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27 de febrero de 2017

Bright: La película de Netflix que protagoniza Will Smith

Will Smith Bright

Netflix sigue imparable en su carrera por conquistar a la audiencia y además de ofrecer una variedad enorme de series cada mes, esta invirtiendo un pastizal en contratar a grandes actores que protagonicen sus propias producciones.

No sé exactamente la repercusión que tendrán estas cintas a nivel mundial, pero el hecho de que haya fichado a Will Smith para un estreno de su plataforma da que pensar.

Smith se une a Joel Edgerton (El Gran Gatsby) en “Bright”, una película que se estrenará en diciembre de este año y cuya sinopsis reza así:

Ambientada en un presente alternativo, donde humanos, orcos, duendes y hadas llevan conviviendo desde tiempos inmemoriales. Bright es una película fantástica y de acción, sobre dos policías de orígenes muy distintos: Ward (Will Smith) y Jakoby (Joel Edgerton). En una noche de patrulla, se encuentran con una fuerza maligna que cambiará el futuro y el mundo que conocen.

“Bright” está dirigida por David Ayer (Escuadrón Suicida) y sin duda, busca llamar la atención de los amantes de la fantasía y la ciencia ficción con una cinta que se puede convertir en todo un éxito o, esperemos que no, en todo un fracaso.

Junto a Edgerton y Smith tendremos a Noomi Rapace (Prometheus), Ike Barinholtz (Escuadrón Suicida), Lucy Fry (22.11.63), Édgar Ramírez (La Noche más oscura) y Margaret Cho (Divina de la Muerte).

El guionista es Max Landis (Chronicle) y entre sus productores encontramos a gente que ha participado en Narcos y Los Juegos del Hambre. Probablemente será una de las producciones más ambiciosas de Netflix y desde luego, este primer avance con Edgerton como un Orco solo hace que el hype se dispare por las nubes. ¿No os parece? Una lástima que haya que esperar a diciembre para verla, porque desde luego, han despertado la curiosidad de todos. En fin… ¡ Toca esperar!

24 de febrero de 2017

Especial BSO Nominadas a los Oscar 2017: Jackie


BSO Jackie

Mica Levi, o Micachu -que no Pikachu-, se ha prodigado poco en el cine, y muy recientemente, pero sus dos participaciones han sido tan iguales como reconocidas. Si en Under the skin (Jonathan Glazer, 2013) era una con la propia protagonista, convirtiéndose en el centro de una extraña película; en Jackie se agarra con tal fuerza a la Kennedy, que le revuelve hasta la última gota de sangre de una mujer tan retorcida y confusa, como vanidosa y dolorida. Si en la primera consiguió, entre otras, la nominación al BAFTA, en Jackie sube hasta lo más alto en lo que a reconocimientos se refiere.

Pablo Larraín dice de la compositora británica que entiende muy bien que la imagen, el sonido y la música deben ir por separado para crear un concepto diferente. Esto está bien mientras que uno de esos elementos no supere al resto, como es el caso de la música de Mica Levi. Tal es su superioridad que lleva a la película a su terreno, arrasando con todo lo que toca. Se impone con tanta fuerza que el resto de elementos no tienen más que buscar su forma de destacar, hasta el límite del manierismo. Es tan desconcertante su impacto que si la actuación de Natalie Portman no hubiera sido excelente, la música se la hubiera comido, literalmente. Y es que, otra cosa no, pero las notas de Levi tienen una experimental y poderosa capacidad roedora que alcanza las más profundas de las entrañas psicológicas.

Lágrimas, vacío, vanidad, autopsia. Palabras que ponen título a los diferentes temas y emoción a un personaje desequilibrado por la vida, que encuentra su mayor desequilibrio en la música de una mujer que viene pisando… demasiado fuerte. Pero una cosa es la imagen, otra el ruido, otra la música y otra los premios.




23 de febrero de 2017

Ghost in the Shell: Tráiler final de la adaptación americana de El Alma de la Maquina

Scarlett Johansson Mayor Kusanagi

Paramount Spain ha publicado hace unas horas el nuevo y ultimo tráiler oficial en castellano de Ghost in the Shell. Este avance resultará bastante revelador para aquellos que no conozcan la obra original ya que, a diferencia de los anteriores, revela detalles de la verdadera naturaleza de la Mayor Kusanagi.

Dirigida por Rupert Sanders (Blancanieves y la Leyenda del Cazador), “Ghost in the Shell: El Alma de la maquina” sigue los pasos de una agente especial medio humana, medio robot a la que da vida Scarlett Johansson. Esta forma parte de la División 9, un grupo de policías especializados en detener y neutralizar amenazas tecnológicas.

La cinta se estrena en España el 31 de marzo y bueno, aquí tenéis el tráiler.

Desierto de Metal, de Diego Agrimbau y Fernando Baldó [Reseña]

Desierto de Metal

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo es una entidad ubicada en Sevilla que busca la difusión del conocimiento y la cultura más allá de las fronteras geográficas, y hace algún tiempo realizó un concurso de cómics en el que autores de todo el mundo tenían que plasmar una historia con el Mediterráneo como trasfondo.

Desierto de Metal es la obra que ganó ese concurso, y ha llegado a mis manos gracias a la edición realizada por Grafito Editorial, el mismo sello que trajó el también genial "Buckson".

El cómic, realizado por los argentinos Diego Agrimbau y Fernando Baldó (realizadores de la tira “Vida diaria” del diario “Tiempo Argentino”) nos transporta hasta los tiempos de la Segunda Guerra Mundial para contarnos una historia repleta de fantasía en la que el conocimiento y la tecnología acaban encontrándose de lleno con este enorme conflicto bélico.

Así pues, en Desierto de Metal conocemos a dos generales alemanes que han desertado y que se encuentran en el desierto africano cuando son salvados por unas máquinas que se presentan como habitantes de Axedra, una ciudad en movimiento creada por sabios y que esta regentada por autómatas.

Este lugar y su tecnología se han convertido en el próximo objetivo del ejército nazi, y aunque cuenta con las armas necesarias para afrontar la amenaza, sus habitantes deberán decidir si participar en este conflicto que hace temblar el mundo.

Detalles cómic Desierto de Metal
Un par de páginas de Desierto de Metal para que veáis el cómic en si
Con este contexto como escenario, Desierto de Metal profundiza en temas como el uso ético de robots, la valía de la burocracia y el peligro que representa el conocimiento cuando cae en malas manos, ofreciéndonos un retrato que mezcla acción con reflexión a la vez que muestra los recovecos de Axedra, sus habitantes y los recién llegados.

Magistralmente guionizado y dibujado, no es de extrañar que se alzara con el premio de la Fundación Tres Culturas, ya que incluso con su subfondo fantástico, toca temas reales y muy actuales.

Tanto su dibujo (geniales todos los diseños) como su historia me ha encantado, pero por ponerle una pega, hay que decir que contiene demasiados pasajes filosóficos en contraposición con la acción que podríamos esperar de una historia que enfrenta a nazis contra robots, y si bien, es un detalle menor, puede dejar un sabor de boca agridulce a ciertos lectores que se acerquen a la obra esperando otra cosa.

Hay que tener en cuenta que Desierto de Metal no es una obra de comic book de estilo británico o americano diseñado para hacer vibrar al lector con acción a raudales, sino que está enfocada en narrar un conflicto que tiene lugar en un lugar destinado a la paz y el conocimiento, y si bien es cierto que con algunos cambios se convertiría en una historia más comercial y trepidante, yo no cambiaría ni una coma. Ya tenemos cientos de ejemplos de tebeos de ese estilo, pero afortunadamente, Desierto de Metal es una obra única y original que, con su pasión por los detalles, es una lectura obligada para cualquier lector de cómics adulto. 

Autómatas Desierto de Metal
Detalle de la contraportada de Desierto de Metal

«Alien: Covenant», así comienza la secuela de Prometheus

20th Century Fox comparte con nosotros los primeros minutos de “Alien: Covenant”, la secuela de Prometheus y segunda precuela de la saga Alien que se inició con “El Octavo Pasajero”.

Katherine Waterston en Alien: Covenant

El próximo 12 de mayo llega a los cines españoles uno de los filmes más esperados del año. “Alien: Covenant” volverá a llevarnos al planeta que vio nacer a los xenomorfos en un viaje que tiene mucho en común con las dos primeras cintas de la saga Alien.

Para ir calentando motores, además de poder ver el primer tráiler de Alien: Covenant, Fox ha compartido en youtube un clip de casi cinco minutos en el que podemos ver la última cena de los tripulantes de la Covenant, una nave colonizadora que se dirige a un remoto planeta. Justo antes de entrar en hibernación, estos celebran una pequeña fiesta, la cual les sirve de despedida a su mundo, el cual, probablemente no vuelvan a ver jamás.

Chistes, flirteos y la clara intención de colonizar y repoblar un planeta lejano es lo que se ve en el clip, pero como sabemos por el tráiler, la misión que tienen entre manos será mucho más peligrosa de lo que esperaban.

Habrá que ver como conecta el film con Prometheus y que ocurre cuando Walter (Michael Fassbender haciendo de robot médico de la Covenant) se encuentre con David, otro androide que tiene su mismo aspecto.

Os dejo el clip por aquí y cruzo los dedos para que esta cinta no sea un parche que, a modo de reboot/remake intente arreglar lo que quedó en el aire en Prometheus.

22 de febrero de 2017

Storage: un cortometraje con todas las papeletas para convertirse en película

Storage nuevo corto de terror

Internet se está convirtiendo en un criadero de directores noveles del que las grandes productoras están muy pendientes. En los últimos años hemos visto interesantes ejemplos de esto en el campo del terror con las adaptaciones de cortometrajes como Mamá (una producción de Guillermo del Toro) o Lights Out, y hoy he descubierto un cortometraje que tiene toda la pinta de sumarse a esta tendencia.

Dicho corto lleva el título “Storage”, y ha llegado a mis ojos gracias a los chicos de Comingsoon.net, quienes han recibido el corto directamente de la mano de sus directores/guionistas Henry Chu y Stefan Sundbergs

Estos realizadores suecos ha decidido enviarlo a dicha web para que los internautas pueda verlo, y creo que es un producto suficientemente interesante como para que le demos un empujón desde De Fan a Fan.

“Storage” nos presenta a un tipo que va a un trastero a dejar una caja como casi todos hemos hecho alguna vez. Acompañado de su pequeña, recibe un mensaje de su esposa cuando está a punto de dejar la caja y cuando le contesta a esta con un selfie, descubre algo inquietante en dicha fotografía.

Debéis ver el corto al completo para saber que ocurre a continuación, pero ya os digo que el corto bebe bastante Lights Out (Luces Fuera / No apagues la Luz) y que en cierto aspecto, me ha recordado a ese clásico reciente que es “La Habitación del Niño”.

Os dejo el corto y si creéis que merece la pena, compartid y recordad que lo visteis en De Fan a Fan.

Rey Arturo: La Leyenda de Excalibur, nuevo tráiler del mito según Guy Ritchie

Rey Arturo: La Leyenda de Excalibur




Desde Warner Bros Spain nos llega el segundo tráiler de “Rey Arturo: La Leyenda de Excalibur”, un nuevo film protagonizado por Charlie Hunnam (Pacific Rim) y Jude Law (Sherlock Holmes) que vuelve a mostrar una perspectiva diferente del mito de Arturo, su encuentro con la espada y su alzamiento como un rey de leyenda.


En esta ocasión, la dirección cae en Guy Ritchie, director de la última revisión cinematográfica de Sherlock Holmes y realizador de joyas como “Snatch: Cerdos y Diamantes” y “RocknRolla”.

Con su particular estilo, Ritchie presentará a varios personajes de los mitos artúricos en un film que se estrena en España el próximo 11 de agosto.

Aquí tenéis el tráiler y bajo él, la sinopsis oficial de esta de “Rey Arturo: La Leyenda de Excalibur”.

Por supuesto, también os invitamos a ver el primer tráiler de esta versión del Rey Arturo, ya que dicho clip difiere bastante de este.



Poster Rey Arturo: La Leyenda de Excalibur

Cuando asesinan al padre de Arthur, siendo este un niño, Vortigern (Jude Law), el tío de Arthur, se hace con la corona. Desposeído de su derecho de nacimiento y sin las ideas claras sobre quién es realmente, Arthur se adentra en las profundas calles de la ciudad. Pero una vez que saca la espada de la piedra, su vida se pone patas arriba y se ve obligado a reconocer su verdadero legado... tanto si le gusta como si no.

21 de febrero de 2017

Especial BSO Nominadas a los Oscar 2017: La La Land - La Ciudad de las estrellas

BSO La La Land

Lloverán muchas estrellas en L.A. Unas más merecidas que otras. Entre las más brillantes, la del director Damien Chazellle, y la de la música de Justin Hurwitz. Lloverán, porque no hay cosa más feliz en este mundo, que cantar bajo la lluvia. Más aun cuando la lluvia es de estrellas.

La La Land es una estrellita musical que ha colado en casa de sus hermanas dramáticas con intención de dejarlas estrelladas. Como estrellados dejó en su día Alan Menken a compositores de la talla de John Williams, James Horner y Morricone, con sus musicales de Disney. Y es que el musical, por muchos detractores que tenga, cuando le da por brillar, puede ser la estrella más grande.

Que Chazelle es un enamorado del jazz ya lo sabíamos. Qué es un enamorado del cine, lo intuíamos y lo hemos corroborado. Qué su músico de cabecera, Hurwitz es, probablemente, el 50% de sus películas, está comprobado. La intensidad de Whiplash no hubiera sido tal sin ese jazz que hacia sangrar las manos, y la tristeza y melancolía de La La Land no hubieran sido tan felices y contagiosas sin sus canciones, su piano y sus bandas. Aunque, hay que reconocerlo, tampoco lo hubieran sido sin unos referentes tan referenciales.

Poco hay que contar que no sepamos ya, porque las estrellas se ven desde todos los lugares del mundo. Más aun en aquellos donde llega internet. Poco, pero sí que lo hay. Porque detrás de las canciones se esconden maravillosos temas instrumentales que tendemos a obviar por no ser cantables. Temas que enlazan sentimientos, deseos, frustraciones y recuerdos. Como “Mia & Sebastian theme”. Base de todo. Grandioso en su melancólica simpleza cuando es el piano solo quien habla. “Planetarium”. Soñador y mágico. Lo mejor de la escena más desencajada de la película. “Summer montage”. Unas alocadas vacaciones por nuestras fantasías más hollywoodienses. Y así hasta el final, cuando una nota de Sebastian nos deja en la estacada. Una nota que no deja concluir el sueño y nos deja a la expectativa. Todavía hoy, sigo buscando la nota que me saque de esa ilusión, para meterme en otro sueño más grande donde, por supuesto, no faltará la música de Justin Hurwitz.

¡Qué llueva, qué llueva! Porque bajo la lluvia, y bajo un paraguas color patel, es como mejor se canta. Y este Oscar, está cantado.




Puedes leer la crítica de la película aquí: LA LA LAND

Sabotage, el nuevo DLC de Call Of Duty: Infinite Warfare llega cargado de novedades

Call of Duty: Infinite Warfare - Sabotage

La versión más futurista y divertida de Call of Duty, el reciente “Infinity Warfare”, acaba de recibir su primer DLC, y si ya de por si teníamos entre mano un juegazo, ahora la diversión se ha multiplicado al cuadrado.

Bajo el nombre de “Sabotage”, esta expansión de “Call of Duty: Infinity Warfare” nos ofrece cuatro nuevos mapas, incluido “Dominion” uno que homenajea al favorito de los jugadores de Modern Warfare 2: “Afghan”.

Estos mapas permitirán nuevos duelos entre jugadores, permitiendo igualar fuerzas en el modo multijugador, aunque la verdad, la mayor sorpresa de todas llega gracias a la nueva aventura incluida en la expansión que ha venido a titularse “Fiestón en los Bosques”.

Volviendo a recurrir a los siempre divertidos zombis, “Fiestón en los Bosques” nos reta a sobrevivir a una horda zombi en los alrededores de un viejo campamento que recoge elementos clásicos del cine de terror como un monstruo (el Yeti en este caso) y un asesino de leyenda al más puro estilo de Viernes 13.

Para enfrentar dicho reto, podremos elegir entre siete delirantes personajes entre los que se incluye al genial director y guionista de cómics Kevin Smith.

Sin duda, la diversión está servida, así que no esperéis más y disfrutad de esta divertida expansión que Activision nos trae para el genial “Call of Duty: Infinity Warfare”.

20 de febrero de 2017

Crítica de Manchester Frente al mar: Otra candidata a mejor película en los Oscar 2017

En su tercer largometraje (después de la estupenda “Puedes contar conmigo” y “Margaret”), Kenneth Lonergan viene a presentarnos “Manchester frente al mar”, la historia de un “handyman” que está frente a una decisión crucial para su vida: continuar con su aletargada existencia en un barrio de Quincy, Massachusetts o aceptar el desafío de hacerse cargo de su sobrino (hijo de su hermano “Joe”, recientemente fallecido), quien vive en Manchester By The Sea (ciudad epónima de la película), lugar que representará su condena definitiva o su absoluta redención.

Crítica de Manchester Frente al mar

Kenneth Lonergan, junto a Matt Damon y John Krasinski (quienes fungen como productor y productor ejecutivo, respectivamente), fueron los principales responsables de dar vida a este proyecto llamado Manchester frente al mar. Es bien conocido que Lonergan no ejecuta la tarea de director de cine constantemente, más bien ejercita su faceta de escritor que le sienta muy bien (“Pandillas de Nueva York” y “Analízame”, dos excelentes ejemplos), pero muy de vez en cuando se adueña de la silla de director cuando hay una historia que conlleva el dolor y la congoja como ejes centrales. Además de una exploración minuciosa de sus personajes principales, que generalmente derivan en estupendas actuaciones de los histriones que él dirige. Tan sólo recordemos el alto nivel de ejecución que lograron, tanto Laura Linney como Mark Ruffalo, en el mencionado film “Puedes contar conmigo”.

Para “Manchester frente al mar”, Kenneth solicitó a actores de conocida calidad actoral, como son los casos de Casey Affleck y Michelle Williams. A Affleck lo recordamos como el reticente hermano de Jessica Chastain en la película de Christopher Nolan,Interestelar, y a Williams como la atribulada esposa de Heath Ledger en “Secreto en la montaña” de Ang Lee. La fórmula no podía fallar: dos sólidos actores de carácter metidos en papeles llenos de complejidad emocional, quienes buscan en las cosas más simples, un desdoble que enuncie con tan sólo una expresión o una sencilla mirada, el sentir de su alma acongojada y el dolor de su destrozado corazón.

Casey Affleck y Lucas Hedges
Casey Affleck y Lucas Hedges
“Manchester frente al mar” es una historia en apariencia sencilla, pero que se compone de más de un elemento: la resolución que tendrá que dar “Lee Chandler” (Casey Affleck) al dilema que le deja en el camino su finado hermano “Joe” (Kyle Chandler) de, o seguir con su disonante existencia o hacerse cargo de “Patrick” (Lucas Hedges), hijo de “Joe”, y que tal vez esto le dé un nuevo rumbo a su destartalada vida. También “Lee” tendrá que enfrentar su pasado amoroso con “Randi” (Michelle Williams) y la terrible tragedia que los separó a los dos.

Con una narrativa despojada de artilugios visuales, Kenneth Lonergan irá desvelando las causas que llevaron a “Lee” a convertirse en una persona alejada de las relaciones sociales y más aún, de las personales, al mismo tiempo que descubriremos las resoluciones que “Lee” dará a los retos que la vida le ha puesto por delante en el presente.

Michelle Williams
Michelle Williams

Y es aquí, en ambas líneas temporales, donde nos daremos cuenta que Casey Affleck se ha convertido en un actor con la capacidad de llevar en sus espaldas el peso completo de una película, sin menguar en ningún momento su efectiva ejecución histriónica, dando rienda suelta a su creatividad artística encajada perfectamente en un personaje como “Lee” y que rebasa la sola presencia, la de “es sólo el tipo que aparece a cuadro”, para consumarse, finalmente, como un actor de primera línea.

En “Manchester frente al mar”, Kenneth Lonergan explora el dolor en distintos matices: cuando la ira es su expresión, cuando la tristeza es su presente y cuando la tragedia es su pasado, y que tal vez en el horizonte se encuentre una respuesta que está próxima a revelarse para hallar un remanso para el alma atormentada: El alma atormentada de “Lee Chandler” (Casey Affleck).

Premio del Público

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