10 arqueras que pondrian en apuros a Katniss Everdeen

Crítica de "Interstellar" la más que recomendable epopeya galáctica de Nolan.

Dragones capaces de enfrentarse cara a cara con Smaug

Crítica de "Ninja Turtles", el esperado regreso de las Tortugas Ninja a los cines

El por qué del declive de los Simpson

Lego realiza su particular homenaje a los ocho films candidatos en la categoría de “Mejor Película” en la edición 2015 de los Oscars.

Las películas nominados a los Oscar reciben sus posters en formato Lego




Las galerías de posters de películas homenajeadas en modo Lego son realmente extensas (aquí podeis ver algunos de películas de Superhéroes y de los Nominados a los Oscars 2014), y al igual que la marca del famoso juguete de construcción se mantiene al día de todas las tendencias, los artistas que usan sus “bricks” (piezas) para realizar diferentes obras de arte, también demuestran su control de la actualidad al presentarnos los posters de los candidatos a mejor película de la próxima edición de los Oscars bajo esta particular visión.


Así pues, tenemos ocho carteles en lo que lo mejor del cine del pasado año, según los miembros de la academia de Hollywood, se transforma y adopta la estética de este popular juguete.

El resultado, como siempre, es divertidísimo, y estoy seguro de que con el tiempo se podrán hacer exposiciones con las mejores obras de esta particular vertiente creativa.

Mientras eso llega, confórmate con estos carteles y recuerda echarles un vistazo a todas las películas de esta categoría (al menos a las que ya se estrenaro en España), ya que al igual que han merecido su Lego-Poster, merecen tu atención.

Lego - El Francotirador
El Francotirador
Lego - Birdman
Birdman 
Lego - Boyhood
Boyhood

Lego - El Gran Hotel Budapest
El Gran Hotel Budapest
Lego - La teoría del todo
La teoría del todo
Lego - Selma
Selma
Lego - The Imitation Game
The Imitation Game
Lego Whiplash
Whiplash

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Los "compitruenos" vuelven en una nueva aventura en la que Ted busca conseguir reconocimiento como un ser humano.

Ted 2
Seth MacFarlane vuelve el 26 de junio con la secuela de Ted, la película en la que Mark Wahlberg nos mostraba su particular relación con un osito de peluche y como debía madurar para dejar atrás su lado más infantil.

En Ted 2, este gamberro oso ha conseguido casarse con su novia de carne y hueso, y el siguiente paso que decide dar es el de tener hijo, algo para lo que necesitará una donación de su mejor amigo y un permiso especial que no se esperaba tener que conseguir.

El film, cuenta en su reparto con Amanda Seyfried, Morgan Freeman, Dennis Haysbert, Jessica Barth y Liam Neeson, prometiendo buenas dosis del humor desvergonzado al que nos tiene acostumbrado el creador de Padre de Familia, cuyo último trabajo en cines resulto ser la irregular pero divertida “1000 formas de morder el polvo”.

Os dejo aquí el tráiler de Ted 2 y espero que lo disfrutéis.



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CAPITÁN HARLOCK se estrena hoy viernes 30 de Enero en nuestras carteleras y viene de la mano de Surtsey Films.


"Space Pirate Captain Harlock" (nombre original del film) es la película de animación más ambiciosa de la casa Toei Animation. Está dirigida por Shinji Aramaki y viene precedida de un gran éxito en las taquillas de países como Italia y Francia, donde ha recaudado más de 10 millones de euros. El film que se basa en el célebre manga de Leiji Matsumoto y que ha necesitado cinco años de producción, supone la renovación contemporánea de la legendaria serie de los 70-80. Después de treinta años de la adaptación de la historia de Leiji a la pequeña pantalla llega a la gran pantalla esta nueva revisión de las aventuras del mítico Capitán estelar que conserva el aroma que la vio nacer.

CAPITÁN HARLOCK nos lleva a una era futurista post-apocalíptica, nos encontramos en el año 2977, donde quinientos mil millones de humanos sueñan con regresar a su hogar de origen, el planeta Tierra. El furtivo Capitán Harlock y los tripulantes que están a bordo de la nave de combate “Arcadia” buscan dominar la galaxia enfrentándose a la corrupta Coalición Gaia que controla a la raza humana dentro del espacio. Ezra, el líder de la flota adversaria enviará a su hermano Logan para que se infiltre en la nave del Capitán y acabe con su oponente, pero al estar dentro de la línea enemiga descubrirá que las cosas no son tal y como parecen...

El gran trabajo de modelado/texturizado y animación de la obra cinematográfica podemos contemplarlo en las batallas del Arcadia contra las naves imperiales. La cinta cuenta con unos impresionantes efectos especiales que podemos apreciar a lo largo de todo su visionado, un importante ejemplo es cuando vemos la nave del Capitán Harlock abriéndose paso sobre el agua del firmamento (el humo).


El largometraje recoge la esencia y el espíritu de sus orígenes, aunque evidentemente se denota la clara evolución en la estética de los personajes con diferentes detalles que apreciarán enseguida los más fieles seguidores de las aventuras del mítico pirata espacial. Las diferentes personalidades están bien definidas y hay mucho realismo en escena, llegando a confundir al espectador sobre si está ante una historia ficticia o real, si son modelos 3D o personas de carne y hueso los que protagonizan el relato galáctico. Sin embargo, como contrapunto, el contraste de hiperrealismo en algunas escenas con los personajes y las escenarios virtuales se asemejan a los primeros videojuegos 3D, tipo Final Fantasy, y esta sensación provoca que el asistente a la función sienta incredulidad o falta de veracidad en algunos episodios.

En cuanto a la trama, el guión adaptado por el tándem Harutoshi Fukui y Kiyoto Takeuchi basado en el cómic original de Leiji Matsumoto, una historia que navega entre lo épico y lo romántico convencerá seguramente a los más fervientes amantes de la cultura y animación nipona, pero quizás no cale tanto en el corazón del público general. De todos modos resulta un entretenimiento con un gran trabajo técnico por detrás.



La fotografía obra de Kengo Takeuchi es digna de alabanza, recoge unos colores muy vivos, unos diseños de personajes con vestuarios y accesorios muy cuidados y trabajados y nos emplaza a la vida en el espacio dentro sobre todo de la nave “Arcadia” que abandera nuestro idealista héroe, contrastando luces y sombras en los diversos escenarios que se nos presentan a lo largo del metraje.

Como resultado final, CAPITÁN HARLOCK es un ejercicio indispensable para los admiradores de la serie y el cómic manga, y para los que disfrutan de una buena sesión de espectacularidad visual (que supongo que se acentúa con el uso del estereoscopía, nosotros la pudimos disfrutar en un pase en versión 2D), acompañada de una epopeya cósmica que nos devuelve a nuestra infancia, la cual podemos disfrutar en el cine en compañía familiar.



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Andalucía sigue aumentando su valor turístico explotando el interés de los fans de ciertas obras de ficción.

Bilbo viene a Andalucía

Hasta el momento, y salvo por alguna atracción incluida en algunos de los parques de la compañía Warner, la única forma de acercarse a los escenarios narrados en la obra de Tolkien y que habíamos visto en las dos sagas dirigidas por Peter Jackson incluía tener que desplazarse hasta Nueva Zelanda, y aunque la isla del continente oceánico resultaba un destino muy apetitoso, la economía no permitía a todo el mundo realizar tal viaje.

Afortunadamente, el auge de los parques, museos y similares dedicados a explotar ciertas obras del cine, va en aumento, y tras la noticia hace unos meses de que un joven habitante de la ciudad gaditana del Puerto de Santa María había convertido el patio de su casa en una recreación de la casa de Bilbo Bolsón (podéis ver una imagen aquí abajo y mas en los sites del autor), ahora nos llega la noticia de que un parque temático centrado en La Comarca se abrirá en el municipio malagueño del Rincón de la Victoria a finales de este año.

Bolsón Cerrado Puerto Santa María
Fotografía del trabajo de Alejandro en el patio de su casa de El Puerto de Santa María

Si en el caso de la casa anteriormente comentada, las visitas estaban restringidas (al menos de momento) a amigos y conocidos del dueño (un joven fan de Tolkien llamado Alejandro y que expone su obra tanto en Facebook como en su blog), el parque temático estará abierto para todo el público y en sus doce hectáreas recreara los escenarios vistos en “El Hobbit” y “El Señor de los Anillos”.

El parque, según ha declarado el alcalde del municipio en la actual edicion de FITUR (Feria internacional de Turismo), Francisco Salado,será un espacio en el que el ocio familiar, el deporte y la naturaleza se darán la mano”, y aunque todavía hay pocos detalles al respecto, parece que este proyecto hará un buen uso de las energías renovables y delas tecnologías de realidad aumentada para conseguir que los visitantes disfruten de una experiencia interactiva que les transporte al mundo de Tolkien sin tener que atravesar medio mundo.

El Parque de la Comarca del Rincón de la Victoria
Foto de la presentación en FITUR de "El Parque de la Comarca" (foto de DiarioSur.es)

Estaremos atentos al proyecto y esperamos que en breve os podamos aportar más información sobre esta nueva atracción turística que se une a las prometedoras rutas que en Andalucía, y más concretamente en Sevilla, se realizarán tras el rodaje de la serie de HBO Juego de Tronos.

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La Catedral de Sevilla, la Giralda y los Reales Alcázares se convierten en los máximos protagonistas del esperado tráiler de la quinta temporada de Juego de Tronos.

Jamie Lannister en la Sala de los Embajadores del Real Alcázar de Sevilla
Jamie Lannister en la Sala de los Embajadores del Real Alcázar de Sevilla

HBO ha proyectado el tráiler promocional de la quinta temporada de Juego de Tronos en un diversas salas de cines IMAX de Estados Unidos, y como era de esperar, los fans utilizaron sus smartphones para compartir en la red dicho metraje.

Con música de David Bowie (el tema “Heroes” para ser más exactos), el clip de dos minutos nos muestra diferentes escenas ambientadas en Dorne, y aunque en un principio todos pensábamos que las postproducción enmascararía muchos aspectos reconocibles de los escenarios usados para el rodaje, lo cierto es que tanto los Reales Alcázares, como la Catedral de Sevilla y la Giralda se ven perfectamente.

Además de eso, también podemos apreciar parte de los decorados usados en la Plaza de Toros de Osuna, y como no, otros muchos escenarios que veremos en la quinta temporada de esta serie que vuelve a la parrilla el próximo 12 de abril.

 Real Alcázar de Sevilla en el tráiler de la quinta temporada de Juego de Tronos
Captura del instante del tráiler de Juego de Tronos en el que aparecen los Alcázares de Sevilla, y al fondo la Giralda y la Catedral
Entre las escenas que vemos en este tráiler de la quinta temporada de Juego de Tronos, podemos destacar los encuentros de Tyrion con su hermano Jaime, la caída del palacio de Daenerys en Meeren, el regreso de Sir Jorah, los dragones, y como no, flashes de un enfrentamiento de la Guardia de la Noche con los unos enemigos desconocidos y otros momentos ya adelantados en los diferentes clips que se publicaron en la misteriosa web del cuervo de tres ojos.

Aquí tenéis el clip y os recordamos que en breve podremos ver de nuevo estos escenarios (además de en un clip con más calidad que HBO seguro que filtra en breve), en el making-off de la quinta temporada de Juego de Tronos que se anunció hace unos días.



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Periodistas sin escrúpulos, viajes en el tiempo, nuevos granjeros, niñas cantarinas, piratas espaciales y cibernéticos se dan cita en la cartelera española de este fin de semana.

Estrenos de cine España 30-01-2015

Este año vamos a intentar volver a algunas de las costumbres que teníamos al principio de iniciar este blog, y una de ellas, era la de enumerar los estrenos que llegan cada fin de semana a la cartelera.

Gracias a los amigos del canal de youtube Ent Films, os podemos hacer un videoresumen de dichos estrenos, y aunque en el clip no se pueden ver los detalles de cada film, nosotros os los mencionamos independientemente.

Por un lado tenemos el remake de “Annie”, una cinta con toques de musical que está recomendada para toda la familia. A medio camino entre el cine adolescentes y para adultos, tenemos la versión en CGI de Capitán Harlock, un film que ha funcionado genial en Francia e Italia y que esperamos que aquí repita éxito.

En lo que a cine español se refiere, llegan a la cartelera “Las Ovejas no pierden el Tren” y “3 Minutos”, dos cintas muy distintas ya que, mientras que la primera es una comedia con estrellas tan mediáticas a la cabeza como Inma Cuesta (3 Bodas de Mas) y Raúl Arévalo (La Isla Mínima), la segunda es un drama sobre la vida de un personaje real que sacaba de la droga a jóvenes gracias a la disciplina del boxeo.

Cruzando el charco y en el campo del cine americano y comercial, tenemos Blackhat, el nuevo film de Michael Man con Chris Hemsworth haciendo de hacker informático. También tenemos “Project Almanac”, una cinta de ciencia ficción para adolescentes y, como film más destacado del fin de semana, recuperamos a Jake Gyllenhaal en Nightcrawler, un film sobre lo peor de periodismo sensacionalista.

Y para acabar, más en la línea del cine de autor, nos encontramos con “Eva van End”, un drama holandés sobre una familia con problemas, y “Alma Salvaje”, lo nuevo de Reese Witherspoon que nos presenta una biografía a través del largo viaje de una mujer.

Todas tendrán su público y esperamos que las disfrutéis y comentéis tanto aquí como en nuestras redes sociales.



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El cine, como la vida misma, está muy ligado al deporte a nivel general. Es cierto que, como sucede en el día a día, hay muchas vertientes de cada uno, pero no se puede negar que el deporte ha jugado un papel fundamental en muchas etapas dela historia del cine.

Cine y Deporte (Carros de Fuego)

Además, la curiosidad en este sentido es que casi siempre las películas relacionadas con el deporte están basadas en hechos reales, algo que hace que el espectador, más si cabe si es practicante de algún deporte a nivel semiprofesional o profesional, se meta en el papel y disfrute la el film desde dentro con sus emociones y alegrías. Desde mi punto de vista, las buenas películas relacionadas con el deporte son sinónimo de éxito precisamente por esto. Suelen ser historias que han sucedido en la realidad y que consiguen una conexión especial con el espectador que con otro tipo de historias no se consigue.

Resulta evidente que hay muchas películas muy famosas a nivel deportivo. Carros de Fuego, Invictus, Million Dollar Baby, Alí, Titanes: Hicieron historia, Huracán Carter, Moneyball o la inminente Foxcatcher son algunos de los títulos más conocidos pero aquí se hablará de Entrenador Carter y Cinderella Man, dos deportes distintos, dos películas diferentes, ambas basadas en hechos reales con un fondo social importante, algo que siempre se tendría que tener en cuenta en el deporte.

En primer lugar encontramos Entrenador Carter (Coach Carter). Con Samuel L. Jackson como cabeza de cartel, esta película, con temática baloncestística, cuenta la historia de Ken Carter. Carter era el dueño de una tienda de deportes de un barrio en el momento que le proponen ser el entrenador de un equipo de instituto. El técnico consigue que los chicos evolucionen hasta convertirse en una de las mejores promociones de baloncesto de la liga de institutos, tan importante en EEUU. Pero lo más importante de la película, además de acercarnos al mundo del balón naranja con pequeños detalles interesantes, es el fondo que transmite el técnico. Prioriza los estudios a los resultados y al deporte llegando incluso a prohibirles jugar con todos los problemas que ello le conlleva. Sin duda, una enseñanza interesante para todos los jóvenes deportistas que no deben olvidar que la formación académica debe ser absolutamente prioritaria. Sin duda, una película muy recomendable, más si cabe para ver en familia.



En cuanto a Cinderella Man (EL hombre que no se dejo tumbar / El Boxeador) , la película protagonizada por Russell Crowe nos sumerge en el mundo del boxeo. Lo cierto es que no salen tantas peleas como cabe esperar ya que el director Ron Howard se centra mucho en mostrarnos el paralelismo de la vida de Jim Braddock y la importancia del boxeo para él. Es una nueva historia real que cuenta las dificultades que pasa el protagonista, que acaba recuperando su licencia peleando por el campeonato de los pesos pesados “para conseguir leche para su familia”. Este tipo de afirmaciones, como la de “subo al cuadrilátero porque ahí sí sé de donde vienen los golpes”, hacen que el espectador se identifique con un Jim Braddock que da una auténtica lección de vida. Utiliza el deporte para dar de comer a su familia desde la humildad y, de paso, para sentirse vivo, para demostrar que puede llevar adelante lo que se propone. Sin duda, otra película más que interesante que nos acerca al sacrificio, la humildad y el amor propio que debe tener un deportista de alto nivel perfectamente reflejado en Braddock y las penurias diarias que se ve obligado a pasar.

En definitiva, cine y deporte se convierten en un binomio perfecto cuando se trata de contar historias reales que emocionan al espectador. Sin duda, un valor seguro para la industria cinematográfica.




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Arnold Schwarzenegger homenajea los posters clásicos de la saga a la vez que aparece en el nuevo spot de “Terminator: Genisys” para la Super Bowl 2015.

Terminator Genisys
 
Al igual que Insurgente, “Terminator: Genisys” también ha decidido adelantar por la red su spot de la Super Bowl, y aunque estoy seguro que la emisión del esperado evento deportivo incluirá más material nuevo, ahora nos hacemos eco de lo que tenemos.

El nuevo clip no aporta muchas novedades frente al tráiler que vimos hace ya algunos meses, y salvo por algún vistazo al nuevo y malvado Terminator , lo más destacable de este nuevo material es que viene acompañado de un poster en el que un envejecido Arnold Schwarzenegger luce en un pose muy conocida por los fans.

El film , que en nuestro país se llamará “Terminator: Génesis”, se estrena el próximo 10 de julio y como sabéis, además de estar dirigido por Alan Taylor (Thor: El Mundo Oscuro) en el reparto encontramos a Jai Courtney (Spartacus), Emilia Clarke (Juego de Tronos) Jason Clarke (El Amanecer del Planeta de los Simios), Matt Smith (Doctor Who) y Byung-hun Lee (Encontré al diablo).

Aquí tenéis el clip de la Super Bowl (podéis ver el primer tráiler en español haciendo clic aqui) y abajo, junto a la sinopsis oficial de Terminator: Génesis / Genisys, os dejo el poster con “el tito Chuarche en plan T-800 viejuno”.



El año es 2029, John Connor, líder de la resistencia, continúa en la guerra contra las máquinas. En la ofensiva de Los Angeles, los temores de John sobre el desconocido futuro comienzan a surgir cuando los espías de TECOM revelan un nuevo complot de Skynet, el cual es atacar por dos frentes, el pasado y el futuro, y en su última instancia cambiará la guerra para siempre.

A punto de ganar la guerra contra Skynet, John Connor envía a su hombre de confianza, Kyle Reese, a través del tiempo para salvar la vida de su madre y garantizar su propia existencia. Pero lo que encuentra en el otro lado no es como esperaba. Tras quedar huérfana a los nueve años a causa de un Terminator, Sarah Connor ha sido criada por otro Terminator programado para protegerla. Este Terminator la ha entrenado para hacer frente a su destino, el cual ella rotundamente intenta rechazar. Ahora, Kyle y Sarah tienen que escapar del nuevo T-800 y del T-1000 enviados por Skynet para matarlos, con la ayuda del viejo Terminator.

T-800 Terminator Genisys


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El reboot de Los Cazafantasmas ha acabado de una forma que nadie se esperaba, y además de incluir un reparto enteramente femenino, parece que Bill Murray podría hacer de villano.

Reparto femenino Cazafantasmas




Tras los muchos intentos de Dan Aykroyd de sacar adelante una tercera entrega de Cazafantasmas, Sony parece haber decidido realizar un nuevo film totalmente independiente y sin conexión con las películas antiguas, y aunque pueda parecer una apuesta arriesgada, puede que sea lo mejor después del fallecimiento de Harold Ramis y las negativas de Murray a volver a interpretar a Peter Venkman.


De momento, solo se ha anunciado que el casting principal estará compuesto por cuatro mujeres y aunque el director de “La Boda de mi mejor amiga”, Paul Feige, suena como posible director, todavía no hay confirmación al respecto.

En cuanto al reparto, seguro que ya habéis oído que Melissa McCarthy (Mike & Molly), Kristen Wiig (La Boda de mi mejor amiga), Leslie Jones (Saturday Night Live) y Kate McKinnon (Saturday Night Live) darán vida a un nuevo equipo de Cazafantasmas, pero lo sorprendente es que los últimos rumores que llegan desde Hit Fix apuntan a que Bill Murray y Peter Dinklage podrían estar también en el film.

Os dejamos la lista de detalles que dicha web ha filtrado sin especificar su procedencia, y que

Kristen Wiig dará vida a Erin Garber, una autora que acaba de publicar un libro sobre temática paranormal y que ahora mismo trabaja para la Universidad de Columbia.

Leslie Jones será Abby Bergman, co-autora del libro de Garber. Desde la publicación, las dos ex colegas tuvieron una pelea y fueron cada una por su lado. Abby persigue más activamente los fantasmas al estilo “Ghost Hunters” y la tensión entre ellas se deriva de sus opiniones acerca de estudiar el tema paranormal desde una visión académica (el personaje de Wiig) o salir a la calle y ensuciarse las manos con diferentes historias.

Kate McKinnon interpretará la nueva compañera de Abby Bergman, Jillian, la cual la ayuda en sus “cacerías espectrales”

Melissa McCarthy se meterá en el rol de Patty, una trabajadora del metro de Nueva York, que tropieza con la principal amenaza sobrenatural en la película.

Sony quiere que Peter Dinklage interprete al villano principal de la película, aunque no está claro si este papel será como fantasma o humano. 

Sony también quiere a Bill Murray para interpretar a un personaje llamado Martín Heiss, un hombre que es “un desmitificador sobrenatural profesional” que está empeñado en demostrar que los Cazafantasmas son fraudes.

Como historia no es que sea para tirar cohetes, pero contiene suficientes elementos reconocibles de las dos anteriores películas, y si bien, aún es pronto para opinar, creo que está será la única posibilidad que tengamos de ver un nuevo film de los Cazafantasmas, y aunque el casting no me apasiona y desearía que los actores vivos del anterior film tuvieran algún peso en la historia, podríamos estar ante una actualización decente de una saga que, al menos en el mundo animado, nos ha acompañado hasta hace poco homenajeando a estos grandes personajes de los 80.




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El 20 de Marzo llega a España la segunda entrega de la Saga Divergente, la cual, bajo el título “Insurgente”, presenta ahora su poster final en español y el tráiler que se verá en la conocida Super Bowl.

Tris Banner Insurgente
Robert Schwentke (RED) dirige la segunda parte de “Divergente”, el nuevo film que adapta las novelas de Veronica Roth y que ha lanzado a Shailene Wodley como una dura competidora para Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence en “Los Juegos del Hambre”) en la actual ola de cintas sobre futuros distópicos (futuro claramente indeseables) para adolescentes (y no tan adolescentes) que tan populares se han hecho en los últimos años.

Bajo el título “Insurgente”, esta nueva entrega nos muestra nuevas aventuras de Tris (Woodley) y Cuatro (Theo James) tras escapar por los pelos del genocidio dirigido por Jeanine (Kate Winslet), una de las líderes de la casta de Erudición.

La cinta se estrenará el 20 de marzo en España y aquí tenemos, junto al poster final en español del film, el tráiler en V.O. sobre Insurgente que se proyectará durante la Super Bowl 2015, uno de los eventos más seguidos (sino el que más) de los Estados Unidos.



“LA SERIE DIVERGENTE: INSURGENTE” eleva las apuestas en favor de Tris mientras busca aliados y respuestas en las ruinas de una Chicago futurista. Tris (Shailene Woodley) y Cuatro (Theo James) son ahora fugitivos perseguidos por Jeanine (Kate Winslet), líder de la élite hambrienta de poder de Erudición. En una carrera contra el tiempo, deben descubrir aquello por lo que la familia de Tris sacrificó sus vidas con tal de proteger, y por qué los líderes de Erudición harán lo que sea necesario para detenerles. Atormentada por las decisiones del pasado pero desesperada por proteger a sus seres queridos, Tris, con Cuatro a su lado, se enfrenta a un desafío imposible tras otro al tiempo que descubre la verdad acerca del pasado y, en última instancia, el futuro de su mundo.

Poster Final Insurgente (Saga Divergente)

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Volvemos a las reseñas de los "Encuentros con el cine del Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife gracias a "La Herida" de Fernando Franco, uno de los títulos más destacados de la última edición del festival de cine de San Sebastián.

La Herida de Fernando Franco
El octavo y ultimo de los Encuentros con el Cine del año 2014, celebrados en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, tuvo lugar el pasado 13 de noviembre. Ocho fueron los compromisos adquiridos por el grupo Digital 104, la empresa de audiovisuales organizadora del evento, con el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. El cierre de la andadura se produjo con la opera prima de Fernando Franco, protagonizado por Marián Álvarez, quien se erigió con la Concha de Plata en la 61 Edición del Festival de Cine de San Sebastián, por su interpretación en esta película. En dicho Festival, La Herida entró directamente a la Sección Oficial, en competición con filmes como Caníbal (España, 2013), de Manuel Martín Cuenca, Vivir es fácil con los Ojos Cerrados (España, 2013), de David Trueba, Enemy (Canadá, 2013), de Denis Villeneuve, Pelo Malo, (Venezuela, 2013), de Mariana Rondón, o Devil’s Know (Canadá, 2013) de Atom Egoyan. La triunfadora fue la película Venezolana de Mariana Rondón, pero La Herida se hizo con el Premio Especial del Jurado. En la página web del festival, se dejan bien claras las normas respecto a este premio: “El jurado oficial tendrá a su disposición un Premio Especial para su libre adjudicación a la película que, por las características que fuere, considere que tiene méritos para recibirlo, debiendo mencionar la motivación que la hace merecedora del mismo”. El jurado de la 61ª edición, compuesto por el realizador Todd Haynes, la productora Mariela Besuievsky, el músico David Byrne, el director Cesc Gay, la actriz Valeria Bruni Tedeschi y el actor y realizador Diego Luna, premiaron al filme de Franco, “Por su íntimo retrato de la soledad, donde se cuenta a cara descubierta, con honestidad y con valentía, la vida en una sociedad que, frente a la enfermedad y el dolor, mira para otro lado”.

A la presentación del 8º Encuentro con el cine en la capital tinerfeña, el cineasta Jairo López, director de El Jardín Barroco (España, 2014), ese bellísimo filme que sigue el proceso creativo del artista tinerfeño Roberto García de Mesa, agradeció a los 8 realizadores que, desinteresadamente, acudieron a cada uno de los 8 encuentros capitalinos. El cineasta destacó el importante papel de los críticos y moderadores presentes en las diferentes sesiones, reivindicando la figura del critico de cine a la hora de ponderar y valorar el punto de vista profundo y analítico de cada una de las propuestas. En este sentido, es oportuno citar al historiador y crítico de cine Carlos Losilla. En su reseña Emerge ‘otro’ cine español, en el número 18, de septiembre de 2013, de la revista Caimán Cuadernos de Cine, Losilla argumenta el importante papel del teórico del cine: “… el cine que importa se construye mediante la práctica, pero también a través de la teoría que lo sustenta, que se forma a partir de él y justifica sus intenciones, que a veces se escapan de la visión de los que están en primera línea”.



La idea de los eventos culturales en torno al Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife organizados por Digital 104, ha sido siempre estrenar en primicia muestras de cine independiente español en general, alternando con cine realizado especificamente en Canarias. Los títulos seleccionados, por razones de política de distribución, nunca se han estrenado en pantalla grande en Tenerife. En concreto, el estreno de La Herida ha tenido lugar alrededor de un año después del estreno nacional. A ello se añade el indispensable y meritorio plus de traer a sus realizadores y debatir tras la proyección.

El moderador del evento fue Jorge Gorostiza, Arquitecto, teórico de cine, autor de diversos monográficos especializados sobre Peter Greenaway o David Cronemberg, entre otros, director de la Filmoteca Canaria entre 2000 y 2005, y miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, que entrega anualmente los Premios Goya. Gorostiza comentó que, en la edición de los premios Goya de 2014, él personalmente votó por La Herida en la categoría de mejor Película. La Edición XXVII tuvo una clara vencedora, la mencionada Vivir es fácil con los Ojos Cerrados. La Herida tuvo seis nominaciones, recibiendo finalmente los premios al mejor realizador novel y a la mejor actriz protagonista.

Finalmente, concedida la palabra al realizador Fernando Franco antes de la proyección del filme, éste comentó que su película suscita más preguntas que respuestas, pues su objetivo es trabajar con el espectador, no dárselo todo manufacturado, de modo que cada uno pueda valorar e interpretar su película como considere. Fernando Franco felicitó a los organizadores del evento, al que denominó “Acto de Resistencia de Encuentros con la Cultura”.

Fernando Franco, que recibió clases en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Television, ubicada en San Antonio de Los Baños, Cuba, comenzó en el cine como montador de cortometrajes y de documentales, dando el salto al ensamblaje de largometrajes. Suya es la labor de edición en películas como Cargo (España, 2006), de Clive Gordon, No tengas miedo (España, 2011), de Montxo Armendariz o Blancanieves (España, 2012), de Pablo Berger. Franco debuta en la dirección con el cortometraje Mensajes de Voz (España, 2007), realizando otros cuatro, hasta debutar en el largo con La Herida, planeado inicialmente como un documental.

Fernando Franco presenta "La Herida" en Tenerife
Fernando Franco presentando su film, "La Herida" en el VIII Encuentro con el Cine del Teatro Guimerá de Tenerife

Algunos críticos de cine, entre ellos el mencionado Carlos Losilla en el citado artículo de la revista Caimán cuadernos de cine, han llamado la atención sobre un fenómeno que estamos viviendo actualmente en nuestro país y que denominan Otro cine español. Se refieren a un cine opuesto al que realizan cineastas consagrados como Pedro Almodóvar, Fernando Trueba o Alejandro Amenábar entre otros muchos, y que se aleja de los géneros y clichés que terminan reventando la taquilla. El Otro cine español se encuentra en el otro extremo de películas a la moda como la saga Torrente, o taquillazos como Ocho Apellidos Vascos (España, 2014), de Emilio Martínez Lázaro (filmes estos que, dado su éxito descomunal, probablemente condicionarán el rumbo del cine español los próximos 10 años). A esta suerte de movimiento de cineastas a contracorriente podemos vincular a directores como Fernando Franco, Alberto Marais, a quien tuvimos el privilegio de recibir y escuchar en el cuarto de los Encuentros con el cine, a propósito de su filme Los chicos del Puerto (España, 2013), Albert Serra, Luis Patiño, el mencionado Manuel Martín Cuenca, la realizadora catalana Mar Coll, que también nos visitó al Teatro Guimerá, concretamente en el 2º de los Encuentros con el cine, para presentar el estreno en la isla de Todos Queremos lo Mejor para Ella (España, 2013) o a Miguel Ángel Jiménez, entre otros muchos.

El movimiento tiene su punto de arranque cuando en 2008 el ICAA, el Instituto de cinematografía y Artes Audiovisuales, impuso sus nuevas normas en la producción cinematográfica. En concreto, al dictarse una Orden Ministerial que desarrolla la Ley del Cine de diciembre de 2007, cuyo contenido fundamental es la regulación de ayudas a la cinematografía. Estos artistas, y muchos otros, se aglutinaron y pertrecharon en una plataforma denominada Cineastas contra la Orden, que reunió y acaparó el descontento frente a los parámetros normativos, es decir, contra la pretensión ministerial de legislar sobre las maneras de hacer cine, así como del tipo de cine que se podia realizar. El manifiesto suscrito por los cineastas sostiene que la referida Orden es antitética al espíritu de la ley, "…que defiende el cine español como cultura en su pluralidad de contenidos, valores y presupuestos…". Para ellos la resolución sólo apoya a los grandes y a aquellos empresarios que "pretenden exclusivamente obtener rentabilidad económica" y que fomenta las prácticas monopolíticas. Se afirma igualmente en dicho manifiesto que se "pretende desterrar el cine que se hace por menos de dos millones de euros de inversión" y que "sólo recibirá dinero quien ya lo tiene o quien está seguro de generarlo". La orden para los cineastas elimina de facto alrededor de un 60% de las producciones anuales "…que son, de hecho, las que producen un cine de diversidad cultural, de una mirada en gran medida diferente e innovadora".

Fernando Franco director de "La Herida" en Tenerife
Fernando Franco en pleno debate con Jorge Gorostiza

En este ecosistema, los jóvenes cineastas mencionados, se consagran a una concepción de la realización de películas, eludiendo las convenciones y desmontando ciertos mitos del cine español. Se trata de un cine cuyo fin en sí mismo es el esbozo o el trazado, que interactúa de un modo directo con la realidad y con el espectador, servida con desnudez, en un tono semi-documental, despojado de virtuosismos formales y narrativos complejos. En los últimos años, estos cineastas están consiguiendo conectar con un sector importante del público, y logrando el reconocimiento en Festivales del calibre de San Sebastián, Las Palmas de Gran Canaria, Gijón, Sevilla, Valladolid, Locarno o Sitges, entre otros, donde en las más recientes ediciones, resuenan sus nombres, erigidos como ganadores de los prestigiosos premios, y que recogen con devoción y agradecimiento, sabedores de que les permitirán el impulso de nuevos proyectos. 

Ana Ortega (Marián Álvarez) es una joven que bordea la treintena. Es atractiva, trabaja de manera estable en el Servicio Ordinario de Traslados de pacientes en Vehículo Ambulancia, desde sus domicilios hasta los hospitales. Ana se encuentra en un momento de su vida en el que lucha encarnizadamente consigo misma para sentirse bien y estar en paz interior, pero no lo consigue. La jóven padece un Trastorno Límite de la Personalidad, que no le ha sido diagnosticado y por tanto no sabe que tiene. Es muy nerviosa, genera repentinamente mucha ansiedad y su novio, Alex, la ha dejado poniendo punto y final a una relación sentimental que intuímos ha sido muy problemática. Ana le envía mensajes, le deja recados en el buzón de voz, donde pone de manifiesto su bipolaridad y sufre enormemente, tanto cuando recibe respuesta, como cuando no.

El comienzo de La Herida, deja perfectamente claro, no solo que algo muy grave le ocurre a la protagonista, sino también el tono formal que presidirá la andadura del filme. Primer plano de Ana fumando. Está en la calle, esperando al pie de la ambulancia que conduce. Está tranquila. De repente recibe un mensaje de texto en su teléfono móvil. No lo vemos, pero está claro que el texto altera a la joven. Ya empieza a tener una respiración más agitada, fuma de modo más compulsivo, cambia la expresión del rostro. De una expresión seria pero relajada, pasa a una expresión de sufrimiento, a una mirada perdida, intranquila, muy triste, con una súbita tension en los músculos faciales que la acompañará, con ligeras variaciones, a lo largo de casi todo el metraje. Vuelve a coger el móvil, y visceralmente, sin sopesar los efectos, contesta el mensaje. Tampoco lo vemos, pero intuimos la furia de la jóven en el contenido del texto. De repente, experimenta la imperiosa necesidad de ir al servicio del Hospital. Sabe que no está bien y necesita algo de privaciad. La puerta del primer excusado no se abre. La golpea con frustación. Entra al siguiente servicio. Después de entrar, da un deliberado cabezazo a la puerta, respira agitadamente, se sienta en el suelo apoyada en la puerta para que nadie entre. Se tranquiliza. Se lava la cara y sale por el mismo pasillo, hacia la calle. Su compañero de trabajo la espera y la reprende levemente. Le dice que no puede dejar la ambulancia abierta, y que tenían un aviso. Ana le comenta que algo le ha sentado mal y que ha vomitado. Fernando Franco filma toda esta escena, practicamente en un solo plano. La cámara en Steadycam (sistema de estabilización de la cámara atada al operador, con un sistema de arnés que compensa los movimientos de su cuerpo), está practicamente pegada a Ana en todo momento, dispuesta a captar cualquier expresión corporal. De esta secuencia, sabemos que Franco va a intentar prolongar el plano cueste lo que cueste. Sabemos que el peso de la película lo llevará Marián Álvarez. La mirada de Fernando Franco, que nunca juzga, va a estar ahí, muy cerca del rostro, de la espalda y del cuerpo en general de la jóven. Sabemos que la realización tratará de estar a la altura del reto, para captar cada gesto, cada reacción, cada instante, cada contrariedad, cada estado de ansiedad, cada momento de dolor psíquico o físico (la jóven se lastima a sí misma con cigarros encendidos, o con una hojilla que guarda celosa y ritualmente en una cajita metálica y con la que se practica cortes en antebrazo y muslos).

Fotograma de "La Herida" con Marián Álvarez como Ana
Fotograma de "La Herida" con Marián Álvarez como Ana

En su día a día profesional, Ana es sensacional. Trata a sus pacientes con mucha humanidad. Es seria, formal, disciplinada, pero también les transmite serenidad, sensibilidad. Los escucha y se ríe con ellos. A sus pacientes enfermos y disminuídos les da lo mejor de sí. Su introspección personal es otra cosa. A la referida cuestión sentimental, hemos de añadir que su madre (Rosana Pastor) tiene una relación de pareja que mantiene alejada del hogar que comparte con Ana. Madre e hija se relacionan de un modo muy gélido. La hija no soporta la “actitud cobarde” de su progenitora, quien trata de darle algo de soporte emocional, pero definitivamente “mira hacia otro lado” en el problema de su hija, que no sabe como abordar. Su padre les abandonó a ella y a su madre en su día. Un viaje a Barcelona de Ana para ir a la boda de aquél con su nueva pareja, termina de un modo caótico. Su modo de relacionarse con otros invitados al banquete, se limita a cortar la carne del plato de un señor mayor que tiene a su lado (sin duda, deformación profesional) y a decirle a otra señora con la que comparte mesa, que le pregunta por su trabajo, que se fue de Urgencias para no ver morir a sus pacientes, pero en Traslados la situación es peor, porque cuando se mueren lo siente más, porque los conoce desde hace tiempo. Cuando su padre la invita a bailar y le abre su corazón hacia ella, tratándo de retomar contacto y relación, Ana, con su ansiedad característica, solo es capaz de decirle que ha roto con su novio y reprocharle que es un hijo de puta, por historias pasadas que desconocemos, pero que intuímos muy dolorosas. Su nariz sangra. La relación con su padre se torna en irrecuperable. El aislamiento de Ana en la boda de su progenitor es total.

Ana trata de ahogar su via crucis personal e introspectivo, con alcohol, tabaco, cocaína, sexo fácil e impersonal, que o no culmina, o lo hace de un modo violento y desagradable. El encadenado de circunstancias la va destruyendo poco a poco. Sus sueños son demoledores (según cuenta en un chat, sueña con bichos saliendo de su boca y de su sexo), sus charlas en las redes sociales, son un simple escapismo, aprovechando la distancia y el aparente anonimato que las mismas parecen otorgar, para no revelar otra cosa que su desequilibrio. Ana, a lo largo de los 95 minutos de metraje, lidia con los problemas cotidianos de la vida, con los que el común de los mortales también tenemos que convivir. La novedad de la película radica en que la protagonista no sabe como gestionarlos. El cuerpo del largometraje lo ocupan sus reacciones, la expresión de la sensibilidad a flor de piel ante ciertas realidades de su entorno, incapaz de desarrollar mecanismos para asumirlos, que no pasen por la autodestrucción. Asistimos, ante la mirada sincera y honesta de Fernando Franco, a un crisol de instantes en la vida del personaje, mientras se va resquebrajando por dentro.

Publico Teatro Guimerá Tenerife
El público asistente al evento
No era una tarea sencilla. Probablemente nos desconcierte el film, si esperamos de él un engranaje narrativo convencional, en el sentido de multitud de conflictos externos, es decir del personaje con el mundo, de giros narrativos inesperados, de explicación milimétrica de cada detalle, o de cada acontecimiento. La aproximación adecuada al largometraje de Fernando Franco, o al menos, el abordaje para disfrutar de la experiencia visual y narrativa, es abandonar los prejuicios y las ideas preconcebidas, mostrarnos permeables y dejarnos llevar por las reglas del juego expuestas claramente, como decíamos, al comienzo del film. Será perfectamente legítimo, como es obvio, no hacerlo, y cuestionar cada plano, cada decisión, y aburrirse con la película. En mi caso concreto, cada una de las tres ocasiones que he podido visualizar el filme, he disfrutado de la experiencia y de la coordinación y complicidad entre el realizador y la actriz.

En el debate final, Fernando Franco explicó lo complicado que fue cargar con el foco para iluminar las escenas, además de con la steadycam, en ese peregrinaje existencial de Ana, y como renunció al formato digital, en beneficio del 16 mm, más caro, pero para él más satisfactorio visualmente. El filme requirió cinco semanas de rodaje, tres de montaje y meses el trabajo en la importantísima pista de sonido, que revela muchísima información sobre detalles del personaje central, potenciando sensaciones. La película, según su autor, lleva “Un trabajo de sonido importante”.

El realizador comenta igualmente como siempre tuvo en mente a Marián para el personaje, que nunca hubo un casting para el papel, y que la joven actriz tenía el físico ideal para esta película. Con ella ensayó mucho y se mostró permeable a sus aportaciones, muchas de las cuales figuran en el resultado final. Lo importante era “que todo encajase bien con el desarrollo del personaje”, afirma el realizador sevillano. Franco se muestra muy satisfecho con todo el equipo, que creía en la película y dió lo mejor de sí.

Su película, manifestó, se programa en ciclos de cine y salud mental, y los profesionales de la psicología y psiquiatría la toman en cuenta como referente de la enfermedad, cuyo nombre jamás se menciona a lo largo del filme.



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No sé quién será la muchacha del nuevo spot de Grefusa, pero mezclar frases de moda con Apps y premios me parece un ¡acierto total!. Descubre más tras el salto.

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Las modas se van repitiendo y adaptándose a los nuevos medios, y si cuando yo iba al colegio se llevaban pegatinas de unos bichejos verdes con frases o los adhesivos en relieve de marcas, ahora lo que toca son las frases más populares que se usan habitualmente en smartphones para comunicarse con tus amigos.

Así pues, frases como “Ola K Ase”, “KDices”, “Me Gustas” o “Fiera!!”, aparecen en los envases de productos de Grefusa y al irlas coleccionando, podrás ganar puntos que introduciéndolos en Grefusateam.com, te permitirán acceder a estupendos premios entre los que se incluyen 1.000 móviles, 2.000 lotes de producto, 50 tabletas, 4 wiis y 1.500 camisetas.

Tienes toda la información en la web de Grefusa así que ¡¿“K Ase” que no la visitas ya?!


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Tras los geniales papeles realizados en "Enemy" y "Prisioneros" (ambos films de Denis Villeneuve), Jake Gyllenhaal vuelve a la pantalla en plena forma para interpretar al protagonista de "Nightcrawler", un personaje que no dejará indiferente a nadie.

Crítica de Nightcrawler

La crisis actual en la estamos inmersos, y de la que parece que no vemos salida posible, tiene una vertiente muy importante. ¿Cuál es? Pues un asunto del que pocos se atreven a hablar, pero cuando hay alguien que alza la voz para decirlo, enseguida, los oídos de unos cuantos podrían ponerse a pitar con entusiasmo. Hablo de la vertiente de los medios de comunicación. Una realidad que, por ejemplo, se ha denunciado hace poco en la maravillosa Birdman de Alejandro González Iñarritu, y me remito a las palabras que le dirige Emma Stone a Michael Keaton: “Papá, no estás en Twitter, ni en Facebook. Tú no existes”. A esto hemos llegado desgraciadamente, y es que, si una noticia no aparece en ninguna de estas redes, parece que no existe.

También podría citar una película que casi todo el mundo ha olvidado, hablo de “El Quinto Poder” esa cinta que versaba sobre el controvertido Julian Assange, interpretado por Benedict Cumberbatch. Recuerdo especialmente un fragmento de la misma en que el director de un conocido periódico decía lo siguiente: “Ahora cogemos una noticia antigua, la retocamos un poco añadiendo detalles nimios haciéndola parecer nueva y…Bienvenidos al Periodismo del Siglo XXI”. Vamos, que el mundo de los medios de comunicación últimamente no hace más que recibir palos por todos lados. ¿Unos palos inmerecidos? Aquí cada uno que piense lo que quiera. Personalmente, nunca me olvidaré de una serie llamada The Newsroom, creada por Aaron Sorkin, protagonizada por un genial Jeff Daniels interpretando a un periodista con agallas llamado Will McCavoy. Siempre recordaré ese discurso que da al comienzo de la serie, en el que versa sobre la creación de la inteligencia, sobre lo grande que fue un día EEUU y que podría volver a serlo, pero que eso dependerá de la gente. Y es que, al final también somos los lectores los que construimos ese periodismo. ¿Por qué importa más con quien se acuesta tal famoso en vez de toda la gente que muere en un país africano? ¿De quién es la culpa? ¿Seguro que es de los medios toda la culpa?

Jake Gyllenhaal en Nightcrawler
Jake Gyllenhaal

Estoy bastante reflexivo, pero es que la película de la que voy a escribir me ha incitado a esta actitud, y espero no ser el único, espero que cuando los lectores la vean también les lleve a meditar sobre el tema que trata. Al igual que pasa con Birdman, la película Nightcrawler es bastante arriesgada para estos tiempos en donde pensar y reflexionar no está muy de moda, donde más bien lo que importa son los fanatismos derivados de nuestras pasiones más profundas que nos impiden utilizar el sagrado don del raciocinio. Nightcrawler no es una película que vaya a entusiasmar, especialmente, a los mal llamados periodistas que se ganan la vida curioseando en las desgracias ajenas. Posiblemente, muchos se vean reflejados en el protagonista de la cinta, Lou Bloom, ese genial Jake Gyllenhaal que nos regala una de sus mejores interpretaciones. Le hemos podido ver antes en Zodiac de David Fincher, o en Brokeback Mountain junto con el desaparecido Heath Ledger. ¿Quién es Lou Bloom? Pues para empezar no está ni en twitter ni en facebook, no existe para el resto de la gente. Se gana la vida robando materiales y revendiéndolos. Recientemente, Lou ha realizado un curso de emprendimiento y busca desesperadamente un trabajo que le haga sentirse realizado y poder cumplir el sueño americano, ese que consiste en que si trabajas duro y te esfuerzas puedes llegar a lo más alto. Pero Lou es también un sociópata, alguien a quien no le gusta la gente, alguien con mucha labia y una capacidad enorme de manipulación, lo cual le sirve para utilizar a los demás a su antojo, sin problemas. Un día, Lou presencia un accidente y ve a un reportero freelance, interpretado por el veterano Bill Paxton (al que hemos podido ver recientemente en Marvel´s Agents of S.H.I.E.L.D., o tiempo atrás en Aliens el regreso), sacando unas imágenes muy impactantes con la víctima de dicho accidente para luego venderlas a la cadena de tv que mejor le pague. Es en este momento cuando el protagonista tiene la genial idea de hacer lo mismo. Consigue una cámara y se sirve de la frecuencia de la policía para acudir a accidentes, incendios, tiroteos y diversos delitos que se cometen en la ciudad de Los Angeles, una de las ciudades de EEUU con la tasa de crímenes más alta. Lou consigue vender sus reportajes a una cadena pequeña para el informativo de las 6 de la mañana, dirigido por Nina Romina (Rene Russo, actualmente conocida como la madre del Thor de Marvel, y a la que hemos visto en el Secreto de Thomas Crown y en Como Conquistar Hollywood), una mujer que lleva estancada en ese programa varios años y que también quiere llegar alto, a cualquier precio. Nina y Lou encuentran en cada uno la horma de su zapato, pues a ambos les importa bien poco la ética y la justicia para las víctimas con tal de subir los índices de audiencia.

Rene Russo en Nightcrawler
Rene Russo

Podríamos definir Nightcrawler como un thriller psicológico y no estaríamos lejos del diagnóstico, aunque también como una cinta de acción muy ochentera y bien hecha. Hay que destacar que las persecuciones en coche están muy bien rodadas y la estética, la atmósfera, bastante bien conseguidas, me recuerdan al mejor Michael Mann en algunos momentos. Pero especialmente es una película que responde a un esquema concreto: el del vehículo interpretativo. Porque está hecha a la medida de Jake Gyllenhaal, para que demuestre que puede ser un actor realmente estupendo, y sin duda lo consigue.

La cinta está nominada a los próximos Oscar en la categoría de Mejor Guión, pero creo que sobresale mucho más el personaje de Gyllenhaal que lo que es el relato cinematográfico. Desde luego la película está muy bien y consigue que el espectador reflexione y piense, con lo cual no se puede decir que el guión sea malo, pero tampoco es como para tirar cohetes. Además hay que valorar, y muy bien, la labor realizada por el director novel Dan Gilroy (que ya ha escrito libretos para otras películas como el Legado de Bourne) que con una historia real, coherente y muy sencilla ha logrado captar la atención del espectador durante las casi dos horas de metraje, sin bajar nunca el ritmo sino todo lo contrario, haciendo que sea vertiginoso y sin conceder respiro. Una película muy buena y que dará mucho que hablar.



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La nueva entrega de Call of Duty, la llamada “Advanced Warfare” sigue causando sensación entre los gamers, y ahora, recibe su primer DLC repleto de novedades.

Call of Duty: Advanced Warfare Havoc
Call of Duty: Advanced Warfare” se ha convertido en uno de los juegos favoritos de los aficionados a los shooters, y ya sea por la inclusión de armas originales, las posibilidades de los exo-esqueletos o la campaña colaborativa de los Exo Zombies, va camino de convertirse en una de las entregas más exitosas de esta franquicia de Activision.

Viendo el potencial que tiene y que sus usuarios reclaman nuevos contenidos, la desarrolladora lanzo ayer 27 de enero el primer DLC del juego, el cual, bajo el nombre de “Havoc”, incluye cuatro nuevos mapas para el modo multijugador, un arma exclusiva de la descarga, una versión personalizada de esa arma, y una nueva clase de zombis que ampliará la experiencia en el modo cooperativo en el que los muertos vivientes de nueva generación caen a mano de estrellas de Hollywood como John Malkovich, Bill Paxton, Rose McGowan y Jon Bernthal (tal y como podéis ver haciendo clic aquí).

El DLC está disponible para todos los usuarios de PS4, PS3, Xbox 360 y Xbox One, y aquellos que compraron el pase de temporada de "Call of Duty: Advanced Warfare" accederán a él instantáneamente sin pagar un euro más.

¡A disfrutar!


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