20 portadas clásicas de cómics en versión animada

Crítica de "Ant-Man", la efectiva película del Hombre Hormiga

Crítica de "Del Revés" (Inside Out), un nuevo acierto de Pixar

El por qué del declive de los Simpson

La quinta entrega de la saga de animación Ice Age enfrenta a Sid, Manny y compañía a una posible extinción causada por un asteroide.

ICE AGE: EL GRAN CATACLISMO

Los dinosaurios de la película El Viaje de Arlo se salvaron de la extinción ya que el asteroide que supuestamente tenía que acabar con ellos, pasó de largo. Pues bien, parece que dicho cuerpo celeste ha ido a parar al particular mundo que habitan los protagonistas de Ice, que en esta ocasión se enfrentan a una amenaza que llega desde el espacio.

Aquí tenéis el tráiler de esta “ICE AGE: EL GRAN CATACLISMO”



La épica persecución de la escurridiza bellota de Scrat le catapulta a los confines del universo, donde accidentalmente desencadena una serie de sucesos cósmicos que transforman y amenazan el mundo de Ice Age. Para salvarse, Sid, Manny, Diego y el resto de la manada deberán abandonar su hogar y embarcarse en una divertida aventura que les llevará a nuevos y exóticos parajes donde conocerán a un montón de nuevos y divertidos personajes.

ICE AGE: EL GRAN CATACLISMO se estrenará en cines en julio de 2016 y contará de nuevo con las voces de Ray Romano, Denis Leary, John Leguizamo, Queen Latifah, Seann William Scott, Josh Peck, Simon Pegg, Keke Palmer, Wanda Sykes y Jennifer Lopez en la versión original. Se unirán a la manada las voces de Stephanie Beatriz, Adam DeVine, Jesse Tyler Ferguson, Max Greenfield, Jessie J, Nick Offerman, Melissa Rauch, Michael Strahan y Neil deGrasse Tyson.

Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Planeta Cómic: Novedades para Marzo de 2016

La fuerza seguirá siendo intensa en Planeta Cómic durante el mes de marzo de 2016, y como prueba de ello, la editorial nos trae un nuevo aluvión de títulos sobre Star Wars.

Además de las nuevas entregas de los cómics de Marvel protagonizados por Vader, Leia o Lando, este mes también podremos hacernos con una interesante guía que responde a todas nuestras preguntas sobre Star Wars, y a un tomo que aglutina historias de ciencia ficción que nos recuerdan poderosamente a la Guerra de las Galaxias.

En la línea manga, llega la versión en papel de “El Niño y la Bestia”, una obra que en breve llegará a los cines de nuestro país. Por si eso fuera poco, también tendremos nueva entrega de “Los Muertos Vivientes” (aka The Walking Dead) y un recopilatorio de aventuras de Spawn, el héroe más oscuro creado por Todd McFarlane.

Os dejo el listado completo a continuación. ¡Disfrutadlo!



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Tras bastantes meses sin tener oportunidades de compartir con vosotros un preestreno en Sevilla, el próximo martes 9 de febrero, volveremos a vernos las caras.


Gracias a Sensacine y Universal Pictures, una vez más ejerceremos como anfitriones para un film que se presenta como prometedor. La Habitaciónde Lenny Abrahamson, nos presenta la difícil historia de Jack, una niña que desde que nació ha estado encerrada en una habitación junto a su madre.

Con una puntuación de 8,3 (sobre 10) en IMDB esta producción irlandesa llegará a los cines de toda España el 26 de febrero, y unas cuantas semanas antes podremos disfrutar de ella en diferentes ciudades.

En concreto, desde De Fan a Fan nos encargaremos del pase en Sevilla, pero si sois de Madrid, Valencia o Zaragoza, también tenéis oportunidades de disfrutar de “La Habitación” antes que nadie.

Para la ocasión, contamos con 100 entradas dobles para sortear entre todos nuestros lectores, cuyo uso será exclusivo en el pase que tendrá lugar el martes 9 de febrero a las 20:00 en los Cines Cinesur3D del centro comercial Nervión Plaza de Sevilla.

A continuación, os dejo las instrucciones para participar, las cuales debéis leer atentamente: 

Sensacine / De Fan a Fan - Concurso Preestreno "La Habitación" en Sevilla

Participar vía Twitter

Hazte seguidor de Sensacine.com y De Fan a Fan en esta red social (si ya lo eres, omite el paso) y tuitea lo siguiente:

Me voy al preestreno de #LaHabitacion en #Sevilla con @(nombredeunamigo), @Sensacine y @defanafan . Más info en http://goo.gl/NW796k

Tras enviar ese tweet (cambiando @nombredeunamigo por el nombre de un amigo), envíanos un correo electrónico con el asunto "Preestreno La Habitación" a concursos@defanafan.com indicándonos tu nombre real y nick en Twitter.

Participar vía Facebook

Hazte seguidor de Sensacine.com y De Fan a Fan en esta red social (si ya lo eres, omite el paso), y DINOS BAJO LA IMAGEN ENLAZADA (CLIC AQUÍ) con quién serias capaz de pasar cinco años en una habitación.

Tras comentar, comparte la imagen en tu muro para que tus amigos lo vean (comprobaremos que se ha compartido correctamente)

Al igual que en twitter, tras la publicación de vuestra frase, debéis enviarnos un correo electrónico con el asunto "Preestreno La Habitación" a concursos@defanafan.com indicándonos vuestro nombre real y apodo en Facebook.

Participar via Correo Electrónico

Hazte seguidor de "Sensacine" y “De Fan a Fan” vía Google Plus (perfil "De Fan a Fan" y "J.J.G.H") o Google Friend Connect (tienes la opción arriba a la derecha donde pone "Hazte seguidor"), y envíanos un mail con tu nombre, apellidos, DNI y vía por la que nos sigues a concursos@defanafan.com. El asunto debe ser "Preestreno La Habitación", y debéis decirnos con quién serias capaz de pasar cinco años en una habitación (vale la misma respuesta que en Facebook).



REGLAS DEL CONCURSO

Podrán participar todos los lectores de De Fan a Fan que residan en España y que cumplan con las instrucciones que hemos expuesto arriba, entendiendo que las entradas solo serán válidas para el preestreno que tendrá lugar el martes 9 de febrero a las 20:00 en la sala 9 de los Cinesur3D del Centro Comercial Nervión Plaza de Sevilla.

Solo admitiremos una participación por persona / medio (o lo que es lo mismo, podéis participar una vez por Facebook, otra por Twitter y una por correo electrónico, acumulando un total de tres participaciones que harán mas fácil que optéis a una entrada)

Cualquier intento de fraude o trampas implicara la descalificación automática.

El plazo de participación comienza hoy miércoles 3 de febrero de 2016 a las 17:00 y termina el domingo 7 a las 23:59.

Los ganadores / ganadoras serán anunciados en este blog el lunes 8 de febrero, tras lo cual, nos pondremos en contacto con los afortunados y afortunadas para que nadie se quede sin asistir.


¡¡¡ MUCHA SUERTE A TODOS !!!

Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Tras su paso por festivales de todo el mundo, llega a la red de forma abierta “Pixel Theory: La Caja de Pandora”, un cortometraje español que demuestra lo mucho que se puede lograr con mucho cariño y un presupuesto de solo 3000€.


Ambientado en un mundo futurista en el que los humanos viven conectados a una realidad virtual al más puro estilo Matrix, “Pixel Theory” nos hace reflexionar sobre el abuso de la tecnología a través del caso de un jugador profesional de deportes virtuales que debe volver a casa.

Obra de Daniel Hernández Torrado, director de cámara y fotografía que ha dejado constancia de su talento en varios cortometrajes, la movilización de “Pixel Theory: La Caja de Pandora” se ha convertido en todo un éxito en Amazon, permitiendo el nacimiento de una saga literaria sobre videojuegos y ciencia ficción que podría ver la luz en cines tras el éxito del cortometraje al que dedico este post.

Espero que os guste.


Pixel Theory: La Caja de Pandora from Hernández Torrado, Daniel on Vimeo.


Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
¡Que levante la mano quien no haya leído un libro de Pesadillas y se haya sentido orgulloso! Mientras el resto del mundo viajaba seguro en su “barco de vapor”, tú agarrabas una historia de R.L. Stine y dabas un paso de gigante hacia el maravilloso mundo de la literatura juvenil. Luego llegó la serie de TV. Un buen inicio al cine de terror sin necesidad de pasar por clasificaciones de edades, y además por las mañanas. No hay miedo que valga cuando la luz entra a pleno en la habitación. Pero nadie te quitaba lo valiente. Ya jugabas en otra división. Aunque antes de que empezara la serie hubieras visto el capítulo pertinente de Calimero…


La película llega un poco tarde. Ahora las pesadillas de los más jóvenes pasan por futuros apocalípticos y mundos distópicos. O lo que es peor, por amores imposibles y corazones rotos. Pesadillas no es, por tanto, una prueba definitiva para esos niños que empiezan a pedir algo más que Alvin y las ardillas, sino un regalo nostálgico para aquellos que todavía conservan sus tomos de portadas fluorescentes y letras psicodélicamente siniestras. 


Aquella música que nos introducía en un mundo tenebroso, llega ahora de la mano siempre reconocible de Danny Elfman. Perfecto para un mundo de fantasía, pero lejos de aquellos escalofríos que provocaba la intro en sus tiempos. Aquellas criaturas que nos asustaban siguen hoy la senda de Jumanji o Corazón de tinta. Aquellas historias que nos asustaban son hoy pura nostalgia encerrada en libros que no pueden ser abiertos. Aquel R. L. Stine que nos presentaba sus creaciones se ha convertido Jack Black. Un actor que no es santo de mi devoción, pero que de este tipo de películas sabe un rato. Aquellos niños que vivían en primera persona los horrores, han quedado en tres amigos que recuerdan el rollo aventurero de las películas de los ochenta. ¿Y los monstruos? De esos hay unos cuantos. Más bien todos. Capitaneados, como no podía ser de otra manera, por el muñeco Slappy de “La noche del muñeco viviente”.


Muchas persecuciones, muchas aventuras y algún que otro misterio misterioso. Los niños lo pasarán bien. Los no tan niños se entretendrán hasta el mismo final. Y los que se consideran muy mayores para estas cosas, además de ser unos aburridos, dirán bien alto que es una tontería. En el fondo les estará reconcomiendo la morriña y las ganas de verla.

Valoración: 6.5 / 10


Director: Rob Letterman
Reparto: Dylan Minnette, Odeya Rush, Amy Ryan, Jillian Bell, Jack Black, Ryan Lee, Steven Krueger, Larry Mainland, Jeremy Ambler, Ken Marino, Halston Sage.
Género: fantástico
Duración: 103 min.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Crítica de Spotlight




SPOTLIGTH está, gracias a eOne Films, en nuestros cines desde el 29 de enero. Este título viene avalado por seis nominaciones a los premios Oscar 2016, incluyendo las categorías de mejor película y director. También fue candidata en la reciente edición a de los Globos de Oro en la que estuvo nominada en tres categorías. Tuvo duros competidores y se fue con las manos vacías, pero no obstante ya cuenta con premios de la Boston Society of Film critics y la Ny Film Critics Online entre otros. Ha sido reconocida por la National Board of Review como una de la diez mejores películas del año y fue presentada en los festivales de Toronto y Venecia con muy buena acogida. Seguramente por su gran calidad seguirá sumando galardones…


SPOTLIGHT ha sido dirigida bajo la batuta del realizador Thomas McCarthy (Con la magia en los zapatos) que se encarga de firmar el libreto del film junto con Josh Singer (El quinto poder) y bajo las órdenes del cineasta de New Jersey se han puesto un reparto estelar conformado por Mark Ruffalo (Los vengadores), Michael Keaton (Birdman), Rachel McAdams (Midnight in Paris), Liev Schreiber (La quinta Ola), John Slattery (Mad Men), Brian d´Arcy James (Invisibles), Stanley Tucci (Saga Los Juegos del Hambre), Billy Crudup (Watchmen) y Neal Huff (El gran hotel Budapest)

SPOTLIGHT se basa en una investigación ganadora de un premio Pulitzer y nos sitúa en el año 2002, donde un equipo de reporteros de la sección Spotlight del periódico “The Boston Globe” llevó a cabo una investigación sobre casos de pederastia cometidos durante décadas por curas de la institución eclesiástica en el estado de Massachussets. La archidiócesis de Boston intentó ocultar la publicación de estos hechos, pero al salir a la luz gracias a la gran labor de estos profesionales de la información, sacudió a la Iglesia Católica como institución. 

Reparto de  Spotlight
El equipo de periodistas de Spotlight

Tal y como reza la frase que acompaña al cartel de la película, “Destapa la verdad”, es a lo que se invita al espectador asistiendo al visionado de esta cinta de gran calado social que resulta tan envolvente, como fascinante y absorbente. Seguir los pasos de cada uno de los cuatro periodistas que se involucran al máximo en su trabajo, que dan lo mejor de sí mismos en una labor minuciosa, exhaustiva y detectivesca para sacar a la luz la verdad, como lo hacen los actores que interpretan a estos personajes en la gran pantalla. Dicho esto, el nivel interpretativo de todos los componentes de esta función es magistral, desde los principales hasta lo más secundarios con pequeños papeles rinden al máximo en sus roles. El conductor de “Spotlight” dirige con gran pulso y sentencia una obra cinematográfica perdurable y de factura perfecta. Pues todos los elementos están en consonancia y el director a diferencia de los largometrajes que últimamente se realizan no presta tanta atención en grandes planos generales o secuenciales de la ciudad de Boston para describirnos la ciudad a través de su fotografía, se centra más en retratar y dibujar el alma de los personajes, y lo hace con una descripción casi novelística de las costumbres de la sociedad americana católica, especialmente la de Boston.

La forma en la que está grabada la cinta es granulada situando al espectador a años más tarde.

El nombre del título “Spotlight”, que es un foco de iluminación, resulta brillante, pues en un sentido metafórico interpretamos justo esa luz de revelación que se proyecta sobre el objeto o la persona para darle visibilidad y hacerlo público donde se centran todos los flashes.

 Liev Schreiber en Spotlight
Curiosamente, el personaje de Liev Schreiber en "Ray Donovan" es un niño que sufrió abusos de un cura en Boston

Spotlight remite a “Todos los hombres del presidente” (1976), aquel impecable largometraje de Alan J. Pakula protagonizado por los dos titanes de la interpretación Robert Redford y Dustin Hoffman que se metían en la piel de dos jóvenes periodistas del “The Washington Post” que con sus descubrimientos desencadenaron el llamado “Caso Watergate”.

Sin duda, “SPOTLIGHT” es una de las películas imprescindibles del año, y la pudimos disfrutar en el preestreno que organizaron nuestros apreciados amigos de SENSACINE.COM


Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
En el mar de las emociones está la veta principal de la sustancia de Alejandro González Iñárritu. En la tragedia del ser humano está su mina máxima e Iñárritu pone el dedo en la llaga una vez más; en su marquesina personal con grandes luces otra historia del vínculo padre-hijo aparece: “siempre serás el hijo de alguien y eso te define para toda tu vida” dice Alejandro. Otra historia que no deja espacio para la indiferencia o el desinterés. Una historia titulada “El renacido”

Critica de "El Renacido"

Desde el estreno mismo de “Amores perros” (2000) en las carteleras internacionales se intuía que Alejandro González Iñárritu tenía un camino halagador por delante en el difícil mundo del arte cinematográfico. Con la soltura propia de un cineasta experimentado, ejecutó su ópera prima con maestría: un film lleno de visceralidad y pasión, que dejó una huella indeleble en el corazón de la memoria colectiva.

En alguna ocasión de aquellos ayeres, Alejandro comentó: “No me las doy de genio, ni nada. Sólo espero no perder la espontaneidad y la inocencia. Ojalá que nunca pierda esa visión de lo que es hacer cine”. Y esto confirma, con la aprobación del tiempo, que sus palabras se han hecho válidas ahora que han transcurrido casi 16 años de aquel sensacional debut, sobre todo por la espontaneidad de la que hablaba y de su propia visión cinematográfica de las cosas, de la realidad y de la vida misma. Alejandro no ha traicionado sus convicciones más fieles de seguir haciendo el cine que le gusta.

Alejado de las películas que se escriben sobre nada y que vienen a representar finalmente nada, Iñárritu busca en las profundidades del alma, en los temores primarios del ser humano, en sus arrebatos originados por la ira, la rabia; busca en los ángulos más oscuros el desconsuelo personal, la confusión; ese lugar donde te encuentras solo, ensimismado, con el desencanto sobre los hombros. Y este valiente y extraordinario ejercicio fílmico ha caracterizado al director mexicano muchas veces, sin trazos de cine cansino que buscan hacerte pensar desde un sitio muy cómodo, como puede ser la reflexión inmediata o el intelectualizar al momento de la proyección; no, esto no ocurre con el cine de Iñárritu, la historia salta por sí misma para atraparte como si fuera un animal salvaje y tú tratas de defenderte como puedes: la realidad está expuesta y el protagonista eres tú.

Iñárritu y DiCaprio en el rodaje de "El Renacido"
Iñárritu y DiCaprio en el rodaje de "El Renacido"

Es cierto, la narrativa ha cambiado en las películas de Alejandro, de ser multiestructurales o historias convergentes, ahora cuenta sus películas en uniestructura de forma lineal. Esto ocurrió a partir de Biutiful (2010), la sórdida historia de “Uxbal”, el personaje principal que interpreta magistralmente Javier Bardem. Este reinicio de un camino evolucionado que nunca ha traicionado la esencia de Iñárritu, vino a ser la dulce venganza otorgada por Dios que recayó en la mísera soberbia de su otrora guionista de cabecera: Guillermo Arriaga. La abyecta postura de endiosamiento personal de este personaje llevó a Alejandro a la necesidad de escribir él mismo sus guiones y mira lo que son las cosas, ahora Iñárritu ha convertido esta faena en una de sus principales puntas de lanza de sus diversas labores como cineasta.

Y uno de los brillantes resultados de esta nueva tarea es la película leit motiv de esta crítica: El renacido, que viene a contar la historia de “Hugh Glass” (Leonardo DiCaprio), un explorador de principios del siglo XIX de las grandes llanuras americanas, cuyo trabajo principal era ser guía de los curtidores de piel, buscando las rutas que evitaran el enfrentamiento con los arikaras (pueblo nativo de América Septentrional, que habitaba al norte de Dakota).

Por un accidente que lo deja incapacitado físicamente (ya verán de qué se trata), “Hugh” se vuelve en automático una carga adicional para los curtidores de piel, quienes ante los inclemente factores naturales (frío, nieve y los accidentados caminos), deciden abandonar a su suerte al desvalido “Glass”. Además uno de esos hombres, “John Fitzgerald” (el estupendo Tom Hardy), le inflige una brutal herida emocional.

Tom Hardey en "El Renacido"
Tom Hardy
Ante su calamitosa situación personal de las circunstancias, “Glass” anida en su corazón el deseo unigénito del rencor: la venganza. Turbado por este sentimiento, “Hughcomenzará el asombroso camino que lo llevará de vuelta a la vida: “Tienes que luchar, mientras tengas un respiro en ti”, será el mantra del renacido “Hugh Glass” que lo mantendrá en una pieza. Esta frase tomará un interesante giro hacia el final, matizado por un acto que “Glass” decidirá por propia convicción.

Toda la interesantísima historia de “El renacido”  (como diría “El Chivo” de “Amores perros”), no hubiese sido tal, sin Leonardo DiCaprio, ya que él le otorga la exacta dimensión al personaje. Lo vuelve verdadero de tal forma que, como espectador, te reconoces (de alguna manera) en la tragedia que interpreta DiCaprio. En la caída hacia el abismo, tu ser engulle el encuadre como si fuera una parte de tu verdadera existencia, como si revivieras la realidad de alguna desdicha sucedida en tu vida, agolpando la emoción en tu corazón.

Leonardo DiCaprio ha sabido volver auténtica para nosotros la existencia de “Hugh Glass”, que no es más que el compendio del dolor humano en distintas expresiones, dadas las infinitas situaciones específicas de cada espectador, la lista interminable de circunstancias provocadas por la convergencia de los hechos.

Aunado a lo anterior, hay dos hechos cinematográficos insoslayables en este metraje de Iñárritu: para empezar, la fotografía de Emmanuel “El Chivo” Lubezki. Previamente reconocido a nivel internacional por películas como “La princesita”, “Sleepy Hollow”, “El nuevo mundo”, “Hijos de los hombres”, “El árbol de la vida”, “Gravity” y “Birdman”, “El Chivo” ha sabido ganarse un lugar a pulso como uno de los mejores fotógrafos del cine contemporáneo y su participación en “El renacido” no podía ser de otra forma que no fuera rayando lo sublime y la perfección. Su fotografía permite al espectador vibrar el sentimiento de la naturaleza, de lo agreste que es, de lo implacable que es. 

Leonardo DiCaprio en "El Renacido"
Leonardo DiCaprio
En sus propias palabras: “Desde el principio queríamos que la película fuera muy sumergible y muy visceral. Al estar haciendo pruebas nos dimos cuenta que los lentes muy amplios nos permitían adentrar a los espectadores y colocarlos en medio de la acción” (tan sólo los minutos iniciales del film te dejarán sin aliento, créeme).

Además todo esto se complementa con el apartado de los efectos visuales. A cargo de Richard McBride la escena que tendrán que descubrir por ustedes mismos, es sencillamente espectacular: llena de hiperrealismo que impacta al corazón y nos lleva a pensar cuál será el siguiente paso de estos tremendos artistas del efecto visual.

Y para Alejandro González Iñárritu: estás en tu mejor momento. Lejanas quedaron aquellas épocas en que te escuchaba por el 96.9 de frecuencia modulada en Ciudad de México y disfrutaba de tu grave elocuencia musical. Siempre distinto, siempre abocado a lo tuyo, sin traicionarte, llegaste al mundo del cine para dejar marcado un camino irrepetible por nadie más, porque eres único, capaz de sacudirnos hasta la médula como sólo tú lo sabes hacer y con “El renacido” duplicaste este efecto. Eres grande, cineasta: ¡Abba Eli por ti, Alejandro!



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Skeletor Master of the Universe

Ha llovido mucho desde que en 1983 Mattel estrenara, en colaboración con Filmation, la primera serie de He-Man.

Conocida en España como “He-Man y los Masters del Universo” (un título que tampoco asegura trabajo en nuestro país XD), esta serie de animación pensada para vender muñecos de acción se convirtió en uno de los éxitos más importantes de los ochenta, y desde entonces, sus personajes han protagonizado diferentes series.

En concreto, tras la serie original, vimos el spin-off de la hermana de He-man, “She-Ra”. En los noventa, nos llegó una versión futurista que enviaba al príncipe Adam y Skeletor a un mundo más avanzado que el que veíamos en Eternia, y en 2002, la serie original fue rehecha ofreciéndonos un espectacular remake.

Desde entonces, han pasado muchos años, y teniendo en cuenta que “He-Man y los Masters del Universo” siguen siendo famosos (de ahí que se esté planeando una nueva película de imagen real), no nos extrañaría nada que volviéramos a verlo en una serie animada.

Con vista ese hipotético proyecto, hoy os traigo las ilustraciones que el artista de la red NathanRosario colgó en su cuenta de Devian Art, y en las cuales, podemos ver un rediseño de los personajes de la serie.

Todos los personajes lucen un aspecto más oscuro y adulto, y aunque no creo que Mattel se animará a algo así, yo me consideraría fan de una serie sobre He-Man con estos acabados.

Os dejo por aquí los mejores diseños sobre “Masters of the Universe” de NathanRosario, y os animo a ver el resto de trabajos de este artista en su web.

View post on imgur.com


Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Paco León y Alexandra Jiménez en "Embarazados"
 
“EMBARAZADOS” se estrena el viernes 29 de Enero y es una comedia ligera y agridulce con un inconfundible sello “made in spain”. Con Paco León (Carmina y Amén) y Alexandra Jiménez (Anacleto: Agente Secreto) a la cabeza del reparto, los secundan Ernesto Sevilla (Rey gitano), Elisa Mouliaá (Buscando el norte), Alberto Amarilla (Fuga de cerebros) y Karra Elejalde (Ocho Apellidos Vascos). Todos ellos se ponen bajo el mando de la cineasta madrileña Juana Macías artífice de “Planes para mañana”(2010) y el telefilm “La parte de atrás” (2011), quien firma el guión junto con Juan Moreno y Anna R. Costa.

Fran (Paco León) y Alina (Alexandra Jiménez) son una pareja feliz y sólida que deciden tener su primer hijo. En una visita al ginecólogo (Karra Elejalde) descubren que Alina está pre menopaúsica a sus 37 años y que Fran tiene pocos espermatozoides, vagos y anormales. Es entonces cuando tendrán que tomar la decisión de empezar o no con un tratamiento de fecundación in vitro, pues parece que el tiempo se agota para ser padres, algo que se suma a que Fran no tiene clara su futura paternidad.

Karra Elejalde en "Embarazados"
¡Genial Karra Elejalde!

La trama de Embarazadostoma forma como una dramedy porque el tema que abarca es muy delicado y actual, aunque aquí se intenta desdramatizar añadiendo humor a la vital circunstancia a la que se enfrentan sus protagonistas, el conflicto reproductivo frente a la maduración o expectativas de tu pareja. Hay estudios recientes en nuestro país sobre la edad media en la que se tiene el primer hijo, que es a partir de los 35 años, y es por ello que muchas parejas se puedan ver reflejadas en esta obra cinematográfica. “Embarazados” nos pone en la piel de una pareja que se acerca a los 40 años y que toman la decisión de ser padres, ante la dificultad de no poder hacerlo por la vía natural tienen que acudir a la técnica de reproducción asistida (FIV). Entre el tratamiento al que tiene que someterse la protagonista, las dudas que asaltan al personaje masculino de perder o no su libertad y no llegar a cumplir sus sueños y metas, ambos se encontrarán ante una disyuntiva que pondrá contra las cuerdas su relación amorosa.

Argumentalmente hablando, la historia es interesante y logra entretener y mantener un equilibrio narrativo a excepción de su desenlace final. Contiene diferentes guiños a una de las películas de culto más célebres de Tarantino y a una serie estadunidense muy aclamada por la crítica y el público. Llama la atención también, la incursión constante del product placement al estilo de “El Show de Truman”.

Ernesto Sevilla en "Embarazados"
Ernesto Sevilla es el amigo de Fran, el personaje de Paco León

Lo peor: Su desenlace final no convence y se hace largo. Hacia la conclusión del título hay una deriva argumental que pretende salirse de lo predecible, por no utilizar los mismos recursos narrativos y lo mil veces visto en cintas de corte romántico que unen comedia y drama, pero al final termina sucumbiendo al mismo modelo de cualquier largometraje que podría protagonizar Jennifer Aniston (Por cierto a colación de esto, me viene a la cabeza una protagonizada por ella “Un pequeño cambio” (2010) junto a Jason Bateman). Me hubiese gustado una apuesta más arriesgada y que se saliese del esquema tradicional.

Lo mejor: Su cuidada y bella fotografía. Unir a dos actores cómicos como Paco León y Alexandra Jiménez que saben desenvolverse muy bien en su mayor conocida faceta, pero que también rinden perfectamente en un perfil dramático y que se complementan tan bien como pareja en la gran pantalla. Rezuman chispa, compenetración y buen feeling y gracias a eso “Embarazados” se convierte en una cinta más atractiva junto con la aportación de secundarios como Ernesto Sevilla, Alberto Amarilla y sobre todo con la intervención de Karra Elejalde y sus metáforas deportivas que nos deja algunas de las escenas más hilarantes del film.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Actrices interpretando Wonder Woman

Warner y DC presentaron hace poco un programa especial en televisión dedicado a las series y películas de superhéroes que la editorial tiene en cartera, y aunque hasta ahora la expectación actual estaba centrada en la película “Batman V Superman: El Amanecer dela Justicia”, han decidido mostrar las primeras imágenes en movimiento de la película de Wonder Woman que dirige Patty Jenkins (Monster).

Dicho film se estrenará el 23 de junio de 2017, y según parece, mostrará varios periodos de la vida de la Princesa Diana antes de convertirse en la superheroína conocida como Wonder Woman.

Para no traeros solo ese clip (que encontraréis al final del post), he decidido hacer un repaso de las actrices que hasta la fecha han llevado el manto de Wonder Woman, y aunque estoy esperanzado en que la versión de Gal Gadot que veremos en “El Amanecer de la Justicia” será la mejor de todas, no hay que olvidarse de las anteriores, la cuales, os presento de manera cronológica.

Cathy Lee Crosby en el telefilm "Wonder Woman" (1974)


Cathy Lee Crosby en el film "Wonder Woman" (1974)
Que la primera Wonder Woman de imagen real fuera rubia no fue precisamente un acierto

El primer acercamiento a una adaptación del personaje de DC a televisión nos trajo un telefilm de espías pensado como el piloto de una serie de televisión. Con Cathy Lee Crosby como una Wonder Woman rubia, el film se alejaba por completo del personaje, y confirmó que incluso en los 70, los fans de la Mujer Maravilla no estaban dispuestos a aguantar cualquier cosa.

Lynda Carter en la serie "Wonder Woman" (1975)


Lynda Carter en la serie "Wonder Woman" (1975)
Lynda Carter como una Wonder Woman patriótica

Tras el fallo del piloto protagonizado por Cathy Lee Crosby, la atractiva Lynda Carter fue elegida por la cadena ABC para interpretar a Wonder Woman en un serial televisivo que debía mucho a la serie de televisión de Batman.

La Wonder Woman de Carter heredaba la esencia del show de espías que tenía la historia anterior, pero consiguió otorgarle algunos elementos típicos del cómic (la Wonder Woman de entonces no tenía mucho que ver con la de ahora) en su trama contra los nazis y otros enemigos del mundo libre.

Megan Gale en la película cancelada "Justice League: Mortal" (2008)


Megan Gale en la película cancelada "Justice League: Mortal" (2008)
Las pruebas de vestuario de Megan Gale para la película de JL

Warner llevaba tiempo intentando sacar adelante una película sobre la Liga de la Justicia que compitiera con éxitos como los X-Men de Fox / Marvel. Una de sus intentonas puso a George Miller (el director de Mad Max: Fury Road) al frente del proyecto, pero finalmente fue cancelado por diferentes razones.

Su casting incluía a Armie Hammer como Batman, D.J. Cotrona (el de la serie de Abierto hasta el amanecer) como Superman y a la poco conocida Megan Gale como Wonder Woman.

Pese a que del proyecto se ha filtrado poco material, recientemente pudimos ver a Gale en el traje de Wonder Woman, y la verdad, aunque no vio la luz, mola bastante.

Erica Durance en un gag para la serie "Smallville" (2011)


Erica Durance en un gag para la serie "Smallville" (2011)
Erica Durance lucía espectacular en Smallville

Aquí tenemos un guiño maravilloso de la serie Smallville al universo DC. Debido a problemas de derechos, ni Wonder Woman ni Batman podían ser mencionados en la mítica serie de tv, pero en cierto capitulo, Erica Durance, la actriz que daba vida a Lois Lane, aparece disfrazada con este atuendo que es un claro homenaje a la famosa amazona.

Adrianne Palicky en la serie no emitida de "Wonder Woman" (2011)


Adrianne Palicky en la serie no emitida de "Wonder Woman" (2011)
Palicky con los dos atuendos de Wonder Woman

Otra intentona que quedo en nada fue la serie que David E. Kelley (creador de Ally McBeal) había preparado sobre la amazona. Con Adrianne Palicky (G.I.Joe) en el papel protagonista, el show nos presentaba dos variantes del traje de Wonder Woman, y aunque daban un poco el cante, resaltaban los atractivos atributos de su joven protagonista tal y como se puede ver en el piloto no emitido.

Gal Gadot en "Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia" (2016)


Gal Gadot en "Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia" (2016)
Gal Gadot parece que hará de una Wonder Woman perfecta

Y llegamos de nuevo a Gal Gadot, la actriz a la que nadie veía como Wonder Woman y que ha sorprendido al mundo en las secuencias del tráiler en las que aparece. Esta joven a la que muchos conocimos en la cuarta entrega de “Fast & Furious” está dispuesta a cerrar bocas, y contará con Chris Pine como compañero en el papel de Steve Trevor, su enlace con la humanidad.

Sin mas, os dejo aquí el clip de la película que protagonizará en solitario.







Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Torneo Dragon Ball Super

Al mismo tiempo que nos llegan las quejas de Toriyama sobre los resultados de Dragon Ball Super (yo ya os hable de lo mal que iba el tema en un post de La Voz Digital), la cuenta oficial de la serie en Twitter ha publicado un poster que nos ofrece un pequeño adelanto de lo que vendrá en los próximos episodios.

Para los que no sigan la serie, comentaros que hasta el momento, y en 28 episodios, lo que se ha visto ha sido prácticamente lo mismo que en las últimas dos películas animadas de la saga (“La Batalla de los Dioses” y “La Resurrección de F”) y que tras la batalla final contra Golden Freezer, Dragon Ball Super ha dado pie a un nuevo arco.

Tal y como hemos visto en el capítulo 28 de la serie, el hermano gemelo de Bills (el dios de la destrucción del Universo 6), propone una especie de Torneo de Artes Marciales en el que participen los mejores luchadores de cada universo.

Como es lógico, Goku y Vegeta participarán en el equipo de Bills, y como vemos en el poster del que os hablaba, lo harán acompañados de Piccolo, Magin Buu y otro luchador al que no conocemos.

Dicho personaje podría ser otro discípulo del dios Bills, pero llama la atención que Buu se anime a combatir y que Piccolo participe en un torneo con tanto nivel de combate, algo que no hace pensar que el namekiano se someterá a algún tipo de entrenamiento intensivo para dejar en buen lugar a su dios de la destrucción.

Poster Dragon Ball Super
Los problemas artísticos de la serie se pueden observar en los nuevos personajes, los cuales, están mucho menos trabajados que los clásicos

En cuanto al equipo de Champa, el hermano de Bills, está compuesto por cinco luchadores que son todo un misterio.

Entre dichos combatientes encontramos a un robot, un tipo regordete con pinta de oso amarillo, un chico que parece un saiyajin y dos alienígenas. Uno de ellos parece la versión de otro universo de Freezer o de algún pariente suyo, mientras que el otro, el morado, pertenece a una raza que no hemos visto hasta ahora.

Está claro que los tres primeros enemigos (el morado, el saiya y el pariente de Freezer) serán los que más guerra den a Goku y los suyos, pero habrá que esperar un poco a ver cómo se van desarrollando la trama de está historia que nos suena a lo visto en el fan-fict Dragon Ball Multiverse.


Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
20 aniversario Pokémon



Pokémon, la franquicia más importante de Nintendo tras Mario Bros, cumple en 2016 sus primeros veinte años, y para celebrarlo, la compañía ha planeado multitud de eventos sobre Pikachu y sus amigos.


Mientras se van desvelando, nos llega el spot que la marca de videojuegos ha preparado para anuncia dicho aniversario, el cual, se emitirá el próximo 7 de febrero durante la Super Bowl.

Dicho anuncio se sumará a tantos otros que se exponen en uno de los periodos más caros de la televisión estadounidense, y en él, Nintendo nos muestra que podemos conseguir nuestros sueños, aunque estos sean convertirnos en maestros Pokémon.

Conocedores del pastizal que les va a costar emitir este anuncio en la mitad del partido, es previsible que este año los fans de Pokémon asistan a más novedades de las esperadas, pero como siempre, habrá que mantenerse a la escucha hasta que se vayan revelando todo aquello que está por llegar.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
Crítica de "La Quinta Ola"

LA QUINTA OLA (The 5th Wave) llega hoy a nuestras carteleras gracias a Sony Pictures Spain. Basada en el primer libro homónimo de la trilogía del autor estadounidense Rick Yancey que vio la luz en 2013 y que ahora se traslada por primera vez a la gran pantalla con libreto de Susannah Grant (Erin Brockovich, 2000). En este título ejerce como maestro de ceremonias el cineasta J Blakeson (La desaparición de Alice Creed) orquestando a un elenco actoral compuesto por estrellas juveniles y actores veteranos, encabezado por Chloë Grace Moretz, Alex Roe, Nick Robinson, Ron Livingston, Zackary Arthur, Liev Schreiber y Maria Bello.

En la quinta ola los extraterrestres han tomado la tierra elucubrando un plan previo consistente en cuatro siniestras oleadas que han logrado acabar con casi toda la humanidad. Ahora preparan una quinta oleada con la que pretenden conseguir el exterminio total de la raza humana. Una de las supervivientes, Cassie Sullivan (Chloë Grace Moretz) se tendrá que unir a otras personas para sobrevivir a la oleada y salvar a su hermano pequeño Sam (Zackary Arthur).

Chloe Moretz en "La Quinta Ola"
El personaje de Moretz y su familia
A pesar de no haber sido bien acogida en general por la crítica especializada, personalmente “La Quinta Ola” me parece un digno inicio de una saga cinematográfica encaminada a satisfacer al público juvenil. De lo que más puede pecar, es de contar en su haber con varios episodios previsibles, y otros difíciles de tomar en serio si nos escapamos de la más pura ficción que se nos muestra en este tipo de cintas (tipo a Jurassic World y a esos taconazos jurásicos de Bryce Dallas Howard), pero para eso entramos en un universo diferente al nuestro, para encontrarnos ante contextos imposibles y obstáculos que superar que hacen que el espectador sea partícipe de un intrépida aventura en lo que más prepondera es la propia supervivencia de los protagonistas que se encuentran en los desoladores escenarios de un catastrófico mundo post-apocalíptico que ha sido invadido por seres de otro planeta.

Cuando estás visualizando “La Quinta Ola” es irremediable no pensar en otras “teen movies” basadas en series literarias que están enmarcadas en futuros apocalípticos y en el fin de la raza humana, como las sagas de “Los Juegos del Hambre”, “Divergente” o el “El Corredor del Laberinto” y algunas que no llegaron a tener continuación como la de “The Host” (La huésped),  asentada en la novela de la popular autora de la saga Crepúsculo Stephenie Meyer y con la que guarda más reminiscencias que las otras mencionadas el film que nos ocupa en cuanto a patrones argumentales y triángulo amoroso.

“La quinta ola” no consigue despegar al espectador de la historia durante su metraje con un ritmo progresivo que va de menos a más y asciende de manera favorable y conviven en perfecta armonía las sinfonías de drama, ciencia ficción y romance.

Liev Schreiber en "La Quinta Ola"
Liev Schreiber

En cuanto al apartado interpretativo contamos con actores de dilatada trayectoria profesional que ejecutan sus roles correctamente como Ron Livingston (nunca olvidaré su personaje de chico post-it en la serie Sexo en Nueva York), la actriz Maria Bello (Una historia de violencia) y el sempiterno hermano antagonista de Lobezno Liev Schreiber que aquí se mete en la piel del coronel Vosch. En los perfiles principales con Chloë Grace Moretz (La invención de Hugo) a la cabeza junto con Alex Roe (The calling) y Nick Robinson (Jurassic World) los dos primeros jóvenes intérpretes destilan química en los planos que comparten, el personaje que encarna Alex Roe me recuerda al de Nicholas Hoult en Memorias de un zombie adolescente (2013), Robinson queda en discordia con respecto a sus partenaires en el viaje, no estando a la altura y haciendo honor a su seudónimo en la película como un zombie que transita por las escenas sin pena y gloria, nada que ver con ese potente trío amoroso que formaban Katniss, Peeta y Gale en Los Juegos del Hambre.

La música del largometraje va a cargo del compositor británico de bandas sonoras originales, Henry Jackman artífice de las piezas de X-Men: First Class, Kick-Ass, Kingsman: The Secret Servicio, entre muchas otras, así que no defrauda en absoluto su composiciones musicales empastando perfectamente con la obra.

Lo peor: Que ya hay demasiadas franquicias abordando el mismo tema y con muchas analogías en sus exposiciones argumentales.

Lo mejor: Ver crecer en la gran pantalla a Chloë Grace Moretz , a esa pequeña Hit-Girl que reinaba el espectáculo en la secuela de Kick-Ass, y que cada vez logra desmarcarse más de sus diferentes registros y de llenar por completo de credibilidad sus actuaciones. Una pequeña estrella que cada vez se hace más grande tanto en edad como profesionalmente. Sus giros narrativos inesperados y su mezcla de acción, intriga y romance.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales

“Una de las cosas extraordinarias que tiene el filme para mí es que se aborda la profundidad del amor, lo extraordinario que puede llegar a ser, el cómo no está definido por género, por sexualidad, por la raza, por la religión, va más allá y se trata del alma. Esto es llamado “La Chica Danesa”, una increíble, única y bella historia de amor.”
-Eddie Redmayne

Crítica de "La Chica Danesa"

Así con esas palabras (de las líneas de arriba) es como el actor británico Eddie Redmayne conceptualiza la historia que él mismo protagoniza y que lo llevó a encarnar a “Einar Wegener”, un chico danés quien fue uno de los pioneros en adquirir los caracteres sexuales de la mujer mediante cinco intervenciones quirúrgicas y que lo hicieron renacer como toda una chica danesa llamada “Lili Elbe” (“como el río Elba”, decía ella).

Toda esta historia está apuntalada por otro personaje, igualmente complejo y apasionado, “Gerda Wegener” (Alicia Vikander), quien representa el papel de la estoica esposa de “Einar”, pintora igual que él, e incluso hasta más trascendente en ello, según la retrata este fresco de Tom Hooper (“El discurso del rey”).

La película está basada en el libro homónimo de David Ebershoff, que es una versión libre de la vida de estos dos personajes, Einar y Gerda; según se asienta en datos fidedignos (por ejemplo, sus famosos cuadros de lesbianismo erótico), Gerda era lesbiana y prefería la feminidad de Lili por encima de la masculinidad de Einar. En la vida real fueron más una pareja de amigas que una pareja heterosexual de dos artistas en pleno ascenso, como se indica en el libro y por ende, en el film de Hooper. Es más, existe un material literario más preciso de la vida de Lili Elbe, llamado “Man into Woman”, escrito por Neils Hoyer, quien para tal efecto logró reunir las cartas y el diario de la propia Lili.

“Einar”, según Hooper, es un pintor que al igual que su esposa “Gerda”, están en pleno ascenso de sus respectivas carreras artísticas, donde ambos disfrutan de sus actividades profesionales y más de su propia relación personal e íntima. En cierta ocasión, “Gerda” le pide a su esposo que pose para ella para poder completar un cuadro de una bailarina que le era indispensable terminar. Es aquí, en esta situación, donde Hooper nos muestra a un “Einar” que comienza a darse cuenta de que hay algo diferente en él. El punto de inflexión que iniciará un profundo viaje interior para saber quién es él en realidad. El comienzo del camino de su metamorfosis.

Eddie Redmayne en "La Chica Danesa"
Eddie Redmayne en el punto de inflexión de su personaje

Eddie Redmayne dio sobradas muestras de su gran talento camaleónico cuando se metió en la piel del gran divulgador científico de la astrofísica, el genio de Oxford, Stephen Hawking (La Teoría del Todo), y en esta ocasión no podía ser la excepción. Trazando tenues líneas, apenas perceptibles, Eddie va dando forma a este personaje, sin prisas, con pasos ligeros y silenciosos, casi a hurtadillas se desliza en el camino de la transformación para trastocar al ser, a “Einar” y despojarlo de la mentira que vivió durante años: no es lo que dicta la apariencia, sino lo que manda el corazón.

Con una valentía llena de gracilidad, “Lili” comenzará a desenvolverse en un mundo que no le reserva su rechazo, que no le da cabida y a pesar de esto, ella no se debilita, por el contrario, surge fortalecida y llena de vigor para continuar su jornada, continuar con su vida, ya no por cosa fortuita, sino por una certera convicción de quién es.

Alicia Vikander en "La Chica Danesa"
Alicia Vikander
Alicia Vikander (Ex Machina), o “Gerda”, la leal compañera y amiga de “Lili”, es un contrapunto brillante al performance de Redmayne. Convencida de su heterosexualidad, queda atónita y por un momento, abatida, ante los cambios que van ocurriendo en la vida de “Einar”. Tratando de entender la metamorfosis física y emocional de su otrora esposo, “Gerda” entra en un doloroso proceso de aceptación de su nueva realidad. Y es aquí donde Vikander desdobla el talento que tiene como actriz; aprovechando cada encuadre, traza en pantalla un personaje lleno de desconsuelo y confusión, pero a la vez, estoico y leal a su causa principal: el amor que le profesa en todo sentido a “Einar” y este amor también va siendo transformado en medida que “Einar” va cambiando. Un amor renacido en algo nuevo, pero que nunca dejará de ser amor.

Tom Hooper presenta este discurso fílmico sin brusquedades, sin encuadres que atropellen el relato que va surgiendo de manera natural; con su propio ritmo, va acompañando de forma cadenciosa el compás de sus dos protagonistas, para entregarnos una pieza cinematográfica sincronizada con la compleja emoción de quien vive una transformación radical en distintas direcciones, con la difícil tarea (que es para cualquiera) el lograr ser quien es en realidad y del asirte a un sueño con la firme intención de nunca soltarlo.




Sigue a De Fan a Fan en redes sociales
¿A quién se tienen que enfrentar los súper delincuentes del Escuadrón Suicida?

Tráiler de "El Escuadrón Suicida"

Esa pregunta que encabeza el post es la que nos hacemos la mayoría de fans de las películas de DC. Ya hemos tenido dos tráilers al completo de “Escuadrón Suicida” y seguimos sin saber quién será el malo de la película.

Tal y como se aprecia en dichos tráilers, el Joker no formará parte de dicho equipo, y aunque en un principio se pensó que el equipo de malotes de Rick Flag (Joel Kinnaman) tendría que detener a la principal némesis de Batman, hay que recordar que el personaje también estaba recluido como ellos.

Hasta ahora, había quedado claro que asistiríamos a la detención del Joker (Jared Leto) y Harley (Margot Robbie) por parte de Batman, y que tanto el villano con aspecto de payaso siniestro, como el resto de supervillanos, saldrían de formas diferentes formas de su reclusión.

Ahora que nos llega el nuevo tráiler, parece que se aportan algunas pistas extras, y si bien es cierto que solo son conjeturas, me mojaré y os diré lo que pienso que veremos en el film.



Desde mi perspectiva, el papel de Jared Leto como el Joker será casi anecdótico, y salvo la secuencia en la que Batman lo detiene, el resto de escenas en las que participe solo servirán para introducirlo en el nuevo universo cinematográfico DC. Así pues, le veremos hacer locuras en Iron Heights o Arkham (no tengo claro donde los tienen recluido) y finalmente escapará.

Sobre sus compañeros, su objetivo será una criatura con poderes especiales que se deja ver levemente en el tráiler. Sinceramente, no se de quien se trata, pero espero que sea algún tipo de metedura de pata del gobierno en la cual no quieren que se vean involucrados ningún superhéroe, dejando la labor a un equipo desechable y al que también se le podrá cargar el mochuelo de los daño, y es que al fin y al cabo, el Escuadrón Suicida está formado por lo peorcito del sector de los supervillanos.

Villano de Suicide Squad
Los efectos de los poderes de esta criatura se ven por todo el tráiler y a ella, la podemos ver en el minuto 1:39 aprox.

De esta forma, David Ayer, el director de la cinta, tendría dos historias paralelas, la aparición del hombre murciélago y excusa para usar los personajes en otros filmes.

Como digo, no son más que conjeturas, pero si estáis de acuerdo o no sobre este posible argumento de "Suicide Squad" (estreno en cines el 19 de agosto), me gustaría que me lo hicierais saber.

Sigue a De Fan a Fan en redes sociales

Otros artículos interesantes