Crítica de "Expediente Warren: El Caso Enfield" ¿La película más terrorífica del año?

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Crítica de "Buscando a Dory": regreso al mar de la mano de Pixar

"Darth Maul: Aprendiz, un impresionante corto hecho por fans

Artist Alley of London Comic Con and Film Julio Tormo

Hace un par de semanas, tuvo lugar en Londres la London Film and Comic Con, una de las convenciones europeas más famosas. En esta edición, se podía conseguir fotos o autógrafos con actores de renombre como Jeremy Renner, Mads Mikkelsen, Dominic Monaghan o Natalia Tena, entre muchos otros. Pero no sólo se trata de actores, la convención también invita a muchos escritores de novela juvenil y cómics, cosplayers y artistas.

Este año, entre los artistas destacó Julio Tormo y su compañía Coffee Art Creation’s. Julio pinta con café y se inspira mucho en series de televisión y películas, el resultado es muy original y muy chulo. Aceptó contestar algunas preguntas para De Fan a Fan.

¡Hola Julio! Gracias por estar con nosotros. Hoy en De Fan a Fan, queremos saber un poco más sobre Coffee Art Creation's. Pero primero, háblanos un poco de ti.

Bueno, lo primero darte las gracias por la entrevista y ofrecerte mi colaboración en vuestro blog y mi opinión sobre cualquier tipo de evento al que asista en lo sucesivo.

Nací en febrero del 64 en Silla (Valencia). Hijo de pintor decorador, siempre me atrajeron los pinceles y los espacios en blanco. Empecé mi afición al dibujo con el TBO (revista de cultura y humor de los años 50, lo que ahora diríamos cómic), que me ayudó a “perder" amigos gracias a las caricaturas grotescas que les hacía en cuanto se descuidaban... Alumno de D. Roberto Forés Asénsi y D. Manuel Campos Vivó, profesores en la banda "La Lirica" de Silla, realicé estudios superiores de música en la modalidad de trombón de varas, solfeo, canto y armonía en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Fui miembro de la banda militar del CIR 10 San Gregorio de Zaragoza, donde realicé mis primeros retratos. Ya en Valencia, fui alumno del prestigioso Acuarelista de Algemesí, D. Salvador Esteve Toldrá, gran persona y amigo que me animó a dedicarme a la profesión de pintor.

Mis primeras exposiciones fueron en Silla, destacando las de San Sebastián en 2011 con gran asistencia de público. Luego siguieron las de Albal 2012, Valencia 2013 y Silla, Massanasa, Perellonet y Catarroja 2014. Mi pintura tiene matices de l'Horta y l'Albufera, de cines clásico y temáticas jazz y música en directo, realizada en su mayor parte en blanco y negro. Realizo trabajos tanto con acuarela, óleo y acrílico, además de mi colección de más de 200 obras de cine, series de televisión y cómics realizadas con café. Recientemente estoy experimentando con nuevos materiales mezclando pintura con adhesivos retroreflectables y vinilos.

Actualmente estoy inmerso en dos proyectos, uno la producción de un cómic de ciencia ficción apocalíptico y el otro musical para realizar música en directo en ferias y convenciones, la “Cantina Band Show Project" (podéis encontrarnos en Facebook) caracterizados de los miembros de la cantina Moss Eisly del planeta Tatooine en Star Wars. Desde octubre de 2015 asisto regularmente a todas las convenciones de cine, cómic, ciencia ficción y manga que puedo, exhibiendo mi obra realizada con café. Además de las Cómic Cons de España, he mostrado mi obra en Oporto y Londres.



 ¿Nos puedes contar que es Coffee Art Creation's y cómo empezó?

Mi trabajo empezó con una colección personal de unos 92 óleos de temática de cine en blanco y negro allá por el 2002.

Gracias a mis primeras exposiciones me surgieron trabajos de encargo y uno de ellos sobre "The Lord of The Rings", un póster de 100 x 80 centímetros, buscando tonalidades sepia que dieran más realismo en la ropa medieval, hice una prueba con café, me gustó y una vez visto el resultado y la fijación del café en el papel, le perdí el miedo y hasta ahora.

Hablemos del aspecto técnico, ¿Cómo se pinta con café? ¿Y cuáles son tus fuentes de inspiración?

Bueno realmente es la técnica de la acuarela. El trabajo es el mismo, cuantas menos pinceladas mejor es el dibujo .Tiene su dificultad en la medida, pues de poner poco café decolorará al cabo de los años y pasándote de cantidad, el café siempre se pegará al tacto. Es difícil pero gratificante a la vez.

Mi inspiración viene de mi amor por el cine. En mi localidad antaño, hubieron tres cines que funcionaron más de treinta años. Llegaron a tener tal competencia que proyectaban tres y cuatro películas por sesión, eso para mí siendo niño se convirtió en un filón de imaginación y creatividad. Por mi faceta de músico yo pinto obras tanto de cine como de jazz y músicos. Suelo ponerme la BSO del tema que estoy realizando y me introduzco en la película. Así es mucho más fácil.

Julio Tormo en la London Film and Comic Con
Julio Tormo posando con un par de Stormtroopers en la London Film and Comic Con


¿Y dónde pueden nuestros lectores ver tus pinturas? ¿Tienes una página web? ¿Alguna convención prevista en España en un futuro cercano?

Acabo de estrenar mi página Web, donde podréis encontrar unos cien dibujos diferentes entre posters de cine, series de televisión y cómics originales (A1, A2 y A3 en papel de 300 gramos), y en tres tamaños de prints (A4, A3 en papel de 200 gramos brillo y foto 11x15 cm.), de cualquiera de los originales a la venta. También en mi página oficial de Facebook: Coffee Art Creation' by Julio Tormo.

La próxima convención a la vista es en Torrevieja (Alicante) a primeros de septiembre. Luego tengo Cificom en Valencia en octubre y finalmente una de mis preferidas por la buena organización y la gran aceptación de mi trabajo, que es Comic Con Oporto en diciembre.

Muchas gracias por tu tiempo, Julio. ¡Y mucha suerte!

Gracias a vosotros. ¡Un fuerte abrazo y suerte con el proyecto!


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En unos días, y según la promesa de sus creadores, llegará a la red un cortometraje basado en la obra de George R.R. Martin que todos conocemos bajo el nombre de “Juego de Tronos”.

Dicho cortometraje, está realizado por un grupo de fans de la serie y los libros y nos llevará al pasado de la familia Stark. Bajo el titulo “The Wild Wolf” (El lobo salvaje), nos mostrará una pequeña historia protagonizada por Brandon Stark, el hermano de Eddar y primer prometido de Catelyn Tully.

The Wild Wolf: Un corto de Juego de Tronos

En el tráiler, podemos ver como se ha plasmado el relato de las novelas en el que Brandon Stark se enfrenta a Peter Baelish tras el desafío de este último para conseguir casarse con su amada.

Los que conocéis la obra, sabréis que esto no acabo del todo bien para Meñique, pero no quiero revelaros nada que se pueda considerar spoiler.

Como veréis en el tráiler, los autores de “The Wild Wolf” han querido mantener la estética que vemos en la serie, e incluso han viajado hasta Irlanda para rodar.

Aunque aún es pronto para comentarlo, creo que el tráiler también nos adelanta la gesta de cuando Brandon Stark fue a desembarco del Rey a pedir explicaciones sobre el secuestro de su hermana Lyanna, pero habrá que esperar al 31 de agosto para saber todo lo que incluirá este esperado cortometraje de Juego de Tronos, o mejor dicho, de Canción de Hielo y Fuego.

Sin duda, este cortometraje es otro claro ejemplo de lo mucho que aún queda por contar en televisión de esta magnífica obra, y bueno, si queréis conocer algunos otros interesantes sucesos que se mencionan de refilón en la serie, os recomiendo que leáis el post sobre “Otras historias de Juego de Tronos” que escribí para mi sección de series en La Voz de Cádiz.


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El remake “PETER Y EL DRAGÓN”, cimentado en el clásico de Walt Disney Pictures que en España fue titulado como “Pedro y el dragón Elliot” (Pete´s Dragon), esta disponible en salas de cines españolas desde el viernes 19 de agosto.

Crítica de "Peter y el Dragón"

Esta nueva revisión está filmada por el cineasta David Lowery (En un lugar sin ley, 2013) con guión del mismo y Toby Halbrooks, quienes a su vez,  se basan en el guión que Malcolm Marmorstein escribiera para el film de 1967, el cual, estaba inspirado en una historia original de Seton I. Miller y S.S. Field.

La película lleva a la cabeza del reparto a Bryce Dallas Howard, al veterano y mítico actor Robert Redford y al joven Oakes Fegley (Ahí os quedáis, 2014). Para completar el reparto, se les unen intérpretes como Wes Bentley (Los Juegos del Hambre), Karl Urban (Dredd, 2012) y Oona Laurence (Malas madres, 2016).

El sr. Meacham (Robert Redford) es un tallador de madera ya mayor al que le gusta contar una leyenda a los niños de la región acerca de un imponente dragón que habita en la profundidad del bosque. Un día, su hija Grace (Bryce Dallas Howard) que trabaja como guardia forestal en la zona, encuentra en el frondoso bosque a un misterioso niño perdido de 10 años que se llama Peter (Oakes Fegley) y que asegura que ha estado viviendo solo con su mejor amigo: el dragón Elliot.

 Bryce Dallas Howard y  Robert Redford en "Peter y el Dragón"
 Bryce Dallas Howard y  Robert Redford
escasean y construir nuevas historias cuesta más que revisar títulos añejos con la finalidad de actualizarlos para el nuevo público, nos encontramos con este remake realizado para la nueva generación infantil de espectadores, siendo “Peter y el Dragón” una moderna y satisfactoria adaptación. 

El film consta de 102 minutos de metraje que se agotan rápidamente para el espectador, tanto el adulto como el infantil.

“Peter y el dragón” resulta una cinta familiar que recuerda al reciente estreno en pantallas de El libro de la selva” (2016), otra acertada adaptación de un clásico de Disney.

El concepto de filmación, mezclando realidad y ficción (híbrido de acción real con animación) con unos FX impecables, ofrece una brillante visualización, dotando al film de asombrosas escenas donde es fácil creer en la fantasía y la magia. Curiosamente, y coincidiendo casi en el tiempo con el aniversario de la película basada en la obra de Michael Ende, encontraremos reminiscencias al Fújur y a Atreyu de "La Historia Interminable" debido a los parecidos de estos el dragón Elliot y su amigo Peter.

"Peter y el Dragón Elliot"
Peter y el Dragón Elliot

En cuanto a la trama, discurre ligera y consigue que no apartemos la mirada de la gran pantalla, mostrando equivalencias también con otra magnífica producción de ciencia ficción: la película de culto “E.T., el extraterrestre” de Spielberg.

Sobre la banda sonora original,  decir que está compuesta por Daniel Hart (En un lugar sin ley) y que también contiene una soundtrack formada de temazos que hacen la aventura aún más épica. Entre ellos encontramos el clásicazo de Leonard Cohen, So Long Marianne.

Por lo demás, y a modo de conclusión, solo puedo decir que “Peter y el Dragón” es una fábula muy recomendable. Contiene buenas actuaciones y brillantes intervenciones del octogenario Robert Redford, y muestra una historia solvente con una fotografía bonita e increíbles efectos visuales, algo mas que suficiente para seducir a las nuevas generaciones que quieran descubrir  este relato, que en mi caso, he vuelto a disfrutar gracias a un preestreno de los que organizan los amigos de Sensacine.



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Desde el viernes 12 de agosto, y por cortesía de eOne Films, tenemos en la cartelera española la película NERVE. El film está orquestado por los cineastas Henry Joost y Ariel Schulman, los cuales ya trabajaron juntos dirigiendo dos entregas de la saga de Paranormal Activity (3 y 4).

Crítica de la película "Nerve"

El título está basado en la novela homónima de Jeanne Ryan con la adaptación al libreto de Jessica Sharzer (American Horror Story) y protagonizado por Emma Roberts (American Horror Story) y Dave Franco (Ahora me ves 2) a los que secundan la conocida actriz Juliette Lewis, Emily Meade, Miles Heizer, Kimiko Glenn, Machine Gun Kelly y Brian Marc.

Emma Roberts da vida a Venus “Vee” una timorata estudiante de secundaria que camina siempre sobre seguro. Cuando su mejor amiga “Sydney” (Emily Meade) que está enganchada a “Nerve”, un juego de moda online de “verdad o acción” la desafía a no ser “observadora” y a jugar, Vee se arriesga y entra en una espiral de sucesivos retos, haciéndose rápidamente popular entre los anónimos participantes de la red del inusual entretenimiento.

“NERVE” empieza siendo una composición entre intensa y llamativa. Entre sus dos principales protagonistas fluye química. Por un lado Dave Franco, el hermano de James Franco (con guiño incluido en esta obra al actor) se va haciendo cada vez más un hueco en el universo cinemático (Ahora me ves 2, Malditos vecinos 2), saliendo de su habitual segundo plano en roles secundarios, aquí ya como líder de la función y aportando frescura y picardía a su enigmático personaje junto a la sobrina de Julia Roberts e hija del también actor Eric Roberts. Emma Roberts, de la cual recuerdo en su rol de en el “El arte de pasar de todo” (2011) al lado de ya un crecido Freddie Highmore, también está bastante correcta aquí en su labor interpretativa. Por lo tanto, entre los pros de la cinta nos encontramos esa seductora pareja que está a la cabeza de la historia, otro de sus puntos a favor de esta cinta distópica dirigida a un target teenager.

Dave Franco en "Nerve"

En ella, encontramos un mensaje de crítica sobre como internet aparece dominando nuestras vidas. La red nos tiene pegados todo al día al móvil, dando demasiada información personal en redes sociales que pueden usarse como arma de doble filo. Debido a ello, a conseguido una deshumanización y la desensibilización a la violencia, ha potencia el egoísmo y el deseo por exponer a las personas a situaciones de máximo riesgo bajo el anonimato (los instintos más básicos y peores del ser humano salen a la luz sin que sean juzgados ni mal vistos), ya se llevándolos al límite tipo en acciones tipo balconing (aquí con una escalera), enfrentamientos al más puro estilo gladiador o con la moda de los juegos on line.

En su contra, el desarrollo final, después de ofrecer un nivel de intriga, tensión y potentes episodios vertiginosos y de pura adrenalina, su desenlace es sumamente flojo y poco convincente, una verdadera lástima porque arranca mucho mejor que termina. 

Emma Roberts en "Nerve"

En cuanto a paralelismos y analogías con otras producciones cinematográficas podemos encontrar similitudes con “El show de Truman”, “Los juegos del hambre” o también la serie “Gossip Girl” por ese rivalidad entre la protagonista y la chica más popular que es su mejor amiga Sydney que se da además un cierto parecido físico a Blair Waldorf interpretado en la ficción por la actriz Leighton Meester, la cual era uña y carne con Serena van der Woodsen (Blake Lively). Ambas son muy amigas pero a la vez luchan por ser las reinas del Upper East Side.

En definitiva, NERVE es un producto pasable, pero que solo recomendaría para visualizar en casa una tarde de domingo (en mi caso, la vi gracias al preestreno organizado por Sensacine.com al que fui invitada), salvo que seas muy fan de Dave Franco o Emma Roberts y no te la puedas perder en el cine.



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Amy Adams en La Llegada

Hace unos días que os dejaba en las redes sociales de De Fan a Fan (¿aún no nos sigues por ahí?) el primer avance del tráiler de “Arrival”, la nueva película de Denis Villeneuve (Incendies, Prisioneros) que en nuestro país se titulará “La Llegada”.

Protagonizada por la oscarizada Amy Adams (El Hombre de Acero), “La Llegada” es el primer acercamiento de este extraordinario director al mundo de la ciencia ficción, y para tal estupendo evento, ha decidido contarnos una historia de contacto con extraterrestres desde una perspectiva especial.

“La Llegada” no tiene aún fecha de estreno en nuestro país, pero muy mal lo tendría que hacer Villeneuve para defraudar a unos fans que saben que en sus películas nada es lo que parece y que se sufre, y mucho, con personajes que esconden sorprendentes giros.

Junto a Amy Adams encontramos caras conocidas como las de Forest Whitaker (El Último rey de Escocia) y Jeremy Renner (Los Vengadores), quienes acompañaran a la actriz que da vida a Lois Lane en una misión que puede comprometer la supervivencia de la raza humana o la integración de esta dentro de una posible sociedad interplanetaria.

Las sorpresas están servidas con “La Llegada” (“Arrival”), y aunque hay que esperar hasta conocer la fecha de su estreno, ya se plantea como uno de los films más esperados del año.

Os dejo el tráiler por aquí y bajo él, os dejo la sinopsis oficial que nos llega de la mano de Sony Pictures España.



Cuando una misteriosa nave toca tierra a lo largo de la Tierra, un equipo de élite, liderado por la experta lingüista Louise Banks (Amy Adams), es reclutado para investigar. Mientras la especie humana está al borde de una guerra mundial, Banks y su equipo buscan a contrarreloj respuestas, y de encontrarlas correrá un riesgo que podría amenazar su vida y posiblemente la de la humanidad.


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La última vez que vimos al murciélago de Gotham en un videojuego fue hace poco más de un año con Batman: Arkham Knight. Por aquel entonces, Warner Bros cosechó las críticas de los jugadores de PC por la pésima calidad con la que se había presentado el juego. Con Batman: The Telltale Series, Telltale ha querido repetir la misma fórmula (al menos en mi caso) con caídas de fps sin sentido, convirtiendo el juego en un verdadero suplicio. Sin embargo, vamos a centrarnos en lo que nos ofrece el juego dejando a un lado los problemas técnicos.

"Batman: The Telltale Series


A Telltale, como su nombre indica, se le da bien contar historias. Hace unos años lo dejaron bien clarito con su versión de The Walking Dead, The Wolf Among Us y más recientemente con Game of Thrones. Y si mezclamos un personaje complejo como Batman, unos buenos guionistas y el formato de aventura gráfica que suele usar el estudio en sus juegos, el resultado es más que satisfactorio. Aunque sólo se trate de la primera parte de las cinco que tendrá esta saga, podríamos decir que "Batman: The Telltale Series" progresa adecuadamente.

Todos sabemos que los reboots y reinicios de historias que todo el mundo conoce son difíciles de llevar a cabo (pobre Spidey…), así que los chicos de Telltale más o menos dan por sentado que el jugador ya sabe lo que ocurrió con los padres del murciélago, y comienzan la historia con un Bruce Wayne ayudando a su amigo Harvey Dent en plena campaña para conseguir la alcaldía de Gotham.

No tardaremos mucho en vernos envueltos en una trama política en la que cobran gran protagonismo Dent y Carmine Falcone, un capo mafioso con dudosa moralidad que al controlar gran parte de Gotham, se convierte en un potencial aliado político. O no. Ya que en Batman: The Telltale Series, las relaciones entre los personajes se suelen desenvolver con diálogos interactivos que, según las elecciones del jugador, tendrán distinta repercusión en la historia.

Captura de "Batman: The Telltale Series"


Poco antes de charlar con Falcone, tenemos un encuentro con cierto personaje felino, y es aquí donde Batman debe intervenir para averiguar qué chanchullos se trae Catwoman con uno de los ciminales más peligrosos de Gotham. Como todos los encuentros entre la gata y el murciélago, suele haber alguna que otra pelea entre ellos, las cuales se desarrollan con quick-time events muy bien integrados que intentan, con cierto éxito, hacer creer al jugador que realmente está luchando contra nuestra sensual… conocida.

Los mencionados QTE cobran cierta importancia en la historia, ya sea para pelear o infiltrarse en algún edificio. Además, también nos encontramos con partes en las que debemos poner a prueba nuestra habilidad como detectives para ir uniendo las distintas pruebas que nos encontramos en el entorno, quizás no todo lo bien aprovechado como se quisiera.

Captura del videojuego "Batman: The Telltale Series"



En el apartado visual, debo admitir que el estilo cómic/cell shading le queda genial al juego. Lo que, acompañado con una banda sonora más que correcta de Jared Emerson-Johson (habitual compositor en las entregas de Telltale), hacen de esta primera entrega una obra notable, pero sin destacar en ningún aspecto.

También me gustaría destacar el sistema “Crowd Play”, mediante el cual se puede jugar la historia en modo multijugador. Lo que permite a los otros participantes tomar parte en las decisiones por medio de votaciones en tiempo real a través del navegador. Sin duda, un movimiento original enfocado a las plataformas de streaming como Youtube Gaming o Twitch.

En resumen, si te gustan las aventuras gráficas y eres fan de Bats, no deberías tener problemas para disfrutar de esta entrega. Sin embargo, no puedo darte una opinión sobre el producto completo, ya que faltando cuatro más, todo puede empeorar o mejorar.

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Rogue One: A Star Wars Story

Con unas cuantas horas de retraso frente a lo prometido, Disney ha publicado el segundo tráiler de “Rogue One: A Star Wars Story”, el primero de los spin-offs de la saga que llegará a los cines.

Esta Historia de Star Wars, que se estrenará el 16 de diciembre de este 2016, viene a contar como se consiguieron los planos de la Estrella de la Muerte que facilitaron que Luke y el Escuadrón Rogue pudieran destruir el arma más terrorífica del Imperio e introduce nuevos e interesantes personajes.

Para la ocasión, y como ya ocurriera en “El Despertar de la Fuerza”, Disney ha introducido un nuevo personaje femenino que ocupa el rol principal, y aunque hay que recordar que la Princesa Leia también tuvo su importancia en la saga original, el papel de estas heroínas es mucho mayor.

Junto a ella (la Jyn Erso interpretada por Felicity Jones), tenemos un montón de personajes interesantes como son el Jedi ciego Chirrut Îmwe (Donnie Yen), el capitán Cassian Andor (Diego Luna) o Saw Gerrera (Forest Whitaker), un ex soldado del imperio que decide unirse a la rebelión.

En el bando de los villanos tendremos al temible Orson Krennic (Ben Mendelsohn), al personaje de Mads Mikkelsen, cuyo nombre no desvelaré para que no me acuséis de spoilers, e incluso a Darth Vader, quien aparecerá levemente (con la voz de James Earl Jones) como se puede ver en este tráiler.

Sin más, os dejo por aquí el tráiler de “Rogue One: A Star Wars Story” en V.O. y en español por cortesía de los chicos de El Séptimo Arte.


Tráiler “Rogue One: A Star Wars Story” en V.O.


Tráiler en español de "Rogue One: A Star Wars Story" (Rogue One. Una historia de Star Wars)

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La tercera serie de Marvel y Netflix promete emociones fuertes y un héroe a la altura de su contrapartida en los cómics.

Mike Colter es Luke Cage

Durante la pasada Cómic Con, Marvel y Netflix nos ofrecieron un primer adelanto de lo que veríamos en la serie en solitario de Luke Cage (Mike Colter), y ahora de sopetón, y para animar el mes de agosto, nos ofrecen el tráiler al completo de esta esperada serie.

El personaje, al que conocimos en Jessica Jones, se convertirá en el héroe de Harlem y lo hará sin esconder su rostro, intentando que sus vecinos vivan en paz y sin miedo. Rosario Dawson volverá a interpretar a Claire Temple, el personaje que de momento está sirviendo de nexo entre Daredevil, Jessica Jones y esta tercera serie.

Luke Cage se estrenará el 30 de septiembre en Netflix y como veis en este tráiler, han incluido guiños al personaje del cómic, siendo uno de los más destacables el detalle de añadirle la característica banda metálica que Luke Cage llevo en la cabeza durante mucho tiempo.

No digo más, aquí lo tenéis.



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Crítica de "Escuadrón Suicida"

El Universo DC se va ampliando a nivel cinematográfico. Lo que comenzó este mismo año con Batman V Superman, aquí continúa dando un paso más hacia un destino que casi todos ya nos imaginamos: la construcción de la Liga de la Justicia.

Sin salirnos en ningún momento del contexto social y político que nos plantease la lucha entre los dos titanes de DC, esta nueva propuesta de la factoría comiquera, trae consigo grandes dosis de acción, adrenalina, locura, y fidelidad a los personajes que hemos visto en las viñetas.

Escuadrón Suicida es eso; pura diversión, puro entretenimiento, auténtica astracanada que hará las delicias del público en general, o eso espero, porque la polémica llega también con esta cinta, ya que se está planteando el cierre de Rotten Tomatoes debido a las pésimas valoraciones que le han puesto a este film. No es mi intención alimentar polémicas, ni entrar en debates absurdos, pero sí que tengo la sensación de que algo ocurre; creo que en otras ocasiones ya he mencionado que los Superhéroes no son solamente tipos con pijama. Tampoco lo son sus villanos. Una cosa es la percepción errónea o interesada que cierta factoría está arrojando sobre los mismos, confundiendo con ello al público que jamás se ha acercado al cómic, y bueno, curiosamente también a algunos de los que se acercan, porque como sabran la mayoría de lectores de este blog, no solo existe la visión marvelita, basada en el buenrollismo y los chistes (absolutamente errónea también, sino, lean la auténtica Civil War, o World War Hulk o el Viejo Logan de Mark Millar, simplemente por glosar unos ejemplos básicos).

Protagonistas de "Escuadrón Suicida"
El Escuadrón Suicida de los cines

Para ir al fondo de la cuestión, creo fundamental hacer una breve introducción sobre este grupo de supervillanos que se enfrentan a misiones auténticamente suicidas. Los orígenes de esta idea los encontramos en el año 1959, cuando debutaron en las páginas de “The Brave and the Bold”; en aquellos tiempos, dicho escuadrón estaba formado por soldados de la Segunda Guerra Mundial, soldados desertores o de comportamiento cuestionable, comandados por Rick Flag (el abuelo del actual Rick Flag que sale en el film). Con el paso de los años, el grupo se modificó y se transformó en lo que conocemos ahora: unos malos muy malos, delincuentes de todo tipo, mercenarios, mafiosos, y metahumanos con poderes extraordinarios y mala leche, todos ellos elegidos por Amanda Waller, la dirigente de ARGUS y de la prisión de Belle Reve, en Louisiana, el lugar en el que forma su Fuerza Especial X, más comúnmente conocida como, Escuadrón Suicida.

El guionista principal, o el más importante al menos, ha sido John Ostrander, que durante los 80 y comienzos de los 2000, llevó a sus cotas más altas a este grupo de villanos, relatando las historias más interesantes, no solo por su contenido aventurero y de acción, sino también por el retrato psicológico de algunos de sus personajes. Recomiendo los muy recientes lanzamientos de la Editorial ECC en España pertenecientes a Ostrander: un tomo biográfico que lleva por título Deadshot (del que hablaremos más adelante) y otro titulado “Escuadrón Suicidad: Desde las Cenizas”, ambos buenas muestras de la pluma del guionista.

Una vez que estamos situados, ya hablamos de la película. Pero lo combinaremos con más datos de los cómics, ya que os encontraréis en otros sitios, valoraciones acerca del film que contendrán simplemente gustos personales y no un análisis cercano y objetivo a los personajes. Tranquilos, que no voy a hacer spoilers de ningún tipo, porque esta cinta es muy sensible debido a que contiene alguna que otra sorpresa que hará las delicias de los fans.

Harley Quinn y el Joker en "Escuadrón Suicida"
Los primeros encuentros de la Dra. Quinn y el Joker

En la película, la formación del Escuadrón Suicida no solo está motivada por el hecho de rebajarles las penas de cárcel a los malhechores, o porque estos son los únicos que pueden hacer misiones ocultas con éxito donde las agencias gubernamentales no deben involucrarse. En el film, nos encontramos en el contexto donde nos dejó BVS. El Hombre de Acero ha muerto. ¿Quién va a defendernos ahora de los peligros que vengan de otros mundos, o de amenazas letales que surjan en nuestro planeta? Amanda Waller (magnífica Viola Davis a la que hemos visto en Cómo defender a un Asesino) piensa en la creación de una Fuerza Especial X, formada por lo peor de lo peor del ámbito criminal, pero son individuos que reúnen habilidades especiales.

Esta es la esencia de la película: formación del Escuadrón, amenaza letal y combate de la amenaza. Un guión simple y sencillo. Realmente, y siendo coherente con lo visto en la película, creo que el centro de la misma, acaba siendo la historia de amor entre Harley Quinn (sensacional Margot Robbie) y el Joker (un Jared Leto que aún debe encontrar el centro del personaje para hacerlo suyo y no beber de lo que hizo Heath Ledger). Y dentro del Escuadrón, es Deadshot (Will Smith, estupendo) quien lleva la voz cantante, como lleva siendo habitual en las etapas modernas del cómic.

Hay quien dice que no le gusta la visión que se ha dado del personaje en la película, “menos malvada” que la del cómic. Bueno, esto es una afirmación muy particular y errónea, porque solo hace falta leer la obra de Ostrander mencionada más arriba, en la que vemos que el personaje tiene una mínima dimensión moral y no termina de ser un psicópata absolutamente frío, por lo tanto, el personaje de la película, sigue siendo fiel al cómic (no hay nada como leer); la Harley Quinn que encontramos aquí es una mezcla de la que conocimos en sus orígenes cuando Paul Dini la creó en “Amor Loco y otras Historias”, y la versión más moderna de la que se ocupa actualmente la guionista Amanda Conner en las viñetas (dos tomos del personaje en solitario también publicados por ECC en España). El amor entre ella y Joker sigue siendo monstruoso, podrido, ya que nace de la violencia y de la dependencia emocional, pero vemos un aspecto distinto en lo que se refiere al trato que la profesa Joker. Como si ambos luchasen contra sus propias taras para poder intentar ser normales. Por cierto, Joker no está integrado dentro del propio Escuadrón, lo aviso para que no haya ilusiones que se vengan abajo.

Cara Delavinge es "La Encantadora" en "Escuadrón Suicida"
Cara Delavinge es "La Encantadora"

Respecto a los demás personajes, a pesar de no tener una posición tan destacada como los ya nombrados, tienen su importancia, sus propios demonios personales, y están bien introducidos y presentados, aunque de forma más breve. Es aquí donde reside el gran acierto de la película, en cómo se construye el grupo, cómo se establecen las relaciones entre ellos y van lidiando con sus particularidades.

Amanda Waller responde al perfil clásico, la agente de campo convertida en política, pero a la que no le tiembla el pulso si tiene que utilizar un arma; y ante todo, no duda en chantajear, extorsionar a quien haga falta con tal de conseguir lo que quiere; Killer Croc responde a lo que hemos podido ver en cómics y en los juegos de consola Arkham; Rick Flag (Joel Kinnaman) es el “jefe” de esta banda, es militar condecorado y es el personaje que menos conozco; Búmerang aporta algunos gags cómicos al igual que Harley Quinn, pero las dos secundarias que más me gustan son Katana (Karen Fukuhara), repartiendo estocadas con su espada Soultaker y Enchantress (una bella y solvente Cara Delvinge).

En definitiva, “Escuadrón Suicida” es una de esas delicias que uno puede ver una y otra vez sin aburrirse. Una locura sensacional, muy bien dirigida por David Ayer, que es de los mejores directores de acción que podemos encontrar en la actualidad, con lo cual, solo me queda desearos que la disfrutéis.



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James McAvoy en "Múltiple" (Split)




Tras encadenar una buena lista de películas que no hacían justicia a sus trabajos anteriores, M. Night Shyamalan parece haber recuperado el favor de la crítica conLa Visita, y continuando con el género de thriller / terror que tan bien se le daba, vuelve a probar con una película de locos.


En este caso, tiene como principal protagonista a James McAvoy (X-Men), quien en “Múltiple” da vida a un tipo con veintitrés personalidades que ha secuestrado a tres chicas.

El film, que se estrenará el 27 de enero de 2017, pondrá a prueba las capacidades interpretativas de McAvoy, quien deberá pasar por un número enorme de registros en una sola película. Enfrentándose a él, veremos a Anya Taylor-Joy, actriz a la que hemos visto en la lamentable Atlantis y en “La Bruja”, un film de esos que nos dejan con el culo del revés.

Esperemos que con “Múltiple” no pase igual y que volvamos a ver al Shyamalan de “La Visita”, “Señales”, “El Protegido” y “El Sexto Sentido” (aunque a mí también me vale “El Bosque” y “La Joven del Agua”).



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Crítica de Cazafantasmas 2016

Un grupo de cómicos, encabezado por Dan Aykroyd y Bill Murray, dieron lugar a una de las películas más divertidas de los 80, que acabó convirtiéndose en un fenómeno de culto para varias generaciones.

Ahora, en 2016, un fan confeso de esta película, el director Paul Feig (Espías), ha querido rendirle su particular homenaje, ofreciéndonos un producto totalmente nuevo, aunque fiel a la esencia del clásico.

Para ello, se decidió que el grupo de los Cazafantasmas, estuviera compuesto íntegramente por mujeres y así ha sido. En Cazafantasmas 2016 tenemos un conjunto de actrices estupendo, que desprenden química entre ellas y cariño por la historia que están contando. Se nota mucho cuando una película está hecha con cariño, cuando los que la hacen se divierten y lo pasan bien, porque esa sensación logra transmitirse al espectador.

Chicas Cazafantasmas
Las chicas al poder

Personalmente, nunca he sido un gran seguidor de las cintas originales; tampoco es que me disgustasen, pero no han supuesto una influencia importante en mi vida ni nada parecido y, quizás por eso, he ignorado todos los comentarios negativos que se han realizado de este film desde que se anunció el rodaje. Me consta que ha habido ataques de todo tipo, criticando que fuesen mujeres, y acusando a la película de cierto sexismo y de explotación de tópicos.

Bajo mi perspectiva, no veo nada sexista ni ningún tópico en ella. Simplemente, una vez más, encontramos a un grupo de troleros y haters que, antes de verla, ya la machacan para hundirla sin ningún tipo de razón, salvo el odio exacerbado. Lo único que yo veo en Cazafantasmas es diversión, risas, y la sensación de haber pasado dos horas estupendas, muy agradables, y con ganas de que haya más. Ojo, si después de esta no hay ninguna más, tampoco pasa nada, porque creo que la cinta deja un recuerdo muy bueno como tributo al original ya que salen, en cameos, Dan Aykroyd, Bill Murray o Sigourney Weaver; pero también encontramos a Moquete y otros fantasmillas conocidos.

Chris Hemsworth en Cazafantasmas 2016
Chris Hemsworth es el secretario del nuevo equipo

En cuanto a la historia de la nueva película de Cazafantasmas, tenemos lo siguiente:  Erin (Kristen Wiig, a la que hemos visto en The Martian), Abby (la genial Melissa Mcarthy de Espías y las Chicas Gilmore), Patty (la comediante Leslie Nicols que sale en Saturday Night Live) y Holtzmann (Kate Mckinnon también componente del programa Saturday Night Live o dobladora de uno de los personajes de la reciente Angry Birds) son las componentes de este nuevo grupo de Cazafantasmas. Erin y Abby se conocen desde niñas, siempre han sido aficionadas a lo paranormal, y han dedicado su vida al estudio científico de estos fenómenos, queriendo encontrar pruebas fehacientes de que los fantasmas existen. Llegaron a escribir un libro sobre el tema, pero los desacuerdos las separan temporalmente. Erin opta por la vía más racionalista, intenta ser profesora de Princeton, pero al ver que Abby está vendiendo el libro de ambas por Amazon y otros sitios, vuelve a verla para pedirle su retirada. La lucha entre la ciencia y las creencias personales finaliza cuando presencian la manifestación de un ente paranormal en una de las mansiones más antiguas de Nueva York. Esta es la génesis del grupo y el inicio de una desternillante película que supone una delicia para estos momentos de vacaciones veraniegas. Una cinta además que pueden ver no solo el público más juvenil, sino también los padres con sus hijos, siempre que estos no sean muy pequeños.

Solo me queda desearos que la disfrutéis, algo que podréis hacer a partir del 12 de Agosto.



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Planeta Cómic: Novedades para Septiembre de 2016

Los amigos de Planeta Cómic ya se han ido de vacaciones, pero antes de hacerlo, nos han enviado el listad de novedades que nos esperan para el próximo mes de septiembre.

Durante dicho mes, la editorial que posee actualmente los derechos de Star Wars en España tendrá dos fechas para distribuir sus títulos, centrándose la primera (8/9/2016) en nuevas entregas de series que ya están en marcha y el lanzamiento de productos que se estrenan en dicho mes (como la colección de Poe Dameron de la que os hablamos hace un tiempo).

La segunda fecha de salida (20/9/2016) se centrará en libros de Star Wars con motivo de la celebración en Octubre del evento Star Wars y la Lectura, una iniciativa que pretende celebra el legado narrativo que la saga galáctica ha dejado.

Entre los títulos que saldrán para dicha ocasión encontramos cómics, novelas y guías que no pueden faltar en la biblioteca de un buen fan, y para que tengáis más detalles de dichas novedades, a continuación os dejo el listado completo de títulos que Planeta Cómic pondrá a la venta en dicho mes. ¡Que las disfrutéis!



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Crítica de "La leyenda de Tarzán"

Ya en cines “LA LEYENDA DE TARZÁN” (The Legend of Tarzan) , en formatos 2D y 3D presentada por Warner Bros. Spain, es una cinta protagonizada por Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Christoph Waltz y Samuel L. Jackson, los cuales se han puesto bajo los mandos del cineasta David Yates (Harry Potter y las reliquias de la muerte I y II) . El film cuenta con guión de Adam Cozard y Craig Brewer, Craig Brewer y Adam Cozad basado en la novela de Edgar Rice Burroughs.

La leyenda de Tarzán nos sitúa después de años de que el rey de la selva abandonase la jungla africana para vivir en la civilización en una posición alta como John Clayton III (Lord Greystoke) con su amada esposa Jane (Margot Robbie). Por una propuesta que le hacen, se convertirá en embajador en El Congo y regresará a sus orígenes con su mujer. Una vez allí, irá descubriendo la verdadera intención que había detrás de la invitación para su vuelta a la jungla que esconde una trama elaborada por un codicioso capitán belga llamado Leon (Christoph Waltz).

Esta superproducción que ha contado con un elevado presupuesto para su realización nos trae de vuelta al legendario personaje que tuvo su primera aparición cinematográfica en 1918 con “Tarzan de los monos” (Tarzan of the Apes) una película muda dirigida por Scott Sidney y protagonizada por Elmo Lincoln junto a Enid Markey. 

Los protagonistas de La Leyenda de Tarzán

Desde entonces y hasta la fecha se han realizado más de noventa producciones (series, películas, cintas de animación) relacionadas con el célebre personaje creado en el papel por Edgar Rice Burroughs.

Después de haber sido representado en la pantalla por más de una veintena de actores, ahora le toca el turno al actor Alexander Skarsgård (Melancolía) que dio vida al vampiro vikingo de la ya finalizada serie de la HBO “True Blood.

En la piel del líder de la selva está insulso, no parece que ni sienta ni padezca. Ofrece una actuación bastante plana y similar a la de la co-protagonista femenina, la bellísima Margot Robbie (El lobo de Wall Street) la cual, esperamos que nos deje mejor sabor de boca en su registro como Harley Quinn en el esperado estreno Escuadrón Suicida, cinta que llega a los cines el próximo 5 de Agosto.

Chritoph Waltz en La leyenda de Tarzán

La pareja que forman Skarsgård y Robbie es sumamente atractiva, ambos lucen palmito y les quiere la cámara, pero no terminan de convencer como el matrimonio inseparable que tienen que interpretar, provocando que los dos pilares principales de la cinta obtengan un resultado flojo en este título.

El villano de la función corre a cargo de Christoph Waltz, en un perfil en el que parece que se está encasillando este gran actor. Ya empieza a ser reiterativo ese antagonista análogo al de Spectre. El último personaje que cabría destacar es el de Samuel L. Jackson que ejecuta correctamente su rol sin despuntar y vuelve a coincidir en el set de rodaje con Christoph Waltz después de los dos últimos títulos de Tarantino “Los odiosos ocho” y “Django Desencadenado”.

En cuanto a los efectos visuales, parece que se ha abusado demasiado de imágenes generadas por CGI. En muchas ocasiones es obvio que estamos ante escenarios digitalizados y poco realistas, todo lo contrario a lo que pasaba con otra cinta del mismo corteEl libro de la selva”, en la que los efectos jugaban a su favor convirtiendo en un espectáculo visual la enternecedora aventura.

Tarzán 2017 contra los monos

Por tanto, ¿Era necesaria este nueva actualización del personaje? Concluyo con una respuesta negativa, no aporta nada en absoluto, ni está a la altura ni mejora las anteriores obras construidas alrededor del personaje de Tarzán. 

La Leyenda de Tarzán, se queda en un irregular blockbuster de acción palomitero que sirve para un entretenimiento pasajero nada trascendental.



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Universal Pictures nos presenta el primer avance de la película de fantasía y ciencia ficción que usará La Gran Muralla China como escenario de una batalla épica

Matt Damon "La Gran Muralla"

Tras el éxito cosechado en The Martian”, Matt Dammon se pone a las órdenes de Zhang Yimou, el director de películas como “Hero” o “La casa de las dagas voladoras”, para protagonizar un film en el que se da una explicación de corte fantástico al origen de la Gran Muralla China.

En “La Gran Muralla”, Dammon es parte de una fuerza de elite que debe evitar a toda costa la invasión de una fuerza desconocida que amenaza con cruzar la única estructura hecha por el hombre que es visible desde el espacio.

Aún no sabemos el origen de dicha amenaza, ni si únicamente supone un peligro para los territorios chinos, pero el gancho de la película nos hace pensar que toda la humanidad uso esta edificación para defenderse de un mal como nunca se había visto antes.

Dammon no está solo en “La Gran Muralla”, sino que contará con la compañia de caras conocidas como las de Pedro Pascal (Juego de Tronos / Narcos), Willem Dafoe (Spider-Man) y Andy Lau (La casa de las dagas voladoras).

La cinta aún no tiene fecha de estreno clara, pero podría llegar a los cines españoles en navidades de 2016 o principios de 2017.




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Ahora me ves 2

Ahora Me Ves 2es la secuela de una de las películas de magos más exitosas de los últimos años, y aunque desde hace unos días tenéis nuestra crítica de la cinta en este vuestro blog, hoy volvemos a tocarla desde una perspectiva muy diferente.

Según las últimas notas de producción de la película, John M. Chu, director que sustituyó a Louis Leterrier, quiso mostrar todo el realismo que fuera posible en esta cinta de ilusionismo, y para ello, decidió contar con los mejores magos del mundo.

Con dicha meta en mente, se dejó aconsejar por los expertos de este campo, y así, además de eliminar muchos efectos visuales que podrían haberse añadido por ordenador, entrenó a los actores en las diferentes disciplinas del ilusionismo.

Algunos de estos magos contribuyeron revelando sus propios trucos, enseñando formas de engañar al ojo humano o incluso promocionando el film.

Ese es el caso de Antonio Díaz, un ilusionista español que todos conocemos como “El Mago Pop”. Este artista que descubrimos gracias a la televisión ha formado parte de la campaña promocional de “Ahora me ves 2”, y con sus trucos amenizo la espera de los asistentes al preestreno de la película que se realizó en Barcelona.



Como si fuera uno de los Cuatro Jinetes, “El Mago Pop” embauco e ilusiono a su público, tanto en directo como en algunos videos promocionales del film, y aunque estoy seguro de que podría haber aportado mucho a la producción del film, fueron los siguientes cuatro magos quienes se las vieron de lleno con John M. Chu, Ed Solomon, Jesse Eisengberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Lizzy Caplan, Daniel Radclliffe y Mark Ruffalo entre otros.

Keith Barry


Este mentalista especializado en magia e hipnotismo ayudo a John M. Chu y el guionista Ed Solomon a diseñar alguna de las escenas del film, dejando constancia de su habilidad para trabajar en utilería que haría innecesaria usar efectos digitales.

David Copperfield


Famoso en el mundo entero por sus impresionantes números de ilusionismo, Copperfield aporto sus conocimientos en este campo para asesorar al equipo acerca de parámetros tan importantes como la profundidad de campo, algo que afecta a la vista y a la mente en un show de magia.

Además, tanto el director como el guionista de “Ahora me Ves 2” se sintieron privilegiados al poder llamar a este gran mago y proponerles ideas de ilusiones de las que todos podrían sacar tajada en un futuro.


Woody Harrelson en Ahora me ves 2

Andrei Jikh


Las cartas también tienen su importancia en la película y en los números de magia, así que John M. Chu no dudo en reclutar a este experto en naipes que entrenó al equipo para que fueran capaces de hacer auténticas virguerías con las barajas de cartas, incluyendo técnicas impresionantes de lanzamiento.

Blake Vogt


Por último, este otro experto en utensilios mágicos también asesoro al equipo en todo tipo de aspectos técnicos, tan satisfecho quedó de su trabajo, que declaro “Desde un punto de vista mágico, esta es una película perfecta”.

Por nuestra parte, no dudamos que lo sea, así que si os gusta la magia y pasar un buen rato en el cine, no dudéis en darle una oportunidad a “Ahora Me Ves 2”.



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Friki Tunning

Ahora que estamos en verano y es el momento de irse vacaciones, todo el mundo se acuerda de los coches para poder desplazarse a hasta el idílico lugar que le servirá de descanso por unos días.

Precisamente por ello, y porque este año no os he traído aun la típica entrada de cosplays de la #SDCC , se me ha ocurrido traeros una simpática galería de coches que han sido tuneados por aficionados a la cultura popular.

Como os imaginareis, este no es un post como el que tienen en TodoAutos, en plan "los mejores automóviles del mundo del cine", ni algo similar a mi artículo sobre "utilitarios de series", sino que es un homenaje a aquellos fans que no tienen miedo de exponer sus aficiones en un elemento tan caro como es un coche.

Espero que os guste, y si veis uno similar en vuestras vacaciones, no dudéis en dejarnos constancia de ello en la línea de comentarios o en nuestras redes sociales.

El Hyundai de Bobba Fett


Fastsigns es una empresa especializada en el diseño e impresión de vinilos, y aunque ya son bastante conocidos en Estados Unidos, recurrieron a la cultura popular para llamar la atención por la red.

Como parte de su campaña de personalización de vehículos, decidieron recubrir un Hyundai Veloster con un diseño de vinilo inspirado en el caza recompensas más famoso de la galaxia, y así, nació el Hyundai de Bobba Fett.

Hyundai Boba Fett





Honda Civic Starfighter


Continuando con la inspiración de Star Wars, a continuación os muestro el trabajo realizado por un fan para convertir su Honda Civic en algo parecido a un Caza Estelar X-Wing.

Con los colores oficiales del Escuadrón Pícaro (Rogue Squadron) y su propio androide astro mecánico, sin duda, este vehículo no pasaría tan desapercibido como el de Boba Fett, pero tampoco creo que fuera la intención de su propietario.

Honda Civic X-Wing

Audi R8 Tron


A ver, la primera película de Tron es un clásico que, además de cambiar la historia del cine con sus efectos especiales, marcó un hito en el campo de la moda por su uso de los neones. Años después, con “Tron Legacy”, dicha estética volvió a hacerse popular e inspirado por el film, los expertos en tunning de West Coast Customs (esos del programa de MTV), convirtieron un Audi R8 en una réplica bastante fiel de los vehículos que veíamos en la película de marras.

Audi R8 Tron

Audi R8 Tron

Bat-Corvette


Hasta la fecha, Batman ha sido el superhéroe que más envidias ha despertado con sus coches, y como es normal, los aficionados al tunning friki encuentran en los batmóviles una inspiración especial.

Ese es el caso de Mark Shields, un tipo que decidió que su Corvette del 78 dejara de coger polvo, convirtiéndolo en una réplica bastante decente del coche de Batman que veíamos en la película de Tim Burton de 1989.

Para conseguirlo, uso espuma de alta densidad, fibra de vidrio y mucha pintura negra. El resultado, un coche que probablemente lo pasaría mal con los badenes que acostumbran a instalar muchos ayuntamientos españoles.

Corvette Batmobile

La Tortugoneta


La última película de imagen real de las Tortugas Ninjas recuperó un elemento tan genial como era la Tortugoneta. Aunque el diseño de esta es espectacular, no tiene comparación con el que se exhibía en la serie animada de 1987 y por eso, los expertos en vinilos de Gorilla Printing Company la usaron de inspiración para publicitar sus trabajos en el campo de la personalización de vehículos.

Para ello, usaron una furgoneta Volkswagen del 72 y la adaptaron con todos los elementos que exhibía la adaptación de los personajes de cómic creados por Kevin Eastman y Peter Laird.

El resultado, lo veis aquí abajo, y la verdad, de entre todos los coches expuestos, y a excepción del Hyundai de Boba Fett que lo podríamos conducir sin miedo a represalias, es el que más me gusta. ¿Y a vosotros? ¿Cuál es vuestro favorito? ¿Tenéis alguna aportación / sugerencia? Ya sabéis, no cortaros en hacérnosla llegar.

Tortugoneta


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