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17 de noviembre de 2017

Critica de 'La Liga de la Justicia': El preludio de algo grande (Sin Spoilers)


“Este es el equipo”
. Y tiene un gran futuro por delante. Esta es la impresión principal que saco tras disfrutar de La Liga de la Justicia. Porque ante todo, es un gran prólogo de lo que va a venir a continuación en el universo cinematográfico de DC. Muchos seguramente echen de menos a Zack Snyder. Bajo mi punto de vista, la visión del genio de Batman contra Superman sigue estando presente, aunque la cinta no sea tan oscura. Seguramente estas impresiones las tengo porque he visto este film con dos ideas fundamentales en la cabeza:

1º La autoría está compartida con Joss Whedon, por lo tanto, la cinta no puede ser 100% de un solo creador.

2º Han eliminado una hora de metraje, con lo cual es de esperar que en formato doméstico, nos encontremos con una versión más completa. (Personalmente, lo deseo)

Creo que todo espectador debería ser consciente de estas dos cosas para poder visualizar la película. Y como diría Jack el Destripador, vamos por partes. Tranquilos que no hay ni un solo spoiler en lo que voy a comentar a continuación:

1º: Como dije más atrás, la autoría del film está compartida con Joss Whedon.

Algunos dicen que solo ha filmado un 15 o 20% de la película. El porcentaje creo que es inverosímil. Lo importante es que es firmante del guión junto con el hombre de confianza de Ben Affleck, Chris Terrio. 



Vamos al grano, porque algunos dicen que esta es una cinta que “se ha Marvelizado”. Niego la mayor. En BVS encontramos una historia oscura porque teníamos un Batman (Ben Affleck, magnífico) que ha perdido la fe en la humanidad (20 años en Gotham, Alfred. Sabemos cuál es el valor de una promesa. ¿Cuánta gente buena queda? ¿Cuántos aun lo son?). Un Caballero Oscuro que recupera esa fe perdida con el sacrificio del Hombre de Acero (Henry Cavill) cuando se enfrenta a Doomsday (Nos peleamos, nos matamos, nos traicionamos, pero podemos ser mejores. Debemos serlo, dice Batman en los últimos momentos del film). Por tanto, ya se avanza una evolución en el personaje. Recomiendo repasar BVS para poder ver mejor la Liga de la Justicia.

La atmósfera que encontramos aquí creo que es la natural en ese crecimiento del personaje, porque es el que se encarga de reunir al equipo. Respecto a esto, la cinta responde al esquema básico de reunión de grupo para repartir leña que ya se mostrara en Vengadores. Y aquí entramos en la siguiente pulla que ya se va diciendo por ahí: “Es una copia de Marvel”. Y de nuevo, los que lo dicen, demuestran su más amplia ignorancia y estulticia (seguramente sean los mismos que consideran genial una nulidad intelectual como Thor ragnarok).

Tras ver el film, me ha dado por rememorar la etapa de las viñetas de Geoff Johns, porque salí de la película con la sensación de que el relato que se cuenta en ella me sonaba. Y efectivamente, así es. La cinta bebe del tomo JL Origen del señor Johns, no quiere decir que sea una adaptación literal pero la idea del mismo está ahí. Y es que al final, señores sesudos, la Liga de la Justicia no deja de ser un grupo superheróico. Y tanto Marvel como DC comparten similitudes en sus mitologías. Pero compartir no significa copiar. Pero el tema es que hay que destruir sistemáticamente las películas de DC. Y el tema es que algunos consideran ya este género casi como una religión.


¿Dónde queda el mero disfrute, la diversión, el placer de ver a tus personajes? Dicho lo cual, cada uno puede pensar: pues a mí me hubiese gustado que cogiesen otra historia…que eso es perfectamente legítimo. Pero insisto, no hay nada como leer un poquito para saber de lo que se habla, porque antes de las películas, existieron los personajes, y hay miles de interpretaciones, cada uno puede tener preferencia por una en concreto. Eso sí, aconsejo antes de despotricar, de destruir, leer un poco para tener conocimiento.

2º: Efectivamente, en los cines se verá una versión de dos horas, de las cuales falta una. Quizás este sea el principal hándicap que tenga la Liga de la Justicia, porque se va a notar que faltan cosas. Aun así, la cinta sigue siendo muy entretenida y amena. Y sigue teniendo algo principal: el respeto a los personajes, que es lo que hace que funcione. Porque se nota el buen rollo en el equipo.

Cada personaje tiene su característica particular: encontramos un Flash (Ezra Miller) que aun no ha sido bautizado como tal pero que nos presenta muy bien la historia que ya conocemos sobre sus orígenes y que desarrollarán en su propia película; un Aquaman (Jason Momoa) macarra, con punto de chulería, de tipo duro que lo hace interesante porque en el fondo no es tan duro como quiere aparentar; y el personaje que menos conozco, Cyborg , nos lo reflejan como un tipo solitario que tiene miedo de mostrar sus capacidades, las cuales, va descubriendo poco a poco. Wonder Woman (Gal Gadot) sigue tan maravillosa como siempre y de hecho le roba la película a Batman sin dudarlo, demostrando con ello la fe de Warner en el personaje (recordemos que WW es la película de orígenes de superhéroe más taquillera de la historia).


A buen seguro, en el metraje original, habrá muchas cosas de cada personaje que nos los presentarían mejor, escenas de diálogo y seguramente extensiones breves de las de acción que siguen llevando el sello Snyder. ¿La película podría haber sido mejor? Sin duda todo es susceptible de mejorarse. Por mi parte no me ha defraudado ni me siento insultado al verla. Un compañero de Sensacine ha calificado la cinta como “un control de daños” del megaproyecto. Siendo honestos, quizás el cambio de tono ha sido provocado por la crítica y el público, una vez más, quizás más por los críticos porque con el paso del tiempo ha habido más gente que ha confesado que BVS le gusta. Pero han provocado el pánico en Warner, y este es el resultado: una cinta puramente experimental, un prólogo en el que ensayamos cómo sería una mezcla del breve toque humorístico con la identidad oscura y tenebrosa de los personajes. Ojo, de algunos, porque Wonder Woman ya no era una cinta tan oscura como BVS y entonces no se escucharon quejas.

Soy un fan convencido de Batman V Superman, me encanta esta película, y Justice League me ha gustado también. Ambas consiguen lo más importante: que tenga ganas de seguir viendo por donde avanza este universo cinematográfico.

7 de noviembre de 2017

Crónicas del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2017: Primera parte

Érase una vez un festival de cine europeo en una Sevilla lluviosa de noviembre…


Crítica de "Tierra Firme"

No hace falta viajar 10.000 Km para encontrar buenos directores. En España tenemos, entre otros, a Carlos Marquet-Marcet. Ni para encontrar actores como Natalia Tena, Oona Chaplin o David Verdaguer, que hablan lo mismo español que inglés. Que tocan el drama y la comedia igual de bien. Improvisando y ensayando. Aprendiendo. También. Tierra firme, y olé.

Porque la vida hay que tomarla en serio. Pero solo un poquito. Decidir y no. Pero con una sonrisa. ¿En serio? Como lo oyes. Pareja, hijos, familia. Algo muy serio. Y muy gracioso. Y muy bonito. ¿El qué? El latir del corazón de una judía de ocho semanas. Pum, Pum. Y a una madre se le ilumina la cara. A la otra madre, tan increíblemente transformada en chico, se le viene el mundo encima. Al padre, caradura pero adorable, que no puede serlo se le rompe el alma. ¿Qué decides tú? Lo que diga la pequeña legumbre. La vida. Pero, ¿Cómo? Con enorme emoción. EMOCIÓN. El poder de las legumbres es algo serio. Dieta mediterránea. Tradición que no pasa pero que cambia de forma. Se muere el chorizo y nace el chóped de pavo 100% libre de grasas. Hablo en serio.

Te lo puedo tocar al piano. ¡IMPROVISANDO! El piano. No habla español ni inglés, habla sentimiento. Habla en serio. Llora y ríe en momentos magníficos: Oh Susanna, no llores más por mí, que tengo un gato subnormal de nombre Chorizo, descendiente directo del señor Gato Apestoso-Smelly Cat. Digno del Central Perk, pero en aguas londinenses. Siempre en movimiento. Abriendo y cerrando puertas. Donde nos lleve la corriente. Una “float movie” de estilo vintage y dilemas tan reales como la vida misma. Bon voyage. A lo mejor, algún día, pisamos tierra firme. Pero ahora tenemos treinta años y queremos navegar.


TIERRA FIRME (2016)
Director: Carlos Marques-Marcet
Reparto: Oona Chaplin, Natalia Tena, David Verdaguer, Trevor White, Geraldine Chaplin, Lara Rossi, Philip Arditti, Charlotte Atkinson, Meghan Treadway
Género: Drama.

Duración: 113 min.

Valoración: 7 / 10



Crítica de "Bajo la piel del Lobo"


-¿Hola? Soy Leonardo DiCaprio. Me acompaña el señor Copyright.
-El señor Mario Casas no se encuentra en este momento.
-Miré señorita, dígale que no se haga el ermitaño y venga aquí ahora mismo que tenemos cosas importantes de las que hablar.
-Si es del cambio climático no nos interesa.
-Miré que le estoy escuchando respirar. Se le escuchan los gruñidos desde Los Ángeles. Déjese de tonterías y dígale que salga.
-Le hablo en serio, señor DiCaprio.
-Yo también. Y me quedaré aquí el tiempo que haga falta. De sobrevivir sé un rato. A mí no me detiene ni un oso enfurecido.
-Uy, enfurecido dice…
-¡Oiga! Que está usted hablando con el lobo de Wall Street, y aquí hay un señor que dice que está bajo la piel del lobo...
-Puede dejarle una nota si quiere.
-El señor Copyright trae documentos legales. Leo textualmente:
A la atención del señor Mario Casas:
Con respecto a su trabajo en Bajo la piel del lobo, le hago saber que el señor DiCaprio exige que le sean pagados los derechos de autor de: las barbas y pelos feos, sucios y asquerosos, los gruñidos, las ropas de pieles andrajosas, los andares por la nieve, el silencio.
-¿Eso es todo? Bien, se lo haré llegar.
-Y dígale al director, de parte del señor Iñárritu, que El renacido es mucho mejor.
-¡Anda, anda! No diga usted tonterías. ¡Si El renacido es un rollazo de más de dos horas y media!
-Pues eso. Por lo menos no mentíamos. Era tan larga como decía el metraje. La de ustedes dura hora y media y parece que dura tres. O cuatro.
-Pero en El renacido no teníais personajes femeninos.
-Vale. Punto para vosotros. Reconozco que los personajes femeninos son lo único bueno de la película. Y la música, un poco, y también es de una mujer…
-No si ya veo que usted por la otra cera no anda… ¡Alá! ¡Márchense ya que tengo que trabajar!
-Prometo que volveré, y con el mismo co-guionista de El renacido. Así que mucho cuidadito.
-¡Uish, este! Qué se cree el centro del mundo…
-El mundo se va a pique, por cosas como esta. ¡Esto es un plagio!

Llaman al teléfono.
-¿Despacho del Señor Casas dígame?
-Hola, soy Richard Harris…

BAJO LA PIEL DEL LOBO (2017)
Director: Samu Fuentes.
Reparto: Mario Casas, Irene Escolar, Ruth Díaz, Ramón Barea, Paco Sagargazu, Kándido Uranga
Género: drama, supervivencia.
Duración: 90 min.

Valoración: 4 / 10







Crítica de "El Sacrificio de un ciervo sagrado"
 


Volví a casa en un mundo extraño. La expresión se había esfumado. No había emoción ni sentimiento alguno en las caras. Las palabras eran letras carentes de intervalos melódicos. Los gestos eran planos sin perspectiva. Sin fuerza. Sin carácter. Lo único que podía sentir era la mente. Un gran cerebro trabajando al límite de la tensión. Y un corazón, muy lejano, luchando por seguir latiendo. Presto al sacrificio.

El aire era sucio. Contaminado de muerte. Lo escuchaba dentro y fuera. La única que, por un segundo, reía. Mejor que nadie. Era todo tan lento. Obsesivo. En planos eternos de movimientos misteriosos, o sin movimiento alguno. Como jugar con Haneke en el sótano. A un juego divertido. A la ruleta rusa. Poco a poco. Sin saber por qué ni cómo. La víctima, tú, se desangraba. Lentamente. En frio. Y a pesar de que Colin Farrel parecía Javier Cámara, y de la anestesia total de Nicole Kidman, era imposible sonreír siquiera levemente. Solo un ser maligno puede comer espaguetis de esa forma. Asco. Tensión. Miedo.

No es la primera vez que Yorgos Lanthimos me elige para ser sacrificada. He sido una langosta durante mucho tiempo. Sigo siendo una langosta. Ahora también soy un ciervo. Caído en las redes de la locura, la sociedad y la violencia mitológica, casi psiquiátrica, del director griego. Y no puedo evitarlo. Repetiré a la menor oportunidad. Volveré a ponerme en sus manos a la menor oportunidad. La próxima vez, para ser “The favourite”. La espera será mi pequeño sacrificio.

No sé si podré dormir tranquila. Menos mal, que ya me eché la siesta, bajo la piel de un lobo. Hasta mañana, si Yorgos Lanthimos quiere…


EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO, “THE KILLING OF A SACRED DEER” (2017)
Director: Yorgos Lanthimos
Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp, Denise Dal Vera, Jerry Pope
Género: Thriller psicológico.
Duración: 121 min.
 

Valoración: 9.5 / 10
 



3 de noviembre de 2017

Crónicas del Festival de cine de San Sebastián 2017: Día 3 - The Leisure Seeker

Y llegamos a la últma entrega de nuestra crónica del pasado Festival de San Sebastián, la cual, aunque escrita en tiempo, no se había publicado hasta ahora. ¡Mil perdones!

THE LEISURE SEEKER (7 / 10)


The Leisure Seeker

Qué mejor título para terminar mi festival: el buscador de ocio.
Cierto, porque esta mañana, entre drama y dramón, lo mejor es una peli divertida.
Helen Mirren, Donald Sutherland con Alzheimer y una caravana.
Y Paolo Virzí, el director de El capital humano ¿Te acuerdas? La vimos en el Festival de Sevilla en 2014. Ganó el premio del público.

Hora y media más tarde…

Como dicen en Variety: basada en la novella de Michael Zadoorian, una especie de fusión entre Easy Rider y El diario de Noa.
Yo añadiría más: Nebraska y Una historia verdadera.
Y por supuesto, Locas de alegría, la anterior película del director, sobre dos que escapan de un psiquiátrico.
Road movie + tercera edad + enfermedad + comedia + amor + aventura
Me gustan las road movies, porque te sientes como viajero.
Y las películas de mayores están de moda.
Es que hay muy buenos actores.
Y que saben como hacerte reír ante al enfermedad. Buenísimo el momento gasolinera.
Aunque siempre se hace un poco empalagosete el lado romántico.
Tenemos que acostumbrarnos. Los mayores también se quieren.
Yo también te quiero.
Quita, quita.


En fin, nos queda un buen viaje de vuelta por delante.
Nuestra propia road movie.
Con unas cuantas aventuras en la mochila.
Anécdotas dignas de una comedia.
Un sueño cumplido.
Mucha ilusión.
Momentos de tensión y muchos nervios.
Y un montón de ganas de volver el año que viene.
Y de más cine.

FIN

1 de noviembre de 2017

Conan el Asesino, nº 1 by Cullen Bunn y Sergio Dávila [Reseña]

Reseña de Conan el Asesino nº1

Los que me conocen saben qué hace mucho que perdí el interés por los cómics de grapa. Supongo que esto ha sido algún tipo de mecanismo de supervivencia que afloró en su momento en mi mente de coleccionista, pero lo cierto es que salvo alguna excepción (creo que mi última grapa fue la miniserie Justicia de Alex Ross), en casa solo suelen entrar tomos y no precisamente los que pertenecen a series largas.

Pese a todo, nunca está de mal probar cosas, y es por eso que le di una oportunidad a la nueva colección de Conan que Planeta Cómics ha sacado al mercado. Bajo el subtítulo “El Asesino”, Cullen Bunn (Deadpool) nos presenta una nueva historia del famoso cimerio que viene acompañada con los lápices del español Sergio Dávila (Injustice).

“Conan el Asesino” nos presenta al legendario bárbaro creado por Robert E. Howard huyendo de unos matones que, como suele ocurrir, menosprecian sus artes para acabar con sus enemigos.

Pese a sus habilidades, Conan acaba bastante perjudicado y cae en manos de un clan de kozakis (unos proscritos que se agrupan en hordas familiares a los que Conan ha liderado en algunas ocasiones) que atienden sus heridas. Agradecido por la hospitalidad del líder de estos, el Cimmerio acaba militando en dicha horda, algo que no hará gracia al hijo del líder de los kozakis, máxime cuando unos enviados de los señores de las tierras vengan buscando a Conan y encuentren la muerte.

Páginas de Conan el Asesino nº1

Como es normal, esta enemistad (que se extiende entre los hijos del líder kozaki) acabará con revelando varios conflictos y derivará en una aventura sorprendente y dinámica en la que no faltan brujería y seres fantásticos.

Aunque podría contar más, creo que es de recibo que le deis una oportunidad a esta historia, la cual, se compone de doce entregas y que, si son tan entretenidas como la primera, acabarán con toda seguridad en un bonito tomo (¡no puedo evitar pensar así jajaja!).

Portada Conan el Asesino nº1
Este “Conan el Asesino” recupera el espíritu clásico del personaje y lo hace con un grafismo impresionante que nos devuelve a la época de mayor esplendor del cimmerio.

No diré que es lo mejor que he leído del personaje, pero la verdad, se agradece leer historias con un toque similar a las que veíamos en “La Espada Salvaje de Conan” y en perfecto color, algo que alguien como yo, que no he seguido al bárbaro en muchos años, echaba de menos.

Aparte de eso hay que admitir que el detalle de publicar la colección al estilo de las clásicas series de Forum hace aflorar la nostalgia, logrando sumar puntos para una colección que viene repleta de detalles (textos sobre Robert E. Howard y los autores de la obra, junto a portadas alternativas y algún poster) que, sin duda, hará que muchos se animen a comprarla.

30 de octubre de 2017

Crónicas del Festival de cine de San Sebastián 2017: Día 2 - 'The Shower', 'La peste' y ´La Villa'

Seguimos con las crónicas de la edición 2017 del Festival de Cine de San Sebastian y en esta nueva entrega hablamos de tres titulos, siendo sin duda el más "La Peste" de Alberto Rodríguez (La Isla Mínima)


LE SEMEUR / THE SOWER (6.5 / 10)

LE SEMEUR / THE SOWER (6.5 / 10)

En un lugar de San Sebastián de cuyo nombre tuve que acordarme porque si no llegaría tarde a la película de las 16:00…

¿No es adorable que proyecten a los nuevos directores en salas pequeñitas?
Lo que no es adorable es el señor que tengo a mi izquierda, cuya digestión es más que cuestionable.
Piensa que estamos viendo una película en cuatro dimensiones. Piensa que en 1852, en un pueblo de Francia, no debía oler precisamente a rosas.
Yo en lo que pienso es en que hace poco estrenaron La seducción de Sofia Copola.

The sower: Napoleón ha dejado sin hombres a un pueblecito de campesinos. Las mujeres se quedan solas. Las mujeres se desesperan y sueñan con un gigoló decimonónico para repartírselo entre todas.

Mucho feminismo pero estas mujeres no pueden vivir sin un hombre.
Y el pobre hombre es un santo.
Tiene gracia cuando la chica le pellizca el culo.
La película, aun con su ritmo lento, tiene su no se qué.
La fotografía es preciosa.
Mucho Millet y Vermeer.
Millet tiene sentido. Realismo francés del siglo XIX. Era la época.
Y es que, realmente, es una situación muy real. Antes y ahora.
¿Tú crees?
Prueba a secuestrar a todos los hombres.
Instinto de supervivencia…
Y otras cosas…




LA PESTE (5 / 20)

La peste de Alberto Rodríguez

Y de peste (recordemos al señor de la mala digestión) a peste y tiro porque me toca.
¿A quién le toca?
A Alberto Rodríguez.
¡Ah! ¡La serie!
Sí, en una sección oficial de un festival tan importante, y no ha sido la única.
¿Te acuerdas de The young pope en Venecia?
¡Qué gran serie!
Y aquí podemos ver también Vergüenza, de Juan Cavestany.
El mundo está loco, loco, loco.

Alberto Rodríguez: “Probar algo nuevo. Esa era la apuesta. Creo que está hecha para verse en salas y puede convivir perfectamente con el cine”, aunque “nunca la he visto en pantalla grande y tengo curiosidad. Eso ha sido lo más raro del proceso, que lo que estás haciendo se va a ver en una pantalla pequeña y luego en un móvil”. “A mí me parece muy raro, pero la gente lo hace. Yo no lo entiendo. Es como beberse un buen vino en un vaso de plástico”.

Si que está loco el mundo. La peste no es solo una enfermedad. Está en todas partes.

Rafael Cobos: “Como hicimos en La isla mínima, hay conexiones con la actualidad”.

Lo que está en todas partes es una oscuridad muy barroca: carteles, profundidad de campo, luz…

Alberto Rodríguez: “Hemos manejado muchas referencias. Sí, hemos usado Murillo, Velázquez, pero principalmente Caravaggio. Pau Estévez ha hecho un gran trabajo con la luz, intentando ser muy fiel a lo que había en el momento. Las ventanas de las casas eran muy pequeñas. Había momentos en los que no había luz, y eso lo hemos recreado. Hay secuencias iluminadas con dos o tres velas. No había más. No se veía nada”.
Paco León: “Es cierto. Había veces que la maquilladora venía a retocarte y decías ¿Quien es esta mujer?”.

Y oscuridad es lo que se queda después del segundo capítulo, sin un tercero al que poder echarle mano.

Alberto Rodríguez: “La verdad es que la serie no está acabada. Así que hubiera imposible que viéramos los seis capítulos. Todavía queda mucho trabajo que montar”.

Pues así no vale, porque no puedo decir si sí o si no.
Yo necesito como mínimo tres capítulos para darle una oportunidad a una serie.
Pues ya sabes.
No vale…
Quédate con que hemos estado casi dos horas en la Sevilla del siglo XVI.
Eso ha sido guay.

Alberto Rodríguez: “La idea de la serie era que el espectador diese un paseo lo más veraz y creíble posible por la Sevilla del XVI, a pie de calle”, “Hay algo como muy físico que está buscado desde el principio”. “Que se sienta la calle, la vida de la ciudad de cerca”.


¿Y la pintora?
Curioso…
Pero dicen que no existió.
¿Has estado investigando?
Pues sí. Es me entró mucha curiosidad.
Es que las mujeres de la serie tienen mucho que decir.
Y que pintar.

Patricia López Arnaiz: “Me interesó muchísimo al parte que nos toca a las mujeres. Creo que se refleja muy bien. Creo que el personaje de Teresa tiene también ese lugar, demostrar como las mujeres vivían la época, sin que sea un personaje que dependa de los personajes masculinos, sino que es en esencia es la historia de una mujer. Descubrí al investigar la mujer en la época, entender mucho mejor el presente”. “Me parece algo actual en el sentido de la herencia. He podido entender muchas cosas. La herencia. Lo que yo traigo de mi madre, de mi abuela y de donde viene”.

Necesitaría ver más para valorarla mejor.
Pues tendrás que esperar hasta noviembre-diciembre.
Para entonces, quizás tengamos todos la peste…

Paco León: “Es muy guay como acaba la cosa… Hasta ahí puedo leer.”



Y hasta aquí, casi, puedo leer yo. 1. Porque si llegas dos minutos tarde no te dejan entrar en la sala. Adiós ciclo Jopseph Losey. Adiós Michael Caine. Adiós A romantic English woman. 2. Porque la opción alternativa, de la sección perlas, no es precisamente una perla. 3. Porque es mi cuarta película de un día que empezó con la genial e inmejorable The disaster artist. A partir de ese momento, nada fue lo mismo.


LA VILLA (4 / 10)


¿Y qué decimos de esta?
Entre bostezo y bostezo.
Un pelín larga ¿No crees?
Al menos hay comedia dentro del drama.
Y las tramas separadas, pero juntas, animan un poco el argumento.
A cualquier cosa le llamas tú animar: un hombre con depresión, una chica que se pasa toda la película corriendo con la misma ropa y luego se fuma unos cuantos cigarros, una ex actriz que niega el amor, un tío pesado con cara de tonto enamorado sin remedio, otro que se dedica a cortar hierbajos del campo, ancianos moribundos…
Bueno, el sitio es súper bonito.
Sí.

LA VILLA (4 / 10)

Continuará...

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Noviembre de 2017

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Noviembre de 2017

Después del aluvión de novedades que Planeta Cómic nos ha traído durante octubre, el listado de noviembre se plantea un poco frio, pero aun así, contiene novedades que seguro que llaman tu atención.

En mi caso, tengo que decir que de todo lo que aparece en el listado (lo tenéis abajo al completo), lo que más me llama la atención es el segundo volumen de Conan El asesino, una serie que me ha devuelto la ilusión por la grapa y el Cimmerio.

Por la parte de novedades absolutas, tenemos un par de títulos en la línea manga. Uno de ellos es Montage de Jun Watanabe, un título basado en hechos reales que nos lleva a descubrir diferentes casos de crimen y misterio.

En un ámbito más alegre y también desde Japón llega La gatita Chiquitita, un spin-off de La Abuela y su Gato gordo que alegrará a los amantes del manga y los felinos.

Por supuesto, hay nuevas entregas de todas las series en marcha y como novedades absoluta de la línea americana y europea nos encontramos con una adaptación a cómic de American Gods (la novela de Neil Gaiman que recientemente ha triunfado como serie de tv) y el tomo “Los Tres Fantasmas de Tesla”, una obra curiosa que nos lleva hasta la 2ª Guerra Mundial en busca de un Tesla que se perfila como un sabio capaz de acabar con el conflicto.

Sin duda, son novedades apetitosas y bueno, para más detalles, os dejo el pdf.

23 de octubre de 2017

Sorteo de Entradas: Os invitamos a ver 'El Secreto de Marrowbone' en Cinesa [FINALIZADO]


Esta semana llega a los cines la esperada El Secreto de Marrowbone”, un film que viene firmado por Sergio G. Sánchez. Este director da el salto a la realización de un film de primer nivel tras encargarse de escribir guiones para éxitos tan importantes del cine español como son El Orfanato, Fin, Lo Imposible o Palmeras en la nieve.

Para su primer gran film como director (antes había hecho sus pinitos, pero nada de este nivel), cuenta con un plantel de estrellas emergentes del mercado norteamericano como son Anya Taylor-Joy (La Bruja, Múltiple y la inminente “Nuevos Mutantes”), Charlie Heaton (Stranger Things), Mia Goth (La Cura del Bienestar, Nymphomaniac Vol.2) y George MacKay (Capitan Fantastic, 22.11.63 y Pride) que dan un toque superinternacional a este film con sello español.

“El Secreto de Marrowbone” cuenta la historia de cuatro hermanos que huyen de su pasado junto a su madre y que tras establecerse en una casa abandonada, se quedarán huérfanos por la repentina muerte esta. Solos, intentarán mantenerse unidos para no tener que volver al lugar del que proceden, pero una presencia extraña que empieza a rondar la casa amenaza con echar abajo sus planes.

La cinta estará disponible en cines desde el viernes 27 de octubre y por cortesía de los amigos de Cinesa, podrás disfrutar de la película por la patilla gracias al sorteo de entradas que hemos puesto en marcha. En concreto, cuatro afortunados podrán ahorrarse su asignación cinéfila semanal, ya que contamos con dos entradas dobles (cada ganador conseguirá una con la que ir al cine acompañado) a usar en cualquier sala Cinesa mientras la película este en cartelera.

Como siempre, participar es muy fácil, y a continuación os dejamos los medios que hemos habilitado para ello.

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Descubriré #ElSecretodeMarrowbone en cines gracias a las entradas que sortean @defanafan y @cinesa. ¡Apúntate! https://goo.gl/2SwL8E

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REGLAS DEL CONCURSO

Podrán participar todos los lectores de De Fan a Fan que residan en España y que cumplan con las instrucciones que hemos expuesto arriba, entendiendo que el premio no podrá ser intercambiado por su valor monetario  ni por entradas para otra película.

Solo admitiremos una participación por persona / medio (o lo que es lo mismo, podéis participar una vez por Facebook y otra por Twitter, acumulando un total de dos participaciones que harán más fácil que optéis al premio)

Cualquier intento de fraude o trampas implicara la descalificación automática.

CONCURSO FINALIZADO

A continuación dejamos el listado de participantes con su numero o números y las capturas de random.org que otorgan el premio.



 Y los ganadores son: Alejandro García y Marian Fernandez Gracia
 
¡Enhorabuena a los ganadores!. Recibiréis en el correo los códigos para descargar las entradas y podéis usarlos en la web de Cinesa.

En este caso, los premios llegarán en forma de códigos, los cuales, al introducirlos en la web de Cinesa, os devolverá una entrada doble en formato digital o imprimible que podréis usar en cualquier sala Cinesa de España mientras que el film este en proyección. En total, sortearemos dos entradas dobles, por lo que habrá dos ganadores que recibirán su código en su correo electrónico.

Los ganadores serán elegidos mediante Random.org y serán anunciados en este post, y tanto por nuestros canales de Twitter como de Facebook, el viernes 27 de Octubre por la mañana. Tras eso, nos pondremos en contacto con los ganadores vía correo electrónico, enviándoles el código que les servirá para obtener sus entradas.

De Fan a Fan se reserva el derecho de hacer ajustes en las reglas del concurso.


20 de octubre de 2017

Crítica de 'Thor: Ragnarok', la visión de Marvel Studios de Planet Hulk y otras cosas...

Crítica de 'Thor: Ragnarok',

Marvel Studios nos trae una nueva propuesta cinematográfica protagonizada por el dios del trueno, miembro del equipo de los Vengadores, antes del regreso del equipo con Infinity War. Una película que más que obra cinematográfica es un producto, que viene a confirmar lo que algunos llevamos diciendo desde Civil War: la caída en la nada más absoluta de este estudio, en la ridiculización, en la ópera bufa, en la burla más estúpida y más injustificada hacia la mitología superheróica. Voy a procurar no extenderme demasiado.

Alguien ha tomado una decisión, y es la siguiente: ¿la fórmula de Guardianes de la Galaxia funciona? Muy bien, pues vamos a aplicarla a todo lo que podamos. Creo que esta nueva entrega de Thor es el primer experimento; van a comprobar si les funciona. Seguramente lo haga (un crítico de Sensacine habló hace unos meses sobre la lobotomización del público), pero creo que un espectador medianamente exigente no debería admitir ya determinadas cosas. Ojo, no estoy hablando de los lectores y fans de los cómics. Ya no merece la pena hablar de este público cuando mencionamos una cinta Marvel porque ya han decidido que no importamos, que lo fundamental es llegar al público masivo en el que no entramos.

Thor y Hulk en Thor: Ragnarok

¿Qué es lo que nos cuentan en esta cinta? Pues el famoso Ragnarok de la mitología nórdica: ese período de tiempo en que los dioses mueren, Asgard cae y comienza una nueva etapa para estos. Dicho así de forma lo más sencilla posible. El caso es que recientemente ha salido publicado en España un tomo titulado “Las Edades del Trueno” del guionista Matt Fraction. En él, hay diferentes relatos en los que vemos las diferentes reencarnaciones que sufren los dioses tras el Ragnarok. Una de estas historias contiene el personaje de Hela, la Diosa de la Muerte, que en el film interpreta Cate Blanchett (lo mejor de la película dicho sea de paso). Bueno…¿Tan difícil es coger ese pequeño relato y convertirlo en un guión? ¿Siendo fiel a su estética tolkieniana, a su violencia desgarradora, su poderío visual? ¿Tan difícil es analizar diferentes autores como J.Michael Straczinsky y coger diferentes perspectivas para así otorgar a los personajes cierta épica, un mensaje?

Sí, es muy complicado, porque no se trata de hacer una película que sea medianamente coherente, donde haya personajes normales y que no sean bobos. No…hay que burlarse de ellos. ¿Por qué se coge una grandísima historia como Planeta Hulk y la transformamos aquí en una sobredosis de música disco que sería la mayor desgracia de un epiléptico? ¿Por qué hay que poner a Hulk como un bebé bobo grande? ¿Cómo es posible que Hulk haya llegado a un planeta lejano de una galaxia quizás muy muy lejana con un avión de juguete de Tony Stark? Lo que es verdaderamente penoso es comprobar cómo se dilapidan recursos en hacer cosas absolutamente vacías de todo. Da pena contratar a gente como Cate Blanchett o Jeff Glodblum como villanos y no sacarles provecho del todo; da pena comprobar cómo los personajes no evolucionan nada y pensar en cómo pusieron a Kenneth Brannagh por lo que hizo con la primera película, porque desde luego esta nueva es bastante peor que sus predecesoras.

Cate Blanchett es Hela en Thor: Ragnarok

Me gustaría decir que Thor Ragnarok es entretenida, por lo menos. Me gustaría tener mucho más en cuenta algunas escenas de acción prometedoras pero es que se quedan en eso, en meras promesas de algo que no llega. Pero sobre todo me gustaría saber qué está pasando en Marvel Studios, me gustaría saber qué es lo que pretenden hacer. ¿Quo Vadis Marvel? En general hay pocas esperanzas con Pantera Negra. Para mí, que fue el mejor personaje de Civil War hay muchas, sobre todo tras ver su tráiler; también me queda el consuelo de que siempre tendremos las series de Netflix como Daredevil, Jessica Jones, etc… para ver algo decente y que respete las viñetas y los personajes. Desde luego, el Ragnarok puede llegar de verdad si el sentido común no vuelve a estas películas.

16 de octubre de 2017

Crónicas del Festival de cine de San Sebastián 2017: Día 2 - 'The Disaster Artist' (10/10)

The Disaster Artist


Oh! Hi, tú!
Hi!
Esta noche he soñado que me atacaba una cuchara gigante.
Oh! What a story!
Y creo que la cuchara era un vampiro.
¡Anda! Olvídate de sueños surrealistas y vámonos que no llegamos.
¡¡¡¡The disaster artist!!!!

Instrucciones: 1. Leer el libro de Greg Serstero; 2.Ver The Room; 3. Volver a verla; 4. No te avergüences, es normal que quieras repetir otra vez; 5. Y otra; 6. Y así sucesivamente; 7. Infórmate de la carrera de James Franco.

Ahora ya estás preparado para ver The disaster artist.

El público se ríe. Se ríe MUCHO. NO PARA DE REIRSE.
¡QUÉ GRANDE!
Oh! You are tearing me apart, James!
Imposible empezar mejor el día.
Te he visto llorar.
De risa.
Y de algo más.
Es que me he emocionado un poquito…
Yo he querido ser Tommy Wiseau…
¿Un vampiro?
¡Un soñador contagiador de sueños que además tiene su propio planeta!
Yo quisiera ser como James Franco.

James Franco: "Yo era una especie de desastre. Lo entiendo perfectamente. Algunas de las localizaciones son lugares en los que yo personalmente pase mucho, mucho tiempo leyendo guiones, estudiando, y haciendo todas esas cosas. De una forma extraña esta película es muy personal. Puedo comprender a Tommy completamente, como tantos actores y directores. Mucha gente puede sentirse identificada. En el fondo, es algo universal".

¿Ya estás tarareando otra vez?
¡Upps! Lo siento. Es Tommy. Me ha contagiado su pasión por el cine.
Al menos no tarareas la música de The Room.
No. Aunque es pegadiza, eh. Pero aquella te hacía reír y esta emociona, te hace soñar, te empuja hacia delante.

James Franco: "Es algo engañoso. En realidad el tono de la película es engañoso. La película tiene un tono cómico, pero la música no busca acentuar la comedia, sino ir en contra. En lugar de acentuar la locura, intenta transmitir toda la pasión, el corazón y el alma que Tommy está poniendo en su película".

Creo que me va a dar un cáncer de pecho de tanto reír.
Ha, ha, ha ¡No puedo! ¡Mira la cara de Josh Hutcherson!
¡Oh, Joshy, Joshy, Joshy!
¡Y Zac Efron!
¿Dónde?
¡Chris-R!
¿En serio? ¡Woooo!
Dave está genial como Greg Sestero.
Pero el que realmente me mata es James Franco. ¡¡¡La escena de Un tranvía llamado deseo es MORTAL!!!!
Yo no me hubiera podido controlar la risa.
Eso se llama profesionalidad y experiencia.

James Franco: "He interpretado muchos personajes reales, como James Dean -Tommy es uno de sus mayores fans-. Tienes ir más allá de la forma de moverse, los gestos, para entender al personaje y no quedarte en un mero boceto correcto. Hay que ir al fondo y conseguir una actuación en cuatro dimensiones. El libro me dio una buena imagen de Tommy, me ayudó mucho".

El inicio es genial.
Cualquiera que haya visto The Room lo puede entender.

Dave Franco: "La he visto unas veinticinco veces, más veces que cualquier otra película que haya visto nunca".

¡Y las recreaciones!
Casi me da un síncope risófilo.

James Franco: "Nos llevó mucho tiempo reproducir exactamente esos horribles sets. Las piezas exactas. Plano por plano para conseguir el mismo ritmo".

Me he REIDO MUCHO. Me he EMOCIONADO MUCHO.
Has llorado un poquito…
¡Qué locura!

James Franco: "He pasado durante años conduciendo por delante del cartel de The Room. Pensaba ¿Qué película tiene un número de teléfono? Luego leí el libro y comprendí el cartel. Luego fui a una de las proyecciones. No tenía ni idea de este tipo de culto underground. Era una locura. Nunca antes había tenido una experiencia en el cine como aquella".

¿Estamos locos?
Y me encanta.
Oh! Hi James! Los que van a morir de risa te saludan.
¿Nos compramos unas cucharas?

Mientras, en la rueda de prensa, los micrófonos fallan.
Dave Franco:" The disaster press conference".
Técnico de sonido: I did not do it. It’s not true. It’s bullshit. I did not do it. I did naaaaa

¿Entramos en la próxima sesión? ¡Quiero repetir!
No seas avariciosa.
¿Podemos ir a la sesión de la tarde?
Nooo, deja que el resto también disfrute.
Jo…



Continuará...

‘Borg/McEnroe’ llegará a la gran pantalla en la primavera de 2018

La rivalidad se puede entender como un elemento motivador y se presume como necesaria en el deporte. A nivel profesional, es el gancho y el atractivo que convierten a muchas disciplinas en un fenómeno de masas. El Real Madrid no sería el Real Madrid sin el Barcelona y viceversa, Cristiano Ronaldo no se habría esforzado tanto por querer ser el mejor sin un rival de otro planeta como Leo Messi y lo mismo ocurre con Sebastian Vettel al compartir generación con Lewis Hamilton.

"Shia LaBeouf" by John Bauld
"Shia LaBeouf" by John Bauld (CC BY 2.0)

El concepto en sí llegó a su máxima expresión en la década de los ochenta cuando dos ganadores natos como Björn Borg y John McEnroe se dieron cuenta que para triunfar estaban obligados a encontrarse de manera casi sistemática en las finales de los ‘Grand Slams’. A pequeña escala, se pudo ver algo similar antes entre, por ejemplo, Niki Lauda y James Hunt en la temporada 1976 en el ‘Gran Circo’. Visto que la fórmula funcionó con el largometraje de Rush, el director Janus Metz Perdesen, conocido por su participación en ‘True Detective, ha querido inmortalizar la esencia del deporte a través de dos iconos del tenis que llevaron a otra dimensión la rivalidad, concretamente desde la pista a los medios de comunicación. ‘Borg/McEnroe’, título del film, se estrenará en la primera de 2018, pero ya se ha paseado por varios festivales como el de Canadá o San Sebastián con muy buena crítica.

Borg estuvo detrás de la cámara

La película gira, en gran medida, alrededor de la final de Wimbledon que protagonizaron en 1980 y que está considera como la mejor de todos los tiempos en el torneo más legendarios de todos. Para que los más jóvenes se hagan una idea, Borg y McEnroe eran en aquella época al tenis lo que Nadal y Federer en el presente, de ahí que, aunque pasen los años, sigan viéndose las caras en la última ronda y partan, pese a la edad, como los principales aspirantes a los títulos de los grandes como constatan las mejores apuestas de tenis.

La diferencia es que el discurso de admiración que se profesan entre Nadal y Federer mutuamente brillaba por su ausencia, principalmente por ese carácter indomable de McEnroe que desafió nada más llegar a la élite con solo 17 años al ídolo de masas que ya era Borg. La vida del estadounidense se presume como una buena oportunidad para que Shia LaBeouf no se encasille en el papel de Sam Witwicky dentro de la saga Transformers. El nuevo ‘niño malo’ de Hollywood tiene un repertorio artístico bastante más amplio como para abarcar diversos géneros y será la cabeza del cartel junto a su compañero de reparto Sverir Gudason, que encarnará en la gran pantalla al actual capitán de Europa en la Laver Cup. El film retrata desde los dos puntos de vista la batalla deportiva con solo una red como separación y la participación de Borg detrás de las cámaras ha servido para darle un toque de mucho realismo.







13 de octubre de 2017

Crítica de Annabelle Creation: Otra vuelta de tuerca al universo de Expediente Warren


Vuelve el universo de The Conjuring (Expediente Warren en España) para contarnos un nuevo y aterrador capítulo: los orígenes de la muñeca Annabelle. Sí, puede sonar confuso teniendo en cuenta que hace unos años, hubo una película acerca de este personaje donde se suponía que nos narraba la génesis de su historia. Pero es que esa cinta solo suponía una parte de la historia. En esta nueva entrega conoceremos los orígenes auténticos y una pieza más del inmenso puzle que están creando alrededor de los Expedientes Warren.

En Creation conocemos a la familia Mullins, un matrimonio de clase media de un pueblo indeterminado de Estados Unidos. La pareja tiene una niña pequeña llamada Annabelle. Samuel (Anthony Lapaglia, protagonista de la exitosa Sin Rastro) se dedica a la fabricación de muñecas y hace una inspirada en el aspecto físico de su hija. Tras la misa dominical, la vida de los Mullins cambia radicalmente con la muerte de su amada hija. Pasan los años, y los Mullins transforman su granja en un orfanato. Acogen a un grupo de niñas sin hogar acompañadas por una joven monja, la hermana Charlotte. Tras la llegada de las niñas, hechos extraños comienzan a tener lugar en la granja. Todos relacionados con la aparición de una extraña muñeca.


Si por algo es conocido el género de terror, es por ser un marco que abarca otros géneros. Es posible mezclarlo con el thriller, el drama social y un largo etc. La saga de los Warren demuestra esto en cada una de sus cintas. Esta nueva es bastante mejor que el anterior capítulo de Annabelle, precisamente porque toca elementos del thriller hitchcockiano, provocándonos mayor sensación de agobio y opresión; además de crear personajes con cierta profundidad, portadores de secretos que se van desvelando a lo largo de la película. ¿Tiene momentos de susto? Varios, pero no cae en el susto fácil como otras películas del mismo tipo. Muy buena la interpretación de Lapaglia como ese padre y marido que intenta mantener como puede los restos de su familia; y excelentes las relaciones entre la hermana Charlotte y las niñas, buenas interpretaciones que transmiten que son una pequeña gran familia más allá de la sangre.


Muchos compararán esta cinta con el reciente estreno de IT. Bajo mi punto de vista son incomparables, porque una es de terror y otra tiene sencillamente ese toque de terror, nada más. Dije cuando analicé IT que me gustó pero que como cinta de género echaba de menos los detalles de las películas de los Warren. Pues tras ver Annabelle Creation me confirmo en esas palabras, y es que el terror tiene que ser perturbador, te tiene que sobrecoger y de momento esta franquicia no tiene rival.

Premio del Público

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