Crítica de "Deadpool", el anti héroe más irreverente de Marvel

Ayuda a Leonardo DiCaprio a ganar su Oscar en Leo´s Red Carpet Rampage

Seis actrices que han dado vida a Wonder Woman en cine y televisión

Crítica de "El Renacido", una de las favoritas de los Oscar 2016

Crítica de "La Habitación", impresioante film con 4 nominaciones en los Oscar 2016

¿Qué tienen en común un león afónico, un ornitorrinco que quería ser pato y un caballo solitario? ¡Exacto! Los tres dan pena, y como en Mixta saben qué #LaPenaVende, los han utilizado para su nueva campaña promocional.


Dicha campaña está pensada para dar salida a las nuevas ediciones limitadas de Mixta, y la verdad, entre lo cachondo de los spots, y el hecho de que entre los que pidan ediciones limitadas pueden conseguir fiestas sorpresas, estoy seguro que serán muchos los que, por pena o por otra razón, se hagan con alguna de esas botellas tan especiales.

En total, hay seis spots que, si no me equivoco, cuentan con la voz de Cañita Brava, y en todos ellos nos invitan ¡por pena! a acumular pincodes (que puedes encontrar en las latas y botellas de Mixta sabor Limón y Mixta Revolution) para conseguir dicha botella.


Os dejo algunos por aquí, y por una vez, ¡y por los pobres animales! os invito a que os dejéis llevar por este divertido chantaje emocional que usan los chicos de Mixta.



¡Por favor! ¡No dejéis que el suricato siga triste!


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El 24 de junio volveremos a recorrer los mares de la mano de Dory, Nemo y el padre de este, y para promocionar dicho regreso, desde Disney nos ofrecen un nuevo tráiler repleto de material inédito sobre la esperada Buscando a Dory”.

Este tráiler incide en la problemática de Dory para buscar a sus padres por culpa de sus pérdidas de memoria y como tendrá que buscar la ayuda de innumerables amigos para dar fin a su búsqueda.

“Buscando a Dory” cuenta con Andrew Stanton (WALL-E y Buscando a NEMO) como director y espera recuperar la magia de Disney Pixar que últimamente no ha estado demasiado presente en los films de esta asociación que tan grandes momentos nos ha dejado en cines.



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Crítica de "Alicia a través del Espejo"

Erase una vez, un matemático de Oxford llamado Lewis Carroll, que concibió la que sería una de las grandes obras de la literatura universal: “Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas”, la cual, posteriormente, tuvo su continuación en “Alicia a través del espejo y lo que encontró allí”, dedicadas a su sobrina Alicia Lidle, una joven que era intrépida, muy curiosa y que tenía muchas ganas de aprender todos los secretos del mundo.

Además de esto, Carroll retaba a su inquieta sobrina con numerosos juegos y enigmas matemáticos, los cuales, también se han recopilado en un libro del cual no recuerdo el título. Alicia en el País de las Maravillas ha sido objeto de numerosas adaptaciones a lo largo de los tiempos; versiones infantiles, películas de cine tanto de animación como de actores reales, y también un curioso videojuego en el que se nos presentaba una versión de este cuento más tenebrosa y deliciosamente gore. Sí, estamos ante un producto que ha trascendido las barreras literarias para convertirse en un objeto de consumo masivo, de considerable éxito, para todo tipo de público.

En el 2010, Disney encargó al director Tim Burton una actualización de este cuento, dando comienzo así a la moda de los remakes de sus cintas de animación que venimos teniendo hasta hoy (hace poco vimos "El Libro de la Selva" y la próxima que tendremos es “La Bella y la Bestia”, no dejéis de echar un ojo al primer teaser). Fue además una película que sirvió para lanzar a una joven actriz llamada Mia Wasikowska, quien tras seis años, ha ido realizando diferentes roles en distintos géneros, lo cual ha venido muy bien porque, en su nueva incursión como Alicia, ha demostrado que es una actriz con mucho futuro. Pero como siempre, no vamos a adelantar acontecimientos, y vamos a ir por partes. 

Protagonista "Alicia a través del Espejo"

Hablábamos de la primera entrega; tengo que decir que, en su momento, no me gustó. Me pareció una película extraordinaria a nivel visual, pero en el guión, parecía que no habían puesto mucho esfuerzo. Y desgraciadamente llevo arrastrando esa sensación todos estos años.

Los pronósticos de cara a esta nueva película no eran esperanzadores, ya se estaban encargando de vapulearla por todos los sitios, y eso me daba todavía más ganas de verla, ya que la experiencia me ha ido enseñando a no confiar nunca en unos tipos más preocupados por satisfacer su ego que por informar al público, por lo que mi sentimiento con esta película se puede resumir de la siguiente forma: Cuanto me alegro de haberla visto, porque es una preciosidad y una auténtica muestra de esa hermosura que Disney es capaz de alcanzar cuando se esfuerza en hacer guiones que transmitan algo al espectador.

Como decía en el párrafo anterior, vamos por partes:

¿De qué nos hablan los relatos de Alicia?


Alicia en el País de las Maravillas (y posteriormente Alicia a través del espejo) es un reflejo de la personalidad de su autor y una sátira de de la sociedad de su época. Está considerado como una obra de culto del género absurdo; los expertos en la materia aseguran además que es un prodigio literario por sus continuos juegos verbales. La crítica social que contiene el libro se refleja, por ejemplo, en un capítulo en el que los animales hacen una carrera para secarse al salir de un lago, y uno de ellos para arbitrariamente la carrera y es nombrado ganador, a pesar de que los demás reciben un premio cada uno; al parecer esto es una burla, según cuenta John Tone en su artículo del suplemento Verne de El País, sobre las Caucus Races, las carreras electorales de los partidos políticos de la época. Pero, creo que si hay algo importante en esta obra, más allá de todas estas cuestiones, es que nos hablan de dejarnos llevar, de que seamos intrépidos y nos lancemos a la aventura. 

Helena Bohan Carter en "Alicia a través del Espejo"

El segundo libro es más complejo, menos caótico y tiene la estructura de una partida de ajedrez, siempre según John Tone, y es un acierto por parte de Disney no haberlo adaptado de forma literal. Creo que esta es una de esas pocas excepciones en las que la libre visión del creador cinematográfico, logra resultados excelentes.

A través del Espejo


En el apartado anterior, hacíamos un breve resumen de la esencia literaria de la obra de Carroll con el que explicar qué es lo que quería contarnos el autor, elementos que siguen presentes en esta nueva película. Las cuestiones que se tratan aquí son: la familia como núcleo vertebrador de la sociedad, la importancia del conocimiento, ser atrevidos y no rendirnos; y otro fundamental, dado que hay muchos Estados que se empeñan en destruir nuestra Historia, cambiar nuestro pasado a golpe de decreto, uno de los personajes de esta película afirma: “No se puede cambiar el Pasado, pero sí se puede aprender de él”. Porque se trata de que sepamos quiénes somos y de dónde venimos para que podamos mirar hacia delante. Repito aquí que la película no tiene nada que ver con el relato original, algo que ya pasaba con la anterior entrega. Pero sí que los pilares fundamentales están presentes en ambas.

En esta ocasión, Alicia debe ayudar a su amigo el Sombrerero Loco (Johnny Depp) a enfrentarse a un pasado doloroso, pues a este, se le rompe el corazón cuando descubre un pequeño sombrero de tela que tejió para su padre cuando era un niño, y cree que su estricto progenitor siempre le ha despreciado. El Sombrerero siente la necesidad de reconciliarse con su padre, al que nunca pudo decirle cuánto le quería. Alicia deberá viajar en el tiempo, en una carrera contrarreloj que puede suponer la destrucción de su querido País de las Maravillas.

Johhnny Depp en  "Alicia a través del Espejo"

Al principio del artículo, mencionaba que Mia Wasikowska ha mejorado considerablemente como actriz, pero además, lo que se nota es que el personaje de Alicia es de su agrado, se siente cómoda en él, y no es la única. El genial Johnny Depp parece que por fin vuelve a su elemento natural, esos personajes excéntricos e histriónicos que él domina por encima de otros, además de que vuelve a trabajar con Tim Burton (esta vez solo como Productor) y con Helena Bonham Carter interpretando a la Reina Roja, de nuevo estupenda en el personaje.

Se nota mucho cuándo los actores disfrutan con lo que hacen, y esta película desprende esa unión especial con sus roles. Otro que lo ejemplifica muy bien es Sacha Baron Cohen interpretando al Tiempo Personificado, ¡sensacional!

Además de que, el guión, proporciona más profundidad a los personajes, haciéndolos más interesantes y que podamos conectar con ellos. Y es que, afortunadamente, no se trata solo de un film visual donde brillen los efectos por encima de todo. Es una aventura genial, llena de magia y un poderoso significado. Simplemente, deseo que la disfrutéis.



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En su tarea como director de las dos últimas películas de Star Trek, J.J. Abrams consiguió llamar la atención de gente que nunca se había interesado en la saga, y claro, cuando el director dejo la franquicia para dirigir una nueva entrega de Star Wars, el hype por las cintas de Spock y Cía. se desinflo un poco.


Su sustituto resulto ser Justin Lin, el encargado de las últimas entregas de “Fast & Furious”, y aunque no teníamos dudas sobre su capacidad de manejo de la acción, el primer tráiler de “Star Trek: Más Allá” nos dejó un poco fríos.

Afortunadamente, el nuevo tráiler está repleto de emociones y sorpresas, y nos anima acercarnos a ver esta nueva entrega de Star Trek en la fecha de su estreno, la cual, está establecida para el próximo 19 de agosto.

Os dejo aquí el segundo tráiler de “Star Trek: Más Allá” y debajo de él, su sinopsis oficial.




"Star Trek: Más allá", la esperadísima nueva entrega de la franquicia Star Trek –que ha gozado de enorme popularidad en todo el mundo– creada por Gene Roddenberry y lanzada nuevamente por J.J. Abrams en 2009, vuelve de la mano del director Justin Lin (director de la franquicia “Fast and Furious: A todo gas”) contando el épico periplo de la nave U.S.S. Enterprise y su intrépida tripulación.

En "Star Trek: Más allá" la tripulación del Enterprise se dispondrá a explorar los últimos confines del espacio, donde nadie más ha llegado. Una vez allí se enfrentarán a un nuevo y misterioso enemigo que los pondrá a prueba, tanto a ellos como a la Federación y lo que ella representa.

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 "24 Horas con gente mejor que tú", de Ruben Fdez.

No sé qué fue antes. El huevo o la gallina. Esos programas en los que el presentador pasa 24 horas con un famoso o las tiras de Rubén Fdez. para El Jueves, pero algo si tengo claro, y es que en España estamos hechos de una pasta especial.

Solo hay que ver con el humor con el que nos enfrentamos a la crisis económica más importante de los últimos cincuenta años, y como en estas circunstancias, aún tenemos ganas de reírnos.

Un ejemplo claro de esto lo tenemos también en la multitud de obras cómicas que los guionistas y artistas españoles sacan al mercado. Todas estas reflejan el humor español y nuestra particular predilección por lo irreverente, siendo las publicaciones de El Jueves un referente en ese aspecto.
 "24 Horas con gente mejor que tú", de Ruben Fdez.
Un extracto del capítulo dedicado a John Travolta
Dentro de dicha revista, son muchas las obras que nos han hecho reír, pero hoy os hablare, como se intuye en el primer párrafo, de una de ellas que recientemente se ha visto recopilada en un divertidísimo tomo publicado por Fandogamia Editorial.

En24 horas con gente mejo que tú”, su autor, Rubén Fdez. saca a relucir todos los vicios y vergüenzas de las personalidades más famosas del planeta, presentándolos en su mayoría como unos desquiciados y no como esas “estrellas” que pretenden ser.

 "24 Horas con gente mejor que tú", de Ruben Fdez.A lo largo de las más de 100 páginas que compone este recopilatorio, encontraremos gags George R.R. Martin, Quentin Tarantino y Harrison Ford, famosos españoles como Pablo Motos o Iker Jiménez, y otras personalidades que, recordándome en cierta forma a los “Celebrities” de Joaquín Reyes, harán que nos echemos unas risas.
protagonizados por estrellas internacionales de la altura de

Al igual que me ocurriera con “Tricky Trapper Camp”, me resulta difícil hablar sobre una obra humorística en formato de tiras, y si bien es cierto que estas tienen más miga que los chistes gráficos de Álvaro Terán, no puedo hacer más que repetirme y recomendar “24 horas con gente mejor que tu” como un estupendo remedio para olvidarnos durante un rato de todas esas noticias negativas con las que nos bombardean a diario.

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"Election: La Noche de las Bestias"

La tercera entrega de la saga conocida en España como “La Noche de las Bestias” (The Purge en el original) tiene toda la pinta de convertirse en la última parte de una trilogía repleta de sangre y horror.

En ella, veremos como La noche de la Purga se ha convertido también en una macabra atracción turística, llamando la atención de sádicos que viajan hasta Estados Unidos para celebrar esta “tradición”.

Tras el buen sabor de boca que me dejo la segunda entrega de esta saga, tengo que admitir que tengo ganas de ver la tercera, por lo que os dejo por aquí el tráiler con vistas a aumentar el hype.



“Election: La Noche de las Bestias” se estrenará el 15 de julio de 2016 y esta es su sinopsis oficial:

Basándose en el siempre explosivo universo que descubrimos en las dos entregas anteriores y que recaudaron más de 200 millones de dólares en la taquilla mundial, Election: La noche de las bestias revela un nuevo y aterrador capítulo de las doce horas de anarquía desenfrenada anuales debidamente aprobadas por los Nuevos Fundadores de América para mantener la grandeza del país.

Hace dos años que Leo Barnes (Frank Grillo) decidió no cometer un lamentable acto de venganza en la Noche de las Bestias. Ahora es el jefe de seguridad de la senadora Charlie Roan (Elizabeth Mitchell) y debe protegerla durante la campaña presidencial, además de sobrevivir el ritual anual en el que pobres e inocentes se convierten en blancos. Pero una traición inesperada les deja en las calles de Washington D.C. durante la única noche en la que nadie puede ayudarlos. Deben sobrevivir hasta el amanecer... o ser sacrificados por el bien del Estado.

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Planeta Cómic: Novedades para el mes junio de 2016




Un poco más tarde de lo habitual, nos hacemos eco de las novedades que la editorial Planeta Cómic lanzará para el mes de junio de este año 2016.


Disponibles en los puntos de ventas desde el martes 31 de mayo, entre estas novedades encontramos títulos destacados como son las nuevas entregas de Star Wars, el tomo de Scott McCloud (El Escultor) “Reinventar el cómic” e incluso un libro de arte sobre la obra de John Alvin, autor de algunos de los posters más famosos del cine de los 80 / 90.

Además, nuevas entregas de éxitos de Planeta Cómic como son los tomos de Dragon Ball, Dexter, Mi Pequeño pony y un nuevo recopilatorio de la obra de Chaboute que, para esta ocasión, aglutina las obras “Algunos días de verano” y “Un Oasis de felicidad”.

Tenéis más detalles en el PDF adjunto.




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Cazafantasmas 2016

Pese a la negatividad que hay contra él, el remake / reboot de Cazafantasmas sigue trabajando en su promoción, y ahora nos trae un nuevo tráiler.

Para mi gusto, muestra demasiado y confirma algo que se viene sospechando desde hace algunas semanas: Que Chris Hemsworth (Thor) va a robar la película a sus compañeras.

Como podéis ver en el tráiler, Hemsworth hara de secretario buenorro de las Cazafantasmas y en cierto momento, será poseído por algún espectro. Esto nos recuerda poderosamente a la trama de la película original de 1984 en la cual, Louis Tulley, el personaje de Rick Moranis se convertía en el Maestro de las Llaves, una entidad que, junto a Sigourney Weaver, era parte primordial para la invasión fantasmal de Nueva York.

Por si eso despertara poca nostalgia, el tráiler está repleto de paralelismos con la obra original e incluso incluye a Moquete, un fantasma que en la serie animada se convertía en la mascota de este equipo de investigadores de lo paranormal.

En fin, no digo más, os dejo este segundo tráiler de Cazafantasmas (el primero lo tenéis aquí) y os recuerdo que la cinta se estrenara en España el 12 de agosto de este año 2016.



Actualización 22/5/2016


Sony ha publicado un nuevo tráiler internacional y en español de "Cazafantasmas". Es diferente al que tenéis arriba (que solo estaba en V.O.) y tiene menos spoilers.



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Tricky Trapper Camp Fandogamia




La democratización de blogs y webs ha servido para que infinidad de artistas muestren su obra al mundo. La mayoría de las veces, estas obras no salen de la red, y aunque en ocasiones tampoco resulte necesario, quiero pensar que a todo dibujante o escritor le gusta ver su obra en formato físico.


Hasta no hace mucho, eso resultaba bastante difícil, pero afortunadamente, a día de hoy las empresas empiezan a darse cuenta que los éxitos on-line también pueden tener vida en el mundo offline, y eso es lo que ha ocurrido con Tricky Trapper Camp.

Creado por Álvaro Terán y publicados inicialmente en la plataforma Tumblr, esta colección de tiras cómicas o sketchs gráficos llevaban bastante tiempo haciendo las delicias de los internautas. Gracias a eso, la obra de este artista del humor absurdo (o inteligente… quien sabe) se ha visto transportada a dos recopilatorios (a 6 y 7 euros) que, de la mano de Fandogamia Editorial (un grupo especializado en obras de humor), recopilan los mejores chistes que podíamos ver en la web donde nació todo.

Mago Oz Tricky Trapper Camp
La temática de dichas tiras / chistes / sketches gráficos es totalmente aleatoria, y podemos encontrarnos tanto a personajes famosos del mundo de la cultura popular, como a personajes que representan los tópicos del día a día.

Hay chistes para todos los gustos, algunos subidos de tono y otros para todos los públicos, pero en general, la obra de Álvaro Terán que se recopila en Tricky Trapper Camp tira mayoritariamente del humor negro, ironizando sobre problemas u otros temas que te harán esbozar más de una sonrisa.

Relojes Casio Tricky Trapper Camp
En cuanto al dibujo, y como podéis ver en los ejemplos que os pongo en esta reseña, es simple y adecuado para el género que toca, pero hay que admitir que no es el punto fuerte de la obra, aunque la verdad, tampoco lo necesita, ya que en esto del humor, lo importante son las ideas, y desde luego, parece que la mente enfermiza del amigo Terán está a tope de ellas.

En definitiva, en Tricky Trapper Camp tenemos mucho humor y mala baba, y aunque estamos ante una obra que muchos han podido disfrutar en la red, creo que el formato físico se convierte en una opción estupenda para regalar y disfrutar sin complejos.


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Hay una expresión que empieza a escucharse, a leerse, en medios de todo tipo: “Estoy cansado de las películas de superhéroes”. Bajo mi punto de vista, no parece un clamor muy popular, ya que a la vista salta que se siguen estrenando películas de este tipo y estás, siguen arrasando. Personalmente, estoy contento de que se sigan estrenando, porque si no fuese así, no habría podido disfrutar de esta emocionante nueva aventura de la Patrulla X.

Emocionante, divertida, que nos hace reír y llorar. X-Men: Apocalipsis es una de esas películas que me encantan porque contiene todos los ingredientes para conseguir que lo pase muy bien como espectador, y tenga ganas de ver más entregas. Esto lo digo porque la cinta reúne unos requisitos básicos que debería tener cualquier film, los cuales comentaremos por partes, desgranando lo positivo y lo negativo que tiene dicha película, con el firmo objetivo de informar y orientar al espectador:

La importancia del contexto de X-Men: Apocalipsis


Las tres primeras entregas nos presentaban a una Patrulla X ya formada, y su verdadero protagonista era Lobezno; nos relataban cómo se integraba en este grupo, su lucha interna con sus instintos violentos y cómo su salvación personal era Jean Grey, a la que después se ve obligado a matar para acabar con su lado tenebroso, Fénix Oscuro.

Películas ambientadas en la época presente, con unos Xavier y Magneto que llevan luchando décadas entre ellos. Este es un resumen muy básico de la primera trilogía. Se podrían añadir muchas cosas pero nos vamos a centrar ahora en el camino nuevo abierto con “First Class”.

¿Por qué digo esto de camino nuevo? Porque esta película supuso el comienzo de una nueva vuelta de tuerca al universo mutante y además, a partir de esta, han hecho lo que bajo mi perspectiva es algo muy bueno: ambientar los personajes en el contexto en que nacieron. 

El look ochentero de los protagonistas (Ciclope y Jean Grey=

No olvidemos que todos los superhéroes son hijos de su época, nacieron en un tiempo concreto, en unas circunstancias geopolíticas específicas, y en una sociedad determinada por todas las características anteriores. Hay un contexto en ellas. “First Class” (Primera Generación) nos mostraba los 60, la crisis de los misiles de Cuba; en Días del Futuro Pasado viajábamos en el tiempo, a los años 70. En ella nos presentaban dos tiempos distintos gracias a los cuales, se cambian los hechos que conocíamos hasta ahora, abriendo así un futuro desconocido para los personajes; y en esta nueva de Apocalipsis, nos encontramos en los 80, con el telón de fondo de la Guerra Fría, en el que el título del film ya no solo hace referencia a la némesis del supergrupo, sino al clima de tensión y miedo de las armas nucleares.

¿Estoy diciendo con esto que las demás películas, adaptadas a los tiempos modernos, sean peores? No, pero sí que hay historias y personajes que funcionan mejor en su elemento natural y es por esto por lo que creo que la saga X-Men resistirá muy bien el paso del tiempo, sobre todo, estas tres últimas películas. ¿Lo resistirán mejor que las de Marvel-Disney o que las de DC? Lo veremos. Puede ocurrir que, debido precisamente a este contexto tan específico, haya una gran parte del público que no sepa muy bien qué es lo que ocurre. Debido por supuesto a los nefastos sistemas educativos en los que cada vez importa menos la historia y más el tener un cachivache electrónico ultramoderno.

Nuevos y viejos personajes, otro pilar de X-Men: Apocalipsis


Si hay algo en lo que pueden coincidir TODAS las películas de este género, es precisamente en las deficiencias que se cometen en algunas ocasiones a la hora perfilar los personajes. Especialmente, las que son de Marvel.

Muy recientemente, aunque muchos se nieguen a verlo, se ha podido comprobar esto en “Civil War”. Hay personajes que están de cuerpo presente, pero no sabemos dónde andarán a nivel emocional o psicológico, y no sabemos tampoco por qué están ahí ni qué pintan en tal o cual situación. Este hándicap lo arrastra también la nueva entrega de X-Men. Hay aquí unos personajes que simplemente hacen acto de presencia, en concreto, en el bando de los malos; una Psylocke interpretada por Olivia Munn que está de muy buen ver, pero poco más. Y Ángel, del que sinceramente, poco puedo decir. 

Apocalipsis, Tormenta y Psylocke
Respecto de los demás personajes, el tratamiento es genial. Michael Fassbender nos brinda una vez más a un Magneto excelente que logra que sintamos y padezcamos con él; James Mcavoy repite como un Charles Xavier estupendo, un buen representante de la esperanza en el ser humano, en que las personas pueden ser mejores y que algún día, los prejuicios desaparecerán contra los mutantes. Al verlo, es inevitable no recordar a Martin Luther King con su famoso discurso de “I have a Dream”.

Pero si hay algo de lo que versa esta película, es precisamente de ese nuevo comienzo que mencionábamos más arriba. Porque aquí vemos ese principio de lo que será más adelante la Nueva Patrulla X. Aquí encontramos los orígenes de personajes ya conocidos como Cíclope, Jean Grey (Sophie Turner) o Tormenta. Todos como unos adolescentes que acaban de descubrir que tienen poderes extraños, que son mutantes y que esto es algo que les hace diferentes del resto de los humanos. La cinta pone un énfasis especial en Cíclope y Jean, los futuros líderes del grupo y cómo Jean lucha diariamente por mantener su poder a raya, un potencial que superaría al del Profesor Xavier, y que dará mucho de qué hablar en años venideros. Personalmente, percibo muchas influencias de la etapa del guionista Chris Claremont a comienzos de los 80, cuando se hizo cargo de estos personajes que casi estuvieron a punto de desaparecer.

Esto es sin duda un acierto por parte del guionista del film y su director, Bryan Singer, aunque de cara a los fans y al público en general, y por encima de dicho homenaje, habrá dos momentos de la película que destaquen por encima del resto: Mercurio (Evan Peters) haciendo de las suyas, y un Lobezno algo mosqueado. El trabajo con los personajes, en general, es estupendo y hacen que empaticemos con ellos, que nos interese saber lo que les pasa y no nos sumamos en el sopor más absoluto porque son solo unos tipos haciendo chistes y volando aeropuertos.

Un relato más allá de los tópicos pijameros


El director Billy Wilder dijo: Lo más importante es tener un buen guión. Los cineastas no son alquimistas. No se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate. Podemos empeñarnos en que 2 +2 no son cuatro, y que el cielo no es azul; pero hay verdades que son inmutables. Un sujeto puede decir que una película tiene muy buenos efectos visuales, y una puesta en escena estupenda, que seguramente sea verdad. Pero eso no es lo que determina el resultado final de una película. Y es que un director no es un mago, no puede agitar una varita y lanzar un hechizo con el que un film se transforma en una obra artística digna de pasar a la historia. Hacer una película es muy complicado, y lo es especialmente cuando no se tiene un buen guión entre manos. Un guión al final compone el fresco de lo que será el relato cinematográfico, es decir, lo que nos va a contar durante las horas que abarque el metraje. Y si algo observo en la mayor parte de los films en los últimos tiempos, es precisamente unos fallos de guion un poco llamativos, pero como hablamos de superhéroes, nos centraremos en este género. 

En estos días, se repite un run-run en el que se evangeliza con que las películas de superhéroes no pueden tener profundidad de ningún tipo, y que cuando se ponen a reflexionar sobre la ética de sus acciones, pues que pierden toda la credibilidad, “ya que al final, son solo unos tíos con pijama dando saltos”. 

Jean y Rondador Nocturno

Perdonadme si sueno radical, pero esto, es algo que solo puede decir un completo majadero que encima se cree listo y sabio. ¿Las películas de superhéroes solo pueden tener tipos peleándose durante dos horas media? Hasta la fecha tenemos muchos ejemplos que apuntan a todo lo contrario, pero en fin. Respecto de “X-Men: Apocalipsis”, no es que sea el guión más brillantemente construido, pero sí que supone un ejercicio que refleja que se lo han tomado en serio, aunque tiene algunos fallos en la concepción de personajes como los que hemos mencionado anteriormente.

Puede que no adapte literalmente la “Era de Apocalipsis” original (aunque tampoco era su objetivo), pero sí que es un relato con mensaje. Un mensaje que nos advierte contra los falsos dioses. Porque eso es Apocalipsis (Oscar Isaac), un mutante muy poderoso, que se autoproclama Dios y Ser Superior al resto, con la potestad de decidir quiénes son dignos de vivir y quiénes no. En este caso, los dignos son los miembros del llamado “Homo Superior”, los mutantes, y como ya sabréis, diferentes miembros de esta especie se posicionaran a favor o en contra del supuesto mesías mutante.

En este aspecto, X-Men: Apocalipsis resulta una obra muy actual porque vivimos precisamente en tiempos de crisis a todos los niveles, donde las personas son más susceptibles de caer bajo los cantos de sirena de los falsos profetas que les prometen la luna y las estrellas. La cinta no solo nos hace pensar acerca de esto, porque el mensaje de esperanza habitual en la Patrulla X está presente, sino que también están presentes la amistad, el amor, y la necesidad de “esperar lo mejor, preparándonos para lo peor”.

En definitiva, y como ya os habréis dado cuenta, “X-Men Apocalipsis” me ha parecido maravillosa, y como me ha recordado el placer de ir al cine, no puedo hacer más que recomendárosla y avisaros que hay escena post-creditos ¡Así que a esperar!



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Poster "Mascotas"

Las películas protagonizadas por animalitos son la tónica de este año en lo que animación se refiere. En el caso de “Mascotas” (Pets), nos encontramos ante una aventuras de dimensiones salvajes en la que nos Universal Pictures muestra lo que los animales domésticos hacen cuando los humanos no los miramos.

“Mascotas” llega de la mano de los creadores de “Gru, Mi villano favorito”, y se estrena en cines españoles el 5 de agosto. Hasta entonces, podemos contentarnos con los diferentes tráilers del film, como por ejemplo este que os dejo aquí y que parece que será el definitivo.

¡Disfrutadlo!



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"Just like fire" de Pink

El 27 de mayo de 2016 se estrena en cines españoles la secuela de la película de imagen real de “Alicia en el País de las maravillas”. Como parte de su promoción, Disney encargo a la artista Pink (P!nk) que compusiera un tema musical a incluir en la banda sonora original, y desde hace pocas horas, está disponible en la red.

Hay que admitir que la canción, titulada Just like Fire, no es el mejor trabajo de esta excéntrica artista, pero tanto el video como el tono viene a huevo para ser un complemento perfecto de “Alicia a través del espejo”.

Os lo dejo por aquí, y en breve os traeremos crítica de este film que dirige James Bobin en sustitución de Tim Burton.



En "Alicia a través del espejo" de Disney, Alicia regresa al universo fantástico del Submundo y viaja en el tiempo para salvar al Sombrerero Loco. Dirigida por James Bobin, que aporta su visión personal al espectacular mundo que Tim Burton creó para la pantalla con "Alicia en el País de las Maravillas", la película está escrita por Linda Woolverton y basada en los personajes creados por Lewis Carroll. Los productores son Joe Roth, Suzanne Todd and Jennifer Todd y Tim Burton. John G. Scotti es el productor ejecutivo. "Alicia a través del espejo" reúne a un elenco de estrellas del fenómeno de taquilla mundial de 2010, que incluye a Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska, Matt Lucas y Helena Bonham Carter. También presenta nuevos personajes que están interpretados por los actores Rhys Ifans y Sacha Baron Cohen. También regresan las voces de Alan Rickman, Stephen Fry, Michael Sheen, Timothy Spall, Barbara Windsor y Paul Whitehouse, a las que se incorpora Toby Jones.

Alice Kingsleigh (Wasikowska) ha pasado los últimos años siguiendo los pasos de su padre y navegando en alta mar. A su regreso a Londres, atraviesa un espejo mágico y regresa al reino fantástico del Submundo con sus amigos el Conejo Blanco (Sheen), Absolem (Rickman), el Gato de Cheshire (Fry) y el Sombrerero Loco (Depp), que no es él mismo. El Sombrerero ha perdido su Muchosidad, por lo que Mirana (Hathaway) envía a Alice a pedir prestada la Cronosfera, un globo metálico dentro de la cámara del Gran Reloj que alimenta todos los tiempos. Al volver al pasado, se cruza con amigos -y enemigos- en diferentes momentos de sus vidas, y se embarca en una carrera peligrosa para salvar al Sombrerero antes de que acabe el tiempo



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LEGO Angry Birds: La película

Aprovechando el estreno en cines de la película de Angry Birds, Lego lanza al mercado seis nuevos sets basados en esta famosa franquicia de videojuegos que desde 2009 arrasa en móviles y otras plataformas.

Como sabréis, la creación de Rovio ha dado el salto a infinidad de medios, y uno de ellos es el juguete de construcción favorito de los habitantes de este planeta.

Os dejamos por aquí los detalles de los sets de Lego de los Angry Birds, y os recomendamos que no os perdáis la divertida película de animación en la que Red y sus compañeros defenderán los huevos de los malvados cerdos verdes. ¡RECUERDA, Desde el 13 de mayo en cines!


>> Ref. 75821 LEGO Angry Birds - Fuga en el coche de los cerdos: ¡Speedy Chuck vuela a toda velocidad tras el coche de los cerdos para recuperar los huevos que han robado! ¡Esquiva los helados mientras tratas de alcanzarlos! Recupera los huevos y llévalos de vuelta con la bandada o interpreta tus propias escenas de caos y diversión inspiradas en la película de los Angry Birds™. Precio estimado: 17,99 €

>> Ref. 75822 LEGO Angry Birds - Ataque en el avión de los cerdos: ¡Preparados para despegar! Los malvados cerdos están dispuestos a todo para sacar los huevos de la bandada de isla Pájaro, ¡aunque tengan que hacerlo en avión! ¡Sujeta la catapulta y prepárate para una buena dosis de diversión lanzando pájaros a gran altura! Ayuda a Red a recuperar los huevos del avión con cuidado de los lanzamisiles. Precio estimado: 26,99€

>> Ref. 75823 LEGO Angry Birds - Asalto a la isla de los pájaros: Debido a su temperamento, Red tiene que recibir clases de control de la ira en casa de Matilda… ¡pero no puede evitar enfadarse todavía más cuando un malvado cerdo roba los huevos! ¡Usa la catapulta para lanzar a Red sobre la moto de los cerdos y recupera los huevos robados de la caja trasera! Interpreta las emocionantes escenas de la película de los Angry Birds™ y devuelve los huevos a la bandada. Precio estimado: 42,99€

>> Ref. 75824 LEGO Angry Birds- Demolición de ciudad cerdo: ¡Usa la catapulta para lanzar a Red y a Stella hacia la ciudad de los cerdos! ¡Causa una reacción en cadena golpeando la gigantesca roca con los pájaros para usar el TNT de los cerdos en su contra! Persigue a los cerdos por toda la ciudad para recuperar los huevos, ¡sin perder de vista al que se desliza con el paraguas! ¿Conseguirán los pájaros encontrar sus huevos con tantos cerdos en contra? Precio estimado: 52,99€

>> Ref. 75825 LEGO Angry Birds-Barco pirata de los cerdos: Que me parta un rayo, ¡esos malvados cerdos están huyendo de isla Pájaro con los huevos robados! Dispara rápidamente a Red y a Bomb desde el embarcadero usando la catapulta antes de que el barco se aleje demasiado. ¡Aterriza con los Angry Birds™ en el Barco pirata de los cerdos, busca en las diferentes cubiertas y lucha contra esos villanos para evitar que roben los huevos! Precio estimado: 74,99€

>> Ref. 75826 LEGO Angry Birds - ¡El rey cerdo ha robado los huevos y está preparando un festín! ¡Prepárate para una buena dosis de diversión emplumada catapultando a Red hacia el castillo y disfruta viendo cómo se estrellan los cerdos! Planea con el águila poderosa, ¡con cuidado de las cajas de TNT con alas! Sube rápidamente a lo más alto de la torre y rescata los huevos antes de que caigan al caldero. Evita que el chef cerdo incluya los huevos cocidos en su menú, ¡y sirve tu propia ración de asombrosa acción pajarera! Precio estimado: 99,99€


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Crítica Angry Birds: La Película

Es evidente que, en algunas ramas artísticas, hay un problema de creatividad. No sé si es muy grave o no, pero hay una crisis importante. ¿Asociada a los guionistas? ¿A los estudios que no quieren arriesgarse? Desconozco la respuesta. Pero, independientemente de que esta crisis exista, Hollywood sigue lanzando franquicias con aroma de posible éxito económico, productos que están ahí para llenar las salas de gente comiendo palomitas y tomando refrescos. Y hay una nueva “franquicia” de animación en ciernes. Dependerá del resultado de esta primera entrega, pero creo que lo puede conseguir y si me equivoco, pues nada, tampoco es que tenga poderes de Precog.

El caso es que la industria del séptimo arte comienza a estudiar otros fenómenos de los que sacar tajada. Ya no bastan los libros, los cómics, o los videojuegos tradicionales. Ahora, entramos en el terreno de los juegos para móviles, y también los de mesa (véase Battleship); de hecho creo que Spielberg tiene un proyecto relacionado con adaptar el Monopoly al cine. Ya lo veremos. El caso es que ahora nos toca hablar de Angry Birds, la adaptación del popular juego de habilidad para teléfonos móviles y demás plataformas. El juego es muy simple: lanzar unos pájaros que tienen diferentes habilidades especiales contra unas construcciones realizadas por sus enemigos, los cerdos, que siempre están intentando robarles los huevos a los pájaros. El éxito del juego ha sido tal, que se creó también una variante temática, centrada en Star Wars

Red y los cerdos de Angry Birds
Red y los cerdos

La apuesta con el film puede ser arriesgada, y se puede creer que con los antecedentes mencionados, la cinta no cuente nada especialmente relevante. Mi sorpresa ha sido mayúscula al encontrarme una película de animación que, en la forma cumple con lo esperado, pero en el fondo, tiene algo más, subyace un mensaje que es perceptible, y no creo que todo el mundo esté precisamente atento al mismo. Porque al tratarse de Angry Birds, pensamos que la película debería ser automáticamente, un producto gamberro, quizás rozando la fina línea entre el humor negro y el zafio. ¿Debería haber sido esto? Sinceramente, me es inverosímil. Lo importante es que la película es muy entretenida, y hace que pases un buen rato con su poco más de hora y media de metraje.

Puede que haya un elemento que juegue en su contra, y sea esa indecisión sobre lo que se quiere hacer. Se percibe esa intención de lograr una mezcla perfecta entre ese tono irreverente y el punto tierno a nivel emocional que tiene toda película apta para todos los públicos. Pero creo que habría sido mejor optar por una de las dos fórmulas.

Red en una sesión para el control de la rabia (Angry Birds)
Red en una sesión para el control de la rabia

Red, Chuck, Terence y Boom. Son los Angry Birds, los protagonistas de la cinta, personajes perdidos en una comunidad utópica, donde todo el mundo tiene que ser feliz y cualquier muestra de divergencia te convierte en sujeto de terapia psicológica. Muy orwelliano todo. Y es que, a esta comunidad, llegan unos seres extraños: los Cerdos. De color verde, como si fueran unos extraterrestres. Venden una imagen pacífica cuando en el fondo, tienen intenciones espurias. Una metáfora perfecta de los tiempos que vivimos; hoy, si no eres de esa masa sentimentaloide, con la razón y la lógica anestesiada, eres carne de cañón. Y es que, cuando las cosas se tuercen, no dudan en suplicar a Red, al que antes despreciaban, para que salve a sus hijos. Y enseguida, este planteamiento, se vuelve más blando, más aventurero, desembocando en una cinta de consumo más fácil y apto para el público general, con la batalla final que imita perfectamente al juego de móvil: destrucción, explosiones y caos cómico.

Lo que está claro, es que Angry Birds hará las delicias del público, y especialmente los más peques se lo pasarán muy bien viéndola en cines a partir del 13 de mayo, fecha en la que los Pájaros Enfadados se estrenan en la cartelera española de la mano de Sony Pictures.



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Tráiler Assassin´s Creed




Tal y como habíamos anunciado por nuestras redes de Facebook y Twitter, el primer tráiler de la película de Assassin´s Creed ha llegado a la red. En él, podemos ver como Michael Fassbender y Marion Cotillard comparten protagonismo dentro de una historia que nos lleva hasta la España del siglo XV.

Fassbender interpreta a un descendiente de una mítica casta de asesinos que es retenido en un laboratorio en el que la tecnología permite desbloquear recuerdos genéticos, haciendo que los pacientes puedan viajar en el tiempo a un coste que aún está por ver.

Los fans del videojuego de Ubisoft saben bien porque lares anda la historia, pero es de suponer que el director, Justin Kurrzel (Macbeth) haya preparado giros inesperados para contentar a los gamers y a quienes se acercan por primera vez al universo de Assassin´s Creed.

En cuanto a la fecha de estreno, parece que disfrutaremos de la película de Assassin´s Creed en las navidades de este 2016, pero habrá que estar atentos a posibles cambios.

ACTUALIZACIÓN: Ya tenemos el primer tráiler de "Assasin´s Creed" en Español.




Tráiler de Assasin´s Creed en V.O.
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Siempre que nos encontramos ante algo novedoso, de verdad novedoso y que resulta fascinante, este hecho comienza a grabarse permanentemente en la memoria. Sin que exista la posibilidad de desecharlo, esta ópera prima de Ilya Naishuller corre en este sentido para dejar registro de un ejercicio cinematográfico que resulta por demás, refrescante y frenéticamente divertido. 

Crítica de "Hardcore Henry"

Ante el incesante torrente de películas basadas en otras ideas de distintas fuentes, no cabe más que resignarse a empacar en las pupilas cosas que terminan dejando una sensación de “sí, está bien, pero ¿y qué más?”; lo vacío que resultan algunas propuestas taquilleras dejan un sabor amargo, desértico en el campo de las ideas y de vez en cuando llega un tipo audaz que desafía al pastor.

Uno de estos chicos bien podría ser Ilya Naishuller, un moscovita que hace su debut cinematográfico como director de largometrajes. Previamente tuvo una peculiar iniciación detrás de cámaras con el cortometraje llamado “Biting Elbows: Bad Motherfucker” (2013), una hiperquinética propuesta violentísima llena de hemoglobina y que le valió para ser tomado en cuenta para proyectos más grandes, como es el caso de “Hardcore Henry”.

Es cierto, si hablamos de originalidad, en estos tiempos es muy difícil encontrar un inicio claro, pues ante el infinito universo de creación humana (tan sólo en el campo cinematográfico), encontraremos siempre reminiscencias de algo en una propuesta que en lo general es nueva, es ineludible, pues no dejan de existir similitudes en el pensamiento de todos los que habitamos este Tercer Planeta del Sistema Solar.

Casi siempre intentamos crear desde ciertas bases, ciertas estructuras ya preestablecidas; lo importante, creo yo, es conjuntar esas dos o tres ideas ya vistas que pueden articularse y crear juntas, entonces sí, una obra nueva, que marque un parteaguas dentro de su campo. Y éste es el caso de Naishuller, que tuvo el tino de armonizar varias propuestas en un solo sentido: su ópera prima, “Hardcore Henry”.

Escena Hardcore Henry
Escenas de vértigo en Hardcore Henry

El entorno gamer está claro, con el FPS (“First-Person Shooter”) que utilizan diversos videojuegos en su desarrollo, para llevar a cabo la acción en primera persona, es decir, desde el punto de vista (todo el tiempo) del protagonista principal (perspectiva subjetiva). Dicen los entendidos del campo gamer que “Hardcore Henry” tiene un estilo similar al juego “Left 4 Dead”.

Para lograr la acción en primera persona, Naishuller se valió de las cámaras GoPro (invención de Nick Woodman), que tienen la importante característica de ser portables completamente (en el hombro, en la visera, en el manubrio de la bicicleta, en tu tabla de surf, etc.) y lo mejor es que las fotografías que tomas resultan ser tan buenas como las de un profesional. ¡Qué ideal!

La acción al estilo hongkonés también tiene que ver en esta admirable obra de Ilya Naishuller:
Mezclando ciertas formas de la brillante etapa de John Woo en Hong Kong, los balazos y la sangre “hard boiled” se dan al por mayor, combinados espléndidamente con un vibrante estilo hi-tech (la hiperquinética movilidad de la cámara y una edición que te dejarán sin aliento, son los mejores ejemplos).

Como todo, nosotros vamos al cine a que nos cuenten una buena historia, antes que ver desarrollos de última tecnología e Ilya no perdió de vista este fino detalle (que en la actualidad muchos con grandes presupuestos para sus películas pasan por alto), porque, aunque su historia es sencilla, ésta despierta el interés del espectador desde el inicio y es un camino del que ya no te quieres apartar una vez comenzada la función.

Haley Bennett en Hardcore Henry
Haley Bennett

¿Y bueno de qué trata básicamente “Hardcore Henry”? Pues bien, “Henry” (Andrei Dementiev) viene a ser el experimento de un desarrollado sistema de reconstrucción de tejido muerto, para convertirlo en un cyborg. La esposa de “Henry”, “Estelle” (Haley Bennett, con un cierto aire a Jennifer Lawrence), bioingeniera del proyecto, es la encargada personal de la reconstrucción cibernética de su marido, pero “Akan” (Danila Kozlovsky), CEO de “Akan Industries”, secuestra a “Estelle” por oscuros motivos que llevan a “Henry” a iniciar su frenético periplo con el objetivo principal de rescatar a su esposa.
Cabe destacar también las espectaculares escenas de parkour que “Henry” ejecuta (el trabajo de los stunts fue simplemente sensacional) durante el desarrollo del film y que desde la perspectiva en primera persona hacen de aquéllas una verdadera delicia para los amantes de la acción.

Así pues, el moscovita Ilya Naishuller ha iniciado con el pie derecho su camino cinematográfico, dejando gratas sensaciones de que no se detendrá ahora que ha encontrado el sendero de la diversión y la acción cinematográficas a este nivel. Ha resultado una proyección maravillosa: definitivamente presente en la memoria.




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