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16 de diciembre de 2017

Crónicas del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2017: 4ª parte


Haber avisado antes…


De que era un documental. Y sobre el paso del tiempo ¡Qué son las 9 de la mañana, hombre!
Qué listo es el mar. Sabe más por viejo, que por mar. A mí también me hubiera gustado mirarlo de lejos. O desaparecer. Como Tartessos. Siento como que me estoy erosionando. El tiempo. ¡Ofú! Qué tema. Qué interesante. Cuantas cosas podemos aprender el paso del tiempo. Y miro el reloj. Las 9.05. Qué bonitos los hierbajos ondulantes, las olitas rompiendo y las dunas desmoronándose. Pero qué bonito es Doñana. ¡Hay que ver! Y miro el reloj. Las 9.06. Y cómo arrastra el viento la arena. Y los estratos. Que interesante. Y miro el reloj. Las 9.08. ¡Hay que ver que dura la vida de esos hombres! El sol. Las arrugas. Y miro el reloj. Las 9.11. Y Tartessos. Los arqueólogos siempre ahí ¡eh! Buscando, claro. Y miro el reloj. Las 9.12. Y todo es montaje, y montaje, y montaje. Y miro el reloj. Las 9.13.
¡Anda! ¡Una persona que habla! Más andaluces no podían ser. Inconfundibles. En fin, al menos el chaval y la chiquilla tienen su gracia. Pero miro el reloj. Las 9.30. Y además, hay un agaporni.

EL MAR NOS MIRA DE LEJOS (2017)
Director: Manuel Muñoz Rivas.
Reparto: documental
Género: drama.
Duración: 93 min.


Valoración 4.5 / 10


Y eso no es lo peor…


Porque aún quedan críticos en el mundo que se creen Dan Brown y comparan este documental con John Ford, con ¡Centauros del desierto!, y que, en ocasiones –y en días de independencia-, ven banderitas de Andalucía. Y el director, que no se queda atrás en mitologías y sermones bohemios, le deja por los suelos. No señor, no era esa su intención.

¿Y cuál era, según él?: el paso del tiempo. Personas que son como al última civilización, guardianes de la temporalidad de un paisaje milenario. La melancolía del tiempo que se va y la belleza y sensualidad de la tierra que siempre queda. La mejor expresión posible para un sentimiento y una idea.

En fin, pensemos que es un documental, que yo no estaba preparada, y que eran las 9 de la mañana. Como se notan los 12 meses de montaje.

Mejor hablemos con Francis Lee.


Un hombre simpático, campechano. Vamos, lo que se dice un hombre de Yorkshire. Alagado por la comparación de su película con Brokeback Mountain, que considera “desgarradora”. Pero sabedor de las diferencias. Porque la de Ang Lee tenía “otros personajes, casados, con sus vidas por separado”. Porque era más “una película sobre la aceptación”. Completamente enamorado de su tierra, es “su alma, física y emocionalmente”. De su paisaje: “un personaje por ella mismo”. Y ¿Por qué esa música country en el bar? “Porque me encanta el country, sus historias, y porque no teníamos presupuesto para Whitney Houston”. Un tío simpático Francis Lee.

Y en un momento de despiste, le veo pasar. Se sienta en un sillón en el hall del Hotel. “May I speak with you a minute?” “Yes, of course!” Y Lucía Pérez, personalmente, habló con Francis Lee. Algún día, podré contar que hable con el ganador de… ¿Quién sabe cuántos y qué premios le esperan? Espero que muchos, y buenos.

6 de diciembre de 2017

Arde Cuba: Reseña del cómic histórico ficticio de Agustín Ferrer Casas

Arde Cuba

Aunque parezca que la novela histórica es el medio que tiene el monopolio de tramas ficticias ambientadas en momentos históricos, lo cierto es que el cómic también es capaz de dar rienda suelta a este recurso tan popular.

En el caso de "Arde Cuba", nos encontramos con un relato que nos lleva hasta los últimos días de asedio de Fidel Castro al régimen cubano de Fulgencio Batista en 1959 y lo hace introduciendo caras tan conocidas como la de Errol Flynn o el fotoperiodista Frank Spellman en una historia de corruptelas, persecuciones y conspiraciones.

Este viaje a los arranques de la revolución cubana nos llega de la mano del artista Agustín Ferrer Casas, un dibujante y guionista que con su estilo narrativo y pictórico consigue llevarnos hasta estos momentos tan importantes de la historia reciente de una forma entretenida y muy cercana al género de aventuras.

Detalles cómic Arde Cuba

Si bien es cierto que Ferrer Casas se toma muchas libertades en su obra en pos de hacer un producto más redondo, hay que admitir que este “Arde Cuba” resulta estupendo para conocer de cerca lo que ocurrió en los días previos al ascenso de Fidel Castro a la presidencia cubana y entender porque gran parte del pueblo de dicha isla lo aclamaba pese a que a nosotros siempre se nos ha vendido su figura como la de un malvado dictador (que bueno… tendrá su parte de cierto y su parte de propaganda política).

Portada cómic Arde Cuba
Ciertamente, es de agradecer que editoriales como Grafito siga apostando por la diversidad de títulos “Arde Cuba” puede encender la chispa de la curiosidad sobre sucesos que nos suenan y en los que habría que profundizar para conocer un poco mejor la realidad de países tan importantes y cercanos a los españoles como es Cuba.
en su catálogo y aunque para aprender historia es mejor tirar de libros o documentales “oficiales”, sigo pensando que productos como

Dicho esto, y sin poder poner ninguna pega al trabajo de Agustín Ferrer Casas (Cazador de Sonrisas), no me queda otra que recomendar esta estupenda obra que espero que llegue a muchos ávidos lectores de cómics.

22 de noviembre de 2017

Crónicas del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2017: 3ª parte

No podía tener más ganas de verla. Ahora, tengo ganas de verla otra vez.

Crítica de "Tierra de Dios"

Crítica de "Tierra de Dios"

¡Señoras y señores, tenemos duelo en el –más que O.K.- Corral!

Lee contra Lee. Francis contra Ang. Tierra de Dios contra Brokeback Mountain. Los paisajes de West Yorkshire contra los de Wyoming. El sonido de la naturaleza contra la guitarra de Santaolalla. Josh O'Connor y Alec Secareanu contra Jake Gyllenhaal e Heath Ledger.

¡Pasen por taquilla a partir del 29 de noviembre y hagan sus apuestas!

A un lado, Francis Lee. Actor (Topsy-Turvy, Mike Leigh, 1999) y guionista. Venía pisando fuerte con sus cortos (The framer’s wife, The Last Smallholder). Su primera película, Tierra de Dios, lo confirma: nació en Yorkshire.

(Aplausos)
(Wooooow)

Al otro, Ang Lee. Dos Oscar a mejor director (Brokeback Mountain y La vida de Pi). El taiwanés que mejor ha entendido el mundo, y sus sentimientos.

(Aplausos)
(Yiiihaaaaa)

Primer asalto: historia.
Tan iguales pero tan diferentes. No hay un paso del tiempo. No es una historia de amor épica. Los personajes de Tierra de Dios son jóvenes en un mundo que se les queda desfasado. Casi obligados a vivir como lo hacen. Uno de ellos es extranjero, rumano. No tiene a nadie. El rechazo es pan de cada día. Hasta que, buscando ese pan, encuentra la verdadera miga de la vida, y la comparte, ofreciendo un nuevo alimento a un chico que, de no tener salida, descubre todo un mundo.
No puedes evitar la comparación, pero no puedes evitar sentirte noqueado por cada línea de un guión nacido de la inmersión en el lugar de nacimiento del director: brutal y emocional a un mismo tiempo.

Segundo asalto: los actores.
Difícil tarea. Cada año sufro con una nueva decepción ante el olvido de Jake Gyllenhaal en la temporada de premios. Mi vida no es la misma desde se nos fue Heath Ledger. Pero, y este es un pero muy grande, habemus actores revelación. Desde el más mínimo brillo de las pupilas hasta la punta de las uñas de los dedos. Descubran a Josh O´Connor (Florence Foster Jenkins, The Program, Cenicienta, The Riot Club). Descubran a un actor nacido en Bucarest, Alec Secareanu.

Tercer as alto: el paisaje.
El frío de Inglaterra. Mucho frío. Su color. La niebla. El barro. Una grandeza diferente a la americana que habla más de dureza que de majestuosidad. Los animales. El ciclo de una vida dura, trabajosa, antigua y necesaria. El ruido, desde el movimiento de una hierba hasta el viento específico rozando la tierra. No hay música que lo defina, porque así lo ha querido el director. Hay ruido desde lo más hondo de una tierra, tierra de Dios.

Cuarto asalto: la música.
Mi CD de la banda sonora de Brokeback sobrevive a duras penas tras su uso abusivo y continuo. No sabremos que hubiera sido de haber un Santaolalla en Yorshire. Pero los dos únicos momentos, clave, indagan en el corazón y buscan el contraste. Música original, instrumental, que funde alma y paisaje. Y música country, con sus historias de de amor y desamor, y ese matiz de algo hecho por el hombre, lejos de la verdadera naturaleza, la de esa tierra y las almas que le pertenecen.

Quinto asalto: el amor.
¿Se puede superar la delicadeza y sutilidad de Ang Lee? No sé, pero algo siento. El roce de un dedo y un nudillo. Un labio levantado un milímetro. Un brillo microscópico en un ojo casi cerrado. Una capucha. A Francis Lee le gustan las películas donde puede sentirse transportado. Prepárense para el viaje.

Asalto final.
Muchas gracias a los dos. Pueden retirarse al vestuario. No hay ganador. Nos volveremos a ver cada año. Pero a partir de ahora, en sesión doble.



TIERRA DE DIOS, “GOD’S OWN COUNTRY” (2017)
Director: Francis Lee
Reparto: Josh O'Connor, Alec Secareanu, Gemma Jones, Ian Hart
Género: drama, vida rural, homosexualidad
Duración: 104 minutos.

Valoración: 9 / 10
 
¿Y ahora qué?


Requiem for Mrs. J

Crítica de "Requiem for Mrs. J"

No, es una película para suicidarse. Es una película sobre el suicidio. El suicidio puede tener su gracia. Ya lo contó Nick Hornby en En picado (y Pascal Chaumeil en Mejor otro día, 2014). Y los serbios también pueden tenerla. Ahí donde los ves, tan europeos orientales ellos. Parecían tontos cuando los compramos. Pero no. Allí nacieron Peter Bogdanovich o Emir Kusturica. Hay cine, pues. Y lo que parecía tan lejano, ha llegado a Sevilla.

Con una película con resonancias de la nueva ola yugoslava, y con resonancias de risitas de vez en cuando. No es general graciosa, pero no es en general triste. Venía siendo una casi comedia en el guion, pero se quedó en una comedia-negra-casi-drama en su versión filmada. Venía de experiencias reales y documentadas con la depresión, y consiguió un buen retrato de la misma, psicológica y formalmente. Venía de ser premiada en varios festivales, y yo la estoy viendo desde la primera fila, con lo que ello conlleva en términos de cantidad. Y lo que es más, venía de Serbia, y yo estoy sentada al lado de un serbio enorme, he visto pasar dos veces a un serbio en pijama comiendo palomitas, y el aire acondicionado (muy frio) me saluda cada cierto intervalo de minutos.

Y así, mientras que yo veo la película casi en cuatro dimensiones, el director anula la perspectiva para enfatizar el estado mental. Frena la cámara y desordena el espacio. Como la cabeza de una mujer que sin mover un mínimo la cara lo dice todo.
Curiosa experiencia llena de curiosos y pintorescos personajes que acaba con una bonita canción. Cuando es la misma muerte la que se encarga de todo, escena surrealista mediante, digna del mismísimo Magritte.


REQUIEM FOR MRS. J (2016)
Director: Bojan Vuletic
Reparto: Mirjana Karanovic, Jovana Gavrilovic, Danica Nedeljkovic, Vucic Perovic, Mira Banjac, Boris Isakovic, Srdjan Todorovic
Género: drama.
Duración: 93 minutos.

Valoración: 6.5 / 10
 
Y seguimos sumando...

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Diciembre de 2017

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Diciembre de 2017

Con diciembre a las puertas, nos hacemos eco del nuevo listado de novedades que Planeta Cómics tiene reservado para dicho mes. Coincidiendo con el estreno de la película “Star Wars: Los Últimos Jedi, esta editorial nos presenta una cantidad enorme de material basado en la franquicia creada por George Lucas, aunque también hay sitio para otros títulos.

En lo que a Star Wars se trata, tenemos libros de arte, novelas, un libro con mapas de naves y bases espaciales, una antología, un libro sobre las tropas de asalto imperiales y, por supuesto, nuevas entregas de las colecciones en marcha.

En otro orden de cosas, y en lo que a novedades absolutas se trata, encontramos el libro de arte de la trilogía gamerBatman: Arkham y la tercera entrega del compendio Dragon Ball, títulos que acompañan a los títulos americanos y japoneses que la editorial viene publicando regularmente.

Como siempre, lo mejor es que veáis dichas novedades con todos sus detalles en el pdf adjunto y, si os apetece, que nos comentéis cuales son vuestras favoritas.

Crónicas del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2017: 2ª Parte

El segundo día de festival prometía. Había buenas expectativas ¿Se cumplieron?

Jupiters´s Moon

Crítica de "Jupiter´s Moon"

Este director húngaro con apellido de pan duro me ha tomado el pelo.
Todo empieza cuando en la entrada te dice que la película no dura 101 minutos como pone el programa, sino 127.
En una sala oscura donde un señor desorientado busca el único sitio libre con la minúscula luz de un móvil.
En la pantalla aparece un texto sobre las lunas de Júpiter. Una de ellas, la que tiene un lago, se llama Europa.
Rebobinamos.
El señor vuelve a salir de la sala. El sitio sigue vacío. El texto vuelve a aparecer desde el principio. Esta vez sin música.
¿Extraño? Sigamos adelante.
El inicio es genial. Los planos secuencia son magníficos. La fotografía es hipnótica. La música de Jed Kurzel –todo un lujo- se va definiendo. Hay intriga y tensión. La chica de al lado se lleva un susto. Pero no. Uff, que alivio. Ahora resulta que el tío es ingrávido. Bien. Viene de Sitges. Seguimos.
El húngaro no se entiende ni papa. Demasiadas “t”, “zs”, “sz” y nada más y nada menos que yo qué sé cuantas vocales diferentes. Me desconcierta esa facilidad para la fonética. Mejor cuando hablan en inglés con ese curioso acentillo de Europa oriental. O sea, dos tercios de la película.
Ok. Un emigrante ilegal que vuela, una persecución y una búsqueda. Siempre se queda bien diciendo que es un western futurista con transfondo social. Pero yo no quiero quedar bien.
Primer sujeto: ¿Qué es y por qué vuela? En fin. Podría decir tantas cosas, la mayor parte de ellas tan estúpidas y conspiranoicas que no sé si es mejor dejarlo a criterio personal o pasarle el marrón a Iker Jiménez.
Segundo sujeto: un médico que no cree en Dios, o se pasa la Biblia por… algo así como el poli bueno que necesita redención.
Tercer sujeto: el poli malo. ¿Malo?
Cuarto sujeto: el padre del chico volador. ¿Un McGuffin?
Quinto sujeto: una mujer. Cuidadín, cuidadín.
Sexto sujeto: yo y mis circunstancias. Cuando a mitad de la película el cerebro empieza a susurrar “Me aburroooo”. Finalmente, muy al final, conseguí salir de mi estado de hibernación.
La música de Jed Kurzel. Sin duda.
El resto, es una larga, demasiado larga, larguísima, historia.
Haber leído dos veces el texto inicial para esto.
Definitivamente, el director quería ser tan alto como la luna.
Jupiter’s Moon. Como si me dices la luna de Valencia.

JUPITER’S MOON (2017)
Director: Kornél Mundruczó
Reparto: Zsombor Jéger, Mónika Balsai, Merab Ninidze, György Cserhalmi
Género: Ciencia ficción, drama
Duración: 127 min.

Valoración: 5.5 / 10



Crítica de "El Autor"



El Autor

Escribiendo esta crítica podría manipular la realidad, de manera que todos los que la leyeran vieran la película tal como yo la reseño, la contaran desde mi punto de vista, y dieran un giro al destino de la producción. Los productores se verían sorprendidos por las circunstancias. Sobrepasados por lo inesperado. Y yo volvería a escribir según lo observado. Esta vez, describiendo la realidad que yo he creado. ¿Sería realidad? ¿Sería yo la sorprendida? ¿Y tú?

Todo esto pensaba mientras veía El autor. Mientras viajaba por Triana desde mi asiento de Nervión. Mientras escuchaba atentamente la canción de Serrat. Mientras me reía y me intrigaba. Mientras Antonio de la Torre era aun más caníbal -física y psicológicamente hablando- que en la propia película del título, cortesía del mismo Martín Cuenca. Mientras Javier Gutiérrez se convertía en un iluminado de las musas de tres al cuarto, o del tercero y el cuarto. Manipulador, odioso y digno de pena, a la par que atrayente. Mientras unas sombras se reflejaban en la pared, como la falsa realidad de la caverna de un escritor frustrado. Mientras Aquí no hay quien viva se convertía en Animales nocturnos. Mientras mi propia realidad se fundía con la de la película, la de la película con la de la novela del protagonista, la de la novela con la realidad del personaje, la realidad con la ficción, y la ficción de nuevo conmigo. Mientras pensaba que por qué no he leído la novela de Javier Cercas. Mientras entraba en la octava dimensión.

Y todo ello, tecleado con tal solo dos dedos, y mucha pasión. A la española.

Firmado: El autor.




EL AUTOR (2017)
Director: Manuel Martín Cuenca
Reparto: Javier Gutiérrez, María León, Antonio de la Torre, Adriana Paz, Tenoch Huerta, Adelfa Calvo, Rafael Téllez
Género: Drama
Duración: 112 min.

Valoración: 7.5 / 10

Hungría nunca será Sevilla. Quien escribió Sevilla, era un verdadero autor.

17 de noviembre de 2017

Critica de 'La Liga de la Justicia': El preludio de algo grande (Sin Spoilers)


“Este es el equipo”
. Y tiene un gran futuro por delante. Esta es la impresión principal que saco tras disfrutar de La Liga de la Justicia. Porque ante todo, es un gran prólogo de lo que va a venir a continuación en el universo cinematográfico de DC. Muchos seguramente echen de menos a Zack Snyder. Bajo mi punto de vista, la visión del genio de Batman contra Superman sigue estando presente, aunque la cinta no sea tan oscura. Seguramente estas impresiones las tengo porque he visto este film con dos ideas fundamentales en la cabeza:

1º La autoría está compartida con Joss Whedon, por lo tanto, la cinta no puede ser 100% de un solo creador.

2º Han eliminado una hora de metraje, con lo cual es de esperar que en formato doméstico, nos encontremos con una versión más completa. (Personalmente, lo deseo)

Creo que todo espectador debería ser consciente de estas dos cosas para poder visualizar la película. Y como diría Jack el Destripador, vamos por partes. Tranquilos que no hay ni un solo spoiler en lo que voy a comentar a continuación:

1º: Como dije más atrás, la autoría del film está compartida con Joss Whedon.

Algunos dicen que solo ha filmado un 15 o 20% de la película. El porcentaje creo que es inverosímil. Lo importante es que es firmante del guión junto con el hombre de confianza de Ben Affleck, Chris Terrio. 



Vamos al grano, porque algunos dicen que esta es una cinta que “se ha Marvelizado”. Niego la mayor. En BVS encontramos una historia oscura porque teníamos un Batman (Ben Affleck, magnífico) que ha perdido la fe en la humanidad (20 años en Gotham, Alfred. Sabemos cuál es el valor de una promesa. ¿Cuánta gente buena queda? ¿Cuántos aun lo son?). Un Caballero Oscuro que recupera esa fe perdida con el sacrificio del Hombre de Acero (Henry Cavill) cuando se enfrenta a Doomsday (Nos peleamos, nos matamos, nos traicionamos, pero podemos ser mejores. Debemos serlo, dice Batman en los últimos momentos del film). Por tanto, ya se avanza una evolución en el personaje. Recomiendo repasar BVS para poder ver mejor la Liga de la Justicia.

La atmósfera que encontramos aquí creo que es la natural en ese crecimiento del personaje, porque es el que se encarga de reunir al equipo. Respecto a esto, la cinta responde al esquema básico de reunión de grupo para repartir leña que ya se mostrara en Vengadores. Y aquí entramos en la siguiente pulla que ya se va diciendo por ahí: “Es una copia de Marvel”. Y de nuevo, los que lo dicen, demuestran su más amplia ignorancia y estulticia (seguramente sean los mismos que consideran genial una nulidad intelectual como Thor ragnarok).

Tras ver el film, me ha dado por rememorar la etapa de las viñetas de Geoff Johns, porque salí de la película con la sensación de que el relato que se cuenta en ella me sonaba. Y efectivamente, así es. La cinta bebe del tomo JL Origen del señor Johns, no quiere decir que sea una adaptación literal pero la idea del mismo está ahí. Y es que al final, señores sesudos, la Liga de la Justicia no deja de ser un grupo superheróico. Y tanto Marvel como DC comparten similitudes en sus mitologías. Pero compartir no significa copiar. Pero el tema es que hay que destruir sistemáticamente las películas de DC. Y el tema es que algunos consideran ya este género casi como una religión.


¿Dónde queda el mero disfrute, la diversión, el placer de ver a tus personajes? Dicho lo cual, cada uno puede pensar: pues a mí me hubiese gustado que cogiesen otra historia…que eso es perfectamente legítimo. Pero insisto, no hay nada como leer un poquito para saber de lo que se habla, porque antes de las películas, existieron los personajes, y hay miles de interpretaciones, cada uno puede tener preferencia por una en concreto. Eso sí, aconsejo antes de despotricar, de destruir, leer un poco para tener conocimiento.

2º: Efectivamente, en los cines se verá una versión de dos horas, de las cuales falta una. Quizás este sea el principal hándicap que tenga la Liga de la Justicia, porque se va a notar que faltan cosas. Aun así, la cinta sigue siendo muy entretenida y amena. Y sigue teniendo algo principal: el respeto a los personajes, que es lo que hace que funcione. Porque se nota el buen rollo en el equipo.

Cada personaje tiene su característica particular: encontramos un Flash (Ezra Miller) que aun no ha sido bautizado como tal pero que nos presenta muy bien la historia que ya conocemos sobre sus orígenes y que desarrollarán en su propia película; un Aquaman (Jason Momoa) macarra, con punto de chulería, de tipo duro que lo hace interesante porque en el fondo no es tan duro como quiere aparentar; y el personaje que menos conozco, Cyborg , nos lo reflejan como un tipo solitario que tiene miedo de mostrar sus capacidades, las cuales, va descubriendo poco a poco. Wonder Woman (Gal Gadot) sigue tan maravillosa como siempre y de hecho le roba la película a Batman sin dudarlo, demostrando con ello la fe de Warner en el personaje (recordemos que WW es la película de orígenes de superhéroe más taquillera de la historia).


A buen seguro, en el metraje original, habrá muchas cosas de cada personaje que nos los presentarían mejor, escenas de diálogo y seguramente extensiones breves de las de acción que siguen llevando el sello Snyder. ¿La película podría haber sido mejor? Sin duda todo es susceptible de mejorarse. Por mi parte no me ha defraudado ni me siento insultado al verla. Un compañero de Sensacine ha calificado la cinta como “un control de daños” del megaproyecto. Siendo honestos, quizás el cambio de tono ha sido provocado por la crítica y el público, una vez más, quizás más por los críticos porque con el paso del tiempo ha habido más gente que ha confesado que BVS le gusta. Pero han provocado el pánico en Warner, y este es el resultado: una cinta puramente experimental, un prólogo en el que ensayamos cómo sería una mezcla del breve toque humorístico con la identidad oscura y tenebrosa de los personajes. Ojo, de algunos, porque Wonder Woman ya no era una cinta tan oscura como BVS y entonces no se escucharon quejas.

Soy un fan convencido de Batman V Superman, me encanta esta película, y Justice League me ha gustado también. Ambas consiguen lo más importante: que tenga ganas de seguir viendo por donde avanza este universo cinematográfico.

7 de noviembre de 2017

Crónicas del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2017: Primera parte

Érase una vez un festival de cine europeo en una Sevilla lluviosa de noviembre…


Crítica de "Tierra Firme"

No hace falta viajar 10.000 Km para encontrar buenos directores. En España tenemos, entre otros, a Carlos Marquet-Marcet. Ni para encontrar actores como Natalia Tena, Oona Chaplin o David Verdaguer, que hablan lo mismo español que inglés. Que tocan el drama y la comedia igual de bien. Improvisando y ensayando. Aprendiendo. También. Tierra firme, y olé.

Porque la vida hay que tomarla en serio. Pero solo un poquito. Decidir y no. Pero con una sonrisa. ¿En serio? Como lo oyes. Pareja, hijos, familia. Algo muy serio. Y muy gracioso. Y muy bonito. ¿El qué? El latir del corazón de una judía de ocho semanas. Pum, Pum. Y a una madre se le ilumina la cara. A la otra madre, tan increíblemente transformada en chico, se le viene el mundo encima. Al padre, caradura pero adorable, que no puede serlo se le rompe el alma. ¿Qué decides tú? Lo que diga la pequeña legumbre. La vida. Pero, ¿Cómo? Con enorme emoción. EMOCIÓN. El poder de las legumbres es algo serio. Dieta mediterránea. Tradición que no pasa pero que cambia de forma. Se muere el chorizo y nace el chóped de pavo 100% libre de grasas. Hablo en serio.

Te lo puedo tocar al piano. ¡IMPROVISANDO! El piano. No habla español ni inglés, habla sentimiento. Habla en serio. Llora y ríe en momentos magníficos: Oh Susanna, no llores más por mí, que tengo un gato subnormal de nombre Chorizo, descendiente directo del señor Gato Apestoso-Smelly Cat. Digno del Central Perk, pero en aguas londinenses. Siempre en movimiento. Abriendo y cerrando puertas. Donde nos lleve la corriente. Una “float movie” de estilo vintage y dilemas tan reales como la vida misma. Bon voyage. A lo mejor, algún día, pisamos tierra firme. Pero ahora tenemos treinta años y queremos navegar.


TIERRA FIRME (2016)
Director: Carlos Marques-Marcet
Reparto: Oona Chaplin, Natalia Tena, David Verdaguer, Trevor White, Geraldine Chaplin, Lara Rossi, Philip Arditti, Charlotte Atkinson, Meghan Treadway
Género: Drama.

Duración: 113 min.

Valoración: 7 / 10



Crítica de "Bajo la piel del Lobo"


-¿Hola? Soy Leonardo DiCaprio. Me acompaña el señor Copyright.
-El señor Mario Casas no se encuentra en este momento.
-Miré señorita, dígale que no se haga el ermitaño y venga aquí ahora mismo que tenemos cosas importantes de las que hablar.
-Si es del cambio climático no nos interesa.
-Miré que le estoy escuchando respirar. Se le escuchan los gruñidos desde Los Ángeles. Déjese de tonterías y dígale que salga.
-Le hablo en serio, señor DiCaprio.
-Yo también. Y me quedaré aquí el tiempo que haga falta. De sobrevivir sé un rato. A mí no me detiene ni un oso enfurecido.
-Uy, enfurecido dice…
-¡Oiga! Que está usted hablando con el lobo de Wall Street, y aquí hay un señor que dice que está bajo la piel del lobo...
-Puede dejarle una nota si quiere.
-El señor Copyright trae documentos legales. Leo textualmente:
A la atención del señor Mario Casas:
Con respecto a su trabajo en Bajo la piel del lobo, le hago saber que el señor DiCaprio exige que le sean pagados los derechos de autor de: las barbas y pelos feos, sucios y asquerosos, los gruñidos, las ropas de pieles andrajosas, los andares por la nieve, el silencio.
-¿Eso es todo? Bien, se lo haré llegar.
-Y dígale al director, de parte del señor Iñárritu, que El renacido es mucho mejor.
-¡Anda, anda! No diga usted tonterías. ¡Si El renacido es un rollazo de más de dos horas y media!
-Pues eso. Por lo menos no mentíamos. Era tan larga como decía el metraje. La de ustedes dura hora y media y parece que dura tres. O cuatro.
-Pero en El renacido no teníais personajes femeninos.
-Vale. Punto para vosotros. Reconozco que los personajes femeninos son lo único bueno de la película. Y la música, un poco, y también es de una mujer…
-No si ya veo que usted por la otra cera no anda… ¡Alá! ¡Márchense ya que tengo que trabajar!
-Prometo que volveré, y con el mismo co-guionista de El renacido. Así que mucho cuidadito.
-¡Uish, este! Qué se cree el centro del mundo…
-El mundo se va a pique, por cosas como esta. ¡Esto es un plagio!

Llaman al teléfono.
-¿Despacho del Señor Casas dígame?
-Hola, soy Richard Harris…

BAJO LA PIEL DEL LOBO (2017)
Director: Samu Fuentes.
Reparto: Mario Casas, Irene Escolar, Ruth Díaz, Ramón Barea, Paco Sagargazu, Kándido Uranga
Género: drama, supervivencia.
Duración: 90 min.

Valoración: 4 / 10







Crítica de "El Sacrificio de un ciervo sagrado"
 


Volví a casa en un mundo extraño. La expresión se había esfumado. No había emoción ni sentimiento alguno en las caras. Las palabras eran letras carentes de intervalos melódicos. Los gestos eran planos sin perspectiva. Sin fuerza. Sin carácter. Lo único que podía sentir era la mente. Un gran cerebro trabajando al límite de la tensión. Y un corazón, muy lejano, luchando por seguir latiendo. Presto al sacrificio.

El aire era sucio. Contaminado de muerte. Lo escuchaba dentro y fuera. La única que, por un segundo, reía. Mejor que nadie. Era todo tan lento. Obsesivo. En planos eternos de movimientos misteriosos, o sin movimiento alguno. Como jugar con Haneke en el sótano. A un juego divertido. A la ruleta rusa. Poco a poco. Sin saber por qué ni cómo. La víctima, tú, se desangraba. Lentamente. En frio. Y a pesar de que Colin Farrel parecía Javier Cámara, y de la anestesia total de Nicole Kidman, era imposible sonreír siquiera levemente. Solo un ser maligno puede comer espaguetis de esa forma. Asco. Tensión. Miedo.

No es la primera vez que Yorgos Lanthimos me elige para ser sacrificada. He sido una langosta durante mucho tiempo. Sigo siendo una langosta. Ahora también soy un ciervo. Caído en las redes de la locura, la sociedad y la violencia mitológica, casi psiquiátrica, del director griego. Y no puedo evitarlo. Repetiré a la menor oportunidad. Volveré a ponerme en sus manos a la menor oportunidad. La próxima vez, para ser “The favourite”. La espera será mi pequeño sacrificio.

No sé si podré dormir tranquila. Menos mal, que ya me eché la siesta, bajo la piel de un lobo. Hasta mañana, si Yorgos Lanthimos quiere…


EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO, “THE KILLING OF A SACRED DEER” (2017)
Director: Yorgos Lanthimos
Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp, Denise Dal Vera, Jerry Pope
Género: Thriller psicológico.
Duración: 121 min.
 

Valoración: 9.5 / 10
 



3 de noviembre de 2017

Crónicas del Festival de cine de San Sebastián 2017: Día 3 - The Leisure Seeker

Y llegamos a la últma entrega de nuestra crónica del pasado Festival de San Sebastián, la cual, aunque escrita en tiempo, no se había publicado hasta ahora. ¡Mil perdones!

THE LEISURE SEEKER (7 / 10)


The Leisure Seeker

Qué mejor título para terminar mi festival: el buscador de ocio.
Cierto, porque esta mañana, entre drama y dramón, lo mejor es una peli divertida.
Helen Mirren, Donald Sutherland con Alzheimer y una caravana.
Y Paolo Virzí, el director de El capital humano ¿Te acuerdas? La vimos en el Festival de Sevilla en 2014. Ganó el premio del público.

Hora y media más tarde…

Como dicen en Variety: basada en la novella de Michael Zadoorian, una especie de fusión entre Easy Rider y El diario de Noa.
Yo añadiría más: Nebraska y Una historia verdadera.
Y por supuesto, Locas de alegría, la anterior película del director, sobre dos que escapan de un psiquiátrico.
Road movie + tercera edad + enfermedad + comedia + amor + aventura
Me gustan las road movies, porque te sientes como viajero.
Y las películas de mayores están de moda.
Es que hay muy buenos actores.
Y que saben como hacerte reír ante al enfermedad. Buenísimo el momento gasolinera.
Aunque siempre se hace un poco empalagosete el lado romántico.
Tenemos que acostumbrarnos. Los mayores también se quieren.
Yo también te quiero.
Quita, quita.


En fin, nos queda un buen viaje de vuelta por delante.
Nuestra propia road movie.
Con unas cuantas aventuras en la mochila.
Anécdotas dignas de una comedia.
Un sueño cumplido.
Mucha ilusión.
Momentos de tensión y muchos nervios.
Y un montón de ganas de volver el año que viene.
Y de más cine.

FIN

1 de noviembre de 2017

Conan el Asesino, nº 1 by Cullen Bunn y Sergio Dávila [Reseña]

Reseña de Conan el Asesino nº1

Los que me conocen saben qué hace mucho que perdí el interés por los cómics de grapa. Supongo que esto ha sido algún tipo de mecanismo de supervivencia que afloró en su momento en mi mente de coleccionista, pero lo cierto es que salvo alguna excepción (creo que mi última grapa fue la miniserie Justicia de Alex Ross), en casa solo suelen entrar tomos y no precisamente los que pertenecen a series largas.

Pese a todo, nunca está de mal probar cosas, y es por eso que le di una oportunidad a la nueva colección de Conan que Planeta Cómics ha sacado al mercado. Bajo el subtítulo “El Asesino”, Cullen Bunn (Deadpool) nos presenta una nueva historia del famoso cimerio que viene acompañada con los lápices del español Sergio Dávila (Injustice).

“Conan el Asesino” nos presenta al legendario bárbaro creado por Robert E. Howard huyendo de unos matones que, como suele ocurrir, menosprecian sus artes para acabar con sus enemigos.

Pese a sus habilidades, Conan acaba bastante perjudicado y cae en manos de un clan de kozakis (unos proscritos que se agrupan en hordas familiares a los que Conan ha liderado en algunas ocasiones) que atienden sus heridas. Agradecido por la hospitalidad del líder de estos, el Cimmerio acaba militando en dicha horda, algo que no hará gracia al hijo del líder de los kozakis, máxime cuando unos enviados de los señores de las tierras vengan buscando a Conan y encuentren la muerte.

Páginas de Conan el Asesino nº1

Como es normal, esta enemistad (que se extiende entre los hijos del líder kozaki) acabará con revelando varios conflictos y derivará en una aventura sorprendente y dinámica en la que no faltan brujería y seres fantásticos.

Aunque podría contar más, creo que es de recibo que le deis una oportunidad a esta historia, la cual, se compone de doce entregas y que, si son tan entretenidas como la primera, acabarán con toda seguridad en un bonito tomo (¡no puedo evitar pensar así jajaja!).

Portada Conan el Asesino nº1
Este “Conan el Asesino” recupera el espíritu clásico del personaje y lo hace con un grafismo impresionante que nos devuelve a la época de mayor esplendor del cimmerio.

No diré que es lo mejor que he leído del personaje, pero la verdad, se agradece leer historias con un toque similar a las que veíamos en “La Espada Salvaje de Conan” y en perfecto color, algo que alguien como yo, que no he seguido al bárbaro en muchos años, echaba de menos.

Aparte de eso hay que admitir que el detalle de publicar la colección al estilo de las clásicas series de Forum hace aflorar la nostalgia, logrando sumar puntos para una colección que viene repleta de detalles (textos sobre Robert E. Howard y los autores de la obra, junto a portadas alternativas y algún poster) que, sin duda, hará que muchos se animen a comprarla.

30 de octubre de 2017

Crónicas del Festival de cine de San Sebastián 2017: Día 2 - 'The Shower', 'La peste' y ´La Villa'

Seguimos con las crónicas de la edición 2017 del Festival de Cine de San Sebastian y en esta nueva entrega hablamos de tres titulos, siendo sin duda el más "La Peste" de Alberto Rodríguez (La Isla Mínima)


LE SEMEUR / THE SOWER (6.5 / 10)

LE SEMEUR / THE SOWER (6.5 / 10)

En un lugar de San Sebastián de cuyo nombre tuve que acordarme porque si no llegaría tarde a la película de las 16:00…

¿No es adorable que proyecten a los nuevos directores en salas pequeñitas?
Lo que no es adorable es el señor que tengo a mi izquierda, cuya digestión es más que cuestionable.
Piensa que estamos viendo una película en cuatro dimensiones. Piensa que en 1852, en un pueblo de Francia, no debía oler precisamente a rosas.
Yo en lo que pienso es en que hace poco estrenaron La seducción de Sofia Copola.

The sower: Napoleón ha dejado sin hombres a un pueblecito de campesinos. Las mujeres se quedan solas. Las mujeres se desesperan y sueñan con un gigoló decimonónico para repartírselo entre todas.

Mucho feminismo pero estas mujeres no pueden vivir sin un hombre.
Y el pobre hombre es un santo.
Tiene gracia cuando la chica le pellizca el culo.
La película, aun con su ritmo lento, tiene su no se qué.
La fotografía es preciosa.
Mucho Millet y Vermeer.
Millet tiene sentido. Realismo francés del siglo XIX. Era la época.
Y es que, realmente, es una situación muy real. Antes y ahora.
¿Tú crees?
Prueba a secuestrar a todos los hombres.
Instinto de supervivencia…
Y otras cosas…




LA PESTE (5 / 20)

La peste de Alberto Rodríguez

Y de peste (recordemos al señor de la mala digestión) a peste y tiro porque me toca.
¿A quién le toca?
A Alberto Rodríguez.
¡Ah! ¡La serie!
Sí, en una sección oficial de un festival tan importante, y no ha sido la única.
¿Te acuerdas de The young pope en Venecia?
¡Qué gran serie!
Y aquí podemos ver también Vergüenza, de Juan Cavestany.
El mundo está loco, loco, loco.

Alberto Rodríguez: “Probar algo nuevo. Esa era la apuesta. Creo que está hecha para verse en salas y puede convivir perfectamente con el cine”, aunque “nunca la he visto en pantalla grande y tengo curiosidad. Eso ha sido lo más raro del proceso, que lo que estás haciendo se va a ver en una pantalla pequeña y luego en un móvil”. “A mí me parece muy raro, pero la gente lo hace. Yo no lo entiendo. Es como beberse un buen vino en un vaso de plástico”.

Si que está loco el mundo. La peste no es solo una enfermedad. Está en todas partes.

Rafael Cobos: “Como hicimos en La isla mínima, hay conexiones con la actualidad”.

Lo que está en todas partes es una oscuridad muy barroca: carteles, profundidad de campo, luz…

Alberto Rodríguez: “Hemos manejado muchas referencias. Sí, hemos usado Murillo, Velázquez, pero principalmente Caravaggio. Pau Estévez ha hecho un gran trabajo con la luz, intentando ser muy fiel a lo que había en el momento. Las ventanas de las casas eran muy pequeñas. Había momentos en los que no había luz, y eso lo hemos recreado. Hay secuencias iluminadas con dos o tres velas. No había más. No se veía nada”.
Paco León: “Es cierto. Había veces que la maquilladora venía a retocarte y decías ¿Quien es esta mujer?”.

Y oscuridad es lo que se queda después del segundo capítulo, sin un tercero al que poder echarle mano.

Alberto Rodríguez: “La verdad es que la serie no está acabada. Así que hubiera imposible que viéramos los seis capítulos. Todavía queda mucho trabajo que montar”.

Pues así no vale, porque no puedo decir si sí o si no.
Yo necesito como mínimo tres capítulos para darle una oportunidad a una serie.
Pues ya sabes.
No vale…
Quédate con que hemos estado casi dos horas en la Sevilla del siglo XVI.
Eso ha sido guay.

Alberto Rodríguez: “La idea de la serie era que el espectador diese un paseo lo más veraz y creíble posible por la Sevilla del XVI, a pie de calle”, “Hay algo como muy físico que está buscado desde el principio”. “Que se sienta la calle, la vida de la ciudad de cerca”.


¿Y la pintora?
Curioso…
Pero dicen que no existió.
¿Has estado investigando?
Pues sí. Es me entró mucha curiosidad.
Es que las mujeres de la serie tienen mucho que decir.
Y que pintar.

Patricia López Arnaiz: “Me interesó muchísimo al parte que nos toca a las mujeres. Creo que se refleja muy bien. Creo que el personaje de Teresa tiene también ese lugar, demostrar como las mujeres vivían la época, sin que sea un personaje que dependa de los personajes masculinos, sino que es en esencia es la historia de una mujer. Descubrí al investigar la mujer en la época, entender mucho mejor el presente”. “Me parece algo actual en el sentido de la herencia. He podido entender muchas cosas. La herencia. Lo que yo traigo de mi madre, de mi abuela y de donde viene”.

Necesitaría ver más para valorarla mejor.
Pues tendrás que esperar hasta noviembre-diciembre.
Para entonces, quizás tengamos todos la peste…

Paco León: “Es muy guay como acaba la cosa… Hasta ahí puedo leer.”



Y hasta aquí, casi, puedo leer yo. 1. Porque si llegas dos minutos tarde no te dejan entrar en la sala. Adiós ciclo Jopseph Losey. Adiós Michael Caine. Adiós A romantic English woman. 2. Porque la opción alternativa, de la sección perlas, no es precisamente una perla. 3. Porque es mi cuarta película de un día que empezó con la genial e inmejorable The disaster artist. A partir de ese momento, nada fue lo mismo.


LA VILLA (4 / 10)


¿Y qué decimos de esta?
Entre bostezo y bostezo.
Un pelín larga ¿No crees?
Al menos hay comedia dentro del drama.
Y las tramas separadas, pero juntas, animan un poco el argumento.
A cualquier cosa le llamas tú animar: un hombre con depresión, una chica que se pasa toda la película corriendo con la misma ropa y luego se fuma unos cuantos cigarros, una ex actriz que niega el amor, un tío pesado con cara de tonto enamorado sin remedio, otro que se dedica a cortar hierbajos del campo, ancianos moribundos…
Bueno, el sitio es súper bonito.
Sí.

LA VILLA (4 / 10)

Continuará...

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Noviembre de 2017

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Noviembre de 2017

Después del aluvión de novedades que Planeta Cómic nos ha traído durante octubre, el listado de noviembre se plantea un poco frio, pero aun así, contiene novedades que seguro que llaman tu atención.

En mi caso, tengo que decir que de todo lo que aparece en el listado (lo tenéis abajo al completo), lo que más me llama la atención es el segundo volumen de Conan El asesino, una serie que me ha devuelto la ilusión por la grapa y el Cimmerio.

Por la parte de novedades absolutas, tenemos un par de títulos en la línea manga. Uno de ellos es Montage de Jun Watanabe, un título basado en hechos reales que nos lleva a descubrir diferentes casos de crimen y misterio.

En un ámbito más alegre y también desde Japón llega La gatita Chiquitita, un spin-off de La Abuela y su Gato gordo que alegrará a los amantes del manga y los felinos.

Por supuesto, hay nuevas entregas de todas las series en marcha y como novedades absoluta de la línea americana y europea nos encontramos con una adaptación a cómic de American Gods (la novela de Neil Gaiman que recientemente ha triunfado como serie de tv) y el tomo “Los Tres Fantasmas de Tesla”, una obra curiosa que nos lleva hasta la 2ª Guerra Mundial en busca de un Tesla que se perfila como un sabio capaz de acabar con el conflicto.

Sin duda, son novedades apetitosas y bueno, para más detalles, os dejo el pdf.

Premio del Público

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