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Juego de Tronos: Personajes de la 3ª temporada y más
Publicado por Kin G. Haro
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jueves, 31 de mayo de 2012
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La segunda temporada de Juego de Tronos culmina su emisión en Estados Unidos el próximo domingo 3 de junio, y como regalo para los seguidores de la serie han decidido ampliar la duración del capitulo titulado "Valar Morghulis" en diez minutos, un detalle que la verdad se agradece teniendo en cuenta la cantidad de sucesos y tramas que hay que cerrar en un serie que adapta un texto tan enorme.
Además, desde la HBO y a través de la revista "Entertainment Weekly", han confirmado el listado de nuevos personajes aparecerán en la tercera temporada, y aunque aun no sabemos que actores se encargaran de interpretarlos, añaden un poco de luz a la tramas que veremos en la tercera temporada, la cual no sabemos si abarcara por completo la novela "Tormenta de Espadas", tercera entrega de la saga "Canción de Hielo y Fuego" escrita por George R.R. Martin.
Como no queremos desvelar nada mas (para eso ya hay muchas guías que nos pueden reventar las incógnitas), nos centraremos en los nombres de los personajes, y su relación con los actuales protagonistas de tan exitosa novela / serie de televisión.
- Mance Rayder: Hemos oído hablar de él durante toda la temporada. Un ex miembro de la Guardia de la Noche que se autoproclamo el "Rey Más allá del muro" y líder de los Salvajes.
- Daario Naharis: capitán de la compañía mercenaria Cuervos de Tormenta. Es originario de Tyrosh y se convierte en capitán de los Cuervos de Tormenta tras asesinar a otros capitanes que no querían unirse a Daenerys.
- Jojen Reed y Meera Reed: Dos Hermanos de la Casa Reed, que en las novelas se encontraban en invernalia cuando Theon Greyjoy la invade y que aun no han aparecido en la serie de tv.
- Edmure Tully: Hermano de Catelyn Tully y heredero de Aguasdulces.
- Sir Brynden Tully (El Pez Negro): el tío de Catelyn y un hombre considerado al que no se le tiene mucha confianza.
- Lady Selyse Florent: la esposa de Stannis Baratheon.
- Shireen: la hija de Stannis.
- Olenna Redwyne (La Reina de Espinas): Abuela de Margaery Tyrell (la esposa viuda de Renly Baratheon) y de El Caballero de las Flores.
- Beric Dondarrion: Un caballero experto que es el líder de la Hermandad sin Estandarte.
- Thoros de Myr: un sacerdote rojo que sigue la misma religión que Melisandre y acompaña a la Hermanandad sin Estandarte.
- Tormund El Matagiganes: Un mercenario salvajes a cargo de parte de los ejércitos de Mance Rayder
Injustice: Gods Among Us. El juego de lucha de DC.
Publicado por Kin G. Haro
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Si sois aficionados a los videojuegos sabréis que en estos días se celebra en Los Ángeles la feria E3, uno de los eventos más importantes de esta industria (sino el que más) que cada año nos avanza los títulos con los que el público pasara horas y horas delante de sus consolas.
Evidentemente no podemos hacer el seguimiento de todos los juegos que salen al mercado, pero si que podemos hacernos eco de aquellos, que de una forma u otra tengan relación con los cómics o el cine, y esta claro que "Injustice: Gods Among Us" guarda relación mas que de sobra.
El juego presentado por Warner Bros, esta desarrollado por NetherRealm Studios, los creadores del último Mortal Kombat, y nos mostrara épicos combates en los que los protagonistas son los personajes de DC Cómics tal y como se han presentado en el nuevo Universo DC.
El trailer de presentación no nos deja ver demasiado, pero con leves pinceladas de Batman, Harley Quinn, Solomon Grundy, Superman, The Flash y Wonder Woman nos ofrecen la siguiente, e inquietante frase:
"What if our greatest heroes became our greatest threat"
(¿Y si nuestros más grandes héroes se convierten en nuestra mayor amenaza?)
Habrá que esperar para ver más material, pero por mi parte seguro que picare y echare alguna partida en casa de algunos de mis amigos.
Injustice: Gods Among estará disponible para PS3, Xbox 360 y Wii U, y aun no tiene fecha de lanzamiento.
Blancanieves y otros cuentos actualizados en cine y tv
Publicado por Kin G. Haro
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Evidentemente he actualizado el texto para adecuarlo al paso del tiempo, así que tanto si lo leíste en su momento, como si no lo conocías, te invito a echarle un ojo a este dossier donde analizaremos diez producciones que nos dan una visión muy diferente de los cuentos clásicos que adaptan y que dejan patente que todo evoluciona, incluido los cuentos infantiles.
La mayoría de títulos del dossier hacen relación a la tendencia actual de dar nuevas vueltas de tuerta a historias que ya conocemos (remakes) y que en este especial esta centrado en las historias que casi todos hemos escuchado de niños, mostrándonos versiones bastante más retorcidas de lo que encontramos en los libros de cuentos habituales, pero que curiosamente no se alejan demasiado de los consejos y objetivos que los autores originales se marcaron en sus obras. Y es que de todos (bueno de casi todos) es conocido que la mayoría de cuentos infantiles (comúnmente llamados cuentos de hadas) tenía como objetivo asustar a los niños en una época donde los peligros acechaban dentro y fuera de las aldeas.
La mayoría de estos cuentos se atribuyen a los hermanos alemanes Jacob y Wilhelm Grimm, dos autores que son considerados los fundadores de la filología alemana, y que tras ver el potencial público infantil que tenían sus obras fueron suavizando edición tras edición sus contenidos hasta llegar a las ideas que actualmente tenemos de sus historias
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| Retrato de los hermanos Jacob y Wiljelm Grimm |
Hasta hace poco la mayoría de sus historias fueron adaptadas por Disney u otras productoras enfocadas al público infantil, pero en un acto de regresión a los tenebrosos orígenes de dichas historias el cine y la televisión nos han ofrecido adaptaciones de dichos relatos alentando la parte terrorífica de ellos.
La versión ultra edulcorada de Disney
En el dossier que os analizaremos algunas de estas obras ya publicadas (algunas hace ya tiempo), comentaremos algunas que se encuentran actualmente en emisión y os hablare levemente de "Blancanieves y la Leyenda del Cazador"; ultimo titulo dispuesto a unirse a esta particular visión de los cuentos que, para que negarlo, buscan al publico mas adulto como objetivo principal.
Vamos allá.
1988 - El Cuentacuentos (Jim Hemson)
Comenzamos con un clásico televisivo que nos llego de la mano del amo y maestro de las marionetas Jim Hemson. La serie de "El Cuenta Cuentos" comenzó a emitirse en la segunda mitad de la década de los 80, y aunque estaba destinada a todos los públicos respiraba una ambientación lúgubre y tenebrosa que hacía que ciertos niños lo pasaran mal viéndola.
La serie se extendió durante solo una temporada que contenía 9 episodios (Hemson hizo una segunda basada en historias de la mitología Griega) y contenía una serie de historias típicas del folclore alemán narradas y presentadas por un cuenta cuentos (John Hurt) que vivía acompañado exclusivamente de su perro (que tenia la voz de Jim Hemson en la versión original) en un viejo castillo renacentista.
Tengo muy buenos recuerdos de la serie, y sin duda cualquiera que la haya visto recordara historias estupendas como "El Soldado y la Muerte", un clásico lleno de picardía y humor negro que marco mi infancia.
1996 - La Venganza de Pinocho (Kevin Tenney)
Concebida de forma descarada como un clónico de "Muñeco Diabólico" esta cinta que utiliza el personaje que Carlo Collodi creó en 1881, nos presenta a un personaje tan reconocido por los niños (gracias al trabajo de Disney) como una criatura diabólica que emprenderá una venganza contra aquellos que acabaron con la vida de su amo.
Ciertamente es una cinta que vale muy poco, y fuera de la curiosidad que representa por convertir en malvado a un personaje como Pinocho no aportaba mucho a un género que por aquellas fechas ya contaba con tres entregas protagonizadas por Chucky.
1997 - Snow White (La Verdadera historia de Blancanieves) (Michael Cohn)
Tercera y última película de este poco prodigo director en la que nos presentaba una terrorífica versión del clásico Blancanieves protagonizado por Sigourney Weaver (Avatar) y Sam Neil (Parque Jurasico).
El film gira en torno de la malvada madrastra del cuento, que en esta versión se nos muestra como una psicópata celosa y más peligrosa de lo que conocíamos.
La cinta tenia momentos realmente terroríficos, y fue una de las primeras (que yo sepa la primera) interpretaciones terroríficas para cines de uno de los relatos de los hermanos Grimm.
2003 - Red Riding Hood (Giacomo Cimini)
Mucho antes de que Catherine Hardwicke (Crepúsculo) presentara su particular versión de Caperucita Roja, el italiano Giacomo Cimini dirigió esta particular película del genero Slasher (asesinos) que adoptaba ciertas características del popular cuento.
En esta historia la protagonista es una niña que tras el asesinato de su padre, emprenderá la tarea de sangrienta justiciera, asesinando a todos aquellos que hayan infringido la ley.
La cinta no está distribuida de forma oficial en España, pero se puede encontrar en ciertos círculos donde este tipo de cine tiene una gran aceptación a pesar de su baja calidad
2005 - El Secreto de los Hermanos Grimm (Terry Gilliam)
Dirigida por el prolífico Terry Gilliam, que lo mismo te dirige una cinta desternillante como "Los caballeros de la mesa cuadrada" o te presenta un clásico de la ciencia ficción como "12 Monos", nos trajo en 2005 una curiosa historia donde los autores de los míticos cuentos alemanes se veían envueltos en una trama donde muchos de los personajes que aparecen en sus historias participan en una original, divertida y a ratos inquietante aventura que estaba protagonizada por Heath Ledger, Matt Damon y Monica Bellucci.
En la película, los hermanos Grimm más que ser unos cuenta cuentos, podemos decir que viven del cuento, aterrorizando a las pequeñas aldeas con historias y sucesos paranormales que están dispuestos a erradicar por un módico precio. Su negocio parece estar en alza hasta que en un pueblo tomado por las tropas napoleónicas empiezan a ocurrir cosas realmente raras.
A lo largo de la cinta podemos ver siniestras versiones del hombre de jengibre, Hansel y Gretel, Rapunzel, Caperucita Roja, el Lobo Feroz y la malvada Reina.
El film me resulto sumamente divertido, y aunque para disfrutarlo al máximo hay que estar familiarizado con este tipo de historias es una película 100% recomendable.
2011 - Caperucita Roja (Catherine Hardwicke)
Damos otro nuevo salto en el tiempo y llegamos hasta el pasado año 2011 con otra extraña versión del cuento Caperucita Roja.
Dirigida por Catherine Hardwicke, la directora de la primera entrega de la Saga Crepúsculo, este film es un fallido intento por dotar de ambiente sobrenatural a un cuento tan sencillo como el que tenían entre manos.
Dirigida por Catherine Hardwicke, la directora de la primera entrega de la Saga Crepúsculo, este film es un fallido intento por dotar de ambiente sobrenatural a un cuento tan sencillo como el que tenían entre manos.
En esta cinta protagonizada por Amanda Seyfried, y con actores de tanto renombre como Gary Oldman (Batman Begins) nos encontramos con un pueblo dominado por una serie de ritos que pretenden apaciguar a un espíritu licántropo que viven en el bosque colindante. La historia mezcla romanticismo con fanáticos religiosos y criaturas sobrenaturales en un cocktail que tenia ingredientes suficientes como para funcionar y que quedo en un mero intento de recrear el fenómeno Crepúsculo pero con hombres lobo de por medio.
Nadie esperaba demasiado de ella, por lo que no resulto una gran decepción, aunque seguramente hay quienes disfrutaran de la historia.
2011 - Once Upon a Time (Erase una vez) - (Adam Horowitz y Edward Kitsis)
Esta serie de televisión que se emite actualmente por el canal de pago AXN está dirigida por dos de los guionistas de Lost (Perdidos) y cuenta con Jennifer Morrison (House) como principal protagonista en esta historia que entremezcla el universo de los hermanos Grimm con nuestra realidad.
La serie que ya ha terminado su emisión original por la ABC, tuvo uno de los arranques más espectaculares de la temporada, y aunque aun no he terminado de verla he decir que es una producción realmente cuidada, con estupendos elementos fantásticos que confluyen con la realidad, pero que puede parecer lenta y aburrida para cierto publico.
Junto a la televisiva Jennifer Morrison, hay que destacar el papel de Robert Carlyle (Full Monty, 28 Semanas Después) quien tiene un papel bastante importante en esta serie que parecía creada para competir con el producto que se sitúa en nuestra siguiente parada.
2011 - Grimm (David Greenwalt y Jim Kouf)
Otra de las novedades más esperadas del pasado otoño en televisión, y que en esta ocasión nos muestra bajo la atenta mirada de los productores ejecutivos de Buffy y Angel un conjunto de historia policíacas en un pueblo donde los personajes de los cuentos de los Hermanos Grimm toman vida en forma de ciudadanos que tienen mucho que ocultar.
Al igual que la anterior serie, Grimm se esta emitiendo actualmente en España (va por el capitulo 18) y he de decir que me parece un producto mas que aceptable. Una serie capaz de entretener y que poco a poco ha ido desarrollando una cantidad estupenda de personajes y tramas que me tienen bastante satisfecho, sobretodo teniendo en cuenta que se esperaba que fuera una serie procedimental mas con toques fantásticos, algo que finalmente no se cumplió, presentándonos un producto dinámico con no pocos puntos en común con Buffy, y con personajes, que como Monroe (el lobo feroz) consigue ganarse la simpatía del publico general.
En los distintos tráilers y clips que circularon por internet se podía ver a Trolls, brujas y lobos feroces, solo unas cuantas criaturas de las que podemos ver en esta divertida serie cuyo casting está encabezado por David Giuntoli (Turn The Beat Around), Rusell Hornsby (Lincoln Heights), Silas Weir Mitchell (Prison Break) y Sasha Roiz (Caprica).
2012 - Mirror, Mirror (Espejito, Espejito) (Tarsem Singh)
La primera de las dos películas de Blancanieves que nos llegaron este año está dirigida por Tarsem Singh, un realizador que hace dos poco nos presento la tambien fallida "Immortals" y que cuenta en su filmografía con títulos como "La Celda" y "The Fall".
Esta adaptación del cuento de los hermanos Grimm (en IMDB incluso aparecen como parte del equipo de guionistas, ^_^) comienza con el asesinato del rey y padre de Blancanieves por parte de la malvada madrastra (Julia Roberts), y nos mostrara en clave de comedia (o eso parece) y aventuras como Blancanieves (Lily Collins) se aliara con los siete valientes enanos para recuperar un reino que ha sido devastado por la diabólica reina.
He de admitir que no la he visto, mas que nada porque no me llamaba la atención, pero aparte de su particular estética ( el director gusta de usar revolucionarios estilos) , no he leído que haya gustado mucho al publico, aunque al tratarse de una cinta protagonizada por Julia Roberts consiguió mantenerse en cartelera mas de lo que nos esperábamos.
He de admitir que no la he visto, mas que nada porque no me llamaba la atención, pero aparte de su particular estética ( el director gusta de usar revolucionarios estilos) , no he leído que haya gustado mucho al publico, aunque al tratarse de una cinta protagonizada por Julia Roberts consiguió mantenerse en cartelera mas de lo que nos esperábamos.
2012 - Blancanieves y la Leyenda del Cazador (Snow White and the Huntsman) (Rupert Sanders)
A un día del estreno en nuestro país, y con la cinta ya estrenada en los USA, hemos podido material de lo mas diverso sobre este film protagonizado por Kristen Stewart (Crepúsculo) y Chris Hemsworth (Thor) en el que adoptaran los papeles de Blancanieves y Cazador para destituir a la malvada reina (Charlize Theron) de un trono que no le pertenece.
Rupert Sanders es el director de esta cinta que supone su opera prima en el mercado cinematográfico tras dirigir multitud de anuncios televisivos con los que ha conseguido hacerse de un buen nombre.
Las primeras criticas apuntan a que si bien el aspecto gráfico y las interpretaciones son bastante buenas, no se puede decir lo mismo de un guión que parece flojear en bastantes aspectos.
Aun así, estoy seguro que funcionara bien en taquilla, y me conformaría con que mañana cuando salga de verla, salga con la sensación de haber visto algo decente y no solo una sucesión de efectos especiales sin pies ni cabeza. Ya os contare.
Aun así, estoy seguro que funcionara bien en taquilla, y me conformaría con que mañana cuando salga de verla, salga con la sensación de haber visto algo decente y no solo una sucesión de efectos especiales sin pies ni cabeza. Ya os contare.
Y asi hemos llegao al final, tras estos diez productos de lo más diversos, podemos dar por terminado este dossier que seguramente se podría ver ampliado en breve con nuevas películas (y alguna que se me habra pasado) y series similares, entre las que esperemos que más temprano que tarde este incluida la adaptación del comic "Fabulas" de Bill Willingham, un producto muy original que estoy seguro sería un gran éxito en televisión mostrándonos una visión de los personajes de cuentos y fabulas muy diferentes a todas las que hemos mencionado hasta el momento.
Por cierto, y siguiendo con la temática, hay que decir que se esta hablando de adaptar a televisión la serie de cómics "Grimm Fairy Tales", una visión, centrada en el terror y el erotismo enmascarado, de los cuentos de los autores alemanes que sin ser ninguna maravilla (he leído algunos) puede atraer al publico mayoritario si se realiza una buena traslación de un producto que esta pensado para venderse al gran publico.
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| Blanca y el lobo feroz hacen de detectives para saber quien mato a Rosa Roja en el estupendo arranque de una serie que ya ha superado los 100 números |
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| ¿ Queda claro el publico que busca ? |
Guionistas de Rango a cargo del film de Los Fraggles
Publicado por Kin G. Haro
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Se que muchos odiáis a los Fraggles, pero como también se que hay quienes amamos esta divertidísima creación de Jim Henson para las cadenas de televisión de los 80 (para la HBO en concreto, y luego se vendió), no he podido evitar compartir la noticia de que ya hay guionistas para la versión cinematográfica de estas marionetas que alegraban la meriendas de mi infancia.
Según The Hollywood Reporter, la productora New Regency ha elegido a Jim Byrkit y Alex Manugian para encargarse de escribir la aventura que Gobo, Musi, Rosi, Dudo y Bombo vivirán al salir de la cueva en la que viven.
Jim Byrkit es uno de los guionistas acreditados en la estupenda "Rango" de Gore Verbinski, mientras que Manugian, uno de los compañeros de redacción de Byrkit, suele estar involucrado en las elecciones de voces para las películas de animación.
Sobre la historia ha trascendido poco, pero al parecer los Fraggles abandonaran su hogar/cueva buscando al tío Matt, algo que provocara que tenga que interactuar con los seres humanos, una especie que ignora la existencia de estos particulares personajillos.
Supongo que la decisión de llevar a cabo este proyecto viene precedida por el éxito de películas como los Pitufos, una cinta que supongo que nos podría servir de ejemplo para ver por donde andarán los tiros en una adaptación que espero no destroce uno de mis mejores recuerdos de la infancia.
Iron Man 3: ¿la armadura Iron Patriot en el rodaje?
Publicado por Kin G. Haro
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Con el culo torcido, así me he quedado tras ver las imágenes que un paparazzi especializado en cine y televisión (su nombre es Tyler Dudendo, y su web "wwtd.com") ha conseguido captar del rodaje de Iron Man 3.
A estas alturas estoy seguro de que ya sabréis a que me refiero, pero para los que aun no lo hayan visto, deciros que se trata de una armadura de aspecto similar a la que llevaba Don Cheadle en la secuela de Iron Man, o lo que es lo mismo, una versión de Maquina de Guerra (War Machine) pero con los colores de la bandera americana.
Si bien las declaraciones que colgué hace un rato sobre la supuesta "filtración" a los chicos de Latino Review parecían ciertas, he de decir que estas imágenes me dejan un tanto descolocado, tanto por incluir un diseño de personaje tan actual (Iron Patriot) como por el hecho de que sea el actor James Badge Dale (que interpretaría a Eric Savin / Coldblood) el que se encuentra dentro de tan particular traje de combate.
Está claro que Shane Black quiere hacer alucinar con su entrega de Iron Man, y de momento lo ha conseguido, e incluir a este actor bajo una armadura que en los comics lleva Norman Osborn para dirigir a los Vengadores Oscuros me parece por una parte un atrevimiento increíble, pero por otro lado viene a confirmar que el director iba en serio con sus declaraciones de que iba a ser la mejor película de Iron Man que pudiéramos imaginar.
Tendremos que esperar bastante tiempo hasta que se aclare por donde irán los tiros de la historia, pero como es normal por internet ya empiezan a circular cientos de teorías, muchas de ellas descabelladas, y aunque todo esto pudiera ser una maniobra de distracción para mantener ocupados a los fans (¿ no os parece que es muy pronto para que nos lleguen fotos tan reveladoras y sin ningún intento de evitar su difusión?) me quedare con la idea de que tal y como vimos en Iron Man 2, el ejercito de los Estados Unidos ha utilizado finalmente la tecnología Stark para crear armaduras que puedan usar sus soldados, siendo Eric Savini uno de los primeros "afortunados" usuarios.. No creo que haga falta especular mucho más, pero por lo pronto ya sabemos que Shane Black hará una versión muy, pero que muy libre de la historia Extremis en la cual supuestamente se habrian basado los guionistas.
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| Iron Patriot es un personaje de reciente creación, y teniendo en cuenta que bajo el traje esta Norman Osborn (cuyos derechos son de Sony) también podríamos pensar que se trata de Detroit Steel, un prototipo de armadura que industrias Hammer desarrollo para el ejercito con los mismos colores que Iron Patriot o el Capitán América |
Iron Man 3: Se confirman los villanos y sus papeles
Publicado por Kin G. Haro
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miércoles, 30 de mayo de 2012
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Iron Man 3 se encuentra actualmente en plena grabación en la ciudad de Wilmington (Carolina del Norte), y aunque no se han revelado imágenes significativas, parece que el personal de Latino Review ha conseguido sonsacar algunos datos que aportan información importante a la polémica sobre la cantidad de villanos que últimamente se ha especulado que estarían en esta tercera entrega del vengador blindado.
Según el sitio web, El Mandarín (que será interpretado finalmente por Ben Kingsley) será un villano secundario en la trama, y aunque podría tener mas importancia en próximas películas de Marvel Studios, en la cinta dirigida por Shane Black solamente será un socio colaborador de Aldrich Killian (personaje interpretado por Guy Pearce) y que seria el verdadero enemigo de Tony Stark en la película.
Killian interpretara al inventor de la tecnología "Extremis" (nombre de la novela grafica de Iron Man en la que estará basada libremente la película), una especie de nanobots que pueden suponer un avance importante en lo que a armaduras de combate se refiere, y que será utilizado para la creación de un ejercito armado en el que puede que tengan cabida tanto ColdBlood (James Badge Dale) como FirePower (Ashley Hamilton) dos personajes que en los cómics tendría un rol bastante distinto al que tienen en esta película como oponentes de Iron Man.
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| A mi me cuadra como el Mandarín, pero también se podrían haber ahorrado dinero con un actor menos conocido |
No se exactamente a quien le han preguntado los tipos de Latino Review, pero a mi me gusta la historia, y me cuadra mas que el tema de los hijos gemelos del Mandarín que había sonado hace poco. Aun así, espero que la trama sea llevada a cabo sin excesos y sin ninguna "flipadura" por parte de los guionistas y el director, ya que la segunda de Iron Man ya tuvo su dosis de criticas, y esta tercera entrega, tras ver aumentada su presupuesto, debe estar a la altura de, como mínimo, la primera cinta protagonizada por Robert Downey Jr. o el reciente éxito de Marvel Studios, Los Vengadores.
En llamas: candidatos tras la negativa de Rob. Pattinson
Publicado por Kin G. Haro
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Pues bien, tras la negativa del actor, que asegura que nunca ha tenido intenciones de aceptar dicho papel, y que ni siquiera ha recibido ofertas al respecto, ha aparecido por internet una lista con tres posibles candidatos para el papel de Finnick Odair, un personaje cuya fama entre las mujeres es legendaria tras haber sido ganador de uno de los pasadas ediciones de los Juegos del Hambre.
La lista proviene de una fuente anónima del portal E-Online, y aunque LionGate no ha hecho ninguna declaración al respecto, me parecen nombres de lo más razonables para un film de este tipo. ¿La razón? Los tres actores son estrellas relativamente jóvenes, y hasta el momento todavía no han tenido un papel de éxito que los haga trascender a un status como el que tiene otras estrellas, como por ejemplo Pattinson.
Según E-Online, la productora podría confirmar esta misma semana la elección, pero de momento se barajan los siguientes nombres; Armie Hammer (Mirror, Mirror), Taylor Kitsch (John Carter) y Garrett Hedlund (Tron Legacy).
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| Armie Hammer, Taylor Kitsch y Garret Hedlund |
Personalmente me da igual la decisión que tomen, pero puestos a mojarnos apostaría por Kitsch, mas que nada porque no veo a Armie Hammer en el papel de tipo interesante, y sobretodo porque creo que Garret Hedlund debería seguir vinculado a la secuela de Tron Legacy, un papel en el que (al igual que en el de posible Kaneda) encaja perfectamente.
Quedamos a la espera, pero estoy seguro que no tardaremos en salir de dudas.
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| Taylor Kitsch cuadra con la pinta de chicos "Hunger Games" |
True Blood 5ª Temporada: Segundo trailer oficial
Publicado por Kin G. Haro
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El próximo 10 de junio se estrena en el canal americano HBO la quinta temporada de True Blood, la exitosa adaptación de novelas de Charlain Harris, y aunque en España habrá que esperar hasta agosto para poder disfrutar de esta serie en Canal+, podemos seguir disfrutando de los avances que siguen inundando internet.
La serie, que sustituirá a Juego de Tronos en la parrilla televisiva, vuelve en esta nueva temporada con el regreso de personajes que creíamos desaparecidos (como el salvaje Russell Edgington) y nuevos fichajes que vienen a ampliar el número de amenazas a las que se tendrá que enfrentar Sookie y el resto de habitantes de Bon Temps.
Entre los nuevos fichajes, ya os hemos hablado de Chris Meloni, el cual interpretara a GQ'ed Roman, un miembro de la Autoridad Vampirica, que viene a poner derechos a Bill y Eric tras el caso "Brujas" que observamos la temporada pasada.
El trailer es el segundo avance con material explicito de la serie, y la verdad hace aumentar las ganas de que el tiempo pase rápido.
Ganador Sorteo "Zombies!" de Tyrannosaurus Books.
Publicado por Kin G. Haro
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Para los despistados, comentar que se trataba del primer ejemplar de la "Antología Zombie" que esta editorial ha publicado recientemente y que estoy seguro que hará las delicias de todos aquellos que disfruten del género z.
Para optar al premio, había que contar cual de los productos del catalogo de Tyrannosaurus Books os llamaba mas la atención, y he de decir que el libro "Recetas Zombis y de otros Monstruos" parece que ha sido el titulo que mas ha gustado entre los participantes... ¿será que nuestro gusto por lo macabro esta desbordad o que ya estamos hartos de los platos típicos? Con pocos votos de diferencia, y también muy votados nos encontramos el recopilatorio de relatos "200 Baldosas al infierno" y el libro "La Verdad sobre Chuck Norris". Sin duda, y como ya os habréis dado cuenta, el catalogo de esta editorial es de lo mas variado y especial, así que estoy seguro que mas de uno de vosotros (y yo mismo) acabareis comprando alguno de sus títulos.
Sin más, pasamos a listar los participantes y sus números asignados:
- Cristina Artacho Araujo
- Javier Granada Vicente
- Luís Manuel Gallego Castro
- Antonio Zurita Gallego
- Diana Peña Delgado
- Aglaé de la Torre Tranque
- Daniel Gómez Salamanca
- Carlos Gallego Guzmán
- Alejandro Abdelkader Trujillo
- Víctor Blázquez
- Juan Esteve Ramos
- Isaac Quirós González
- Eduardo Quintana Arranz
- Sandra Gómez Juliá
- Sergio Reina
Y el ganador/ra vía random.org de "Zombies!: Antologia de relatos de Muertos Vivientes" es.... (redoble de tambores)....:
¡¡ Antonio Zurita Gallego con el nº 4 !!
¡¡ Felicidades !!
Esperamos que te guste el libro (ya nos contaras) y a todos los demás participantes, muchas gracias por apuntaros, espero que tengáis mas suerte en el próximo sorteo.
Starship Troopers: Invasión - Tráilers japonés y USA
Publicado por Kin G. Haro
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martes, 29 de mayo de 2012
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Aunque últimamente en los USA parece que no hay más que noticias relacionadas con Batman o Spiderman, todavía hay proyectos que encuentran un hueco en las páginas de actualidad cinematográfica. En este post en particular os traemos los dos primeros tráilers de la nueva entrega de Starship Troopers, una cinta de animación basada en el universo explotado por primera vez por Paul Verhoeven (basándose en la novela original "Las Tropas del Espacio" de Robert A. Heinlein).
Bajo el titulo "Invasión" y dirigida por Shinji Aramaki, esta cuarta entrega vuelve a hacer hincapié en el enfrentamiento entre humanos y "bichos", que en esta ocasión tendrá lugar en el interior de una nave usada inicialmente como vehiculo de rescate, pero que parece haber sido victima de una trampa del enemigo para llevar la guerra directamente a la tierra.
La animación es muy similar a la que se ha visto en cintas como Resident Evil Degeneration, un film que al igual que este, esta desarrollado por Sony Pictures para su exclusiva explotación domestica.
Aun no hay fecha para su puesta a la vente en España (en los USA se hará este verano), por lo que hasta tener nuevas noticias, solo os puedo dejar por aquí el trailer oficial que se puede ver en la pagina de SONY, y un trailer internacional destinado al mercado japonés, ambos disfrutadles para los fans de las tropas anti-bichos.
Fuente: starshiptroopersinvasion-movie.com
Reseña Express: Severed de Scott Snyder
Publicado por Kin G. Haro
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La realidad suele superar a la ficción en muchas ocasiones, y mientras que los cuentos, las películas y los libros están repletos de monstruos legendarios, como Drácula, el Hombre Lobo o recientes adquisiciones del imaginario popular como el Creeper, coincidiréis conmigo en que en el mundo de verdad hay monstruos con nombres menos románticos y con una parafernalia mucho mas discreta.
Estos monstruos a los que cada año podemos ponerles nombres (como Santiago del Valle, Miguel Carcaño, o el actual y aun "presunto inocente" José Bretón) son los que deberían darnos mas miedo, ya que ellos no salen con la luna llena, o se alejan de ti por alzar una cruz, son monstruos que se parecen a ti y a mi, y que pueden vivir en la puerta de al lado. Monstruos del día a día, que aunque no aparecen en cuentos, son los seres más terroríficos que nos podemos encontrar.
Y es este tipo de monstruos los que nos encontramos en Severed, una serie limitada publicada por Image Comics (distribuida por Planeta deAgostini en nuestro país), en la que Scott Snyder, el guionista de cómics como Batman o American Vampire, ahonda en los peligros que aguardan en la vida real, y como un niño, un ser indefenso sin los conocimientos que le ayuden a mantenerse apartado de este tipo de seres, puede convertirse en un abrir y cerrar de ojos en una victima mas.
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| Los monstruos de verdad se presentan amables y de buenas a primeras... sacan la locura a relucir... |
"Severed" esta ambientada en la segunda década del siglo XX, en plena expansión de los Estados Unidos, y en una época en la que el boom de los automóviles y el tren, propiciaba el desplazamiento de las multitudes por todo el extenso territorio que abarcaba el país. Es el Estados Unidos que puso de moda el sueño americano, y en el que la gente podía empezar nuevas vidas sin pensárselo demasiado, y es en este mundo donde Jack, un joven que decide abandonar su casa para buscar a un padre que lo dio en adopción, aprenderá que los monstruos no se encuentran solo en los cuentos.
Centrada en despertar nuestros terrores mas profundos, aquellos en los que un extraño da la vuelta a nuestra vida, Severed consigue gracias a la narrativa de Snyder y sus acólitos (Scott Tuft como co-guionista, y Attila Futaki al dibujo) meterte el miedo en el cuerpo, con una historia que lamentablemente, y aunque aquí sea ficción, se ha repetido en multitud de ocasiones y lugares.
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| Ver las dos caras de una misma moneda es difícil, sobretodo para un niño que confía en un mundo sin peligros |
Aunque el público que lo lea estará ya al tanto de sucesos como este, "Severed" supone una dura actualización de los cuentos clásicos que contenían la típica moraleja, y resulta una lectura escalofriante en todos sus aspectos. Particularmente me ha recordado a la parte final de la película "El Intercambio" de Clint Eastwood, ya que supongo que el hijo del personaje interpretador por Angelina Jolie pasaría por algo similar... y no digo más que reviento la película y el cómic.
Lo mejor: el dibujo no puede ser más apropiado para la historia que cuenta. El drama que contiene Severed (y que en la España de la misma época aparecía en forma de hombres del saco y sacamantecas) debería estar a la disposición de los niños, para que fueran conscientes de la importancia de echar cuenta al consejo materno de ¡¡¡ NO HABLES CON EXTRAÑOS!!!
Lo peor: Severed es una historia dura, con un principio y un final bien desarrollado, pero la incógnita que deja en su final, hace que deseemos una continuación.
Titulo: Severed
Autores: Scott Snyder, Scott Tuft (guión), Attila Futaki (dibujo)
Nº de Paginas: 184 págs.
Precio: 16,95 €
Planeta deAgostini Comics
1916. El sueño americano se convierte en pesadilla cuando Jack Garron abandona su hogar a la edad de 12 años, en busca de su padre. Durante el camino conocerá el verdadero rostro de Estados Unidos, un rostro dominado por el miedo y el terror, un rostro de un hombre que secuestra y asesina niños con total impunidad por todo el país. Cuando el destino une el camino de Jack Garron con el de este asesino, tendrá lugar una de las historias más terroríficas jamás contadas en un cómic.
Critica Express: The Fades 1x01
Publicado por Kin G. Haro
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"The Fades" es una serie creada por Jack Thorne (Skins) para el canal BBC 3 que se estreno a finales del pasado mes de septiembre de 2011. Su trama gira en torno a un chaval llamado Paul (Iain De Caestecker) que cada noche se ve atormentado por sueños sobre el fin del mundo. Debido a estas pesadillas Paul tiene que acudir regularmente a un terapeuta, ya que estos sueños, a parte de convertirlo en un paria social, le provocan estados de estrés tan fuertes que incluso se orina en la cama.
Por si fuera poco, tras hacer una excursión a un centro comercial abandonado con su mejor amigo, un chico llamado Mac (un chico negro que es una enciclopedia friki andante), se dará de bruces con un enfrentamiento entre lo que parece una especie de demonio y un humano, un suceso que activa algo en su cabeza, provocándole, además de mas sueños apocalípticos, que pueda ver a los espíritus que se pasean por la tierra.
Convencido de que esta loco y que lo mejor seria morirse o pasarse el día hasta las cejas de pastillas (siempre bajo prescripción medica, claro ^_^), Paul será interceptado por el tipo al que vio en el centro comercial y que le explicara que lo que ve no es una alucinación, sino que es real, que es una de las pocas personas capaces de observar a los espíritus de la gente que no consigue "trascender" al otro lado, y que aunque estos entes puedan resultar molestos, no son nada comparados con una especie de espectros (The Fades, el semi-demonio que lo ataco) que han averiguado una forma de colarse en el mundo de los vivos, lo cual representa una amenaza para la humanidad.
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| Probablemente los chicos de Misfits "hartarían" de collejas a Paul y Mac |
Sinceramente, y aunque la historia este un poco manida, he de decir que este primer capitulo ha llamado mi atención, y aunque la ambientación y los interpretes son de lo mas extraños que he visto en la televisión británica, cumplen perfectamente con su función en este mundo ficticio donde los espíritus campan a sus anchas.
Al parecer la BBC3 ha anunciado que no renovara la serie para una segunda temporada, por lo que tampoco pretendo encariñarme demasiado con la serie y los personajes, pero al menos intentare disfrutar de los próximos 5 capítulos de esta serie que sin ser ninguna maravilla, puede llenar con bastante éxito alguna de esas noches en las que no hay nada mejor que ver.
Lo mejor: la temática sobrenatural pero sin llegar a ser religiosa es siempre interesante.
Lo peor: saber que ya no habrá continuación, y que quizás abusan de un entorno excesivamente depresivo.
Critica Express: El Diario de los muertos
Publicado por Kin G. Haro
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Cada martes en la Sexta 3 hacen un ciclo de terror con tres cintas de esta temática (bueno... hoy han colado El Imperio del Fuego junto a Frankenstein, algo raro, raro), y aprovechando que hoy vuelven a echar una de zombis he decidido hacer una pequeña critica.
El titulo en cuestión que podemos ver hoy a partir de las 00:15 en este canal es "El Diario de los Muertos" de George A. Romero, un director encasillado en el mundo de los zombis que desde que culminara su trilogía clásica (que acabo en El Día de los Muertos), no ha conseguido hacer un film a la altura de su fama.
El diario de los Muertos es la segunda peor película de zombis de Romero, y aunque tiene sus detalles curiosos, la tengo tachada de mi lista de films de muertos vivientes que hay que ver si o si. A su favor hay que decir que es inmensamente mejor que la siguiente entrega (Survival of the Dead) , y a pesar de ser tremendamente infame, al menos aporta una variación al estilo clásico de Romero, ya que su rodaje esta realizado en esa técnica "cámara en mano" que se ha venido a llamar "found footage".
La historia gira en torno a un grupo de chicos que están realizando una película de terror cuando de pronto se dan cuenta que los muertos regresan a la vida ansiosos de carne humana y deciden regresar a sus hogares buscando el amparo de sus familiares. Evidentemente nada saldrá como se esperaban y en su camino hasta un lugar seguro se encontraran con diversos problemas y dificultades, ya sea en forma de muertos vivientes o de humanos que sacan a relucir su lado más salvaje en estas circunstancias.
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| Tu mátalo que yo lo grabo todo... |
El film intenta hacernos pensar que sus sucesos se desarrollan en el mismo periodo de tiempo que la primera cinta de Romero (La Noche de los Muertos Vivientes) pero sinceramente, salvo por alguna que otra escena gore el film no vale absolutamente nada. Es una película lenta, que no da miedo, ni produce tensión ni nada en ningún momento, y eso sin contar las entupidas decisiones que van haciendo que el grupo vaya disminuyendo en su número a cada momento.
Lo dicho, un despropósito, que llego tarde y en DVD a nuestro país, y que solo es superado en cuanto a mediocridad por su secuela.
Lo mejor: El amish mudo que se dedica a matar zombis es un personaje surrealista que no tiene precio, y bueno, por mencionar algo mas, hay detalles curiosos que buscan vincular la cinta con la trilogía, e incluso un personaje que repetirá en la siguiente cinta, en un intento de dar continuidad a las cintas.
Lo peor: argumento flojo, actores poco creíbles y un desastroso rodaje que abusa del efecto "cámara en mano".
Jason Creed y un pequeño equipo de una escuela de cine se encuentran en los bosques de Pensilvania realizando sin financiacion una película de terror. Es entonces cuando se dan cuenta de que la muerte ha empezado a recobrar vida. Conducidos por la novia de Jason, Debra, los aterrados jóvenes realizadores se van a la ciudad de Winnebago para intentar volver al único lugar seguro que conocen: sus hogares. Pero no hay escapatoria para la crisis, ya no queda ningún hogar real para ellos. Todo de lo que dependen, todo lo que quieren, se ha quebrado por una plaga de muertos vivientes que comienza a extenderse.
Entrevista: David Rubín, un autor que no debes perderte
Publicado por Kin G. Haro
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lunes, 28 de mayo de 2012
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El mundo del cómic es inmenso, y aunque parezca que el mercado nacional es más pequeño, siempre hay autores nuevos por descubrir. Hoy en particular quiero hablaros un poco de David Rubín, un autor de origen gallego que descubrí gracias a los amigos de Carmona en Viñetas y su última edición de los encuentros entre autores.
Vinculado inicialmente al sector de los fanzines gallegos, Rubín es co-fundador del colectivo "Polaqia" y participo y gano diversos premios de cómics de su comunidad autónoma, pero fue gracias a su libro de historietas "El Circo del Desaliento" (2005) que empezó a sonar como autor a nivel nacional.
Entre sus obras mas conocidas, junto al "Circo del Desaliento", encontramos "La tetería del oso malayo" (2006), "Cuaderno de Tormentas" (2008) y "El Héroe" (2011), todas ellas nominadas a los premios de "Mejor Obra de Autor Español" en los premios FICOMIC del Salón del Cómic de Barcelona, siendo "La Teteria" ganadora de dicha distinción en su año de presentación.
Además, ha hecho adaptaciones de clásicos de la literatura como Romeo y Julieta, o El Monte de las animas para la editorial SM, pero siendo productos destinados al publico juvenil (escolar me atrevería a decir) no han trascendido al mercado del cómic habitual.
En 2008, y tras estar bastante tiempo trabajando en el sector de la animación, David Rubín haría su debut como director en el largometraje animado "El espíritu del Bosque", una cinta destinada al publico infantil que además de estrenarse en nuestro país, consiguió atravesar la fronteras norteamericanas, contando entre sus actores de doblaje con Ron Perlman o Anjelica Huston.
A nivel particular me parece uno de los autores mas interesantes del panorama actual, y aunque algunos puedan asustarse con su obra e incluso etiquetarla como demasiado "gafapastil" (yo caí en ese error), he de decir que no se puede estar mas equivocado, ya que tras poder conocerlo en persona y tenerlo como contacto en Facebook solo puedo pensar que es un tipo "cojonudo", con las cosas muy claras y que dice las cosas tal y como las siente, algo que se agradece en este mundo dominado por lo "políticamente correcto".
Sin mas os invito a conocerlo un poco mas a través de esta entrevista que nos ha concedido y en la que podréis conocer algunos aspectos de su obra y del mismo David Rubín como autor.
Kin G. Haro: Buceando en bibliografías y páginas de internet se entiende que comenzaste en el mundillo del cómic en la primera década del siglo XXI. ¿A que te dedicabas antes de meterte en esto de los cómics?
David Rubín: En el 99 acabé los estudios y me puse a trabajar en una productora de animación. Tebeos llevaba haciendo desde hace años, pero sin publicarlos y sin su consiguiente remuneración.
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| Portada de un ejemplar de la revista "Golfiño" |
Una serie en la revista de cómic “Golfiño”, que se publicaba en Galicia en 2002, no pagaban mal para la época -120 euros página- y era semanal, así que aún te arreglaba bastante el tema. Pero la gente que la dirigía era idiota y la revista cerró.
¿Que autores marcaron especialmente tu estilo?
Muchos; desde Jack Kirby a Frank Miller, pasando por Tezuka, Toriyama, Olivares o Sequeiros, aún así intento empaparme de cuantas más influencias mejor, y a poder ser de lo más dispares, que vengan tanto del cómic como de fuera, luego todo eso lo metes en la turmix y sacas de ahí, si no dejas que dichas influencias te controlen, eso que se llama “estilo propio”.
Has sido nominado en distintos premios ¿podrías decir que estas nominaciones te han abierto puertas en el sector?
Desde luego, las nominaciones y los premios ayudan a que los lectores y los medios de comunicación sepan que existes, que se interesen por tu obra, te colocan en el mapa. Y eso, claro, influye positivamente en las ventas.
Resulta llamativo que mientras que muchos autores nacionales publican en el mercado francés, tú sigues vinculado a España y a editoriales nacionales como Astiberri ¿Te consideras un privilegiado? ¿Crees que se puede vivir de la industria del cómic en nuestro país?
A ver, la cosa no está para tirar cohetes, aquí ahora mismo de vender cómic en España solo vive Paco Roca, creo.
Yo publico en España, y no vendo mal, gano dinero con ello, pero vendo los derechos de mis obras a otros países como Francia o Italia, entre otros, de ese modo ya van dando algo mejor las cuentas.
Lo que yo pretendo es algo muy sencillo…siempre nos estamos quejando de que no hay industria del cómic en España, y pasándonos la patata caliente de autores a editores, de editores a libreros, etc…en vez de juntar fuerzas para consolidar la que ya existe – ¡que si, que existe! - y hacer que sea autosuficiente.
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| "La Teteria del Oso malayo" |
¿Qué se consigue con eso? Exportar OBRA y no MANO DE OBRA, que son cosas bien diferentes. Exportar copyright, y de ese modo ayudar a que la industria de aquí avance.
Es un camino más duro y difícil, sobre todo al comienzo, que irte a Francia o a EE.UU. , pero al final llegas al mismo lugar; la estabilidad económica y el hacer lo que más te gusta y como a ti te gusta, sin que te dicte como has de hacer tu trabajo tal o cual editor.
Es más lento y más duro, si, pero infinitamente más satisfactorio.
He de decir que conozco tu trabajo desde hace relativamente poco, pero me da la sensación de que tus obras están, en su mayoría orientadas a un publico mas adulto ¿tienes planes de hacer algo para el publico juvenil o crees que es un target que no cuadra con tu mercado?
No tengo problema alguno en hacer obras de un target más infantil o juvenil.
He publicados dos adaptaciones con Editorial SM que eran destinadas a público juvenil, “El Héroe”, pese a que es un tebeo con contenido adulto, puede ser disfrutado por un adolescente sin problema alguno, y, como te comentaba, mi primer curro remunerado en esto de los cómics lo hice en una revista de carácter infantil-juvenil, así que no, no tengo problema alguno en adaptarme a otros targets, simplemente hago las obras que me apetece hacer en cada momento, sin ningún tipo de imposición editorial ni de mercado.
¿Como pasa un dibujante de historias más o menos “indie” a dirigir una cinta destinada al publico infantil como "El Espiritu del Bosque"? ¿Fue algo impuesto y relacionado con tu trabajo en el sector de la animación o fue una decisión propia?
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| Cartel del Espiritu del Bosque |
El cine español arrastra mala fama por el tema de las subvenciones ¿Qué les dirías a aquellos que critican este tema?
Yo ahora mismo estoy fuera del mundo del audiovisual, prefiero mil veces más el de los cómics y la ilustración.
Si que es verdad que se ha producido muchísima basura en este país con dinero público, pero yo no quitaría las subvenciones, simplemente haría que los criterios y valores que un proyecto ha de demostrar fueran más elevados, para que solo así se produjeran las mejores y las más rentables. Fomentando así que la finalidad para un productor sea que su película se estrene y tenga éxito, ya que por desgracia, la tendencia actual es que la finalidad es abrochar la subvención y con eso hacerlo todo, incluido que el productor se compre un coche de alta gama, y eso si que no puede ser.
Yo, por mi parte, soy 100% partidario del crowfunding y de producirte tu mismo tu peli sin subvención, con cuatro perras y mucho talento; Carlos Vermut lo ha conseguido, con 20.000 euros y sin subvención se ha marcado una de las mejores películas españolas de los últimos 20 años, a más de un productor y director se le debería caer la cara de vergüenza.
Sobre el mercado de la animación español, 2011 ha sido un gran año para el mercado de la animación española con títulos como “Arrugas” o “Chico y Rita” ¿crees que se mantendrá esta tendencia o que solo es una racha pasajera?
Pues no tengo ni idea, espero que la cosa avance, se que hay dos estudios potentes; Ilion y Kandor, trabajando en producciones, y eso augura un buen futuro para el sector.
¿Estas aun vinculado (en IMDB dice que si) al proyecto “Holy Night” de Julián Galiñanez? ¿Cuál es o ha sido tu trabajo en ella? ¿ Podrías decirnos en que estado se encuentra el proyecto?
Ya no estoy vinculado a ese proyecto. Dejé de estarlo el día que rescindí por vía judicial mi contrato con la empresa, Dygra Films, ya que llevaban un año sin pagarnos a mi y a toda la plantilla, que éramos unos 80. Gané el juicio y me fui.
Mi labor en dicha película era la de Co-Director de la película junto a Juan, al tiempo que también llevé la dirección de arte y participé en la elaboración del guión.
A mi marcha los personajes quedaban cerrados de diseño, todos, ya estaban los estudios de color de las secuencias y el storyboard de toda la película estaba terminado y aprobado. Incluso se estaban ya animando secuencias. Con lo cual dejé todo más que encarrilado para que lo restante consistiera tan solo en producir y producir, nada más.
Creo que ya la han terminado, no se que tal quedaría, no la he visto, imagino que harían cambios entupidos aquí y allá para justificar que no soy co-director de la cinta. En fin, me da igual, a día de hoy no quiero ver vinculado mi nombre a la empresa Dygra Films –que por cierto, ya no existe- ni a un producto que vete tú a saber como ha quedado finalmente.
Les deseo la peor de las suertes, la verdad, es lo menos que se merecen empresarios explotadores como ellos.
A pesar de esta mala experiencia, y de tu salida del mundo audiovisual ¿ Prefieres el mundo del cómic o te gustaría volver en algún momento al sector de la animación ?
Cómic al 100%. Pero no descarto, de vez en cuando, hacer alguna colaboración aquí o allá con el audiovisual, pero el cómic ocupa el 95% de mi tiempo y talento ahora mismo.
¿Cuál ha sido tu película animada favorita de los últimos años? ¿Que tipo de cómics lees en la actualidad? ¿Algún titulo en particular que te haya llamado la atención más de lo normal?
De películas de animación, la última que he visto y que más me ha gustado ha sido “El Ilusionista” de Chomet.
Cómics: Leo de todo un poco, desde “Nunca me abandones” de David Sánchez al Mazinger Z de Go Nagai o Los Melones de la cólera de Vivés…pero el tebeo que más me ha fascinado de los últimos que he leído es, sin duda “Flex Mentallo” de Morrison y Quitely
Leo Novela Gráfica, Superhéroes, BD franco belga, Manga, no me gusta cerrarme, ni como lector ni como autor, a un solo tipo de temáticas o géneros.
Mazinger Z esta siendo publicado ahora por Norma y Flex Mentallo es una novedad destacada de ECC
¿Puedes adelantarnos algo sobre tus próximos proyectos tras "El Héroe"?
Por ahora terminar la segunda parte – ¡y final! - de El Héroe, que saldrá de cara a final de 2012, y luego ya veré, tengo varios proyectos sobre la mesa, unos en solitarios, otros con guionista, unos españoles, otros de fuera. Ya veré que pasa llegado el momento, por ahora mi atención la requiere única y exclusivamente terminar a tiempo y bien El Héroe Vol.02.
El Héroe estaba nominado en el pasado FICOMIC y al final no te alzaste con el premio ¿que opinas de la obra ganadora, "Aventuras de un oficinista japonés”?
¡¡ Es un libro que me encanta, y además José Domingo, su autor, es uno de mis mejores amigos, así que me alegra muchísimo que haya ganado él!!
¡¡Si hasta le escribí yo el prólogo del libro!!, ¿Cómo no me va a fascinar? Es uno de los mejores tebeos que he leído en mucho tiempo.
El Héroe y Aventura... compitieron este año por el premio FICOMIC a la mejor obra de autor español
Como parte del sector cinematográfico (cuando lo eras o si vuelves) y como autor en una época que intenta hacer despegar el cómic digital (próxima víctima de la piratería) ¿podrías mojarte y darnos tu opinión sobre el tema de la PIPA, LA LEY SINDE, etc.?
Por mi todas esas leyes se las pueden meter por el ojete los politicuchos del tres al cuarto que las han creado.
Estoy a favor de los derechos de autor, y de que se pague por la cultura, ya que vivo de ello, pero creo que hay formas mejores y menos abusivas de alcanzar un termino medio que sirva para proteger al tiempo que no sea un desangre para la persona que desea acceder a esa cultura.
Pero como por suerte o por desgracia soy autor de cómics, no político, no es mi labor perder el tiempo sacándoles las castañas del fuego a esos calienta sillas que tenemos por políticos en nuestro país de mierda y hacerles su trabajo, que usen esa esponja seca que tienen dentro del cráneo para llevar mejores medidas a cabo, en vez de para jodernos a todos, que parece que es para lo único que valen.
