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26 de septiembre de 2017

¡Ya en kioskos! La edición para coleccionistas del 'Teniente Blueberry'

Parece que Planeta deAgostini ha visto un filón en el mundo del western, y es que tras la presentación de la excelente edición 70 aniversario de Lucky Luke, ha llegado a nuestros kioscos la edición para coleccionistas del Teniente Blueberry, uno de los cómics más influyentes de los últimos 50 años.

Recopilando todo el material protagonizado por este personaje que Jean-Michel Charlier y Jean Giraud (Moebius) crearon en 1963, nos presentan una edición que seguro que hace las delicias de los amantes del western y de este popular personaje.

edición para coleccionistas del 'Teniente Blueberry"

Aunque personalmente no soy mucho del genero de “indios y vaqueros” (supongo que lo aborrecí de tanto jugar de pequeño con mis muñecos de plástico), tengo que admitir que tengo cierto vinculo sentimental con este personaje, y es que fue, gracias al suplemente de ABC “Gente Menuda”, una de mis primeras tomas de contacto con el cómic europeo.

Como seguro que sabéis, esta obra sigue los pasos de un fugitivo acusado de haber asesinado a su prometida y que, tras ser perseguido por el verdadero asesino de su amada, acaba cambiando de identidad y alistado en el ejército durante la Guerra de Secesión.

La colección, que explora todos los tópicos del oeste y juega con personajes famosos como Gerónimo o Wyatt Earp, y aunque no es la obra artística más destacada de Moebius (la firmaba con verdadero nombre, y no con este pseudónimo), fue la que permitió a este ya fallecido artista vivir acomodadamente y poder explorar su lado más fantástico y experimental.

La nueva colección que nos presenta Planeta deAgostini llega un poco tarde para celebrar el 50 aniversario de la obra, pero la verdad, viendo como está acabada, merece la pena hacerse con ella.



Como ya ocurriera con el coleccionable de Luky Lucky, nos encontramos con tomos de tapa dura que reproducen con una calidad excepcional este clásico del noveno arte, incluyendo una serie de artículos que analizan en profundidad la influencia de esta obra en el mundo del cómic.

Al igual que con otros coleccionables, Planeta deAgostini nos permite suscribirnos para recibir en casa cómodamente todas las entregas que la componen, obsequiando a los suscriptores con regalos tan jugosos como descuentos, unos sujeta libros, una taza y una camiseta del personaje que no podrás adquirir nada más que por esta vía.

La edición para coleccionistas del Teniente Blueberry, que hoy 26 de septiembre publica su tercer volumen, es sin lugar a dudas una estupenda oportunidad de adquirir y conocer la que probablemente sea la obra más famosa de Moebius, y por supuesto, nos ofrece una visión superatractiva de la visión que en los 60 tenían los autores franceses de un género tan famoso como es el western.

Como siempre, Planeta deAgostini os ofrece más información en la web de la colección, pero por mi parte solo puedo decir que estoy encantado con lo que he leído pese a que, como ya he dicho, no es mi género favorito.

edición para coleccionistas del 'Teniente Blueberry"

19 de septiembre de 2017

'Hasta el infinito y más allá: Pixar a través de sus películas', by Doc Pastor [Reseña]

'Hasta el infinito y más allá: Pixar a través de sus películas', by Doc Pastor
Que internet se haya convertido en la principal fuente de lectura e información podría hacernos creer que las editoriales se animan cada vez menos a la publicación de libros, pero pese a que desconozco las vicisitudes por las que pudiera estar pasando el sector, creo que en los últimos años el número de publicaciones impresas se ha disparado considerablemente.

Fruto de eso, podemos encontrar obras de consulta de casi cualquier tema en las librerías, y si bien es cierto que es rara la información a la que no podemos acceder desde internet, hay que admitir que el cariño y esmero con el que se realizan las obras impresas está muy por encima del “flujo imperativo de información” que se consume a través de nuestras pantallas digitales.

Una de estas maravillosas publicaciones que ha llegado recientemente a mis manos es una especie de guía que, firmada por el popular Doc Pastor (mirad en la red y comprenderéis lo de popular), hace un extenso repaso de la historia de Pixar y de las películas expuestas hasta la fecha.

Como apasionado de la cultura popular, Doc Pastor profundiza en las influencias de cada film, repasa curiosidades y nos ilustra sobre el proceso creativo y la odisea que cada idea de la casa de John Lasseter tiene que recorrer desde que nace hasta que se plasma en esas maravillas que recibimos en cines, deteniéndose incluso en las conexiones existentes entre todas las películas de la factoría Pixar.

Detalles del libro 'Hasta el infinito y más allá: Pixar a través de sus películas' de Doc Pastor

Tal y como he dicho, resulta difícil encontrar datos o curiosidades que no se hayan tratado cientos de veces en revistas, blogs o “panfletos” digitales, pero la forma en la que este autor nos dirige y nos expone la historia de los creadores de Woody, Buzz Lightyear y compañía resulta realmente irresistible.

Eso, unido a una maquetación espectacular (que incluye una especie de prologo en formato comic desarrollado por el siempre genial Nacho “Dragon Fall” Fernández) y un desarrollo estupendo de cada sección del libro, convierten este 'Hasta el infinito y más allá: Pixar a través de sus películas', en un título a tener muy en cuenta si queremos ampliar nuestra biblioteca con un título “teórico” sobre una compañía inolvidable.

En el lado de las cosas menos positivas, hay que decir que, como suele ocurrir en este tipo de libros, Pixar no para, y aunque Doc Pastor intenta tener en cuenta futuras producciones como son Los Increíbles 2, Toy Story 4 o la inminente Coco”, los lectores más quisquillosos podrán considerar este libro “como una obra incompleta”, algo que si bien no es completamente cierto, tampoco es una idea falta de razón.
Portada del libro 'Hasta el infinito y más allá: Pixar a través de sus películas' de Doc Pastor
estamos ante un título con fecha de caducidad debido a que la maquinaria de

Por lo demás, estamos ante una obra excelentemente escrita y terminada. Otro ejemplo más del buen hacer de Dolmen Editorial y sobretodo, otro punto para Doc Pastor que sigue escalando posiciones en el sector de los divulgadores de la cultura popular “más friki”. ¡A comprarlo!

Titulo: 'Hasta el infinito y más allá: Pixar a través de sus películas
Autor: Doc Pastor
Dolmen Editorial
ISBN:9788416961351
Precio: 19.95€

14 de septiembre de 2017

Exposición 'Star Wars: Mitos de una galaxia muy lejana' en Sevilla

Exposición Star Wars: "Mitos de una galaxia muy lejana"

Hace un par de semanas tuve el placer de acercarme hasta Sevilla para visitar una exposición de Star Wars que llevaba bastante tiempo en dicha ciudad.

Debido a que últimamente no salgo mucho de mi localidad, no había tenido constancia de dicho evento, pero afortunadamente gracias al chivatazo de un familiar (¡te quiero primo¡ XD) pude echar la tarde entre maquetas y figuras de la franquicia creada por George Lucas.

Situada en el Muelle de las Delicias, y en concreto en el edificio MUDE Market, la exposición “Mitos de una galaxia muy lejana” ha permitido a fans de la saga e interesados en general poder echar un vistazo a algunas piezas únicas de la saga que este año cumple 40 tacos.

La exposición, que estará abierta hasta el 17 de septiembre, se presentaba como la exposición itinerante de la saga más importante de Europa, y aunque no dudo del valor de los objetos expuestos, tengo que admitir que me pareció un poco floja.


Todo el material que se expone pertenece a dos coleccionistas que tienen en su haber piezas originales de la saga y pese a que no encontré ninguna reproducción de La Estrella de la Muerte, las vainas de carreras del Episodio I o los destructores imperiales, es de justicia decir que había objetos realmente impresionantes.

Darth Talon en la Exposición Star Wars: "Mitos de una galaxia muy lejana"
Pese a que la exposición "Mitos de una galaxia muy lejana estaba dedicada exclusivamente
a las películas, podíamos encontrar una figura de Darth Talon, una sith de la raza Twi´Lek
Entre ellos destacaría la Speeder Bike del Retorno del Jedi, en la cual tuve el placer de montarme caracterizado con la clásica capa que Leia llevaba en dicho film. Además de la enorme colección de figuras, dioramas y autógrafos, me llamo poderosamente la atención la impresionante cantidad de posters alternativos de la saga que colgaban de las paredes y entre los cuales, además de las ediciones conmemorativas que se realizan cada año en los Star Wars Day o Star Wars Celebrations, había ejemplares de distintos países que muestran la diversidad de arte que rodea al mundo de Luke Skywalker y compañía.

Cascos, figuras que nunca antes había visto (me encantó una de Obi-Wan antes de que Ewan Mcgregor asumiera el papel), una reproducción original de Han Solo en carbonita y decenas de maquetas de naves son solo algunas de las cosas que podréis encontrar allí y que encantarán a los fans de la saga sacando su lado más friki y dicho esto, os preguntaréis ¿Por qué me pareció floja?

Pues la verdad, además de visitarla en uno de los días más calurosos del año, hacerlo con una falta de ambiente derivada del periodo vacacional (me comentaron que la expo había tenido animación y mucho personal disfrazado durante los días fuertes) y encontrarme que se podía ver en una hora escasa hizo que me doliera el bolsillo, sobre todo, cuando he tenido la oportunidad de ver otras muchas exposiciones (memorable la que hubo en El Corte Ingles de San Juan de Aznalfarache y que era gratis) que hicieron que mi sorpresa ante ciertos elementos fuera menor.

Obi-Wan en la Exposición Star Wars: "Mitos de una galaxia muy lejana"
Un Obi-Wan Kenobi con un aspecto diferente al que proponían Ewan McGregor y Alec Guinness
 ¿Quiere decir eso que es una exposición que no merece la pena? No seré yo quien lo diga, sobre todo, porque sería faltar a la verdad, pero en los tiempos que corren, una visita tan corta por 5€ puede hacer que mucha gente salga decepcionada, maxime cuando el pase a un salón del cómic (en los que también me he encontrado exposiciones de Star Wars) no dista mucho en precio y da para un día completo.

Aun así, os animo a todos a visitarla si no lo habéis hecho (cuando fui, la entrada incluía una consumición en el bar de al lado de la exposición) ya y pese a mis palabras, agradezco enormemente que se realicen eventos y exposiciones de este tipo en tierras sevillanas.

Nota: Lamento que las fotografías enturbien la calidad de los objetos expuestos... ¡Mil perdones!

13 de septiembre de 2017

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Octubre de 2017

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Octubre de 2017

Con el verano dando los últimos coletazos, los amigos de Planeta Comic nos hacen llegar su listado de novedades para el próximo mes de octubre, un mes que coincide con la nueva edición del Saló del Cómic de Barcelona y al que esperamos que las historias políticas que tan presentes están en estos días (y sobre todo a partir del 1 de octubre) no le pasen factura.

Debido a dicho evento, la mayor cantidad de novedades vienen desde Japón y en el pdf veréis que no son precisamente pocas. Por mi parte, destacaría títulos como la enciclopedia de Super Mario Bros, la nueva edición integral de Uzumaki, la versión kanzeban de 20th Century Boys, los tomos recopilatorios de Dragon Ball Super y otros muchos títulos interés como Montage o Poison City.

Por supuesto, también hay novedades en el campo del cómic USA y español con la publicación del tomo recopilatorio de El Despertar de la Fuerza, la nueva colección de Conan (El Asesino) o la colección de Jeffrey Brown (Vader e hijo) llamada Academia Jedi.

La verdad es que es un mes fuerte, así que solo me queda invitaros a ver todos los títulos e ir ahorrando para haceros con todos aquellos que os llamen la atención, recordándoos que este mes habrá tres salidas de material marcadas para el 3, el 17 y el 24 de octubre.

8 de septiembre de 2017

Crítica de 'IT': La nueva versión del clásico de Stephen King

Crítica de 'IT': La nueva versión del clásico de Stephen King

Stephen King vuelve a estar de moda. Este año ya encontramos una reciente adaptación de su clásico de fantasía, La Torre Oscura, una propuesta de serie b muy sencilla y que cumple con los estándares de un blockbuster veraniego sin pretensiones de inaugurar una nueva franquicia; a mediados de mes, en Netflix van a estrenar una película llamada El Juego de Gerald, protagonizada por Carla Gugino que adapta otra novela del rey del terror, y también en esta plataforma encontramos una serie que adapta otra obra magna en cuanto a longitud de páginas llamada La Niebla, relato que ya ha sido adaptado en otras ocasiones.

Ahora le toca el turno, de nuevo, a uno de los primeros clásicos del escritor, uno que podemos incluir en esa famosa lista de mejores obras junto con “El Resplandor”, “Misery” o “Carrie”, todas ellas también llevadas al cine. El caso es que Stephen King posiblemente sea el escritor más adaptado a lenguaje audiovisual. No es para menos, porque sus obras se prestan muy bien a ello. De la que vamos a hablar a continuación hay que resaltar dos cuestiones importantes que todo lector conocerá. El libro de IT se compone de más de 1500 páginas y es una narración compleja, porque aborda muchas cuestiones de una época concreta: la Guerra Fría. En lo referente a la novela, encontramos que el tema principal es el Mal, como concepto filosófico que no es que nos afecte a todos, pues es un mal que impregna a una sociedad concreta.

Un mal endémico presente en el pueblo de Derry, en Maine, desde hace muchas generaciones. Y hasta aquí puedo leer del original porque si continúo con esta cuestión posiblemente haré algún spoiler, y detesto los destripamientos. Ya se hizo en 1990 una adaptación de este libro en formato miniserie que duraba unas tres horas, dividida en dos capítulos, protagonizada por el actor mítico Tim Curry en el personaje de Pennywise. Aquella miniserie tomaba la voz narrativa de la novela. Partía del presente para contarnos una historia del pasado. Con un narrador que era un miembro de los protagonistas. También en la miniserie se obviaban numerosos aspectos del libro, pero es que como hemos dicho más atrás, es una historia compleja que requeriría un proyecto de más envergadura.

Los nuevos "Perdedores" de IT
Los nuevos "Perdedores"
He realizado esta introducción porque es necesaria para establecer el punto de partida del análisis de esta nueva película, ya que en él voy a establecer de forma lo más sencilla y concreta posible cuales son las fortalezas y debilidades de la misma. Porque desde luego parto de la base de que entre manos se tiene un producto difícil y que lo que Andy Muschietti ha hecho con él, ha dado un resultado bastante correcto, pero bajo mi punto de vista, con una interpretación equivocada de lo que es la historia de IT. ¿Cuáles son las fortalezas, los puntos buenos de la película? Logra mantener al espectador enganchado, pendiente de todo lo que sucede, la puesta en escena está muy bien y los actores muy bien escogidos (iremos hablando de esto más adelante) y la esencia del libro está presente, quiero decir, la mezcla de terror con fantasía y thriller psicológico está en el film. En el conjunto, la película funciona como una cinta de terror al uso. Y no hay que perder de vista que esta solamente es una parte de la historia, falta la segunda con la que se pone punto y final.

Teniendo en cuenta este último elemento de que falta un fragmento considerable del relato, hasta que no veamos la obra completa será muy difícil valorarla con más detenimiento. Y es aquí donde entran las debilidades de la película. Empezando por el contexto. El libro abarca dos épocas: los años 50 y los 80. La miniserie fue muy fiel en eso también. Pero Muschietti ha decidido trasladar la acción a la actualidad, de manera que la infancia de los Perdedores en esta nueva película se centra en los 80 y serán adultos en el tiempo presente. Obviamente, los preadolescentes de los 50 no tienen nada que ver con los de los 80, al igual que con los de ahora. Imagino que esto ha sido decisión del Estudio, de Warner supongo, para intentar hacer que el relato sea más cercano. Hasta tal punto de que en algunos momentos intenta ser un episodio de la gran Stranger Things. Lo voy a decir de la forma más técnica posible: IT NO ES STRANGER THINGS, NI TAMPOCO TIENE NADA QUE VER CON LOS GOONIES.

El grupo de los Perdedores se une no solo por su miedo a Pennywise. Todos tienen en común que son víctimas de bullying y de un tipo llamado Henry Bowers (personaje muy importante y que ha sido maltratado en esta adaptación). Su unión se cimenta en un proyecto común: la construcción de un dique en un parque con un lago del pueblo, pero lo que les une es eso, es que son chicos que están solos, marginados, y por eso son blancos individuales de las maldades del payaso. Parte fundamental de la historia es ver cómo de forma individual cada uno de los chicos sufre el acoso del mal, porque eso nos permite conocer mejor a los personajes. En esta nueva película, está todo reducido al máximo, de forma que solo tenemos pinceladas muy breves de cada uno y eso, impide que se valore la importancia de cada uno de los miembros del grupo principal. Evidentemente, el más importante de todos es Bill Denborough, porque es el que tiene la principal motivación para enfrentarse al payaso, y ni siquiera su historia se ha respetado mínimamente. Personajes como Richie Tozier (Finn Wolfhard) o Mike Hanlon (Chosen Jacobs) quedan relegados a un perfil pobre, pero es que esto en realidad recorre al elenco entero. En este punto, se habría agradecido el formato de narración de los flashback que el director sí que va a usar en la segunda parte. Y como soy aficionado a las preguntas digo: ¿Por qué con esta no y con la otra sí? En fin, veremos qué nos depara.

Henry Bowens en la versión 2017 de IT
Henry Bowens en la versión 2017 de IT
No he hablado aún de la interpretación de Bill Skarsgaard como Pennywise. Pues tengo que decir que me gusta más la de Tim Curry. Esto será seguro carne de cañón para debates absurdos en redes sociales como los ha habido con los Joker de Batman. Ambos realizan interpretaciones diferentes, pero Skarsgaard es un poco histriónico, diría que sobre actuado en ocasiones. Ha estado muy bien verla en versión original porque eso me ha permitido apreciar los matices que el actor otorga a la voz y la forma de hablar del personaje, indicando con ello cierta conducta de animal hambriento y desesperado. Pero una vez más tengo que incidir en las equivocadas decisiones creativas del director, porque ha recuperado la afición que ha habido durante un tiempo en este género a los sustos fáciles, carentes de tensión. Hay momentos de nervio excelentes en la película, pero parece que es obligado cada diez minutos provocar un infarto al espectador (y solo Chuck Norris aguanta dos infartos seguidos). IT ha pasado por algunos problemas creativos, pues antes estaba en manos de Cary Fukunaga, el creador de True Detective, quien firma aquí el guión junto con otros dos escritores, pero al parecer el manuscrito poco tiene que ver con lo que Fukunaga quería hacer cuando estaba al mando del proyecto. Una de las quejas que había era que al parecer este quería eliminar todo elemento fantasioso de la cinta, para hacerla más realista, más thriller.

Yo solo tengo que decir que los responsables de esto son de Warner. Y que Warner tiene en nómina a un experto en el cine de terror que les ha dado mucho dinero. Se llama James Wan y ha dirigido las sensacionales cintas de los Expedientes Warren. Las cuales tienen elementos “fantasiosos” si es que los queremos denominar así, y que tienen muy buen pulso narrativo, con los sustos dosificados, bien colocados y una gran tensión permanente sin llegar a provocar taquicardias con sonidos efectistas que provocan sordera.

Bill Skarsgaard como Pennywise en IT 2017
Bill Skarsgaard como Pennywise
Muchos le dan a esta película puntuaciones muy altas. IT me ha gustado, lo he pasado bien porque soy un gran fan de Stephen King y veo que se ha respetado mínimamente la obra original, pero IT no es un relato sobre la pérdida de la inocencia y el paso a la edad adulta, ni nada que ver con los clásicos de Spielberg de los 80. IT es un drama social, un thriller psicológico, violento, desgarrador. Elementos que estaban presentes en la miniserie. Esta nueva versión sin duda gustará al público juvenil actual que ni siquiera sabrá que existe un libro previo, pero sinceramente, echo de menos a James Wan y a los Warren.

7 de septiembre de 2017

Juego de Tronos: Andrew Tarusov trae los personajes de la serie al estilo Tim Burton

Galería Juego de Tronos Andrew Tarusov

Juego de Tronos ha reventado los índices de audiencia con su séptima temporada demostrando que no es un fenómeno pasajero. Además de los resultados de HBO y las hordas de fans que se cuentan por millones, la obra de George R.R. Martin adaptada a televisión no deja de inspirar a artistas de la red para crear memes o diferentes tipos de ilustraciones.

Hace algún tiempo, publicábamos por aquí una galería de ilustraciones en las que el artista de la red Andrew Tarusov mostraba a las chicas de Juego de Tronos con su particular estilo pin-up y hoy, gracias al aviso de mi compañera Cristina Ruiz, os traigo otra de sus pasiones: la de hacer pasar a los iconos de la cultura por el filtro del estilismo “Timburtoniano”.

Así pues, no es la primera vez que vemos a Tarusov dar el toque “Tim Burton” a ciertos personajes, pero aquí podemos ver como el artista somete a los héroes y villanos de Poniente y los muestra como si fueran personajes de “La Novia Cadáver”, “Frankenweenie” o “James y el melocotón gigante”, que aunque no está dirigida por Burton, bebía del estilo del realizador que, para la ocasión, ejercía como productor.

De esta manera, Tarusov nos trae “caricaturas” de Cersei, Daenerys, Jon Nieve y hasta del Rey de la Noche, y aunque echo en falta a gente como Eddard Stark, coincidiréis conmigo en que ha sabido elegir a los personajes más populares de la versión televisiva de Canción de Hielo y Fuego.

Sin más, os dejo por aquí estas ilustraciones de los personajes de Juego de Tronos al estilo Tim Burton y os vuelvo a recomendar que sigáis la obra de Tarusov tanto en su web, como en su página de Facebook.

Galería Juego de Tronos Andrew Tarusov al estilo Tim Burton - Daenerys

Galería Juego de Tronos Andrew Tarusov al estilo Tim Burton - Jon Nieve

Galería Juego de Tronos Andrew Tarusov al estilo Tim Burton - Rey de la Noche

Galería Juego de Tronos Andrew Tarusov al estilo Tim Burton - Tyrion

Galería Juego de Tronos Andrew Tarusov al estilo Tim Burton - Arya

Galería Juego de Tronos Andrew Tarusov al estilo Tim Burton - Brienne

Galería Juego de Tronos Andrew Tarusov al estilo Tim Burton - Bran

Galería Juego de Tronos Andrew Tarusov al estilo Tim Burton - la Montaña

Galería Juego de Tronos Andrew Tarusov al estilo Tim Burton - Melisandre

Galería Juego de Tronos Andrew Tarusov al estilo Tim Burton - Sansa
Galería Juego de Tronos Andrew Tarusov al estilo Tim Burton - Cersei

23 de agosto de 2017

Crítica de 'La Torre Oscura': Adaptación 'muy' libre de la obra de King

ÉRASE UNA VEZ LO QUE NO ERA

Crítica de 'La Torre Oscura'
Abro el libro de El pistolero. En la introducción, Stephen King habla de Tolkien, de Sergio Leone y Clint Eastwood, de búsqueda y épica. Mis expectativas empiezan a subir hasta el infinito. Unas páginas más tarde las expectativas no van más allá. El desierto intemporal es demasiado infinito. Pese a todo, imaginar mi propia fusión del Oeste con la Tierra Media me ayuda a alcanzar mi meta: La Torre Oscura.

Tan, tan oscura, que parece que me he equivocado de sala. Hay un pistolero, un niño, un hombre de negro y una torre, pero… ¡A la mierda! ¡Yo había venido a ver el primer libro de la saga de Stephen King! ¿Dónde está el horizonte eterno? ¿Y el calor, el polvo, la mugre del Oeste? ¿Por qué pasan las cosas como no pasan? ¿Por qué, si se supone que es una saga, no empiezan por el principio?

… no tengo más remedio que sacar el rifle.

Matemos a los guio… pianistas. Cuatro, nada más y nada menos: el que era bueno, el que ha escrito su guión más feo, el que se ha vuelto malo y el jefe de la banda. Akiva Goldsman ¿Cuándo perdió la mente maravillosa y se volvió Insurgente? Jeff Pinkner, Anders Thomas Jensen y Nikolaj Arcel ¿En qué estaban pensando? Sin duda, una mancha bien oscura en cada uno de sus notables expedientes. Una mancha del tamaño de una torre.

Idris Elba La Torre Oscura

Hablemos de cosas serias. Consiguió derribar su propia torre oscura. Construyó una más alta y nuevecita. Reinó un año en el país de los sueños. No se dio cuenta de que el dorado roza lo hortera. Le pido encarecidamente que se busque un diseñador de interiores –y de exteriores-, señor McConaughey.

Un hombre tiene que hacer lo que un hombre tiene que hacer, no lo que le da la gana. Nikolaj Arcel deja atrás el gran crédito de Una historia real, para colgarse uno bien oscuro, y totalmente irreal. Al menos, en el concepto de irreal se asemeja un poco a la mitología de King. Si aceptamos pulpo como animal de compañía.

… en fin.

Una oscuridad bien grande se cierne sobre nosotros. Los próximos años no habrá que preocuparse del calor, la sombra de la torre amenaza con ser alargada… Que Dios nos coja confesados, porque este pistolero se cree el protagonista de su propio punto cardinal. No sé si este, o este. ¿Qué es esto?




Valoración: 2.5 / 10

LA TORRE OSCURA, “THE DARK TOWER”
Director: Nikolaj Arcel
Reparto: Idris Elba, Matthew McConaughey, Tom Taylor, Katheryn Winnick, Abbey Lee, Jackie Earle Haley, Fran Kranz, Claudia Kim, Michael Barbieri, José Zúñiga, Alex McGregor, Dennis Haysbert, Nicholas Hamilton
Libro: Saga La Torre Oscura, de Stephen King.
Género: Fantasía, ciencia ficción, western.
Duración: 95 min.

15 de agosto de 2017

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Septiembre de 2017

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Septiembre de 2017

Aunque el calor y los cambios laborales nos tienen completamente aplatanados, seguimos informando sobre los temas que os interesan, y uno de ellos es, sin lugar a dudas, las novedades que Planeta Cómic nos traerá en breve.

Para el mes de septiembre nos tienen reservadas novedades como el regreso de Spawn, y como cada nueva treintena, nos traen nuevas entregas de series punteras como son las de las colecciones Star Wars, Dragon Ball y otras que podéis encontrar en el pdf adjunto.

5 razones para aprender italiano

Masters of None viaja a Italia
Aprender idiomas no solo es necesario por las normativas universitarias (recuerda que para conseguir tu título, además de acabar tu carrera, debes obtener un certificado B1 de cualquier idioma que no sea el español) o porque facilita la inserción laboral, sino que está demostrado que cuanto más idiomas manejamos, más desarrollamos nuestra mente, previniendo así incluso enfermedades relacionadas con el cerebro como es el Alzheimer.

En los últimos años, el inglés, el alemán e incluso el chino han monopolizado las academias de idiomas, y aunque soy de los que piensan que hay que empezar por lo práctico (o lo que es lo mismo, por los idiomas más hablados o demandados), también creo que elegir aprender un idioma que nos guste suma un plus a la hora de motivarnos en esta ardua tarea.

Recientemente, y sobre todo, gracias a la estupenda segunda temporada de Masters of None, me he visto seducido por la lengua italiana, y aunque el francés también me parece un idioma precioso, hoy he decidido escribir sobre la lengua natal de Monica Bellucci y ofreceros cinco razones por las que aprender italiano no es tan mala idea.

Cine en versión original

La mayoría de películas que veo vienen de Estados Unidos o Reino Unido, y la verdad, me encanta disfrutar de ellas en versión original. Por alguna razón, no había pensado en hacer lo mismo con las películas que provienen de Italia u otros países más cercanos, y bueno, aplicando la lógica, los matices de la versión original italiana también deben ser muy interesantes, así que va tocando revisitar en italiano clásicos como “La Vida es Bella” (Roberto Benigni), “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore) o films de culto como los que dirigieran Lucio Fulci (Nueva York bajo el terror de los zombies), Dario Argento (Suspiria) o Lamberto Bava (Demons).

Monica Belluci
Monica Bellucci protagonizaba la maravillosa Maléna de Giuseppe Tornatore

La comida italiana

No sé a vosotros, pero cuando voy a un restaurante y no entiendo la carta me pongo de mala leche. En ocasiones me pasa con restaurantes españoles que se pasan de creativos, pero con mi afición por la pasta, la pizza y la comida italiana en general, suele ocurrirme más en restaurantes de este tipo.

Aprendiendo italiano solucionas muchas de estas dudas y quedas como un auténtico “crack” gastronómico.

También hay series en italiano

Desde Italia también nos llegan series de televisión, y como aficionado a la versión original, aprender italiano para disfrutar al máximo de ellas también tiene su punto. En el caso de Master of None (la serie que os comentaba), el protagonista pasa bastante tiempo en Italia y con amigos italianos, así que esta lengua juega un factor decisivo en la última temporada.

Si no la habéis visto, ya tardáis en hacerlo, pero os aviso que “Gomorra”, “Roma Criminal” o “R.I.S.” también son títulos a tener en cuenta ¡Apuntadlos!

Música italiana

A todos nos gusta cantar en otros idiomas creyendo que lo entendemos todo, y bueno, al hacerlo en italiano no nos perdemos tanto. Como muchos de los que me leéis, yo crecí oyendo a Eros Ramazotti, Laura Pausini y a Marco Masini, y aunque luego cambié de gustos, seguí tras la pista de italianos como el gran Luca Turilli de Rhapsody.

Queramos o no, esta música nos llegaba a la patata y aunque en lo que a música extranjera el inglés también se lleva la palma (como en el cine y las series), hay temazos súper románticos en italiano que nunca pasaran de moda y a los que se les puede sacar más punta aprendiendo italiano.

Eros Ramazotti y Laura Pausini
Eros Ramazotti y Laura Pausini también cantan sus temas en español, pero como en el cine, la versión original es superior.

Una lengua fácil para los hispanohablantes

Para acabar, tenía que dar la razón más evidente de todas: Aprender italiano es fácil para los españoles (o los hispanohablantes).

Gracias a las raíces latinas comunes, hay infinidad de palabras en italiano que suenan exactamente iguales en español y es por eso, y por nuestra cercanía al país que resulta tan fácil aprende este idioma.

Evidentemente, para hacerlo no basta con ver series en italiano o escuchar música, sino que si nos lo tomamos en serio, deberíamos apuntarnos a una academia o bien, buscar alguien que nos enseñe el idioma. Si os decantáis por esta última opción, os recomiendo que os deis un paseo por Preply, un sitio web en el que podréis encontrar profesores de italiano cerca vuestra e incluso ojear los precios en los que se mueve la tutoría privada en lo que a idiomas se refiere.

Sin duda, ese sitio es un gran punto de inicio para dar rienda suelta a la aventura de aprender italiano, así que tras las razones expuestas en este artículo, no me queda más que invitaros a dar el salto para que aprendáis italiano o el idioma que más os interese.





10 de agosto de 2017

Crítica de 'Dunkerque' (“Dunkirk” de Christopher Nolan, 2017)

Durante la crudelísima Segunda Guerra Mundial existieron batallas que resultaron en sangrientos combates con numerosísimas bajas (como Stalingrado, Berlín, Normandía) que marcaron el derrotero de esta guerra. Pero existió una que, sin poder considerársele una batalla, sí resultó estratégica para los intereses de las Fuerzas Aliadas, y muy importante: la evacuación de Dunkerque, donde casi 400000 soldados fueron rescatados de la costa francesa hacia Dover, Inglaterra cuando los nazis ya les habían cercado. Una historia occidental pocas veces contada fuera de Inglaterra, pero que Christopher Nolan viene a traernos para refrescar el recuerdo de tantos héroes anónimos que enfrentaron este trascendental capítulo de la Segunda Guerra Mundial.

Crítica de 'Dunkerque'
Se han contado muchas historias de la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista cinematográfico, muchas de ellas enfocadas en lo sangriento que resultó ser esta terrible conflagración (como “Salvar al Soldado Ryan” de Steven Spielberg, un ejemplo próximo); ha habido algunas que además de la sangre han tenido el acierto de adentrarse en la psique de los soldados (verbigracia: “La Delgada Línea Roja” del Maestro Malick) y este actual ejercicio fílmico de Nolan resulta estar entre las dos: sin estar salpicada de hemoglobina, tampoco está inmersa en los pensamientos de los soldados.

Ayudado por el suspense, Christopher Nolan urde la historia de la evacuación de Dunkerque con acciones (y reacciones) de los personajes ante los hechos. “Dunkerque” es la intimidad de la acción, la reacción de la persona ante los acontecimientos, sin importar lo que piense o diga, sino qué es lo que hace ante la urgencia.

Así, la película se vuelve muy visual ante los escasos diálogos, la angustiosa espera por el enemigo que se sabe superior (la Luftwaffe alemana); el arrojo del compatriota que sin más armas que su valentía y una barcaza (la embarcación “Moonstone”), emprende el camino por mar para rescatar a quien pueda (un soldado o decenas de ellos, pero que cada uno tendrá un valor enorme para los Aliados); o el intrépido aviador que ante los imponderables busca en su sagacidad la forma de derrotar al enemigo.

Barcos y aviones Dunkerque

Y uno de los puntos, precisamente, que hace aún más memorable la evacuación de Dunkerque es la ayuda que prestaron numerosas embarcaciones civiles (barcazas y barcos de vela) para llevar a soldados ingleses, franceses y belgas de la costa francesa hacia playas inglesas (partiendo de Inglaterra a Dunkerque y de vuelta); como bien lo dice uno de los taglines del film: “Cuando 400.000 hombres no podían llegar a su hogar, su hogar vino por ellos”.

El film está desprovisto de protagonismos, aunque un infaltable de Nolan sí que hace que se encrespe la piel por sus audaces acciones: Tom Hardy, quien interpreta a un hábil piloto de la RAF (Royal Air Force o Real Fuerza Aérea británica), “Farrier”. Enfrentándose a los temibles pilotos de la Luftwaffe (la fuerza aérea alemana), “Farrier” hará gala de su destreza para intentar derrotar a los nazis por la vía aérea.

Toda esta trama de Christopher Nolan está entretejida en tres distintos espacios temporales: “El muelle” (“The Mole”), cuya acción transcurre en una semana; “El mar” (“The sea”), cuya historia es de un día; y, finalmente, “El aire” (“The air”), cuyo tiempo ocurre en una hora. Las tres se intersectarán en un punto determinado del film, punto que será clave para la resolución de esta vibrante trama.

Tom Hardy en Dunkerque

Nolan demuestra su pleno conocimiento del lenguaje cinematográfico, al valerse no sólo de las imágenes y la narrativa, sino también del sonido y la música, para lograr encuadres que caminan por el sendero de la extrema angustia de una incesante espera por el enemigo que viene por tu vida. La música de Hans Zimmer brinda una atmósfera de ansiedad que permea por toda la película.

Christopher Nolan ha logrado consolidar una epopeya intimista que reviste el arrojo del hombre común ante una situación que lo rebasa por completo, donde el valor (Mark Rylance) toma formas inusitadas de empatía (Kenneth Branagh), habilidad (Tom Hardy) y compañerismo (Fionn Whitehead) que conforman un todo por una causa por la cual una persona está dispuesta a morir. Como bien lo dijo Winston Churchill en aquellos ayeres: “ Combatiremos en las playas, en los lugares de desembarco, en los campos y en las calles; nos batiremos en las colinas. Jamás nos rendiremos”.

27 de julio de 2017

Crítica de 'Transformers: El Último Caballero', un film de robots y leyendas

Crítica de 'Transformers: El Último Caballero', un film de robots y leyendas
En plena era de ideas gastadas, donde los guiones originales suelen brillar por su ausencia, hay que intentar reinventarse aunque echemos mano de recursos argumentales que también pueden resultar bastante manidos para el espectador avezado. Lo cierto es que para una mega-producción de esta índole que ha contado con un presupuesto elevado para su realización, donde el objetivo parece ser el de destacar principalmente sobre el resto de apartados del film, la acción visual y los portentosos efectos especiales, tal vez seamos menos exigentes en cuanto a trama se refiere y las expectativas iniciales sean un mínimo de distracción y entretenimiento, algo que personalmente encontré visualizándola. En su contra estarían esos excesivos e innecesarios 149 minutos de metraje. Con dos horas de duración "Transformers: El Último Caballero" hubiese bastado para que la experiencia fuese más redonda, y por ende, menos extenuante.

La quinta entrega de la fructífera saga está nuevamente bajo los mandos del aclamado cineasta y productor, Michael Bay (Dolor y Dinero). La cinta ha sido rodada completamente en IMAX 3D (aunque la proyección del pase de prensa fue en versión digital). Regresa el actor Mark Wahlberg como protagonista de esta ficción con guión de Art Marcum, Matt Holloway y Ken Nolan versado en los juguetes creados por Hasbro y Takara Tomy. El resto del reparto principal lo completan Laura Haddock (Guardianes de la galaxia), Josh Duhamel (Corrupción y poder), Isabela Moner (Los peores años de mi vida), Santiago Cabrera (Serie Los Mosqueteros), Stanley Tucci y el ilustre Sir Anthony Hopkins.

Mark Wahlberg en  'Transformers: El Último Caballero'
Mark Wahlberg

El futuro de nuestro mundo está en peligro, los Autobots y los Decepticons (la forma de presentarlos en este film me recordó a la misma que a los villanos de Escuadrón Suicida de David Ayer) volverán a enfrentarse de nuevo, y el heroico Cade Yeager (Wahlberg) junto a Vivian Wembley, Sir Edmund, Jimmy e Isabella con la ayuda de un equipo de robots estarán destinados a salvar al planeta Tierra.

Por lo que podemos deducir a mitad de los créditos finales, contaremos con una sexta entrega de Transformers, mientras tanto en los cines podremos refrescarnos con un blockbuster palomitero que no alcanza a ser mejor que sus precuelas, pero que sirve para vivir una épica aventura en la gran pantalla que nos puede evadir de la rutina diaria.

Transfomers: El Último Caballero se estrena en cines el 4 de Agosto de la mano de Paramount Pictures Spain

Premio del Público

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