Crítica de "El Juez", lo nuevo de Robert Downey Jr. y Robert Duvall

Crítica de "Ninja Turtles", el esperado regreso de las Tortugas Ninja a los cines

El por qué del declive de los Simpson

Crítica de 'La Isla Mínima': probablemente el mejor título español de 2014

Atrévete a realizar el test del sombrero seleccionador y averigua de que casa eres

Crítica de "Guardianes de la Galaxia", puro divertimiento para fans y no fans de Marvel con 700 millones de recaudación en todo el mundo

Goku y Vegeta son posiblemente dos de los seres más poderosos que habitan los diferentes mundos de ficción, y debido a sus exigentes entrenamientos, algunos han pensado que serían una imagen genial para un gimnasio…¿Pero os imagináis como los presentarían?

Super Saiya-Gym
Super Saiya-Gym, para elevar tu poder por encima de 9000


Haciendome la pregunta de la entradilla, me encontré con ese “escudo” que usando frikismo y mucha rapidez para las palabras, conjuga las palabras Super Saiyajin y Gym, ofreciéndonos un nombre perfecto para un gimnasio.

Al margen de eso, e investigando un poco, me encontré con que el artista de la red Mark Lathier tenía algunos carteles muy simpáticos basados en tres personajes de Dragon Ball que pueden presumir de músculos, y aunque no es lo único que encontraréis en su magnífico site de DevianArt, son las tres imágenes que os traigo hoy para enardecer nuestro frikismo.

Goku Gym
Sin juegos, 100% Saiyan
Vegeta Gym
El poder del dolor

Muntenroshi Gym
Mutenroshi tira del gancho del Kame Hame Ha
Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Air New Zealand, la compañía aérea líder en Nueva Zelanda ha sabido aprovechar la fama de El Hobbit y el Señor de los Anillos para promocionarse por todo el mundo, y tras acciones como la del año pasado que nos permitía ver a Smaug en sus aviones, ahora nos trae un simpático video sobre seguridad protagonizado por miembros del film.

Peter Jackson y Elijah Wood protagonizan el spot de seguridad de Air New Zealand
Está claro que Peter Jackson y las autoridades competentes de Nueva Zelanda han visto un filón enorme en el hecho de que la saga que adapta la obra de Tolkien se haya grabado en su país, y es por eso que desde hacer varios años no dejan de utilizar a estos personajes y a los elementos que los rodean como ganchos publicitarios.

Este año, y con motivo del estreno de “El Hobbit: La batalla de los 5 ejércitos”, se seguirán utilizando el film de Jackson para promocionar el país, y al igual que ocurriera el año pasado con la compañía Air New Zealand (que serigrafió a Smaug en sus aviones), este año vuelven a poner en marcha una campaña en la que la Tierra Media es la protagonista.

Para la ocasión, se ha grabado un estupendo video de seguridad para los aviones en el que vemos tanto a turistas que se acercan a disfrutar de los entornos en los que se grabaron los films, como a actores de las películas colaborando en favor de la seguridad aérea, y aunque no quiero ni pensar en cuanto habrá costado el spot, hay que admitir que es una forma genial de mantener la atención de la gente. Echadle un vistazo y veréis como aprendéis lo necesario para estar seguros en los aviones.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Con Annabelle causando el pánico en la taquilla, nos llegan jugosas novedades de dos filmes terroríficos con claras vinculaciones entre ellos: The Conjuring 2 e Insidious 3.

Tráiler de Insidious 3




Octubre es el mes predilecto para el terror y como tal, fue la fecha elegida para estrenar “Annabelle”, el spin-off de The Conjuring (Expediente Warren), pero la cinta de la muñeca diabólica no es la única novedad que tenemos al respecto de los films de terror que iniciara el realizador James Wan, sino que hay nuevas noticias sobre la continuación de The Conjuring.


La cinta, que inicialmente iba a contar con un realizador diferente a Wan tras la huida de este para apartarse del género, ha retrasado su rodaje y su fecha de estreno, y aunque por regla general este tipo de cosas son recibidas de mala gana, en esta ocasión el motivo es justificado y apropiado, ya que el retraso ha sido necesario para que Wan acepte dirigir dicha cinta.

El creador de Saw se despidió del terror hace unos meses para centrarse en la séptima entrega de “The Fast & the Furious”, y dado que el rodaje de esa cinta le ha dado un respiro, ha decidido encargarse personalmente de la secuela del film protagonizado por Vera Farmiga y Patrick Wilson.

James Wan y Vera Farmiga trabajando en The Conjuring (Expediente Warren)
James Wan y Vera Farmiga trabajando en The Conjuring (Expediente Warren)

Mientras esperamos a tener material jugoso sobre esta esperada secuela (que se estrenaría posiblemente en octubre de 2016, nos centramos en el tercer capítulo de Insidious, saga cuyas dos primeras entregas fueron dirigidas también por James Wan y que volverá a los cines el 29 de mayo de 2015.

La tercera parte de Insidious está escrita y dirigida por Leigh Whannel, un colaborador habitual de Wan (no en balde ha participado en los guiones de las sagas Saw e Insidious) a quien conocemos mejor por su papel como Specs, uno de los ayudantes de “la médium” Elise Rainier a quien da vida Lin Shaye.

Esta tercera entrega se plantea a modo de precuela y nos mostrará como Elise deberá utilizar sus poderes para ayudar a una joven que se ha convertido en el blanco de una entidad malvada y más peligrosa que la conocimos en el caso de la familia Lambert.

Os dejo aquí el tráiler, que lo disfrutéis… por decir algo ^_^.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
David Dobkin, el realizador de comedias como El Cambiazo o de Boda en Boda, trae a la cartelera española “El Juez”, un emotivo film protagonizado por Robert Downey Jr. y Robert Duval.

Crítica de "El Juez"




Las sinopsis que había leído de El Juez antes de poder verla personalmente, me indicaban que estaríamos ante el típico film de abogados en el que un caso de asesinato se convertiría en el tema principal de la historia, y aunque el asunto no se aleja demasiado de la realidad vista, hay que admitir que dichas explicaciones se quedan cortas.


Con un maravilloso trabajo de fotografía que nos invita a visitar el para mi desconocido, estado de Indiana, esta cinta dirigida de forma excelente por David Dobkin nos presenta a un Robert Downey Jr. que vuelve a repetir su registro de tipo chulesco y prepotente, interpretando en esta ocasión a Hank, un abogado capaz de darle la vuelta a cualquier caso en el que haya de por medio la suficiente cantidad de dinero.

Alejado de su familia y en mitad de una situación en la que su matrimonio se debate entre el divorcio o una nueva oportunidad, Hank recibe la noticia del fallecimiento de su madre, teniendo que volver a la casa en la que se crio y en la que poco a poco, iremos descubriendo las razones que le hicieron alejarse de su pueblo de origen.

Robert Downey Jr. y Robert Duval en "El Juez"
"La pareja de Roberts", la mayor atracción de "El Juez"



En la casa de Hank nos encontraremos con sus hermanos, un joven con problemas mentales interpretado Jeremy Strong (Lincoln) y un adulto tullido por un accidente al que interpreta Vincent D´Onofrio (actor conocido por interpretar al reclusa patoso en “La Chaqueta Metálica” y que veremos haciendo de Kingpin en la serie Daredevil de Netflix), que junto al cabeza de familia, un envejecido Robert Duvall, harán que la estancia de Hank no sea especialmente confortable.

Tras el funeral de su madre (y un affaire con una joven y atractiva camarera que dará juego en el film por ser la hija de la guapísima Vera Farmiga), el personaje de Downey Jr. decide volver a abandonar a su familia, planes que cambiarán cuando la policía acusa a su padre (el juez de la ciudad), de haber atropellado intencionadamente a un tipo que veinte años atrás había asesinado a una joven por una mala decisión del juez al que interpreta Robert Duvall (Apocalipsis Now).

A partir de ahí, y con bastantes momentos emotivos (e incluso cómicos), iremos asistiendo a la reinserción de Hank en la vida de su familia y de su antiguo pueblo con el fin de defender a su padre de las acusaciones efectuadas contra él.

Robert Downey Jr, Vincent D´Onofrio  y Jeremy Strong en "El Juez"
Los hijos de "El Juez"
Por el camino, iremos descubriendo “los trapos sucios” que provocaron la difícil relación de Hank con su familia y en especial con su padre, un hombre de principio con una predisposición especial a hacer siempre lo que él quiere y cuya inocencia no quedará clara hasta el final del film.

Lejos de aburrir con las más de dos horas de metraje que incluye el film, Nick Schenk, el guionista de “El Juez” y uno de los responsables del exitoso film de Eastwood “Gran Torino”, consigue, con la ayuda del director, mantener nuestro interés en una historia repleta de matices y personajes que poco van ampliando el entorno de los protagonistas, y que mezclando escenas un tanto cómicas y otras duras pero emotivas (las escenas de un Robert Duvall enfermo e incapaz de sostenerse a sí mismo nos dan que pensar sobre nuestra fragilidad), consigue que el metraje te llegue al corazón, ignorando su longitud.

Sin ser un film con grandes artificios o una historia especialmente complicada, “El Juez” conseguirá cautivar al público gracias a las interpretaciones de Robert Duvall y Robert Downey Jr, actor que hace suya la película y que pese a que muestra su lado “Tony Stark” en gran parte del tiempo, consigue hacernos que nos olvidemos de su personaje superheroico en muchos momentos del film.

Billy Bob Thorton en "El Juez"
Billy Bob Thorton, otro grande en el film que en esta ocasión interpreta al fiscal contrario a "El Juez"
Personalmente, he de decir que se trata de un film familiar y sencillo, y aunque no creo que se convierta en el taquillazo del año, la recomendaría para todo aquel que quiera ir al cine a ver una película agradable, amena y capaz de mezclar el drama y la comedia sin caer en el ridículo gracias a un solvente grupo de actores y una dirección firme y efectiva.

Apuntadla en vuestras agendas y si ahora no encontráis el momento de ir a verla, no la dejéis pasar en la semana que celebremos “La Fiesta del Cine”, será un dinero bien empleado.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
The Equalizer (El Protector): Denzel Washington a las ordenes de Antoine Fuqua [Crítica]

El realizador nacido en Pittsburgh, Pensilvania, EEUU, Antoine Fuqua, pertenece a ese grupo de cineastas regulares que pueblan la industria del cine de su país. Sin llegar a ser considerados como “autores” (en el sentido de contener un discurso fílmico concreto, inequívocas señas de identidad o exhibir una personalidad apabullante, rasgos identificables rápidamente para complacencia del cinéfilo más avispado), resultan ser artesanos hábiles que nos ofrecen productos resueltos con oficio e inteligencia. En ese sentido, los filmes de Antoine Fuqua, encierran no pocas cualidades y contienen algunos atractivos puntos en común. Fuqua es para el thriller o el actioner actual (que languidece, salvo alguna honrosa excepción, de enfermedad cuasi terminal), lo que han supuesto realizadores como Richard Fleischer o Walter Hill, para el género en los años 70 u 80. Hill parece no haber perdido su toque, como nos demostró el pasado año con la magnífica Una Bala en la Cabeza (Bullet to the Head, EEUU, 2013), pero esa es otra historia.

The Equalizer marca un proceso inverso al que parece vivirse en la actual industria del cine estadounidense. Asistimos estos días a las consecuencias de una masiva emigración de los grandes talentos del cine más reciente hacia las producciones para la pequeña pantalla (así, por ejemplo, podemos ver, perplejos, como Joe Dante dirige un capítulo de Hawai 5.0), o, al menos, a una compatibilización de ambas trayectorias. Este último el caso es el de David Fincher, que filma episodios de la excelente serie House of Cards (Netflix, 2012-), y estrena en cine un thriller inmenso como es Perdida (Gone Girl, EEUU, 2014). La más reciente película de Antoine Fuqua, por el contrario, adapta para la pantalla grande, un éxito televisivo de los 80, que se expandió durante cuatro temporadas. Paradójicamente, The Equalizer, la serie, fue manufacturada en unos años, donde se adaptaron para el cine, a su vez, emblemáticas series de televisión. Para enredar aún más el fenómeno, series tan atractivas como Gotham (Warner, 2014-) o Fargo (FX- 2014), apuestan por la reinterpretación de éxitos más o menos recientes de la gran pantalla. En otros casos, finalmente, las series de televisión, pese a ser concebidas para ese medio, poseen estructuras narrativas más próximas a las del largometraje para el cine. Es el caso de la formidable primera temporada de True Detective (HBO-2014), y de Boardwalk Empire (2010-2014), excelentes trabajos cinematográficos diseñados para la pequeña pantalla y para arrasar temporada tras temporada.

Denzel Washington en "The Equalizer"
Denzel Washington va sobrado de habilidades en este film
The Equalizer, el filme, marca, de igual modo, el reencuentro entre el realizador Fuqua con la superestrella Denzel Washington. Ambos coincidieron en un magnífico filme de principios del milenio, Día de entrenamiento (Trainning Day, EEUU, 2001). El filme, que colocó a Fuqua en primera línea, y le otorgó a Washington su segundo Oscar, dejaba claro, sin el menor espacio para la duda, que el realizador afroamericano estaba formidablemente dotado para la planificación, para la graduación y el equilibrio entre el in crescendo dramático y el punto de ruptura climático. Un filme ejemplar, que transcurre durante un día cualquiera en la vida de dos policías de Los Ángeles, situados a ambos lados de la ley. Washington estaba inmenso y llena la pantalla, pero Ethan Hawke, su compañero novato, le daba la réplica en una composición memorable, que lo llevó a las puertas del premio de la Academia. Con Día de entrenamiento, Antoine Fuqua dejaba atrás los mal sabores de sus dos primeros films: Asesinos de Reemplazo (Replacement Killers, EEUU, 1998), su desastrosa opera prima, un nefasto thriller, remake casi punto por punto de The Killer (Hong kong, 1989), el filme de culto de John Woo, y de Bait (EEUU, Canadá, Australia, 2000), una prescindible comedia de acción al estilo de Eddie Murphy, al servicio del histrionismo de Jamie Foxx.

El refinado gusto de Fuqua por el thriller puede verse en Los Amos de Brooklyn (Brooklyn Finest, EEUU, 2009), una obra de madurez. La mejor película de su realizador, es un soberbio mosaico urbano, de estructura narrativa claramente influida por la serie The Wire (HBO, 2002-2008), pero también en la línea de recientes policíacos como American Gangster (EEUU, 2007), de Ridley Scott, o Cuestión de honor (Pride and Glory, USA, 2007), de Gavin O’Connor, cuyos territorios hace unos años eran transitados casi en exclusiva por el gran realizador Sidney Lumet, con su prodigiosa El Príncipe de la Ciudad (Prince of the City, EEUU, 1981) a la cabeza. La película de Fuqua es una suerte de short cuts, o historias cruzadas, a lo largo de 132 minutos, donde asistimos al proceso de solaparse las vidas y destinos de tres policías de Nueva York, que pululan alrededor de una gran redada que se prepara contra una red de narcotraficantes. Por un lado está Eddie (comedido, aunque definitivamente inapropiado Richard Gere, sin duda una de esas concesiones al star system que permiten la viabilidad de un proyecto), veterano agente al que le quedan unos días para el retiro; El segundo pilar es Sal (Ethan Hawke, en el reverso de su anterior papel para Fuqua), un agente corrupto dispuesto a hacer sin miramientos todo lo necesario para proporcionar una vida cómoda a su esposa, embarazada de gemelos, y a sus tres hijos. El tercer eje de la narración es Clarence (brillante Don Cheadle), un agente que lleva infiltrado en la banda que persigue desde hace tanto tiempo, que tiene un importante conflicto de lealtades, porque su mentor en el mundo del hampa le salvó la vida en una ocasión. Rodada en un loable ejercicio de contención formal, con un gran peso en los diálogos, la tensa cadencia que se respira en las primeras dos horas, explota en los quince minutos finales de manera ejemplar. El personaje de Eddie recuerda en más de un aspecto al interpretado por George C. Scott del excelente filme Los Nuevos Centuriones (The New Centurions, EEUU, 1973), de Richard Fleischer. La obtención de su redención personal a través de un acto violento, aproxima a Eddie, en un momento determinado, al Travis Birkle de Taxi Driver (EEUU, 1976), de Martin Scorsese

Marton Csokas en "The Equalizer"
Marton Csokas es el malo de "The Equalizer"
El Tirador (The Shooter, EEUU, 2007) y Objetivo: La Casa Blanca (Olympus Has Fallen, EEUU, 2013), son dos actioners (entendida la acepción como películas que contienen tramas ligeras y rápidas, salpicadas por escenas de violencia), que parecen transportados al presente milenio, directamente desde los años 80. La primera, protagonizada por Mark Whalberg, podría haber encajado perfectamente en la filmografía de Chuck Norris, junto a Código del silencio (Code of Silence, EEUU, 1985) de Andrew Davis, o Delta Force (EEUU, 1986), de Menahem Golam. La segunda, protagonizada por Gerald Butler, parece surgir de la mezcla del modelo iniciado con La Jungla de Cristal (Die Hard, EEUU, 1989), de John McTiernan y una de las trepidantes temporadas de 24 (Fox, 2001-), donde un grupo armado de terroristas de un país africano, irrumpían en la Casa Blanca en Washington D.C.. Dos películas ligeras, pero muy bien rematadas por Fuqua.
Con Lágrimas del sol (Tears from the Sun, EEUU, 2003) y Rey Arturo (King Arthur, EEUU, 2004), Antoine Fuqua se apartó temporalmente del thriller urbano y se adentra en el cine épico y de aventuras, sin abandonar el sacrificio o el código del honor. Se trata de dos propuestas fílmicas bien diferentes, ambientadas en épocas y lugares casi antagónicos, pero con estructura temática y objetivos paradójicamente comunes. En ambas películas hay un héroe estoico, a su pesar, destinado a equilibrar la balanza, a socorrer a los oprimidos del entorno social donde se encuentra o al que se dirige. Tanto Waters como Arturo, respectivamente Bruce Willis y Clive Owen en las dos películas citadas, deciden, contra su objetivo previamente trazado, ayudar a los desfavorecidos, a merced de hordas salvajes, en medio de un agitado viaje, tan geográfico como emocional. En ambas películas hay, como decíamos, un código de honor, unos principios a preservar al coste que sea y un fascinante itinerario hacia la redención personal, aunque nunca en unos términos tan caóticos, catárquicos o existenciales como los recorridos propuestos por cineastas de la talla de Paul Schrader o John Milius, auténticos maestros en el arte del inserto de la redención como formula narrativa.

The Equalizer es un nuevo eslabón en el género del thriller urbano. Fuqua navega entre el cine de justicieros con la saga Death Wish, para mayor gloria de Charles Bronson, a la cabeza, y el género de superhéroes, de esos que pueblan hoy las carteleras y nos arrastran a la taquilla masivamente. Robert McCall no tiene súper poderes, pero casi. McCall es un hombre de mediana edad, metódico, tranquilo, ávido lector, afable conversador, que se gana la vida trabajando en un centro comercial dedicado al bricolaje y pasa su vida en un tranquilo barrio de Boston. Conoce a una joven, Terri (Chloë Grace Moretz) que hace la calle, y se encuentra fatalmente enredada en una red de prostitución que no es más que uno de los muchos tentáculos de la mafia rusa en la costa este del país. Lo que comienza como una especie de sucedáneo del motor vital de Travis Birkle, el protagonista de la citada Taxi Driver (como parte de esa limpieza de la corrupción que asolaba la ciudad de Nueva York, el taxista decidía liberar a una niña prostituida, interpretada por Jodie Foster), rápidamente se complica. Los proxenetas rusos (ejecutados de una forma implacablemente metódica, tras rechazar 9500 dólares ofrecidos por McCall por la libertad de la chica) son la cúpula visible de la mafia rusa que opera en el centro neurálgico que es Boston. La ejecución paraliza actividades delictivas de millones de dólares. La trama mezcla a la peligrosa mafia eslava, con policías corruptos, o agentes de indeterminadas compañías gubernamentales de espionaje. La narrativa alterna secuencias pausadas, pero necesarias, hábilmente trufadas de oportunas citas literarias. El filme se abre con unas palabras del escritor Mark Twain: “Los dos días más importantes de tu vida son en el que naciste y en el que descubres porqué”. McCall ha nacido para equilibrar la balanza entre el bien y el mal, para dar la oportunidad a algunos de hacer lo correcto, para eliminar del ecosistema a aquellos que no tienen redención posible. En el cara a cara previo al ajuste final, McCall le dice a Teddy, el villano ruso, enviado para resolver la muerte de los gangsters y encontrar al ejecutor: “He hecho cosas en mi vida de las que no me siento orgulloso y prometí a alguien, a quien quería muchísimo, no volver a ser ese hombre jamás. Pero por usted voy a hacer una excepción”.

Chloë Grace Moretz en "The Equalizer"
Chloë Grace Moretz  no hace esta vez de chica patea traseros.
A diferencia de ciertos convencionalismos en el guión estadounidense, las aptitudes del héroe nos son mostradas, no como un apunte académico, sino después del despliegue de sus habilidades, como si el momento de dicha revelación fuese un arco argumental de la historia. Enseguida comprendemos, como le pasaba al protagonista de Una Historia de Violencia (A story of Violence, EEUU, 2005), de David Cronemberg, que habría sido más sensato no molestar al protagonista y comportarse respecto a él de modo inofensivo. McCall, como Tom Stall (el personaje de la citada película de Cronemberg) o el asesino Lorne Malvo (Billy Bob Thorton) de la también mencionada serie Fargo (FX, 2014-), son personajes con los que es mejor no tropezar, y si lo hacemos, hay que dejarles seguir su camino, sin la menor estridencia, sacrificando, si es necesario, el orgullo pisoteado. Resulta, en este sentido memorable, en la mencionada serie de televisión antedicha, el encontronazo de Malvo con el agente Gus Grimly (Colin Hanks), en el magnífico episodio piloto de la serie. Malvo, al ser interceptado por exceso de velocidad en un rutinario control nocturno de carretera, le argumenta al agente Grimly las razones acerca de por qué debería irse a su casa con su hija y permitirle irse: “…Hay caminos que es mejor no recorrer... porque antes en los mapas ponía "ahí dentro hay dragones" y ahora ya no. Pero eso no significa que no haya dragones… deje que le diga lo que pasará... agente Grimly. Voy a subir la ventanilla y luego me largaré y usted volverá a casa con su hija y de aquí a unos años podrá mirarle a la cara y saber que sigue con vida porque cierto día eligió no tomar cierto camino y prefirió quedarse en la luz y no adentrarse en la oscuridad. ¿Lo ha entendido?”.

McCall, Stall y Malvo son, en definitiva, personajes complejos, oscuros, el reverso más terrible de la sociedad contemporánea; aparentemente tranquilos, pero capaces de desatar un auténtico infierno de caos y violencia salvaje a su alrededor.

Con The Equalizer, un producto diseñado en un principio para Russell Crowe, pero felizmente redefinido para Denzel Washington, Antoine Fuqua muestra su comodidad con el actioner de siempre. La historia de un personaje de cierta complejidad moral, es narrada por Fuqua de un modo sencillo, sin ambigüedades, con el objetivo de entretener. En la modestia del planteamiento radica la eficacia del resultado. Cierto es que ocasionalmente se regodea de un modo un tanto excesivo en el uso de la cámara lenta, y en cierto manierismo visual, sobre todo en los instantes inmediatamente previos al estallido de violencia, pero no lo es menos que tales actos define al personaje. Esos actos inmediatamente anteriores y preparatorios de la acción, esa capacidad del personaje central de observación de los detalles a su alrededor, antes de golpear o matar, marcan el despliegue de la acción, paradójicamente menos elaborada.

Secuencias como la primera conversación de McCall con Terri en la cafetería nocturna, donde la novela el Viejo y el Mar, de Ernest Hemingway se intercala armónicamente en la conversación, o el enfrentamiento final con Teddy (excelente villano Marton Csokas) y los suyos en el centro comercial donde McCall trabaja, que termina con una lluvia interior redentora (los aspersores de seguridad de la nave industrial), o el epílogo en Rusia, donde la salida del protagonista de la casa del Capo ruso deja bien claro el reguero de cadáveres que el protagonista ha sembrado fuera del plano, marcan la contundencia y eficacia de este producto comercial, desprovisto de otra pretensión que no sea la de entretener y arrancar cierta satisfacción al espectador de este tipo de producciones. No es poco.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Estaba anunciado que el tráiler de Los Vengadores: La Era de Ultron acompañaría al capítulo de Agentes de SHIELD que se emitiría esta semana, y como tal, acaba de llegar a la red cumpliendo todas las expectativas generadas.

Los Vengadores: La Era de Ultron...Impresionante primer tráiler.

El esperado primer tráiler de “Los Vengadores: La Era de Ultron” deja boquiabierto a cualquier fan de Marvel, y tal y como esperábamos consigue aumentar el hype de esta película en la que parece que Los Vengadores saldrán bastante malparados.

Con increíbles escenas de acción en la que destaca el combate entre Hulk e Iron Man (con su armadura Hulk Buster), el tráiler nos deja ver a prácticamente todos los personajes anunciados (a excepción de “La Visión”), los cuales, dan la sensación de no estar pasando por su mejor momento.

En cuanto al aspecto de Ultron, difícilmente podría ser más fiel al cómic y tanto él como los drones que tiene a cargo ofrecen sensación de amenaza inminente, algo importante en este tipo de películas.

Respecto a los gemelos, a los que no sabemos si conoceremos como Mercurio y Bruja Escarlata, muestran sus poderes, destacando diferencias entre el movimiento del Pietro de esta película (a quien da vida Aaron Jonhson) y el de X-Men: Días del Pasado Futuro.

En fin, creo que lo mejor es que veáis el tráiler por vosotros mismos y comentéis.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Gerard Parkes, el actor que encarnaba a Doc, el inventor que vivía encima de la cueva de Los Fraguel, murió el pasado domingo dejándonos un hueco a todos los que crecimos con esta serie de Jim Henson que recordamos en homenaje al actor fallecido.

Gerard Parkes como Doc al lado de Sprocket

Las series de la infancia siempre dan mucho juego a la hora de hablar, sobre todo, cuando tus contertulios son gente que comparte el mismo entusiasmo que tu por ciertos temas.

Ya hace bastante tiempo que no hablamos de series de la infancia (como ese titulado que es a "Marshall Bravestar" y que recuerdo con tanto cariño), así que hoy, aprovechando la desafortunada noticia del fallecimiento de Gerard Parkes, me gustaría hablaros, bueno más bien haceros recordar, otra serie que está entre mis favoritas, la genial "Fraggle Rock" del no menos estupendo Jim Henson.

No sé exactamente en qué fecha exacta comenzó a emitirse la serie en España, pero yo la veía hace más de 20 años cuando contaba con la tierna edad de 8 felices e inocentes añitos. Recuerdo perfectamente sentarme delante de la tele, por las tardes mientras mi madre me atosigaba para que merendara, y empezar a escuchar esta musiquilla...



Según reza en IMDB la serie fue producida en 1983, un año después de mi nacimiento, por lo que entiendo que lo que yo vi fueron algunas de sus primeras reposiciones.

La serie como muchos recordareis nos mostraba un mundo de fantásticas criaturas que vivían dentro de unas cuevas. En la cueva de los fraguel (nombre con el que se conocía a los Fraggle en España), éramos testigos de dos tipos de civilizaciones que convivían en feliz armonía.

Por un lado teníamos a los Fraggles, unas criaturas peludas, cuya única preocupación era cantar, disfrutar y comer.

Junto a ellos estaban los Curris, unos seres diminutos en comparación a los Fraguel, cuya pasión era trabajar realizando construcciones que los Fraggles derrumbaban sin parar.

En contra de lo que pueda parecer los Curris estaban encantados con estos derribos, ya que les daba el espacio y la oportunidad de seguir trabajando en mejores y más grandes estructuras.

Jim Henson junto a sus criaturas, los Fraggles y los Curris
La cueva Fraggle tenía multitud de pasillos que conducían a lugares misteriosos, pero había dos salidas que tenían una fuerte presencia en la serie. Por un lado la salida al mundo humano, a través de una grieta en la pared de la casa de un inventor humano al que a lo largo de casi toda la serie se le llama Doc.

Junto a Doc (el personaje que interpretaba Gerard Parkes, actor al que pudimos ver también en el clásico “Cortocircuito 2”), vive su perro Sprocket, quien tras descubrir la presencia de los fraggles en casa de su amo, intentara constantemente capturar un fraguel para que su dueño no piense que está loco.

Al otro lado de la caverna hay otra salida hacia la granja de los Goris, unos seres gigantescos y peludos, a los cuales no les gustan mucho los Fraggles, debido a que estos no paran de robarles nabos de su huerto.

La familia Gori está compuesta por Papa, Mama y Junior, y en el lugar donde tiran la basura, han dado vida a “La montaña de la basura”, un conjunto de desechos con conciencia que aconseja a cualquier fraguel que requiera de su sabiduría. Justina es el nombre de esta curiosa criatura, la cual convive con sus ayudantes, dos ratas llamadas Filo y Mena.

Los Goris arriba a la izquierda y Justina, la Montaña de Basura a bajo a la derecha


Todas, las aventuras de la serie están protagonizadas por un grupo de fraggles de quienes no hay que olvidarse:

Gobo: Es el líder de tan variopinto grupo, y debido a la influencia de su tío Matt, el único fraggle explorador que se ha atrevido a viajar por el mundo humano, siempre está dispuesto a investigar y vivir aventuras.

Musi: Siempre positiva y tranquila, Musi es la hippy del grupo debido a su afición al misticismo y la espiritualidad, y entre sus tareas está la de robar los nabos de la granja Gori.

Rosi: La contrapartida femenina de Gobo, es una fraguel atlética, siempre dispuesta a discutir con los demás, su obsesión por llevar la razón la llevara a meterse en muchos líos.

Dudo: El fraggle indeciso es el mejor amigo de Gobo, y nunca se atreve a hacer nada sin cuestionárselo cientos de veces.

Bombo: Es el emo de fraggle rock, siempre reservado y temeroso, su actitud pesimista hace que siempre quiera estar solo, por lo cual ha acabo encargándose de cocinar y hacer la colada, unos trabajo que puede hacer en soledad y tranquilidad, sin los continuos disparates de sus amigos.


La serie, en si puede parecer simplona, pero a través de los distintos personajes que la componen los niños podían aprender distintas lecciones.

Temas como la importancia de la convivencia, el respeto por el entorno, el cumplimiento de las tareas que se nos asignan, la importancia de la paciencia y de la curiosidad… todos los capítulos incluían una lección, que aunque no tenían el aspecto tan didáctico de Barrio Sésamo, conseguían calar en el público al cual iban dirigidas.

Fraggle Rock ha tenido menos reposiciones de las que me esperaba, y pese a que sus noventa y seis episodios marcaron a una generación, no fue hasta 2005 que los primeros cuarenta y ocho episodios vieron la luz en España en formato DVD, dejando el resto para una edición especial que contiene el resto de capítulos, pero que yo sepa, no se encuentran doblados al español.

Recientemente el show volvió a ponerse de actualidad debido a que Los Currys protagonizaron un spin-off donde lucían un tanto diferentes, y desde siempre se ha rumoreado con la posibilidad de hacer una película o un remake de esta serie que Jim Henson desarrolló con el mismo cariño que le ponía a todas sus obras, entre las que encontramos títulos imprescindibles de los ochenta como es “Dentro del Laberinto”, film que siempre tengo en mente debido a mi afición a la música de David Bowie.

Sin más y tras recordar esta serie que ha venido a nuestra memoria por un triste fallecimiento, mandamos nuestro más sincero pésame a la familia de Gerard Parkes, y esperamos que esté donde esté, se acuerde de esa generación de niños a la que ayudo a ser feliz durante su infancia.


Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
El plazo de participación en el concurso que os permitía asistir al preestreno sevillano de “El Juez” ha llegado a su fin, y tal y como prometíamos, y para que nadie se quede sin enterarse, procedemos a traeros la lista de afortunad@s ganadores.

Ganadores para el preestreno de "El Juez" en Sevilla

Mañana jueves 23 de octubre en los Cines Cinesur 3D del Centro Comercial Nervión Plaza de Sevilla tendrá lugar el preestreno de “El Juez” la nueva película de Robert Downey Jr. y Robert Duval en la que interpretan a un hijo y un padre que se enfrentan a un caso de asesinato que les toca de muy cerca.

Con fecha de estreno programada para el viernes 24 de octubre, “El Juez” nos llega de la mano de Warner Bros y gracias a esta distribuidora/productora y a los amigos de Sensacine.com os ofrecíamos cuarenta entradas dobles (para el ganador y un acompañante) para asistir por la patilla al preestreno de esta cinta.

Tras la semana de rigor en la que habéis cumplimentado los requisitos, llega el momento de anunciar los nombres de los ganadores y ganadores, entre los cuales, tengo que decir que bastantes se han quedado fuera por no cumplir con los requisitos (no enviar correos, enviar correos sin datos, o no realizar las acciones pertinentes en las redes sociales), por lo que espero que en breve haya otra oportunidad en la que podáis resarciros y acceder a los premios que sorteamos por aquí.

Cartel preestreno de "El Juez" en Sevilla
Una vez dicho eso, aquí tenéis la lista con los cuarenta afortunados y afortunadas.

Ignacio Serrano Estévez
Roberto Manzano
Daniel Navas Herrera
Pedro Antonio Gómez Duarte
Alejandro Moreno Talaveron
Manoli Rodríguez Muñoz
Juan Caballero Tirado
María del Pilar Ramos Rufo
Alberto Roca Leyton
Xavier Marcé Vila
Begoña del Mar Pelayo Peña
Alfonso Pinto Pérez
Vanesa López Ruano
Pastora Vélez Molina
Agustín Lara Palacios
Cristina Sanz Díaz
Adolfo Muñoz
Elena María Cobano Parrilla
María Ángeles Guzmán Vargas
Daniel Blázquez Morlano
José Miguel Garrote Paez
Inmaculada Porras Fernández
Guillermo Márquez Guillén
Carlos Cortés Candela
Sara Trenado González
Francisco Manuel Peralías Piña
Francisco Javier Meléndez Pérez
Miguel Ángel Senovilla Anillo
Francisco Almellones Racero
Noelia García García
Macarena González Márquez
Antonio Zurita
Claudia González
Marina Ferrera Lazo
Samuel Guerra Portillo
Susana Pulido Martin
Cecilia Mariscal Macarro
Juan Antonio Huertas
Irene Rico Luna
Pedro Romero Pareja

Felicidades a los ganadores, y al resto, comentaros que en breve volveremos a realizar concursos de este tipo (hay alguno en marcha sobre ciertos héroes quelonios).

Comentaros también que agradecemos la participación en el blog más allá del ámbito del concurso, una actividad que repercutirá en que podamos ofreceros más y mejores concursos.

En un rato nos pondremos en contacto con los ganadores y os informaremos de las instrucciones para acceder a este preestreno que, os recordamos, tendrá lugar mañana jueves 23 de Octubre a las 20:00 en los Cines Cinesur 3D del Centro Comercial Nervión Plaza de Sevilla.

NOTA: En caso de que los ganadores no respondan, avisaremos a cinco suplentes que hemos seleccionado gracias al programa de sorteos.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Aprovechando el estreno televisivo del reality “Adan y Eva” en Cuatro, os traigo una reseña del cómic “Genesis” en el que el maestro Robert Crumb ofrece su particular visión del primer libro de las “santas escrituras” en los que aparecen los personajes que han inspirado a este “criticado programa” (y con razón).

Génesis: El primer libro de la Biblia según Robert Crumb [Reseña]


Génesis es otro de esos cómics que se sale de mis compras habituales.

Aunque a día de hoy me considero bastante ateo, debido a mi educación cristiana y a mi interés por la cultura, la Biblia siempre me ha parecido un libro bastante peculiar e interesante, y entre los libros que la componen el “Génesis” es junto al libro de las Revelaciones (Apocalipsis) uno de los más curiosos.

Pues bien, partiendo de ahí, el autor Robert Crumb (el gato Fritz, Mr Natural, “Chicas, Chicas, Chicas”) hace una adaptación que muchos han calificado como una traslación literal del texto hebreo a formato cómic. Aunque se acerca, objetivamente no es así. Crumb se salta versículos y capítulos a su antojo, para conseguir que el cómic sea un poco más dinámico, evitando pasajes tan emblemáticos como las transformaciones de los ángeles en humanos para mantener relaciones con mujeres y como su descendencia hibrida tenían una fuerza sobrenatural (algo que la obra de Darren Aronofsky, Noé, también se pasa a la torera tanto en el cómic como en la película).

viñeta del cómic "Génesis" de Robert Crumb
Ejemplo de las viñetas de Crumb en Génesis
Hay muchos temas que cuenta de pasada y principalmente se centra en escenificar pasajes donde existe un acto sexual, algo que si bien, puede mejorar el ritmo de la obra, se contradice al dedicar páginas enteras a narrar el linaje de los hijos de Adán.

En definitiva, "Génesis" es una adaptación bastante sugerente del relato bíblico, narrado bajo el estilo de Crumb, y sus característicos dibujos de mujeres exuberantes (y desproporcionadas).

Lo compre por variar un poco y por mi atracción por las escrituras, pero realmente me esperaba un relato más sarcástico, menos aburrido y, sobretodo, más en la línea de este aclamado autor.

Es una lectura muy particular y solo recomendada para los más puristas en esto del cómic y, por supuesto, para la gente que tenga algún interés en los relatos bíblicos, aunque sea solo para acercarse a ellos de una forma diferente y curiosa.

Portada del cómic "Génesis" de Robert CrumbFicha Técnica

Título: Génesis
Autores: Robert Crumb y ¿Dios o Moises?
Nº de Páginas: 220 pags
PVP: 29,90 € (edición tapa dura) / 22,50 (tapa blanda)
Ediciones La Cúpula

Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Una de las ventajas que Star Wars Rebels presenta frente a la excelente Clone Wars, es que tiene lugar en un periodo de tiempo en el que habitan personajes de la primera trilogía, algo que ya aprovecharon en “Spark of Rebelion” y que usarán con “el señor oscuro”.

 Darth Vader en Star Wars Rebels

El primer capítulo de Star Wars nos dejó un sabor de boca excelente a los fans de la saga galáctica, y esperando mantener dicha sensación durante toda la temporada, los productores de la serie no han dudado ni un minuto en incluir a personajes que no pudimos ver en “Clone Wars” y que en esta serie tendrán cameos que estamos esperando disfrutar.

Entre dichas apariciones, una de las más esperadas (tras el momento Obi Wan de “La Chispa de la Rebelión") es la de Darth Vader, el señor oscuro de la fuerza y superior directo de El Inquisidor, un agente imperial sensible a la fuerza que ya empieza a tenérsela jurada a Kanan y Ezra.

Vader (a quien James Earl Jones le pone la misma voz que en las películas clásicas) aparecerá en la versión extendida del primer capítulo que se emitirá el próximo día 26 de Octubre, y aunque de momento no sabemos si volverá a aparecer más adelante, ya tenemos un clip en el que vemos al aprendiz del Emperador dirigirse vía “holollamada” (XD) al Inquisidor.

Mientras aguardamos a la aparición de otros personajes clásicos (como Han Solo, Chewbaca o los ya confirmados R2D2 y C3PO) , os dejamos dicho clip por aquí, y esperamos que estéis disfrutando de la serie de la misma forma que nosotros.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Octubre es un mes claramente relacionado con el terror, y aunque por regla general solemos ver homenajes a este género en cines y series, los cómics también llevan un tiempo apuntándose a esta moda, siendo las “Monster Variants” de DC Comics un claro ejemplo de ello.

Los héroes de DC Cómics se disfrazan para Halloween: Llegan las Monsters Variant Cover

Con motivo de la inminente festividad de Halloween, DC Comics lanzo hace unos días en los Estados Unidos una serie de portadas alternativas para la mayoría de títulos protagonizados por Batman, Superman, Wonder Woman y Cía. que bajo el título “Monster Variants” nos presentaban a nuestros héroes favoritos caracterizados como los monstruos y seres de ultratumba más conocidos del género.

Así pues, nos encontramos vampiros, zombis y monstruos muy variopintos que se integran con el aspecto de los héroes DC ofreciéndonos versiones demoniacas de Linterna Verde, Wonder Woman, Batman, Superman, el resto de miembros de la Liga de la Justicia y como no, “La Liga de la Justicia Oscura”.

Dichas ilustraciones están realizadas por los dibujantes y coloristas de cada colección y entre todas, destacaría el homenaje a Buffy la Cazadora de Vampiros que ha realizado Aaron Lopresti para el nº 35 de Wonder Woman, el impresionante trabajo de Ivan Reis para Green Lantern nº35 o el también genial trabajo y homenaje a la película “Legends” que podemos ver en la portada de Sinestro nº 6.

Os las dejo todas por aquí para que las veáis y disfrutéis…

Vampiros, monstruos marinos y zombis para JUSTICE LEAGUE nº35 por rafael Albuquerque
Vampiros, monstruos marinos y zombis para JUSTICE LEAGUE nº35 por rafael Albuquerque
Arthur es un hombre-pez en la portada de AQUAMAN nº 35 por Mark Nelson
Arthur es un hombre-pez en la portada de AQUAMAN nº 35 por Mark Nelson
Homenaje a Buffy la Cazadora de Vampiros en WONDER WOMAN #35 por Aaron Lopresti
Homenaje a Buffy la Cazadora de Vampiros en WONDER WOMAN #35 por Aaron Lopresti
¿Superman adicto a la kriptonita en la portada del ACTION COMICS nº35 por Jason Pearson?
¿Superman adicto a la kriptonita en la portada del ACTION COMICS nº35 por Jason Pearson?
Homenaje a Hellraiser en la portada de SUPERMAN nº35 by Jason Pearson
Homenaje a Hellraiser en la portada de SUPERMAN nº35 by Jason Pearson
Batman un científico loco y monstruoso en Detective Comics nº35 por Becky Cloonan
Batman un científico loco monstruoso en Detective Comics nº35 por Becky Cloonan
Momias y faraones en BATMAN AND ROBIN nº35 por Chris Burnham
Momias y faraones en BATMAN AND ROBIN nº35 por Chris Burnham
image hostOtra vampira en la portada de BATGIRL nº35 por Kevin Nowlan
Otra vampira en la portada de BATGIRL nº35 por Kevin Nowlan
Bruce mas señor de la noche que nunca en la portada de BATMAN nº35 por Brian Stelfreeze
Bruce mas señor de la noche que nunca en la portada de BATMAN nº35 por Brian Stelfreeze
Versiones licántropas de BATMAN/SUPERMAN nº15 por Jon Bogdanove y Alex Sinclair
Versiones licántropas de BATMAN/SUPERMAN nº15 por Jon Bogdanove y Alex Sinclair
Calabazas con sorpresa en CATWOMAN nº35 por Josh Middleton
Calabazas con sorpresa en CATWOMAN nº35 por Josh Middleton
Bioingeniería a tope para GRAYSON nº3 por Jan Duursema
Bioingeniería a tope para GRAYSON nº3 por Jan Duursema
Vuelven los muertos vivientes a Green Lantern Corps nº35 por Mikel Lanin
Vuelven los muertos vivientes a Green Lantern Corps nº35 por Mikel Lanin
Pedazo de disfraz que se marca el diabólico Hal Jordan de Green Lantern nº35 por Ivan Reis y  Alex Sinclair
Pedazo de disfraz que se marca el diabólico Hal Jordan de Green Lantern nº35 por Ivan Reis y  Alex Sinclair
image hostVampiros, monstruos y hombres lobos en el JLU nº5 por Kelley Jones
Vampiros, monstruos y hombres lobos en el JLU nº5 por Kelley Jones
image hostLa película "Legend" de Tom Cruise influencia el Sinestro nº6 por Bart Sears y Michael Atiyeh
La película "Legend" de Tom Cruise influencia el Sinestro nº6 por Bart Sears y Michael Atiyeh
 Terror clásico y tecnológico en Superman / Wonder Woman nº12 por Bill Sienkiewicz
 Terror clásico y tecnológico en Superman / Wonder Woman nº12 por Bill Sienkiewicz
Barry Allen es el zombi mas rápido del mundo en The Flash nº35 por Ryan Ottley y Fco. Plascencia
Barry Allen es el zombi mas rápido del mundo en The Flash nº35 por Ryan Ottley y Fco. Plascencia
Intercambio de brazos y trozos de cara en Justice League Dark nº35 por Erik Gist
Intercambio de brazos y trozos de cara en Justice League Dark nº35 por Erik Gist

Fuente: IGN
Sigue a De Fan a Fan en redes sociales

Otros artículos interesantes