Crítica de "Animales fantásticos y dónde encontrarlos"

Así empezará el film live-action de Ghost in the Shell

Crítica de "Dr. Extraño": Explorando el lado místico de Marvel

Siete curiosidades de la serie de Netflix "Stranger Things"

Kate Beckinsale empieza a hacernos dudar sobre si interpreta a una vampira o lo es realmente...

Crítica de Underworld: Guerras de Sangre
Underworld: Guerras de Sangre se estrena en España el viernes 13 de enro de 2017

UNDERWORLD: GUERRAS DE SANGRE (Underworld: Blood Wars) es la quinta entrega de la exitosa saga de vampiros y licántropos que se inició en 2003 con el título “Underworld” que fue dirigida por el realizador Len Wiseman, el cual también se puso a los mandos de su continuación “Underworld Evolution (2006) y ejerció de productor en las siguientes dos entregas.

La franquicia creada por la trío Danny McBride, Kevin Grevioux y Len Wiseman esta vez está orquestada por la cineasta Anna Foerster (Serie Outlander) y guionizada por Cory Goodman (El sicario de Dios). El reparto principal lo componen Kate Beckinsale, Theo James, Tobias Menzies, Lara Pulver, Charles Dance, James Faulkner y Peter Andersson.

En Underworld: Guerras de sangre”, Selene (Kate Beckinsale) la Vampire Death Dealer sigue combatiendo contra los temibles licántropos que tienen ahora a Marius (Tobias Menzies) como nuevo líder en su manada, el cual está obsesionado con dar con el paradero de Eve, la hija híbrida fruto que tuvo con Michael. Además sigue estando perseguida por los vampiros, sus únicos aliados son David (Theo James) y el padre de éste, Thomas (Charles Dance) junto a ellos debe de poner fin a la sempiterna guerra entre los hombres lobos y los vampiros.

Semira ( Lara Pulver) y David (Theo James) - Underworld: Guerras de Sangre
Semira ( Lara Pulver) y David (Theo James)

Underworld: Guerras de Sangre es una nueva aventura a la que no le falta ningún aditivo para resultar una vibrante y apasionante experiencia. Tiene un excelente ritmo narrativo, acción a borbotones y una espléndida Kate Beckinsale que, en las carnes de una vampiresa poderosa, audaz y guerrera, se come toda la pantalla cuando aparece en escena. Desde luego que sí parece que tiene el elixir de la juventud, pese a la diferencia de años desde el inicio de la saga (la friolera de 14 años), la intérprete sigue luciendo una figura espectacular y se nota que está en plena forma física. Bajo mi perspectiva pocos peros se pueden poner a esta cinta, la cual su mayor pretensión es la de entretener y servirnos una sesión de pura adrenalina con numerosas batallas bien sincronizadas y coreografiadas, buenos efectos especiales con escenarios virtuales y violencia al más estilo Tarantiniano. Aún así, hay que decir que en el tramo final hay algunas circunstancias que se hacen demasiado forzadas, nada reprochable si pensamos que suceden para alimentar más la acción y no sucumbir ni al tedio ni a lo previsible o repetitivo. No sé si a forma de seña pero algo me recordó a Pícara de la saga X-Men llegando al desenlace, pero no aportaré ningún dato más para no spoilear.

Por otra parte, la concepción de la introducción a la secuela es muy acertada, poniendo al día brevemente al espectador neófito, de manera que aun no habiendo visto las predecesoras entregas, pueda seguir perfectamente el hilo argumental de esta quinta película.

Selene (Kate Beckinsale) - Underworld: Guerras de Sangre
Selene (Kate Beckinsale)

Respecto a la trama resalta mucho a los personajes fuertes femeninos, tanto al de Selene como al de Semira, que coincide en la búsqueda de un personaje relevante para ganar la guerra el bando de los licántropos, como ya sucedía con el personaje de Michael.

Sin duda, la heroína protagonista que destaca al frente como la líder que es, es Selene (una de las 10 vampiras más sexys del cine), pero el elenco de actores que la acompañan están a la altura, coincidiendo en el cast dos actores de Juego de Tronos, Charles Dance y Tobias Menzies, el último aprobando notablemente como el antagonista de la función.

También contamos con la presencia de Lara Pulver en el perfil de la vampiresa Semira, una actriz que ya vimos en la serie “True Blood” en el personaje de la hada Claudine Crane. En el rol que tiene en el film hubiese cumplido también muy bien la actriz Eva Green. Completando el campo interpretativo principal está el joven actor Theo James que parece haberle pillado el gusto a trabajar en películas de acción como en la Saga Divergente, aquí repite en su papel desarrollándolo correctamente.

La puesta en escena, sigue manteniéndose con una estética oscura y lúgubre, en el Este vampírico con la célebre ciudad de Budapest de fondo y una ambientación neogótica que respeta la esencia de la franquicia.

Marius (Tobias Menzies) - Underworld: Guerras de Sangre
Marius (Tobias Menzies)

En definitiva, si bien es cierto que el género fílmico de chupasangres y hombres lobo está altamente explotado, esta temática sigue siendo un buen anzuelo para atraer al gran público y es por eso que no se descarta una sexto episodio con Selene al frente (algo que podría ocurrir en paralelo a la serie de televisión sobre la franquicia que se anunció hace unos meses), pero de momento, esperaremos a ver cómo funciona en taquilla “Underworld: Guerras de sangre”.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Ronja the robber's daughter

Astrid Lindgren escribió más historias a parte de la mundialmente conocida “Pippi Calzaslargas”, y una de ellas, “Ronja, la hija del Ladrón” (Ronja the robber's daughter), se convertirá en serie de la mano del Studio Ghibli.

Goro Miyazaki ha sido el encargado de dirigir esta serie que llegará a Amazon Prime Video (¡Ya en nuestro país!) el 27 de enero y que cuenta las aventuras de Ronja, la hija del jefe de una banda de bandidos.

Ella vive en un bosque donde, además de bandidos, existen criaturas de todo tipo que le proporcionarán una serie de aventuras junto a un joven con el que, inicialmente, tiene poco en común.

Sin duda, esta es una razón más para conservar la cuenta Premium de Amazon, y en breve sabremos si esta nueva incursión del Estudio Ghibli en el campo de la televisión (acordaos que Hayao Miyazaki ya estuvo inmerso en proyectos como Sherlock Holmes o Conan el niño del futuro) está a la altura de las producciones cinematográficas del famoso estudio de animación japonés.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Unos fans crean una versión live-action de Futurama bajo el nombre “Fan-O-Rama”

Fan-O-Rama

Pese a que para muchos es una serie de culto, Matt Groening nunca se ha sentido especialmente orgulloso de Futurama. Para mí, es una serie superior a los Simpson, y es una pena que haya sufrido tantas cancelaciones y renovaciones.

Probablemente por esa razón, nunca tuvo una película que se estrenara en cines, y supongo que por esa razón un grupo de fans han creado este cortometraje de 18 minutos en el que Fry, Bender y compañía cobran vida más allá del formato animado.

Dicho corto se titula “Fan-O-Rama: A Futurama Fan Film” y muestra a los miembros del Planet Express como nunca antes los habías visto,



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Rayo McQueen Cars 3

Aunque se esperaba un tráiler aún más extenso, Disney nos ha sorprendido hace unas horas con una especie de edición extendida del teaser de Cars 3.

En él, además de repetirse lo que ya habíamos visto (lo colgué en los canales de Facebook y Twitter del blog), se muestra nuevo metraje de esta tercera entrega de la que, para mí, es la franquicia menos interesante de Pixar.

Como podréis ver, Cars 3 nos presenta a Rayo McQueen superado por corredores más nuevos que él, pero incluso sin la ventaja que ofrece la tecnología, no tirará la toalla e intentará coronarse una vez más como el mejor coche de carreras del mundo.

Cars 3 se estrena en cines el 14 de julio.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Seth Gordon dirige esta adaptación que cuenta con Dwayne Johnson, Zac Efron y Alexandra Daddario para hacernos pasar un rato genial.

Baywatch: Los Vigilantes de la Playa

Tras once temporadas, “Los Vigilantes de la Playa” no llegaron a convertirse en una serie de culto, sino que al contrario, se convirtieron en el estandarte de una serie de elementos que la convirtieron en una de las series más entretenidas y divertidas de los 90.

Ahora, casi dos décadas después, el espíritu de “Los Vigilantes de la Playa” vuelve en una película que se ríe de los tópicos surgidos del show y que, con actores y actrices muy atractivos, busca solo una cosa: DIVERTIRNOS.

La trama es sencilla, Los Vigilantes están en crisis y necesitan mejorar su imagen por lo que se contrata a un relaciones públicas un tanto pirado pero que ha sido un deportista olímpico altamente premiado. El, junto al equipo de veteranos vigilantes, tendrán de detener a un grupo de delincuentes que hacen peligrar la vida de los playistas que están bajo su responsabilidad.

Así pues Dwayne Johnson, Zac Efron, Priyanka Chopra, Alexandra Daddario, Jon Bass, Kelly Rohrbach darán lo mejor de sí, física e interpretativamente, para homenajear el show que hizo famosa a Pamela Anderson.

Aquí tenéis el tráiler en español de “Baywatch” y aprovecho para deciros que el film se estrena el 16 de junio de este año 2017.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Jeffrey Dean Morgan vuelve a interpretar a un tipo sadico en la película de Jonás Cuarón, hijo del director de Gravity.

Crítica de "Desierto": Un penetrante drama social
Desierto esta en las carteleras españolas desde el 6 de enero de 2017

Dirigida por Jonás Cuarón, el hijo del oscarizado director de Gravity Alfonso Cuarón , “Desierto” cuenta con la notoria presencia del actor mexicano internacional Gael García Bernal (Serie Mozart in the Jungle, Amores perros) y el actor norteamericano Jeffrey Dean Morgan (The Walking Dead) a los que se suman completando el reparto Alondra Hidalgo, Diego Cataño y Marco Pérez. La cinta cuenta con guión del mismo director y Mateo García.

El film nos sitúa en el desierto presentándonos a Moisés (Gael García Bernal) junto con otros mexicanos sin papeles que quieren cruzar la frontera para llegar a la tierra de las oportunidades. En su cruzada a pie se tienen que enfrentar a Sam (Jeffrey Dean Morgan) un terrorífico y desequilibrado vigilante que disfruta exterminando inmigrantes como si evocará a su papel de Negan en “The Walking Dead” o al Comediante de "Watchmen".

Bajo el árido, caluroso e infértil paisaje del desierto se encuentran personas que buscan una nueva vida o esperan reencontrarse con su familia en el país vecino, las dificultades que asolan se multiplican cuando el grupo de inmigrantes se quedan sin vehículo en medio de la nada y son descubiertos por un insidioso cazador que conoce al dedillo la zona y cuyo principal objetivo será ir tras ellos.

Gael García Bernal y sus compañeros de "Desierto"


La exposición argumental es clara, sencilla y directa, en esa hora y media de metraje asistimos a la persecución incesante del demoledor y racista patriota que persigue a los mexicanos ilegales. Tanto la música obra de Woodkid como la fotografía de Damian García nos introduce en esa agonía y lucha por supervivencia de Moisés y el resto de indocumentados.

El retrato de la desidia humana lo personifica un despiadado Jeffrey Dean Morgan, ejemplar en la ejecución de su rol, un personaje que siente más empatía y amor por su perro que por la vida de los mexicanos, comportándose como un francotirador con su rifle para abatir a todos los que osen atravesar la barrera de la frontera, eludiendo el trabajo de la guardia fronteriza.

Jeffrey Dean Morgan como Sam, el sádico vigilante fronterizo de "Desierto"


Por tanto “Desierto” es un drama social de aplastante intensidad emocional que combina thriller con tragedia y que se sustenta con dos portentosos intérpretes pese a que hay algún episodio en medio de las cacerías humanas que resulta inverosímil.

El título fue preseleccionado por la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood para competir en la candidatura de Mejor Película de Habla No Inglesa por México y compitió en la sección oficial de cine fantástico en la última edición del Festival Internacional de Sitges.




Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
La nueva entrega de la saga “The Ring” está dirigida por un español y enfrentará a Leonard Hofstadter y a Wilson Fisk contra Samara.

Tráiler en español de "Rings"

Desde la pasada noche de reyes (la del 5 de enero), Paramount Pictures empezó a distribuir el nuevo tráiler de “Rings”, la nueva entrega de la versión americana de la saga “The Ring”, un film que esta incluido en nuestro especial de las "10 frases más miticas del cine de terror".

Dirigida por el español F. Javier Gutiérrez (Tres Días”), muestra que Samara, la famosa “niña del pozo” sigue atormentando a sus víctimas con la versión 2.0. de su famoso video, y en esta ocasión, actores tan conocidos como Vincent D´Onofrio (Daredevil) y Johnny Galecki (The Big Bang Theory) tendrán que hacer frente a esta maldición.

“Rings” profundiza en la historia que iniciaran los japoneses con la Ringu, y en esta ocasión se descubrirán nuevos detalles de la historia de Samara. Os dejo por aquí este nuevo y terrorífico tráiler para que apuntéis en vuestras agendas que “Rings” se estrena el próximo 10 de febrero.



Sinopsis oficial de "Rings": Un nuevo capítulo en la saga de culto de terror RING. En esta entrega,
una joven angustiada por su novio, que investiga la oscura subcultura que rodea una misteriosa cinta de video, de la que se dice que asesina a sus espectadores a los siete días de haberla visto, decide sacrificarse para salvarle. Pero al hacerlo, un descubrimiento le hiela la sangre: hay una "película dentro de la película" que nadie ha visto jamás...


Sigue a De Fan a Fan en redes sociales

Crítica de la película Contratiempo

Estrenada el 6 de enero, “CONTRATIEMPO” es la nueva producción patria que nos llega de la mano de Warner Bros España. La película esta protagonizada por Mario Casas, Bárbara Lennie, Ana Wagener, José Coronado, Francesc Orellana y Paco Tous, actores que se pusieron a las ordenes del cineasta catalán Oriol Paulo, artífice de la fantástica “El Cuerpo” (2012) y que, para esta, también ocasión ejerce de guionista de la cinta.

Adrián Doria (Mario Casas), un exitoso joven empresario está acusado de asesinar a su amante. Para poder librarse de la cárcel contrata a Virginia Goodman (Ana Wagener) una reputada preparadora de testigos con la que trabajará toda una noche su mejor defensa.

Bárbara Lennie y Mario Casas en Contratiempo
Bárbara Lennie, cara a cara con Mario Casas
Las dos ganadoras de un Goya Bárbara Lennie (Magical girl) y Ana Wagener (La voz dormida) acompañan al actor Mario Casas (Palmeras en la nieve), uno de los galanes por excelencia de nuestro país, recayendo el mayor peso interpretativo en este último, encarnando a ese triunfador emprendedor que nos trae a la mente a otro protagonista de ficción creado por la famosa escritora británica E.L. James, el deseado empresario Christian Grey, un personaje oscuro, guapo y misterioso.
 
El cara a cara entre el presunto asesino y la experta judicial sirve de hilo conductor de la trama de  donde nada es lo que parece y se juega constantemente al despiste. Un buen thriller que te mantenga expectante, intrigado y tenso en la butaca es el que tiene buena historia y sabe cómo engañarte para sorprenderte hasta el final, y eso pasa con esta trama firmada por el propio conductor de la obra cinematográfica, una pieza con una ambientación a lo más cine negro y un reparto de actores a la altura del espectáculo. El relato contiene ecos a “Sé lo que hicisteis el último verano” y “La dos caras de la verdad”. 

José Coronado en Contratiempo
José Coronado

"Contratiempo" refleja una crítica hacia el poder del dinero, de las personas con grandes fortunas o influencias que están protegidas y pueden librarse de la justicia a base de sobornos.

En su contra, tiene agujeros en el guión, fallos en alguna puesta en escena y alguna situación predecible, pero todo lo negativo se contrarresta con más puntos positivos que sin duda hacen que la sesión de cine sea un seguro entretenimiento que justifique la entrada.

Como apunte curioso, vuelven a coincidir en escena los actores Mario Casas y Paco Tous que aquí tiene un papel secundario después de la serie policiaca española “Los Hombres de Paco”.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
“Mine”, la sorprendente cinta protagonizada por Armie Hammer nos ofrece premios para sortear entre nuestros lectores.

Concurso película Mine

Desde el pasado viernes 30 de Diciembre en cines, Mineviene ofreciendo tensión y suspense a los espectadores con un film que te mantiene pegado a la butaca, y para celebrar el éxito en cartelera, eOne Pictures quiere obsequiar a los seguidores de De Fan a Fan con tres kits de supervivencia. Estos están compuestos por una mochila de petaca, una gorra de camuflaje y un bidón térmico plegable que harán mas cómoda tu supervivencia en situaciones extremas, o porque no, también te serán de utilidad en la próxima visita al campo que hagas.

Como siempre, conseguir alguno de estos premios es realmente fácil, y para la ocasión no tendréis que jugaros el tipo de la forma tan peligrosa que lo hace Armie Hammer en este espectacular film que llega de la mano de los productores de “Buried”.

Para que podáis optar a ellos, hemos habilitado tres vías de participación. Leed bien las instrucciones, cumplid con los requisitos y la suerte hará el resto.

Participar vía Correo Electrónico

Hazte seguidor de “De Fan a Fan” vía Google Plus (perfil "De Fan a Fan" y "J.J.G.H") o Google Friend Connect (tienes la opción arriba a la derecha donde pone "Hazte seguidor"), y envíanos un mail con tu nombre, apellidos, DNI y vía por la que nos sigues a concursos@defanafan.com. El asunto debe ser "Concurso Mine", y dinos en qué momento crucial de vuestra vida pensáis usar el kit de supervivencia que sorteamos.

Participar vía Twitter

Hazte seguidor de De Fan a Fan en esta red social (si ya lo eres, omite el paso) y tuitea lo siguiente:

Aviso a @[nombredeunamigo] de que @eOneSpain y @defanafan sortean premios de la película #Mine. Más info en https://goo.gl/ehnPi8

Ejemplo: Aviso a @jojugharo de que @eOneSpain y @defanafan sortean premios de la película #Mine. Más info en https://goo.gl/ehnPi8

Tras enviar ese tweet, envíanos un correo electrónico con el asunto "Concurso Mine" a concursos@defanafan.com indicándonos tu nombre real y nick en Twitter.

Participar vía Facebook

Hazte seguidor de De Fan a Fan en esta red social (si ya lo eres, omite el paso) y DINOS BAJO LA PUBLICACIÓN ENLAZADA (CLIC AQUÍ) en qué momento crucial de vuestra vida pensáis usar el kit de supervivencia que sorteamos. Tras comentar, comparte públicamente la publicación del concurso en tu muro para que tus amigos lo vean (comprobaremos que se ha compartido correctamente)

Ejemplo: Amigos de De Fan a Fan y eOne Pictures, creo que usare el kit de supervivencia en el retiro espiritual que voy a tener que realizar para bajar peso tras las quincuagésimas navidades de comilonas.

Al igual que en twitter, tras la publicación de vuestra frase (y compartir la publicación), debéis enviarnos un correo electrónico con el asunto "Concurso Mine" a concursos@defanafan.com indicándonos vuestro nombre real y apodo en Facebook.



REGLAS DEL CONCURSO

Podrán participar todos los lectores de De Fan a Fan que residan en España y que cumplan con las instrucciones que hemos expuesto arriba.

Solo admitiremos una participación por persona / medio (o lo que es lo mismo, solo podéis participar una vez por correo electrónico al seguirnos por los medios de Google, una vez por Facebook y otra por Twitter, pudiendo acumular hasta tres participaciones si nos sigues por las tres vías)

El concurso se realiza en colaboración en colaboración con eOne Pictures, y ellos serán los encargados de haceros llegar el premio una vez le suministremos los datos de los ganadores, algo para lo que es imprescindible que nos mandéis el correo electrónico solicitado.

Cualquier intento de fraude o trampas implicará la descalificación automática.

En ningún momento se podrá canjear por dinero ninguno de los premios que sorteamos.

CONCURSO FINALIZADO. Los ganadores del concurso son:

Inmaculada Pichardo Suárez (@amnisp)

Guillermo González de Oliveira (@Guileak)

Elena M Rodríguez López (Elisa E. RL en Facebook)

Los ganadores / ganadoras , serán elegidos vía random.org y sus nombres serán anunciados en las redes sociales del blog (y en esta entrada) a partir del  9 de enero de 2017, poniéndonos en contacto con ellos/ellas mediante el correo electrónico que hay que enviar para participar.

En caso de no obtener respuesta de algún ganador las 24 horas después de escribirle, volveremos a sortear su premio entre el resto de participantes.

¡MUCHA SUERTE A TODOS!


Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Este mes de diciembre Netflix ha estrenado un montón de nuevas series de sello propio. Mientras que la atención parece que se la está llevando la extrañísima “The OA”, hay otra producción que, debido a que no cuenta con doblaje en inglés o en español (el de España), ha pasado un poco desapercibida.

Os hablo de “3%” (estrenada exactamente el 25 de Noviembre de 2016), la primera producción de Netflix desarrollada en Brasil y que personalmente me ha dejado un estupendo sabor de boca.

Estos son los candidatos a convertirse en parte del 3%

En “3%” nos encontramos con un futuro relativamente cercano en el que 97% de la población vive en condiciones deplorables. En ese escenario, se ha establecido que a la edad de 20 años, todos los jóvenes pueden demostrar su valía y unirse al otro 3% de la población, el cual, como os imaginareis, vive con todas las comodidades que cabría desear.

Cura para enfermedades extrañas, alimento de sobra, hogares cómodos y una vida holgada están al alcance de todos, pero antes de conseguirlo, deben superar una serie de pruebas que establecerá si son dignos o no de formar parte “de la elite” del planeta.

Creada por Pedro Aguilera (Naufragio) y dirigida por César Charlone (uno de los responsables de “Ciudad de Dios”), la serie se centra en un grupo de chicos que deben enfrentarse a este proceso, y entre los que hay quienes desean pasar las pruebas para prosperar, los que quieren hacerlo para reunirse con familiares, algunos que huyen de unas circunstancias peligrosas y otros que desean rebelarse contra el proceso, intentando destruirlo desde dentro.

A lo largo de los diez episodios que componen la serie, y que se ven súper rápido debido al ritmo y la tensión que impregna la trama, iremos explorando las distintas pruebas que componen “el proceso” y descubriendo las motivaciones de cada personaje, incluidas las de ciertos “encargados” de este particular método de selección.

Ezequiel, el supervisor del proceso, un tipo con secretos importantes

Como digo, la serie tiene un ritmo envidiable. Se ve del tirón y deja suficientes incógnitas como para animarnos a ver cada episodio y esperar a la segunda temporada, la cual llegará a Netflix a finales de 2017.

Tanto las interpretaciones, como la escenografía de la serie consiguen que nos creamos por completo la fábula que nos cuenta, la cual, esta, al igual que la realidad que muestra “3%”, repleta de una dureza y crudeza que puede resultar sorprendente.

Sus personajes se muestran capaces de todo por conseguir lo que quieren, y esto hace que no sepamos quienes conseguirán pasar la criba, algo que si en un principio nos podría dar igual, acaba importándonos por lo rápido que estos personajes acaban ganándose nuestro cariño

Aunque inicialmente algunos podréis pensar que estamos ante una revisión de Los Juegos del Hambre, hay que aclarar que el título de Suzanne Collins y esta “3%” solo tienen en común el hecho de que hay unas pruebas y un futuro distópico de por medio, algo de lo que os podéis dar cuenta tras ver los quince primeros minutos de la serie.

Hay quienes quieren asumir el control del proceso, ella, Alina, intentará que Ezequiel le pase el testigo

La recomiendo encarecidamente si queréis disfrutar de una serie diferente, una que se aleje de los estilos convencionales marcados por la industria angloamericana, y que muestra una historia cruda y disfrutable sin tener que recurrir a escenas escabrosas o al innecesario exceso de sexo que muchas producciones usan como gancho.

Como expuse en mi especial sobre las mejores series de 2016 en La Voz de Cádiz, “3%” me ha parecido de los títulos más interesantes y frescos de este año, así que si conseguís superar el pequeño trauma que a algunos sé que les supondrá verla en “español latino” (que feo me suena este término), estoy seguro que la añadiréis a vuestra dieta seriéfila anual.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Mañana 30 de diciembre llega a los cines “Mine”, un film que viene firmado por los productores de “Buried”, el exitoso film que Rodrigo Cortés (Luces Rojas) y Ryan Reynolds (Deadpool) nos regalaron en 2010.

Armie Hammer está a punto de estallar en "Mine"

Además de espectáculos, el cine debe regalarnos sensaciones, y como demuestra el éxito de las películas de terror, estas no tienen por qué ser sensaciones precisamente tranquilizadoras.

En “Mine”, que nos llega de la mano de eOne Films, nos encontraremos con una de esas cintas que nos hacen sudar ya que su trama gira alrededor de una situación que a muchos nos recordará a filmes como “Buried” (no en balde es de sus mismos productores) o “127 horas”.

En las tres tenemos a un único protagonista que se tiene que enfrentar al que probablemente sea el peor momento de su vida, y para la ocasión, el elegido ha sido Armie Hammer, actor al que hemos visto recientemente en “Animales Nocturnos”.

Hammer da vida a un soldado que, tras un error en una misión, se meterá sin saberlo en un campo de minas. Tras pisar una de estas, tendrá que esperar que llegue la ayuda, algo difícil ya que además de mantenerse quieto durante 52 horas, tendrá que hacer frente a un montón de vicisitudes.

Sinceramente, “Mine” consigue captar nuestra atención y si aún no habéis planeado nada para este 30 de diciembre, creo que es una opción genial para ir a tu sala de cine favorita. ¡Ya me contaréis!

Por cierto, estad atentos que en breve tendremos concurso relacionado con esta película ¡Avisados estáis!



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Passengers se estrena de la mano de Sony Pictures Spain en el último viernes del año 2016

Crítica de "Passengers: el romance cifi de Chris Pratt y Jennifer Lawrence
“El amor es el arquitecto del universo” (Hesíodo)

El cineasta noruego Morten Tyldum artífice de obras cinematográficas como “Headhunters” (2011) y “The Imitation Game” (2014) nos presenta “Passengers”, un film protagonizado por la oscarizada Jennifer Lawrence, famosa por su rol protagonista en la saga “Los Juegos del Hambre” y el actor Chris Pratt reconocido por su papel de Peter Quill en Guardianes de la Galaxia que vienen acompañados de un reparto de secundarios de lujo como lo son Michael Sheen, Laurence Fishbourne y Andy Garcia. La película cuenta con libreto de Jon Spaihts (Doctor Strange)

“Passengers”, nos sitúa en el futuro, cuando una nave espacial se dirige a otro planeta que ya ha sido colonizado por humanos y que se encuentra a una gran distancia de la tierra. En el trayecto sufrirá un fallo la cámara de sueño de uno de sus tripulantes, despertándole noventa años antes de que lleguen a su destino.

Eres un pasajero más de la tripulación del Avalon, nos embarcamos en una nave espacial de enormes proporciones. Como cada año ya va siendo costumbre nos llega al cine una nueva aventura espacial, como ya lo hicieron con su paso 'Gravity' (2013) 'Interstellar' (2014) o 'Marte' (2015). 


La Avalon de "Passengers"
La Avalon es un regalo para los fans de la Ci-Fi

Esta nueva epopeya galáctica navega por diferentes géneros, en el que destacan por encima del resto el de ciencia ficción y el romántico. Visualmente, bajo mi perspectiva, en ese apartado no alcanza la espectacularidad visual y magnética que Gravity nos brindaba, en aquella pieza maestra literalmente nos sentíamos en el espacio y hasta los espectadores más reticentes y contrarios al uso de la técnica de la estereoscopía se rendían a sus pies justificando el uso de la misma para magnificar más la experiencia. No obstante, pese a no llegar al deslumbramiento óptico de la cinta de Cuarón, “Passengers” tiene unas cuantas escenas memorables que disfrutaran nuestros ojos y probablemente quedarán grabadas en nuestras retinas (anotad esto “el agua de la piscina frente al universo”).

Lo que queda claro es que Chris Pratt y Jennifer Lawrence funcionan muy bien como pareja en la gran pantalla, y son ellos los que brillan como las estrellas que son en cada fotograma. Consiguen transmitir la frustración, el egoísmo humano (me encanta el análisis de esto que se hace en el film). Sencillamente pone en jaque al espectador y hace que el relato sea más trascendental y reflexivo de lo que a priori pudiera parecer.

De forma atinada se nos presentan a los personajes en su prólogo, acercándonos poco a poco a cada uno de ellos, sobre todo colocándonos en el lugar de los protagonistas, poniéndonos frente a situaciones desesperadas y a veces claustrofóbicas, las decisiones a tomar pueden cambiar “vidas”. Si Pratt (fantástico en Guardianes de la Galaxia, comandar naves se la da bien) y Lawrence (que recientemente también protagonizó "Joy") parece que generan electricidad cuando comparten escena, el punto chispeante y cómico lo pone el actor galés Michael Sheen en un registro muy divertido y peculiar.

Chris Pratt y Jennifer Lawrence en "Passengers"

Una de las más evidentes reminiscencias y no sé si a modo de homenaje es la que tiene con la oscarizada Titanic de James Cameron por el contraste de clases sociales entre los personajes principales y la imbatible nave que es impensable que pueda desmoronarse y en lo que termina desencadenando la cruzada mientras nace una épica historia de amor. También podríamos asociar la ficción con “El lago azul” por ser Aurora Lane y Jim Preston como dos robinsones espaciales, y encontrar una similitud con el Capitán América por esa especie de cámara de criogenización que utilizan para engañar al tiempo.

Como conclusión final con “Passengers” tienes un billete para viajar al espacio y asistir a una composición que condensa amor, suspense, acción, tragedia y ciencia ficción, yo ese billete si lo recomiendo comprar, aunque alerto que se abstengan a adquirirlo espectadores que no soporten los dramas románticos con algo de edulcorante al estilo “Un amor entre dos mundos” (2012).



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Sangre, bichos y una sensación de deja vu es lo que nos presenta el tráiler de “Alien: Covenant”

trailer Alien: Covenant

20th Century Fox ha decidido hacernos un especial regalo de navidad a los aficionados a la ciencia ficción este 25 de diciembre. Tras un pequeño aviso en forma de teaser, el primer tráiler de “Alien: Covenant” llega para confirmar lo que las imágenes recientemente publicadas nos indicaban: que la película tendrá más de “Alien” que dePrometheus”.

Pese a que uno de los protagonistas será David, el robot interpretado por Michael Fassbender al que conocimos en “Prometheus”, todo apunta a que Katherine Waterson (Boardwalk Empire) será una de las principales protagonistas de esta esperada película que se estrenará en cines el próximo 19 de mayo de 2017.

En “Alien: Covenant” veremos como una nave de colonos llega a un planeta pensando que están ante un paraíso sin descubrir, pero allí se encontrarán con David, el robot que iba en la nave de la expedición Prometheus y que lleva años sobreviviendo en un planeta en el que habitan unas criaturas letales.

En el tráiler podemos ver la mayoría de elementos que hicieron famosa a “Alien: El Octavo Pasajero”, y aunque sería raro que estuviéramos ante un remake encubierto, de momento, todo lo que aparece en el video llama poderosamente la atención de los fans de la ciencia ficción y, sobre todo, de los amantes de la película de Ridley Scott que nos presentó a los xenomorfos y a la genial Ellen Ripley.

Habrá que esperar un poco todavía para poder disfrutar de esta “Alien: Covenant” en los cines, pero desde luego, ya se perfila como uno de los estrenos más interesantes y esperados del 2017.




Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Crítica Collateral Beauty




Muchos ya la están masacrando de diferentes maneras, pero todos coinciden en decir que por qué se ha hecho esta película. Dejando al margen a estos apóstoles del vómito y el resentimiento, debo decir que "Belleza Oculta" (Collateral Beauty) es una de las películas más bonitas que he visto este año.


Admito que hacía mucho tiempo que no lloraba tanto con una película, que no me emocionaba en todos los sentidos. No es que sea una cinta perfecta, ya que tiene algún fallito que comentaremos más adelante, pero el conjunto de la misma me parece precioso, con un mensaje muy apropiado para estos momentos previos a la Navidad, y que además, nos devuelve a Will Smith en una de las mejores  interpretaciones que ha hecho en los últimos años (y eso que es un gran Deadshot en Escuadrón Suicida).

Will Smith en Belleza Oculta
Will Smith
"Belleza Oculta" nos cuenta la historia de Howard (Will Smith) un creativo publicitario que monta una agencia con su amigo de siempre Whit (Edward Norton). Juntos llevan a la empresa a lo más alto, pero esta felicidad se trunca cuando la hija de Howard muere por una terrible enfermedad.

Tres años después, él sigue solo, estancado en las primeras fases del duelo, incapaz de asumir la pérdida de su pequeña. La empresa pende de un hilo. Whit, Claire (Kate Winslet) y Simon (Michael Peña) deben hacerse con el control total para poder sacarla adelante, y para ello, tienen que lograr incapacitar mentalmente a Howard. Descubren gracias a una investigadora privada que este escribe cartas. Pero esas cartas no se dirigen a personas, sino a conceptos abstractos: Tiempo, Muerte y Amor. Los tres elementos que conectan a todos los seres humanos y que la publicidad emplea continuamente en sus campañas.

Edward Norton, Kate Winslet y Michael Peña en Belleza Oculta
Edward Norton, Kate Winslet y Michael Peña
Aquí entran en juego tres actores de teatro llamados Brigitte (Helen Mirren), Amy (Keira Knightley) y Raffi (Jacob Latimore), quienes interpretarán a la Muerte, al Amor y al Tiempo respectivamente. Cada uno irá apareciéndose a Howard, respondiéndole a lo que él escribía en las cartas, intentando ayudarle a encauzar su vida de nuevo. Aunque, Whit, Clarie y Michael descubrirán que ellos mismos, también necesitan ayuda para resolver los conflictos de sus vidas.

Una película que nos habla de lo complicado que es el amor, específicamente en las relaciones paternofiliales; sobre que no debemos dejarnos agobiar por el paso del tiempo porque siempre hay suficiente para lograr lo que queremos, lo único que hace falta es voluntad para ello; y sobre todo, la cinta nos habla sobre lo complicado, lo difícil que es decir adiós a un ser querido, y más cuando es un hijo. “No dejes de ver nunca la Belleza Oculta” dice la Muerte en un momento dado.

Es un mensaje que no solo va dirigido a uno de los personajes de la película, sino al espectador. Nos dicen que no dejemos nunca de ver lo bueno que tenemos a nuestro alrededor, que la muerte de un hijo no se supera nunca, que lo único que podemos hacer es asumirlo, vivir con ello de la mejor forma posible y eso lo conseguiremos si somos conscientes de toda la belleza que nos rodea.

Helen Mirren, Keira Knightley y Jacob Latimore en "Belleza Oculta"
Helen Mirren, Keira Knightley y Jacob Latimore
negativo, hay que admitir que "Belleza Oculta" se enreda mucho en la subtrama empresarial, la cual no aporta nada a esta cinta con claras reminiscencias a Cuento de Navidad, desvirtuando la esencia de lo que este emotivo relato nos quieren transmitir.

Aun así, esto no supone un perjuicio grave para la película, porque sigue siendo un buen drama, que habría quedado mejor como cuento de navidad dickensiano simplemente.

Es una película que recomiendo para todos aquellos que quieran alejarse un poco de los blockbusters y ver algo diferente con lo que poder llorar de nuevo en los cines tras la magistral Un Monstruo viene a verme”.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
La sociedad está enferma y solo hay una cura...

LA cura del Bienestar

Gore Verbinski, el director tras éxitos como Piratas del Caribe, Rango o la primera entrega de The Ring (La Señal) vuelve al género del terror con “La Cura del Bienestar”, una cinta protagonizada por Dane DeHaan.

El actor que diera vida a la última encarnación cinematográfica de el Duende Verde en “The Amazing Spider-Man 2 interpreta a un ejecutivo que tiene que hacer entrar en razón al CEO de su empresa.

Este aquejado de una extraña enfermedad, decidió internarse en un centro de terapia localizado en los Alpes Suizos, y cuando el personaje de Dehaan se desplace hasta allí para convencerlo de que regrese, se dará cuenta de que algo no anda bien.

“La Cura del Bienestar” se estrenará en España el 24 de marzo, y os recomiendo que le echéis un vistazo al tráiler.




Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Rey Star Wars

“Rogue One: Una historia de Star Wars” esta, como se preveía, arrasando en cines, y debido a que en estos momentos La Guerra de las Galaxias es un tema trending-toppic, he creído oportuno traer a colación una de las muchas galerías que tiene en su haber el artista de la red Andrew Tarusov.

Este ilustrador y animador se hizo famoso hace un tiempo por la galería de pin-ups que dedico a las chicas de Juego de Tronos, y desde entonces, es un habitual para los fanáticos de la subcultura.

La galería que traigo hoy se centra en los personajes femeninos de Star Wars e incluso cambia de género algún que otro protagonista masculino, convirtiéndolos en iconos femeninos de estilo Pin-Up.

Es probable que en breve volvamos a traer por aquí algunos de sus trabajos, pero hasta entonces, os invitamos a ver esta galería y a conocer su web.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales

Otros artículos interesantes