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15 de agosto de 2017

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Septiembre de 2017

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Septiembre de 2017

Aunque el calor y los cambios laborales nos tienen completamente aplatanados, seguimos informando sobre los temas que os interesan, y uno de ellos es, sin lugar a dudas, las novedades que Planeta Cómic nos traerá en breve.

Para el mes de septiembre nos tienen reservadas novedades como el regreso de Spawn, y como cada nueva treintena, nos traen nuevas entregas de series punteras como son las de las colecciones Star Wars, Dragon Ball y otras que podéis encontrar en el pdf adjunto.

5 razones para aprender italiano

Masters of None viaja a Italia
Aprender idiomas no solo es necesario por las normativas universitarias (recuerda que para conseguir tu título, además de acabar tu carrera, debes obtener un certificado B1 de cualquier idioma que no sea el español) o porque facilita la inserción laboral, sino que está demostrado que cuanto más idiomas manejamos, más desarrollamos nuestra mente, previniendo así incluso enfermedades relacionadas con el cerebro como es el Alzheimer.

En los últimos años, el inglés, el alemán e incluso el chino han monopolizado las academias de idiomas, y aunque soy de los que piensan que hay que empezar por lo práctico (o lo que es lo mismo, por los idiomas más hablados o demandados), también creo que elegir aprender un idioma que nos guste suma un plus a la hora de motivarnos en esta ardua tarea.

Recientemente, y sobre todo, gracias a la estupenda segunda temporada de Masters of None, me he visto seducido por la lengua italiana, y aunque el francés también me parece un idioma precioso, hoy he decidido escribir sobre la lengua natal de Monica Bellucci y ofreceros cinco razones por las que aprender italiano no es tan mala idea.

Cine en versión original

La mayoría de películas que veo vienen de Estados Unidos o Reino Unido, y la verdad, me encanta disfrutar de ellas en versión original. Por alguna razón, no había pensado en hacer lo mismo con las películas que provienen de Italia u otros países más cercanos, y bueno, aplicando la lógica, los matices de la versión original italiana también deben ser muy interesantes, así que va tocando revisitar en italiano clásicos como “La Vida es Bella” (Roberto Benigni), “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore) o films de culto como los que dirigieran Lucio Fulci (Nueva York bajo el terror de los zombies), Dario Argento (Suspiria) o Lamberto Bava (Demons).

Monica Belluci
Monica Bellucci protagonizaba la maravillosa Maléna de Giuseppe Tornatore

La comida italiana

No sé a vosotros, pero cuando voy a un restaurante y no entiendo la carta me pongo de mala leche. En ocasiones me pasa con restaurantes españoles que se pasan de creativos, pero con mi afición por la pasta, la pizza y la comida italiana en general, suele ocurrirme más en restaurantes de este tipo.

Aprendiendo italiano solucionas muchas de estas dudas y quedas como un auténtico “crack” gastronómico.

También hay series en italiano

Desde Italia también nos llegan series de televisión, y como aficionado a la versión original, aprender italiano para disfrutar al máximo de ellas también tiene su punto. En el caso de Master of None (la serie que os comentaba), el protagonista pasa bastante tiempo en Italia y con amigos italianos, así que esta lengua juega un factor decisivo en la última temporada.

Si no la habéis visto, ya tardáis en hacerlo, pero os aviso que “Gomorra”, “Roma Criminal” o “R.I.S.” también son títulos a tener en cuenta ¡Apuntadlos!

Música italiana

A todos nos gusta cantar en otros idiomas creyendo que lo entendemos todo, y bueno, al hacerlo en italiano no nos perdemos tanto. Como muchos de los que me leéis, yo crecí oyendo a Eros Ramazotti, Laura Pausini y a Marco Masini, y aunque luego cambié de gustos, seguí tras la pista de italianos como el gran Luca Turilli de Rhapsody.

Queramos o no, esta música nos llegaba a la patata y aunque en lo que a música extranjera el inglés también se lleva la palma (como en el cine y las series), hay temazos súper románticos en italiano que nunca pasaran de moda y a los que se les puede sacar más punta aprendiendo italiano.

Eros Ramazotti y Laura Pausini
Eros Ramazotti y Laura Pausini también cantan sus temas en español, pero como en el cine, la versión original es superior.

Una lengua fácil para los hispanohablantes

Para acabar, tenía que dar la razón más evidente de todas: Aprender italiano es fácil para los españoles (o los hispanohablantes).

Gracias a las raíces latinas comunes, hay infinidad de palabras en italiano que suenan exactamente iguales en español y es por eso, y por nuestra cercanía al país que resulta tan fácil aprende este idioma.

Evidentemente, para hacerlo no basta con ver series en italiano o escuchar música, sino que si nos lo tomamos en serio, deberíamos apuntarnos a una academia o bien, buscar alguien que nos enseñe el idioma. Si os decantáis por esta última opción, os recomiendo que os deis un paseo por Preply, un sitio web en el que podréis encontrar profesores de italiano cerca vuestra e incluso ojear los precios en los que se mueve la tutoría privada en lo que a idiomas se refiere.

Sin duda, ese sitio es un gran punto de inicio para dar rienda suelta a la aventura de aprender italiano, así que tras las razones expuestas en este artículo, no me queda más que invitaros a dar el salto para que aprendáis italiano o el idioma que más os interese.





10 de agosto de 2017

Crítica de 'Dunkerque' (“Dunkirk” de Christopher Nolan, 2017)

Durante la crudelísima Segunda Guerra Mundial existieron batallas que resultaron en sangrientos combates con numerosísimas bajas (como Stalingrado, Berlín, Normandía) que marcaron el derrotero de esta guerra. Pero existió una que, sin poder considerársele una batalla, sí resultó estratégica para los intereses de las Fuerzas Aliadas, y muy importante: la evacuación de Dunkerque, donde casi 400000 soldados fueron rescatados de la costa francesa hacia Dover, Inglaterra cuando los nazis ya les habían cercado. Una historia occidental pocas veces contada fuera de Inglaterra, pero que Christopher Nolan viene a traernos para refrescar el recuerdo de tantos héroes anónimos que enfrentaron este trascendental capítulo de la Segunda Guerra Mundial.

Crítica de 'Dunkerque'
Se han contado muchas historias de la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista cinematográfico, muchas de ellas enfocadas en lo sangriento que resultó ser esta terrible conflagración (como “Salvar al Soldado Ryan” de Steven Spielberg, un ejemplo próximo); ha habido algunas que además de la sangre han tenido el acierto de adentrarse en la psique de los soldados (verbigracia: “La Delgada Línea Roja” del Maestro Malick) y este actual ejercicio fílmico de Nolan resulta estar entre las dos: sin estar salpicada de hemoglobina, tampoco está inmersa en los pensamientos de los soldados.

Ayudado por el suspense, Christopher Nolan urde la historia de la evacuación de Dunkerque con acciones (y reacciones) de los personajes ante los hechos. “Dunkerque” es la intimidad de la acción, la reacción de la persona ante los acontecimientos, sin importar lo que piense o diga, sino qué es lo que hace ante la urgencia.

Así, la película se vuelve muy visual ante los escasos diálogos, la angustiosa espera por el enemigo que se sabe superior (la Luftwaffe alemana); el arrojo del compatriota que sin más armas que su valentía y una barcaza (la embarcación “Moonstone”), emprende el camino por mar para rescatar a quien pueda (un soldado o decenas de ellos, pero que cada uno tendrá un valor enorme para los Aliados); o el intrépido aviador que ante los imponderables busca en su sagacidad la forma de derrotar al enemigo.

Barcos y aviones Dunkerque

Y uno de los puntos, precisamente, que hace aún más memorable la evacuación de Dunkerque es la ayuda que prestaron numerosas embarcaciones civiles (barcazas y barcos de vela) para llevar a soldados ingleses, franceses y belgas de la costa francesa hacia playas inglesas (partiendo de Inglaterra a Dunkerque y de vuelta); como bien lo dice uno de los taglines del film: “Cuando 400.000 hombres no podían llegar a su hogar, su hogar vino por ellos”.

El film está desprovisto de protagonismos, aunque un infaltable de Nolan sí que hace que se encrespe la piel por sus audaces acciones: Tom Hardy, quien interpreta a un hábil piloto de la RAF (Royal Air Force o Real Fuerza Aérea británica), “Farrier”. Enfrentándose a los temibles pilotos de la Luftwaffe (la fuerza aérea alemana), “Farrier” hará gala de su destreza para intentar derrotar a los nazis por la vía aérea.

Toda esta trama de Christopher Nolan está entretejida en tres distintos espacios temporales: “El muelle” (“The Mole”), cuya acción transcurre en una semana; “El mar” (“The sea”), cuya historia es de un día; y, finalmente, “El aire” (“The air”), cuyo tiempo ocurre en una hora. Las tres se intersectarán en un punto determinado del film, punto que será clave para la resolución de esta vibrante trama.

Tom Hardy en Dunkerque

Nolan demuestra su pleno conocimiento del lenguaje cinematográfico, al valerse no sólo de las imágenes y la narrativa, sino también del sonido y la música, para lograr encuadres que caminan por el sendero de la extrema angustia de una incesante espera por el enemigo que viene por tu vida. La música de Hans Zimmer brinda una atmósfera de ansiedad que permea por toda la película.

Christopher Nolan ha logrado consolidar una epopeya intimista que reviste el arrojo del hombre común ante una situación que lo rebasa por completo, donde el valor (Mark Rylance) toma formas inusitadas de empatía (Kenneth Branagh), habilidad (Tom Hardy) y compañerismo (Fionn Whitehead) que conforman un todo por una causa por la cual una persona está dispuesta a morir. Como bien lo dijo Winston Churchill en aquellos ayeres: “ Combatiremos en las playas, en los lugares de desembarco, en los campos y en las calles; nos batiremos en las colinas. Jamás nos rendiremos”.

27 de julio de 2017

Crítica de 'Transformers: El Último Caballero', un film de robots y leyendas

Crítica de 'Transformers: El Último Caballero', un film de robots y leyendas
En plena era de ideas gastadas, donde los guiones originales suelen brillar por su ausencia, hay que intentar reinventarse aunque echemos mano de recursos argumentales que también pueden resultar bastante manidos para el espectador avezado. Lo cierto es que para una mega-producción de esta índole que ha contado con un presupuesto elevado para su realización, donde el objetivo parece ser el de destacar principalmente sobre el resto de apartados del film, la acción visual y los portentosos efectos especiales, tal vez seamos menos exigentes en cuanto a trama se refiere y las expectativas iniciales sean un mínimo de distracción y entretenimiento, algo que personalmente encontré visualizándola. En su contra estarían esos excesivos e innecesarios 149 minutos de metraje. Con dos horas de duración "Transformers: El Último Caballero" hubiese bastado para que la experiencia fuese más redonda, y por ende, menos extenuante.

La quinta entrega de la fructífera saga está nuevamente bajo los mandos del aclamado cineasta y productor, Michael Bay (Dolor y Dinero). La cinta ha sido rodada completamente en IMAX 3D (aunque la proyección del pase de prensa fue en versión digital). Regresa el actor Mark Wahlberg como protagonista de esta ficción con guión de Art Marcum, Matt Holloway y Ken Nolan versado en los juguetes creados por Hasbro y Takara Tomy. El resto del reparto principal lo completan Laura Haddock (Guardianes de la galaxia), Josh Duhamel (Corrupción y poder), Isabela Moner (Los peores años de mi vida), Santiago Cabrera (Serie Los Mosqueteros), Stanley Tucci y el ilustre Sir Anthony Hopkins.

Mark Wahlberg en  'Transformers: El Último Caballero'
Mark Wahlberg

El futuro de nuestro mundo está en peligro, los Autobots y los Decepticons (la forma de presentarlos en este film me recordó a la misma que a los villanos de Escuadrón Suicida de David Ayer) volverán a enfrentarse de nuevo, y el heroico Cade Yeager (Wahlberg) junto a Vivian Wembley, Sir Edmund, Jimmy e Isabella con la ayuda de un equipo de robots estarán destinados a salvar al planeta Tierra.

Por lo que podemos deducir a mitad de los créditos finales, contaremos con una sexta entrega de Transformers, mientras tanto en los cines podremos refrescarnos con un blockbuster palomitero que no alcanza a ser mejor que sus precuelas, pero que sirve para vivir una épica aventura en la gran pantalla que nos puede evadir de la rutina diaria.

Transfomers: El Último Caballero se estrena en cines el 4 de Agosto de la mano de Paramount Pictures Spain

La versión 2017 de IT estrena nuevo y aterrador tráiler en español

La versión 2017 de IT
Aunque se trata de una historia que conocemos de sobra, la nueva adaptación de IT está despertando un interés importante. La razón puede ser porque el film se destina a una generación que desconoce esta mítica historia de Stephen King o por las ganas que muchos tenemos de ver algunos pasajes del libro en versión cinematográfica y con un buen presupuesto, pero sea cual sea la razón de este hype, lo cierto es que los tráiler vistos hasta el momento no dejan indiferente.

En este nuevo tráiler de IT (que tendrá secuela con la historia de los protagonistas en fase adulta) se refuerza aún más la figura del nuevo Pennywise, y aunque sigue sin tener la fuerza del original, estoy seguro de que dará mucho que hablar. En fin, aquí tenéis el video mientras esperamos al estreno que llegará el 8 de septiembre.

Crítica de 'Spider-Man: Homecoming' ¿Será este tu Spidey? ¡Te lo contamos!

 'Spider-Man: Homecoming'
Quince años. Cinco películas de Spider-Man, entre ellas dos comienzos del superhéroe. De todas estas cintas se podrá decir lo que se quiera, criticar a los protagonistas, decir que si los villanos esto o aquello, que si el argumento es mejor o peor. Repito: Quince años. ¿Para qué? ¿Para este producto llamado “Spider-Man: Homecoming” que se estrena el 28 de julio? Resalto en esta ocasión más que nunca el término producto porque eso es lo que es. Una película hecha para el disfrute del público adolescente menos exigente y los supuestos fans del personaje menos exigentes aún que los que no son lectores de cómics.

Siento tener que repetirme, pero compruebo que con cada nueva película de Marvel me va a suceder lo mismo: de tanto adaptar los personajes y las historias para hacerlas asumibles para el público general, lo único que se consigue es hacer cosas absolutamente vacías, huecas, carentes de espíritu, de sustancia, de forma, de significado. Llevo varias horas reflexionando, intentando encontrarle cosas medianamente positivas a “Spider-Man: Homecoming” (alguna hay, no os apuréis) pero es que el conjunto me impide darle la valoración positiva que me habría encantado darle.

Y es que mientras veía “Spider-Man: Homecoming” no podía evitar hacerme una serie de preguntas. La primera de ellas: ¿Por qué hay que hacer un Spiderman adolescente insoportable? ¿Es que Peter Parker no tiene historias en las que es un adulto? Sí, de hecho, ahora mismo se reedita en la colección Marvel Saga la etapa de J.Michael Stracynski como guionista del hombre araña, una de las mejores del personaje; por otro lado, existe un arco titulado “Spiderman: Azul”, de Jeph Loeb y Tim Sale, que es un ejercicio retrospectivo del propio Peter Parker sobre su vida y el amor que sentía por Gwen Stacy. Viñetas en las que hay sentimientos, dudas…pero en Marvel Studios (y en Sony) deben pensar lo siguiente: ¡Buf! No vayamos a hacer pensar mucho a la gente que si no…

Tom Holland  'Spider-Man: Homecoming'
Peter y su colega
Acto seguido también pienso: Marvel ahora tiene un nuevo Spiderman llamado Miles Morales, un chico hispano con una nueva historia. ¿Se podría contar lo mismo pero añadiendo elementos nuevos y de esa manera no crear sensación de repetición y sobre todo ser coherentes con la línea editorial? Insisto ¿Para qué pensar, si es mejor hacer algo facilito y resultón? Cogemos a un joven actor como Tom Holland, que siendo honestos, hace lo que puede y se esfuerza al máximo para dar un buen personaje, pero le damos un guión pobre e inane.

Entramos ahora en el principal defecto que tiene la película: el guión. Para empezar, el relato impide que cualquier persona que no haya visto Civil War o Vengadores pueda acceder a la película. Claro, muchos fans pensarán que estupendo porque por fin tenemos un Spiderman enmarcado perfectamente en el Universo Cinematográfico de Marvel (se puede leer esto en la crítica de otro medio). No contentos con esto, de camino nos cargamos la identidad y la esencia de Spiderman. Y muchos contentos también, porque por fín no hay referencias a Tío Ben, que ya se hacía muy pesado. Sí, lo entiendo, eso de que un gran poder conlleva una gran responsabilidad…en fin, en una época como la de ahora, hipertecnologizada y hedonista.

¿Quién quiere oír hablar de responsabilidades? Por eso mismo, el Peter Parker que encontramos aquí es un adolescente listo, gana concursos de ciencias, pero nada de esto importa porque es como un niño pequeño con un juguete nuevo, literalmente. Le hace mucha ilusión formar parte de los Vengadores, quiere demostrar que es más listo que nadie y muy fuerte y que puede ayudar. Sí, todo eso está muy bien.

Marisa Tomey  'Spider-Man: Homecoming'
No solo no hay tío Ben, sino que como ya vimos en Civil War, la nueva tía May tampoco tiene nada que ver con el personaje original
Entra Tony Stark (Robert Downey Jr.) ejerciendo de mentor, sustituyendo la figura del Tío Ben y le dice a Peter que si no es nada sin el traje entonces no merece el traje. Ya hemos introducido el mensaje de la galletita de la fortuna. Ojo a la cuestión. Iron Man le dice a Spiderman que es su elegido (no nos han explicado cómo Tony Stark sabe el secreto de Peter, y muchos criticaron cómo sabía Lex Luthor en BVS la existencia de los metahumanos…ahí lo dejo). Es una carga mucho mayor que la clásica de las viñetas, o más bien una manera un tanto retorcida de intentar tener algo de profundidad. Desgraciadamente, una cuestión moral y filosófica de este calado, se viene abajo y no pinta absolutamente nada en el planteamiento de esta película. Es en este punto donde me acordé más de las primeras películas del trepamuros, y también de la primera de The Amazing Spiderman. Recuerdo una escena en particular de la primera de Tobey Maguire, en la que Harry Osborn le ofrecía la posibilidad de que su padre Norman le enchufase en la empresa. Peter le respondía que no, que quería obtener un trabajo por sí mismo. Ese Peter Parker trabajador, preocupado por su familia, que respetaba a los mayores que eran más sabios…en fin, el rollo de la educación tradicional.

Y ¿qué podemos decir del malo de la función? Pues para empezar Michael Keaton demuestra que es un gran actor, alguien que ha mejorado mucho con el paso de los años, y que le ocurre lo mismo que a Holland en el film: la película está muy por debajo de su trabajo actoral. El planteamiento del personaje del Buitre es bastante pobre por no decir algo peor. Vamos por partes: en la película, Keaton interpreta a Mason Toomes, alguien encargado de la limpieza de los escombros causados por la invasión Chitauri en Vengadores 1. Toomes trabaja para el ayuntamiento de Nueva York hasta que llega una empresa perteneciente a Tony Stark que va hacer la limpieza más barata. ¿Qué sucede? Mason y sus empleados se quedan sin trabajo y sin dinero, pero aprovechan y se llevan restos de las naves y de las armas alienígenas. Pasan 8 años y encontramos a Toomes convertido en traficante de armas, que ha ejercido su actividad por debajo del radar de agencias como S.H.I.E.L.D. y los Vengadores. Mi pregunta es: ¿Qué es lo que le permite manipular tecnología extraterrestre? ¿Qué conocimientos tiene? No lo sabemos, porque desconocemos absolutamente el personaje. Nos obligan a creer en algo que es absolutamente incoherente. En los cómics, el Buitre es Adrian Toomes, un ingeniero electrónico que trabaja para una empresa en la que desarrolla las alas que luego le permitirán volar. Adrian le cuenta a su amigo y jefe Gregory Bestman lo que ha inventado. Pero Toomes descubre que Bestman comete un fraude económico con la compañía. Toomes pierde su trabajo, enfurecido destroza la empresa y descubre que las alas además el proporcionan una fuerza sobrehumana. En ese momento inicia su vida criminal como Buitre. El personaje luego toma otras identidades como la del preso Blackie Drago o la del profesor Cliffton Chalota. ¿Dónde está la diferencia? Pues que en las viñetas el personaje tiene algo, una identidad. En “Spider-Man: Homecoming” no se encuentra.

Michael Keaton  'Spider-Man: Homecoming'
El Buitre de esta cinta tiene solo las alas y los pelillos de la chaqueta como elementos en común con el de los cómics

¿Qué elementos positivos tiene la película? A pesar de todo, tanto Holland como Keaton son buenos profesionales y se esfuerzan al máximo por lograr hacer unos buenos personajes. Pero Marvel/Disney (y Sony) tienen dos problemas graves que bajo mi punto de vista debe afrontar si es que no quiere ver cómo su universo se reduce a cenizas. En primer lugar, deberían recuperar sus esencias, sus comienzos, lo que fueron ya no en la primera fase oficial de esta nueva etapa sino cuando se hacían las primeras películas tanto de Spider-Man o el largamente criticado Daredevil de Ben Affleck. Recuperar esa fidelidad a las viñetas que hoy por hoy solo mantiene Fox con Deadpool o el universo X-Men. Y en segundo lugar, empezar a tomarse un poquito en serio los personajes, que es más o menos incidir en el problema anterior. Desconozco sinceramente qué ha ocurrido en esta compañía de Civil War para adelante, cuando han sido capaces de traernos las mejores películas que puede dar este género, el cual han sabido mezclar muy bien con otros como el espionaje o las pelis de robos (Ant-Man sin duda, y en mi opinión, la última gran cinta Marvel).

Creo que esta es una manera muy pobre de traer de nuevo a Spiderman, convertir sus historias en una burda comedia teenager es bastante perjudicial a mi entender. Sin duda, habrá mucha gente que disfrutará con la película. Y espero que así sea, pero al menos yo, no puedo evitar la sensación de querer que vuelva Sam Raimi junto con Tobey Maguire.

19 de julio de 2017

Feliz Día de tu Muerte y otras películas sobre bucles temporales

El síndrome del día de la marmota se repite más de lo esperado y por ello, os traemos cinco películas en la que sus protagonistas se encuentran dentro de bucles temporales.

Feliz Día de tu Muerte

Mientras que las películas sobre viajes en el tiempo cuentan con un largo catálogo de títulos en su haber, el subgénero de los bucles temporales no puede decir lo mismo.

Pese a eso, las películas que tratan este tipo de “sucesos” suelen ser bastante entretenidas y el 17 de Noviembre veremos si la nueva producción de Universal Spain “Feliz día de tu muerte” se puede sumar a esta exclusiva lista.

Dicho film, nos muestra como una joven revive constantemente el día previo a su muerte y como es normal, en cuanto se da cuenta de lo que sucede, intenta solucionar su situación.



Mientras llega a ese punto, repetirá muchas de las situaciones que vimos en otro clásico del género como es “Atrapado en el Tiempo”, un título de culto que sembró las bases para posteriores cintas y que como tal, debe encabezar esta lista.

Atrapado en el tiempo


El titulo original de esta película protagonizada por Bill Murray era “Groundhog Day” y dio a conocer a muchos la curiosa tradición de los habitantes de Pennsylvania que confían en los actos de una marmota la predicción de una primavera temprana o un largo invierno.

En dicho film, Murray daba vida a un arrogante meteorólogo que tendrá que repetir una y otra vez el mismo día hasta que consiga hacer algo que satisfaga a los señores del tiempo y le permitan abandonar ese infierno personal que, a lo tonto, le hará ver qué clase de persona es.

Es todo un clásico que difícilmente se puede superar.



Al filo del Mañana


En 2014, Tom Cruise protagonizó la adaptación de la novela ilustrada “All you need is kill” de Yasutaka Tsutsui. Dicha historia parecía una mezcla de “Atrapado en el tiempo” y “Starship Troopers” y la verdad, resulta un relato tan funcional como espectacular.

La trama de “Al Filo del Mañana” nos presenta a Cruise como un militar al que sus superiores degradan por cierto desplante y que acaba en el campo de batalla sin ningún tipo de experiencia. Por si fuera poco, el enemigo al que se enfrenta no es un ejército humano, sino una letal especie alienígena que tiene en jaque a la humanidad.

Por una serie de circunstancias, el personaje de Cruise morirá junto a un alienígena especial capaz de resetear el tiempo durante 24 horas, algo que le hará repetir de forma incesante su ultimo día en la Tierra.

Harto de morir, buscará ayuda de expertos e intentará salvarse y aprovechar dicho don para acabar con la guerra.



Arq


En 2016, Netflix fue aumentando de manera increíble su número de películas de producción propia, y como resultado de ello, nacía ARQ. Este film protagonizado por Robbie Amell y Rachael Taylor limitaba el día de sus protagonistas a un bucle temporal que tenía lugar dentro del hogar del primo de Arrow.

Esto ocurría debido a que este había inventado una maquina capaz de producir energía de forma limpia y barata, pero con ello, había creado un desequilibrio temporal que, oportunamente, le ayudaría a solucionar el problema casero que sufre cuando un grupo de delincuentes se cuelan en su casa.

La cinta, dirigida por un desconocido Tony Elliot (un habitual de las series) es funcional, tiene ritmo y resulta entretenida, demostrando que Netflix podía hacer incursiones en la ciencia ficción más allá del formato televisivo. ¡Muy recomendable para fans de la ci-fi!



Código Fuente


Por último, y no por ello menos importante, nos encontramos con “Código Fuente” la segunda película de Duncan Jones, el hijo del genial David Bowie.

Jones dirigía en 2009 una fábula tecnológica protagonizada por Jake Gyllenhaal en la que este daba vida al involuntario operario de una maquina destinada mandar la psique de ciertas personas, en este caso se trata del personaje de Gyllenhaal, al cuerpo de personas ubicadas en un pasado reciente.

Así pues, Gyllenhaal revivía constantemente las vivencias de cierto pasajero que había fallecido en un atentado terrorista con el único propósito de recolectar datos que fueran útiles para la detención del criminal causante de tan salvaje acto.

Pese a que en este caso el bucle temporal parece fruto de una especie de tecnología de realidad virtual, poco a poco descubríamos que los actos del personaje de Gyllenhaal tenían su reflejo en cierta realidad alternativa, dotando al film de una profundidad metafísica que consiguió enamorar a los aficionados de la ciencia ficción.



Mientras que esperamos al estreno de “Feliz día de tu muerte”, podemos aprovechar para revisitar estas películas y rezar porque tanto esa, como otras nuevas producciones consigan innovar dentro de este particular subgénero de bucles temporales que tan buenos momentos cinéfilos nos ha dejado.

Dicho esto ¿Se os ocurren otras cintas o series similares? Sentíos libres de comentar

The Shape of Water: El tráiler de lo nuevo de Guillermo del Toro es pura magia

The Shape of Water
Quien no se emociona tras cada nuevo anuncio de un trabajo de Guillermo del Toro no puede considerarse un amante del fantástico.

Desde que se diera a conocer al público mayoritario con la ya lejana “Mimic” (antes lo hizo de forma más personal y humilde con la genial “Chronos”) en 1997, este fantástico director no ha dejado de maravillarnos. Cierto es que su última cinta “La Cumbre Escarlata” se acercó más al concepto de telefilme , pero pese a eso, la cinta protagonizada por Mia Wasikowska, Jessica Chastain y Tom Hiddleston contenía muchos de los elementos fantásticos que han hecho de del Toro un grande del género.

Este año 2017, volverá a sorprendernos con “The Shape of Water”, un film en el que Sally Hawkins (Blue Jasmine) interpreta a una joven con problemas auditivos que trabaja en un laboratorio estadounidense de los años 60. Mientras ejerce sus tareas como limpiadora, descubrirá a una extraña criatura acuática con la que establecerá un peculiar vínculo.

La criatura, interpretada por Doug Jones y cuya relación con el Abe Sapien de Hellboy aún está por ver, se ganará el cariño de la joven y el desprecio de sus captores, dando pie a un relato que mezcla romanticismo y fantasía.

“The Shape of Water” se estrenará en USA el 8 de diciembre, y aunque esperábamos que del Toro nos sorprendiera primero con la secuela de Pacific Rim, está por ver si esta cinta se convierte en otro clásico del cine como son casi todos los títulos que del Toro tiene en su haber.

De momento, aquí tenemos el tráiler. Opinad si os apetece.



NOTA: Recordando Mimic se me ha venido a la cabeza la noticia de que Google va a soltar mosquitos modificados genéticamente para acabar con ciertas enfermedades ¿Estamos ante el primer paso hacia el fin del mundo que vaticinaba del Toro en dicho film?

Crítica de 'Una noche fuera de control' ¿La versión femenina de Resacón?

Crítica de 'Una noche fuera de control' ¿La versión femenina de Resacón?
"Resacón en las Vegas" nos trajo de nuevo el género de las comedias gamberras con una propuesta renovadora. No es que fuese la mejor película del mundo, pero sí que era una historia diferente. Nadie, con permiso de los chicos de “Very Bad Things” (de la que beben muchas cintas, incluida la que reseño hoy), había ahondado hasta ese momento en las consecuencias de una noche de desfase sin control.

Bradley Cooper y sus compañeros nos lo demostraron en tres ocasiones, siendo las secuelas peores que su predecesora, en cuanto a que ya era muy repetitivo. Y a partir de esta trilogía, han ido surgiendo cintas nuevas en las que vemos cómo son las despedidas de soltero tanto organizadas por el novio como por la novia, cómo se organizan las bodas más divertidas (recordemos la sensacional “El Gurú de las Bodas”), y en esta ocasión tenemos el elemento de la despedida de soltera mezclado con un crimen.

"Una noche fuera de control" nos cuenta la historia de Jess (Scarlett Johanson) una joven que se presenta al Senado y que próximamente va a casarse. Su amiga de la universidad, Alice (Jillian Bell) le organiza una despedida de soltera por todo lo alto en Miami, a la que asisten sus otras dos amigas de la universidad, Blair (Zoe Kravitz) y Frankie (Ilana Glazer). El fin de semana perfecto parece que se desarrolla sin problemas hasta la aparición de Pippa (Kate Mckinnon), una amiga de Jess procedente de Australia y por la que Alice sentirá celos de su cercanía a su amiga. Aunque sin duda, todo se complica con la contratación de un stripper. Mientras se divierten en casa, Alice cae encima del bailarín por accidente y este se mata, desencadenando una serie de acontecimientos que amenazan con volver del revés la vida de las chicas.

Stripper Una noche fuera de control
El stripper de la discordia...
Surrealismo y absurdo se dan de la mano en esta película muy apropiada para las fechas en que nos encontramos. Sin duda, tiene muy buenos elementos, empezando por la química existente entre las actrices. Bajo mi punto de vista, destaca especialmente Kate Mckinnon, a quien ya hemos visto en la reciente versión de Cazafantasmas. Mckinnon hace gala aquí de la profesionalidad que la convirtió en una estrella del Saturday Night Live. Sus caras y gestos provocan risa con solo mirarla sin necesidad de que emita diálogos. Y también Johanson sorprende, ya que estamos acostumbrados a verla como heroína de acción en Marvel o recientemente en Ghost In the Shell. Aquí muestra su vis cómica (que ya sacó por cierto en la cinta Scoop de Woody Allen). Y este grupo de amigas están acompañadas por secundarios de auténtico lujo como Demi Moore y Ty Burrel, más conocido como Phil Dumfy en Modern Family. Burrel y Moore llenan la pantalla en sus breves apariciones.

Divertida, fresca y muy gamberra, "Una noche fuera de control" (disponible en salas de cine desde el 21 de julio de 2017) hará pasar buenos ratos en los que podremos huir de la ola de calor.

13 de julio de 2017

Juego de Tronos ¿Y si Kit Harington hubiera interpretado a otros personajes?

Kit Harington casting
Con la séptima temporada de Juego de Tronos a punto de estrenarse, el equipo de la serie se encuentra en plenas labores de promoción, y mientras que las actrices que interpretan a Arya, Sansa Stark y Cersei Lannister han concedido entrevistas donde han hablado de sexo y feminismo, Kit Harington nos brinda un divertido video en el que lo vemos como si hubiera auditado para otros papeles de la serie.

El clip, que está muy en la línea de otros gags como el de la cena de Jon Snow, el Babyshower de Melisandre o el Musical de Juego de Tronos de Coldplay, está arrasando en la red, y a continuación, gracias a un club de fans de Juego de Tronos lo podéis ver perfectamente subtitulado.



Por cierto, creo que no hay ni que decirlo, pero Juego de Tronos vuelve el 16/17 de julio y si os quedáis con ganas de reíros un poco más, os recomiendo que veáis también la mini web serie "Síndrome Valyrio" que ha realizado el creador de Malviviendo.

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Agosto de 2017

Planeta Cómic: Novedades para el mes de Agosto de 2017
Con ola de calor incluida, nos hemos plantado a mitad de Julio, y como es normal, los amigos de Planeta Cómic nos envían su listado de publicaciones de agosto.

Este mes, las novedades son nulas por motivos más que obvios, pero aun así, la editorial no se olvida de sus lectores y les trae nuevas entregas de las series que tienen en marcha. Títulos como Dragon Ball, Chew, Vinland Saga, Ranma, Resident Evil o Toriko estrenan nuevos números y para saber si te tienes que acercar a tu tienda especializada favorita, aquí tienes el listado completo de lo que se pondrá a la venta a partir del 25 de julio.

Por cierto, desde Planeta Cómic nos avisan que volverán con fuerza en septiembre, así que estad atentos.


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