10 arqueras que pondrian en apuros a Katniss Everdeen

Crítica de "Interstellar" la más que recomendable epopeya galáctica de Nolan.

Dragones capaces de enfrentarse cara a cara con Smaug

Crítica de "Ninja Turtles", el esperado regreso de las Tortugas Ninja a los cines

El por qué del declive de los Simpson

Aunque el tráiler de la nueva entrega de Star Wars se estrenará este viernes, los fans de la saga nos ofrecen su propia visión de lo que esperan del film de J.J. Abrams


Faltan pocos días para que podamos disfrutar por fin del primer teaser tráiler de “Star Wars: The Force Awakens”, y debido a que será un video que se buscará a muerte por la red de redes, los fans han decidido adelantarse a Disney y mostrarnos su propia versión del tráiler utilizando imágenes nuevas, modificadas y antiguas de la Guerra de las Galaxias.

Debido a que aún no hay una sinopsis oficial de “Star Wars: The Force Awakens”, los fans de la saga han utilizado la información filtrada y los rumores como base del guion de su tráiler, y la verdad, salvo por el hecho de que sabemos que es un montaje, no luce nada mal.

En el clip, podemos ver el final de la trilogía original y como se conecta con las nuevas películas, mostrándonos a un Luke anciano, una versión con sable laser de un Stormtrooper (el llamado Chrome Trooper) y otra serie de detalles que incluyen la aparición de C-3PO, R2-D2, Chewbacca y el Halcon Milenario.

Sin más, os lo dejamos por aquí y os animamos a que os deis prisa, ya que Disney no suele tener mucha paciencia con las creaciones de los fans que utilizan a personajes que son de su propiedad.



El episodio 7 de Star Wars (The Force Awakens) se estrenará en cines el 18 de diciembre de 2015 y en su reparto encontramos a John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong'o, Gwendoline Christie, Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker.

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La acción y el suspense suben de nivel en Gotham dejándonos imágenes de un letal e intrépido Alfred Pennyworth.

Gotham 1x10 - Lovecraft: Crítica / Resumen
Bruce y su look menos pijo
Continuamos poniéndonos al día de la serie Gotham , y ahora analizamos “Lovecraft”, capitulo que poco tiene que ver con el escritor de Providence, sino que se centra en el objetivo de Harvey Dent que descubrimos la semana pasada en la presentación del personaje destinado a convertirse en “Dos Caras”.

En este episodio, la acción se centra en Selina y Bruce, quienes tras unos primeros roces, se han convertido en grandes amigos a pesar de sus diferencias. Confiados en que nadie sabe de la presencia de Selina en Wayne Manor, el detective Gordon sigue dedicándose a sus tareas para poner en orden la ciudad cuando es sorprendido por una llamada que le avisa de que han asaltado la mansión Wayne.

Allí, Alfred ha ganado tiempo para su amo y la amiga de este, demostrando nuevamente que no es un mayordomo al uso y que sus vínculos con diferentes servicios de inteligencia lo convierten en un duro rival capaz de enfrentarse a tres asesinos profesionales… pero algo torpes.

Así pues, Bruce y Selina deben huir de la mansión, y deciden introducirse en las calles de Gotham, un lugar peligroso pero en el que la joven Cat, se siente cómoda y segura.

Gotham 1x10
La líder de los asesinos que buscan a Cat y a Dick Lovecraft

En sus andanzas, Bruce tendrá que cambiar de atuendo y se encontrara con la pequeña Ivy Pepper, la hija del hombre al que se responsabilizó de la muerte de los Wayne, y que ha quedado huérfana tras la muerte de su padre huyendo de la policía (como vimos en el primer episodio de Gotham) y el posterior suicidio de su madre.

Ciertamente, la niña a la que da vida Clare Foley tiene ciertos rasgos y actitudes que la convierten en una joven inquietante, y debido a que Selina sabe que la joven no está bien de la azotea, decide alejar a Bruce de su compañía.

Juntos, y mientras que Gordon, Bullock y Alfred rastrean la ciudad interrogando a unos y a otros (incluida una Fish Mooney que queda asombrada por los modales del mayordomo de los Wayne), Selina decide vender algunos de los objetos que ha robado en la casa de Bruce, y decide ponerse en contacto con su perista, el cual, avisado de la recompensa que se paga por la joven huérfana, no duda en venderla.

El asunto, que fue puesto en marcha sin que se filtraran nombres, ha resultado ser un fiasco encabezado por Harvey Dent, quien en su cruzada para acabar con Dick Lovecraft, jugo ciertas cartas que son las que ponen en peligro a Bruce, Selina, Gordon e incluso al empresario a abatir, el cual, lejos de tener responsabilidad por la muerte de los Wayne, es otra pieza más en el tablero, convirtiéndose en un objetivo más de los asesinos que buscan a la joven versión de Catwoman.

Bruce y Selina en Gotham 1x10 - Lovecraft
La afición de Bruce por saltar azoteas se gesta en este capítulo

Por su parte, Selina y Bruce buscan la manera de escapar de su actual confinamiento y a la llegada de sus verdugos se las apañan para ganar tiempo hasta que Bullock, Alfred y Gordon los localizan (no sin que antes Gordon hablara con Lovecraft y se enterara de algunos tejemanejes que le cuestan la vida al empresario y casi involucran al detective en su muerte), ofreciéndonos nuevas escenas en las que Selina demuestra ser una joven con muchos recursos que tras este capítulo, decidirá esconderse mejor y por su cuenta.

El capítulo de Gotham, termina con el alcalde Aubrey James increpando a Dent y Gordon por la muerte de Lovecraft, tras lo cual, y después de hacer un papel para la prensa, decide enviar al compañero de Bullock para que se encargue de la seguridad del centro para enfermos mentales de Arkham (que se inauguró tras los acontecimientos de la semana pasada) en una clara acción de castigo contra el joven que le ha puesto contra la pared tantas veces en las últimas semanas.

Evidentemente, también hay momentos para la trama del Pingüino, Fish Mooney y Falcone, la cual se empieza a recrudecer tras el robo del dinero de Falcone que vimos la semana pasada, y que provoca que el mafioso ponga a prueba a sus subcomandantes, incluidos Oswald y Fish.

Alfred, Bullock y Fish Mooney en Gotham 1x10 - Lovecraft
Alfred es la verdadera estrella del capitulo, él, y los chicos.

Por lo demás, el capítulo, en el que no he encontrado demasiadas referencias (solo que Ivy vuelve a salir y que Alfred se revela como algo más que un mayordomo), se salda con una buena cuota de acción, frases estupendas (como la de Alfred diciéndole a Bruce que si el muere quien va a contratar un mayordomo) y una muestra de que los jovencitos del show pueden dar mucho juego en caso de que el guion lo solicite.


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Hugh Jackman se convierte en el pirata Barbanegra en esta precuela del cuento de James Matthew Barrie.

Hugh Jackman es Barbanegra en "Pan"
Hugh Jackman y su cambio radical para interpretar a Barbanegra en "Pan"

Las productoras siguen dándoles vueltas a las historias y personajes clásicos de la literatura, y en esta ocasión, con “Pan” (nombre que dará mucho juego a los memes españoles) nos presentan una historia sobre el origen de la relación entre Peter Pan y el Capitán Garfio.

Dirigida por Joe Wright (Hannah), “Pan” tiene a Hugh Jackman (Lobezno) como uno de los principales protagonistas, encarnando el australiano al pirata Barbanegra, personaje que en el film se convertirá en el antecesor de Garfio (Garret Hedlund) al frente de los piratas que habitan el país de “Nunca jamás”.

En el papel de Peter Pan tenemos a un joven Levi Miller (Terra Nova), el cual, será secuestrado del orfanato en el que viven. La contrapartida femenina del film la componen Amanda Seyfried (Lovelace) y Rooney Mara (Her), interpretando ambas a personajes que nada tienen que ver con Campanilla, el hada que acompaña a Peter Pan en sus aventuras, y de la que en el tráiler no hay pistas sobre su implicación.

Hasta tener más detalles, os dejamos por aquí el tráiler de “Pan”(fecha de estreno 17 de Julio de 2015) y esperamos que esta nueva interpretación del mítico personaje sea divertida y entretenida como la genial Hook del fallecido Robin Williams.



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Gotham sigue progresando adecuadamente tras acabar con la trama del Pingüino ocultándose, y ahora nos presenta a Harvey Dent.

Nicholas D´Agosto como Harvey Dent en Gotham 1x09
Nicholas D´Agosto (Destino Final) es Harvey Dent, el futuro "Dos Caras"




Tras la conclusión del primer arco argumental en el que el Pingüino desaparecía y volvía a Gotham (ahora vuelve a mostrarse en público), la serie de Fox emprende nuevos caminos, y aunque conserva en su haber las diferencias entre Fish Mooney, Falcone y Oswald Cobblepot, abarca nuevas tramas, como la que presenta en este capítulo.


Selina Kyle vuelve a la vida de James Gordon y este, sabedor del peligro que persigue a la joven por ser la única testigo de la muerte de los Wayne (junto a Bruce), decide llevarla a la mansión del niño que finalmente se convertirá en Batman.

Allí, y pese a las reticencias de Alfred, la joven conseguirá devolver la alegría al pequeño Bruce, y aunque lo haga de una forma muy especial (esta chica está obsesionada con besar al millonario), se creara un vínculo amistoso muy importante que adelanta los romances que más adelante tendrán Catwoman y el hombre murciélago.

Además de mantener en secreto el paradero de la joven callejera, Gordon se pone en contacto con Harvey Dent, uno de los fiscales de la ciudad que como el busca hacer justicia en Gotham, y tras sopesarlo, deciden emprender una plan para poner nervioso a un empresario (Dick Lovecraft) que parece tener intereses en la muerte de los Wayne.

Bruce y Selina en Gotham 1x09 - Harvey Dent
Primer contacto entre Selina y Bruce

Tras marcarse un gran órdago, Dent empieza a mostrar los primeros síntomas de la violenta personalidad que se apropiara de el cuándo sufra el desafortunado accidente que lo convertirá en el villano conocido como “Dos Caras”, y aunque para eso queda bastante, la trama se anima con el caso de un joven experto en explosivos que es “rescatado de una prisión” para volar una enorme caja fuerte donde Falcone guarda el dinero.

Dicho joven está en manos de unos colaboradores rusos de Fish Mooney, y no está especialmente de acuerdo en acabar con la vida de las personas que pretenden eliminar sus captores, así que ira dejando pistas para Bullock y Gordon que acabaran llevándole hasta él y rescatándolo.

Por supuesto, Oswald también tiene sus momentos de gloria en el capítulo, y tras un par de sospechas, consigue averiguar el secreto de la “espía” de Fish Mooney y amenaza a la joven con acabar con ella si no colabora en sus particulares intereses, los cuales, como ya os imagináis, no son otros que acabar poco a poco con todos sus enemigos y convertirse en el verdadero y único jefe mafioso de Gotham.

Gotham 1x09 - Harvey Dent: Crítica / Resumen
Gordon y Bullock interrogan al hermano del joven experto en explosivos

El capítulo, pese a no ofrecer emociones fuertes, resulta ameno y entretenido, desarrolla una parte interesante de la historia como es el encuentro de Selina y Bruce, y nos presenta personajes que se añaden a la trama como es Harvey Dent, por lo que sinceramente no lo puedo tachar de un mal capitulo, así que por mi parte se merece el aprobado, algo que no es fácil viendo algunas cosas que han emitido previamente.


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Brad Bird, el director de Los Increíbles, nos lleva a un maravilloso lugar enmarcado en un tiempo y espacio por determinar.

Banner-Tomorrowland

Walt Disney vuelve a colaborar con Brad Bird en un proyecto que promete aventuras y que está protagonizado por George Clooney (Gravity) y Britt Robertson (La Cúpula)

En “Tomorrowland”, Casey Newton (Robertson) encuentra un broche que al tocarlo la tele transporta a un mundo repleto de sorpresas.

En su afán por descubrir que secretos esconde dicho mundo, acabará aliándose con un científico desmotivado (Clooney) e iniciaran una epopeya que cambiará sus vidas y el mundo real en el que habitaban.

El film, que se estrena el 15 de mayo de 2015, incluye otras caras conocidas como las de Hugh Laurie (House) o Chris Bauer (el agente Andy Bellefleur de True Blood), y cuenta con Damon Lindelof como parte responsable del guion.

La inclusión de Lindelof (guionista de Perdidos y Prometheus), no es que me haga especial ilusión, pero al menos, garantiza que estaremos ante una historia compleja que, bajo el control de Disney y con la participación de Brad Bird en el escrito (recordad que el director también realizo la última y entretenidísima entrega de “Misión Imposible”) puede ofrecernos muchas satisfacciones a los fans de la ciencia ficción, o al menos, eso promete el tráiler que podéis ver a continuación.



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Big Hero 6 se estrena en España el próximo 19 de diciembre, pero para que vayáis haciendo cuerpo, os traemos ya su crítica.

Crítica de "Big Hero 6" (6 Héroes)

Atendiendo a su cultura corporativa de reducir a la competencia en la medida de lo posible, porque se sufre por comparación, la Casa Disney ha efectuado su imparable fagocitosis de manera muy exitosa en los últimos años al absorber a verdaderos monstruos del entretenimiento, que como sabéis son  “Pixar Animation Studios”, “Marvel Entertainment” y el emporio de George Lucas, "Lucasfilm".

Con “Pixar” mantuvo un relación amistosa que duró 15 años (1991-2006) y que les trajo muy buenos dividendos al agenciarse 2 Premios de la Academia de Hollywood en la categoria de “Best Animated Feature” ("Mejor Película Animada"): “Buscando a Nemo” (2003) y “Los Increíbles” (2004); y una vez que absorbieron a “Pixar”, el resultado fue aún mejor pues los Oscar© llegaron en cascada: “Ratatouille” (2007), “WALL E. Batallón de limpieza” (2008), “Up” (2009), “Toy Story 3” (2010) e “Indomable” (2012).

Animados por este tremendo éxito decidieron dar sus primeros pasos en solitario en el campo de la animación por computadora y el resultado volvió a ser igualmente satisfactorio, Oscar© y muchos dólares en la taquilla fueron los réditos que les trajo su propia producción de “Frozen: El reino del hielo” (2013).

Y ya en este camino de las asociaciones estratégicas y absorciones empresariales, el imperio de Walt Disney decidió aventurarse con un producto de “Marvel” que sabían de antemano podrían modificar de tal forma que innegablemente fuera un cómic transformado en una película con las orejas de Mickey Mouse bien puestas.

Hiro Hamada de "Big Hero 6" (6 Héroes)
Hiro Hamada

El cómic al que nos referimos por supuesto es “Big Hero 6”, que aunque es de origen estadunidense, tiene entre sus personajes principales a chicos y chicas de Japón con nombres y costumbres propias del País del Sol Naciente. Esto ya le otorgaba un perfil distinto a este tebeo, pues no contaba con los personajes que por antonomasia son típicamente estadunidenses, por lo que las modificaciones estaban dictadas ya desde la mesa.

El proyecto de llevar a la pantalla grande a la pandilla de “Hiro Takachiho” corrió a cargo de Don Hall (“Winnie the Pooh”) y Chris Williams (“Bolt”), ambos compartiendo la silla de director; con los arreglos en el guión tuvieron a Jordan Roberts (“El viaje del emperador”), Daniel Gerson (“Monstruos University”) y Robert L. Baird (“Cars”). En la oficina de producción estuvieron Roy Conli (“Enredados”) y la leyenda John Lasseter, la cabecilla principal de todos los proyectos de “Pixar” cuando ésta todavía era independiente.

La principal tarea de Roberts, Gerson y Baird fue girar el núcleo narrativo de la historia hacia “Hiro” y “Baymax” (el robot adorable y gentil que construye “Tadashi”, el hermano de “Hiro”) casi en exclusiva, para conseguir una relación entre ambos llena de humanismo y sensibilidad (cercana al parangón con “El gigante de hierro” (Brad Bird, 1999)).

“Hiro Hamada” (le cambiaron el apellido por cuestiones de eufonía) es un chico de 14 años genio en la robótica, un tanto desorientado, pues piensa dedicarse a las bot fights (peleas robóticas) el resto de su vida, porque según él, aunque ilegales son muy lucrativas. “Tadashi Hamada” (Daniel Henney), su hermano mayor, le hace entrar en razón, al decirle que no puede desperdiciar su talento en esa ilícita actividad y que lo más conveniente para él es seguir sus estudios en el “Instituto de Tecnología de San Fransokyo”.

El villano de "Big Hero 6" (6 Héroes)
El villano del film
Convencido por las palabras de su hermano, “Hiro” (Ryan Potter) decide aplicar solicitud en el showcase que ofrece el Instituto a todos sus aspirantes. “Hiro” con su incesante genio, construye los microbots, que mediante un neurotransmisor, obedecen las órdenes que él les da a su entero placer, pudiendo aquéllos funcionar como medios de transporte y también como perfectas armas de defensa y destrucción. La exhibición de “Hiro” detona la historia, llamando de inmediato la atención de las autoridades del Instituto, al igual que la de “Alistair Krei” (Alan Tudyk), CEO de “Industrias Tecnológicas Krei”, cuyas razones de su interés aún desconoce el menor de los “Hamada”.

El diseño del robot inflable “Baymax” (Scott Adsit), se inspiró en las creaciones de los androides suaves (soft-robotics) de la Universidad Carnegie Mellon (Pittsburgh, Pennsylvania) y que funciona a múltiples niveles, pudiendo ser desde un asistente médico personal hasta una implacable máquina de aniquilación y en medio de ello emociones de cualidades multiformes: sensible, humanista, sacrificado, pero al menor cambio de chip puede convertirse en el peor de los “Terminators”.

San Fransokyo, la ciudad donde toma lugar la historia, es un híbrido arquitectónico de dos culturas bien delineadas: la oriental y la occidental, además de que parte del diseño de la megalópolis está inspirado en filmes como “Akira” (1988) y “Ghost in the Shell” (1995). El nombre de la ciudad también es la fusión de dos nombres de urbes muy bien conocidas: la californiana, San Francisco y la japonesa, Tokyo.

Equipo  de "Big Hero 6" (6 Héroes)
El equipo "Big Hero 6" al completo
La construcción de “Big Hero 6, the movie” no podría quedar completa sin los otros 4 integrantes del sexteto (mas información del grupo haciendo clic aquí): iniciando con la cándida “Honey Lemon” (Genesis Rodriguez), cuyo poder central es la fragilización química del metal; el acrofóbico “Wasabi” (Damon Wayans Jr.) con sus navajas de plasma inducidas por láser; la impulsiva “Go Go Tomago” (Jamie Chung) y sus discos con suspensión electromagnética; y el despreocupado “Fred” (T.J. Miller) con su traje de Godzilla (Fredzilla) que escupe fuego a la menor provocación.

Han pasado ya muchos años desde que Mickey Mouse sorprendió al mundo con “Steamboat Willie” (1928) y sin embargo a pesar de tanto tiempo el emporio que creó su papá Walt sigue vigente hoy más que nunca. Apelando a la ley del efecto de Thorndike de que si a una respuesta le sigue una satisfacción, esa respuesta se graba en la mente con más fuerza que si le sigue una decepción puedo decir que se respondió al llamado de “6 héroes” y el resultado ha sido más que satisfactorio, concluyendo que la Casa Disney sigue siendo sinónimo de animación de calidad en el campo de la cinematografía internacional y que sus historias y personajes seguirán teniendo un lugar especial en la mente y los corazones de niños y adultos de todo el mundo.



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El parque de dinosaurios creado por John Hammond volverá a sufrir las consecuencias de jugar a ser dios.

Jurassic World




El primer teaser tráiler de ‘Jurassic World’ (Mundo Jurásico) estaba programado para publicarse el jueves, pero desde Universal Pictures han decidido adelantar su lanzamiento, y la verdad, lo visto hasta el momento luce de forma espectacular.


El film, producido por Steven Spielberg y dirigido por Colin Trevorrow (Seguridad no garantizada) nos contará como Ingen vuelve a abrir el parque de Isla Nublar veintidós años después del desastre ocurrido en la cinta original, y como a pesar de las nuevas medidas de seguridad, el caos volverá a reinar debido a la inclusión de una nueva especie de dinosaurio que ha sido alterado genéticamente.

En el reparto destacan Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia), Bryce Dallas Howard (La joven del Agua) y Vincent D´Onofrio (El Juez) y aunque el director no cuenta con una filmografía importante a sus espaldas, el tráiler resulta prometedor.

En cuanto a la fecha de estreno del film, está estimada para el 12 de junio de 2015, y si bien, hasta entonces podremos ver más imágenes y tráilers de la cinta, lo visto hasta el momento (con el dinosaurio acuático comiendo tiburones blancos, los velociraptores haciendo de las suyas, y las primeras insinuaciones de cómo será el nuevo dinosaurio), satisfacen a los fans de esta saga de películas nacidas de las dos novelas que el gran Michael Crichton publicará allá por los noventa.

Aquí tenéis el tráiler en español de Jurassic World. ¡Que lo disfrutéis!



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Jennifer Lawrence en Los Juegos del Hambre: Sinsajo parte 1

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO. PARTE 1 (The Hunger Games: Mockingjay- Part 1) es la tercera entrega (dividida en dos partes) de la exitosa y taquillera saga “Los Juegos del Hambre” basada en la trilogía homónima de la escritora estadounidense Suzanne Collins, cuyo estreno en cines españoles fue este pasado fin de semana de la mano de eOne Spain. Actualmente, está dominando la taquilla de Estados Unidos con una elevada recaudación, aunque por debajo del debut de sus dos antecesoras “Los Juegos del Hambre” (2012) y “Los Juegos del Hambre: En llamas”(2013). En España se ha convertido en el mejor estreno en lo que va de año, registrando más de 200.000 espectadores el pasado viernes 21 de noviembre, fecha de su estreno en nuestras salas.
 
En este nuevo título, nuestra arquera heroína, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) junto con Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Sam Clafin, Elizabeth Banks y Donald Sutherland vienen acompañados de nuevas caras de estrellas muy respetadas y prestigiosas en el mundo del celuloide y de la pequeña pantalla, como la carismática y camaleónica Julianne Moore que se incorpora al reparto principal o la actriz Natalie Dormer conocida esencialmente por sus papeles en las series de “Los Tudor” y “Juego de Tronos” en un perfil más secundario, pero también de relevancia para la trama.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO. PARTE 1 es la continuación de la franquicia cuyo final va ser dividido en dos películas. Ésta primera parte nos sitúa después de que Katniss Everdeen destruyese definitivamente Los Juegos del Hambre, ahora se encuentra en el distrito 13 bajo el liderazgo de la Presidenta Alma Coin (Julianne Moore) quien con ayuda de su brazo derecho Plutarch Heavensbee (Philip S. Hoffman) y todos los sublevados ante el sistema corrupto y cruel del Capitolio comandado por el Presidente Snow (Donald Sutherland) empezarán la rebelión, sólo necesitan su guía, que el Sinsajo despliegue sus alas y los lleven al cambio de una nación justa y libre.

Philip S. Hoffman en Los Juegos del Hambre: Sinsajo parte 1
El fallecido Philip S. Hoffman es el nuevo asesor de la Presidenta Coin


Al clamor del Sinsajo, a la convergencia de las más débiles aplastados por las clases más pudientes, una luz de esperanza abre un nuevo horizonte, allí aparece nuestra Juana de Arco en un futuro distópico, una Katniss Everdeen que aquí es más auto explorada, con sus duras experiencias a cuestas y el enfrentamiento a un sentimiento más poderoso que el miedo, hay un viaje de confusión que nos atrapa y nos absorbe a un ritmo pausado. La exposición y el reflejo de una sociedad oligárquica que somete al pueblo obrero que pudimos comprobar en sus dos predecesoras entregas, la primera fue el preámbulo y la novedad, la segunda repitió formula de la primera, aunque no decayó y supo mantenerse al nivel de la inicial, y además cerró con el comienzo de que lo estaba por venir en este nuevo episodio. Lo que está claro que en cuanto al guión adaptado de la novela que firma Danny Strong en esta nueva cinta orquestada de nuevo por el cineasta Francis Lawrence, hay un equilibrio entre la acción y el discurso político que aquí se interioriza más, la más de dos horas de metraje son suficientes para servirnos un plato fuerte al que no le faltan “atributos”, desde el atractivo elenco actoral, el cual contribuye a elevar el nivel de la superproducción con la participación de intérpretes del caché de la magnífica Julianne Moore, personalmente siempre me ha gustado ésta actriz que sabe moverse en cualquier registro y no pasar desapercibida ni en un recurrente rol, su personaje tiene mucho peso en la historia, y podría decirse que junto al “Sinsajo” el símbolo de un líder político que mueve, arrastra masas y ofrece mitines, es sin duda un fuerte eslabón en la conquista de espectadores. Contando también, con figuras como el recientemente desaparecido Philip S. Hoffman que añaden lustre y valor a cualquier proyecto al que se suman.

Por otra parte, sigue el juego del triángulo amoroso, aquí observamos más de cerca al hermano de Thor, Liam Hemsworth, quien da vida a Gale Hawthorne, el amigo enamorado de Katniss al que ella no parece serle del todo indiferente por lo que hemos podido ver en las otras adaptaciones, sin embargo el corazón de nuestra joven guerrera sigue confuso y anhelando tener cerca a Peeta Mellark (Josh Hutcherson) que se encuentra retenido en el Capitolio junto con otros ganadores de pasadas ediciones de los Juegos del Hambre. Lo que está claro es que Katniss representa una mujer luchadora, una superviviente nata que puede valerse por sí misma sin necesidad de cazar a nadie y del amor de un hombre, ella desde el principio ha sabido cuidarse y proteger a su familia llegando a enfrentarse a la muerte.

Josh Hutcherson en Los Juegos del Hambre: Sinsajo parte 1
El tiempo de la película se puede medir viendo el desgaste de Peeta, de esta forma atractiva, hasta que las torturas hacen mella en el.


En cuanto al apartado de efectos especiales, lo podríamos valorar de “portentoso”, aquí predominan muchas escenas de acción con una fotografía fabulosa en tonalidades oscuras, utilizando muchas luces y sombras, pero también concurrimos a muchos escenarios apocalípticos que son campos de batalla, unos muestran la destrucción y el caos y otros “la esperanza” del renacer de un nuevo mundo. Enfrentamientos bien dirigidos y coreografiados con naves galácticas y derrumbamientos incluidos. Y nuevamente cuenta con un apreciable y original vestuario, en Los Juegos del Hambre:En llamas (2013) quedamos deslumbrados por el traje de plumas que habías tras las llamas que representaba a un Sinsajo, aquí también nos llevaremos sorpresas.

Como ya pudimos observar en los dos primeros largometrajes de esta secuela, hay muchos reminiscencias a la antigua sociedad romana y griega, por citar algunas, los tributos podrían ser bien gladiadores que se enfrentan en la arena, las carrozas donde se exhiben a los tributos preliminarmente a los Juegos, la forma de enorme anfiteatro romano, inclusive el retransmitirlos para el disfrute de las masas, de los superficiales y banales ricos que viven de forma ostentosa y cómodamente en el Capitolio y se alimentan más de lo que necesitan, otro detalle es el líquido que toman para poder vomitar y seguir comiendo otras de las famosas costumbres romanas, incluso la ropa que lucen Katniss y Peeta en la segunda parte cuando asisten a la fiesta del Capitolio. Katniss ha sido comparada con el mítico “Espartaco”, su leyenda cuenta que era un gladiador obligado a luchar a muerte en el circo romano para el entretenimiento de las masas. La idea de los emperadores era aletargar el instinto de rebelión que pusiera en peligro su condición de mandatarios en el Imperio Romano (en los Juegos del Hambre, los Juegos se celebran para recordar al pueblo el poder que ejercen sobre sus vidas tras una guerra civil que ganó el Capitolio) y además, Espartaco se negó a luchar a muerte con quienes consideraba de igual condición a él y lideró una rebelión para combatir la tiranía del Imperio Romano.

Jeniffer Lawrence y Julianne Moore en Los Juegos del Hambre: Sinsajo parte 1
El uso de Katniss como simbolo de la rebelion es el leit motive de esta entrega
A la chica en “llamas” la han avivado el fuego, la revolución donde comienza la guerra, el levantamiento contra el Capitolio y la responsabilidad de ser la cabeza visible e imagen de rebeldía que da aliento a los distritos de Panem oprimidos. Hay una evolución clara en el personaje de Katniss, un paso gigante hacia la madurez, al igual que el del personaje de Effie Trinket (Elizabeth Banks) al que veremos con una cara lavada muy distinta a la que nos tiene acostumbrados.

Con respecto a la banda sonora, el film cuenta con música muy variada, dos temas principales de “Yellow Flicker Beat” de Lorde y “This is Not a Game” de The Chemical Brothers, además de canciones como “Original Beast” de Grace Jones, entre muchos otros que compaginan y nos introducen en la historia.

El relato que discurre entre la reflexión y la acción abre un nuevo capítulo de la saga, muchos la han tildado de exageradamente lenta y con carencia de acción frente a las otras entregas, además de pretender estirar el chicle al ofrecernos dos partes, en lugar de concluirla en una (algo parecido a lo que ha sucedido con la saga de El Hobbit, y lo que hemos visto con sagas literarias como Harry Potter y Crepusculo), bajo mi perspectiva el interés no sucumbe al tedio consiguiendo embarcarnos nuevamente en el episodio con una experiencia nueva donde todos los elementos funcionan sin repetirse, dando un espectáculo visual y atrayente, y donde además estimulan al espectador y lo arrastran hasta el final, te quedas con la miel en los labios e impaciente de que pase rápido este año para ver el cierre de la historia que arrancó en el año 2012.



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Como se esperaba, la elegida ha sido una mujer, y en este caso, una relacionada con las serie de AMC The Walking Dead y Breaking Bad.

Gal Gadot Wonder Woman tuneada
La Wonder Woman de Gal Gadot con unos ajustes realizados por fans

Warner no ha hecho todavía el anuncio oficial, pero teniendo en cuenta que en los últimos días el nombre de Michelle MacLaren ha estado circulando por todos los mentideros de la red y que The Hollywood Reporter confirme su elección para dirigir la película en solitario de Wonder Woman, podemos entender que Gal Gadot ya tiene una “jefa” a la que rendir cuentas.

Así pues, MacLaren tiene entre sus manos la arriesgada tarea de dirigir en solitario la que de momento será la primera película protagonizada por una superheroina, y aunque contará con Charles Roven, Zack y Deborah Snyder en las tareas de producción, está claro que la realizadora tiene entre manos un reto importante.

MacLaren, ha estado envuelta en los últimos años en series como The Walking Dead, Juego de Tronos, Breaking Bad y la próxima “Better Call Saul”, habiendo actuado como co-productora en las últimas dos temporadas de Expediente X.

Michelle MacLaren y Bryan Cranston
MacLaren celebrando exitos junto a Bryan Cranston

Su labor en el film de Wonder Woman estará influenciado por las apariciones de la princesa de las amazonas en "Batman V Superman: Dawn of Justice" y tendrá en cuenta la participación del personaje en las cintas de la Liga de la Justicia, cinta que se estrenara en cines el 10 de noviembre de 2017, pocos meses después del debut de Gal Gadot en solitario en su primer film, el cual, llegará (si no hay cambios) a los cines el 23 de junio de 2017.

Los últimos rumores apuntan a que Wonder Woman podría tener su propia trilogía, ambientando la primera película en el año 1920, momento en el que la princesa de Themyscira tendría su primer encuentro con el mundo exterior, y en concreto con la situación social de unos Estados Unidos con graves deficiencias a lo que igualdad se refiere.

Las siguientes películas, según el rumor, se ambientarían en 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, y la tercera en la época actual, pero claro está, esto solo son rumores y el funcionamiento de dicha trilogía dependerá de la recaudación del primer film en solitario de Wonder Woman del que, como es lógico, estaremos muy atentos.



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Parece que el primero de los spin-off de Star Wars que producirá Disney nos llevará a un periodo anterior a “Una Nueva Esperanza”.


Los chicos de SlashFilm (una web mucho más fiable en lo que a noticias y rumores se entiende) han tenido acceso mediante un informador a lo que parece que son los primeros detalles del spin-off de Star Wars que dirigirá Gareth Edwards (Godzilla) y aunque todos pensábamos que las historias no estarían conectadas de ninguna forma con los arcos oficiales de la saga, parece que nos equivocábamos.

Según el informador de la web, esta película estaría protagonizada por un grupo de cazadores de recompensas que habrían sido contratados por el bando rebelde para encontrar los planos de la Estrella de la Muerte que R2-D2 llevaría en su interior durante “Una Nueva Esperanza”, el episodio IV de Star Wars, la primera película de “La Guerra de las Galaxias” que pudimos disfrutar.

La web revela que Han Solo no está involucrado en el film, pero que si podríamos ver al Halcón Milenario, algo que nos hace pensar en Lando Carlisian, el amigo de Solo al que vimos pilotar tan mítica nave.

Además de ese detalle, SlashFilm también cuenta que veremos a un personaje que será introducido inicialmente en “Star Wars Ep VII: The Force Awakes”, y aunque no sabemos de quien se trata, quizás sea mostrado en el primer tráiler de la película de J.J. Abrams que se distribuirá este viernes.

Por lo demás, la fuente nos indica que deberíamos pensar en algo similar al Escuadrón Suicida, Los Siete Samuráis o Ocean´s Eleven en el universo Star Wars, y si tenemos en cuenta que Boba Fett es uno de los personajes de los que se rumoreaba que tendría un spin-off desde hace tiempo, puede que el clon mandaloriano esté al frente de un grupo de mercenarios que pueden dar mucho juego en pantalla, como se puede ver en el siguiente corto realizado por fans en el que Darth Vader se enfrenta a Fett.



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Participa y consigue magníficos regalos de la penúltima película de "Los Juegos del Hambre".

merchandising de 'Los Juegos del Hambre: Sinsajo parte 1'

"Sinsajo parte 1" se ha convertido en el estreno de taquilla con mejor apertura del año en España, y para que no te quedes sin ver esta penúltima entrega de las aventuras de Katniss Everdeen, Vodafone Yu os trae una magnifica promoción en la que puedes conseguir entradas dobles para ver el film, y un set de merchandising oficial compuesto por mochila, camiseta y pin del Sinsajo.

Para poder conseguir dichos premios, tendrás que demostrar tus conocimientos de la saga de “Los Juegos del Hambre” en la aplicación de Facebook (clic aquí para acceder) que ha preparado la tarifa joven de Vodafone que patrocina el programa radiofónico “Yu no te pierdas nada” de Dani Mateo.

La promoción está en marcha desde ya y solo los quince primeros con mejor puntuación se harán con los lotes de regalo, así que no pierdas el tiempo, y apúntate. Entradas y packs de merchandising están a tu alcance por ser fan de la saga.

¡Y decía tu madre que viendo esas películas y leyendo esos libros no irías a ningún lado! ¡Pobrecita!.



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La serie de zombis de AMC sigue estirando sus tramas de forma desvergonzada.

The Walking Dead 5x07 - Crossed

En serio, no me gustaría nada estar en el pellejo de los guionistas de The Walking Dead cuando se hacen los repartos de capítulos y de tramos de la serie, y aunque estoy seguro de que ellos lo cobran mejor de lo que yo cobrare en toda mi jodida vida, la papeleta que tienen que tragarse con capítulos como el que hoy reseñamos es de un tamaño considerable.

Y es que si pensábamos que el capítulo de la semana pasada (Consumed) estaba ideado para alargar la primera mid-season de la quinta temporada, lo que acabamos de ver en “Crossed”, no se queda atrás.

Este séptimo capítulo de la quinta temporada de The Walking Dead, traslada la acción inmediatamente después de lo visto hace siete días, y nos muestra al equipo de Rick emprendiendo el viaje hacia Atlanta para recuperar a Beth y Carol.

Sinceramente, no me importa que hagan un salto de temporal de ese tamaño, y es más, lo agradezco teniendo en cuenta los rodeos que está dando la serie, pero tras ese pequeño acelerón no podían ir más lentos.

Por un lado, tenemos a Beth que intenta mantener con vida a Carol tras la decisión de Dawn y los miembros del hospital de desconectarle un soporte vital que aparentemente no necesita, poniendo en marcha una “mini-revuelta” en la que la pequeña granjera pone de su lado a sus compañeros “reclusos” para conseguir medicinas que ayuden a su amiga a mejor su estado de salud.

Glenn, Tara y Rosita en The Walking Dead 5x07 - Crossed

Ya no es solo que el plan resulte tan ridículo como la interpretación del anciano que ayuda a Beth, sino que nos hace preguntarnos cuál es el verdadero motivo por el que los miembros de este hospital siguen rescatando personas cuando no tienen medios para ellos. ¿No sería más fácil utilizar los recursos para mantener con vida a quienes ya están con ellos e inventar alguna forma de atraer colaboraciones con algún tipo de reclamo? En fin… ellos sabrán.

Volviendo con el resto de protagonistas de la serie, el capítulo también nos muestra al grupo de Abraham, el cual, si en el último episodio que los vimos tenían que salir por patas porque se les acercaba un grupo de zombis enorme, ahora parecen no tener prisa ninguna por desplazarse debido a que podría ser negativo para Eugene, quien se quedó inconsciente tras el puñetazo de Abraham.

No seré yo el que diga que mover a alguien que podría tener un traumatismo sea la mejor idea, pero entre que tenga un derrame o que una horda de zombis se coma al grupo completo, la decisión está clara.

Aun así, y como si tuvieran todo el tiempo del grupo, Glenn, Rosita y Tara deciden buscar agua en un riachuelo cercano (parece que conocieran la zona), donde usaran los conocimientos de aprendidos de Eugene para crear un filtro de agua, y después, buscarán la forma de capturar algunos de los peces que chapotean cerca de ellos.

Cierto es que este tipo de acciones enfocadas a la supervivencia resulta curiosas, pero dejar al grupo quieto, no hace más que confirmarnos que AMC quiere alargar cuanto pueda este show.

Gabriel en The Walking Dead 5x07 - Crossed

Afortunadamente, Eugene despierta, y parece que el grupo ya está listo para irse, aunque sinceramente, no sabemos hacia donde se encaminaran ahora que saben que no hay nada en Washington y que tienen dudas sobre si sus compañeros seguirán en la parroquia del padre Gabriel.

Y hablando de Gabriel, el atormentado sacerdote se queda en su iglesia junto a Carl, Judith y Michonne, y tras una pequeña conversación sobre que el mundo ha cambiado y que hay que hacer lo necesario para sobrevivir (como usar armas y atrincherarse dentro de la iglesia hasta que vuelvan sus compañeros), el religioso decide escaparse del edificio y dirigirse a Dios sabe dónde.

Dicho esto, volvemos al grupo de Rick, en el que se incluyen a Daryl, Sasha, Tyreese y Noah, el nuevo fichaje del show y supuesto encargado de ofrecer información para recuperar a Beth y a Carol… y si puede ser, liberar al resto de “reclusos” del hospital.

Dispuestos a tener el menor número de problemas, posibles, Rick presenta un plan de asalto nocturno, el cual es rechazado por Tyreese, quien propone hacer salir a algunos de los miembros del bando enemigo, capturarlos y hacer un intercambio.

Tras someterlo a votación, parece que todo el mundo ve más viable el plan de Tyreese, y en consecuencia, y como les sobra el armamento, deciden realizar disparos cerca del hospital para que dicha actividad haga salir a los antiguos policías de Atlanta.

Daryl y Sasha en The Walking Dead 5x07 - Crossed

El plan, que tiene éxito, no solo hace que salga una pareja de agentes, sino un tercero que en principio les pone las cosas un poco más difícil, pero que tras ser reducido, se convierte en una baza extra para un intercambio que se presentaba sencillo, pero que por otro acto estúpido y poco creíble, termina con un “rehén” menos, ya que este consigue engañar a Sasha y sale huyendo con las manos esposadas, algo muy inteligente teniendo en cuenta que esta en una ciudad asediada por muertos vivientes.

Y básicamente eso es lo que pasa en el capítulo, acercamientos y poco más, o como yo diría NADA DE NADA, porque la situación, salvo por el hecho de que el cura se da un paseo, y que ahora Rick cuenta con dos “rehenes” y una total falta de factor sorpresa para atacar el hospital en caso de que el plan inicial salga mal, estan en el mismo punto que empezaron.

¿Razones para ello? Ofrecernos unos cuantos tiros extras y alguna muerte trágica en la midseason finale de esta quinta temporada de The Walking Dead que tras un arranque excelente no ha hecho más que venirse abajo.


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La actriz que interpreta a Cressida en Los Juegos del Hambre, reclama más igualdad en Juego de Tronos.

Natalie Dormer presentación Los Juegos del Hambre

Natalie Dormer se encuentra actualmente en plena promoción de “Los Juegos del Hambre: Sinsajo parte 1” y como es normal, aprovechando este tipo de encuentros con los actores, los medios hacen todo tipo de preguntas a los protagonistas de shows tan populares.

En relación a su papel en Juego de Tronos, la actriz fue preguntada sobre que le parecía la diferencia entre desnudos masculinos y femeninos en la serie, y al igual que otras de sus compañeras, insistió en que ya era hora de que sus compañeros también se mostraran al completo.

Dormer comento que si bien ha habido intentos de ofrecer más desnudos masculinos (como los de Theon Greyjoy o Robb Stark en la primera temporada), entiende que esas son las reglas de la televisión, pero que cree que Juego de Tronos “lo ha hecho mejor que la media de series en cuanto a temas de igual, y que definitivamente podrían potenciar más” este aspecto al incluir desnudos masculinos.

Evidentemente, la actriz es consciente de que no puede hacer nada para evitarlo (algo en lo que Emilia Clarke está trabajando duro, ya que no quiere volver a salir desnuda en la serie) y refiriéndose a esta “cruz” que les ha tocado llevar, insiste en que intentaran rodar dichas escenas con inteligencia e integridad.

Por nuestra parte, vemos lógico que se enseñen cuerpos de ambos sexos (Spartacus lo hizo bien en ese aspecto), pero está claro que la igualdad aún tardará un tiempo en llegar a todos los productos cinematográficos y televisivos, pero viendo el ejemplo que imponen series como Masters of Sex y similares, no creo que se trate de algo cultural, sino más bien una decisión particular por parte de cada productor, director y cadena de televisión.



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Jack Black se meterá en el papel del escritor R. L. Stine en una película que homenaje a la clásica serie de televisión basada en las novelas del autor: Goosebumps

Película "Pesadillas de R.L. Stine"

“Goosebumps”, serie que en España recibimos como “Pesadillas” y que adaptaba las novelas de R.L.Stine vuelve a estar de moda tras el anuncio de su creador de que pondrá a la venta una nueva colección de estos relatos de terror para adolescentes que tanto éxito le produjo, y por si ese “empujón económico” no fuera suficiente, en 2016 estrenará una película que homenajea a su figura y a los monstruos que salían en sus historias.

Protagonizada por Jack Black, “Goosebumps” (que en español recibiremos como “Pesadillas”) nos habla de Zach Cooper (Dylan Minnette), un joven que llega de la gran ciudad a un pequeño pueblo, y que pese al malestar que le supone este cambio radical, recuperará la alegría al conocer a Hannah (Odeya Rush), su nueva vecina.

Tras conocerse, Zach descubrirá que el padre de Hanna es el mismísimo R.L. Stine (interpretado por Jack Black), el autor de la exitosa serie de bestsellers para adolescentes, y aunque eso podría suponerle una alegría, Zach descubrirá que Stine es prisionero de su propia imaginaciones, y que los monstruos que le hicieron reales son reales y deben quedar encerrados en los libros que escribe el autor.

Desafortunadamente, Zach provocará que los monstruos escapen y aterroricen a la ciudad, siendo tarea suya, de Hanna y del mismísimo R.L. Stine devolverlos a los libros de los que no deberían haber salido.

El film, está dirigido por Rob Letterman (Monstruos contra alienígenas) y aunque aún falta mucho para ver a los actores en un tráiler (tened en cuenta que el film se estrena en abril de 2016), ya podemos echarle un vistazo a los monstruos que aparecerán en el film.

Os los dejamos por aquí y seguiremos atentos a novedades del film.




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Consulta en nuestra lista si eres uno de los afortunados/as que asistirán por la patilla al preestreno sevillano de “Trash: Ladrones de esperanza”.

Ganadores de las entradas para el preestreno de "Trash" en Sevilla
El viernes se acabó el plazo para participar en el último de los concursos que teníamos activo en De Fan a Fan, el cual, como sabéis, os daba acceso al preestreno de la película “Trash: Ladrones de esperanzas” que organizamos gracias a Sensacine.com y Universal Pictures España y que tendrá lugar mañana martes 25 de noviembre a las 20:00 en la sala nº 6 de los Cinesur 3D del Centro Comercial Nervión Plaza de Sevilla.

Tras repasar todas las participaciones, estos son los nombres de las personas que han conseguido una de las sesenta entradas dobles que sorteábamos:

Adolfo Muñoz Jiménez
Adriana Tejada
Alberto Manuel Murillo Albertos
Alberto Roca Leyton
Alejandro Garcia Caro
Alvaro Lorenzo López
Ana Villalobos García
Angel Morales Rosa
Antonio Romero Barrios
Auxi Sanchez Gallardo
Celia Recio
Claudia González Romero
Cristina Cantero Pozo
Daniella Briz
David Carrera del Castillo
Elena Rodriguez Fernandez
Elías Prieto García
Eugenia González Bohórquez
Fernando Muñoz Rosano
Francisco Almellones Racero
Francisco Javier Diaz Villegas
Ismael Belloso García
Javier Brenes Reyes
Jesus J. Díaz Rodríguez
Jorge Perez Romero
Juan Antonio Huertas
Juan Caballero Tirado
Laura de la Torre Corona
Laura Jimenez Diaz
Laura Sanchez
Luigi Chaparro Montero
Luis Romero Aguilera
Mª Isabel Guerrero Garcia
Manuel Jesus Gordo Bono
Mari Carmen Romero
María del Pilar Ramos Rufo
María Vidal Rodríguez
Marina Ferrera Lazo
Marina Maestre Sánchez
Miryam García Torres
Noelia Sánchez
Olga María Palomo Casillas
Oliverio Ruiz Torres
Omar Cabanillas
Pablo Beato Ferrer
Pastora Vélez Molina
Patricia Castillo
Paty Velez
Pedro Romero Pareja
Raul Peral Albeida
Roberto Andrades Moruve
Rocio Albanchez
Rocío Blanco Chacón
Rosa del Río López
Rosa Elena Arriola Marin
Sandra López Gallado
Sofia Salado del Prestamo
Susana Pulido Martín
Victoria Armas Quiaro
Virginia Vicente

Desde las 19:30, nuestros compañeros estarán esperándoos para daros acceso a la sala, la cual, os avisamos ya que no está numerada, así que si queréis coger un buen sitio, os aconsejamos que lleguéis temprano.

Sin más, os recordamos que para acceder os solicitaremos el DNI en la puerta de los cines, así que no os lo olvidéis en casa.

Aún así, y tras este aviso, nos pondremos en contacto con vosotros mediante correo electrónico para confirmar vuestra asistencia, y si por algún motivo no lo hiciéramos, por favor contactad con nosotros en concursos@defanafan.com.


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Aun sin haber podido ver todavía "Crossed", el capítulo número siete de la quinta temporada de The Walking Dead, los avances del final de la media temporada nos insinúan que AMC ha vuelto a alargar la trama para extender el show.

The Walking Dead 5x08 - Coda
El capítulo 5x06 de The Walking Dead resulto uno de los peores capítulos de la serie con diferencia, y como visteis, nos dejaba a las puertas del regreso de Rick y Cía. a la ciudad de Atlanta para rescatar a Beth.

Pese a que esperábamos que dicha situación se resolviera rápido, parece que finalmente se cumplen nuestras predicciones de que el asalto al hospital será la historia que veremos en el capítulo final de la primera "media temporada" (midseason) de los episodios de este año del show de zombis de AMC, y si bien, puede ofrecernos grandes momentos, empezamos a dudar de que todo esto vaya por buen camino.

Sin más, os dejo por aquí los clips, y suponemos que habrá que esperar hasta el año que viene (febrero probablemente) para saber que ocurre con Glenn, Maggie, Abraham y la otra mitad del grupo de protagonistas.

Lo dicho, aquí tenéis los avances de "Coda" (con Rick 'negociando'), nombre que no sé exactamente a qué viene, pero que podría indicar un final para alguien, ya que por lo que he leído, coda, está relacionado con el final de ciertas piezas musicales...







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