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16 de octubre de 2017

Crónicas del Festival de cine de San Sebastián 2017: Día 2 - 'The Disaster Artist' (10/10)

The Disaster Artist


Oh! Hi, tú!
Hi!
Esta noche he soñado que me atacaba una cuchara gigante.
Oh! What a story!
Y creo que la cuchara era un vampiro.
¡Anda! Olvídate de sueños surrealistas y vámonos que no llegamos.
¡¡¡¡The disaster artist!!!!

Instrucciones: 1. Leer el libro de Greg Serstero; 2.Ver The Room; 3. Volver a verla; 4. No te avergüences, es normal que quieras repetir otra vez; 5. Y otra; 6. Y así sucesivamente; 7. Infórmate de la carrera de James Franco.

Ahora ya estás preparado para ver The disaster artist.

El público se ríe. Se ríe MUCHO. NO PARA DE REIRSE.
¡QUÉ GRANDE!
Oh! You are tearing me apart, James!
Imposible empezar mejor el día.
Te he visto llorar.
De risa.
Y de algo más.
Es que me he emocionado un poquito…
Yo he querido ser Tommy Wiseau…
¿Un vampiro?
¡Un soñador contagiador de sueños que además tiene su propio planeta!
Yo quisiera ser como James Franco.

James Franco: "Yo era una especie de desastre. Lo entiendo perfectamente. Algunas de las localizaciones son lugares en los que yo personalmente pase mucho, mucho tiempo leyendo guiones, estudiando, y haciendo todas esas cosas. De una forma extraña esta película es muy personal. Puedo comprender a Tommy completamente, como tantos actores y directores. Mucha gente puede sentirse identificada. En el fondo, es algo universal".

¿Ya estás tarareando otra vez?
¡Upps! Lo siento. Es Tommy. Me ha contagiado su pasión por el cine.
Al menos no tarareas la música de The Room.
No. Aunque es pegadiza, eh. Pero aquella te hacía reír y esta emociona, te hace soñar, te empuja hacia delante.

James Franco: "Es algo engañoso. En realidad el tono de la película es engañoso. La película tiene un tono cómico, pero la música no busca acentuar la comedia, sino ir en contra. En lugar de acentuar la locura, intenta transmitir toda la pasión, el corazón y el alma que Tommy está poniendo en su película".

Creo que me va a dar un cáncer de pecho de tanto reír.
Ha, ha, ha ¡No puedo! ¡Mira la cara de Josh Hutcherson!
¡Oh, Joshy, Joshy, Joshy!
¡Y Zac Efron!
¿Dónde?
¡Chris-R!
¿En serio? ¡Woooo!
Dave está genial como Greg Sestero.
Pero el que realmente me mata es James Franco. ¡¡¡La escena de Un tranvía llamado deseo es MORTAL!!!!
Yo no me hubiera podido controlar la risa.
Eso se llama profesionalidad y experiencia.

James Franco: "He interpretado muchos personajes reales, como James Dean -Tommy es uno de sus mayores fans-. Tienes ir más allá de la forma de moverse, los gestos, para entender al personaje y no quedarte en un mero boceto correcto. Hay que ir al fondo y conseguir una actuación en cuatro dimensiones. El libro me dio una buena imagen de Tommy, me ayudó mucho".

El inicio es genial.
Cualquiera que haya visto The Room lo puede entender.

Dave Franco: "La he visto unas veinticinco veces, más veces que cualquier otra película que haya visto nunca".

¡Y las recreaciones!
Casi me da un síncope risófilo.

James Franco: "Nos llevó mucho tiempo reproducir exactamente esos horribles sets. Las piezas exactas. Plano por plano para conseguir el mismo ritmo".

Me he REIDO MUCHO. Me he EMOCIONADO MUCHO.
Has llorado un poquito…
¡Qué locura!

James Franco: "He pasado durante años conduciendo por delante del cartel de The Room. Pensaba ¿Qué película tiene un número de teléfono? Luego leí el libro y comprendí el cartel. Luego fui a una de las proyecciones. No tenía ni idea de este tipo de culto underground. Era una locura. Nunca antes había tenido una experiencia en el cine como aquella".

¿Estamos locos?
Y me encanta.
Oh! Hi James! Los que van a morir de risa te saludan.
¿Nos compramos unas cucharas?

Mientras, en la rueda de prensa, los micrófonos fallan.
Dave Franco:" The disaster press conference".
Técnico de sonido: I did not do it. It’s not true. It’s bullshit. I did not do it. I did naaaaa

¿Entramos en la próxima sesión? ¡Quiero repetir!
No seas avariciosa.
¿Podemos ir a la sesión de la tarde?
Nooo, deja que el resto también disfrute.
Jo…



Continuará...

‘Borg/McEnroe’ llegará a la gran pantalla en la primavera de 2018

La rivalidad se puede entender como un elemento motivador y se presume como necesaria en el deporte. A nivel profesional, es el gancho y el atractivo que convierten a muchas disciplinas en un fenómeno de masas. El Real Madrid no sería el Real Madrid sin el Barcelona y viceversa, Cristiano Ronaldo no se habría esforzado tanto por querer ser el mejor sin un rival de otro planeta como Leo Messi y lo mismo ocurre con Sebastian Vettel al compartir generación con Lewis Hamilton.

"Shia LaBeouf" by John Bauld
"Shia LaBeouf" by John Bauld (CC BY 2.0)

El concepto en sí llegó a su máxima expresión en la década de los ochenta cuando dos ganadores natos como Björn Borg y John McEnroe se dieron cuenta que para triunfar estaban obligados a encontrarse de manera casi sistemática en las finales de los ‘Grand Slams’. A pequeña escala, se pudo ver algo similar antes entre, por ejemplo, Niki Lauda y James Hunt en la temporada 1976 en el ‘Gran Circo’. Visto que la fórmula funcionó con el largometraje de Rush, el director Janus Metz Perdesen, conocido por su participación en ‘True Detective, ha querido inmortalizar la esencia del deporte a través de dos iconos del tenis que llevaron a otra dimensión la rivalidad, concretamente desde la pista a los medios de comunicación. ‘Borg/McEnroe’, título del film, se estrenará en la primera de 2018, pero ya se ha paseado por varios festivales como el de Canadá o San Sebastián con muy buena crítica.

Borg estuvo detrás de la cámara

La película gira, en gran medida, alrededor de la final de Wimbledon que protagonizaron en 1980 y que está considera como la mejor de todos los tiempos en el torneo más legendarios de todos. Para que los más jóvenes se hagan una idea, Borg y McEnroe eran en aquella época al tenis lo que Nadal y Federer en el presente, de ahí que, aunque pasen los años, sigan viéndose las caras en la última ronda y partan, pese a la edad, como los principales aspirantes a los títulos de los grandes como constatan las mejores apuestas de tenis.

La diferencia es que el discurso de admiración que se profesan entre Nadal y Federer mutuamente brillaba por su ausencia, principalmente por ese carácter indomable de McEnroe que desafió nada más llegar a la élite con solo 17 años al ídolo de masas que ya era Borg. La vida del estadounidense se presume como una buena oportunidad para que Shia LaBeouf no se encasille en el papel de Sam Witwicky dentro de la saga Transformers. El nuevo ‘niño malo’ de Hollywood tiene un repertorio artístico bastante más amplio como para abarcar diversos géneros y será la cabeza del cartel junto a su compañero de reparto Sverir Gudason, que encarnará en la gran pantalla al actual capitán de Europa en la Laver Cup. El film retrata desde los dos puntos de vista la batalla deportiva con solo una red como separación y la participación de Borg detrás de las cámaras ha servido para darle un toque de mucho realismo.







13 de octubre de 2017

Crítica de Annabelle Creation: Otra vuelta de tuerca al universo de Expediente Warren


Vuelve el universo de The Conjuring (Expediente Warren en España) para contarnos un nuevo y aterrador capítulo: los orígenes de la muñeca Annabelle. Sí, puede sonar confuso teniendo en cuenta que hace unos años, hubo una película acerca de este personaje donde se suponía que nos narraba la génesis de su historia. Pero es que esa cinta solo suponía una parte de la historia. En esta nueva entrega conoceremos los orígenes auténticos y una pieza más del inmenso puzle que están creando alrededor de los Expedientes Warren.

En Creation conocemos a la familia Mullins, un matrimonio de clase media de un pueblo indeterminado de Estados Unidos. La pareja tiene una niña pequeña llamada Annabelle. Samuel (Anthony Lapaglia, protagonista de la exitosa Sin Rastro) se dedica a la fabricación de muñecas y hace una inspirada en el aspecto físico de su hija. Tras la misa dominical, la vida de los Mullins cambia radicalmente con la muerte de su amada hija. Pasan los años, y los Mullins transforman su granja en un orfanato. Acogen a un grupo de niñas sin hogar acompañadas por una joven monja, la hermana Charlotte. Tras la llegada de las niñas, hechos extraños comienzan a tener lugar en la granja. Todos relacionados con la aparición de una extraña muñeca.


Si por algo es conocido el género de terror, es por ser un marco que abarca otros géneros. Es posible mezclarlo con el thriller, el drama social y un largo etc. La saga de los Warren demuestra esto en cada una de sus cintas. Esta nueva es bastante mejor que el anterior capítulo de Annabelle, precisamente porque toca elementos del thriller hitchcockiano, provocándonos mayor sensación de agobio y opresión; además de crear personajes con cierta profundidad, portadores de secretos que se van desvelando a lo largo de la película. ¿Tiene momentos de susto? Varios, pero no cae en el susto fácil como otras películas del mismo tipo. Muy buena la interpretación de Lapaglia como ese padre y marido que intenta mantener como puede los restos de su familia; y excelentes las relaciones entre la hermana Charlotte y las niñas, buenas interpretaciones que transmiten que son una pequeña gran familia más allá de la sangre.


Muchos compararán esta cinta con el reciente estreno de IT. Bajo mi punto de vista son incomparables, porque una es de terror y otra tiene sencillamente ese toque de terror, nada más. Dije cuando analicé IT que me gustó pero que como cinta de género echaba de menos los detalles de las películas de los Warren. Pues tras ver Annabelle Creation me confirmo en esas palabras, y es que el terror tiene que ser perturbador, te tiene que sobrecoger y de momento esta franquicia no tiene rival.

9 de octubre de 2017

Crónicas del Festival de cine de San Sebastián 2017: Día 1 - James Franco y Marrowbone

LLEGADA DE JAMES Y DAVE FRANCO A SAN SEBASTIÁN

¡Qué de gente!
De aquí no me mueve nadie.
Ya si eso vemos otra peli más tarde.
Sí. Porque yo, de aquí, o me muevo.
¡¡¡500 p.m.!!!
¡¡¡700!!!
¡¡¡1000!!!

Un coche negro. Gritos, berreos, patatuses, ais que me da, aplastamientos, empujones, niñas que saltan vallas y hacen placajes… Comparado con esto, lo de Madre! No es nada. Aquí, y ahora, el dios es James Franco. Foto y firma. Una por una. No hace falta que le cojan confesado. Él solito se ha ganado el cielo. Y yo mi foto.

Yo, en su lugar, hubiera hecho lo mismo que su hermano: del coche al hotel y del hotel a la cama.
Con solo poner un pie en San Sebastián, James Franco se merece un premio.



¿Dónde vamos ahora?
¿Cena y El secreto de Marrowbone?
Me cae bien Bayona.
El director es Sergio G. Sánchez.
Todo aquel que haya viajado al jurásico tiene mi bendición, sea director, o productor.
Calla y come.

EL SECRETO DE MARROWBONE (6.8/10)

Señoras y señores, nos acompañan en el teatro los responsables de El secreto de Marrowbone: Sergio G. Sánchez, J. J. Bayona, Anya Taylor-Joy, George MacKay, Charlie Heaton y Kyle Soller. Una luz en la oscuridad. Cinco figuras se distinguen en la multitud. Los pelos de una señora impiden el encuadre. Mi cámara de fotos se quda triste y sola.


Como los niños Marrowbone.
¿No te suena de algo?
Te dije que me caía bien Bayona.
Al director también debe de caerle muy bien.
Más bien le ha caído del cielo.
¿Te acuerdas de que te dije que el director era el guionista de El orfanato y Lo imposible?
Tengo una memoria jurásica.
Entonces, también habrás recordado a George McKay como hermano mayor en Captain Fantastic.
¡Sí! ¡Y a Mia Goth como niña traumatizada en La cura del bienestar!
Le vienen perfectos los papeles.
¿No te ha parecido adorable el hermano pequeño?

El público se asusta. En vez de gritar, se ríe, recordando que el miedo, da risa.

Concéntrate.
¡Jo! Es que cuando creo que va a pasar una cosa resulta que pasa otra.
Se llaman giros, flashbacks…
¡Pero así no hay quien adivine el final!
En eso consiste.
¡Oh! ¡Mira!

Muchos aplausos. Los cinco seres iluminados vuelen a manifestarse en la oscuridad. La música de Fernando Velázquez nos devuelve la esperanza.

Ese era el tema que sonaba cada vez que aparecía la chica ¡Qué bonito!
Ahora no dejarás de tararear.
Pues no me traigas a ver películas Bayona con música de Fernando Velázquez
¡Qué el director es de Sergio G. Sánchez!
¿Ese no era el guionista de El orfanato?
Si dejas de tararear te lo cuento.


Contuinuará...

3 de octubre de 2017

Crítica de 'Blade Runner 2049', la esperada secuela del clásico de la ci-fi

Ryan Gosling y Harrison Ford en Blade Runner 2049
Comienzo este análisis de la película advirtiendo que no voy a contar nada del film. No solo porque aborrezco las críticas con spoilers sino porque el director de la cinta, Dennis Vileneuve, ha mandado un mensaje a los críticos en el que nos pide que mantengamos los secretos de la película y no desvelemos nada de la trama para no privar a los futuros espectadores de su descubrimiento.

Todo aquél que me siga habitualmente sabe que lo único que hago es analizar aspectos concretos de las películas sin entrar nunca a desvelar nada de la trama. Así que aquí voy a dar un paso más allá y es que me limitaré a glosar la sinopsis del film en las menos palabras posibles. ¿Por qué? Pues porque Blade Runner 2049 lo merece, porque es una auténtica maravilla y porque el placer de descubrirla por ti mismo sin haber visto tráilers ni avances, es uno de los mayores que hay en esta vida.

Lo primero que voy a aclarar es que Blade Runner 2049, no es un reboot, no es un remake, no es una nueva versión del clásico, no es un nuevo montaje del director, no es ninguna de las cosas que seguramente van diciendo algunos en blogs y páginas especializadas en fake news. Es una continuación de lo que vimos anteriormente. Una segunda parte muy arriesgada para numerosos fans del mundo entero, pero que un director como Vileneuve ha sabido dirigir con mucha solvencia, demostrando no solo que le encanta la ciencia ficción, sino que sabe narrar, que sabe contarnos una historia con giros interesantes, con tensión y manteniendo nuestro interés desde el comienzo hasta el bello final. Salí de la película pensando en algo: Me encantaría una película de Star Wars dirigida por este artista. Soñar es gratis.

Jared Leto en Blade Runner 2049
Jared Leto

Situada treinta años después de los acontecimientos de la anterior entrega, el nuevo Blade Runner llamado K (Ryan Gosling) sigue cumpliendo con la misión principal de estos agentes de la ley: perseguir y descartar a los antiguos modelos de los replicantes Nexus. En su investigación, se topa con unas interesantes pistas procedentes del pasado. Un pasado relacionado con el ex agente Rick Deckard (Harrison Ford). Aquí es donde comienza la búsqueda del veterano Blade Runner para descubrir algo que puede cambiar el mundo para siempre. Y hasta aquí puedo relatar de la sinopsis.

Otro asunto importante que debo mencionar es que Blade Runner 2049 no es una película de pim pam pum toma lacasitos dirigida específicamente a las nuevas generaciones de espectadores acostumbrados a productos de entretenimiento fácil (los hay muy disfrutables) o de cosas ya más inanes y absurdas tipo el Spider-Man milenial que últimamente nos han intentado colar; Blade Runner 2049 es un relato intenso, narrado de forma pausada, que requiere un pequeño esfuerzo por nuestra parte para poder abarcarlo.

Sylvia Hoeks en Blade Runner 2049
Sylvia Hoeks

Precisamente esa es una de las cosas que más me gustan de la película, que no hay ninguna injerencia de ningún genio del marketing para intentar llegar al público masivo. La cinta se mantiene en una línea concreta, es fiel a ella y a los espectadores que la hemos visto cuando éramos niños y la hemos vuelto a disfrutar después. Blade Runner 2040 es un ejemplo de cómo un director da otro paso para convertirse en un gigante.

Espero que tengáis el mismo placer que yo al descubrirla, ya que creáis o no creáis en los milagros, este nuevo trabajo de Vileneuve no dejará impasible a nadie.

2 de octubre de 2017

Crónicas del Festival de cine de San Sebastián 2017: Día 1 - 'Madre!' (5,5 / 10)

Bienaventurados aquellos que van a ver la película de Darren Aronofsky , porque no saben donde se están metiendo. Una experiencia de proporciones apocalípticas...

Madre de Darren Aronofsky


No sé qué está pasando.
Dios mío de mi vida. Esto es un barullo monumental.
El apocalipsis.
Now.
¿Ahora?
Yo qué sé.
¿Sabemos algo?
Yo he visto al Cristo muerto de Mantegna.
Eso no me dice nada.
¿No?
Pintura renacentista italiana. Del quattrocento para ser más exactos.
No tienes remedio.
En ocasiones, veo obras de arte…
¿Y si te digo que el personaje del cuadro era Javier Bardem?
¡Un minuto!
¿Has visto a las almas del purgatorio?
Acabo de encajar una pieza.
¿De tu colección de puzles de arte?
¿El personaje de Bardem…?
¡¡¡¡¡Shhhhhhhhhhh!!!!!
Pero… ¿y toda esa gente?
Ya te lo he dicho: un barullo monumental.
Gente que aparece y ya no sale más. Gente que aparece y aparece y así sucesivamente.
Un barullo.
Un… ¿Caos?
Ojalá viniera el diluvio universal.
Eso. Y que Russell Crowe no salve a ninguno. Y luego venga Mickey Rourke y les pegue una buena paliza.
Se la merecen.
¿Quiénes?
¿Me lo preguntas?
¿Un barullo…?
Mucho, MUCHO ruido.
Y ¿pocas nueces?
Exacto.
Y sin música.
Me parece un sacrilegio quitar la música de Jóhan Jóhannsson.
Me estoy poniendo muy nervioso.
Yo no sé si quiero que se acabe ya de una vez, o que no termine.
Creo que voy a reventar.
3, 2, 1….
Qué Dios nos coja confesados.
Corrijo: que Dios coja confesado a Darren Aronofsky .
Perdónale, porque no sabe lo que hace.
Nosotros tampoco sabemos exactamente que hacemos aquí.
¡Madre Mía!

Continuará...

26 de septiembre de 2017

¡Ya en kioskos! La edición para coleccionistas del 'Teniente Blueberry'

Parece que Planeta deAgostini ha visto un filón en el mundo del western, y es que tras la presentación de la excelente edición 70 aniversario de Lucky Luke, ha llegado a nuestros kioscos la edición para coleccionistas del Teniente Blueberry, uno de los cómics más influyentes de los últimos 50 años.

Recopilando todo el material protagonizado por este personaje que Jean-Michel Charlier y Jean Giraud (Moebius) crearon en 1963, nos presentan una edición que seguro que hace las delicias de los amantes del western y de este popular personaje.

edición para coleccionistas del 'Teniente Blueberry"

Aunque personalmente no soy mucho del genero de “indios y vaqueros” (supongo que lo aborrecí de tanto jugar de pequeño con mis muñecos de plástico), tengo que admitir que tengo cierto vinculo sentimental con este personaje, y es que fue, gracias al suplemente de ABC “Gente Menuda”, una de mis primeras tomas de contacto con el cómic europeo.

Como seguro que sabéis, esta obra sigue los pasos de un fugitivo acusado de haber asesinado a su prometida y que, tras ser perseguido por el verdadero asesino de su amada, acaba cambiando de identidad y alistado en el ejército durante la Guerra de Secesión.

La colección, que explora todos los tópicos del oeste y juega con personajes famosos como Gerónimo o Wyatt Earp, y aunque no es la obra artística más destacada de Moebius (la firmaba con verdadero nombre, y no con este pseudónimo), fue la que permitió a este ya fallecido artista vivir acomodadamente y poder explorar su lado más fantástico y experimental.

La nueva colección que nos presenta Planeta deAgostini llega un poco tarde para celebrar el 50 aniversario de la obra, pero la verdad, viendo como está acabada, merece la pena hacerse con ella.



Como ya ocurriera con el coleccionable de Luky Lucky, nos encontramos con tomos de tapa dura que reproducen con una calidad excepcional este clásico del noveno arte, incluyendo una serie de artículos que analizan en profundidad la influencia de esta obra en el mundo del cómic.

Al igual que con otros coleccionables, Planeta deAgostini nos permite suscribirnos para recibir en casa cómodamente todas las entregas que la componen, obsequiando a los suscriptores con regalos tan jugosos como descuentos, unos sujeta libros, una taza y una camiseta del personaje que no podrás adquirir nada más que por esta vía.

La edición para coleccionistas del Teniente Blueberry, que hoy 26 de septiembre publica su tercer volumen, es sin lugar a dudas una estupenda oportunidad de adquirir y conocer la que probablemente sea la obra más famosa de Moebius, y por supuesto, nos ofrece una visión superatractiva de la visión que en los 60 tenían los autores franceses de un género tan famoso como es el western.

Como siempre, Planeta deAgostini os ofrece más información en la web de la colección, pero por mi parte solo puedo decir que estoy encantado con lo que he leído pese a que, como ya he dicho, no es mi género favorito.

edición para coleccionistas del 'Teniente Blueberry"

19 de septiembre de 2017

'Hasta el infinito y más allá: Pixar a través de sus películas', by Doc Pastor [Reseña]

'Hasta el infinito y más allá: Pixar a través de sus películas', by Doc Pastor
Que internet se haya convertido en la principal fuente de lectura e información podría hacernos creer que las editoriales se animan cada vez menos a la publicación de libros, pero pese a que desconozco las vicisitudes por las que pudiera estar pasando el sector, creo que en los últimos años el número de publicaciones impresas se ha disparado considerablemente.

Fruto de eso, podemos encontrar obras de consulta de casi cualquier tema en las librerías, y si bien es cierto que es rara la información a la que no podemos acceder desde internet, hay que admitir que el cariño y esmero con el que se realizan las obras impresas está muy por encima del “flujo imperativo de información” que se consume a través de nuestras pantallas digitales.

Una de estas maravillosas publicaciones que ha llegado recientemente a mis manos es una especie de guía que, firmada por el popular Doc Pastor (mirad en la red y comprenderéis lo de popular), hace un extenso repaso de la historia de Pixar y de las películas expuestas hasta la fecha.

Como apasionado de la cultura popular, Doc Pastor profundiza en las influencias de cada film, repasa curiosidades y nos ilustra sobre el proceso creativo y la odisea que cada idea de la casa de John Lasseter tiene que recorrer desde que nace hasta que se plasma en esas maravillas que recibimos en cines, deteniéndose incluso en las conexiones existentes entre todas las películas de la factoría Pixar.

Detalles del libro 'Hasta el infinito y más allá: Pixar a través de sus películas' de Doc Pastor

Tal y como he dicho, resulta difícil encontrar datos o curiosidades que no se hayan tratado cientos de veces en revistas, blogs o “panfletos” digitales, pero la forma en la que este autor nos dirige y nos expone la historia de los creadores de Woody, Buzz Lightyear y compañía resulta realmente irresistible.

Eso, unido a una maquetación espectacular (que incluye una especie de prologo en formato comic desarrollado por el siempre genial Nacho “Dragon Fall” Fernández) y un desarrollo estupendo de cada sección del libro, convierten este 'Hasta el infinito y más allá: Pixar a través de sus películas', en un título a tener muy en cuenta si queremos ampliar nuestra biblioteca con un título “teórico” sobre una compañía inolvidable.

En el lado de las cosas menos positivas, hay que decir que, como suele ocurrir en este tipo de libros, Pixar no para, y aunque Doc Pastor intenta tener en cuenta futuras producciones como son Los Increíbles 2, Toy Story 4 o la inminente Coco”, los lectores más quisquillosos podrán considerar este libro “como una obra incompleta”, algo que si bien no es completamente cierto, tampoco es una idea falta de razón.
Portada del libro 'Hasta el infinito y más allá: Pixar a través de sus películas' de Doc Pastor
estamos ante un título con fecha de caducidad debido a que la maquinaria de

Por lo demás, estamos ante una obra excelentemente escrita y terminada. Otro ejemplo más del buen hacer de Dolmen Editorial y sobretodo, otro punto para Doc Pastor que sigue escalando posiciones en el sector de los divulgadores de la cultura popular “más friki”. ¡A comprarlo!

Titulo: 'Hasta el infinito y más allá: Pixar a través de sus películas
Autor: Doc Pastor
Dolmen Editorial
ISBN:9788416961351
Precio: 19.95€

14 de septiembre de 2017

Exposición 'Star Wars: Mitos de una galaxia muy lejana' en Sevilla

Exposición Star Wars: "Mitos de una galaxia muy lejana"

Hace un par de semanas tuve el placer de acercarme hasta Sevilla para visitar una exposición de Star Wars que llevaba bastante tiempo en dicha ciudad.

Debido a que últimamente no salgo mucho de mi localidad, no había tenido constancia de dicho evento, pero afortunadamente gracias al chivatazo de un familiar (¡te quiero primo¡ XD) pude echar la tarde entre maquetas y figuras de la franquicia creada por George Lucas.

Situada en el Muelle de las Delicias, y en concreto en el edificio MUDE Market, la exposición “Mitos de una galaxia muy lejana” ha permitido a fans de la saga e interesados en general poder echar un vistazo a algunas piezas únicas de la saga que este año cumple 40 tacos.

La exposición, que estará abierta hasta el 17 de septiembre, se presentaba como la exposición itinerante de la saga más importante de Europa, y aunque no dudo del valor de los objetos expuestos, tengo que admitir que me pareció un poco floja.


Todo el material que se expone pertenece a dos coleccionistas que tienen en su haber piezas originales de la saga y pese a que no encontré ninguna reproducción de La Estrella de la Muerte, las vainas de carreras del Episodio I o los destructores imperiales, es de justicia decir que había objetos realmente impresionantes.

Darth Talon en la Exposición Star Wars: "Mitos de una galaxia muy lejana"
Pese a que la exposición "Mitos de una galaxia muy lejana estaba dedicada exclusivamente
a las películas, podíamos encontrar una figura de Darth Talon, una sith de la raza Twi´Lek
Entre ellos destacaría la Speeder Bike del Retorno del Jedi, en la cual tuve el placer de montarme caracterizado con la clásica capa que Leia llevaba en dicho film. Además de la enorme colección de figuras, dioramas y autógrafos, me llamo poderosamente la atención la impresionante cantidad de posters alternativos de la saga que colgaban de las paredes y entre los cuales, además de las ediciones conmemorativas que se realizan cada año en los Star Wars Day o Star Wars Celebrations, había ejemplares de distintos países que muestran la diversidad de arte que rodea al mundo de Luke Skywalker y compañía.

Cascos, figuras que nunca antes había visto (me encantó una de Obi-Wan antes de que Ewan Mcgregor asumiera el papel), una reproducción original de Han Solo en carbonita y decenas de maquetas de naves son solo algunas de las cosas que podréis encontrar allí y que encantarán a los fans de la saga sacando su lado más friki y dicho esto, os preguntaréis ¿Por qué me pareció floja?

Pues la verdad, además de visitarla en uno de los días más calurosos del año, hacerlo con una falta de ambiente derivada del periodo vacacional (me comentaron que la expo había tenido animación y mucho personal disfrazado durante los días fuertes) y encontrarme que se podía ver en una hora escasa hizo que me doliera el bolsillo, sobre todo, cuando he tenido la oportunidad de ver otras muchas exposiciones (memorable la que hubo en El Corte Ingles de San Juan de Aznalfarache y que era gratis) que hicieron que mi sorpresa ante ciertos elementos fuera menor.

Obi-Wan en la Exposición Star Wars: "Mitos de una galaxia muy lejana"
Un Obi-Wan Kenobi con un aspecto diferente al que proponían Ewan McGregor y Alec Guinness
 ¿Quiere decir eso que es una exposición que no merece la pena? No seré yo quien lo diga, sobre todo, porque sería faltar a la verdad, pero en los tiempos que corren, una visita tan corta por 5€ puede hacer que mucha gente salga decepcionada, maxime cuando el pase a un salón del cómic (en los que también me he encontrado exposiciones de Star Wars) no dista mucho en precio y da para un día completo.

Aun así, os animo a todos a visitarla si no lo habéis hecho (cuando fui, la entrada incluía una consumición en el bar de al lado de la exposición) ya y pese a mis palabras, agradezco enormemente que se realicen eventos y exposiciones de este tipo en tierras sevillanas.

Nota: Lamento que las fotografías enturbien la calidad de los objetos expuestos... ¡Mil perdones!

13 de septiembre de 2017

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Octubre de 2017

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Octubre de 2017

Con el verano dando los últimos coletazos, los amigos de Planeta Comic nos hacen llegar su listado de novedades para el próximo mes de octubre, un mes que coincide con la nueva edición del Saló del Cómic de Barcelona y al que esperamos que las historias políticas que tan presentes están en estos días (y sobre todo a partir del 1 de octubre) no le pasen factura.

Debido a dicho evento, la mayor cantidad de novedades vienen desde Japón y en el pdf veréis que no son precisamente pocas. Por mi parte, destacaría títulos como la enciclopedia de Super Mario Bros, la nueva edición integral de Uzumaki, la versión kanzeban de 20th Century Boys, los tomos recopilatorios de Dragon Ball Super y otros muchos títulos interés como Montage o Poison City.

Por supuesto, también hay novedades en el campo del cómic USA y español con la publicación del tomo recopilatorio de El Despertar de la Fuerza, la nueva colección de Conan (El Asesino) o la colección de Jeffrey Brown (Vader e hijo) llamada Academia Jedi.

La verdad es que es un mes fuerte, así que solo me queda invitaros a ver todos los títulos e ir ahorrando para haceros con todos aquellos que os llamen la atención, recordándoos que este mes habrá tres salidas de material marcadas para el 3, el 17 y el 24 de octubre.

8 de septiembre de 2017

Crítica de 'IT': La nueva versión del clásico de Stephen King

Crítica de 'IT': La nueva versión del clásico de Stephen King

Stephen King vuelve a estar de moda. Este año ya encontramos una reciente adaptación de su clásico de fantasía, La Torre Oscura, una propuesta de serie b muy sencilla y que cumple con los estándares de un blockbuster veraniego sin pretensiones de inaugurar una nueva franquicia; a mediados de mes, en Netflix van a estrenar una película llamada El Juego de Gerald, protagonizada por Carla Gugino que adapta otra novela del rey del terror, y también en esta plataforma encontramos una serie que adapta otra obra magna en cuanto a longitud de páginas llamada La Niebla, relato que ya ha sido adaptado en otras ocasiones.

Ahora le toca el turno, de nuevo, a uno de los primeros clásicos del escritor, uno que podemos incluir en esa famosa lista de mejores obras junto con “El Resplandor”, “Misery” o “Carrie”, todas ellas también llevadas al cine. El caso es que Stephen King posiblemente sea el escritor más adaptado a lenguaje audiovisual. No es para menos, porque sus obras se prestan muy bien a ello. De la que vamos a hablar a continuación hay que resaltar dos cuestiones importantes que todo lector conocerá. El libro de IT se compone de más de 1500 páginas y es una narración compleja, porque aborda muchas cuestiones de una época concreta: la Guerra Fría. En lo referente a la novela, encontramos que el tema principal es el Mal, como concepto filosófico que no es que nos afecte a todos, pues es un mal que impregna a una sociedad concreta.

Un mal endémico presente en el pueblo de Derry, en Maine, desde hace muchas generaciones. Y hasta aquí puedo leer del original porque si continúo con esta cuestión posiblemente haré algún spoiler, y detesto los destripamientos. Ya se hizo en 1990 una adaptación de este libro en formato miniserie que duraba unas tres horas, dividida en dos capítulos, protagonizada por el actor mítico Tim Curry en el personaje de Pennywise. Aquella miniserie tomaba la voz narrativa de la novela. Partía del presente para contarnos una historia del pasado. Con un narrador que era un miembro de los protagonistas. También en la miniserie se obviaban numerosos aspectos del libro, pero es que como hemos dicho más atrás, es una historia compleja que requeriría un proyecto de más envergadura.

Los nuevos "Perdedores" de IT
Los nuevos "Perdedores"
He realizado esta introducción porque es necesaria para establecer el punto de partida del análisis de esta nueva película, ya que en él voy a establecer de forma lo más sencilla y concreta posible cuales son las fortalezas y debilidades de la misma. Porque desde luego parto de la base de que entre manos se tiene un producto difícil y que lo que Andy Muschietti ha hecho con él, ha dado un resultado bastante correcto, pero bajo mi punto de vista, con una interpretación equivocada de lo que es la historia de IT. ¿Cuáles son las fortalezas, los puntos buenos de la película? Logra mantener al espectador enganchado, pendiente de todo lo que sucede, la puesta en escena está muy bien y los actores muy bien escogidos (iremos hablando de esto más adelante) y la esencia del libro está presente, quiero decir, la mezcla de terror con fantasía y thriller psicológico está en el film. En el conjunto, la película funciona como una cinta de terror al uso. Y no hay que perder de vista que esta solamente es una parte de la historia, falta la segunda con la que se pone punto y final.

Teniendo en cuenta este último elemento de que falta un fragmento considerable del relato, hasta que no veamos la obra completa será muy difícil valorarla con más detenimiento. Y es aquí donde entran las debilidades de la película. Empezando por el contexto. El libro abarca dos épocas: los años 50 y los 80. La miniserie fue muy fiel en eso también. Pero Muschietti ha decidido trasladar la acción a la actualidad, de manera que la infancia de los Perdedores en esta nueva película se centra en los 80 y serán adultos en el tiempo presente. Obviamente, los preadolescentes de los 50 no tienen nada que ver con los de los 80, al igual que con los de ahora. Imagino que esto ha sido decisión del Estudio, de Warner supongo, para intentar hacer que el relato sea más cercano. Hasta tal punto de que en algunos momentos intenta ser un episodio de la gran Stranger Things. Lo voy a decir de la forma más técnica posible: IT NO ES STRANGER THINGS, NI TAMPOCO TIENE NADA QUE VER CON LOS GOONIES.

El grupo de los Perdedores se une no solo por su miedo a Pennywise. Todos tienen en común que son víctimas de bullying y de un tipo llamado Henry Bowers (personaje muy importante y que ha sido maltratado en esta adaptación). Su unión se cimenta en un proyecto común: la construcción de un dique en un parque con un lago del pueblo, pero lo que les une es eso, es que son chicos que están solos, marginados, y por eso son blancos individuales de las maldades del payaso. Parte fundamental de la historia es ver cómo de forma individual cada uno de los chicos sufre el acoso del mal, porque eso nos permite conocer mejor a los personajes. En esta nueva película, está todo reducido al máximo, de forma que solo tenemos pinceladas muy breves de cada uno y eso, impide que se valore la importancia de cada uno de los miembros del grupo principal. Evidentemente, el más importante de todos es Bill Denborough, porque es el que tiene la principal motivación para enfrentarse al payaso, y ni siquiera su historia se ha respetado mínimamente. Personajes como Richie Tozier (Finn Wolfhard) o Mike Hanlon (Chosen Jacobs) quedan relegados a un perfil pobre, pero es que esto en realidad recorre al elenco entero. En este punto, se habría agradecido el formato de narración de los flashback que el director sí que va a usar en la segunda parte. Y como soy aficionado a las preguntas digo: ¿Por qué con esta no y con la otra sí? En fin, veremos qué nos depara.

Henry Bowens en la versión 2017 de IT
Henry Bowens en la versión 2017 de IT
No he hablado aún de la interpretación de Bill Skarsgaard como Pennywise. Pues tengo que decir que me gusta más la de Tim Curry. Esto será seguro carne de cañón para debates absurdos en redes sociales como los ha habido con los Joker de Batman. Ambos realizan interpretaciones diferentes, pero Skarsgaard es un poco histriónico, diría que sobre actuado en ocasiones. Ha estado muy bien verla en versión original porque eso me ha permitido apreciar los matices que el actor otorga a la voz y la forma de hablar del personaje, indicando con ello cierta conducta de animal hambriento y desesperado. Pero una vez más tengo que incidir en las equivocadas decisiones creativas del director, porque ha recuperado la afición que ha habido durante un tiempo en este género a los sustos fáciles, carentes de tensión. Hay momentos de nervio excelentes en la película, pero parece que es obligado cada diez minutos provocar un infarto al espectador (y solo Chuck Norris aguanta dos infartos seguidos). IT ha pasado por algunos problemas creativos, pues antes estaba en manos de Cary Fukunaga, el creador de True Detective, quien firma aquí el guión junto con otros dos escritores, pero al parecer el manuscrito poco tiene que ver con lo que Fukunaga quería hacer cuando estaba al mando del proyecto. Una de las quejas que había era que al parecer este quería eliminar todo elemento fantasioso de la cinta, para hacerla más realista, más thriller.

Yo solo tengo que decir que los responsables de esto son de Warner. Y que Warner tiene en nómina a un experto en el cine de terror que les ha dado mucho dinero. Se llama James Wan y ha dirigido las sensacionales cintas de los Expedientes Warren. Las cuales tienen elementos “fantasiosos” si es que los queremos denominar así, y que tienen muy buen pulso narrativo, con los sustos dosificados, bien colocados y una gran tensión permanente sin llegar a provocar taquicardias con sonidos efectistas que provocan sordera.

Bill Skarsgaard como Pennywise en IT 2017
Bill Skarsgaard como Pennywise
Muchos le dan a esta película puntuaciones muy altas. IT me ha gustado, lo he pasado bien porque soy un gran fan de Stephen King y veo que se ha respetado mínimamente la obra original, pero IT no es un relato sobre la pérdida de la inocencia y el paso a la edad adulta, ni nada que ver con los clásicos de Spielberg de los 80. IT es un drama social, un thriller psicológico, violento, desgarrador. Elementos que estaban presentes en la miniserie. Esta nueva versión sin duda gustará al público juvenil actual que ni siquiera sabrá que existe un libro previo, pero sinceramente, echo de menos a James Wan y a los Warren.

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