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Crítica de "Buscando a Dory": regreso al mar de la mano de Pixar

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Crítica de la película "Morgan"

MORGAN cuenta con un reparto liderado por la actriz Kate Mara (Marte, 2015) y Anya Taylor-Joy (La bruja: Una leyenda de Nueva Inglaterra) y se trata del debut tras las cámaras de Luke Scott el hijo del ilustre realizador y productor de cine británico Ridley Scott padre de las obras de culto “Blade Runner” y “Alien, el octavo pasajero” quien a su vez, también produce la primera película de su sucesor.

El reparto principal de Morgan lo completan la actriz Rose Leslie famosa por su rol de Ygritte en la serie de la HBO “Juego de Tronos”, Michael Yare, Toby Jones, Chris Sullivan, Boyd Holbrook, Vinette Robinson, Michelle Yeoh, Brian Cox, Jennifer Jason Leigh, Paul Giamatti y Crispian Belfrage con guión de Seth W. Owen.

Morgan (Anya Taylor-Joy) es una criatura de aspecto adolescente con inteligencia artificial creada por una sociedad tecnológica. Cuando un día pierde el control causando graves daños, la empresa toma la medida de enviar a la especialista Lee Weathers (Kate Mara) para determinar si la mantienen o no con vida.

Paul Giamatti en Morgan
Paul Giamatti

Siguiendo la misma senda de su padre especialista y maestro en el género de ciencia ficción, fantástico y de terror, Luke Scott ha optado por una cinta de la misma temática. Si bien es cierto que guarda cierto parecido con la película de Alex Garland “Ex-Machina(2015) en cuanto a su estructura narrativa y en la historia (protagonizada por Domhall Gleeson, Alicia Vikander y Oscar Isaac), Morgan, guarda su propio as en la manga y lo que empieza como un thriller scifi con mucha intriga, termina acercándose, por unos sucesivos episodios que acontecen a medio metraje del film, a lo que podría considerarse una película de terror con alguna que otra escena repleta de violencia explícita.

Morgan supone el punto de partida del novato realizador que ha sumado al proyecto estrellas consolidadas en el séptimo arte como el polifacético actor Paul Giamatti (Al encuentro de Mr. Banks) o la recientemente nominada a los Oscars Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho) esta última en un papel bastante desaprovechado con el gran potencial que tiene esta actriz. Aunque la mayor responsabilidad en el área interpretativa recae sobre la joven actriz Anya Taylor-Joy que se mete convincentemente en la piel de esa criatura con aspecto humano de inteligencia superior que se hace llamar Morgan y sobre la más curtida Kate Mara que se disfraza en la fría asesora Lee Weathers que en su requerimiento viene a poner orden y que reluce en este registro, pues consigue ser otro componente más intrigante de la cinta.

Los personajes de Kate Mara y Toby Jones junto a Morgan
Los personajes de Kate Mara y Toby Jones junto a Morgan

Los contras de Morgan se pueden hallar en su gran similitud a la ya citada anteriormente “Ex-Machina”, en las pasadas hornadas de producciones basadas en la inteligencia artificial humanizando al androide como por ejemplo “Chappie” (2015) o la antigua “A.I. Inteligencia Artificial” (2001) de Steven Spierlberg, por no encontrar un contenido original y que se distancie de otras obras con esa misma analogía en la trama e irremediablemente, en ese cierre sorpresa tan predecible para el espectador.

En su favor, Morgan resulta un film solvente que goza de un adecuado metraje para mostrarnos una historia envolvente y sugerente con un buen nivel de actores que se creen sus personajes y una fotografía de tonalidades oscuras que nos hace más real el relato. Un elogiable inicio en el universo cinemático del hijo de Ridley Scott al que habrá que seguirle la huella de ahora en adelante.



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Audi se monta películas en San Sebastían




El festival de Cine de San Sebastián es el único festival español que puede presumir de estar etiquetado como un evento de clase A, y sin duda alguna, una de las razones de este logro viene propiciada por labor que realizan sus patrocinadores.


En los últimos años, la mayoría de estos han realizado campañas promocionales en las que demuestran su compromiso y amor por el cine, y este año, siguiendo con esa tónica, la marca de coches de los cuatro círculos, Audi, presenta un cortometraje en el que homenajean al cine en general, y al español en particular.

Con referencias a éxitos como “El Día de la Bestia”, “El Orfanato” o “Abre los Ojos”, este cortometraje de Audi nos invita a celebrar el cine por todo lo alto, y aunque no todos podemos asistir a la capital donostiarra para participar de esta fiesta, siempre podemos mostrar nuestro apoyo pasándonos regularmente por las salas de cine que pueblan nuestro país.

Por cierto, yo he pillado referencias a seis películas ¿Encontráis vosotros alguna más? Ya me contaréis…



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No me gustan demasiado las películas que se anuncian con muletillas del estilo de “Del director de” o “De los creadores de tal”. Aunque no tienen por qué meter la pata, me da la sensación de que dichos filmes quieren aprovechar el tirón de sus responsables sin creer demasiado en el producto que tienen entre manos, y en el caso de “El hombre de las mil caras”, estamos ante un film que no solo viene precedido por el éxito de Alberto Rodríguez con “La Isla Mínima, sino de una serie de aciertos acumulados que hacen que cualquier cinéfilo le tenga a esta nueva obra un interés particular.

Así pues, con el recuerdo de maravillosas obras como la mencionada o la excepcional “Grupo 7”, serán muchos los que se acercarán a las salas de cines para ver que nos ha preparado este realizador afincado en Sevilla, y aunque me gustaría poder recomendarosEl Hombre de las mil caras”, mi experiencia frente a ella no me lo permite.

Como siempre digo, hay que ir a ver las películas por uno mismo para hacerse una idea completa de lo que nos ofrecen, pero en este caso creo que serán muchos los que salgan decepcionados tras ver el film que protagonizan José Coronado y Eduard Fernández. ¿La razón? Pues que es un producto difícilmente catalogable que, pese a su calidad técnica y artística, no consigue enganchar. Pero vayamos por partes.

“El Hombre de las mil caras” es la adaptación del libro homónimo en el que se nos habla de Paco Paesa, un espia o agente de inteligencia español que, tras caer en desgracia por el revés que le dan su país y sus propios compañeros, empezará a moverse entre acciones poco éticas e ilegales al respaldo de un título de diplomático que le ofrece inmunidad.

Paesa (Eduard Fernández), su sobrina Beatriz (Alba Galocha) y Jesús Camoes (José Coronado)
En ese entorno en el que intenta sacar pasta de cualquier situación, acaba cruzando su camino con Luis Roldan, el director general de la Guardia Civil que tras servir a su país y quedarse con un buen pellizco, amenazaba con desestabilizar a todos los miembros del gobierno con unos supuestos trapos sucios que le servían como escudo contra aquellos que pedían su cabeza.

Así pues, Roldan (interpretado por Carlos Santos) y su esposa Nieves (Marta Etura) se pondrán en manos de Paco Paesa (Eduard Fernández) y su socio Jesús Camoes (José Coronado) para intentar conseguir que la pareja no pierda ni sus posesiones ni el dinero que han sacado del país.

Personalmente tengo que decir que dicha historia no me ha resultado demasiado interesante, y aunque en principio podría parecer que se debe a una cuestión generacional (no viví esos momentos de la historia de España por mi edad),  tampoco viví lo que se veía en filmes como “La Isla Mínima” o “Grupo 7”, y a diferencia del nuevo trabajo de Rodríguez, dichas cintas me fascinaron por completo.

El problema de “El Hombre de las Mil Caras” no viene del relato en sí, sino en la forma de contarlo. Pese a que a nivel técnico (Alberto Rodríguez rueda de forma magistral) y a nivel artístico (las interpretaciones son estupendas) la película es impecable, nos encontramos con thriller que carece de tensión y ritmo. Si bien es cierto que el film empieza con un estilo que nos recuerda poderosamente a ciertos momentos de la obra de Guy Ritchie (la parte donde se habla de ‘los esclavos’ de Paesa, y ‘esclavos de los esclavos’ es muy del rollo de “Snatch” y “RocknRolla”), llegado a cierto punto, el ritmo de la película se derrumba para centrarse en todos los detalles de este caso que acabó con la “detención / entrega” de Roldan y con la desaparición de su dinero.

Roldan (Carlos Santos)  y su esposa Nieve (Marta Etura)

A partir de ese momento el interés por el film decae aún más, y aunque con una buena dosis de tensión se podría haber solucionado, no vemos que los protagonistas sufran de un riesgo real en ningún momento, provocando que no conectemos con ellos y que nos de igual lo que les ocurra a sabiendas de que Roldan será capturado si o sí.

En definitiva, y como he dicho al principio, no puedo recomendar la película (al menos no a los lectores del blog y amigos cinéfilos), pero como no he leído la obra en la que se basa la película, y no puedo decir que estemos ante una buena o una mala adaptación, tampoco diré que estamos ante una mala producción.

Básicamente, el hecho de que no me haya gustado (ya sabéis eso de para gustos los colores) se debe a la falta de empatía con los personajes, la carencia de tensión y mi incapacidad de etiquetar el film dentro de alguna categoría (se supone que es un thriller sobre personajes reales, pero se encargan de decirnos que no todo es cierto). Esto hace que me quede simplemente con el hecho de ver una película sobre un tipo más listo que el hambre (el tal Paesa), que se apoderó del dinero de Roldan y que echó por tierra la imagen, ya denostada, de parte del partido socialista que gobernaba en España por aquellas fechas, algo que, amigos y amigas, no creo que sea suficiente para atraer al público a las salas de cine en estos momentos en los que arriesgar en taquilla no está al alcance de todos.



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7 curiosidades sobre Stranger Things

¿Habéis visto Stranger Things, el último éxito de Netflix (House of cards, Narcos) que rinde homenaje a la cultura de los años 80? Si no, lo tenéis que hacer ya, el buzz alrededor de la serie es totalmente merecido. Sin destripar nada de la historia, se puede decir que Stranger Things es una pequeña joya de 8 capítulos que mezcla comedia y drama (dando a cada género la dosis adecuada), y tiene mucho suspense y un montón de guiños a clásicos del cine y de la literatura ochenteros (E.T., Los Goonies, Stephen King, entre muchos otros). El reparto es excelente, mención especial a todos los jóvenes actores, y el guión es muy entretenido e inteligente. La banda sonora también destaca, que sea la elección de canciones (Joy Division, Toto, The Clash) o las creaciones originales, y debería gustar a los nostálgicos de los 80. ¡No os la perdáis! Si la habéis visto ya, toca esperar la segunda temporada, que ya ha sido confirmada oficialmente por Netflix.

Para daros más ganas de ver la serie o ayudaros con la espera, en De Fan a Fan hemos seleccionado una lista de 7 curiosidades sobre Stranger Things y su producción. Os avisaremos cuando una curiosidad tenga spoilers. ¡Esperemos que os guste el listado y esperamos vuestros comentarios!

1) Un escenario de cine (SPOILER)

Cantera Stranger Things

Hay un bonito lugar donde ocurren dos escenas importantes en la serie, un lago rodeado de acantilados. Aparece por primera vez cuando encuentran el falso cadáver de Will y más tarde otra vez, cuando unos niños de la escuela de Mike le acosan y obligan a saltar al agua antes de que le salve Once con sus poderes. El lugar se llama Bellwood Quarry y está situado en Atlanta. ¿No os suena de algo? También fueron rodadas allí escenas de The Walking Dead (¿Recordáis cuando Andrea y su hermana Amy están pescando?) y Los Juegos del hambre (“Are you, are you, coming to the tree”). Es un lugar perfecto para un viaje cinéfilo.


2) Casi nos perdimos Stranger Things

Hermanos Duffer Stranger Things

Matt y Ross Duffer, conocidos como los hermanos Duffer, son guionistas y directores americanos. Su primera película, Hidden, llamó la atención de un cierto M. Night Shyamalan (El Sexto sentido), que les contrató para escribir algunos capítulos de la serie Wayward Pines. Después de esta oportunidad, intentaron encontrar una cadena para llevar a cabo Stranger Things. El proyecto fue rechazado por una quincena de cadenas, principalmente porque pensaban que no iba a funcionar el hecho de tener personajes principales niños en una serie no destinada a un público juvenil, hasta que Netflix compró los derechos. Como las editoriales que rechazaron a Harry Potter, seguro que estas cadenas se están arrepintiendo mucho.

3) Sorpresa capillar

Charlize Theron y Once de Stranger Things

A Millie Bobby Brown (Intruders), la joven actriz de doce años que interpreta a Once, no le dijeron que se tenía que rapar el pelo hasta que el papel fuera suyo. Claro está, la niña estaba un poco asustada ante la idea de cortarse el pelo tan corto. Para animarla y enseñarle que una mujer puede lucir un corte rapado, le enseñaron fotos de Charlize Theron en Mad Max: Furia en la carretera. Su compañera de reparto, Winona Ryder (Drácula), también le enseñó fotos de su juventud cuando tenía el pelo corto. Viendo lo bien que se les quedaba a estas dos actrices, se le quitó el miedo.

4) Tu cara me suena

Judith Grimes en Stranger Things

Holly, la hermana pequeña de Mike, está interpretada por dos gemelas de tres años, Tinsley y Anniston Price. ¿Sus caritas os resultan familiares? Tal vez porque interpretaron a Judith, la hija de Rick Grimes, en la cuarta temporada de The Walking Dead. Otra anécdota interesante sobre las pequeñas actrices es que estaban aterrorizadas por el monstruo de Stranger Things y que no se querían acercar, hasta que alguien tuvo la idea de decirles que era un monstruo de Monstruos, S.A. No cabe duda que las adorables hermanas Price podrían interpretar a Boo en una película de acción real.

5) Audiciones ochenteras

Reparto de Cuenta Conmigo

Los directores de casting se tomaron muy en serio encontrar a los perfectos Mike, Dustin, Lucas, Will y Once, y audicionaron a 906 niños y 307 niñas. Valió la pena el esfuerzo porque todos los jóvenes actores son estupendos, mención especial a Millie Bobby Brown (Once) y Gaten Matarazzo (Dustin). Los niños audicionaron con escenas de la pelicula Cuenta conmigo y los elegidos fueron alentados a ver películas como Poltergeist o Los Goonies, para familiarizarse con la atmósfera y la estética de Stranger Things. ¡Parece que todos hicieron bien los deberes!

6) Cambio de voz

Gaten Matarazzo Stranger Things

No es fácil rodar series con niños. Pasan unas semanas o unos meses en la ficción pero un año en la realidad, y pueden cambiar bastante en este periodo de tiempo. Los hermanos Duffer dicen que es algo que les preocupa mucho para la segunda temporada. Pero a Gaten Matarazzo (Dustin), que se convirtió en el favorito del público, le pilló la pubertad en mitad del rodaje de la primera temporada y su voz cambió mucho. El equipo técnico de la serie no pudo utilizar las grabaciones de audio que tenían y lo tuvieron que arreglar en posproducción. El joven actor tuvo que presentarse a un estudio de grabación para recordar sus diálogos otra vez.

7) Unos fans muy famosos

Aaron Paul, fan de Stranger Things

La serie fue muy bien recibida tanto por los críticas como por el público, y entre los telespectadores se encuentran fans muy famosos como Stephen King (el escritor fue una gran fuente de inspiración para los creadores de Stranger Things) o Aaron Paul, por ejemplo. Al maestro del terror le gustó mucho la serie, agradeció el homenaje a su obra y cumplimentó la actuación de Winona Ryder en su Twitter. En cuanto a Aaron Paul (Breaking Bad), es un gran fan de Stranger Things, confesó estar obsesionado con la serie en The Tonight Show de Jimmy Fallon, y sobre todo de Millie Bobby Brown (Once). Gracias a los hermanos Duffer, llegó a entrevistar a la joven actriz por teléfono para la revista Elle y se puso muy nervioso. ¿Un papel para el actor en la segunda temporada?



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Planeta Cómic: Novedades para Octubre de 2016




El listado de novedades del mes de Octubre de Planeta Cómic viene marcado por la próxima celebración del Salón del Manga de Barcelona, y como tal, los títulos de origen nipón sobresalen por encima del resto.


Aun así, hay suficientes novedades interesantes que, junta las siguientes entregas de colecciones ya en marcha, harán que los fans de los títulos de esta editorial se tiren de los pelos.

Personalmente, me llama poderosamente la atención “El Mundo de Milo”, una obra que parece reunir lo mejor de Miyazaki en una historia de pura fantasía. Junto este título BD, también hay que destacar como novedad “My Hero Academia”, una nueva colección que lleva los superhéroes al mundo del manga.

Os dejo por aquí el listado con todas las novedades, y como siempre, será genial saber que títulos os interesan más y cuales menos.



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¿Crees en el destino? EuroMillones 2016

¿Cuántas veces habéis dicho eso de “si me tocara este o aquel premio la ibais a liar parda”? Seguramente han sido muchas veces. Al menos en mi caso han sido unas cuantas, pero tras esa interrogante condicional habría que hacerse otra pregunta más importante ¿Cuántas de esas veces teníais un boleto de participación? La respuesta la tengo clara, e incide en esa máxima que tanto estamos oyendo últimamente: La suerte, como el trabajo, no llegará sola, hay que salir a buscarla.

Y es que por mucho que creamos en el destino, está en nuestra mano poner en marcha los acontecimientos que acabaran beneficiándonos en algún momento. Esto es algo que, sin duda, han tenido muy en cuenta los publicistas de EuroMillones al realizar el spot de la nueva temporada de premios que se pone en marcha a partir del próximo 19 de septiembre.

Dicho spot, que está más cerca de un cortometraje que de un anuncio, nos presenta a una pareja a la que acaba de tocarle un premio de esos que te cambia la vida. El clip, lejos de centrarse en lo que podrán hacer con tanto dinero, muestra algunos de los pasos que llevaron a los protagonistas hasta este instante, empezando por el divertido momento en el que se conocieron.



Cierto es que el destino también nos puede jugar malas pasadas, pero está claro que cuanto más apostemos en positivo, más posibilidades tenemos de que todo salga bien, y esta temporada de sorteos, EuroMillones ofrece una enorme variedad de premios que hará mucho más fácil que consigamos ese cambio de vida que todos queremos .

Como reza su eslogan, “No hay nada más grande”, así que no lo dudéis. Este año, si queréis empezar a cambiar de vida, tenéis que dar el primer paso, y como hay que empezar por cosas pequeñas y sencillas, ¿qué mejor forma hay de hacerlo que comprar un boleto y participar en uno de los sorteos de EuroMillones?

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Keane en "Un Monstruo Viene a Verme"

En 2012 J.A. Bayona se encargó de dirigir el videoclip “Disconnected” del grupo británico Keane, y ahora en 2016, a punto de estrenar Un Monstruo Viene a verme, vuelven a encontrarse para una nueva colaboración.

Bajo el título “Tear up this Town”, Keane elaboran un tema emotivo para la banda sonora de la película que adapta la novela de Patrick Ness, y tengo que decir que es difícil evitar que un hormigueo te recorra el cuerpo cuando oyes esta canción y ves las emotivas imágenes del film de Bayona.

Cierto es que soy un fan de Keane desde que en 2004 me enamore del tema “Somewhere Only We Know” de este grupo “sin guitarra”, pero estoy seguro que las emociones que transmiten estarán también presente en esta esperada cinta que se estrena en cines españoles el próximo 7 de octubre.



Sobre el argumento del film, comentaros que sigue la historia de Conor (Lewis MacDougall), un chico de doce años con problemas en el colegio que también tienen que lidiar con la enfermedad que afecta a su madre. Curiosamente, la ayuda que necesita llegará en forma de un enorme monstruo que empieza a visitarle por las noches y que hará que Conor saque fuerzas para enfrentarse a la dura realidad que le ha tocado vivir.

En el reparto encontramos caras tan conocidas como Sigourney Weaver (que recibirá un premio en el próximo Festival de San Sebastián), Felicity Jones (de plena actualidad por su papel en la próxima Rogue One) y Liam Neeson (que pone voz al monstruo en la versión original).

De momento, la cinta está recibiendo criticas estupendas, y tras su pase por Toronto (donde ha sido ovacionada) podría situarse en una posición ventajosa para competir en los próximos premios Oscar, volviendo a colocar a un español (J.A.Bayona) entre los favoritos de la academia.



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Han pasado quince años desde que se estrenase “El Diario de Bridget Jones” (2001) en los cines. Tres años más tarde y tras el éxito tan grande alcanzado con la primera parte llegaría su inevitable secuela “El Diario de Bridget Jones: Sobreviviré” (2004). Los dos títulos están basados en las novelas de la escritora natural de Yorkshire, Helen Fielding.

Crítica de "Bridget Jones´Baby"
El personaje de Bridget Jones nació en una columna que la autora escribía en un periódico británico. Posteriormente, su creadora daría comienzo a una popular saga literaria con su primer libro (que se podría considerar como una versión moderna de la obra de Jane Austen 'Orgullo y Prejuicio') que saltaría a la gran pantalla con la oscarizada Réene Zellweger interpretando a esta peculiar y carismática treinteañera que estaba siendo cortejada por sus dos partenaires masculinos, Hugh Grant y el también oscarizado Colin Firth.

Esta tercera parte titulada “Bridget Jones´ Baby” está orquestada por la misma cineasta que se puso a los mandos en la primera, Sharon Maguire (Incendiary, 2008) y cuenta con un libreto firmado por Helen Fielding, Dan Mazer y Emma Thompson.

Bridget Jones sigue siendo una mujer luchadora, conservando su esencia y su característico humor. El personaje ha evolucionado pasada la cuarentena, ahora se plantean nuevos retos, encrucijadas y problemas en esta nueva década en la que se encuentra la protagonista. Así pues, como una mujer de actualidad e independiente, se nos presenta a la espontánea y natural reportera en un mayor escalafón profesional y en forma, ha perdido esos kilitos de más que tenía tanto en el primer como en el segundo film que dirigiera la realizadora Beeban Kidron.

A diferencia de sus antecesoras, Bridget Jone´s Babyno se construye partiendo de la base de un libro. El tercer libro, “Bridget Jones: Loca por él”, que salió a la venta en 2013, tiene una trama totalmente diferente, y dado que también la protagonista tiene más años que en esta última entrega es factible vaticinar que se pueda contemplar su versión cinematográfica con una cuarta aventura del personaje creado por Helen Fielding.

Réene ZellwegerOtra visible comparación con respecto a sus dos otras entregas es que esta última es la que mayor metraje tiene con más de dos horas de duración, pero para nada resulta pesada ni extensa. La trama está bien hilada y transcurre de forma tan fluida y dinámica que hace que no quieras que se acabe la experiencia que vives desde la butaca. En cuanto a ese triángulo amoroso cabe destacar evidentemente la incorporación del Doctor macizo de Anatomía de Grey, Patrick Dempsey tomando el relevo de Hugh Grant. Su suma al proyecto resulta un total y absoluto acierto del responsable de casting, ya que su registro aporta frescura, un nuevo aire y un pretendiente del que es fácil encariñarse, desmarcándose del personaje tan canalla como divertido que era Daniel Cleaver, al que se hace referencia por supuesto en el largometraje y que, gracias a su sustituto, conseguimos no echar tanto de menos.

También, veremos en escena a la estupenda y multipremiada Emma Thompson que también ha aportado su granito de arena al guión siendo una de los que lo firma. Nos reencontraremos con los mejores amigos de Brigdet, conoceremos a nuevos, estarán presentes su jefe antiguo y el actual y nos encontraremos con un divertidísimo cameo de un famoso cantante británico que está en plena moda, aportando uno de los episodios más hilarantes y desopilantes de la película.

Como viene siendo costumbre en todas las piezas protagonizadas por Bridget, la música es otra de sus protagonistas, es uno de los componentes más destacables y esenciales que amenizan el relato, y a “Bridget Jones´ Baby” no le faltan temas musicales actuales que acompañan oportunamente a cada pasaje de la historia.

Y es que Bridget Jones sigue estando de moda pero con su nueva imagen renovada, su tablet y sus pies sobre la tierra. Si en su treintena tenía miedo a la soledad, anhelaba casarse y soñaba con quitarse los michelines, ahora sin perder su identidad con esa misma Bridget que enamoró al público en general (mayoritariamente femenino, también hay que decirlo) sentiremos ese progreso personal hacia una etapa de mayor madurez, con nuevas preocupaciones, con sus clásicas y reincidentes peripecias caóticas que la sumirán en un nuevo dilema que mantendrá la intriga hasta el final.

Réene Zellweger, Colin Firth y Patrick Dempsey en "Bridget Jones´Baby"

Si hay muchos fans de Bridget Jones pendientes de su regreso, también los hay que suspiran al ver de nuevo a Mark Darcy (Colin Firth) en acción ahora rivalizando con Jack (Patrick Dempsey) y es que el trío que forman el elenco principal es espectacular, se respira buen feeling y compenetración entre ellos y eso se traduce en un buen trabajo y rendimiento en cada uno de sus perfiles.

En definitiva, “Bridget Jones’ baby” recupera a ese popular personaje heroico repleto de imperfecciones y que nos gusta tal y como es. Reúne al reparto original con nuevas interesantes incorporaciones y nos presenta una divertida historia que en mi opinión está a la altura de la primera parte y por encima de su predecesora, una secuela hecha con eficiencia y mucho amor por Sharon Maguire.



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Ayer, en Facebook, os recordábamos (bueno… fue mi compañera Cristina Ruiz) que hoy se estrenaba el primer tráiler de “Cincuenta Sombras más Oscuras”, la secuela de “Cincuenta Sombras de Grey”, y aunque no anda bien de tiempo, he querido hacer una pausa para ofrecéroslo.

El tráiler se ha presentado a lo grande en España dentro de los Cines Callao de Madrid, y allí, trescientos elegidos (por sorteo) han recibido una sorpresa en forma de mensaje del Señor Grey (Jamie Dornan).

Por mi parte, poco os puedo decir al margen de que el primer film no obtuvo precisamente buenas críticas, pero creo que es algo que le dará igual a los seguidores de estos personajes. Os dejo el tráiler de esta "Cincuenta Sombras más Oscuras" y debajo de él, la sinopsis oficial de este film que se estrenará el 10 de Febrero de 2017 para coincidir con la celebración de San Valentín.



Cuando Christian Grey, que se siente herido, intenta convencer a la reticente Ana Steele de que vuelva a formar parte de su vida, ésta le exige un nuevo acuerdo antes de aceptar. Pero cuando la pareja empieza a tener más confianza y una cierta estabilidad, aparecen dudosas figuras del pasado de Christian decididas a parar en seco sus esperanzas de un futuro juntos.

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Del estudio Lakia responsables de “Los mundos de Coraline (2009)”, “El alucinante mundo de Norman (2012)” y “Los Boxtrolls (2014)” nos llega un relato asombroso en stop motion titulado “Kubo y las dos cuerdas mágicas” (Kubo and the Two Strings) que actualmente y gracias a Universal Pictures Spain podemos encontrar en nuestras carteleras en formatos 2D y 3D.

Crítica de "Kubo y las dos cuerdas mágicas"
Kubo y las dos cuerdas mágicas: Una cinta en stop motion impecable
Esta cinta de animación está dirigida por el cineasta Travis Knight que debuta como director con esta gran pieza de animación que cuenta con el libreto escrito por el dúo de guionistas Marc Haimes y Chris Butler basado en la historia creada por Shannon Tindle y Marc Haimes.

Kubo es un niño que vive en una apacible aldea hasta que un peligroso espíritu regresa a su vida y remueve todo su mundo, su tranquilidad acabará por su aparición y por revivir una venganza que ataña a toda su familia. Tendrá que iniciar un viaje para localizar una armadura mágica que perteneció a su padre, un mítico guerrero samurái.

Kubo y las dos cuerdas mágicas es un cuento delicioso y emocionante. El trabajo en los diseños de los personajes, la estética y ambientación que nos mete de lleno en escenarios impregnados de mitología japonesa, oriental y budista contienen una factura técnica impecable.

Respecto a la historia de Kubo es original y memorable y está dirigida a todos los públicos, pese a que es mucho menos edulcorada y light que cualquier otro relato de Disney tipo al de Peter y el dragónpor incluir algunos tintes oscuros y místicos.

Los protagonistas de  "Kubo y las dos cuerdas mágicas"Al igual que las otras producciones de Laika comparte ese sello particular y excepcional que las distinguen del resto, aunque personalmente me parece una obra superior a la antecesora de la casa “Los Boxtrolls”.

Destacaría al personaje de la madre de Kubo que cuenta con cierta curiosa reminiscencia con el de la progenitora de “Mérida” (Brave, 2012).

Si es cierto que en cuanto a los anónimos personajes que protagonizan la fábula existe cierta previsibilidad sobre cuáles son sus verdaderas identidades, pero esto no le resta interés al argumento ni desarrollo de esta estupenda historia.

Por tanto, “Kubo y las dos cuerdas mágicas” es un majestuoso film de animación muy de anime con guión original y factura técnica impecable donde la moraleja que nos deja es universal en cualquier cultura del mundo, donde la fuerza del amor puede hasta con los propios Dioses del universo.



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Peter y el dragón es Disney y no es un musical. Elliot no baila pero tiene tema propio. Tampoco Peter canta. De la música de 1977 solo conserva la canción “Candle on the Water”, nominada al Oscar en la versión original. Siguiendo los pasos de las nuevas versiones, la música se vuelve más aventurera y menos cantarina. Más espectacular y menos espectáculo.
OST Peter y el dragón

El compositor Daniel Hart, buen amigo de David Lowery, viajó a un Oeste oscuro, romántico y contemporáneo con En un lugar sin ley (2013). En Peter y el dragón nos lleva a un lugar legendario lleno de sueños y magia. Una magia que ha conquistado al estudio de los sueños y le ha dado un billete para Nunca Jamás. País donde viajará junto al director de Milwaukee en 2018. Salido del mundillo indi, pues, se mete de lleno en el más grande de los mundos. El inicio es prometedor. La continuación promete.

Los dragones, criaturas legendarias y mitológicas con especial predilección por la Antigüedad y la Edad Media, tienen sonido propio.
Algunos dan mucho miedo, como el señor Smaug al que Howard Shore presento con un tema misterioso acompañado por el sonido amenazante de las monedas de oro en El Hobbit, la desolación de Smaug (Peter Jackson, 2013). Otros son divertidos, como Desdentao, el Furia Nocturna de Como entrenar a tu dragón (Dean DeBlois y Chris Sanders, 2010), al que John Powell le dio un aire vikingo, de legenda celta, y muy aventurero. Otros son inolvidables, como Draco, y el no menos inolvidable y grandioso tema sinfónico de Randy Edelman para Dragonheart (Rob Cohen, 1996). Y otros, como el Elliot de Pedro y el dragón Elliot (Don Chaffey, 1977), son bailarines, cariñosos y muy musicales, en el sentido más Broadway de la palabra. ¿Dónde metemos al Elliot del siglo XXI?

Igual de cariñoso que su hermano mayor de los setenta, pero sin su faceta danzarina. Divertido como Desdentao. Grandioso, solo o acompañado. Mágico, y terrorífico cuando se lo propone. ¿Qué música le ponemos? Daniel Hart compone dos temas muy diferentes. Uno para el Elliot amenazante, ese que asusta a los malos, se camufla y se desliza sigilosamente por bosque y ciudad. En tonalidad menor y con dos descendentes que causan miedo al más valiente. Y otro para su relación con Peter, que se convierte en el tema principal, tomando diferentes formas, desde la más triste cuando Elliot se siente abandonado, a la majestuosa variación final, pasando por intensos momentos de acción. Todo con el adjetivo sinfónico por delante, para dar majestuosidad tanto al sentimiento de amistad como a la épica, y con un color medieval dado principalmente por la sección de cuerdas.

                                    

                                    

Los temas instrumentales se acompañan de canciones. Preexistentes para diferenciar la civilización del bosque, y originales para alimentar la leyenda. Entre las primeras: “It's A Good Day” de Peggy Lee o “So Long, Marianne” de Leonard Cohen. Entre las segundas: “The dragon song”, escrita por el mismo Lowery e interpretada de forma diegética por Natalie y en los créditos por Will Oldham, o “Something Wild” de Lindsey Stirling que encabeza los créditos finales fundiéndose con el resto de la banda sonora gracias a su sabor medieval.

28 tracks y mucha diversión. Una banda sonora propia de un remake-reboot Disney del siglo XXI. ¿Conseguirán una nominación al Oscar a Mejor canción?




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Al ser electo presidente constitucional de los Estados Unidos de América, Abraham Lincoln del Partido Republicano (un clásico yanqui con fuerte sentido religioso y democrático) vino a representar el detonante final para el inicio de la Guerra de Secesión Americana (1861-1865) que tuvo en Mississippi a uno de los 11 estados que declararon su salida de la Unión; es en este estado americano donde se enclava la historia de un personaje singular conocido como Newton Knight, quien declaró la independencia de su condado llamado Jones al nombrarlo “Free State of Jones”, título epónimo de la película, leitmotiv de esta crítica


Con un nutrido tema como es el período de esclavitud en los Estados Unidos, la cinematografía hollywoodense ha sabido destacar en este campo, con innumerables ejemplos a través de los años, descollando algunos filmes por lo bien facturados que están; un caso reciente, 12 años de esclavitud, ganadora del Oscar a “Mejor Película” hace 2 años.

Siempre se encontrarán historias para contar y de este apartado sobre el proceso evolutivo de la emancipación de la raza afroamericana más, ahora desde la vida de un personaje que sale a flote con esta película de Gary Ross, quien pensó que había encontrado una rica veta que explotar en el periplo de Newton Knight como desertor del Ejército Confederado (o Separatista) y a la postre denodado defensor y aliado de los derechos de los afroamericanos.

Newton Knight, de raza blanca, formaba parte del Ejército del Sur del general Robert E. Lee, pero un suceso vino a ser el punto de inflexión que cambiaría su historia para siempre: la muerte de su sobrino adolescente durante una refriega con el Ejército de los Unionistas; sin embargo, esto en lugar de arengarlo para proseguir con la causa separatista, lo lleva a desertar de las fuerzas sureñas para convertirse en objeto de persecución por parte de la milicia local. A raíz de ello, es que surge el mito de Newton Knight, como un guerrillero de los pantanos del Mississippi y quien logra conjuntar un pequeño, pero bien parapetado ejército de rebeldes. Incluso Knight se agenció algunos buenos triunfos sobre la milicia local que le hizo ganar algunos condados más allá de Jones. A pesar de las victorias logradas y de su fama creciente, Newt (como le decían sus allegados) no logra el apoyo del general Ulises S. Grant (jefe militar de las fuerzas armadas unionistas) y ante el acoso constante de los sureños, Knight declara la emancipación, tanto de la Unión (el Norte) como de la Confederación (el Sur), del Estado Libre de Jones (“Free State of Jones”). Este hecho viene a representar la quintaesencia del legado histórico de Newton Knight.


A pesar de la riqueza de historia ante la que se encontraba Gary Ross, éste nunca logra aprovechar la enorme expectativa que despierta el hito único marcado por Newton Knight, que fue el de declarar independiente el condado de Jones como ya referimos (en términos prácticos, la intención de dar origen a un país independiente enclavado en los mismísimos Estados Unidos), sino también todo lo que ello conllevaba: las cruentas batallas, los momentos de decisión, el temple del personaje; la intensidad emocional de la historia que pudo ser, se pierde en simples anécdotas entrecortadas del protagonista principal.

En contraparte, el inicio del film es estupendo, con algunas escenas que pueden resultar muy fuertes para el público sensible (mutilaciones, sangre, evisceraciones); con un ritmo que parecía prometer, la película entra en un aletargamiento que indica lo poco hábil que es Ross como cineasta; teniendo los ingredientes necesarios para darnos un banquetazo cinematográfico, Gary Ross opta por ir aventando migajas que terminan por nunca saciar la expectativa incitada en un principio.



El personaje de Newton Knight, encarnado por Matthew McConaughey, no termina por cuajar del todo; si solidario en un inicio; si sensible después; si fraternal entonces; Ross no logra definir a Knight de manera meridiana y definitiva, juguetea todo el largometraje con su protagonista al grado de desdibujarlo por completo. Ross quiso abarcar demasiado en el crisol de emociones, en lugar de fijar una postura clara respecto a su personaje principal y por ello lo pierde, al igual que a su película, pues Knight es, a final de cuentas, el eje fundamental de esta historia.

Si fue el simple hecho de la declaración independentista de Newton Knight lo que llevó a Gary Ross a hacerse cargo de este proyecto, entonces cometió un error, pues ni siquiera este acto es tratado con poder y arrojo, más bien Ross lo plasma en pantalla como un buen chascarrillo que Knight hizo en una mañana en que amaneció de buen humor.


Por lo que respecta a McConaughey es una lástima que se haya visto envuelto en un proyecto como éste, pues corta así una excelente racha que traía en los últimos años (“El niño y el fugitivo”, “Dallas Buyers Club”, “Interstellar”, bravísimos ejemplos). Deberá darse cuenta de ahora en adelante que películas dirigidas por cineastas como Gary Ross, corren el penoso riesgo de llevarnos hasta el bostezo y que ninguna declaración emancipadora lo liberará de tal vergüenza.



NOTA: "Los Hombres libres de Jones" se estrena en España el 16 de septiembre, pero en México (ciudad donde reside nuestro compañero Edu Bustamante), ya esta disponible desde hace una semana.

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Aunque llevamos unas semanas de capa caída en De Fan a Fan, queremos volver a ponernos en marcha a nuestro ritmo habitual en breve, y gracias a los amigos de Cinesa, podemos calentar motores con un estupendo concurso.

Como sabréis, el manga/animo “Ataque a los Titanes” estrenó recientemente su versión cinematográfica en imagen real, y lejos de hacer un estreno simple, llego al mercado con dos películas completas que han arrasado en Japón.

En España, estas cintas llegan con un poco de retraso, pero como fans de Eren, Mikasa y Armin, seguro que estaréis deseando de verla. Para que podáis hacerlo de la mejor forma, Cinesa nos ofrece ocho entradas dobles que irán a parar a los ganadores de este concurso, permitiéndoos asistir al pase doble y exclusivo que tendrá lugar el próximo 8 de septiembre en los Cinesa Méndez Álvaro de Madrid.

El evento, comenzará a las 19:30 con la proyección de la primera película de "Ataque a los Titanes", y proseguirá a las 22:00, con la segunda.

n total, tendremos cuatro ganadores que podrán disfrutar de dichas entradas (dos dobles, una por película, para cada uno de ellos) y para conseguirlas, solo tenéis que participar por alguna de las siguientes vías:

Participar vía Correo Electrónico

Hazte seguidor de “De Fan a Fan” vía Google Plus (perfil "De Fan a Fan" y "J.J.G.H") o Google Friend Connect (tienes la opción arriba a la derecha donde pone "Hazte seguidor"), y envíanos un mail con tu nombre, apellidos, DNI y vía por la que nos sigues a concursos@defanafan.com. El asunto debe ser "Concurso Ataque a los Titanes", y debéis decirnos que personaje de Ataque a los Titanes no soportaríais que muriera y por qué.

Participar vía Twitter

Hazte seguidor de De Fan a Fan en esta red social (si ya lo eres, omite el paso) y tuitea lo siguiente:

Gracias a @defanafan, iré con @[nombredeunamigo] al evento #AtaquealosTitanes de @Cinesa en Madrid . Más info en goo.gl/bJRXmv

Ejemplo: Gracias a @defanafan, iré con @jojugharo al evento #AtaquealosTitanes de @Cinesa en Madrid . Más info en goo.gl/bJRXmv

Tras enviar ese tweet, envíanos un correo electrónico con el asunto "Concurso Ataque a los Titanes" a concursos@defanafan.com indicándonos tu nombre real y nick en Twitter.

Participar vía Facebook

Hazte seguidor de De Fan a Fan en esta red social (si ya lo eres, omite el paso) y DINOS BAJO LA PUBLICACIÓN ENLAZADA (CLIC AQUÍ) que personaje de Ataque a los Titanes no soportaríais que muriera y por qué. Tras comentar, comparte la imagen en tu muro para que tus amigos lo vean (comprobaremos que se ha compartido correctamente)

Ejemplo: Amigos de De Fan a Fan, no soportaría que muriera Mikasa, más que nada porque es quien le saca las castañas del fuego a todos más veces...

Al igual que en twitter, tras la publicación de vuestra frase (y compartir la foto), debéis enviarnos un correo electrónico con el asunto "Concurso Ataque a los Titanes" a concursos@defanafan.com indicándonos vuestro nombre real y apodo en Facebook.



REGLAS DEL CONCURSO

Podrán participar todos los lectores de De Fan a Fan que residan en España y que cumplan con las instrucciones que hemos expuesto arriba.

Solo admitiremos una participación por persona / medio (o lo que es lo mismo, solo podéis participar una vez por correo electrónico al seguirnos por los medios de Google, una vez por Facebook y otra por Twitter, pudiendo acumular hasta tres participaciones si nos sigues por las tres vías).

El concurso se realiza en colaboración con CINESA y en ningún momento podemos hacernos responsables de posibles problemas en el uso de la entrada.

Cualquier intento de fraude o trampas implicará la descalificación automática.

El concurso comienza hoy lunes 5 de septiembre a las 13:00 , y termina el martes 6 a las 23:59.

Las entradas solo son validas para el pase especificado arriba y en ningún momento se podrán canjear por dinero.

Los ganadores, serán elegido vía random.org y serán anunciado en las redes sociales del blog el 7 de septiembre por la mañana, poniéndonos en contacto con ellos/ellas mediante el correo electrónico que hay que enviar para participar y al que deberán responder lo más rápidamente posible.

¡MUCHA SUERTE A TODOS!


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Artist Alley of London Comic Con and Film Julio Tormo

Hace un par de semanas, tuvo lugar en Londres la London Film and Comic Con, una de las convenciones europeas más famosas. En esta edición, se podía conseguir fotos o autógrafos con actores de renombre como Jeremy Renner, Mads Mikkelsen, Dominic Monaghan o Natalia Tena, entre muchos otros. Pero no sólo se trata de actores, la convención también invita a muchos escritores de novela juvenil y cómics, cosplayers y artistas.

Este año, entre los artistas destacó Julio Tormo y su compañía Coffee Art Creation’s. Julio pinta con café y se inspira mucho en series de televisión y películas, el resultado es muy original y muy chulo. Aceptó contestar algunas preguntas para De Fan a Fan.

¡Hola Julio! Gracias por estar con nosotros. Hoy en De Fan a Fan, queremos saber un poco más sobre Coffee Art Creation's. Pero primero, háblanos un poco de ti.

Bueno, lo primero darte las gracias por la entrevista y ofrecerte mi colaboración en vuestro blog y mi opinión sobre cualquier tipo de evento al que asista en lo sucesivo.

Nací en febrero del 64 en Silla (Valencia). Hijo de pintor decorador, siempre me atrajeron los pinceles y los espacios en blanco. Empecé mi afición al dibujo con el TBO (revista de cultura y humor de los años 50, lo que ahora diríamos cómic), que me ayudó a “perder" amigos gracias a las caricaturas grotescas que les hacía en cuanto se descuidaban... Alumno de D. Roberto Forés Asénsi y D. Manuel Campos Vivó, profesores en la banda "La Lirica" de Silla, realicé estudios superiores de música en la modalidad de trombón de varas, solfeo, canto y armonía en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Fui miembro de la banda militar del CIR 10 San Gregorio de Zaragoza, donde realicé mis primeros retratos. Ya en Valencia, fui alumno del prestigioso Acuarelista de Algemesí, D. Salvador Esteve Toldrá, gran persona y amigo que me animó a dedicarme a la profesión de pintor.

Mis primeras exposiciones fueron en Silla, destacando las de San Sebastián en 2011 con gran asistencia de público. Luego siguieron las de Albal 2012, Valencia 2013 y Silla, Massanasa, Perellonet y Catarroja 2014. Mi pintura tiene matices de l'Horta y l'Albufera, de cines clásico y temáticas jazz y música en directo, realizada en su mayor parte en blanco y negro. Realizo trabajos tanto con acuarela, óleo y acrílico, además de mi colección de más de 200 obras de cine, series de televisión y cómics realizadas con café. Recientemente estoy experimentando con nuevos materiales mezclando pintura con adhesivos retroreflectables y vinilos.

Actualmente estoy inmerso en dos proyectos, uno la producción de un cómic de ciencia ficción apocalíptico y el otro musical para realizar música en directo en ferias y convenciones, la “Cantina Band Show Project" (podéis encontrarnos en Facebook) caracterizados de los miembros de la cantina Moss Eisly del planeta Tatooine en Star Wars. Desde octubre de 2015 asisto regularmente a todas las convenciones de cine, cómic, ciencia ficción y manga que puedo, exhibiendo mi obra realizada con café. Además de las Cómic Cons de España, he mostrado mi obra en Oporto y Londres.



 ¿Nos puedes contar que es Coffee Art Creation's y cómo empezó?

Mi trabajo empezó con una colección personal de unos 92 óleos de temática de cine en blanco y negro allá por el 2002.

Gracias a mis primeras exposiciones me surgieron trabajos de encargo y uno de ellos sobre "The Lord of The Rings", un póster de 100 x 80 centímetros, buscando tonalidades sepia que dieran más realismo en la ropa medieval, hice una prueba con café, me gustó y una vez visto el resultado y la fijación del café en el papel, le perdí el miedo y hasta ahora.

Hablemos del aspecto técnico, ¿Cómo se pinta con café? ¿Y cuáles son tus fuentes de inspiración?

Bueno realmente es la técnica de la acuarela. El trabajo es el mismo, cuantas menos pinceladas mejor es el dibujo .Tiene su dificultad en la medida, pues de poner poco café decolorará al cabo de los años y pasándote de cantidad, el café siempre se pegará al tacto. Es difícil pero gratificante a la vez.

Mi inspiración viene de mi amor por el cine. En mi localidad antaño, hubieron tres cines que funcionaron más de treinta años. Llegaron a tener tal competencia que proyectaban tres y cuatro películas por sesión, eso para mí siendo niño se convirtió en un filón de imaginación y creatividad. Por mi faceta de músico yo pinto obras tanto de cine como de jazz y músicos. Suelo ponerme la BSO del tema que estoy realizando y me introduzco en la película. Así es mucho más fácil.

Julio Tormo en la London Film and Comic Con
Julio Tormo posando con un par de Stormtroopers en la London Film and Comic Con


¿Y dónde pueden nuestros lectores ver tus pinturas? ¿Tienes una página web? ¿Alguna convención prevista en España en un futuro cercano?

Acabo de estrenar mi página Web, donde podréis encontrar unos cien dibujos diferentes entre posters de cine, series de televisión y cómics originales (A1, A2 y A3 en papel de 300 gramos), y en tres tamaños de prints (A4, A3 en papel de 200 gramos brillo y foto 11x15 cm.), de cualquiera de los originales a la venta. También en mi página oficial de Facebook: Coffee Art Creation' by Julio Tormo.

La próxima convención a la vista es en Torrevieja (Alicante) a primeros de septiembre. Luego tengo Cificom en Valencia en octubre y finalmente una de mis preferidas por la buena organización y la gran aceptación de mi trabajo, que es Comic Con Oporto en diciembre.

Muchas gracias por tu tiempo, Julio. ¡Y mucha suerte!

Gracias a vosotros. ¡Un fuerte abrazo y suerte con el proyecto!


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En unos días, y según la promesa de sus creadores, llegará a la red un cortometraje basado en la obra de George R.R. Martin que todos conocemos bajo el nombre de “Juego de Tronos”.

Dicho cortometraje, está realizado por un grupo de fans de la serie y los libros y nos llevará al pasado de la familia Stark. Bajo el titulo “The Wild Wolf” (El lobo salvaje), nos mostrará una pequeña historia protagonizada por Brandon Stark, el hermano de Eddar y primer prometido de Catelyn Tully.

The Wild Wolf: Un corto de Juego de Tronos

En el tráiler, podemos ver como se ha plasmado el relato de las novelas en el que Brandon Stark se enfrenta a Peter Baelish tras el desafío de este último para conseguir casarse con su amada.

Los que conocéis la obra, sabréis que esto no acabo del todo bien para Meñique, pero no quiero revelaros nada que se pueda considerar spoiler.

Como veréis en el tráiler, los autores de “The Wild Wolf” han querido mantener la estética que vemos en la serie, e incluso han viajado hasta Irlanda para rodar.

Aunque aún es pronto para comentarlo, creo que el tráiler también nos adelanta la gesta de cuando Brandon Stark fue a desembarco del Rey a pedir explicaciones sobre el secuestro de su hermana Lyanna, pero habrá que esperar al 31 de agosto para saber todo lo que incluirá este esperado cortometraje de Juego de Tronos, o mejor dicho, de Canción de Hielo y Fuego.

Sin duda, este cortometraje es otro claro ejemplo de lo mucho que aún queda por contar en televisión de esta magnífica obra, y bueno, si queréis conocer algunos otros interesantes sucesos que se mencionan de refilón en la serie, os recomiendo que leáis el post sobre “Otras historias de Juego de Tronos” que escribí para mi sección de series en La Voz de Cádiz.


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El remake “PETER Y EL DRAGÓN”, cimentado en el clásico de Walt Disney Pictures que en España fue titulado como “Pedro y el dragón Elliot” (Pete´s Dragon), esta disponible en salas de cines españolas desde el viernes 19 de agosto.

Crítica de "Peter y el Dragón"

Esta nueva revisión está filmada por el cineasta David Lowery (En un lugar sin ley, 2013) con guión del mismo y Toby Halbrooks, quienes a su vez,  se basan en el guión que Malcolm Marmorstein escribiera para el film de 1967, el cual, estaba inspirado en una historia original de Seton I. Miller y S.S. Field.

La película lleva a la cabeza del reparto a Bryce Dallas Howard, al veterano y mítico actor Robert Redford y al joven Oakes Fegley (Ahí os quedáis, 2014). Para completar el reparto, se les unen intérpretes como Wes Bentley (Los Juegos del Hambre), Karl Urban (Dredd, 2012) y Oona Laurence (Malas madres, 2016).

El sr. Meacham (Robert Redford) es un tallador de madera ya mayor al que le gusta contar una leyenda a los niños de la región acerca de un imponente dragón que habita en la profundidad del bosque. Un día, su hija Grace (Bryce Dallas Howard) que trabaja como guardia forestal en la zona, encuentra en el frondoso bosque a un misterioso niño perdido de 10 años que se llama Peter (Oakes Fegley) y que asegura que ha estado viviendo solo con su mejor amigo: el dragón Elliot.

 Bryce Dallas Howard y  Robert Redford en "Peter y el Dragón"
 Bryce Dallas Howard y  Robert Redford
escasean y construir nuevas historias cuesta más que revisar títulos añejos con la finalidad de actualizarlos para el nuevo público, nos encontramos con este remake realizado para la nueva generación infantil de espectadores, siendo “Peter y el Dragón” una moderna y satisfactoria adaptación. 

El film consta de 102 minutos de metraje que se agotan rápidamente para el espectador, tanto el adulto como el infantil.

“Peter y el dragón” resulta una cinta familiar que recuerda al reciente estreno en pantallas de El libro de la selva” (2016), otra acertada adaptación de un clásico de Disney.

El concepto de filmación, mezclando realidad y ficción (híbrido de acción real con animación) con unos FX impecables, ofrece una brillante visualización, dotando al film de asombrosas escenas donde es fácil creer en la fantasía y la magia. Curiosamente, y coincidiendo casi en el tiempo con el aniversario de la película basada en la obra de Michael Ende, encontraremos reminiscencias al Fújur y a Atreyu de "La Historia Interminable" debido a los parecidos de estos el dragón Elliot y su amigo Peter.

"Peter y el Dragón Elliot"
Peter y el Dragón Elliot

En cuanto a la trama, discurre ligera y consigue que no apartemos la mirada de la gran pantalla, mostrando equivalencias también con otra magnífica producción de ciencia ficción: la película de culto “E.T., el extraterrestre” de Spielberg.

Sobre la banda sonora original,  decir que está compuesta por Daniel Hart (En un lugar sin ley) y que también contiene una soundtrack formada de temazos que hacen la aventura aún más épica. Entre ellos encontramos el clásicazo de Leonard Cohen, So Long Marianne.

Por lo demás, y a modo de conclusión, solo puedo decir que “Peter y el Dragón” es una fábula muy recomendable. Contiene buenas actuaciones y brillantes intervenciones del octogenario Robert Redford, y muestra una historia solvente con una fotografía bonita e increíbles efectos visuales, algo mas que suficiente para seducir a las nuevas generaciones que quieran descubrir  este relato, que en mi caso, he vuelto a disfrutar gracias a un preestreno de los que organizan los amigos de Sensacine.



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