Crítica de "Guardianes de la Galaxia", puro divertimiento para fans y no fans de Marvel

Crítica de "Transformers: La Era de la Extinción", ¿el último films de Transformers de Bay?

Crítica de "El Amanecer del Planeta de los Simios", un film imprescindible

Crítica de "X-Men: Días del Futuro Pasado", estupendo regreso de los mutantes de Marvel/Fox

Crítica de "Godzilla": Reinventando al Rey de los Kaijus

Crítica de "Divergente", una exitosa adaptación

Crítica de "The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro"

La primera toma de contacto que tuve con la obra de Brian Wood fue a través de la serie DMZ, un título en el que se nos presentaba la premisa de una nueva guerra civil en Estados Unidos que dejaba a Nueva York como una zona desmilitarizada donde éramos testigos de diferentes sucesos relativos al conflicto. Si bien, era interesante, debo admitir que tras tres números perdí todo mi interés en ella, y aunque no descarte el potencial de su guionista, opte por no continuar con dicha serie.

Reseña del cómic "Mara" de Brian Wood

A continuación, y siguiendo con mi relación de amor/odio por Wood, empecé a seguir su trabajo en la serie 'Northlanders', una estupenda colección originaria del sello Vertigo y que Planeta DeAgostini Cómics publicó en nuestro país. Dicho cómic, nos narraba con diferentes personajes, varios sucesos históricos (y no tan históricos) ocurridos en las tierras de donde proceden los vikingos, y pese que la compre al completo, también hubo momentos en los que estuve a punto de apearme del barco.

Sabiendo esto, y tras la lectura del primer volumen de Star Wars que Wood ha guionizado de forma espectacular (tenéis la reseña haciendo clic aquí), me aventure a adquirir el tomo titulado 'Mara', una obra publicada en 2012 por Image Comics y que ahora se vende en nuestro país.

Detalle del cómic "Mara" de Brian Wood
Aclamada por momentos...

En 'Mara', y acompañado por el dibujante Ming Doyle, Wood nos presenta una suerte de futuro distópico en el que los conflictos bélicos y la delincuencia ha desaparecido prácticamente y en el que las grandes corporaciones controlan el mundo. Dichas corporaciones, controlan al público patrocinando grandes eventos deportivos en los que los participantes ('las participantes' en este caso) son seleccionadas y entrenadas desde pequeña para convertirse en ídolos de masa y motivo de inspiración de un sociedad que valora a sus ciudadanos (sabiamente, pero con un método equivocado) por sus logros.

Es en ese mundo donde conoceremos a 'Mara', una joven que forma parte de la elite del voleibol femenino y que cierto día manifiesta una serie de poderes especiales que hace que todo el mundo la vea con malos ojos por creer que se ha aprovechado de su superioridad para llegar hasta donde está.

Superada por la situación, 'Mara' se dará a la fuga y será perseguida por diferentes autoridades que quieren replicar sus poderes.

Paginas del cómic "Mara" de Brian WoodPaginas del cómic "Mara" de Brian Wood

Hasta ahí, y como reza en la sinopsis oficial, todo parece interesante, y aunque no niego que el comic tenga su público, creo que se ha vendido de forma engañosa, ya que lejos de encontrarnos con una historia de superhéroes vista desde un prisma diferente (el de una joven que lo tiene todo y que adquirir poderes le cambia la vida), acabamos dentro de una historia cargada de reflexiones filosóficas y flashbacks sobre las consecuencias de la educación tan estricta a la que se somete a las “chicas deportistas”, intentando introducir de forma bastante extraña los elementos superheroicos con los que se vendía el producto y ofreciendo una historia sobre aceptación propia y ajena.

Así pues, no puedo decir que se trata de una mala historia, sino que simplemente se trata de un relato muy diferente al que muchos pensarán encontrar y que, aunque suene machista, está bastante más enfocado a mujeres que a hombres.

Viñeta de Mara de Brian Wood
....rechazada y sola poco despues.
Si queréis una historia diferente y original, sin duda es una buena opción, pero si lo que buscáis es una nueva vuelta de tuerca al género superheroico, sinceramente os recomiendo que sigáis buscando.

Portada de Mara de Brian WoodFicha Técnica

Titulo: Mara
Autor: Brian Wood (Guión), Ming Doyle (Dibujo) Jordie Bellaire (color)
Nº de Paginas: 168
Precio: 17,96 €
Planeta DeAgostini Cómics

Este próximo viernes 29 de agosto, Daniel Radcliffe vuelve a la gran pantalla en la cinta 'Amigos de más', y si bien, se trata de un papel muy diferente al que nos tiene acostumbrado debido a la saga Harry Potter, nosotros preferimos echarle un vistazo al material más reciente que se ha publicado sobre Horns (Cuernos).

Banner de Horns con Daniel Radcliffe y Juno Temple

Adaptación directa de la novela de Joe Hill (Locke & Key), Horns nos presenta a un joven llamado Ig Perrish que tras una pelea con su novia (Juno Temple) despierta con una terrible resaca y lo que parecen ser un par de cuernos de aspecto demoniacos.

Juzgado por la imagen que dichos cuernos le dan, Ig será acusado de haber matado a su novia y tendrá que usar los poderes que sus nuevas protuberancias le ofrecen para resolver un crimen del que no es culpable… aunque claro esta ¿Le merecerá más la pena hacer justicia o disfrutar de sus nuevos poderes diabólicos?

La respuesta la sabremos (si no habéis leído el libro) el próximo 31 de octubre, fecha en la que la cinta debuta en USA.

En España aún no tenemos fecha de estreno, pero esperamos que esta nueva cinta de Alexandre Aja (realizador de Pirañas 3D y del remake de Las Colinas tienen Ojos) consiga estrenarse por vía legal (y comercial) en nuestro país.

De momento, aquí está el último tráiler en V.O.

Para los que no hemos leído las novelas de 'Los Juegos del Hambre', e incluso para aquellos que aún no han llegado al último volumen, hay una cosa que siempre nos ha quedado clara, y es que, pese a su entrenamiento, Katniss (Jennifer Lawrence) no podría hacer frente a un ejército, por lo que por mucho símbolo de la rebelión que sea, necesita refuerzos.

Guerreros Rebeldes Distrito 13 Juegos del Hambre

Dichos refuerzos no son otros que “Los Guerreros Rebeldes” del Distrito 13, un grupo de jóvenes soldados especializados en técnicas de guerrilla que se convertirán en la herramienta ejecutora de la rebelión contra la dictadura del Capitolio.

Debido a su importancia en ‘Sinsajo parte 1’ la nueva y penúltima entrega de ‘Los Juegos del Hambre’ la productora del film ha decidido publicar una serie de posters en los que estos guerreros son los protagonistas, y que sirven para seguir aumentando el hype de esta producción que se estrenará en cines el próximo 21 de noviembre.

Francis Lawrence (Soy Leyenda) repite como director y en los posters podéis ver a Cressida (Natalie Dormer), Gale (Liam Hemsworth), Messalla (Evan Ross), Boggs (Mahershala Ali), Castor (Wes Chatham) y Pollux (Elden Henson) con sus trajes de asalto y unas providenciales alas de Sinsajo que les dan el aspecto de unos ángeles exterminadores.

Boggs (Mahershala Ali) Los Juegos del Hambre Sinsajo parte 1

Castor (Wes Chatham) Los Juegos del Hambre Sinsajo parte 1

Cressida (Natalie Dormer) Los Juegos del Hambre Sinsajo parte 1

Gale (Liam Hemsworth) Los Juegos del Hambre Sinsajo parte 1

 Messalla (Evan Ross) Los Juegos del Hambre Sinsajo parte 1

Pollux (Elden Henson) Los Juegos del Hambre Sinsajo parte 1

No es raro que un producto audiovisual en el que sus protagonistas luchan constantemente acabe recibiendo un juego de combates “one vs one” (véase ejemplos como Star Wars, Las Tortugas Ninjas o los personajes de Marvel y DC), pero debido a la peculiaridad de la que hace gala la saga Pokemon (con cientos de personajes), resultaba un poco complicado abarcar este tema de una forma satisfactoria.

Pokken Tournament

En el tiempo, y tras publicarse muchos títulos roleros de esta franquicia de Nintendo, Pokémon no ha contado con títulos similares al que hoy os traemos a colación, y es por eso que hemos querido hacernos eco de él.

'Pokkén Tournament' (una clara fusión de los términos Pokémon y Tekken) presentará el que será el primer juego de lucha más o menos tradicional en el que las criaturas más conocidas (y apropiadas) de la saga Pokémon pelearán entre sí en combates al más puro estilo Tekken.

El juego, que de momento solo saldrá para recreativas (aunque se espera que acabe lanzandose también en Wii U), podrá verse en Japón a partir de 2015, y aunque es un título que podría haber causado sensación con su anuncio en el pasado E3, no ha sido hasta ahora que Nintendo ha revelado un primer tráiler.

Os lo dejamos por aquí, y si sois fans de Pokemon, esperamos que os pronunciéis al respecto.


Josh Trank y su polémico reinicio de la franquicia cinematográfica de Los 4 Fantásticos vuelve un día más a este vuestro blog, y si hace poco os hablábamos de lo lamentable que resultaba que un film de superhéroes que ha acabado su rodaje no hubiera presentado aún ninguna instantánea de sus protagonista, hoy tenemos lo que parece ser la primera imagen del actor Toby Kebbell (El Amanecer del Planeta de los Simios) interpretando al villano por antonomasia de Reed Richards y Cía.: El Doctor Muerte (Dr. Doom).

El Dr. Muerte de 1994 al 2015

Las imágenes, que ojala no hubieran visto la luz ya que resultan horribles, parecen robadas del rodaje y han sido distribuidas por la web Geek Pride, vuelve a mostrarnos una sala destinada a la grabación con fondos digitales (chroma) y en ella podemos ver lo que parece que será el aspecto que lucirá el enemigo a batir en el film.

Teniendo en cuenta el rápido rodaje que se ha producido y que las imágenes reveladas hasta el momento (la de la Cosa y estas) y que supuestamente muestran el set ofrecen vistazos a pantallas cromáticas, es de entender que la práctica totalidad del film se ha grabado en interior, y aunque esto podría ser una estrategia para evitar filtraciones, parece que estas se han producido al final, ofreciéndonos instantáneas como estas.

Toby Kebbell como el Dr. Muerte

La Antorcha Humana en el set de Los 4F de 2015
¿Es la Antorcha Humana lo que vemos arriba a la derecha ?

Toby Kebbell como el Dr. Muerte en Los 4F de 2015
Decir que el traje que luce Kebbell es feo, es quedarse corto, y si bien, el atuendo que lucía el actor Julian McMahon en la película de 2005 no era ninguna maravilla, está a años luz de lo que veremos el próximo 2015.

Tras ver las imágenes, os invitamos a pensar si realmente era tan difícil acercarse al diseño que lucía Joseph Culp en la película de Los 4 Fantásticos que en 1994 dirigiera Oley Sassone y que tantas críticas negativas (incluso Marvel intenta eliminar todo rastro de ella) recibió en su día.

Dr. Doom 1994
Grandioso el diseño del Dr. Doom de 1994...

El canal de televisión CW parece estar más centrado en promocionar The Flash que en hacer lo propio con la tercera temporada de Arrow, y teniendo en cuenta que el episodio piloto de la serie de Barry Allen ya lo ha visto medio planeta, no estaría de más que le dedicaran un poco más de tiempo a la serie que dio origen al spin off del velocistas escarlata.

Arsenal debutará en la 3ª temporada de Arrow
Afortunadamente, y gracias a las redes sociales y los perfiles de protagonistas y empleados, nos siguen llegando instantáneas con novedades, y aunque no todas son muy interesantes, esta fotografía en la que el actor Colton Haynes posa con su traje de ‘Arsenal’ (la identidad heroica que adoptará Roy Harper, el aprendiz de Oliver Queen, y al que vimos durante un instante en el tráiler de la tercera temporada de Arrow) nos permite ver con más detalle el aspecto que tendrá en pantalla este personaje.

Por lo demás, hay pocas novedades relacionadas con la tercera temporada de Arrow, y aunque todavía faltan bastantes semanas para su regreso (ya nos irán llegando posters y clips a ‘cascoporro’), echamos de menos recibir material de esta serie que tan buena acogida ha recibido debido al trato tan adecuado que hace tanto del protagonista como del resto de habitantes del universo DC, de los cuales, esta tercera temporada nos mostrará muchos que aún no habían pasado por Starling City. 

Colton Haynes vestido de Arsenal para la 3ª temporada de Arrow
La imagen nos ha llegado gracias al instagram de Emily Bett Rickards , aka Felicity Smoak
Faltan casi dos meses para que la quinta temporada de The Walking Dead vuelva a la parrilla televisiva y tratándose de uno de los shows más populares de la televisión actual, ni la AMC ni las revistas de cine/tv quieren dejar pasar cualquier oportunidad de llamar la atención utilizando a Rick y Cía. como reclamo.

Michonne en EW

Por esa razón, y entendiendo que nosotros también los consideramos un tema de máximo interés, nos hacemos eco de la publicación de cuatro portadas exclusivas que el magazine Entertainment Weekly lanzará para el numero de septiembre y en el que en breve y con toda seguridad, desvelarán nuevas imágenes, de las cuales, ya se ha revelado la primera, en la que vemos al actor Seth Gilliams como el Padre Gabriel, un personaje que en los comics no dio mucho juego, pero que aportará dramatismo a la historia.

Seth Gilliams como el Padre Gabriel en la 5ª temporada de The Walking Dead
En los cómics originales de 'The Walking Dead', el Padre Gabriel se oculta en su parroquia ignorando las peticiones de socorro de sus feligreses, algo que le hace perder la cabeza.


Además de dichas imágenes (portadas y fotos) que podéis ver aquí abajo, también tenemos varios clips de video que avanzan momentos de estrés para nuestros protagonistas, por lo que os animamos a que sigáis avanzando en el post, ya que los hemos incluido tras la galería fotográfica que nos otorga EW.

Portada de EW dedicada a Michonne y la 5ª temporada de The Walking Dead

Portada de EW dedicada a Glenn y Maggie de la 5ª temporada de The Walking Dead

Portada de EW dedicada a Rick y la 5ª temporada de The Walking Dead

Portada de EW dedicada a Daryl y la 5ª temporada de The Walking Dead


Los dos videos que se han distribuido hasta ahora están catalogados como teaser, y la verdad, en los 11 segundos que duran tampoco aportan demasiado.

El primero de ello está centrado en Rick y el segundo en Tyreese, y bueno, creo lo mejor es que los veáis, ya que describirlos haría que se perdiera parte de la gracia.



En vistas al inminente estreno de Exodus el próximo 5 de Diciembre, Ridley Scott empieza a calentar motores para la campaña promocional de dicha película, y como es normal, al acudir a ciertas entrevistas, es preguntado por sus próximos proyectos, los cuales, están completamente vinculados al género de la ciencia ficción.

Guión de Blade Runner 2


En los próximos años, Scott rodara The Martian, Blade Runner 2 y la secuela de Prometheus, y en la entrevista que ha concedido a Entertainment Weekly habló sobre ellas.

Segón leemos, The Martian, que empezará a rodarse en Budapest en breve, es una cinta protagonizada por Matt Damon y se basa en la novela homónima de Andy Weir. En ellas (la película y la novela), nos narran la historia de un astronauta que se queda varado en el espacio y que al más puro estilo Robinson Crusoe (pero con más complicaciones) deberá valerse de todo su ingenio y recursos para sobrevivir.

Tras el rodaje de The Martian, llegará el momento de rodar la secuela de Blade Runner, de la cual, el director asegura que el guion está listo y que sorprenderá al público ya que es realmente bueno. Sobre la historia de esta secuela del film basado en la novela de Philip K. Dick solo ha dicho que se trata de una historia sobre un gran superviviente y que estará relacionada con el personaje que Harrison Ford interpretó en la primera película.

Después de estas dos producciones, le tocará el turno a la continuación de Prometheus, una cinta que dividió a público y crítica y que debe solucionar muchos de los asuntos que quedaron pendientes en la primera película. De ella también ha comentado que hay listo un primer guion (que no cuenta con Lindeoff), pero viendo los cambios que sufrió la primera entrega, dios sabrá lo que veremos finalmente en este film en el que Michael Fassbender y Noomi Rapace repiten como protagonistas.
Ambas son iconos sexuales. Las dos han interpretados a personajes femeninos "fuertes" y ahora, también tendrán en común su presencia en dos series de televisión amparadas por Marvel Studios.
 
Daredevil y Agentes de S.H.I.E.L.D.

Estamos hablando por supuesto de Lucy Lawless y Deborah Ann Woll, protagonistas de series como Xena y True Blood (que acabó el domingo con un decepcionante final) que tras anunciar su participación en las series Agentes de S.H.I.E.L.D. y Daredevil, por fin se han dejado ver interpretando a sus respectivos personajes.

Lucy Lawless, interpretara a la agente Isabelle Hartley (personaje creado para la serie), una veterana de la agencia que en esta segunda temporada de la serie, se unirá al reparto principal para poner orden y reorganizar S.H.I.E.L.D. tras el escándalo / incidente con HYDRA.
 
Lucy Lawless como Isabelle Hartley en Agents of SHIELD
Lawless aún no luce ningun elemento de S.H.I.E.L.D.

Lawless no es el único nuevo fichaje que veremos en la serie, ya que tras confirmarse a Adrianne Palicky como Pájaro Burlón, hace poco también pudimos ver a Brian Patrick Wade (Teen Wolf) como El Hombre Absorbente, y aunque le dedicamos un post , aquí os dejamos una nueva instantánea del rodaje en la que vemos como están recreando sus poderes.
 
Brian Patrick Wade como El Hombre Absorbente en Agents of SHIELD
Veremos sus poders... pero no su pantalon de rayas... sniff

En cuanto a Deborah Ann Woll, dará vida a Karen Page, secretaria del despacho en el que trabajan Matt Murdock (Charlie Cox) y Foggy Nelson (Elden Henson), y posible primer interés romántico del héroe de esta serie de Netflix cuyos 13 episodios podremos ver de una sola “tacada”.

En la imagen vemos a Ann Woll junto Elden Henson (El Efecto Mariposa) y hay que decir que la actriz parece conservar sus expresiones “poco elegantes pero naturales” que la hicieron famosa en True Blood. 
 
Deborah Ann Woll como Karen Page en Daredevil
Me pregunto si no habría otro momento para subirse las medias ^_^

Fuentes: Marvel y CelebMafia
 
 
 
Aunque no he prestado mucha atención a todo el revuelo que se está montando alrededor del show mediático que busca ayudar a los enfermos de ELA (esclerosis lateral amiotrófica), hoy hare un alto en el camino debido a que uno de los últimos actores que se ha subido al carro es Henry Cavill, y si bien, en otra situación hubiera pasado de él, lo traemos al blog ya que se ha sometido al reto con su traje de Superman durante el rodaje de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’

Henry Cavill y Amy Adams Ice Bucket


El actor ha aceptado el reto junto a su compañera de rodaje Amy Adams (que interpreta a Lois Lane) y se ha enfrentado a esta hazaña viral de una forma digna del hombre de acero, ya que no satisfecho con aguantar un cubo de agua helada sobre su cabeza, ha aguantado que la práctica totalidad de asistentes del film le atormenten con cubos, cada vez más grandes, que portan este imprescindible elemento en formato casi helado.

El resultado seguro que genera muchas visitas, y si con ello se logra ayudar a quienes lo necesitan (y hago hincapié en que habría otras formas menos gilis para ello), hoy me doy por satisfecho.

En fin... echadle un vistazo… seguro que luego os preguntáis por el tamaño de las bolas del hombre de acero.


Joe Russo, uno de los dos hermanos/directores que se encargaron de dirigir la sensacional película ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’, ha sido entrevistado recientemente y además de revelar al compañero que la Viuda Negra no repetirá papel en la tercera entrega, habla sobre su interés en una cinta en plan Secret Wars.

Ojo de Halcon podría ser el compañero de Steve Rogers en Capitan America 3

Los hermanos Russo están trabajando intensamente en la tercera película del Capitán América “en solitario” que llegara a cines en 2016, y aunque hasta la fecha habían especulado bastante, hoy, gracias a una entrevista realizada por la revista on-line ComicBook.com parece que alimentan el rumor levantado por Jeremy Renner, que insiste en que hay posibilidades de que interprete a Ojo de Halcón como el compañero en esta película en la que Steve Rogers podría salir a la búsqueda de su Bucky, su ex-compañero y el mercenario conocido actualmente como ‘El Soldado de Invierno’.

De esta forma, Renner actuaria por cuarta vez consecutiva como el arquero de los Vengadores (ya lo vimos en Thor y Los Vengadores, y lo veremos también en Los Vengadores: La Era de Ultron) y aunque no sabemos si se repetirá la fórmula (Russo ha incidido en que no quiere que se repita nada) del Soldado de Invierno en la que el Capi era acompañado por uno de sus compañeros de S.H.I.E.L.D. (la Viuda Negra en el caso de la reciente secuela) y luego fichaba a otro héroe (El Halcón en el caso de la película de los Hermanos Russo), hay que agradecer que se piense en seguir utilizando a este personaje al que muchos consideran un pelín desaprovechado.

Ojo de Halcón en Los Vengadores: La era de Ultron
La ultima imagen oficial de Ojo de Halcón en "Los Vengadores: La era de Ultron" via Empire Magazine
Preguntado por su entrevistador sobre que personajes le gustaría ver en su película, Joe Russo sorprendió con una respuesta un tanto especial en la que, obviando los derechos, aseguraba que le encantaría dirigir un film al estilo Secret Wars ya que esa historia (en las que héroes y villanos era transportados a un mundo en el que combatir) era la primera de Marvel que leyó.

Ciertamente, todo fan desearía ver eso, pero viendo como están las cosas, y como algunas compañías maltratan a los personajes que tienen en su poder (véase Los 4 Fantásticos) creo que es algo prácticamente imposible.

Secret Wars
A todos nos gustaría ver algo asi en pantalla... lastima que sea imposible.

Juro que he estado tentado de rellenar una página con la cadena “ZZZZZZ” como reseña del capítulo. Qué episodio más anodino, aburrido, soso. Y si bien es comprensible altibajos en narraciones de tan larga extensión como las series, cuando hablamos de un desenlace, una resolución, es imperdonable. Si no tuviese marcado en la retina el caso reciente de Dexter, diría que es el peor final de serie que he visto jamás. 

True Blood 7x10 - crítica del capitulo final

Paradójicamente, hay poco que comentar hoy. La trama que relaciona la Yakuza, la Corporación Yakonomo y New Blood, que se suponía el esqueleto de la temporada, se resuelve en menos de diez minutos. Eso nos da una idea de la importancia del tema para los guionistas. Y concluye de forma lógica cuando éstos empiezan a tratar al personaje de Eric correctamente, como un poderoso e implacable vampiro de mil años de antigüedad. Nada de hacer de celestino para Stackhouse y Comptom, ni de chantajes con la vida de Sookie o Pam como moneda de cambio. Cuando el Sr. Northman es él mismo, una panda de matones de tres al cuarto le duran cero coma dos, y a bailar música electrónica en un coche de alta gama lleno de cadáveres orientales. Al final, Eric y su mano derecha Pam comercializarán el producto “New Blood” y dejarán a Sarah Newlin en los sótanos del Fangtasia, atormentada por el fantasma de su ex marido, para alimentar a vampiros pudientes que estén dispuestos a pagar cantidades obscenas de dinero por su sangre. 

Eric Northman en el capitulo final de True Blood
¡¡ A tope Eric !!
El cuerpo central del capítulo será por tanto la muerte de Bill, un vampiro que se ha cansado de la vida eterna y quiere reunirse con sus seres queridos, esposa e hija, ese es el sentido de todos esos flashbacks ambientados en la guerra civil americana que hemos estado soportando. Sin embargo, este le hará una propuesta a Sookie, una interesante vuelta de tuerca, que la sumirá en una reflexión sobre sí misma y sobre la condición de sus habilidades, si pueden considerarse una bendición o una maldición, cuestionarse si realmente anhela una vida normal. William le pide que le mate usando la bola de luz que las hadas pueden utilizar una única vez para matar vampiros, pero que también le roba todos sus poderes para siempre. En la escena cumbre, frente a la tumba vacía del vampiro Bill, el último vestigio de su humanidad, Sookie decide mantener sus poderes, por formar parte de su propia identidad y atraviesa con una estaca al amor de su vida, aquel que nunca podrá olvidar. Qué pena que Anna Paquin y Stephen Moyer tengan el mismo carisma que un ficus, lo que no ayuda a superar la indiferencia que sentimos acerca de sus destinos.

Quitando esto poco queda, mucho relleno. La boda improvisada de Jessica y Hoyt, que ya se habían jurado amor eterno, y los últimos compases que llevan a Jason y Brigitte a estar juntos. Es verdad que la nostalgia por unos personajes a los que ya no veremos más sigue estando ahí y ciertas líneas de diálogos son simpáticas, las referencias a la película “A propósito de Henry” o la revelación al Reverendo Daniels por parte de Sookie de su condición de hada, en las que comprobamos que la serie sigue sin tomarse del todo en serio a sí misma, afortunadamente. Mención aparte de un par de atinados cameos, el de la abuela Stackhouse, en un recuerdo de su nieta, y el de Charlaine Harris, la escritora de la serie de novelas en las que True Blood se basa. Pero resulta insuficiente.

The Death of Bill Compton in True Blood 7x10Lo que no puedo perdonar es que el final parece corresponder a una serie distinta a la que he estado siguiendo los últimos siete años, con una moralina y una defensa de los valores tradicionales, casi rancios en los tiempos que corren, propia de un telefilm de sobremesa de fin de semana, con un epílogo que transcurre durante una cena de Acción de Gracias llena de parejas felices y montones de niños correteando por doquier. Más sorprendente aún si tenemos en cuenta la fuerte carga crítica sobre estos aspectos de los trabajos previos del creador de la serie, Alan Ball.

Nada más pensar en aquellos Trubbies que se han mantenido en vilo preguntándose por la pareja definitiva de Sookie, la protagonista de la serie, la camarera hada telépata, me parto de la risa. Ya no sólo resulta ser alguien de quién no se ha hecho referencia durante el resto de la serie, sino que ni siquiera vemos su cara. Es indiferente, lo importante para ella es que ya tiene su bombo, que es lo que había deseado, parece ser, toda su vida.
No cabe duda de que Dragon Ball es, a pesar de su edad y bagaje, una de las obras con más fans dentro del mundo del manga y el anime, y aunque de la obra de Akira Toriyama se han escrito infinidad de guías y dosieres (aún recuerdo con cariño el ‘Dossier Definitivo’ de la extinta Camaleón Ediciones), hasta el momento, en nuestro país no contábamos con un producto oficial y tan completo como el que encontramos en ‘Dragon Ball: Compendio 1’.

Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo

Si bien hoy os hablare de la primera entrega de esta ‘Guía de la Historia y el mundo de Dragon Ball’, hay que decir que en breve recibiremos la segunda entrega de esta magnífica enciclopedia dedicada al mundo en el que viven Goku y sus amigos y de la que a continuación os desgranare las impresiones que me quedaron tras leerla.

Para empezar, hay que decir que esta guía tiene poco o nada que ver con cualquier publicación similar que hayáis leído anteriormente y si hay algo que se le parezca levemente en el mercado, podríamos decir que las guías One Piece, publicadas también por Planeta DeAgostini Cómics, están cercas en cuanto al modo en que analizan la obra, pero ni de lejos cuentan con los acabados que vemos aquí.

detalle Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Detalles sobre el circulo intimo de Goku

Presentada en formato de lectura japonesa, este primer volumen del Compendio Dragon Ball (la guía que en japonés se conoce como Daizenshû) comienza con un repaso a la cronología de la serie, mostrándonos la equivalencia de los tomos Kanzeban con los capítulos que se emitieron en televisión, y para ello, cuenta con imágenes a todo color con las portadas de cada volumen.

Además, y como buena guía, nos ofrece indicaciones de cómo está organizada la información, y pese a que el volumen de estos datos es enorme, se las apañan perfectamente para hablar tanto de razas, vehículos, personajes, combates y planetas que encontramos en el mundo creado por Akira Toriyama.

interior Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Detalles del apartado dedicado a Freezer y los suyos

Por si fuera poco todo eso (os aseguro que toda la información se trata de una forma súper extensa), la guía también hace hincapié en las obras de Toriyama que se entremezclan con Dragon Ball, y personalmente, me han desvelado la existencia de obras como ‘Nekomajin’ (unos gatos que adoran a Goku y que se parecen mucho a Boo) y ‘Dr. Mashirito y Abale-San’ (una especie de spin-off de Dr. Slump).

Los Nekomajin en Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Los Nekomajins... una nueva serie del sensei Toriyama

Repleto de referencias, detalles y curiosidades, la obra va desgranando poco a poco la práctica totalidad de aventuras vistas en el manga, y aunque deja para un segundo volumen las historias contadas en las OVAS (películas originales de animación), ofrece información sobre las ultimas de estas producciones como sonEl episodio de Bardock o La Batalla de los Dioses, elementos muy recientes y que demuestra que este volumen ha contado con un buen departamento de edición que se encarga de mantenerlo actualizado.



Por lo demás, resulta imposible resumir en una reseña todo lo que encontrareis en el interior de este primer volumen del ‘Compendio Dragon Ball’, pero como fan de la obra os puedo asegurar que cumplirá con todas vuestras expectativas y os proporcionara una cantidad ingente de lectura repasando imágenes (hay miles) y textos sobre vuestros personajes favoritos.


Portada Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo Ficha Técnica

Titulo: Dragon Ball Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Autor: Akira Toriyama
Nº de Paginas: 368
Precio: 25 €
Planeta DeAgostini Cómics

Tras participar en el segundo volumen de historias de terror que se pueden ver en las antologías tituladas como ‘V/H/S’ (su historia es un estupendo found footage de zombis), Eduardo Sánchez, el director cubano al que conocimos con la ya clásica cinta ‘El Proyecto de la Bruja de Blair’ (uno de los títulos que, con permiso de ‘Holocausto Caníbal’ puso de moda el género found footage) vuelve a internarnos en el bosque para darnos a conocer una criatura que, si bien, no es sobrenatural, pertenece al campo conocido como la Criptozoología, una rama de la ciencia que en palabras de Iker Jiménez,  está claramente relacionada con el misterio’.

Exists lo nuevo del director del Proyecto de la Bruja de Blair
En ‘Exists’, Sánchez nos presenta a un grupo de cuatro amigos que deciden pasar un fin de semana tranquilo en una cabaña del bosque, y como suele pasar con las cintas de este tipo, algo alterara sus planes, poniendo sobre manifiesto que ese ser de los bosques conocido como Big Foot o Sasquach (dos formas diferentes de llamar a ese brutal eslabón perdido entre el hombre y el mono) es algo más que una leyenda.

La cinta, que ignoramos si llegará a estrenarse en España (aunque tiene posibilidades), llegará a los cines estadounidense el 24 de Octubre, y al igual que ocurriera con la cinta “Carmina o Revienta” del español Paco León, tendrá estreno simultaneo en salas y en plataformas digitales como iTunes.

Aquí tenéis el tráiler de la susodicha ‘Exists’.