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8 de enero de 2018

Oro, la nueva serie de AMC que se estrena este lunes 8 de Enero

Oro, la nueva serie de AMC que se estrena este lunes 8 de Enero

Este lunes 8 de enero, a las 22:10 llega a AMC España una nueva serie que busca convertirse en la nueva Breaking Bad de la cadena.

Ambientada en la Guayana francesa y protagonizada por Vincent (Mathieu Spinosi), un estudiante de geología francés y Antoine Serra (Olivier Rabourdin), un contrabandista de la región, indagará en profundidad en el peligroso mundo del contrabando de oro.

Para ir haciendo boca, los amigos de AMC ya me han mandado un jugoso lingote de oro XD
Oro, que así es como se llama el show, mezcla acción con un estilo que roza el Western, y como parte de su promoción, los amigos de AMC tienen en Facebook un concurso con jugosos premios.

Ciertamente, y como podréis ver en el tráiler que os dejo a continuación, el show tiene un pinta estupenda, pero por si acaso tenéis dudas, la cadena ha elaborado una lista con 5 razones por las que debéis incluir "Oro" en vuestra dieta seriéfila.



7 de enero de 2018

Así es la colección de Bustos Star Wars de Planeta DeAgostini

colección de Bustos Star Wars de Planeta DeAgostini

Allá por 2016 Planeta DeAgostini nos traía una estupenda colección de bustos en la que los héroes de Marvel se convertían en los auténticos protagonistas y este 2018 repiten jugada con otra las de las franquicias más importantes que el conglomerado Disney tiene en su poder: Star Wars.

Así pues, planteada como una colección perfecta para los fans de La Guerra de las Galaxias, la Colección de Bustos Star Wars nos presenta una selección de los personajes más característicos de la saga en reproducciones de casi doce centímetros en las que no falta ningún detalle.

Hasta el momento, he podido comprobar el nivel de detalle de las tres primeras entregas y ya os puedo decir que se han convertido automáticamente en tres joyas frikis que están expuestas con mucho orgullo en mi librería personal.

La primera entrega, y como no podía ser de otra forma, nos trae a Darth Vader en una postura amenazante. Con su mano alzada usando el poder de la fuerza y su sable laser, este busto exclusivo (están numerados) muestra al más famoso señor oscuro de los Sith en todo su esplendor.

Darth Vader colección de Bustos Star Wars de Planeta DeAgostini

Para la segunda entrega, Planeta DeAgostini nos trae una reproducción de un Stormtrooper básico y clásico. Su color blanco y su blaster son un elemento básico de Star Wars y tanto la armadura como todos sus elementos de tropa de asalto están genialmente reproducidas.

Stormtrooper colección de Bustos Star Wars de Planeta DeAgostini

En cuanto a la tercera entrega, está dedicada a Boba Fett, uno de los personajes favoritos de los amantes de la saga y el portador de un aspecto inimitable pese a tratarse de un clon.

Boba Fett colección de Bustos Star Wars de Planeta DeAgostini

Cada entrega viene acompañada de un estupendo fascículo en el que se habla de la historia de cada personaje y la verdad, pese a que pensaba que estos textos podrían ser bastante básicos, resultan más completos de lo que me esperaba.

En cuanto al precio, y como viene siendo habitual, es más reducido en las primeras entregas (la primera cuesta 3,99 y la segunda 8,99), siendo 17,99€ el precio base de la colección.

Por supuesto, hay recompensas para suscriptores y en el caso de esta colección nos encontramos con regalos exclusivos para este tipo de compradores (descuentos, camisetas, posters y figuras de Yoda, un Jawa o los músicos de la cantina de Moss Eisley). En la web de la colección de Bustos Star Wars tenéis todos los detalles, pero os aviso que si os suscribís antes del 5 de febrero podréis haceros también con dos bustos de dos tipos de tropas clon (Legión 501 y Clones de Utapau) que difícilmente se pueden encontrar en el mercado.


bustos Star Wrs exclusivos venta anticipada

Sin más os dejo por aquí la promo y espero que os animéis con ella porque la verdad, si tenéis espacio en casa y os gusta Star Wars, es un MUST HAVE EN TODA REGLA.

'Una vida a lo grande': Más que una historia en miniatura [CRÍTICA]

Crítica de 'Una vida a lo grande'

Alexander Payne, director de Entre Copas y Los Descendientes, nos trae "Una vida a lo grande"
, una nueva película en la que nada es lo que parece. Sí, conocemos su trama por los trailers y por algunas cosas que cuentan de ella, pero nadie ha logrado llegar más allá de lo obvio en este film, y es que su esencia es mucho más sencilla de lo que pueda parecer a simple vista. Esto es por lo que es una de las grandes películas que he visto este año y aparece en mi ranking personal que podéis leer en este blog. La revista Vanity fair y otros ya la están poniendo como de las peores del año. Craso error e incomprensible. ¿Seguro?  Veamos.

"Una vida a lo grande"  nos lleva a un mundo en el que un científico noruego ha descubierto un método para luchar contra el cambio climático y la superpoblación: la miniaturización de los seres humanos. Con esto se supone que se va a consumir mucho menos, se verterán menos residuos y por lo tanto la salvación del planeta está asegurada. Enseguida comienza toda una campaña para llevar a cabo dicha transformación, y es en este punto donde empieza la historia de Paul Safranek (Matt Damon), un hombre con un trabajo sencillo y una vida repleta de facturas y dificultades. La miniaturización se presenta como una gran oportunidad para él y su esposa, por lo que ambos acceden a ella. Lamentablemente, Paul descubre, una vez hecho el proceso, que se ha quedado solo, que su mujer no lo va a hacer y que quiere el divorcio.

Matt Damon en Una vida a lo grande

A partir de este momento, una nueva vida empieza para él. Una Vida a lo Grande, ya que la miniaturización no ha cambiado nada de la naturaleza de los seres humanos, y tampoco ha supuesto el fin de todos los problemas referentes a nuestro planeta. Aun así, Paul buscará en su interior, en amigos como Dusan (Christopher Waltz), el sentido de su vida. ¿Quién es él? ¿Para qué está en este mundo? Esas son las preguntas fundamentales, que todos en algún momento nos hemos hecho, y que el protagonista intenta responder a lo largo del film. Todo ello, enmarcado con la madre del cordero, con el motivo por el que muy seguramente, esta se convertirá en una película odiada, denostada o intentarán al menos que pase sin pena ni gloria. Y es que no es muy buena con los adalides del cambio climático ni con los mantras de los bienpensantes modernos referentes al progreso. Pero claro, la mayor parte de los opinadores que la han visualizado solo venderán lo que ellos crean oportuno. Y es que, si hay algo que tiene este film, no es solo que lance una potente crítica al ser humano, sino que subyace un asunto más importante: nuestra capacidad para mejorar las cosas.

Una de las mejores películas que he visto este año. Repleta de momentos estelares, con grandes interpretaciones y un relato sugerente que nos quiere llevar más allá de lo aparente. Una vida a lo grande, es una diminuta belleza, no es la perdáis.

BB-8 se convierte en un hucha inteligente gracias a Cola Cao

Hucha BB-8 Cola Cao

Las nuevas películas de Star Wars tienen tantos defensores como detractores, pero si hay algo en lo que todo el mundo coincide es en que BB-8, el nuevo androide de la saga mola un huevo.

Por esa razón, y tras traernos una Baticao con forma de la cabeza de Kylo Ren para el pasado verano, Cola Cao nos ofrece a este simpático androide como una irrepetible hucha inteligente.

¿Y por qué digo que es una hucha inteligente? Pues porque como habréis visto en algún spot publicitario, esta hucha va a pilas y solo se puede abrir mediante un código secreto que nos permitirá que escondamos dentro de dicha hucha nuestros ahorros o algún mensaje secreto al que solo podrán acceder las personas con las que compartamos nuestra clave secreta.

Como siempre, este tipo de regalos vienen en los paquetes grandes de Cola Cao, así que si tenéis que renovar vuestras provisiones de este cacao soluble, ya podéis correr a vuestro punto de venta más cercano.

Crónicas del Festival de cine Europeo de Sevilla 2017: 8ª y última parte

Y llegamos al final...

UNA QUESTIONE PRIVATA (2017)

Paolo Taviani (César debe morir, La noche de San Lorenzo, Padre Padrone) es un hombre campechano y con mucha gracia. A sus 86 años recién cumplidos sigue disfrutando del cine como cuando tenía 31. No se considera un maestro porque “odiaba el colegio y la palabra le idea no le gusta porque le recuerda a los profesores”. Siente envidia cada vez que ve una película de Xavier Dolan y se pregunta “¿Por qué no he hecho yo algo así?”, y el mismo se responde, “Pues porque no me sale”. Le gustaría hacer una serie, por ejemplo, de El Corsario Negro, pero “a lo mejor no llego al último capítulo, y lo siento mucho”. Y así hasta merecerse un gran aplauso y el Giraldillo de Honor compartido con su hermano Vittorio.

Su último trabajo, presentada fuera de competición, es un largometraje de corte clásico basado en una novela de Beppe Fenoglio, que maravilló al director cuando escucho un fragmento en la radio. Ambientada en la II Guerra Mundial y con un triángulo amoroso como tema principal -un tema que el mismo Paolo reconoce banal y poco original, que hadado “películas buenas y películas horrorosas”, pero cuyo valor consiste en contarlo de forma diferente-, se sigue con cierta tensión a través de flashbacks y de la mirada profunda del protagonista Luca Marinelli.

Y así empieza todo, con los recuerdos de un amor rememorado a través de un recurso, todo hay que decirlo, un poco esponjoso y manido, la canción “Somewhere over the raimbow”. Así transcurre, con una obsesión por el reencuentro a través de la búsqueda de esa tercera persona, casi traidor, en medio de una niebla que es “un personaje más”. Y así termina, sin una respuesta clara. ¿Qué elige el protagonista? El viejo director nos deja a la expectativa: “Va hacia algo nuevo ¿El qué? No lo sé”. ¿Te atreves a descubrirlo?

UNA QUESTIONE PRIVATA (2017)
Director: Paolo Taviani
Reparto: Luca Marinelli, Anna Ferruzzo, Francesco Turbanti, Marco Brinzi
Género: Drama, bélico
Duración: 85 min.

Valoración: 6 / 10


Hemos visto grandes películas de todos los géneros. Recién llegadas de Cannes, Venecia, Berlín, San Serbastián o Sitges. Nos hemos reído (The square, El autor. Nos hemos súper emocionado (Tierra de Dios, Tierra Firme, Verano 1993). Hemos pasado miedo y mucha tensión (El sacrificio de un ciervo sagrado, y El autor, otra vez). Hemos visto caer algunas expectativas (Jupiter's moon). Hemos llegado tarde a alguna que otra sesión, con fatal resultado (te quedas sin peli... ya veré la de Berto en otra ocasión). Hemos hablado y escuchado a grandes directores consagrados y a nuevas promesas (recuerden el nombre de Francis Lee). Y, como en todo festival que se precie, nos hemos topado con película infumables (The wild boys, lo siento, aguante 15 minutos... otros solo aguantaron 2). Pero sobretodo, hemos asistido al mejor Festival de Cine Europeo de Sevilla de la historia. Espero que la fuerza le siga acompañando a los programadores en siguientes ediciones.

Consulta el PALMARÉS COMPLETO.

Fin.

Volveré.

Planeta Cómic: Novedades Enero 2018

Planeta Cómic: Novedades Enero 2018

Con un poco de atraso (pero aún a tiempo ya que estas novedades llegarán al mercado entre el 16 y el 23 de enero) os traigo el listado de títulos con los que la editorial Planeta Cómic inaugura este año 2018.

Por cuestiones de tiempo creo no podré reseñar nada de lo publicado, pero eso no quiere decir que no pueda exponer por aquí cuales son mis títulos favoritos de cuantos se pondrán a la venta este mes.

Personalmente, los títulos que más interés me despiertan son la adaptación a formato cómic de la película “Rogue One: Una historia de Star Wars” y de la novela “El Increíble Hombre Menguante”, pero desde luego hay muchos otros títulos (sobretodo series empezadas) que merecen la pena.

Títulos como Poe Dameron, Vinland Saga, American Gods o Conan el Asesino estrenarán nuevos números, pero para ver al detalle todo lo que este mes traerá, os recomiendo que le echéis un vistazo al pdf adjunto.

5 de enero de 2018

Lo mejor y lo peor de 2017 en cine, series, libros y cómics

DE FAN A FAN es un blog multiautor. Este artículo representa la opinión de uno de ellos. Para conocer más opiniones, no te olvides de visitar las críticas que hemos dejado enlazadas en este post y si no coincides con ellas, no dudes en comentarlo ¡Nos encantan los comentarios y los debates!

Lo mejor y lo peor de 2017 en cine, series, libros y cómics




El año pasado ya publiqué un ranking en mi blog personal sobre las películas y series que había visto, diciendo cuáles me habían parecido mejores o peores a través de breves comentarios. Seguramente se me van a quedar algunos fuera, y seguro que lo expresado aquí no va a ser del agrado de todo el mundo. Pero es que precisamente de eso se trata, de ejercer la libertad y defender el criterio, sin decirle a nadie lo que tiene o no tiene que ver o leer. Lo que viene a continuación es fruto de mi experiencia a lo largo de este año y de una tarea ardua, porque recordar todos los productos culturales que un servidor consume en ese tiempo, es complicado. Espero y deseo que 2018 os traiga ante todo mucha salud y mucho tiempo para que podáis disfrutar de los buenos libros, las buenas películas…y también de las cosas más flojas o peores, porque al final, hasta lo más malo contiene algo positivo. Sin más dilación, y un poco tarde, os deseo Feliz 2018 a todos y os agradezco por adelantado vuestras muestras de apoyo.


LO MEJOR DEL 2017

Dunkerque


Aquí se incluyen películas (tanto de cine como de Netflix), series, libros y cómics.

Empezando por el Cine, por la gran pantalla, pues se me hace complicado, sí porque en general ha habido cosas muy buenas. Casi todo el mundo se acuerda del verano en adelante pero…hubo un comienzo de año, y en ese se dieron cita varias películas realmente estupendas como Comanchería, ese brillante thriller con toques de western moderno, sensacionalmente escrito por Tod Sheridan y protagonizada por Jeff Bridges y Chris Pine; para mí sin duda, de las mejores películas que he visto por su sencillez.

También destaca en esta virtud de la simpleza (no en el mal sentido) esa cinta llamada Figuras Ocultas donde nos relataban que gracias a un grupo de mujeres muy inteligentes consiguieron poner al primer hombre en el espacio después de los rusos, una película muy agradable y un gran documento social que huye del victimismo tan de moda en nuestros tiempos ensalzando grandes valores.

No me puedo dejar tampoco ese desgarrador relato bélico que fue Hasta el último Hombre, donde Mel Gibson vuelve a demostrar que es un gran director y que Hollywood solo le ha perdonado en parte.

Y no me puedo olvidar de esa excelente, sublime…de ese drama potente que fue Manchester frente al Mar, que muchos odian pero solo porque no tienen ni una pizca de mínima sensibilidad.

Al mismo tiempo que se celebraban los Oscar, también había propuestas excelentes al margen de los premios, y quien sabe si no eran mejores que las nominadas. En cualquier caso, recuerdo con mucho cariño una cinta llamada Frantz, en blanco y negro, cine clásico puro, un precioso relato ambientado en los finales de la Primera Guerra Mundial; también tenía lugar el estreno de una potente cinta muy teatral llamada Solo el Fin del Mundo de Xavier Dolan, buena película e incomprendida. También pude ver otra preciosa cinta llamada “Las Inocentes”, un documento social absolutamente real sobre las barbaridades perpetradas en un convento de monjas por unos comunistas. Todo esto lo menciono porque siempre hay algún individuo que me acusa de no ver cine de autor o independiente, claro que lo veo, pero es que me pasa como con el comercial, que me gustan las cosas bien hechas.

Igual que a muchos no les gustó “El Nacimiento de una Nación” de Nate Parker, a mí sin embargo sí que me pareció una buena propuesta aunque ejecutada irregularmente. Pero me atrevo a decir que los motivos por los que no gustó no fueron precisamente cinematográficos, más bien intervinieron otros factores. Igual que disfruté enormemente con esa comedia absurda y surrealista llamada Toni Erdman, me reí y me pareció también bonita en su tesis de ese padre que quiere que su hija sea feliz ante todo.


Volviendo un poco al terreno más comercial, si hay alguien que ha triunfado este año es M. Night Shyamalan con Múltiple, y si hay un actor que merezca nominación al oscar es James Mcavoy por su impresionante actuación en esta película. Un thriller brillante.

La burrada que iba a cometer dejándome la maravillosa Fences, imperdonable. Quien disfrute con las buenas interpretaciones, sin duda, se embriagará con el duelo que mantienen Denzel Washington y la maravillosa Viola Davis. Y… ¿Qué me decís de Paterson? La obra maestra de Jim Jarmusch con un Adam Driver soberbio.

Y me dejaba también, qué cabeza la mía, algunas piezas indies realmente chulas como esa Locas de Alegría con Valeria Bruni Tedeschi; la israelí “El Balcón de las Mujeres” otra comedia de lo más agradable, y la joya de esta corona, que es la Reina Victoria y Abdul, grandísimo retrato humano de la Reina más longeva del Imperio Británico interpretada por una Judi Dench que puede arrasar en premios.

Pasamos ahora al cine patrio, a nuestro séptimo arte, porque ha habido películas buenas este año, lo que sucede es que de nuevo, los Goya estarán copados por la diversidad pero no necesariamente por la calidad. Así, pues se han dejado las que son para mí películas realmente buenas de nuestro cine este año. Dos de ellas del gran Alex de la Iglesia, esa cosa enloquecida llamada El Bar, deliciosamente surrealista y cruel con el ser humano; y también esa distopía tan cercana como es Perfectos Desconocidos. Dirigidas y escritas ambas de forma sensacional. Tampoco recibe reconocimiento alguno esa entretenida cinta llamada Zona Hostil, sobre los Legionarios Españoles; y tampoco se menciona una comedia excelente como Toc-Toc. Y ya mucho menos la sublime 7 Años, producida por Netflix.



¡Claro! Resulta que lo que produce Netflix no debe ser cine según algunos, pero resulta que hacen buenas películas como la genial Bright de Will Smith comentada recientemente en el blog, o el Juego de Gerald, adaptando la obra de Stephen King. Más adelante comentaremos las series de esta plataforma, que el año ha dado para mucho en este sentido.

Y para terminar con las grandes obras del año, pues creo sin duda que Dunkerque de Chris Nolan merece estar en el podio junto con Blade Runner 2049, ambas obras maestras sin dudarlo. Y en este apartado, no como obra maestra pero sí como una gran película, quiero meter la recientemente estrenada Una Vida a lo Grande. ¿Por qué? Pues porque precisamente en virtud de su brillante planteamiento, logra trasladar una fábula para el ser humano realmente necesaria en estos tiempos. Algunos se han quedado únicamente con la parte obvia del argumento. En realidad, como sucede con todas las películas últimamente.

Ahora vamos al terreno de las más entretenidas dentro de las cuales, también hay obras muy destacables aunque luego no entren en el podio de las magnas, no por ello, resultan ser inferiores ni mucho menos.

Y aquí tenemos que ahondar primero en el terreno de los superhéroes. El año se salva en concreto por tres películas: Wonder Woman, Justice League y Logan. ¿Por qué estas tres? Pues porque consiguen una cosa fundamental hoy día con el género: Que no de vergüenza ajena. Tres cintas entretenidas, y que se toman los personajes en serio. La sección de fracasos será más amplia en este género.

Entretenidas también pues creo que Rey Arturo, sí, lo nuevo de Guy Ritchie y que todo el mundo ha odiado misteriosamente. También meto en este pack La Torre Oscura. Sí ya se que no se ajusta a la obra de King, ya, pero resulta que es una peli de serie B, resulta que Idris Elba mola recitanto el juramento de los pistoleros, resulta que han cogido unos libros complejos y los han hecho sencillos ¿qué tiene eso de malo? Igual que me ha gustado mucho la última de Transformers, sí es que eso de ver robots gigantes dándose leches está bien igual que Anthony Hopkins se ríe de sí mismo y se lo pasa en grande, siendo la mejor de toda la saga.

Igual que ha sido un placer retomar Piratas del Caribe y comprobar que se ha vuelto a los orígenes y se pretende abrir un nuevo camino en una saga que estaba ya muerta. Igual que me ha encantado ver a Kenneth Brannagh metido en la piel de Hercules Poirot resolviendo el asesinato en el Orient Express. Y entrando de nuevo en el terreno de la serie B más molona….Qué grande fue ese King Kong ambientado en los gamberros setenta y que nos anticipa un enfrentamiento con Godzilla. Muy disfrutable también esa excelente cinta de zombis llamada Train to Busan, coreana de origen. ¿Y qué me decís del Terror? Este ha sido un buen año; ese drácula modernizado que fue “La Cura del Bienestar”, gran película. Y esa nueva versión de IT que tanto éxito ha cosechado pero que para mí es inferior en miedo a Annabelle Creation, cinta con la que había un potente hedor a heces en la sala…



Un grande del entretenimiento este año también ha sido…TOM CRUISE, que parece que todos se han olvidado de él. La Momia, muy chula aunque falle en algunas cosas, pero es que Barry Seal estuvo graciosa y contenía una mala leche que pocos han percibido. Ahh y…Trainspotting 2…a mí me encanta por que su mensaje sigue muy presente para nuestra desgracia. Y…STAR WARS LOS ULTIMOS JEDI….SÍ, ES GRANDIOSA Y POR FÍN ABRE EL HORIZONTE A COSAS NUEVAS.

En cuanto a series…pues…no podemos olvidarnos un año más de Fargo, y es que la tercera temporada ha sido bestial con un gran Ewan McGregor en uno de sus papeles más complicados. Pero es que el Cuento de la Criada es brutal, desgarradora, perturbadora…y Big Little Lies es un gran ejemplo de construcción de personajes, y Feud con unas sobresalientes Jessica Lange y Susan Sarandon. Y al margen de productos más mediáticos como estos, residen joyas como Ozark, lo nuevo de Jason Bateman en Netflix, la comedia Glow situada en el mundo de la lucha femenina, The Good Doctor del creador de House, muy humana, muy bonita; The Deuce, lo nuevo de David Simon en HBO, excelente; la gran The Crown, los productos Marvel como Daredevil, Jessica Jones o Defenders; y Atípico, una comedia con drama entremezclado; y Descolocados, lo nuevo de Chuck Berry sobre una familia que tiene un dispensador de marihuana medicinal. Que sí, la última de Juego de Tronos ha estado muy bien, y la nueva de The Walking Dead a mí me gusta…pero es que hay cosas mencionadas antes mucho más grandes sin duda.

¿Nos queda algo? Sí…la animación…bueno el Bebé Jefazo, gran cinta. Pero Coco….ay dios mío Coco, eso es otra cosa así que espero que se alce con todas las estatuillas posibles.

En cuanto a libros, para todos aquellos que les guste el cine, recomiendo uno que se titula The Time of my Life, editado por Blackie Books. Un ensayo en el que la autora muestra su análisis de la Industria en la actualidad y habla sobre los clásicos de los 80, sosteniendo la tesis de que proyectos como aquellos ahora mismo serían implanteables. También dentro del apartado cine, aquellos que sean fans de Star Wars disfrutarán con “El Diario de la Princesa” escrito por Carrie Fisher, donde cuenta anécdotas del rodaje de Una Nueva Esperanza y una pequeña biografía personal; muy interesante es también “La Búsqueda de aquél sonido” de Ennio Morricone, donde el genial compositor en una entrevista nos desgrana su forma de trabajar y el estado actual de la composición de bandas sonoras.

Pasando ya al terreno literario normal, destaco especialmente la última obra de Javier Marías, Berta Isla, preciosa en su historia y en su redacción; un pequeño descubrimiento de hace poco llamado “Canciones de Amor a quemarropa” editado por Libros del Asteroide, sencillamente genial por la humanidad que desprende su historia, y de esta misma editorial “Al Caer la Luz” de Jay Mcirneney, sobre la sociedad neoyorkina a finales de los 80. He disfrutado también en el terreno del ensayo con “La vista desde las últimas filas” de Neil Gaiman, donde el autor de Sandman nos desvela su forma de crear, sus libros y películas favoritos y más cosas. Muy interesante para aquellos que aspiramos a ser escritores. Hay que destacar también la última obra de Roberto Saviano, el autor de Gomorra, llamada “La Banda de los Niños” donde nos acerca a la realidad de muchos jóvenes napolitanos que solo encuentran futuro en la mafia. En el terreno de la ciencia ficción, el maestro Phillip K Dick gracias a su obra inédita en España, Nick y el Glimmung, la única novela juvenil que redactó el autor de Sueñan los androides con ovejas eléctricas.

Viñeta de Plutona
Y en cuanto a cómics, tengo que decir que este año pertenece sin duda a dos autores en concreto: Jeff Lemire y Scottie Young . Gracias a su pluma he descubierto en el caso del primero historias humanas sensacionales como Plutona o Black Hammer, donde se rinde homenaje a la mitología superheróica; o su visión del personaje Bloodshot del universo Valiant con tres tomos sensacionales. Y en el caso de Young, su obra I Hate Faryland, una fantasía macarrónica con muy mala leche y su preciosa adaptación del Mago de Oz para Marvel. ¿Marvel no ha traido nada bueno? Sí, la colección Marvel Saga con la etapa de Brian Michael Bendis en Daredevil, o el Punisher de Garth Ennis; también y debido al estreno de Wonder Woman he leído la visión de Brian Azzarello sobre la amazona, realmente genial. Pero hay uno que ha sido especialmente maravilloso y creo que es la mejor obra gráfica del año: El Arte de Charlie Chan Hock Chye, editado por Dibbuks. No os diré nada de él, sencillamente leedlo y disfrutad con su dibujo, es realmente maravilloso. En el apartado Manga, pues cómo no Ghost in the Shell gracias también la sensacional película de Scarlett Johanson, el genio de Jiro Taniguchi, y las joyas Buenas Noches Pun Pun y Dead Dead Demons de Inio Asano. También he podido leer algo de cómic en Inglés con la continuación de la serie de showtime Penny Dreadful en viñetas, o la adaptación a manga de Sherlock de Benedict Cumberbatch.

LO PEOR DEL AÑO

Afortunadamente, este apartado será más pequeño que el anterior y abarcará más que nada cine, series y libros, porque en cómic he tenido mucha suerte.

En cine la verdad es que debo mencionar LA LA LAND, ¿Por qué si es muy divertida muy agradable? Pues no para mí no lo es. Para mí es sentimentalismo puro y duro, carece de emoción y desde luego, no es un musical. Tampoco la ganadora del Oscar me convence del todo. Moonlight tiene cosas buenas como su punto de partida pero a medida que avanza se va perdiendo un poco y además es demasiado lenta; curiosamente, ambas películas muy laureadas por crítica y público, mucho más que otras mencionadas con anterioridad, pero ya sabemos que esto no sirve de nada porque en realidad el público ya no sabe lo que quiere y lo ha venido demostrando a lo largo del año.

Bien, sin duda las ganadoras en el podio son todas de superhéroes. Y es que Marvel se lo ha ganado a pulso con Guardianes de la Galaxia 2, Spiderman Homecoming y Thor Ragnarok. Espero y deseo que con futuros proyectos logren resarcirse pero claro…resulta que al público en general le gusta el insulto a los superhéroes aunque luego Wonder Woman triunfe…no se es todo muy contradictorio, pero estas tres, son sin duda las peores del año.



Desgraciadamente, en esta sección tengo que incluir lo último de Woody Allen, titulado Wonder Wheel. Me duele porque esta película demuestra que el neoyorkino no ha querido hacer demasiado esfuerzo para escribir el guión, ya que ha cogido ingredientes de otras cintas como blue jasmine, match point, delitos y faltas, balas sobre Broadway, para intentar hacer algo nuevo. El resultado es más bien irregular y además aburrido.

Una vez más, los críticos muestran también que tampoco saben lo que quieren cuando premian cosas como Baby Driver , La guerra del planeta de los Simios y Alien Covenant. En el caso de la primera, la música de la película mola y la dirección en general está bien, pero no así el guión, que es bastante flojo y previsible. Edgar Wright tiene cosas mucho mejores en su trilogía del corneto. Y respecto a los simios…pues la tercera es un deja vu de la segunda, una repetición. Tanto que nos quejamos de remakes, reboots y repeticiones…más bien es que en muchos casos no ven las películas cada vez lo creo más. Y respecto a Ridley Scott y su Alien…mejor me ahorro los comentarios.

Respecto de las series, pues le doy el premio a la peor a Punisher. Es un insulto hacia el personaje y una oportunidad perdida para haber hecho algo bestial a la altura del mismo Ennis y sus viñetas.

En cuanto a libros, dos best seller se disputan el podio. Empezando por Dan Brown y su Origen, donde no solo hace gala de una ignorancia total de la historia de España creando un relato inverosímil que transcurre en nuestro país sino que incide en teorías transhumanistas que ya conocemos y sospechamos todos, por lo que no aporta absolutamente nada nuevo. Y luego está mi querido Pérez Reverte con Eva, demasiado larga y descriptiva, lastrando el ritmo de la acción. Con Falcó empezó una saga entretenida y prometedora, esperemos que en su tercera parte si la hay, recupere el buen comienzo que tuvo.

Como dije al comienzo, todo esto no es más que un ranking personal, vosotros sois los que tenéis que ver y leer cada vez más para forjar un criterio. Espero que el próximo año podamos seguir intercambiando opiniones siempre desde el respeto y también para divertirnos y aportarnos valor. Nos vemos en las salas.

Crónicas del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2017: 7ª Parte

Recuerdos de un verano autobiográfico en pleno otoño casi invernal.

VERANO 1993, “ESTIU 1993” (2017)

Parece que no cuenta nada, pero lo cuenta todo. Mientras el tiempo pasa, vemos pasar la vida. Entre juegos y cosas del día a día, como improvisados o salidos de la misma cotidianidad. Con la mirada de una niña y el aprendizaje de una pequeña e infantil madurez que debe de surgir por fuerza. Ni rápida ni lenta. A su justo ritmo, y en el color adecuado, el de 1993.

No busques el guión, porque viene solo. No busques más allá de lo que ves, porque es eso, y nada más. Busca en los juegos de las niñas -tan pequeñas y tan increíblemente fantásticas que superan a los mayores-. Busca en sus frases y sus reacciones –tan geniales como ellas-. Busca en eso que no se dice. Busca, como la cámara a los ojos de Frida. Busca ahí adentro. Atentamente pero sin más pretensiones que la clara y sincera realidad. Y al final acabarás encontrando el secreto de la felicidad. Tan simple y llanamente. Tan bien contado. Que ni te darás cuenta. Acabarás adorando hasta el fundido en negro final.

VERANO 1993, “ESTIU 1993” (2017)
Director: Carla Simón
Reparto: Laia Artigas, Bruna Cusí, David Verdaguer, Paula Robles, Paula Blanco, Etna Campillo, Jordi Figueras, Dolores Fortis, Titón Frauca, Cristina Matas, Berta Pipó, Quimet Pla, Fermí Reixach, Isabel Rocatti, Montse Sanz, Tere Solà, Josep Torrent
Género: Drama, infancia
Duración: 97 minutos

Valoración: 7.5 / 10


Crítica de "Murillo, el último viaje"

Crítica de "Murillo, el último viaje"


Por si algún sevillano no se había enterado todavía, el 2018 es el año Murillo. Y por si no fuera suficiente con el bombardeo de publicidad –buena y mala al 50%-, prepárense, porque nos llega un documental, cuya difusión ya ha es el remate de la difusión. El bombazo mayor del bombardeo.

Con la consigna de “no defraudar a los expertos y no aburrir a los profanos”, el director José Manuel Gómez Vidal y el productor Bernabé Rico, se han rodeado de un buen catálogo de expertos internacionales para dar a conocer al Murillo desconocido. Grandes expectativas, promesas de rigor científico y de grandes descubrimientos, un gran recorrido por la obra, que no vida, de un pintor más sevillano que Sevilla, que se ha quedado grabado en las conciencias como un artista empalagoso y dulce. Y todo ello con un “enganche emocional”, al a vez “MacGuffin”, como es regreso del cuadro “Niño espulgándose” al Louvre, tras su estancia en Sevilla para la exposición Murillo-Velázquez del Hospital de los Venerables.

¿Y qué nos encontramos?
Un “enganche” que ni es enganche y mucho menos Macguffin –porque para eso tiene que haber un algo de suspense o misterio-. Que ni enlaza ni escribe un argumento convincente y claro. Y que se queda en una simple anécdota a la que se le da más importancia que la que tiene –porque no, la gente no fue a la exposición para ver especialmente esa obra-.
Planos desenfocados. Porque no hay recurso técnico que consiga enfocar en condiciones las postrimerías de Valdés Leal… planos que parecen sacados de pantallas de power point. Cartelitos del mismo estilo, que no saben cuando salir y cuando no, que se repiten o se omiten como les viene en gana, dando –injustamente- más importancia a unos especialistas que a otros. Planos que incluyen extintores en el encuadre, porque ¡Malditos! Están por todas partes y las salas de los museos son limitadas…
Un sonido que a veces da la sensación de que tienes dos televisores encendidos, en el mismo canal y en habitaciones contiguas.
Y por último, y no menos importante, un desorden un poco caótico que no sigue un hilo conductor -ahora se habla de esto y ahora de lo otro, y ahora de otra cosa totalmente diferente, descontextualizada del resto, y sin decir porqué-, y que en ningún momento desvela ese “otro Murillo” que tanto presumían rescatar.

Conclusión: en una clase de Enrique Valdivieso –el mejor, sin duda, de los expertos que aportan testimonio, junto con el anticuario- me lo paso mejor, y aprendo más. Comprobado científicamente, por experiencia. Aunque tengo que reconocer que el arte está necesitado de iniciativas como esta. Pero aún queda mucho camino por recorrer, más que el del cuadro de Murillo.



MURILLO, EL ÚLTIMO VIAJE
Director: José Manuel Gómez Vidal
Género: documental
Duración: 69 minutos.

Valoración: 5 / 10

Y ya solo queda un viaje más.


Los Últimos Jedi son poderosos en 4DX

Los Últimos Jedi son poderosos en 4DX

Kinepolis es la cadena de exhibición a nivel de innovación en Europa. Llevan muchos años a la vanguardia, desde hace ya más de veinte años, en lo que se refiere a hacer de la experiencia de ir al cine algo memorable. Fueron los primeros en instalar proyectores híbridos analógicos-digitales. Después, fueron pioneros en tener proyectores totalmente digitales y también en incorporar la famosa tecnología 3D tan promocionada por James Cameron en su película Avatar. Con el paso de los años, han ido incorporando nuevos avances como el Láser Ultra ( sus cines de Granada se componen básicamente de esta tecnología) después vino el 4K (muchos pudimos disfrutar de la última entrega del Hobbit con este formato, ya que Peter Jackson hizo su película con el mismo). Todas estas cosas tienen algo en común: lograr que el espectador viva con mayor intensidad las películas.

Y ahora, llega un nuevo modo de vivir el cine. Ya no se trata de mirar y escuchar. También se sienten, se huelen, se tocan casi. Su nombre es 4DX y está llamado a cambiar de forma drástica nuestra manera de percibir las películas. El pasado 27 de diciembre, tenía lugar la inauguración de la primera sala con este formato que tendremos en España. Y la apertura no podía ser de mejor forma: porque pude ver de nuevo Star Wars: Los Últimos Jedi. Y esta experiencia sin duda me ha hecho ver la cinta de otra manera, porque parece que no, pero a nivel sensorial te sientes inmerso en los acontecimientos de la pantalla.

El comienzo de la tarde fue estupendo porque además, un servidor pudo participar en el programa Madrid Directo de la cadena Telemadrid, donde una reportera preguntó a varios de los que asistíamos sobre lo que estábamos experimentando. Una sala de 160 butacas nuevas, reconstruida en 35 días, batiendo un récord sin duda. Motores debajo de los asientos que garantizan movimientos adelante, atrás y a los lados; reposapiés por los que sale aire, en los asientos hay pequeños chorros de vapor de agua; del techo sistemas que crean burbujas y nieve; de la pantalla emana humo que crea niebla y que reacciona también cuando en la película hay explosiones o impactos.



Un conjunto de sensaciones inventadas hace algunos años en Corea del Sur y que poco a poco se han ido implantando en cines de Europa, con buenos resultados. Kinepolis tiene un proyecto claro y es que los próximos blockbusters que lleguen de Hollywood puedan verse en esta sala. Para ello, los directores tendrán que empezar a hablar y tener en cuenta esta tecnología, pues para poder vivir esta experiencia, los efectos deben montarse en el proceso de postproducción de la película.

Nos hablaban también de que incluso podrían reestrenarse películas ya pasadas para revivirlas de otra manera. Pero hay un hándicap y es que esta experiencia no es apta para públicos con enfermedades cardíacas o con problemas físicos de movilidad. Tampoco se permite la entrada a niños que midan menos de 120 cm. Y los que vayan tienen que ir acompañados de adultos. El precio de la entrada para la sala será de 14 euros, y en este blog somos conscientes de que muy posiblemente no todos puedan permitirse ese desembolso. Aun así, recomendamos que al menos una vez se acuda a ver una película de esta forma porque es algo que debe vivirse, no se puede explicar bien con palabras.

Las butacas 4DX son una pasada
Las butacas 4DX son una pasada

Aprovechamos para traeros nuestra crítica de "Star Wars: Los Últimos Jedi"


Se ha estrenado hace varias semanas y hasta ahora no habíamos realizado una crítica oficial de Los Últimos Jedi. Tras disfrutarla tres veces, ha llegado el momento de expresar lo que me ha suscitado la película, y sobre todo, después de haberla vivido como lo hice ayer gracias al 4DX.

Mucho se habla de la película en estos días y no precisamente para bien. Hay un grupo de aburridos, de pobres almas que piden a gritos que esta nueva película sea expulsada del canon oficial de la saga. Otros, no contentos solo con eso, directamente cargan contra uno de los personajes nuevos, el de Rose Tico, interpretado por Kelly Marie Tran. Nada lejos de mi intención que darle a estos “ociosos aficionados” sus cinco minutos de fama, pero es que el nivel de miseria intelectual y moral comienza a alcanzar cotas preocupantes. ¿Por qué hay que quitar esta cinta del canon? ¿Porque abre caminos nuevos? ¿Porque nos da una visión diferente del mito de los Jedi? ¿Porque vemos a un Luke Skywalker traumatizado, destrozado a nivel espiritual? Seguramente muchos preferirían el camino más fácil, el del reboot realizado con el Despertar de la Fuerza y que tuviésemos una repetición de la trilogía clásica.

Rose y Finn Star Wars

Pues la nueva entrega de Star Wars supone un soplo de aire fresco, un impulso al relato que ya conocemos para viajar a nuevos lugares de esa galaxia muy lejana. “Es hora de que lo viejo, muera” sentencia Kylo Ren en el film; es la hora de la renovación, de darle un toque diferente a la historia, de abrir posibilidades nuevas. Rian Johnson ha dado un paso importante en ese sentido. Veremos qué hace JJ Abrams en el Episodio IX, porque los tributos al imperio y al Retorno del Jedi se han realizado ya en esta nueva entrega. Y es que los Últimos Jedi comienza donde se quedó la anterior, en ese momento en que parece que la Primera Orden va a eliminar a la Resistencia comandada por la General Leia Organa (Carrie Fisher) ; ese instante en el que Rey (Daisy Ridley) llega al misterioso planeta Ach´To y se encuentra con el Maestro Luke Skywalker (Mark Hamill nos da la mejor interpretación del personaje), que se ha desvinculado de la Fuerza y no puede volver a entrenar a ningún Jedi. Un momento clave en el relato que marcará un antes y un después, ya que Rian Johnson consigue por encima de todo, que los personajes evolucionen, tanto los clásicos como los nuevos, especialmente el villano Kylo Ren; pero también podemos comprobar como Poe Dameron (Oscar Isaac) poco a poco aprende que no todo consiste en ir con una nave a volar algo por los aires, como le recuerda Leia: “Héroes muertos, no Líderes”, y es que Poe tiene un papel importante reservado en la Resistencia. ¿Será el nuevo líder? Lo veremos.

Luke Skywalker en Los Últimos Jedi


¿Y cuál es el problema que tiene Rose Tico? Es una persona leal, idealista, honorable, que no duda en lanzarse a la batalla para salvar a sus amigos y a los que ama. ¿Realmente estas características son tan malas? Creo que de nuevo estamos ante los Ismos habituales y que todos ya sabemos cuáles son. Dos horas y media de batallas, y de giros argumentales sensacionales en los que Johnson recupera lo que hizo grande al Imperio Contraataca, precisamente esos cambios que logran que la película sea imprevisible y que cualquier cosa pueda pasar. Ojalá este creador combinara su talento con el de Dennis Villeneuve y juntos construyesen un buen futuro para esta saga, pues ambos directores nos han traído dos de las mejores películas de este año. ¿Hay momentos grandes en los Ultimos Jedi? Pues especialmente diría que uno en concreto, un diálogo con un personaje muy querido por todos, que nos recuerda cuál es la esencia de un Jedi, y que también nos sirve para nuestra vida diaria: Mantener nuestra concentración en el ahora, en el presente, sin otear demasiado el horizonte y transmitir lo que aprendemos, todo, incluido el fracaso, porque este es el mejor profesor de todos. Sinceramente, no veo nada de malo en este mensaje. Pero estamos en un mundo en el que cada vez hay menos personas acostumbradas a que le cuenten historias, y eso supondrá un detrimento en la calidad del arte, no solo en el cine, en literatura, en comic, en las series de tv, en música etc.

Personalmente me quedo con la experiencia de la magnífica tarde pasada en la sala 4DX de Kinepolis. En cómo el movimiento del asiento me hacía sentirme inmerso en la nave de Poe Dameron, en cómo viajaba dentro del Halcón con Chewie a los mandos mientras los cazas de la Primera Orden nos perseguían. En cómo cerré los ojos junto a Rey y simplemente respiré, respiré hondo y percibí el agua, el viento, el calor, y entre medias de todo eso…un equilibrio…la Fuerza más poderosa que nunca. Todo ello gracias a las 4DX de Kinepolis, deseando que llegue la siguiente aventura de Star Wars para disfrutarla de la misma forma.

Crónicas del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2017: 6ª parte

Un día más, en busca de El Dorado...

A VIOLENT LIFE, “UNE VIE VIOLENTE”

Si hay una película apropiada para momentos como estos esa es Une vie violente. El nacionalismo, el independentismo, el radicalismo, la violencia, la juventud. Todo está contenido en un largometraje que más que un apunte de la historia contemporánea de Córcega, es un punto de debate y reflexión social universal, y tristemente actual. ¿Hasta dónde llegar en la lucha por la tierra? ¿Está justificada esa lucha? ¿Está justificada la violencia? ¿Quiénes son los que luchan? ¿Saben lo que hacen? ¿Sabemos nosotros lo que está pasando realmente? Son muchas las preguntas y demasiado el diálogo para darles respuesta –más aun cuando no se conocen los hechos y hay que leer subtítulos-. Solo la agilidad y la puesta en escena –con unos estudiados planos secuencia- hacen medio llevadera una película que, si bien necesaria, no deja de ser tremendamente densa.

De Peretti vuelve a poner en acento del paisaje en su Córcega natal: “Un lugar donde hay mucho estereotipos y fantasías, clichés de lugar turístico. Peor lo más importante de mi proyecto no es esto. Era importante presentar lugares con una belleza más problemática que lo típico. Interrogar los lugares periféricos y urbanos. Son lugares que proponen espacios escenográficos muy potentes pero que a la vez hablan de hogar. Una idea diferente del imaginario de Córcega”.

Para contar un hecho importante de su historia reciente: “La película es una evocación de un periodo particular de la historia de la isla (finales de los 90 y principios de los 2000). Una evocación más que una reconstrucción periodística. Es lo que queda en nuestros recuerdos. La película convoca un imaginario de la isla más que una realidad”.

A través de un personaje inspirado en la realidad: “El protagonista está inspirado en mis recuerdos de un joven militante, casi de mi generación, que existió”.

Pero cuyo compromiso sigue vivo en la actualidad, aunque de forma diferente: “El compromiso hoy es más global. En Córcega la radicalidad ha rescindido pero nos estamos redefiniendo. Los jóvenes de hoy tienen formas de expresión distintas del activismo político. Además, los nacionalistas se han institucionalizado y están en el poder. Es un poco como la lucha antiterrorista en Francia o las protestas de ultraderecha. La política joven de hoy es muy complicada en toda Francia”.

Y un siendo algo universal, toca la localidad muy de cerca, por lo que su recepción fuera de Francia, e incluso de Córcega, es mucho más complicada: “En Córcega ha funcionado mejor que una película americana. Había ganas y deseo de verla. No solo en el sentido de que es una película muy de nosotros, no solo por el espectáculo, sino por razones más intrínsecas, por razones políticas. Eso significa que ha generado diálogo y debate, y eso es muy gratificante para un director”.

A VIOLENT LIFE, “UNE VIE VIOLENTE” (2017)
Director: Thierry de Peretti
Reparto: Marie-Pierre Nouveau, Paul Garatte, Cédric Appietto, Jean-Étienne Brat, Jean Michelangeli, Délia Sepulcre-Nativi, Dominique Colombani, Henri-Noël Tabary, Anaïs Lechiara
Género: Drama
Duración: 107 min
Valoración: 6 / 10


Crítica de "Oro"

Película Oro Agustin Diaz Yanes

He leído muchas novelas cinematográficas, pero nunca había visto una película tan literaria. Casi se ven la fuente y tamaño de la letra, se sienten la textura y el olor del papel, y se pasan las páginas. La historia de Arturo Pérez Reverte estará inédita todavía, pero yo ya la he leído. Y me lo he pasado bien.

Desde la primera página. La ambientación es magnífica -Tenerife no tiene nada que envidiar al Amazonas-. La descripción de los personajes, literaria y paródica a la par, aprovecha los tópicos regionales –tan de actualidad- para introducir momentos ingeniosos y hasta graciosos -incluso alguno con mucha gracia-. El reparto no puede ser mejor, aunque sí podría serlo el tono de la actuación, tan literaria como el resto del asunto, con lo que ello conlleva de frases recitadas y voces impostadas -excepto Anna Castillo, tan natural como la selva misma. El camino no se hace largo ni pesado. Y las muertes son una continua sorpresa. Hasta la página final.

No hay sensación de fundido en negro al cerrar el libro, sino de frontera que conquistar. Si no fuera por su carácter demasiado literario, y por una música no muy bien estructurada y con un claro momento “en ocasiones escucho a Morricone” –El Dorado de tantísimos compositores de cine- en relación con el escribano, cuya obviedad no es una “Misión” imposible, el libro, y con él la película, habrían merecido una encuadernación en oro.

¿Lo encontraremos algún día?

ORO (2017)
Director: Agustín Díaz Yanes.
Reparto: Raúl Arévalo, José Coronado, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Juan Diego, Carlos Aduviri, Anna Castillo, Antonio Dechent, Juan Echanove, Andrés Gertrudix, José Manuel Cervino, Diego Paris
Género: aventuras, histórico
Duración: 103 minutos.

Valoración: 7 / 10


27 de diciembre de 2017

'Transformers: El Último Caballero' se presentó con un robo-combate en directo

VIVIENDO LA PASIÓN Y EMOCIÓN DE UN COMBATE EN DIRECTO, PHOTOCALL CON LOS COSPLAYS DE OPTIMUS PRIME Y BUMBLEBEE Y TODAS LAS FIGURAS DE LA ÚLTIMA ENTREGA DE LA FRANQUICIA DE LOS FAMOSOS ROBOTS CON MOTIVO DEL LANZAMIENTO EN DVD Y BLURAY DEL FILM “TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO”.

Presentación Transformers: El Último Caballero en Madrid

El sábado 2 de Diciembre pudimos vivir una jornada diferente en los cines Kinépolis de la ciudad de la imagen gracias a Zinking On, con motivo de la puesta en venta de la última pieza cinematográfica de la saga “Transformers”, cuyo título reseñamos en la web, asistimos a el tercer combate de la liga nacional de robótica de competición de esta temporada en el que pudimos ver singulares robots customizados de Optimus Prime y Bumblebee

Por si fuese poco, todos los asistentes que quisieran podían antes de la proyección del largometraje hacerse fotos con unos cosplays de 2,40 metros de Optimus Primes y Bumblebee. Así que tanto el público infantil como el adulto pudieron posar junto a ellos e inmortalizar ese momento de película.

En este evento se presentó el DVD y Blu-ray de la película que llega en cuatro ediciones para todos los gustos: DVD, Blu-ray, 4K UHD+Blu-ray y edición especial en caja metálica (steelbook) con la película en 3D. Todas las ediciones –excepto el DVD- vienen acompañadas de un disco adicional con todos los contenidos extra, minuciosamente seleccionados por el director y productor Michael Bay (13 horas: Los soldados secretos de Bengasi). En total, más de 90 minutos de material que disecciona los detalles de una de las producciones más espectaculares de los últimos años.

Todas las ediciones en alta definición incluye un disco adicional con más de 90 minutos de extras seleccionados personalmente por Michael Bay.

Os dejamos algunas fotos del exclusivo pase y ¡¡nos vemos en el próximo estreno!!

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