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Crítica de "Del Revés" (Inside Out), un nuevo acierto de Pixar

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El por qué del declive de los Simpson

Fear the Walking Dead 1x03 - The Dog

El segundo episodio de “Fear the Walking Dead” ha seguido profundizando en el derrumbamiento de una civilización, y aunque la dosis de zombis que ofrece es pequeña, su historia y planteamiento sigue siendo muy interesante.

Tras incidir en los motivos por los que la plaga de muertos vivientes consigue extenderse tan rápido, en el tercer episodio, llamado “The Dog”, podríamos tener más dosis de acción y suspense, aunque habrá que esperar un poco para disfrutar de él.

¿El motivo? AMC ha preferido posponer la emisión del episodio 1x03 de “Fear The Walking Dead” a la semana del 13 de septiembre, dejando el domingo 6 con un vacío que no sabemos en qué se ocupara.

Explicado esto, solo comentaros que en “The Dog”, Travis (Cliff Curtis( seguirá protegiendo a su mujer y su hijo mientras escapan del centro de Los Ángeles con la familia Salazar, y que Madison (Kim Dickens) tendrá que combatir a la amenaza no muerta que llega a la puerta de su casa.

Os dejo aquí el tráiler y un clip de dicho episodio.






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Crítica de "Un Día perfecto"

UN DÍA PERFECTO (A Perfect Day) es la sexta película del realizador español ganador de cinco premios Goya, Fernando León de Aranoa responsable de obras cinematográficas como “Barrio” (1998) “Los Lunes al sol” (2002) o “Princesas” (2005). El título está basado en el libro “Dejarse llover” de Paula Farias de cuya adaptación al guión se han encargado el propio director junto con Diego Farias.

UN DÍA PERFECTO cuenta con un reparto estelar encabezado por estrellas internacionales del calibre de Benicio del Toro, Tim Robbins, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry y Fedja Stukan a los que acompañan en papeles menores Eldan Residovic y Sergi López. Y que como bien reza su título hoy puede ser “Un día perfecto” para acercase al cine y ver este emotivo film con pequeñas pinceladas de comedia que se encuentra disponible ya en nuestras carteleras gracias a Universal Pictures Spain.

UN DÍA PERFECTO nos sitúa en los últimos meses del conflicto bélico de Bosnia, en la guerra de los Balcanes en 1995. El hallazgo de un cádaver en una zona de conflicto que ha contaminado un pozo dejando sin agua potable a los poblaciones cercanas sirve como punto de partida para mostrarnos el duro trabajo que llevan a cabo un grupo de cooperantes conformados por Sophie (Mélanie Thierry), Mambrú (Benicio Del Toro), B (Tim Robbins), Katya (Olga Kurylenko) y Damir (Fedja Stukan), cada uno tiene su vital función y también sus propios deseos personales, Sophie necesita ayudar a las personas, Mambrú ansia volver a su casa, Katya estuvo una vez enamorada de Mambrú, Damir quiere que acabe la guerra ya, Nikola (Eldan Residovic) quiere una pelota para jugar y B no sabe lo que quiere.

Imágenes del film "Un Día perfecto"

Con la fórmula de una “dramedy” que tiene más de tragedia que de comedia, pero que ofrece la dosis de humor negro en su justa medida y en los momentos adecuados para hacer menos duro el relato que se nos entrega, “UN DÍA PERFECTO” se convierte en una road movie tangible y natural. Se nota que detrás de la producción hay un director y guionista muy talentoso, que ha sabido trasladar una historia realista y delicada y que para ello se ha rodeado de un elenco de actores que con su calidad interpretativa han sabido aportar en cada uno de sus registros los matices necesarios para dar luz y vida a una trama que entrelaza el rutinario pero complicado trabajo en su día a día de un equipo de cooperantes bajo una desoladora panorámica bélica que fotografía un estupendo Alex Catalán tras su ejemplar trabajo por el que recibió un Goya en La Isla Mínima (2014).

En torno a estos cinco personajes principales se dibuja una trama en forma de laberinto en la que una misión básica para ayudar a la población se convierte en un aparente pozo sin salida. Esa labor social se ve truncada por los molestos protocolos de ejecución, la lucha del equipo humanitario para ayudar y mejorar el desolador paisaje nos llevará a un viaje emocionante, descriptivo y donde se dibujan bastante bien los personajes, Tim Robbins es el que pone las notas más divertidas de la cinta en su rol de B, Mélanie Thierry se viste en la cooperante más novata dotando a su Sophie de una sensibilidad y capacidad de empatía abrumadora. Por otra parte el veterano Mambrú de Benicio Del Toro es duro como la vida misma, pero tierno y gentil y no duda en prestar su mano a quien más la necesite y el resto que completan el reparto también rinden muy bien. Se siente la complicidad y la compenetración entre todos y cada uno de los actores para desarrollar sus papeles de manera magistral dando una lección en el campo interpretativo.

fotos del film "Un Día perfecto"

Contando con un argumento que se vive cerca y a la vez lejos del campo de batalla y que permanece impreso en todo momento para no olvidarnos que estamos en pleno conflicto, la trama se centra en el trabajo altruista y humanitario que resulta básico (sin agua, no hay vida) para levantar los cimientos de un pueblo derribado.

UN DÍA PERFECTO es un ejercicio reflexivo que nos invita a pensar sobre la importancia de los bienes fundamentales, sobre la esencial que es la ayuda de las personas, sobre la pequeña línea que nos separa de la vida a la muerte en pleno conflicto bélico, sobre que todos podemos aportar algo diferente y que cada persona tiene su historia...Si además de todo esto, sumas una embriagante banda sonora con temas de Ramones, Gogol Bordello, Marilyn Manson y del mítico Lou Reed, además de la absorbente música creada para el film obra del compositor Arnau Bataller (La Hermandad, 2013) estamos ante una película que cumple rozando la perfección.



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Lexus Overboard

Aprovechando que Marty McFly viajaba hasta el 21 de octubre de 2015, son muchas las iniciativas que se han tomado para homenajear el film “Regreso al Futuro”. Una de ellas es el reestreno de la segunda película en cines, pero sin duda, las más interesantes son aquellas que se centran en los supuestos avances tecnológicos que ya deberían estar entre nosotros.

Mientras que Nike sigue explotando el tema de las zapatillas autoajustables, son muchas las marcas que intentan lanzar al mercado el aero-patinete que Michael J. Fox usaba en dicha película, y tras varios fakes, parece que la marca Lexus ha presentado algo realmente parecido.

Suponiendo que no se trate de una farsa, Lexus habría creado un monopatín magnético bajo el nombre de "Lexus Overborard", y si bien es cierto que los videos despiertan las ilusiones de los fans, hay que estar atentos a sus limitaciones.



Según podemos ver en los videos promocionales, dicho patinete no goza de la libertad que nos gustaría, sino que su uso está limitado a zonas diseñadas para él. En concreto, en el clip promocional vemos como se fabrica una pista magnética para el uso de dicha tabla en Barcelona. El resultado, pese a las limitaciones, resulta muy llamativo y abre la posibilidad de que este curioso juguete se pueda disfrutar en breve, aunque eso sí, dependerá de la disponibilidad de dichos parques magnéticos.

Así pues, aunque el sueño de tener un patinete aéreo esta cada día más cerca, parece que aún nos queda un trecho para poder imitar a Marty McFly.









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Las películas con títulos musicales siempre sugieren algo al oído. Las hay repletas de temas preexistentes. Hay fascinantes melodías acompañadas por no menos fascinantes imágenes. Y hay hermosas historias que evocan delicadas y sutiles notas. De las primeras abundan los ejemplos, buenos y horripilantes. El Piano (Jane Campion, 1993) es paradigma de las segundas. Suite Francesa (Saul Dibb, 2104) es el alma de las terceras.

Suite Francesa debe leerse, verse y escucharse como si solo fuéramos sentidos: ojos para gastar cada plano, boca para devorar cada párrafo, oídos para amplificar los sonidos, nariz para oler la memoria, piel para tener los vellos de punta. Después, el silencio, la reflexión, el placer, y la tristeza melancólica de quien ya no podrá disfrutarla nunca más por primera vez.

Una historia de guerra donde está prohibida la paz. Donde el horror es aún más amargo por no ser material o físico, sino emocional y espiritual. El amor centro y periferia, por negación y afirmación. El dolor es el norte, el principal punto cardinal. Irène Némirowsky escribió como vivió. Sal Dibb extrajo el romanticismo. Rael Jones y Alexandre Desplat pusieron la guinda a un amargo pastel cuya amargura es, precisamente, la esencia de belleza.

Banner francés de la película "Suite Francesa"

Como ya ocurriera en Mi Semana Con Marilyn (Simon Curtis, 2011), Alexandre Desplat se limita a componer el tema principal, cuyo desarrollo dentro de la película quedó a cargo de Rael Jones. Desplat pone en el tema de Bruno la tristeza y nostalgia del soldado, la dulzura de la pasión, la contención del piano, la elegancia francesa y la seriedad alemana. Cuando Bruno toca el piano, el horror se desvanece. Como un Wladyslaw Szpilman enamorado. Todo desaparece alrededor para quedar solo un alemán cualquiera y una chica francesa. Sin bandos contrarios. Sin reminiscencias shakesperianas. La presencia y la ausencia de Bruno, su recuerdo, sus actos y sentimientos, son musicales. La actuación de Matthias Schoenaerts –que aprendió a tocar la pieza, aunque no sea él quien la interprete en pantalla-, también lo es.

Rael Jones, multifacético músico británico, más habitual en los créditos como editor musical, productor musical, orquestador, diseñador de sonido… (Los Miserables, 2012; Quantum of Solace, 2008; Under the skin, 2013), que como compositor; toma los adjetivos del tema de Desplat y los desarrolla de forma a la vez brutal y frágil.

Dibuja el miedo en termas como Threat of Occupation, The Germans Arrive. El monstruo de la guerra acercándose. Instalándose entre la inocencia y la expectación. La percusión, donde también introduce la propia marcha de los soldados, se mete como verdadera metralla en los tímpanos. Acelera el pulso y encrespa los nervios. Progresiva hasta notas ensordecedoras por el mismo silencio. El terror, la amenaza.



La tensión y el suspense en otros como They Come for Benoit, Enemies Forever o Running through Woods. Las intrigas de la guerra. Temas de estilo más minimalista, pero igual de amenazantes. Alemanes al acecho mientras nosotros permanecemos escondidos, hablando en susurros. Solo el tiempo y los latidos del corazón. Que salta a la vez de temor y de deleite.

Y, por supuesto, el amor. El romance entre el teniente Bruno von Falk y Lucille. Bruno´s Theme es el corazón que bombea temas como Green Shoots, Sunlit Kiss o Precious to Me. Las suaves notas del piano, acompañadas del dulce llanto de las cuerdas, atraen la única luz entre los humos de la guerra. Pero es una luz nebulosa a la que impiden brillar y, por ello, una luz triste e impotente. Conoce lo imposible y la soledad. Aun así, se niega a apagarse.

BSO Suite Francesa
Y entre todo ello, Francia y Alemania, tal como fueron musicalmente en 1940: Muzik Muzik Muzik (Otto Stenzel Tanzorchester con Wilfried Sommer), Parlez-moi d'Amour (Lucien Boyer), Das Ist Berlín (Oskar Orquesta Joost con Heyn Quartet), De Temps En Temps (Josephine Baker) y Bel Ami (Rosita Serrano). Porque la música siempre sobrevive a la guerra.

Nominada a los World Soundtrack Awards (puedes dejar tu voto en el siguiente enlace: http://www.worldsoundtrackawards.com/en/awards), la música de Suite Francesa, como la película y, sobre todo, el libro, son de obligado cumplimiento, tanto como las normas que impone en ejército alemán a su llegada al pueblo francés.

Puedes encontrarla en: la edición de Sony Classical salió a la venta el pasado marzo.

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Bruce Campbell es Ash Williams en "Ash Vs Evil Dead"
El sexo y la violencia son señas indiscutibles de la cadena Starz, y aunque todavía no sabemos si en Ash Vs Evil Deadveremos escenas subidas de tono, el nuevo tráiler certifica que habrá sangre a borbotones.

Con Bruce Campbell volviendo al papel de Ash Williams y con Lucy Lawless haciendo el papel de una tipa dura que odia a Ash, esta continuación en formato serie de la saga Evil Dead promete recuperar los elementos que hicieron grandes a las primeras películas de Sam Raimi.

Sobre la historia de “Ash vs Evil Dead”, solo sabemos que algo provocara una invasión de deadites (las criaturas que son invocadas por el Necronomicon) en nuestro mundo y que Ash tendrá que volver a enfrentarse a dicha amenaza, aunque esta vez no lo hará solo.

“Ash vs Evil Dead” se estrenará en USA el 31 de Octubre coincidiendo con la noche de Halloween, y esperamos que alguna cadena española se haya hecho con los derechos para que disfrutemos de este show en nuestro idioma.



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Arte Conceptual Captain America: Civil War

Mientras que esperamos a conocer nuevos detalles sobre el cameo de Spider-Man en “Captain America: Civil War”, desde Disney / Marvel Studios nos llegan jugosas novedades de este film en el que los hermanos Russo intentaran adaptar el famoso arco guionizado por Mark Millar.

Lo más destacable de todo, es sin duda el pack de ilustraciones conceptuales en las que podemos ver los equipos que se enfrentarán debido al conflicto de intereses que provoca el acta de control de superhumanos. Como ya vimos en “Vengadores: La Era de Ultrón”, el Capitán América e Iron Man tenían ideas muy diferentes sobre como tenía que funcionar el equipo de Los Vengadores, y finalmente, esto les llevará a un enfrentamiento.

Equipo de Iron Man en Captain America: Civil War

¿En qué bando estas?


En las imágenes podemos ver que inicialmente el equipo de Iron Man estará compuesto por La Viuda Negra, Maquina de Guerra, la Visión y Pantera Negra, siendo esta la sorpresa más importante del film.

En el bando del Capi nos encontramos con Ojo de Halcón, Sharon Carter, Halcón, Ant-Man y el Soldado de Invierno, personaje que como vimos en Ant-Man, ha tenido un encuentro muy particular con el líder de los Vengadores.

Con este grupo enfrentado, nos asalta la duda de que papel tomará la Bruja Escarlata en el conflicto, que rol jugará Spider-Man (interpretado por Tom Holland) y quienes cambiarán de bando en algún momento del film.

Equipo del Capi en Captain America: Civil War

Sinopsis oficial de “Captain America: Civil War” e imágenes del rodaje


“Captain America: Civil War” de Marvel empieza donde lo dejó "Los Vengadores: La Era de Ultrón" ya que Steve Rogers lidera el nuevo equipo de los Vengadores en su incesante tarea de proteger a la humanidad. Después de que otro incidente internacional en el que se ven envueltos los Vengadores produzca daños colaterales, la presión política obliga a poner en marcha un sistema para depurar responsabilidades y un organismo rector que determine cuándo hay que recurrir a los servicios del equipo. El nuevo statu quo divide a los Vengadores mientras intentan proteger al mundo de un nuevo malvado.

Además del arte conceptual de esta cinta que se estrenará en cines el próximo 6 de mayo de 2016, os dejo también una galería de fotografías del rodaje (que parece que ya ha terminado su parte de fotografía) en las que podemos ver al Soldado de Invierno, el Capi, Pantera Negra y Halcón.

Civil War final de Rodaje

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Desde que en 1985 nos llegará Return of the Living Dead, han sido varias las películas de zombis que han unido este subgénero del terror con la comedia.

Ejemplos relativamente recientes de ello son “Shaun of the Dead” (aka “Zombies Party”) o “Zombieland”, y en breve se unirán al repertorio dos títulos más. Uno de ellos, protagonizado por Elijah Wood, y del que os hablamos recientemente es Cooties, y el otro, el que os presento en este post.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse“Scouts Guide to the Zombie Apocalypse” (Guía de Scouts para el Apocalipsis zombi) lleva a otro nivel lo de Comedia Z, y nos presenta a un grupo de jóvenes Boy Scouts haciendo frente a una plaga de muertos vivientes.

Aderezada con mucha sangre, chistes y desnudos, “Scouts Guide to the Zombie Apocalypse” podría convertirse en otra cinta de culto para los amantes de este subgénero, y sin duda, se une a la vertiente comercial que en los últimos años ha acompañado al cine de zombis.

“Scouts Guide to the Zombie Apocalypse” está dirigida por Christopher Landon, el director de “Paranormal Activity: Los Señalados” y aunque esta cinta quizás no os diga mucho, Landon es también guionista de , aparte de cuatro cintas de la saga Paranormal Activity, de éxitos como “Disturbia” o “Al final del Edén”.

La fecha de estreno de esta comedia zombi está marcada para el 6 de Noviembre en España, y hay muchas ganas de echarle un tiento.

Por cierto, el tráiler que veréis a continuación contiene imágenes de desnudos y de violencia explícita, así que cuidado con a quien se lo enseñáis.



Los protagonistas de “Scouts Guide to the Zombie Apocalypse” no se contentan con sobrevivir al apocalipsis zombi, sino que además de intentar ayudar a sus familiares y amigos, irán al rescate de un grupo de Girls Scouts que seguramente serán de gran ayuda en esta difícil situación.



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¿Qué no ha inventado el western? cuantísimas cosas nos ha dado este género inmortal que a veces pensamos -sobre todo la crítica- que todo el cine es un western. Pocos se han resistido a la arena del desierto. No solo en la época clásica. Incluso hoy uno se sorprende escarbando en las filmografías de sus directores y actores favoritos. No pocos esconden un lado salvaje desconocido. Con los compositores ocurre lo mismo. Pocos géneros han dejado una huella tan profunda en la música de cine como el western. 

película de culto "Cuarenta Pistolas"

Podríamos hablar de Max Steiner, de Dimitri Tiomkin, de Elmer Bernstein, de Ennio Morricone…pero hoy vamos a hablar de un compositor que, no por poco conocido deja de tener sus genialidades. Su nombre es Harry Sukman. La película: Cuarenta Pistolas (Samuel Fuller, 1957).

El nombre de Harry Sukman quizás no nos diga nada (a pesar de haber ganado un Oscar por Sueño de Amor (Charles Vidor y George Cukor, 1960). Pero si hablamos de Bonanza, El Gran Chaparral, Daniel Boone o Laramie, la cosa cambia. Dedicado sobe todo a la televisión, pasó levente por el cine, siempre con el western por bandera. Cuarenta Pistolas fue su segunda inclusión en el género. Una banda sonora que ha pasado por el tiempo sin pena ni gloria, pero que tiene las pistolas suficientes (40 nada más y nada menos) como para dejarnos KO.

La pareja Fuller-Sukman es al western americano de los cincuenta lo que el dúo Leone-Morricone al spaghetti western. Trabajaron juntos en dos ocasiones (Bajos Fondos, 1961), y en ambas el resultado fue más que satisfactorio. Al manierismo formal de Fuller se suma la innovación musical de Sukman.

La música de Cuarenta Pistolas se encuadra dentro de la tendencia impuesta por Tiomkin con Solo Ante el Peligro (Fred Zinnemann 1952). Pero Sukman no se conforma con ser un mero copista. El ambiente era el más propicio para experimentar: un director personalísimo, un género que siempre iba por delante, y el hecho de trabajar en series de televisión, donde el margen de libertad era mucho mayor, son razones suficientes para pensar que, en el caso de Sukman y Fuller, uno más uno suman mucho más que dos.

Como no podía ser de otra forma, el tema principal es una canción: High Ridin' Woman, cuya melodía va a repetirse durante toda la película como leitmotiv de la protagonista, Jessica, una genialísima Barbara Stanwyck, adaptándose a las diferentes situaciones. La aparición de Jidge Carroll cantando es uno de los puntos fuertes de la película. Si los recursos utilizados en Birdman (Alejandro González Iñárritu, 2014) te parecieron sorprendentes, prueba a echarle un vistazo a estos de 1957.



Esta no es la única canción que escuchamos en la película, ni la única interpretada por Jidge Carroll. Si no nos bastaba con Sukman y Fuller, también encontramos el nombre del Victor Young, si, el de Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1954). La canción God Has His Arms Around Me, dentro de su estilo romántico y elegante, es una de las más bonitas baladas western del cine clásico.



Y mientras cantamos una y otra vez en nuestra cabeza estas enormes baladas, Sukman nos regala todo un concierto acústico de alto nivel, adelantado a su tiempo como el que más. Sé de alguien que utilizó la guitarra eléctrica en el western antes que MorriconeSukman la uso por primera vez en Fury at Showdown (Gerd Oswald, 1957). Cuarenta Pistolas fue la que dio en el clavo. No hay duda. Si le preguntásemos a Leone por sus referencias, esta película sería una de las principales.

Como éstas, se podrían comentar muchas cosas más: las interrupciones (un recurso muy utilizado en los películas de John Ford), las entradas y transiciones, los pasos acompañados de la guitarra punteada, el leitmotiv de Wes y Louvenia (¿Pensabas que el gumbarrel era cosa de James Bond?)…pero quizás es mejor comprobarlo por uno mismo.

Una película de culto. Olvidada dentro del gran baúl del western americano, pero de gran influencia para el western Europeo (no solo Leone, también Goddard le hizo un homenaje en Breathless, 1959). ¿A qué estás esperando?

Donde encontrarla: tristemente, solo se editó la balada de Victor Young, la cual aparece en el recopilatorio western Scenes Of The American West, junto a otros grandes temas como los de Centauros del Desierto, El Tren de las 3.10 o Los Siete Magníficos.

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Fear The Walking Dead 1x02 - So Close, Yet So Far

La premiere de “Fear The Walking Dead” ha conseguido convertirse en el estreno de cable más importante hasta la fecha. Con más 10 millones de espectadores atentos solo en USA, AMC tiene motivos de más para renovar este show de zombis por una segunda temporada.

Además de buenos números, el spin-off de “The Walking Dead” está recogiendo buenas críticas, y además de nuestra reseña, en IMDB ha obtenido una puntuación de 8,1 gracias a 5115 usuarios que han votado por ella.

Debido a esto, entendemos que es un show que hay que seguir de cerca, y como sabemos que el primer capítulo os dejo con ganas de más, os traemos el tráiler del capítulo 1x02 de “Fear The Walking Dead”, un clip, y la sinopsis de este.

Dicho episodio se titulará “So Close, Yet So Far” (Tan cerca, pero tan lejos) y en él, Travis (Cliff Curtis) tendrá que buscar a su hijo (Lorenzo James Henrie) después de que la ciudad de Los Ángeles caiga en el caos que los muertos vivientes están provocando.

Mientras eso sucede Madison (Kim Dickens) intenta mantener a raya a su hijo, el cual está sufriendo un grave síndrome de abstinencia en pleno apocalipsis zombi.

Aquí tenéis los videos en versión subtitulada. ¡Disfrutadlos!






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En la nueva película de Star Wars dirigida por J.J. Abrams echaremos en falta una de las armas más temibles del Imperio: La Estrella de la muerte.

Logística para construir La estrella de la Muerte

Pensada como una estación de combate que hiciera temblar a la galaxia, este mini-planeta puede que aparezca nuevamente en algunos de los spin-offs de la saga galáctica (¿en “Rogue One” quizás?, pero hasta entonces, la empresa de préstamos Buddy Loans nos ilustra sobre el enorme sistema de financiación, fabricación y mantenimiento que habría hecho falta para producir semejante hito de la tecnología.

Según la infografía que han desarrollado estos expertos de la financiación y la logística, en la construcción de esta estación estelar habría intervenido 1,1 millones de personas, las cuales habrían consumido 1,8 millones de toneladas de alimentos y unos 1,2 mil millones de tazas de té (está claro que la empresa es británica XD).

Por si eso fuera poco, desde Buddy Loans calcula que con nuestra tecnología actual, nos llevaría 833,315 años producir todo el acero necesario para tal obra.

En caso de que algún ecologista se quejará de que eso arruinaría el planeta, estos cracks han calculado que debido a la densidad de nuestra corteza, la tierra podría producir metal suficiente como para fabricar dos millones de Estrellas de la Muerte, algo que nos deja más tranquilos.

Entre otros datos interesantes de la infografía, encontramos el coste económico de este proyecto (una cifra que no se ni pronunciar pero que incluye 19 dígitos), la cantidad de agua necesaria cada año para abastecer a los trabajadores (sin contar la que se necesita para saneamientos, limpieza y vehículos), y mi favorito, la estación necesitaría de 11,793 bloques de servicios para que todo el mundo pudiera dar bien de cuerpo.

¿Seguís soñando en tener vuestra propia Estrella de la muerte? Yo si… aunque claro, ahora que se esto, la haría un poco más pequeña XD.

Logística de "La Estrella de la Muerte"

Visto en Blastr

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Crítica "Fear the Walking Dead" 1x01
 
El primer capítulo del spin-off de “The Walking Dead” ya se ha emitido. Como era de esperar, al tratarse de los inicios del brote zombi que nos presentaron Robert Kirkman y los productores de AMC, no hemos tenido maratón de zombis, pero para ser el primer episodio, hay que admitir que el número de podridos en pantalla es más que suficiente.

“Fear The Walking Dead” comienza tal y como vimos hace unos días por al distribuirse su secuencia inicial, y tras ese momento de sobresalto y tensión (en el que Nick, uno de los protagonistas, ve a su novia convertida en zombi y devorando un cadáver), la cosa se relaja un poco.

Después de esa escena, lo siguiente que vemos es la rutina habitual de la familia protagonista, la cual, vive con miedo debido a que uno de sus miembros está desaparecido.

Una llamada del hospital alerta a los protagonistas, interpretados por Cliff Curtis, Alycia Debnam-Carey y Kim Dickens, de que el chico ha aparecido, y aunque ha sufrido un accidente, parece que los problemas que presenta son derivados de su adicción a las drogas.

Primer zombi de "Fear the Walking Dead" 1x01
Nick cree que las drogas han hecho que vea esto...¡pobre incauto!

De camino al encuentro con Nick (Frank Dillane), y de forma rápida y hábil, se dejan entrever los vínculos de los protagonistas, los cuales son los que AMC había revelado en su día. Por un lado, tenemos a Travis Manawa (Cliff Curtis), un profesor divorciado que ha emprendido una nueva vida con Madison Clark (Kim Dickens), una orientadora escolar.

Esta es madre de dos hijos. El tal Nick, un desastre que pone en riesgo la estabilidad de la unidad familiar, y por otro lado, Alicia, una chica responsable que ve como su hermano se lleva toda la atención.

Además de ellos, Travis mantiene vínculos con su exmujer, con la cual comparte la custodia de su hijo, un chico que responde al nombre de Chris y que no está muy de acuerdo con la separación de sus padres.

Una vez presentados todos, vemos como la familia de Nick ve al joven sufrir debido a lo que creen que pueden ser alucinaciones, y que como se descubrirá poco a poco, resulta ser una amenaza que se extenderá a nivel mundial.

A lo largo del capítulo se nos presentan algunos personajes secundarios como el novio de Alicia, el director del colegio, y algún alumno, pero sin duda, uno de los más interesantes es un chico que responde al nombre de Tobías. Este joven, interpretado por Lincoln A. Castellanos, ha ido atando cabos y piensa que algo gordo está a punto de ocurrir. Su tutora no le cree inicialmente, pero tras lo narrado por Nick y la difusión de un video sobre un tipo que ataca a policías y sanitarios pese a estar gravemente herido, Curtis y Alicia empiezan a sospechar que algo no va bien, y que el joven podría tener razón.

Tobías de "Fear the Walking Dead" 1x01
Este chico de apariencia inofensiva decide ir al colegio armado por miedo a algo que esta presintiendo


Por si esta situación fuera poco, Nick se escapa del hospital buscando respuestas, y tras reunirse con su camello, acabará encontrándolas de una manera que ni el, ni los adultos que lo cuidan (y a los que llama desesperado) se esperaban.

A grandes rasgos, eso es lo que nos encontramos en el primer capítulo de “Fear The Walking Dead”, una serie que se aprovecha del éxito de la otra obra de zombis de AMC, pero que según tenemos entendido, no establecerá demasiados vínculos.

En este primer capítulo se siembran las bases para lo que puede ser un show original y exitoso. A diferencia de las películas y las series de zombis, aquí se analiza el fenómeno de los muertos vivientes desde una perspectiva cercana y sorprendente, y esperamos que a medida que pasen los episodios se respondan a incógnitas que muchos tenemos respecto al origen de esta plaga.

Incluso si no fuera así, creo que resultará interesante ver como una pequeña enfermedad (aquí se camufla bajo un brote de gripe) acaba derivando en un conflicto de dimensiones globales, y como pese a los esfuerzos de las autoridades, el caos se extiende sin que se pueda hacer nada.

Sobre la producción, estamos ante un show mucho más cuidado y elaborado que “The Walking Dead”. Tenemos más escenarios, más personajes y se abren muchas posibilidades. El maquillaje y los efectos especiales siguen a cargo de Greg Nicotero, y por lo tanto, lucen igual que en la serie matriz, aunque eso sí, en “Fear The Walking Dead” tardaremos en ver cadáveres muy podridos andando por las calles, ya que la mayoría de zombis, son cadáveres recientes que se han reanimado en pocas horas.

Protagonistas de "Fear the Walking Dead" 1x01
El tema de las alucinaciones de Nick queda resuelto en esta escena

En cuanto a la dirección, el show transmite la tensión de una situación que sabemos cómo acabará gracias a la serie de la que bebe, pero incluso así, y en mi opinión, mejora la distribución de las dosis de suspense.

Por lo demás, las actuaciones son correctas y mucho más limpias y complejas que las de su serie hermana, notándose mucho que aquí se juega con actores mucho más habituados a estos temas, o que, simplemente, han contado con más tiempo para preparar sus papeles.

En definitiva, el primer piloto de “Fear The Walking Dead” me ha dejado con ganas de más, y aunque no se trata de la serie más adictiva que he visto en los últimos meses, es un show que ofrece lo que se prometía en un primer momento, algo que agradezco mucho.



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Arrow en el WWE Summer Slam

Hace unos días os hablábamos del inminente combate de wrestling que tendría lugar entre el actor Stephen Amell y el luchador conocido como Stardust. Pues bien, el enfrentamiento tuvo lugar el pasado domingo, y como sabréis Amell y Stardust hacían equipo, respectivamente, con Adrian Neville y Wade Barret.

Dicho combate se celebró bajo el titulod e WWE Summer Slam y daba respuesta a los rumores que durante casi todo el verano apuntaban a la participación del actor que da vida a Arrow en este particular espectáculo.

Tras el video que dio pie al duelo, y que os mostrábamos recientemente, la WWE ha ido vetando la emisión de este combate en las redes sociales, pero aún así, hay pequeños fragmentos que nos muestran que Amell tiene futuro en este tipo de espectáculos cuando termine de hacer de Arrow.

En concreto, podemos echarle el vistazo a cuatro videos compartidos por la WWE en su cuenta de twitter. En ellos vemos que Amell se maneja muy bien en este ambiente y que dio una soberana paliza a sus rivales.








Evidentemente, por las plataformas de video se han distribuido otros clips, y aunque no podemos concretar cuanto tiempo estarán en línea, os dejamos por aquí unas cuantas para que disfrutéis de este festival de tortas. ¿Será esta la última vez que veamos a Arrow en un ring? Yo apostaría a que no, pero seguro que Stardust y Barret deciden mantenerse lejos de él por un tiempo.






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Batman: Muertes provocadas en el cine

Mucho se ha hablado de lo grave que resultó que Superman matara a Zod en “El Hombre de Acero”, y aunque todos entendemos que se trata de un héroe muy noble como para hacer eso, a Batman, otro héroe igual de noble, no se le aplica el mismo rasero.

Evidentemente, todos conocemos la vertiente de justiciero que tiene el protector de Gotham, pero en cierto momento, se intentó transmitir que Batman tampoco mataba a sus enemigos.

Esto es algo que depende mucho del tipo de amenaza al que se enfrente el justiciero enmascarado, pero lo cierto es que en sus películas, desde las de Tim Burton hasta las de Nolan, Batman no ha tenido mucho miramiento por la vida de sus rivales.

Para que veáis hasta qué punto resulta llamativo este aspecto, los creadores del canal Mr. Sunday han realizado un clip en el que pasan lista a las muertes provocadas por el Hombre Murciélago. Os lo dejo por aquí, y me encantaría saber cuántas más o menos habíais calculado en el caso de que os paréis a contar cosas como estas.



¿ Os ha llamado la atención el tema? ¡ No os perdáis nuestro ranking de las películas con más muertes de la historia del cine !



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Con el verano dando los últimos coletazos, las productoras nos van avanzando los estrenos que se estrenarán próximamente, y en nuestro radar, los títulos que más nos interesan son aquellos relacionados con el terror, la ciencia ficción y la fantasía.

Centrándonos en la primera de esas tres categorías, os traigo una tanda de tráilers de films cuyo único objetivo es meternos el miedo en el cuerpo… y vaya si lo consiguen.

Sinister 2: Vuelve el demonio que habita en los medios gráficos


El primero de esas cintas, es la secuela de la terrorífica “Sinister”. La segunda entrega de esta nueva franquicia volverá a mostrarnos a una entidad demoniaca obsesionada con que los niños acaben con sus familias.

Sinister 2se estrenará en nuestro país el próximo 6 de noviembre, y esta vez Bughuul (el demonio de los medios gráficos) se enfrentará a unos gemelos y a un agente de policía que se ha percatado de ciertos fenómenos paranormales.

La cinta tiene una pinta 100% recomendable, y en breve sabremos si merece su lugar en nuestro ranking de "Mejores películas de terror sobre niños y casas encantadas".



The Witch: Un cuento de brujas realmente aterrador


También de genero demoniaco, pero en un estilo muy diferente, nos encontramos con “The Witch”. Esta película nos lleva a 1630 y sigue los macabros acontecimientos que viven una familia de colonos americanos que decide ir a vivir a cerca de un bosque.

Con fecha de estreno aún no concretada (se espera para algún momento de 2016), “The Witch” ha conseguido estupendas críticas en su pase por el festival de Toronto, y entre las frases de admiración que podéis ver en el tráiler, me quedo con la siguiente: “Sientes que estás viendo algo que no deberías haber visto”.

¿Será esta la cinta más terrorífica de 2016? De momento, tiene muchas papeletas.



Bite: La película más repugnante de 2015/2016


Por último, quiero hablaros de “Bite”, una película rodada al estilo found footage que tampoco tiene fecha de estreno confirmada. Esta cinta se ha dejado ver en el pasado festival de Montreal, y cada asistente era obsequiado con una bolsa destinada a contener vómitos.

Suponemos que eso es parte de la promoción del film, pero en el tráiler se entrevé que estamos ante una película con altas dosis de gore.

Su argumento no es nada del otro mundo, y a grandes rasgos, “Bite” nos habla de una joven que experimenta una mutación tras ser mordida por un pez o un parasito.

Os dejo aquí el tráiler y ya me diréis si creéis que es tan fuerte como para vomitar o que simplemente se trata de un film vomitivo.



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Mad Max GoKarts

Tras arrasar en taquilla, la nueva película de Mad Max llegará al mundo de los videojuegos bajo el título "Mad Max Stronghold". Para promocionar el lanzamiento, la empresa encargada de la publicidad de dicho título, ha encargado que se desarrolle un divertido video en el que se recrea la persecución más famosa de la película que protagonizan Tom Hardy y CharlizeTheron.

Hasta ahí, todo normal, pero cuando vemos el video, nos damos cuenta que los vehículos del film han sido sustituidos por replicas en tamaño kart y las armas, lejos de ser letales, ahora son versiones airsoft (armas para paintball) de las que usan los protagonistas.

El resultado de dicho cambio es un delirante video que, pese a la caricaturización de elementos, no pierde un ápice de épica, algo que dice mucho de sus realizadores.

Os lo dejo por aquí, y espero que disfrutéis de esta curiosa versión de Mad Max: Furia en la carretera”.





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Este domingo 23 de agosto se estrena el esperado spin-off de “The Walking Dead” y desde AMC lanzan los últimos videos promocionales de la serie tras el prometedor tráiler.

Paciente Cero Fear The Walking Dead
Lexi Johnson da vida a Gloria, la paciente cero de la plaga zombi

En el que os traigo hoy, podemos disfrutar de los primeros tres minutos de “Fear The Walking Dead”, y aunque son shows muy diferentes entre si, el comienzo nos recuerda a como Rick sale de su habitación de hospital y se da de lleno con una dura realidad.

En este caso, no es el agente Grimes el que despierta en un lugar extraño, sino Nick, el personaje al que da vida Frank Dillane. Este joven rebelde se dará de bruces con una joven afectada por el virus zombi, y tal y como indican desde AMC, se trata del paciente cero de la epidemia que mandará el mundo al garete.

Dicho zombi está interpretado por la actriz Lexi Johnson, y como podéis ver en el clip, responde al nombre de Gloria.

No sabemos cómo se infecta esta joven, pero según los productores de la serie, ella será la responsable de que el virus se extienda desde Los Ángeles (la ciudad donde se ambienta la serie) hasta todos los rincones de la Tierra.


Ahora ya sabemos de qué huía Nick en este clip de "Fear the Walking Dead"

El origen de la plaga Zombi


Aunque en el género zombi no tiene mucha importancia como empieza un brote, los fans de “The Walking Dead” tienen interés en saber que ocurrió para que esta plaga viera la luz, y aunque ni Kirkman ni el resto de responsables del show han hecho declaraciones al respecto, puede que esa incógnita sea revelada en “Fear The Walking Dead”.

Mientras se resuelve esa duda, os dejo también un clip en el que se presentan a los personajes del show, del cual, espero poder traeros mis impresiones el próximo lunes.



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