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21 de febrero de 2017

Especial BSO Nominadas a los Oscar 2017: La La Land - La Ciudad de las estrellas

BSO La La Land

Lloverán muchas estrellas en L.A. Unas más merecidas que otras. Entre las más brillantes, la del director Damien Chazellle, y la de la música de Justin Hurwitz. Lloverán, porque no hay cosa más feliz en este mundo, que cantar bajo la lluvia. Más aun cuando la lluvia es de estrellas.

La La Land es una estrellita musical que ha colado en casa de sus hermanas dramáticas con intención de dejarlas estrelladas. Como estrellados dejó en su día Alan Menken a compositores de la talla de John Williams, James Horner y Morricone, con sus musicales de Disney. Y es que el musical, por muchos detractores que tenga, cuando le da por brillar, puede ser la estrella más grande.

Que Chazelle es un enamorado del jazz ya lo sabíamos. Qué es un enamorado del cine, lo intuíamos y lo hemos corroborado. Qué su músico de cabecera, Hurwitz es, probablemente, el 50% de sus películas, está comprobado. La intensidad de Whiplash no hubiera sido tal sin ese jazz que hacia sangrar las manos, y la tristeza y melancolía de La La Land no hubieran sido tan felices y contagiosas sin sus canciones, su piano y sus bandas. Aunque, hay que reconocerlo, tampoco lo hubieran sido sin unos referentes tan referenciales.

Poco hay que contar que no sepamos ya, porque las estrellas se ven desde todos los lugares del mundo. Más aun en aquellos donde llega internet. Poco, pero sí que lo hay. Porque detrás de las canciones se esconden maravillosos temas instrumentales que tendemos a obviar por no ser cantables. Temas que enlazan sentimientos, deseos, frustraciones y recuerdos. Como “Mia & Sebastian theme”. Base de todo. Grandioso en su melancólica simpleza cuando es el piano solo quien habla. “Planetarium”. Soñador y mágico. Lo mejor de la escena más desencajada de la película. “Summer montage”. Unas alocadas vacaciones por nuestras fantasías más hollywoodienses. Y así hasta el final, cuando una nota de Sebastian nos deja en la estacada. Una nota que no deja concluir el sueño y nos deja a la expectativa. Todavía hoy, sigo buscando la nota que me saque de esa ilusión, para meterme en otro sueño más grande donde, por supuesto, no faltará la música de Justin Hurwitz.

¡Qué llueva, qué llueva! Porque bajo la lluvia, y bajo un paraguas color patel, es como mejor se canta. Y este Oscar, está cantado.




Puedes leer la crítica de la película aquí: LA LA LAND

Sabotage, el nuevo DLC de Call Of Duty: Infinite Warfare llega cargado de novedades

Call of Duty: Infinite Warfare - Sabotage

La versión más futurista y divertida de Call of Duty, el reciente “Infinity Warfare”, acaba de recibir su primer DLC, y si ya de por si teníamos entre mano un juegazo, ahora la diversión se ha multiplicado al cuadrado.

Bajo el nombre de “Sabotage”, esta expansión de “Call of Duty: Infinity Warfare” nos ofrece cuatro nuevos mapas, incluido “Dominion” uno que homenajea al favorito de los jugadores de Modern Warfare 2: “Afghan”.

Estos mapas permitirán nuevos duelos entre jugadores, permitiendo igualar fuerzas en el modo multijugador, aunque la verdad, la mayor sorpresa de todas llega gracias a la nueva aventura incluida en la expansión que ha venido a titularse “Fiestón en los Bosques”.

Volviendo a recurrir a los siempre divertidos zombis, “Fiestón en los Bosques” nos reta a sobrevivir a una horda zombi en los alrededores de un viejo campamento que recoge elementos clásicos del cine de terror como un monstruo (el Yeti en este caso) y un asesino de leyenda al más puro estilo de Viernes 13.

Para enfrentar dicho reto, podremos elegir entre siete delirantes personajes entre los que se incluye al genial director y guionista de cómics Kevin Smith.

Sin duda, la diversión está servida, así que no esperéis más y disfrutad de esta divertida expansión que Activision nos trae para el genial “Call of Duty: Infinity Warfare”.

20 de febrero de 2017

Crítica de Manchester Frente al mar: Otra candidata a mejor película en los Oscar 2017

En su tercer largometraje (después de la estupenda “Puedes contar conmigo” y “Margaret”), Kenneth Lonergan viene a presentarnos “Manchester frente al mar”, la historia de un “handyman” que está frente a una decisión crucial para su vida: continuar con su aletargada existencia en un barrio de Quincy, Massachusetts o aceptar el desafío de hacerse cargo de su sobrino (hijo de su hermano “Joe”, recientemente fallecido), quien vive en Manchester By The Sea (ciudad epónima de la película), lugar que representará su condena definitiva o su absoluta redención.

Crítica de Manchester Frente al mar

Kenneth Lonergan, junto a Matt Damon y John Krasinski (quienes fungen como productor y productor ejecutivo, respectivamente), fueron los principales responsables de dar vida a este proyecto llamado Manchester frente al mar. Es bien conocido que Lonergan no ejecuta la tarea de director de cine constantemente, más bien ejercita su faceta de escritor que le sienta muy bien (“Pandillas de Nueva York” y “Analízame”, dos excelentes ejemplos), pero muy de vez en cuando se adueña de la silla de director cuando hay una historia que conlleva el dolor y la congoja como ejes centrales. Además de una exploración minuciosa de sus personajes principales, que generalmente derivan en estupendas actuaciones de los histriones que él dirige. Tan sólo recordemos el alto nivel de ejecución que lograron, tanto Laura Linney como Mark Ruffalo, en el mencionado film “Puedes contar conmigo”.

Para “Manchester frente al mar”, Kenneth solicitó a actores de conocida calidad actoral, como son los casos de Casey Affleck y Michelle Williams. A Affleck lo recordamos como el reticente hermano de Jessica Chastain en la película de Christopher Nolan,Interestelar, y a Williams como la atribulada esposa de Heath Ledger en “Secreto en la montaña” de Ang Lee. La fórmula no podía fallar: dos sólidos actores de carácter metidos en papeles llenos de complejidad emocional, quienes buscan en las cosas más simples, un desdoble que enuncie con tan sólo una expresión o una sencilla mirada, el sentir de su alma acongojada y el dolor de su destrozado corazón.

Casey Affleck y Lucas Hedges
Casey Affleck y Lucas Hedges
“Manchester frente al mar” es una historia en apariencia sencilla, pero que se compone de más de un elemento: la resolución que tendrá que dar “Lee Chandler” (Casey Affleck) al dilema que le deja en el camino su finado hermano “Joe” (Kyle Chandler) de, o seguir con su disonante existencia o hacerse cargo de “Patrick” (Lucas Hedges), hijo de “Joe”, y que tal vez esto le dé un nuevo rumbo a su destartalada vida. También “Lee” tendrá que enfrentar su pasado amoroso con “Randi” (Michelle Williams) y la terrible tragedia que los separó a los dos.

Con una narrativa despojada de artilugios visuales, Kenneth Lonergan irá desvelando las causas que llevaron a “Lee” a convertirse en una persona alejada de las relaciones sociales y más aún, de las personales, al mismo tiempo que descubriremos las resoluciones que “Lee” dará a los retos que la vida le ha puesto por delante en el presente.

Michelle Williams
Michelle Williams

Y es aquí, en ambas líneas temporales, donde nos daremos cuenta que Casey Affleck se ha convertido en un actor con la capacidad de llevar en sus espaldas el peso completo de una película, sin menguar en ningún momento su efectiva ejecución histriónica, dando rienda suelta a su creatividad artística encajada perfectamente en un personaje como “Lee” y que rebasa la sola presencia, la de “es sólo el tipo que aparece a cuadro”, para consumarse, finalmente, como un actor de primera línea.

En “Manchester frente al mar”, Kenneth Lonergan explora el dolor en distintos matices: cuando la ira es su expresión, cuando la tristeza es su presente y cuando la tragedia es su pasado, y que tal vez en el horizonte se encuentre una respuesta que está próxima a revelarse para hallar un remanso para el alma atormentada: El alma atormentada de “Lee Chandler” (Casey Affleck).

Planeta Cómic: Novedades para Marzo de 2017

Planeta Cómic: Novedades Marzo 2017
 
Otro mes más, Planeta Cómic llega con un listado de novedades de lo más apetecible ya sea en cómic americano, europeo o japonés.

En marzo, seguiremos recibiendo nuevas entregas de colecciones en marcha (véase Star Wars, Dragon Ball Color, Paper Girls, The Walking Dead, Yaiba, etc), pero también nuevos títulos que harán de este un gran mes para los amantes del cómic residentes en España.

Entre las novedades, hay que destacar el bestial tomo de 632 páginas que reúne las mejores historias de Conan publicadas en su día en Comics Forum bajo la cabecera “Conan el Barbaro”. La edición 35 aniversario del bárbaro más famoso de los cómics llega además en edición limitada, por lo que si tienes pensado hacerte con ella, te recomiendo que te des prisa.

Otros títulos interesantes son la primera entrega de “We Stand on Guard”, una historia firmada por Brian K. Vaughan (Y, el Ultimo Hombre) y Steve Skroce (Spider-Man) que narra un hipotético conflicto bélico con robots entre Estados Unidos y Canadá dentro de cien años, y “Cómo hablar con chicas en fiestas” un cómic basado en una historia corta de Neil Gaiman que seguro que os sorprende.

Continuando con otros grandes autores que llegan en Marzo, hay que detenerse en Esteban Maroto y Alfonso Font, que respectivamente, con “Nave Prisión” e “Historias Negras” brindarán una oportunidad a los nuevos lectores de conocer dos de sus obras más conocidas.

En la línea manga también hay títulos muy apetitosos como son la edición completa del “Ghost in the Shell” de Masamune Shirow (que en breve debutará en los cines con una versión live-action protagonizada por Scarlett Johansson) o los cómics de Dragon Ball Super que llegan a nuestro país en una edición que homenaje a la serie roja de Dragon Ball que se publicara en los 90 coincidiendo con la emisión de la serie animada en Boing.

Como veis, muchos títulos de los que tenéis más información y detalles en el pdf adjunto. ¡Echadles un vistazo e id apuntándolos en vuestras listas de la compra!

17 de febrero de 2017

Ghost in the Shell: Scarlett Johansson estrena muñeca como Kusanagi

Muñea Scarlett Johansson Ghost in the Shell

Ghost in the Shell es uno de los estrenos más esperados de este 2017, y como tal, viene acompañado de una enorme campaña promocional.

Parte de ella, estará dedicada a vender merchandising de esta adaptación del clásico japonés de Masamune Shirow, y hace pocas horas se han revelado las primeras figuras sobre los personajes de la película.

Uno de ellos es una réplica de la robo-geisha que hemos visto en el tráiler y que algunos recordaran del film animado, pero sin duda, esta figura no tiene nada que hacer frente a la que presenta a Scarlett Johansson como la Teniente Motoko Kusanagi (Major que parece que se llamará en la película live action).

La figura presenta al personaje con el traje de operaciones que juega con las ilusiones del público por ver a Johansson desnuda y repartiendo leña, pero como ya sabéis, es pura ilusión.

Os dejo por aquí las imágenes y espero que os gusten.

16 de febrero de 2017

Zot!, de Scott McCloud: Reseña de la edición integral (1987 - 1991)

Edición integral (1987 - 1991) Zot!, de Scott McCloud




Otro de los cómics que tenía pendiente de reseñar es el volumen integral de Zot! que Planeta Cómic publicó hace unos meses y que, por falta de tiempo y por su extensión, se me había quedado un poco enquistado.


Tengo que decir que mi contacto con su autor, Scott McCloud, se reduce a la obra “El Escultor”, la cual, casi con la misma extensión que esta, me resultó fantástica.

Pero vamos al grano ¿De qué va Zot!? Zot es un héroe adolescente que vive en una dimensión paralela a la nuestra en la que las maravillas que la ciencia ficción presentaba a finales del siglo XIX se han cumplido.

Así pues, a pesar de que este universo está localizado aproximadamente en el año 1964, gozan de una serie de avances tecnológicos que hacen que nuestra sociedad palidezca a su lado. En dicho mundo, Zot se dedica combatir a villanos de lo más variado y por ciertas circunstancias que desconozco (luego os digo porque), acaba llegando a nuestro mundo y estableciendo una relación romántica con una chica normal y corriente.

Esta verá en Zot una vía de escape para su rutinaria existencia, viajando junto a su “novio” superhéroe por diferentes mundos y convirtiéndose más de una vez en víctima de los villanos que buscan acabar con Zot.

Detalles Zot!
Una de las peores amenazas a las que se enfrenta Zot
Pese a haberse publicado originalmente en una época en la que los superhéroes mostraban su lado más oscuro, Zot! nos presenta un relato bastante positivo y alegre, el cual, por su tono, me recuerda en ocasiones a ciertas aventuras de Archie y sus amigos, pero claro está, con el componente “superheroico” que tiene la obra.

Con un estilo muy diferente de dibujo al que pude ver en “El Escultor”, Zot bebe de la influencia que McCloud confiesa haber recibido del maestro Osamu Tezuka, y ciertamente, tanto por el hecho de estar publicado en blanco y negro y no tener unos personajes especialmente estilizados, es fácil que obras de este, como Fénix o Astroboy, se nos vengan a la mente cuando leemos este cómic.

Como digo, su tono es bastante positivo y recuerda fuertemente a ciertas historias de los 50, pero a medida que la historia va avanzando, se van tocando asuntos más complejos debido, sobre todo, a los problemas de Jenny, la inconformista novia de Zot.

Repleta de referencias a las películas y novelas más famosas de la cultura popular, hay que decir que es una pequeña joya, pero que incluso con eso, no es un cómic recomendable para todo tipo de lectores, ya que tanto su ritmo como formato se aleja mucho del genero de superhéroes al que los tebeos americanos e ingleses nos tienen acostumbrados.

El mundo de Zot! de Scott McCloud
El mundo del que procede Zot
Personalmente, me parece un título imprescindible en la biblioteca de cualquier amante del noveno arte, pero gustará a lectores adultos y con la mente abierta a obras más trascendentes y alejadas de los típicos conflictos entre héroes y villanos.
 
Sobre la edición integral, hay que decir que Planeta Cómic ha realizado un trabajo extraordinario al traducirla y maquetarla para España, y bueno, como única pega, tengo que destacar el detalle de que la obra no incluye los 11 primeros números de la colección que, curiosamente, se publicaron en color.

Portada de Zot! Scott McCloudEstos fueron eliminados de la edición americana del integral de Zot! por petición expresa de Scott McCloud (de ahí que no sepa cómo se conocen Zot y Jenny), pero también hay que admitir que no son necesarios para disfrutar de la obra ya que las bases (chico de otro mundo conoce a chica) se pillan rápidamente desde el principio.

Como toda edición especial, este volumen de Zot! incluye multitud de extras, portadas, comentarios e incluso revisiones de las ilustraciones (Scott McCloud es un tipo bastante perfeccionista), y como tal, hará las delicias de los lectores más exigentes que, en definitiva, son el público objetivo perfecto para esta obra.

Especial BSO Nominadas a los Oscar 2017: Moonlight

Especial BSO Nominadas a los Oscar 2017: Moonlight

“In Moonlight Black Boys Look Blue”. La música también. Nicholas Brittel ni es negro ni es azul, pero tiene un poco de ambos. Compositor y arreglista de los temas diegéticos de 12 años de esclavitud; productor musical de Whiplash; compositor de Los hombres libres de Jones… tocó el teclado en un grupo de hip-hop y ahora, nos trae la música de una de las películas más premiadas del año, en la que todo es negro, y bastante triste: Moonlight.

La música de Brittel no es negra, pero utiliza el shopped and screwed (disminución del tempo y manipulación de la música con diferentes técnicas), recurso propio del rap de los noventa. Tampoco es tan, tan triste, pero la atmósfera absolutamente deprimente de la película entristece al más virtuoso y clásico de los violines. No es negro, pero la ocasión lo requiere, con canciones como “Cell therapy” de Goodie Moob, “Hello stranger” de Barbara Lewis, o “One Step Ahead” de Aretha Franklin. Tampoco es tan, tan triste, pero el tema del protagonista es lo más triste del mundo, como la vida de este chico: Little, Chiron y Black. Tres nombres para tres capítulos, que la música va a unir con un solo tema que irá evolucionando tímbricamente con la edad del personaje, conservando la misma melodía melancólica y triste, muy triste. Como un negro que, a la luz de la luna, parece blue.

Aunque lo que a mi me parece más triste de todo, hasta tocarme el alma –de blues- es que una película como Moonlight, incluida su música –bastante mal estructurada y en poca comunión con la imagen-, acumule tantos premios y reconocimientos. Salir de un festival cualquiera, y salir de ver Moonlight, es todo uno. La cosa es que este año los Oscar se ven muy negros.



Puedes leer la crítica de la película aquí: 
-MOONLINGHT -Por Lucía Pérez García
-MOONLINGHT -Por Eduardo Chang Bustamante

Superro, de David Ramírez [Reseña]

Superro, un cómic de David Ramírez




En mi afán por volver a reactivar De Fan a Fan, voy a empezar a sacar trabajo acumulado, y para ello, empezare con este cómic de la editorial Fandogamia que lleva tiempo en mi lista de pendientes.


Superro (no confundir con Super Perro), es una obra de David Ramírez, un autor al que descubrí durante la época dorada de los fanzines en España y del cual tengo bastante material en casa.

Para quienes no lo conozcáis, comentaros que es el padre del Niñotaku, ese personajillo que se paseaba por las páginas del Kame (uno de los fanzines más populares de los 90) y cuyas aventuras fueron recopiladas en un flip-book junto a las tiras que Cels Piñols realizaba en dicho fanzine al estilo Fan con Nata.

Tras eso, pude leer sus colaboraciones en Fanhunter Reburn y Dragon Fall GTI (también en mi biblioteca), y la verdad, tras mantenerme un tiempo apartado de este mundillo le perdí la pista, hasta ahora.

Gracias a Fandogamia Editorial he podido leer una de sus últimas obras, y aunque la pille con ganas debido a la nostalgia que me despertaba su autor, tengo que decir que Superro no me satisfizo cuanto esperaba.

Páginas Superro David Ramírez
Estos son los colores de la edición original de Superro, y tengo que decir que en la que tengo en casa se ha mejorada muchísimo


Superro sigue las aventuras de un tipo bastante cegato que pulula por Barcelona y que como Matt Murdock, tiene una identidad secreta como superhéroe. Este deberá enfrentarse a la amenaza que supone su mayor enemigo, el Chef Caníbal, un tipo que aglutina tópicos de los villanos clásicos y que disfruta construyendo robots gigantes y comiéndose famosillos y no tan famosillos.

La aventura que presenta Superro incluye a la hija del Chef Caníbal, una chica con sobrepeso que Perro (bueno… de Pel-Lo) y si bien, hay algunas cosas que me han hecho gracia, en general es un volumen que no ha terminado de satisfacer.
canta en opera y a una china espía disfrazada de

Portada Superro David RamírezSinceramente, no tengo ninguna pega sobre el estilo de dibujo de Ramírez y los homenajes que se marca a otros títulos de la cultura popular, pero no he conectado ni con la historia ni con los personajes pese a mi afición por el humor absurdo.

Por lo demás, estamos ante un volumen ideal para completistas de la obra de un autor, pero, pese a que no me gusta hablar sobre el precio de los trabajos de otros, tengo que decir que su precio (8€), me parece un poco excesivo para un volumen corregido y revisado creado en su día para una acción comercial conjunta con Movistar y que se estuvo regalando en el Salón del Cómic de Barcelona de 2009.

Desde luego, no seré yo el que diga que su autor debe regalarlo, pero con los tiempos que corren, no serán pocos los que pensaran como yo.


Las Princesas Disney se mudan a Sin City [Galería Friki]

La Ciudad del Pecado se llena de princesas al estilo de Andrew Tasurov

Elsa in Sin City

Hace poco, Facebook me ha recordado una queja de hace más de dos años acerca de que la secuela de Sin City aún estaba inédita en España, y aunque me consta que la cinta es bastante mala, resulta increíble que un film de estas características siga sin llegar a nuestro país tras su estreno en 2014.

A tenor de este recuerdo, se me vino a la cabeza una estupenda galería de imágenes que el artista de la red Andrew Tasurov había realizado y en la que mezclaba la obra de Frank Miller con unos personajes tan poco apropiados para dicho entorno como son las princesas Disney.

El resultado es otra bizarrada más protagonizada por estas muñequitas de la factoría del ratón Mickey que podéis ver a continuación.

Recordaros que Tasurov es el autor de diversas ilustraciones al estilo pin-up como la que nos mostraba a las protagonistas de Juego de Tronos en poses bastante sexys  o las heroínas de Star Wars con el mismo estilo y, para que sigáis descubriendo la obra de este autor, os recomiendo que visitéis su web o sigáis pasándoos por aquí, ya que en breve volveremos a hablar de él.

Mientras tanto, aquí tenéis las versiones Sin City de las Princesas Disney.

10 de febrero de 2017

Crítica de 50 Sombras más Oscuras: ¿Mejor o peor que la anterior?

Opiniones de 50 Sombras más oscuras

Hace ya dos años del estreno de la homónima adaptación cinematográfica del primer libro de la mundialmente exitosa saga literaria de corte erótico de la escritora británica E.L. James “Cincuenta Sombras de Grey” (Fifty Shades of Grey) y hoy, 10 de Febrero llega a la gran pantalla la secuela titulada igual que el segundo libro “Cincuenta Sombras Más Oscuras” (Fifty Shades Darker).

Poco a poco y en pequeñas cápsulas íbamos recibiendo adelantos de lo que sería la continuación de la taquillera franquicia, en septiembre y en un evento exclusivo en los emblemáticos cines de Callao de Madrid se pudo visionar el primer tráiler oficial del film. ¿Sería mejor esta película que su predecesora? Más adelante os despejamos la duda, siempre bajo la óptica de la servidora que escribe estas letras.

Después de la discutida elección de los actores que darían vida a Christian Grey y Anastasia Steele, Jamie Dornan y Dakota Johnson vuelven a meterse en los piel de los dos protagonistas, el resto del reparto lo completan repitiendo en roles Eloise Mumford, Luke Grimes, Victor Rasuk, Max Martini, Rita Ora, Marcia Gay Harden y se incorporan al proyecto nuevos intérpretes como Eric Johnson, Bella Heathcote y Kim Basinger todos ellos bajo la batuta del cineasta James Foley (Who´s That Girl, Seduciendo a un extraño) con libreto del guionista y marido de la escritora de la saga Niall Leonard.

Kim Basinger en 50 Sombras más oscuras
Kim Basinger
En esta nueva entrega, Christian Grey (Jamie Dornan) quiere regresar a la vida de Anastasia Steele (Dakota Johnson). Todo lo que rodea al joven multimillonario resulta complicado e intrigante, pero en sus vidas aparecerá viejos demonios y personas que querrán perjudicar su relación. Grey y Anastasia deberán de luchar por su amor.

Pese a que el primer largometraje era una versión fílmica muy fiel a la obra literaria de Erika James, bajo mi opinión, le faltaba chispa y carecía de originalidad en trama. Aunque se sabía que la autora tomó como referencia y punto de partida la saga literaria “Crepúsculo” y que cuenta con reminiscencias del relato de La Bella y La Bestia”, inclusive el punto sádico de Grey nos puede recordar a “El marqués de Sade”, lo que supuestamente distanciaba de esta cinta del resto era ese lado de erotismo unido al romanticismo. Quien haya leído las novelas es conocedor de que contiene muchos encuentros subidos de tono y que había escenas más llamativas que las que se incluyeron finalmente en el metraje.

La falta de química entre sus protagonistas era palpable, se notaban algo incómodos y forzados en los momentos en los que subía la temperatura en escena, algún espectador llegó a catalogar el sexo que aparecía en el film como aburrido cuando era el exponente más alto con el que se vendía la película para acercarse al cine. Por eso, estaba en el aire si las dos restantes continuaciones volverían a ser protagonizadas por Jamie Dornan y Dakota Johnson, pero se confirmó que sí y el rodaje de las dos películas ya finalizó porque se grabaron al mismo tiempo.

Y ahora entramos en detalle para justificar el por qué Cincuenta Sombras Más Oscuras resulta una obra más certera y satisfactoria que la anterior que era un drama romántico que resultó más irregular.

Jamie Dornan y Dakota Johnson en 50 Sombras más oscuras
Jamie Dornan y Dakota Johnson
Primero porque aunque los dos principales indiscutibles y reyes del espectáculo son Grey y la Srta. Steele, hay nuevos rostros en los planos, lo que se traduce en nuevos personajes interesantes en acción que dan más dinamismo y ritmo a la narración (se echa de menos al Doctor Flynn, el psiquiatra de Grey que iba a interpretar el actor Hugh Dancy). Otro de los tantos que se marca el film es que las escenas subiditas de tono están mucho más curradas y son más transgresoras (uno de los puntos en los que flojeaba la primera parte). Aunque se notan coreografiadas y poco naturales, se puede excusar esta falta tratándose de una ficción, de una fantasía en la que todo es perfecto y aséptico.

Además, en esta nueva película está más igualado el lucimiento de palmito de los dos principales para mayor deleite del Ejército Greysessed. Si en la aventura inicial había mucho más dramatismo, esta segunda mezcla estupendamente diferentes géneros en los que se incluyen el thriller con alguna que otra nota de humor. Tantas horas de trabajo compartiendo set de rodaje han hecho que Jamie Dornan y Dakota Johnson sepan hechizar la cámara y hacernos creer que son los perfectos Grey y Anastasia, aquí sí se respira feeling, buena armonía, viven sus registros como si fuesen auténticos y la pasión con la que nos tienen que convencer si se percibe. Un aliciente más es ese pedazo de guiño a la madre de la protagonista, Melanie Griffith en “Armas de Mujer” de Mike Nichols.

Se sigue manteniendo el nivel en los apartados en los que destacaba el primer film como era el de la cuidada fotografía a manos de John Schwartzman y la banda sonora original compuesta por Danny Elfman, además del tema musical compuesto específicamente para la obra cinematográfica de Taylor Swift y Zayn Malik con nombre I Don´t Wanna Live Foreverque ya apunta a ser otro hit como lo fueron el “Love Me Like You Do” de Ellie Goulding y el de “The Weeknd” titulado “Earned It”. Además, hay un momento súper mágico en el que se puede disfrutar de una de las canciones del inconfundible ya desaparecido Jeff Bluckey, “Lover, You Should´ve Come Over”.

Luke Grimes en 50 Sombras más oscuras
Luke Grimes

Y a modo de aperitivo y para que la espera de la última y tercera entrega con nombre “Cincuenta Sombras Liberadas” que ya tiene fecha de estreno en España (9 de Febrero del 2018), comentaros que hay un pequeño adelanto en los primeros créditos iniciales. Así que avisados quedáis.

En definitiva, “Cincuenta Sombras más oscuras” es una adaptación muy fiel al libro, se nota que están detrás la propia autora y su marido en la construcción de esta pieza cinematográfica, por lo que si no quedasteis satisfechos con la primera entrega, es muy probable que con esta el disgusto sea menor.

Para finalizar quiero agradecer a “50 Sombras Spain” por la invitación a la première en los Kinépolis de Madrid, ya que sin ellos no habría sido posible hacer esta crítica ya que, como pasara el año pasado, la productora decidió no hacer pases de prensa. ¡Cosas de la vida!.



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