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La tercera temporada de Black Mirror se está haciendo de rogar, y aunque no hay ninguna información al respecto de ella, Channel Four ha informado mediante una nota de prensa de que el show presentará un capítulo especial para los días de navidad.

Especial Navidad Black Mirror

Charlie Brooker se está tomando su tiempo para hacer anuncios sobre la esperada tercera temporada de “Black Mirror”, pero en un claro intento de hacer que la audiencia no se olvide de dicho show, nos ofrecerá un capitulo navideño especial que estará protagonizado por caras tan conocidas como las de Oona Chaplin (ultra sensual en Dates y en Juego de Tronos antes de afrontar su duro destino) y Jon Hamm (uno de los protagonistas absolutos de Mad Men).

Junto a Rafe Spall (Prometheus), estos actores encararán un capítulo especial de noventa minutos en el que, siguiendo la tradición de la serie hasta el momento, convergerán tres historias en la que se volverá a criticar al mundo moderno y el uso intensivo de la tecnología.

Pese a la falta de detalles, Channel 4 nos informa que Jon Hamm será el principal protagonista de las tres historias, y que a medida que la trama vaya avanzando, estas irán convergiendo de una forma inquietante.

Jon Hamm y Oona Chaplin en Black Mirror
Ya veremos que depara Black Mirror a estos tres actores.


La serie, que ya ha utilizado actores eminentemente actuales (como la guapísima Hayley Atwell, que participo en la segunda temporada tras aparecer en “Capitán América: El Primer Vengador”), sigue apostando fuertemente por incluir caras conocidas, y si hasta ahora las ganas de volver a recibir historias como las vistas en la primera (reseñada hace poco por nuestro compañero Pepe Hernandez) y segunda temporada (analizada capitulo a capitulo en este vuestro blog) eran enormes, el fichaje de estos actores tan en boga dispara en sobremanera la expectación que ya había sobre la esperada tercera temporada de Black Mirror.

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A veintiún días del estreno mundial de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo parte 1’ nos llega el tema musical central de esta penúltima entrega de las aventuras de Katniss Everdeen y Cía. en el misterioso país de Panem.

Los Juegos del Hambre: Sinsajo parte 1" nuevas imágenes
 El estreno de la primera entrega de ‘Los Juegos del Hambre’ vino acompañado de un tema musical del grupoArcade Fire. La segunda parte, ‘En Llamas’, llego de la mano de un tema bastante “apañado” de parte de Coldplay y ahora, la primera parte de Sinsajo vuelve a presentarnos una canción de alguien que, al menos para mí, resulta poco conocida: Lorde.

Con el título ‘Yellow flicker beat’ esta cantante (¿alguien me dice de donde viene lo de “Lorde”) se convierte automáticamente en alguien del que todo el mundo buscará más información, y la verdad, aunque el tema no me desagrada, tendré que darle tiempo a la artista para convertirla en alguien que frecuente mis listas de preferencias musicales.

Mientras la voy descubriendo, os dejo el tema en cuestión, y a continuación, os dejo algunas imágenes nuevas de Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1 que E-One Films nos ha hecho llegar hoy mismo.



En las imágenes, podemos ver a muchos de los protagonistas de esta nueva entrega que nos encamina hacia el final del dominio del Capitolio y entre los que encontramos a Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Donald Sutherland, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Natalie Dormer y Julianne Moore entre otros.



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Esta tarde espero poder disfrutar del segundo capítulo de Gotham (y del primero de la segunda temporada de Agentes de SHIELD) para poder daros mi opinión sobre el avance de esta serie, pero mientras os traemos información de lo que veremos la semana que viene.

Imagen de Oswald Cobblepot en Gotham 1x03 - The Balloonman

El tercer capítulo de la primera temporada de Gotham se emitirá el próximo lunes 6 de octubre y llevara el título “The Balloonman” (El Hombre de los Globos), en el, veremos como los detectives Gordon (Ben Mckenzie) y Harvey Bullock (Donal Logue) darán caza a un vigilante que está matando a los ciudadanos corruptos de Gotham y exponiéndolos al resto de habitantes por medio de grandes globos flotantes.

Mientras eso ocurre, Oswald Cobblepot (el futuro Pingüino al que interpreta Robin Lord Taylor) parece haber encontrado un nuevo trabajo al amparo de una de las grandes figuras de los bajos fondos de Gotham.

Aquí tenéis el avance, y abajo os traemos otro tráiler relativo a la primera temporada en el que podemos ver material inédito.



En dicho tráiler podemos ver algunos de los utensilios que usara el tal “Balloonman”, las primeras imágenes de lo que parecen los inicios de los villanos conocidos como “El Espantapájaros” y el “Profesor Cerdo”, un personaje al que recientemente hemos visto en la serie de animación “Beware Batman”.

También podemos ver claramente la aparición de Victor Zsasz, un psicópata obsesionado con liberar a la gente de la carga que supone la vida y que parece que en llegará a Gotham buscando a Jim Gordon.



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Hace poco que se confirmaba que Bryan Singer será finalmente el encargado de dirigir “Apocalipsis”, la nueva película de los X-Men, y ahora, el guionista del film, Simon Kinberg nos adelanta algunos detalles.

X-Men Apocalipsis: El guionista Simon Kinberg revela detalles de la trama

El guionista Simon Kinberg (involucrado en muchos de los proyectos “frikis” que estamos deseando ver) se ha sometido recientemente a una serie de preguntas, las cuales han sido publicados en el video que encontrareis en el link que ha servido de fuente para este post. En dichas entrevistas (que tenemos transcritas por cortesía de Yahoo! Movies) ofrece detalles sobre lo que posiblemente veremos en ‘X-Men Apocalipsis’, lo que no veremos, y lo que se quedó con ganas de mostrar en ‘X-Men: Días del futuro Pasado’.

Os dejo por aquí los temas más llamativos que se trataron, y si os entendéis bien con el inglés os recomiendo echarle un ojo a toda la entrevista sobre esta película en la que finalmente, y tras los escándalos iniciales (que al final han quedado en nada), Bryan Singer volverá a dirigir a los mutantes de esta serie de películas Marvel que produce Fox.

Estos fueron los temas tratados:

La relación de Magneto y Xavier al final de X-Men: Días del Futuro Pasado

Al final de la última película, Magneto se alejaba sin su casco consciente de que Xavier podía hacerle un seguimiento leyendo su mente, y aunque se entiende que habrá tregua, está claro que Magneto aprovechara cualquier situación para volver a poner en marcha sus planes, tal y como hace en los cómics.

La relación de Magneto y Xavier al final de X-Men: Días del Futuro Pasado

Las garras de adamantium de Lobezno
 
En Días del Futuro Pasado, Logan aún no había pasado por el proceso que le otorgaría las garras de adamantium, y es más que probable que en “X-Men: Apocalipsis” tampoco las lleve, aunque es un suceso que acabara ocurriendo y que incluso podemos decir que ha sucedido fuera de la pantalla.

Las garras de adamantium de Lobezno
 ¿Mística madre de Rondador Nocturno? 

Teniendo en cuenta que Mística y Azazel son los padres de Rondador Nocturno, algunos piensan que la línea establecida deja fuera a este famoso mutante debido a que en el último film se habla de la muerte de Azazel, pero según Kinberg, Raven y Azazel podrían haber tenido un affaire durante los diez años que transcurren entre Primera Generación y Días del Futuro Pasado, algo de lo queel guionista prefiere no dar más detalles.

 ¿Mística madre de Rondador Nocturno?
Magneto padre de Mercurio 

Kinberg habla de que le resultaría fascinante explorar el reencuentro de Magneto con Mercurio cuando ambos conoce la verdad, pero parece poco probable que lo veamos en X-Men Apocalipsis.

Los personajes del futuro de X-Men: Días del Futuro Pasado 

Según el guionista, Apocalipsis continúa las historias de los protagonistas de “Primera Generación”, por lo que si vemos a algunos de los mutantes del futuro, será en versiones jóvenes y con otros actores.

Los personajes del futuro de X-Men: Días del Futuro Pasado
¿Habrá X-Men 4?

Estoy totalmente centrado en Apocalipsis y aunque me gustaría trabajar de nuevo con los actores originales, ahora mismo no es el momento” dice Kinberg.

Además de esto, Kinberg habla de su intención de llevar a Mr. Siniestro al film, y lamenta que Mariposa Mental y Cable se quedaran fuera de “X-Men: Días del Futuro Pasado”, y pese a que el guionista está encantado con otros personajes, parece que a ellos ni a la Bruja Escarlata los veremos en X-Men Apocalipsis, algo que sinceramente tampoco me causa un dolor profundo.


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Birthright (Derecho de nacimiento) es un programa que otorga viajes a jóvenes judíos extranjeros, entre 17 y 27 años, por Israel durante 10 días. En ellos se enseña la historia y la vida en el país, obviamente desde el punto de vista judío

 Sarah Glidden  y la portada de "Una judía americana perdida en Israel",

Así que la autora de la obra que hoy traemos a colación, Sarah Glidden (Boston, 1980), decide hacer el viaje y contarlo en un cómic autobiográfico. Ella misma explica en las entrevistas que este programa es pura propaganda, un lavado de cerebro.

Su carácter liberal y sus ideas de un estado israelí opresor empiezan a ponerse en dudas cuando recorre las diferentes etapas del viaje, lugares como los Altos del Golán, Tel Aviv o Jerusalén. 

Cada capitulo o etapa del viaje narrado en "Una Judía americana perdida en Israel" esta creado a partir de un discurso de los guías israelíes o una charla con ciudadanos que ya realizaron el viaje y se quedaron en el país y la contraposición de los hechos reales según nos lo cuenta Glidden, lo cual siempre genera las dudas de la autora y en teoría, de las nuestras.

Pagina de "Una judía americana perdida en Israel", de Sarah Glidden
Sarah siempre tiene presente que su viaje durara varios días mas para ir por libre, ya sea para visitar los barrios árabes y cristianos de Jerusalén o viajar por Cisjordania. 

Me hubiera gustado que hubiera ocurrido esto ultimo porque la sensación tras acabar la lectura es de haber leído una sola parte, un panfleto israelí, y que Glidden ha caído en el lavado del que habla en las paginas iniciales por mucho que intente en las ultimas paginas en equilibrar el resultado.

La edición que llego a España, esta publicada por Norma Editorial en un tomo de tapa dura dentro de su colección "Nomadas", y contiene el material original editado en 2010 por Vertigo (DC Comics) con el titulo original "How to Understand Israel in 60 Days or Less".

Portada del cómic "Una judía americana perdida en Israel"Ficha Técnica

Título: Una judía americana perdida en Israel
Autores: Sarah Glidden
Nº de Páginas: 208
Precio: 19,50 €
Norma Editorial


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Esta noche espero poder disfrutar del tercer episodio de "Z Nation", pero mientras saco tiempo para ello (también tengo pendiente el capítulo 2x01 de Agentes de S.H.I.E.L.D.) os dejo por aquí el video promocional del cuarto capítulo de esta serie de zombis producida por The Asylum y emitida por SyFy.

Z Nation 1x04 - Full Metal Zombie : Avance y sinopsis del capitulo

Hay que decir que el canal no ha distribuido la promo de forma oficial y que ni siquiera se ha molestado en distribuir la sinopsis del capítulo que se emitirá el próximo viernes 3 de octubre, algo que nos da muy mala espina y que puede que vaticine planes de cancelación.

Pese a eso, os dejamos un clip en la mejor calidad que hemos encontrado y os comentamos que el capítulo 1x04 de Z Nation se titulara "Full Metal Zombie", una clara referencia a La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket) y un aviso más, tal y como se ve en el tráiler, de que el grupo protagonista tendrá problemas con ciertos miembros del ejército al llegar a Virginia.

¿Intentarán los militares llevarse el mérito de haber encontrado al único portador de los anticuerpos zombis? Ya lo veremos.



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La directora madrileña Patricia Ferreira estuvo en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife el pasado 16 de septiembre, dentro del espacio Encuentros con el cine que organiza Digital 104, y que estuvo moderado en esta ocasión, por Isabel Castells, profesora de Lengua y Literatura de la Universidad de La Laguna. Todo ello al propósito conocido de estrenar una película española, traer a su artífice y debatir con él tras la proyección. El largometraje elegido fue Los Niños Salvajes. 

Crítica de "Los niños salvajes", de Patricia Ferreira

Patricia Ferreira tiene una trayectoria considerable que combina las labores periodísticas con la crítica de cine y la escritura de guión y realización de cortometrajes, documentales y largometrajes. De ahí que se tome como un reconfortante desafío documentarse y contrastar la información acerca de sucesos, profesiones y situaciones que va a filmar. Ese empeño tiene como consecuencia una autenticidad y honestidad en sus propuestas, bastante reconocibles. Ha sido directora de informativos en TVE (estudió periodismo) y crítica de cine en la revista Fotogramas, antes de dar su salto al séptimo arte.

De dicha formación, se comprende que para Los Niños Salvajes, Patricia Ferreira haya elegido un estilo periodístico, dinámico y detectivesco, con algunos saltos temporales, que rezuma un deliberado desorden cronológico. Dentro de esos cánones, las piezas de la narración encuentran su conexidad hacia el final de la propuesta. Ferreira expone los hechos, y deja un final deliberadamente abierto. En palabras de la propia directora: “no pretendo dar explicaciones. Déjense llevar… y que cada uno saque sus propias conclusiones”.

Con Los Niños Salvajes, Patricia Ferreira parece alejarse del marcado tono de thriller de dos de sus propuestas, Sé quien eres (España-Argentina, 2000), una trama político-sentimental con algunas dosis de suspense y El Alquimista impaciente (España, 2002), sobre la investigación a raíz del hallazgo del cadáver de un joven ingeniero de una central nuclear. Sin embargo la estructura del guión de Los Niños Salvajes, cuya escritura comparte con Virginia Yagüe, apuesta por un leve giro hacia el thriller, principalmente hacia la parte final, a través de la concreción del origen de ciertos interrogatorios de los tres jóvenes protagonistas, que se visualizan de modo fragmentado a lo largo del filme, pese a tratarse de una película marcadamente social.

Patricia Ferreira  en los Encuentros con el Cine de Santa Cruz de Tenerife
En ese sentido, Los Niños Salvajes está más emparentada con Para que no me olvides (España, 2005), el tercer largometraje de Ferreira, también escrito por Yagüe, que narraba una historia familiar donde una madre no entendía que su hijo se fuera a vivir con una joven socialmente inferior. Su abuelo (un inmenso Fernando Fernán Gómez) actuaba de manera cómplice con su nieto. La intolerancia e incomprensión del joven que se atisbaba en aquella película, es el eje central de Los Niños Salvajes.

Los Niños Salvajes es una película muy sutil, cargada de diálogos muy cotidianos, que funcionan razonablemente bien. Sin duda fue un acierto que, al filmarla en Barcelona, con actores catalanes, esté hablada en castellano y catalán, pues el naturalismo y realismo de los diálogos y situaciones, cobra fuerza en el idioma natural de actores y personajes, como es lógico. Según la directora, fue una propuesta que vino de la producción, y que a ella le pareció acertada.

La acción comienza de noche. Un grupo de jóvenes ataviados con ropas oscuras avanzan furtivamente por una calle. La Steadycam o cámara en mano parece uno más entre ellos. Son jóvenes grafiteros. El título de la película aparece sobre la pared donde, en unos cuantos planos, provistos de sus aerosoles, realizan una enorme pintada en una pared.

La película no pretende ser un retrato del universo grafitero. Hay algunos largometrajes y documentales bastante ilustrativos al respecto, pero da que pensar respecto al interés de uno de los jóvenes protagonistas del film de Ferreira por expresarse a través del aerosol. Baste decir, que el graffiti como arte (habrán muchos que no estén de acuerdo en esa definición), como forma de expresión, comprende no sólo el análisis de los elementos léxicos y visuales (la parte más obvia del mensaje). Es una experiencia que tiene un enorme componente de constituir un crisol de circunstancias temporales y espaciales. La localización geográfica, el momento vital de la persona, la influencia social, los acontecimientos políticos y culturales del entorno, etc, definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador, a través del uso de letras, palabras o dibujos. Ese conglomerado de circunstancias le darán a esa forma de expresión un significado único, que será radicalmente diferente del que tomarán, expresados bajo otro conjunto diferente de condiciones.

Patricia Ferreira  en los Encuentros con el Cine de Santa Cruz de Tenerife
Patricia Ferreira

A partir de ese comienzo nocturno, la película propone un recorrido compartimentado pero, a la vez, como parte de un todo armónico, de la vida de tres jóvenes, Alex, Gabriel y Oki, de distintos estratos sociales, a los que veremos en un instituto, en su vida doméstica, con sus padres (los tres se consideran incomprendidos por sus progenitores), como se conocen entre ellos y se van creando lazos de amistad a primera vista inquebrantables. Paralelamente, aparecen a lo largo del metraje algunas secuencias donde cada uno de los jóvenes declara ante la policía y una comisión judicial (de la jurisdicción de menores) por un hecho que, intuimos, ocurre en un momento determinado y no conocemos sus circunstancias concretas hasta el final.

Álex, interpretado por Álex Monner (uno de los protagonistas de la serie Pulseras Rojas), es un joven difícil, que transita el instituto, con fama de conflictivo y de ausencia de interés por las clases. Realiza grafitis nocturnos como forma de expresión, de canalizar su ira, y sus inquietudes. Quiere ir a Amsterdam y estudiar allí el arte del Grafiti. Apenas se entiende con su padre. Con su madre un poco más. Álex le dice a sus padres que, de momento, reparte publicidad y le pagan bien, y que por eso no tiene interés por el instituto. Por supuesto su padre se indigna y le recuerda que él y su madre se rompen el lomo trabajando en el bar para que él estudie. La percepción de Álex de su padre es que no le entiende porque está estresado. La incomunicación es casi absoluta.

Gabriel (Albert Baró) es un joven que practica el arte marcial de kick boxing. Su padre fomenta el entrenamiento del joven en su gimnasio, y lo alienta para entrenar duramente y presentarse a campeonatos. Es bastante duro con él. Su madre (la actriz Montse Germán), al contrario es muy cariñosa con él, pero tampoco termina de entender lo que el joven pide a la vida. Al no dejarse aconsejar por el entrenador, el padre lo retira de la competición. Gabriel descubre a su padre engañando a su madre con una joven que transita el gimnasio.

Patricia Ferreira  en los Encuentros con el Cine de Santa Cruz de TenerifeLaura (Marina Comas, la joven protagonista de Pan Negro), a la que le gusta que la llamen Oki, tiene unos padres desahogados económicamente. La madre trata de que ella se alimente de manera saludable, que tome vitaminas, zumos, fibra, etc. Ella, como acto de rebeldía, cuando su madre se va al hospital donde trabaja de enfermera, se coloca sus cascos y saca una pizza del congelador. Su padre es bastante rígido, por un lado le exige que estudie y la castiga cuando suspende, pero por otro premia, de un modo desproporcionado, el simple conato de esfuerzo. Los padres de Oki suplen el cariño que deberían darle, a través de regalos materiales.

Los tres jóvenes van a hallarse en un momento determinado al borde del abismo emocional, respecto a sus padres, y a su entorno. Cualquiera de ellos puede haber sido autor de un hecho terrible, que desata una investigación policial y judicial, y el interés de los medios de comunicación.


La directora muestra con mucha habilidad esa desolación que pueden sentir los jóvenes en una sociedad como la nuestra, que, de alguna manera, los ha dejado de lado, que en numerosas ocasiones los despacha tildándoles de delincuentes, vagos, desprovistos de valores, pero que deben reintegrarse en la comunidad de la que forman parte. La actitud de los padres en ocasiones no está a la altura de la tarea. En un momento de la película, la madre de Álex le comenta a la educadora-orientadora Julia (Aina Clotet) que su hijo no tiene suerte en la vida y está acostumbrado. Ella tiene claro que un día llegará a casa y su hijo no estará y que entonces será también un problema “vuestro”.

Fotográma de la película "Los Niños Salvajes"


La película, que se inspira ligeramente en un hecho real que conmocionó a la opinión pública española, las historia del joven José Rabadán, de 16 años, que, provisto de una katana que le había regalado su padre, mató a sus dos progenitores y a su hermana pequeña, con síndrome de Dawn, en Murcia el 1 de abril de 2000, funciona muy bien a nivel de diálogos e interacción de los personajes. Destacan secuencias como aquellas que retratan a los tres chicos conversando de un modo natural, donde, por ejemplo Oki dice que Gaby es como Superman, “le pones la capa y vuela”, para luego rematar diciendo “pero a veces no funciona”. Álex le pregunta a Gabi “¿siempre es así de chula?”; o la escena que comparten los tres chicos en el centro comercial de madrugada, donde furtivamente pasean, charlan, pintan, comen helado, hablan por el altavoz anunciando a unos padres imaginarios que han perdido a sus hijos, y finalmente huyen del guardia de seguridad que está a punto de coger a Álex porque ha apurado el tiempo al máximo para dejar su grafiti, señal de que “ha estado allí”. La suma de estos instantes, ponen de relieve el esfuerzo de la directora y guionista en el preciso retrato de estos tres jóvenes.

Sin embargo, ello no le hace descuidar al resto de los personajes. La secuencia del claustro de profesores, donde deciden retirarle el aval del centro a Álex, al haber agredido a un profesor por defender a Oki, resulta muy natural. De hecho, es la secuencia más redonda de toda la película. Vemos en dicho claustro todo el espectro posible de profesores, desde la mencionada educadora-orientadora Julia, que acaba de llegar, un tanto obsesionada con que Álex salga adelante, hasta Vincenç (al que los niños llaman Bacterio), el profesor agredido, que se opone a que se “premie” a un alumno conflictivo como Álex, por el hecho de que parece estar mejorando, porque ello desincentiva a los alumnos que son nobles y trabajadores de por sí. Cuenta la realizadora que grabó a un grupo de profesores en un claustro, que recreaban una situación real, y a partir de ahí se escribió la escena que vemos en la película y que suena tan natural. Para su rodaje, Patricia Ferreira afirma haber hablado privadamente con cada actor que desempeña su papel de profesor o educador, y les cargaba a cada uno de los actores, con sus razones o motivos, para que en la escena conjunta todos fueran vehementes en sus respuestas.

Filmada en cinco semanas, en localizaciones en Santa Coloma de Gramanet, municipio de la provincia de Barcelona, su rodaje tuvo cierta complejidad, al estar ambientadas numerosas secuencias en la noche. Secuencias como la pelea nocturna de un grupo considerable de jóvenes, requirieron muchas repeticiones de tomas, en distintas posiciones de cámara. En su estreno en el  Festival de Cine Español de Málaga,Los Niños Salvajes consiguió los galardones a mejor película, mejor guión, mejor actor de reparto (Àlex Monner) y mejor actriz de reparto (Aina Clotet). Además, estuvo nominada en los Goya en las categorías de actor y actriz revelación y canción, logrando igualmente el Premio Gaudí al mejor actor para Àlex Monner.

Los Niños salvajes constituye un muy valioso retrato juvenil, con ecos de Truffaut y su maravillosa Los Cuatrocientos golpes (Les Quatre cents coups, Francia, 1959).



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El pasado 26 de septiembre, se ponía a la venta en formatos domésticos la última entrega cinematográfica de los X-Men, la exitosa película de Bryan Singer conocida como ‘Días del Futuro Pasado’, y debido a dicho lanzamiento, nos llegan una escena inedita del film.
Escena Inédita versión doméstica "X-Men: Días del futuro Pasado"

‘X-Men: Días del Futuro Pasado’ ha sido una de las grandes películas de superhéroes de este año y es por ello que no podemos pasar la oportunidad de publicar una nota de prensa con las características que incluyen las diferentes ediciones domesticas que 20th Century Fox pondrá a disposición de los espectadores españoles, pero para no hacernos eco simplemente de una acción comercial, os traemos una de las escenas inéditas que no se incluyeron en el metraje proyectado en salas de cines.

En ella, vemos a Raven / Mística (Jennifer Lawrence) hablándole a Xavier (James McAvoy) de que Magneto (Michael Fassbender) va a iniciar una guerra, le guste o no le guste al fundador de los X-Men, recriminándole que hasta ahora, y tras el primer conflicto mutante, solo ha hecho lamentarse.

Os la dejo por aquí, y a continuación, los detalles de la edición doméstica (26 de septiembre disponible en DIGITAL HD y 1 de octubre en formato fisico) de este film que tan buenos réditos ha tenido en cines.



Al margen de esta escena inédita, hay mucho más sobre esta historia que lo que se ha mostrado en los cines, incluyendo un sorprendente encuentro con Tormenta…y un inesperado ataque a Hank McCoy ¡y mucho más!

CONTENIDOS ADICIONAES DEL BLU-RAY 3D

Blu-ray 3d "X-Men: Días del futuro Pasado"
¡MÁS DE UNA HORA DE CONTENIDOS ADICIONALES X-TRAORDINARIOS!

- Clasificación: M
- Doble Toma: Xavier y Magneto
- Los Centinelas: Por un Futuro Seguro
- X-Men: Reunidos
- Escenas eliminadas jamás vistas
- Un sorprendente encuentro con Tormenta
- Un inesperado ataque a Hank McCoy


CONTENIDOS ADICIONALES DEL BLU-RAY
Blu-ray  "X-Men: Días del futuro Pasado"
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- Escenas eliminadas jamás vistas
- Un sorprendente encuentro con Tormenta
- Un inesperado ataque a Hank McCoy


CONTENIDOS ADICIONALES DEL DVD

DVD "X-Men: Días del futuro Pasado"
 ¡INCLUYE X-CITANTES TOMAS FALSAS!

- Galería: Trask Industries (Experimentos Mutantes, diagramas, construcción de los Centinelas)
- La ganadora del Premio de la Academia como Mejor Actriz: Jennifer Lawrence
- Tráilers cinematográficos


CONTENIDOS ADICIONALES DE LA EDICIÓN ESPECIAL CEREBRO

- X-MEN: Película y disco con contenidos extras
- X-MEN 2: Película y disco con contenidos extras
- X-MEN: La decisión final: Película y disco con contenidos extras
- X-MEN ORIGENES: LOBEZNO en Blu-ray
- X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN en Blu-ray
- LOBEZNO INMORTAL: 2D Y 3D
- X-MEN: DIAS DEL FUTURO PASADO: 2D Y 3D

Edición Cerebro "X-Men: Días del futuro Pasado"

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En octubre del pasado año 2013, AMC anunciaba oficialmente que se estaba trabajando en la creación de un spin-off de The Walking Dead, y ahora, tras los primeros anuncios que hablaban del comienzo del rodaje, nos llegan las descripciones de personajes que veremos en dicha serie

Imagen de los webisodes de The Walking Dead
Una imagen de la ultima tanda de webisodes

El año pasado, tras el anuncio del spin-off de The Walking Dead, publicamos un artículo especial en el que ofrecíamos sugerencias sobre la línea argumental que podríamos ver en el spin-off de la serie de zombis de AMC y aunque al final parece que han optado por la que menos desarrollamos (la precuela), parece que por fin van teniendo algo claro en la cadena donde nació Breaking Bad.

Según la web TV Line, el spin-off de The Walking Dead estará protagonizado por un grupo más pequeño que el que vemos en la serie matriz, y todo apunta a que se trate de un show más pensado para la familia que para el público que se enganchó a la serie y que provenía de leer el comic original.

En cuanto al periodo que veremos en dicho show, parece que estará centrado en los primeros días tras el estallido del holocausto zombi, un entorno que solo hemos visto en algunos flashbacks protagonizados por Lori, Shane y Carl o en los acontecimientos narrados en el premiado videojuego de Telltale.

Ya os avisamos que todos los personajes son cien por cien originales, y que esta historia, que aún no tiene nombre, se aleja por completo de los cómics, siendo estos los seis principales protagonistas:

Sean Cabrera: Un hombre de cuarenta años y aspecto hispano. Sean es un buen hombre que trata de hacer siempre lo correcto con todo el mundo.

Cody Cabrera: El rebelde hijo adolescente de Sean es conocido como el chico furioso de la ciudad.

Nancy Tompkis: Una madre soltera de treinta y tantos años a la que todo el mundo ve como la típica vecina.

Nick Tompkins: Uno de los hijos de Nancy, y un tipo que ya debería haber salido del hogar, pero su personalidad tímida y su miedo a hacer cosas lo retiene bajo las faldas de mamá.

Ashley Tompkins: La hija adolescente de Nancy es todo lo contrario a su hermano Nick. Sensata y ambiciosa, ama a su madre, pero está deseando de salir de casa y vivir por su cuenta.

Andrea Chapman: Una mujer de unos cuarenta años que se ha retirado a las afueras de la ciudad para recuperarse de un tormentoso matrimonio. Andrea (sí… otra Andrea) es una flor rota que lucha por no marchitarse.

Imagen de la primera temporada de webisodes de The Walking Dead
Ya tuvimos una madre solitaria con hijos en la primera tanda de webisodes
Pese a que los perfiles no aportan demasiados detalles sobre la trama del esperado spin-off de The Walking Dead, nos ofrecen oportunidades de especular sobre lo que veremos, y por mi parte, creo que lo que veremos podría ir por este hipotético camino.

Sean trabaja cada día duro para mantener a su hijo, un adolescente propenso a meterse en líos que ve como sus puños no sirven de nada cuando los zombis toman la ciudad. Aterrado y furioso correrá a casa junto a su padre descubriendo como en el edificio en el que viven solo quedan ellos y su vecina Nancy, una madre soltera a cuya hija le ha tirado los tiestos y cuyo hermano le parece un “cagón” patético. Juntas, las dos familias resistirán hasta que se vean obligados a salir, cruzándose en su camino con Andrea, una mujer que vive en un hogar apartado de la ciudad y en donde parece que podrán resistir durante bastante tiempo siempre y cuando sean capaces de solventar las diferencias personales que surgen en momentos de crisis.

Como digo, es solo una hipótesis surgida de mi cabeza… pero si el show busca un espectáculo típico de zombis orientado a la familia, creo que esta es una buena vía para explotar el universo que Kirkman ha explorado hasta la saciedad en sus comics y en la serie de zombis de AMC de la que bebe este nuevo show.


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“LA ENTREGA” (The Drop) ha aterrizado en nuestros cines este fin de semana. Este título de 20th Century Fox España lo pudimos disfrutar en el preestreno que organizaron nuestros apreciados amigos de SENSACINE.COM en los Cines Kinépolis de Madrid.

Crítica de "La Entrega"

“LA ENTREGA” supone el debut Hollywoodense del cineasta de origen belga Michaël R. Roskam (Bullhead), el cual ha conducido con pulso firme a Tom Hardy (El caballero oscuro, La leyenda renace), Noomi Rapace (Prometheus) y al gran actor James Gandolfini, popular por su mítico papel de Tony Soprano en la serie “Los Soprano”, en su póstuma obra cinematográfica.

La cinta ha sido presentada en la 62 edición del Festival de San Sebastián, alzándose con el premio del jurado al mejor guion adaptado, el cual, está firmado por Dennis Lehane, el propio autor del relato corto en el que se basa la película, titulado “Animal Rescue”, y quien también se encargó de escribir otras exitosas novelas llevadas al cine como son Mystic River (C. Eastwood), Shutter Island (M. Scorsese) y Adiós pequeña, adiós (B. Afleck).

En LA ENTREGA viajamos al distrito neoyorkino de Brooklyn donde conocemos a Bob (Tom Hardy) un introvertido camarero, y a su primo Marv (James Gandolfini) que trabajan mano a mano en un bar propiedad de una peligrosa banda mafiosa, el cual usan como tapadera para blanquear dinero.

Tom Hardy y James Gandolfini en "La Entrega"
Tom Hardy y James Gandolfini 


Un día en la vida de Bob, y a través de un malherido cachorrito, se cruzarán, Eric (Matthias Schoenaerts) un inquietante ex-convicto con problemas mentales y Nadia (Noomi Rapace), una mujer insegura y misteriosa, acabando implicado de forma involuntaria en una complot criminal.

La ambientación y la puesta en escena nos emplaza a una sórdida y oscura Brooklyn con un destacable trabajo de fotografía a manos de Nicolas Karakatsanis, el mismo con el que contó el realizador del film en su primer largometraje Bullhead (2011).

El trabajo actoral es brillante, comenzando por un hermético Tom Hardy, el desaparecido James Gandolfini, experimentado y veterano intérprete, un maestro en papeles de cine de género negro que avala la calidad del film. Durante su visionado se me vino a la cabeza su sublime interpretación junto a Brad Pitt en “Mátalos suavemente” (2012), y el trío protagonista lo cierra la enigmática Noomi Rapace que está a la altura de sus compañeros de reparto con su interpretación.

Este notorio trabajo cuenta con un acertado cast de intérpretes, donde sus secundarios también rinden bien, registrando actuaciones convincentes y necesarias para no desnivelar la función, destacando principalmente el actor Matthias Schoenaerts en su agresivo y descontrolado personaje lleno de odio que turba al espectador.

Tom Hardy y Noomi Rapace en "La Entrega"
Tom Hardy, Noomi Rapace y el cachorro que da pie a su encuentro en "La Entrega"


La trama es de lo más esencial para que “LA ENTREGA” nos invite a embarcarnos definitivamente en este circuito de emociones contenidas, en el marco del crimen organizado, centrándose en sus protagonistas, especialmente en el personaje de Bob, que se dibuja a la perfección, tan correcto es su trazado que llega a rozar un poco la previsibilidad en su entramado final, pero que aún así no desmerece en absoluto esta perspectiva que le ha dado el director y se agradece que no se tire de escenas con violencia explícita para contarnos este drama con tintes mafiosos.

“LA ENTREGA” discurre a un ritmo pausado, lento en su exposición, pero necesario en su composición.

Por tanto, “LA ENTREGA”, se convierte en una entrega completa en todos sus apartados, resultando una experiencia placentera dirigida fundamentalmente a amantes del género noir. Es una cita obligada con el buen cine de suspense.



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Al estilo de las mejores adaptaciones de personajes como Superman, Batman y Spiderman, Goku y Cía. vuelven al formato live-action en busca de convertirse en una nueva webserie.

Androides C-17 y C-18 en Light of Hope

Utilizando como base “la historia del Trunks del futuro” y trayendo a los personajes de Dragon Ball como nunca se ha visto antes, este segundo tráiler de ‘Dragon Ball: Light of Hope’ (el primero lo podéis ver haciendo clic aquí), vuelve a enseñarnos a Gohan, Trunks, los androides C-17 y C-18, y otros personajes interpretados en carne y hueso con un aspecto totalmente fiel a la historia original y sin que por ello, la acción deje de ser impresionante.

Este piloto no está producido por una gran productora, sino por Robot Underdog, una especie de pequeño estudio formado por fans de Dragon Ball que se han reunido para homenajear a la serie de la forma que se merece, ya que al no estar atados a los criterios de multinacionales, como en el primer film llevado al cine en el que recordemo que Goku era un joven universitario (¿?), no se altera bruscamente la trama del manga/anime de Akira Toriyama.

Robot Underdog, la pequeña producto realizadora del proyecto ‘Dragon Ball: Light of Hope’, pide el apoyo de los fans para financiar los gastos del estudio mediante crowfounding y así, intentar extender el piloto a una serie completa que pudiera ofrecer a la cadena FOX, abriéndole así las puertas para proyectos más ambiciosos.

Si os ha gustado el tráiler, os recomendamos que los apoyéis mediante sus canales de Facebook, Youtube o Twitter, ya que el trabajo que hacen, y en esto estarán de acuerdo todos los fans de Goku y Cía, merece la pena ser reconocido.



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No es fácil hablar de una figura tan emblemática para el cine como lo es Mario Moreno “Cantinflas”. Se han escrito ríos de tinta acerca de su figura, genio e influencia en el cine internacional, sobre todo porque brilló como nadie en la comedia de los años 40 del siglo pasado, coincidiendo con la Época Dorada del Cine Mexicano.


El surgimiento de “Cantinflas” se da con la consolidación del cine sonoro y los retruécanos orales del peladito eran parte esencial de su encanto cómico, al igual que la comedia física de la cual hacía gala el originario del barrio de Santa María La Ribera en la Ciudad de México: sus bailes torpes de pies cruzados o sus hilarantes riñas chapuceras. Afinó tanto su estilo oral que llegó el momento en que acuñó un nuevo verbo para el idioma español de todas las retahílas brillantemente incoherentes que expelía desde su cavidad bucal: cantinflear (hablar mucho y no decir nada en realidad).

Su fama se propagó con tal fuerza que el mismo Charles Chaplin se convirtió en su fan (tema que se toca en este segundo largometraje de Sebastián del Amo) e incluso hay una anécdota que siempre contaba con mucho orgullo el mismo “Cantinflas” cuando alguna vez se encontró de frente con el creador de “Charlot” y éste le espetó: “en el mundo de la comedia, sólo somos tú y yo”.

El tamaño del personaje de Mario Moreno se volvió tan gigantesco que el osado productor Michael Todd lo reclutó entre sus filas para aquella deliciosa extravagancia fílmica multioscareada que se llamó “La vuelta al mundo en ochenta días” (1956) y que es precisamente el eje enrutador de la esperada biopic del mimo mexicano, metraje que quedó a cargo de Sebastián del Amo (“El fantástico mundo de Juan Orol”).

Del Amo abarca alrededor de 25 años de la vida del genial comediante, desde sus inicios como barrendero en una carpa hasta su encumbramiento en Hollywood al agenciarse un Globo de Oro por su papel de “Passepartout” en la ya mencionada “La vuelta al mundo en ochenta días”.

Pero del Amo no entiende al personaje más allá de una línea biográfica de tiempo, llena de sucesos melodramáticos tratados de la manera más convencional posible. Es claro que este cineasta admira a su personaje y dicha admiración se traduce en la nostalgia por los momentos más notables de “Cantinflas” en esa época: el salto de artista carpero a incipiente estrella cinematográfica, su apoteosis en el séptimo arte con la joya fílmica de “Ahí está el detalle” (Juan Bustillo Oro, 1940) y su consolidación internacional con la producción de Michael Todd que ganó cinco Premios de la Academia Hollywoodense.

Sebastián del Amo no se atrevió un ápice a tocar esta figura sagrada del cine mexicano más allá de favorecerla; no se atrevió a desmitificarlo, al contrario, sólo contribuyó a sacralizar más el mito, la leyenda, a anquilosar la perspectiva que tenemos del gran “Cantinflas”: que era un genio que nació para el cine en el momento exacto de su época.

¿Por qué no haber tocado con mayor profundidad el claro recelo que le tenía Manuel Medel (otro gran comediante mexicano de aquel entonces y que debe ser revalorizado a la brevedad)?

¿Por qué no aclarar de una vez por todas de dónde vino en realidad el mote de “Cantinflas” (donde el mismo Medel se declaraba autor de dicho mote, diciendo que él se lo había sugerido a Mario)?

El cambio que sufrió el personaje del peladito, de ser un pícaro irreverente en los 40’s a uno aleccionador y moralino a partir de los 50’s: ¿Fue por querer desmarcarse de inmediato de ese otro personaje que irrumpió en los escenarios y que encantó aún más a las audiencias, apodado “Tin Tan”?

¿Cómo fue en realidad la relación con su polémico hijo adoptivo, Mario Moreno Ivanova? En fin, que estas incógnitas principalísimas no fueron desveladas y del Amo se contentó con llevar algunos pasajes de la vida de Mario Moreno a la pantalla grande; cosas harto sabidas, ya están ahora, en el cine.

A pesar del espantado Sebastián del Amo, éste dio un paso en firme con la contratación de Óscar Jaenada para encarnar al mimo carpero. Actor de origen catalán y avezado al asunto del biopic por el film “Camarón” (donde da vida al cantaor Camarón de la Isla, interpretación que le valió un Goya), Jaenada sorprende con su bien estudiada personificación de “Cantinflas”, amén de su parecido físico.

Ensayos de catorce horas diarias, que incluían a un foniatra y revisiones constantes a todas las películas del peladito, Óscar saca lo mejor de su repertorio histriónico: la asombrosa capacidad de interpretar a “Cantinflas” en sus gestos, sus pintorescas danzas, su cantinflesca postura corporal y hasta la reverencia clásica del inolvidable 777: “¡a sus órdenes, jeefeee!”.

Causó controversia su designación, pero Jaenada ha demostrado, con su gran trabajo previo y su desenvolvimiento en pantalla, que merecidamente tenía que ponerse la gabardina del gran “Cantinflas”. Óscar se lleva las palmas: su suprema actuación quedará como el sólido acierto de del Amo y que más allá de eso, no hay nada más que destacar del timorato desempeño de Sebastián.

Y para finalizar, me gustaría parafrasear al leitmotiv de esta crítica: “Como dijo Chicaspeare, te vi o no te vi…y si te vi, pus sí me acuerdo”. Y me acordaré por siempre de ti, “Cantinflas”, con esos “momentos momentáneos” tan hilarantes que creaste para todos nosotros. Muchísimas gracias y “¡ahí nos vemos, chato!”.



Cine, tecnología para gamers y una habilidad asombrosa para la tecnología se dan la mano en un artículo para fans de Star Wars que estoy seguro que triunfa tanto en el salón de casa como en todos aquellos eventos para gamers en los que se presenta.

Proyector R2-D2 con 8 consolas en su interior.

Desde que R2-D2 hiciera su debut en la primera película de Star Wars (el episodio IV, 'Una Nueva Esperanza') se ha convertido en uno de los personajes más icónicos del cine y del mundo de la tecnología.

Como recordareis, el famoso androide astro mecánico va equipado con multitud de gadgets para la reparación de naves espaciales, pero también incluye una útil función de grabación y proyección holográfica que, si bien, aún no se ha conseguido imitar en el mundo real, ha inspirado aparatos como el que hoy traemos a colación: una réplica de R2-D2 que además de un proyector, incluye más de 8 videoconsolas, un pc y todo los conectores, ranuras y elementos para interactuar con todos ellos.

Dicha invención (una obra maestra de ingeniería y trabajos manuales) ha sido ensamblada por un tipo que responde al nombre de “Braim M De Vitis”, un ingeniero mecánico de la UCLA (Universidad de California, Los Ángeles) que mostraba su invención hace ya unos años en una feria de la tecnología de Japón, y que debido a que se trataba de un aparato en el que quería incluir consolas consideradas descatalogadas, decidió usar una Xbox de primera generación como el elemento de más alta gama (ahora que la cosa ha cambiado y ya se puede tener la Xbox One a buen precio, probablemente le haya incorporado una Xbox 360) de su espectacular kit de consolas.

Imagen de un Proyector R2-D2 con 8 consolas en su interior.
Una imagen con la mayoría de mandos que soporta esta pequeña maravilla
En dicho aparato (al que el adjetivo alucinante se queda corto), incluye consolas como una mítica Atari 7800, todas las consolas de sobremesa de Nintendo fabricadas antes de la Wii, una PSP escondida en una ranura, la maravillosa e injustamente maltratada Dreamcast (y una Sega Megadrive , o Genesis, que es como se la conocía fuera de España), y como no, la primera consola con la que Sony entraba en el mercado del entretenimiento gamer, la famosa PSX.

Por si fuera poco, y como hemos dicho, la maquina incluye un PC, algo que junto a la Xbox normal, la dota de la posibilidad de emular otras consolas como las Master System, la PC-Engine o las diferentes recreativas que se encuentran en productos “semilegales” como MAME, convirtiendo a esta unidad R2 en el dispositivo definitivo para aquellos jugones nostálgicos.

En esta segunda entrega del detective felino John Blacksad (publicada en 2003 por Norma Editorial) Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido vuelven a presentarnos una trama misteriosa y oscura, reivindicando su estilo único para incluir el género policíaco dentro de las viñetas.

Blacksad #2 Artic-Nation, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido

En este volumen, titulado Artic-Nation, ahondan en las profundidades de un barrio americano llamado The Line, donde la supremacía blanca es lo que prima, mostrando en apenas cuatro viñetas las represalias de tener un pelaje de distinto color. Pero no solo se centran en el caso, pues en tres páginas nos presentan, junto con el panorama, a Weekly, un dinámico y divertido zorro periodista que no se despegará de Blacksad aunque el asunto se ponga peliagudo.

La pregunta es, ¿qué pinta John Blacksad en un sitio como este? Lógicamente ha sido contratado, esta vez para un caso de secuestro. Una niña llamada Kyle ha sido secuestrada y no parece que nadie en todo el pueblo le de importancia, ni siquiera su madre. La culpable de que Blacksad se encargue de este caso se llama Miss Grey, profesora del colegio del barrio al que Kyle acudía y fundadora del barrio, a la cual le preocupa el estado en el que se encuentra, después de que se apoderaran de él los grupos radicales de la supremacía blanca.

Pagina de Blacksad #2 Artic-Nation, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido


Esta vez encontramos una historia con una trama mucho más compleja que la vista en Un lugar entre las sombras. Es una historia de acción, conspiraciones y traición que pondrán a Blacksad y a Weekly en serios apuros. Díaz Canales y Guarnido inciden con Artic-Nation en un problema que, aún hoy, sigue vigente, el racismo como ideología nazi. Ya sea en barrios pequeños de la América profunda, donde el gobierno se centra círculos vecinales con ideologías conservadoras o en los de todo el mundo, e incluso en grandes ciudades, donde todo pasa más desapercibido. Muchas veces un problema sin fundamento, pues estos grupos se respaldan tras una bandera que nunca fue suya, de otro tiempo que ellos no vivieron y se justifican con unos ideales crueles que no tienen cabida en una sociedad en pleno progreso. Puede que no sean sus propios ideales en algunos casos y sea la presión social de dementes lo que hace actuar así a la mayoría.

Blacksad sufrirá represalias por el color de su pelaje, lo que le hará empatizar más con la niña desaparecida y pondrá todo su empeño en encontrarla, pero tendrá que vérselas con los peces gordos de The Line para seguir adelante, y eso no será fácil. John es orgulloso y no va a dejar que una panda de pirados que se creen "puros" le pongan trabas al asunto. 

Viñeta de Blacksad #2 Artic-Nation, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido

Artic-Nation es, sin duda, otra historia más que te atrapa en sus tramas misteriosas y en sus ilustraciones, cada vez más maduras e impactantes. Una obra que anima a seguir leyendo esta colección que sólo promete genialidad.

Portada Blacksad #2 - Artic-NationFicha Técnica
Titulo: Blacksad #2 - Artic-Nation
Autores: Juan Diaz Canales(Guión) y Juanjo Guarnido (Dibujo)
Nº de Paginas: 56
Precio: 13 €
Norma Editorial

El pasado miércoles os ofrecíamos nuestra crítica de 'La Isla Mínima', la última propuesta del director de cintas como '7 vírgenes' y 'Grupo 7', y hoy, tras haber estado con el director del film y varios de los protagonistas, os hablamos de varios detalles sobre el film, los actores y el director de esta maravillosa producción.

Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez y Nerea Barros en la rueda de prensa de "La Isla Mínima"
Perdonad la calidad de la foto, pero sin contar con nuestra fotógrafa habitual, el iPhone 4 no da para más

'La Isla Mínima' nos traslada hasta el principios de los ochenta para narrarnos como una pareja de detectives madrileños son enviados por una serie de motivos a un pueblo remoto de las marismas andaluzas, en concreto a una localidad enclavada cerca de las zonas conocidas como Isla Mayor, Isla Menor e Isla Mínima.

En ese apartado lugar en el que la transición a la democracia acaba de llegar, tendrán que hacer frente a un desconsolador crimen, y como no, a los fantasmas que les atormentan a ellos mismos y al resto de habitantes de un pueblo que tiene mucho que esconder.

Alberto Rodríguez, el director de la exitosa cinta de cine andaluz 'Grupo 7' (y de algunos capítulos de la serie 'Hispania', cuya experiencia le parece bastante menos interesante que la realizada en cines), es el encargado de la dirección y de parte del guion (junto a Rafael Cobos) de esta historia que, en palabras del realizador sevillano, nace tras la asistencia a una exposición del fotógrafo sevillano Atín Aya.

Dicha exposición mostraba el entorno de las marismas y como muchos de esos lugares, abandonados por la industrialización, habían quedado anclados en el tiempo.



Uniendo ese entorno junto a algunos los crímenes que se observan en la novela ‘2666’ del autor chileno Roberto Bolaños, Rodríguez nos ofrece un film ambientado en el sur (no se dice donde, pero hay elementos reconocibles de localidades sevillanas y gaditanas) que él mismo etiqueta (y podéis comprobarlo a los pocos minutos en los que empieza el film) como “western crepuscular

Tras responder a nuestras preguntas sobre la procedencia de algunas de las estupendas fotografías aéreas (con forma de cerebro y otras cosas) que observamos al inicio y durante el desarrollo del film (que son reales, tomadas por Héctor Garrido y originalmente estáticas, pero con animación añadida en post-producción), y teniendo en cuenta que ya hay cientos de entrevistas por la red y los grandes medios, nos dispusimos a preguntarle acerca de la recepción fuera de nuestras fronteras, a lo que nos contestó que el film se ha vendido a Francia y que están en negociaciones para hacerlo también en Japón, lugares en los que se comercializara como “Marshlands” (Marismas) y de lo que nos cuenta que ya es un gran logro. 

Después de comentarnos que no tenía ningún tipo de implicación en el titulo extranjero, indagamos en los paralelismos más que evidentes que existen entre este film y la reciente serie de HBO ‘True Detective’, las cuales, además de una pareja de detectives muy diferente (con aficiones a las libretas y a apuntarlo todo), una zona “de población profunda” (por llamarla así) y ciertos “elementos sobrenaturales” de los que no podemos decir nada para no estropear sorpresas, nos comentó que dichas similitudes son fruto de la casualidad y que su trabajo empezó en octubre de 2013 habiéndose estrenado la serie de HBO en enero de 2014 y siendo para ellos (como nos contó también Raúl Arévalo) una sorpresa a la que tampoco hay que prestar demasiada atención porque, ya os digo, que ‘La isla Mínima’ supera con creces a la ficción protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, algo nada fácil teniendo en cuenta la diferencia de presupuestos y metraje entre ambas obras.

El director, Alberto Rodríguez, en el rodaje de "La Isla Mínima"
Tras despedirnos de Alberto (bueno… el orden no fue exactamente este, pero al igual que en las películas, a los post también hay que darles el montaje adecuado) llegó el turno de entrevistar a Raúl Arévalo, intérprete que da vida a Pedro el compañero de Javier Gutiérrez (Juan), al que nos quedamos con las ganas de poder interrogar.

Raúl se nos mostró especialmente contento por haber participado en esta película, y a colación de las similitudes con True Detective, nos contaba que estaba encantado de que lo compararan con McConaughey (ambos han venido de comedias para hacer títulos tan serios y exitosos) y que él fue el primer sorprendido tras ver el tráiler de la serie de HBO.

Además de confesarse un fan de las series (sobre todo aquellas con identidad propia), nos habló de la dura situación por las que pasan la mayoría de intérpretes españoles, y como él se puede considerar un afortunado por tener una racha tan grande de trabajo en proyectos tan interesantes (ha trabajado con directores que son primeras espadas en la realización española) mientras que el sector del cine acumula un 88% (punto arriba, punto abajo) de paro.



En dicha charla nos comentó que le encantaría dirigir y que aunque tiene un proyecto del que prefiere no hablar, actualmente está eufórico por haber trabajado con Alberto Rodríguez, realizador que le encantaba y que le ofrecido este papel con el que se divirtió y se siente satisfecho a pesar del duro rodaje de ocho semanas en el que, además de descubrir un paisaje que no se esperaba encontrar en nuestra comunidad, lo pasaron bastante mal debido a los cambios climáticos (calor excesivo a veces y frio destacable en otras ocasiones) y a la presencia agobiante de los mosquitos, habitantes habituales de las marismas.

Entre las anécdotas que nos comentó (tened en cuenta que el rodaje abarco un otoño caluroso y parte del invierno) que debido a que la cinta estaba ambientada en verano, debían untarse de vaselina para simular que estaban sudando a pesar del “fresquito” que hacía y que aunque nadie del equipo acabo accidentado en los canales que rodeaban al entorno del set de rodaje, le llamo la atención que la poca población que vivía alrededor llevaran grandes piedras dentro de los vehículos, algo que desconocíamos pero que es una recomendación de las autoridades para en caso de caer con un vehículo a los canales, poder romper el parabrisas frontal y salir del vehículos sin morir ahogados (suceso más habitual del que se cree, y que lamentablemente le toco vivir a una conocida hace unos años).

Después de esas anécdotas, este actor al que hemos visto recientemente en series como 'Con el culo al aire' o 'El Tiempo entre costuras', nos contaba que mientras que el trabajo sea interpretar le da igual hacerlo en cine y televisión, pero que en esta ocasión, y tras ver el trabajo realizado, ha disfrutado enormemente de la labor realizada por Alberto Rodríguez y su equipo, algo que incluso ha hecho que se fijara menos en su parte interpretativa, la cual, siendo protagonista, es imprescindible en este film.

Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez en el rodaje de "La Isla Mínima"
Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez en el rodaje del film

El siguiente actor que se prestaba a hablar con nosotros (bueno, en este caso hablo solamente conmigo por una serie de circunstancias que no vienen a cuento), fue el gran Antonio de la Torre, interprete de títulos recientes como ‘Caníbal’ y ‘La gran familia española’, y al que podremos ver en breve, y al margen de en La Isla Mínima en el cortometraje que Jaume Balaguero ha realizado para la iniciativa “Cinergia” de Gas Natural Fenosa (ya está disponible el trabajo de Paco Plaza en esta acción, el corto llamado ‘Ultravioleta’).

Antonio de la Torre interpreta a Rodrigo en el film de Alberto Rodríguez, y se nos presenta como el operario que dirige la barca que ayuda a cruzar el rio en diferentes puntos de su localidad. Atormentado por la desaparición de sus hijas y con un cargo de conciencia importante por cierto detalle que debéis descubrir viendo la cinta, indagué en si tiene proyectos televisivos por delante, y aunque no podía comentar nada, me dejo claro que mientras que no hubiera problemas de agenda y que pudiera trabajar en personajes interesantes está dispuesto a todo y que, afortunadamente, tiene suficiente trabajo al menos a un año vista.

Debido a lo poco que puedo revelar de su personaje, opte por preguntarle acerca de otros proyectos que tiene en agenda como es la producción anglo australiana en la que participa junto a Paz Vega y que está dirigida por Jim Loach (Shameless , Badgirls).

En dicho film, forma parte de un grupo de españoles que se trasladan a Australia para plantar viñedos y como todo gira en torno a un niño alrededor del que se perfila una historia de redención con sorpresas de las que me revelo cierto spoiler que directamente no pondré sobre el papel.

Aprovechando su presencia, era imprescindible preguntarle sobre preferencias, y si bien es cierto que fue muy diplomático al respecto (el actor no quería menospreciar a nadie) , acepto a responder en modo sondeo a con que directores le gustaría trabajando a la palestra nombres como Woody Allen, Christopher Nolan o los españoles Amenábar y Fernando León , y preguntado sobre géneros, nos respondió que está deseando de hacer algo de terror, genero del cual se confesó fan absoluto (nos comentaba que El exorcista era una de sus cintas favoritas), y del que comentó que en otros países, como Rumanía, la gente le habla con verdadera devoción sobre lo que se hace en España.

Antonio de la Torre en "La Isla Mínima"
Antonio de la Torre como el dueño de la Barca (suponemos que usaron la barcaza de Coria del Río)
Además, espera que Santiago Segura le vuelva a llamar para hacer una aparición en otra entrega de Torrente, saga en la que tuvo su momento durante la primera entrega, y que admite que le encanta.

He decir que pese a que tenía pocas preguntas para Antonio de la Torre, fue un gustazo sentarme a su lado y conversar con él, ya que a pesar de ser uno de los actores más valorados del panorama nacional, se mostró como un tipo súper normal y accesible, un rasgo que aprecio y que me demuestra aún mas lo grande que es.

Por último, y no por ello menos importante (que me gusta usar frases tópicas…) tuvimos el placer de entrevistar a Nerea Barros, una gallega preciosa y súper simpática que llama muchísimo la atención en persona tras haberla visto en la película, y es que según nos contó la actriz su papel resulto especialmente duro debido a que tenía que interpretar a una mujer fuerte, hecha a si misma, que tras llegar del norte, estaba dispuesta a hacer lo que fuera por su familia, sufriendo en su carnes que la vida, o la trama del film, le daba un palo muy difícil de soportar

Dicha intensidad se refleja enormemente en Rocio, el personaje de Nerea, quien hace el papel de la madre de las niñas desaparecidas con las que comienza el film y es la esposa del personaje al que interpreta Antonio de la Torre (del cual se confiesa ultra fan, junto a Luis Tosar) algo que se nota al ver a la actriz (que comenta que le encanta ir en chándal y montar en monopatín) que a diferencia de su personaje en el film, resulta mucho más joven y atractiva en la realidad.

Nerea Barros hizo mucho hincapié en el desgaste físico que le ha supuesto este papel y como entro por casualidad al proyecto tras un casting en el que se presentó por mediación de su agente y sin saber nada.

Nerea Barros en "La Isla Mínima"
Nerea Barros aparece de esta guisa en el film, algo que impacta para una mujer joven que asegura ir en chandal y en monopatin.
Eufórica por poder trabajar con Alberto Rodríguez y su admirado Antonio de la Torre, se enfrentó a la dura tarea de interpretar a este personaje decisivo en la trama y del que se sintió aliviada de no tener que ejecutar con acento andaluz, debido a lo complejo que le hubiera resultado.

La actriz nos habló emocionada de lo mucho que le había gustado la zona, y que ha quedado enamorada de las gentes y el entorno, aunque también nos dejó caer que no echará de menos la humedad del lugar, ya que la ponía en una situación incómoda por el sudor (algo que no soporta, y que nos transmitió la idea de que es especialmente celosa de su higiene)

Proveniente del mundo de la danza, y con la segunda temporada de “El Príncipe” como uno de sus proyectos inminentes, Nerea nos hablaba de que quiere probar a cantar y que esta super orgullosa de este proyecto, del cual, Warner ha hecho una campaña enorme (y de la que se benefician por un producto de tan alta calidad) y en la que le ha sorprendido que los periodistas y diferentes medios acudieran a ellos de forma tan evidente (personalmente he oído entrevistas de muchos de ellos en diferentes radios, acordándome especialmente de la que ella sufrió a manos de Dani Mateo en Yu no te pierdas nada, o de la que Raúl Arévalo y Antonio de la Torre tuvieron con Julia Otero al mismo tiempo que Gallardón dimitía como ministro de cultura), algo que no es lo habitual, y que parece que ha supuesto una sorpresa para ella y para nosotros.

Sinceramente, viendo sus trabajos, lo cercanos que han resultado y lo accesibles que se han mostrados en todo momento, no puedo hacer más que seguir insistiendo en que todos vayáis a ver “La Isla Mínima”, una cinta que no tiene desperdicio y que espero que siga trayendo satisfacciones a todos los implicados en ella.



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