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Reseña de "El Atentado"

Pese a que la producción de cómics de superhéroes se encuentra en uno de sus mejores momentos, el noveno arte sigue ofreciendo historias diferentes y realistas.

Para muchos, el ejemplo más notable de cómic “realista”, sigue siendo la obra de Art Spiegelman “Maus”, pero en esa línea, y junto a otras obras notables como “Arrugas” de Paco Roca o “Persépolis” de Marjane Satrapi, hoy os traigo una propuesta un tanto polémica: “El Atentado”.

Esta obra, publicada por Alianza Editorial, adapta la novela homónima de Yasmina Khadra y nos presenta a Amín Jaafari, un cirujano israelí que trabaja en un hospital de Tel Aviv. Cierto día, Amín atiende a las víctimas de un ataque suicida, y tras el estrés de la situación, es sorprendido cuando la policía le indica que su mujer es con toda probabilidad, la responsable de dicho atentado.

Desde ese momento, Amín recorrerá los últimos días de la vida de su mujer para, a la vez de que investiga que provoco este cambio en la persona que amaba, ir descubriendo las motivaciones de las personas que son capaces de inmolarse por unos ideales.

Páginas del cómic "El Atentado"Páginas del cómic "El Atentado"

Poco a poco Amín ira cruzándose con personajes que le advertirán del peligro que entraña su particular cruzada, ya que sin darse cuenta, se verá envuelto en una espiral de oscuridad de la que difícilmente podrá salir bien parado. 

Debido a que no he leído la novela original, no puedo decir si la adaptación que el guionista Löic Dauvillier (un habitual del bande dessinée) ha realizado está a la altura de la obra origina, pero si os puedo decir que el cómic consigue trasladarnos el estrés y la angustia del protagonista al descubrir que estaba casado con alguien cuyas motivaciones ocultas ha provocado la muerte de varias personas. La obra, claramente enfocada a un público adulto, intenta explicarnos algunas de las razones que esgrimen los activistas del conflicto árabe-israelí, logrando que a veces podamos entender que sigue motivando a los árabes a realizar acciones violentas contra un enemigo contra el que claramente tiene la guerra perdida.

Precisamente es ahí donde “El Atentado” se vuelve polémico, y es que sin que la intención de la autora sea justificar la violencia, algunos podrían pensar que la tal Yasmina Khadra hace apología del terrorismo, cuando en realidad, solo está poniendo sobre la mesa una verdad que mucha gente desconoce.

Superada esa parte, hay que admitir que la obra, aunque angustiosa, resulta muy disfrutable e instructiva, y si bien es cierto que la temática no es del gusto de todos, la recomiendo como una forma fácil de conocer un poco más este conflicto.

Portada "El Atentado"
En cuanto al dibujo, el artista Glen Chapron nos ofrece una obra con trazados realistas y tonos bastante ocres que sirven a la perfección para ilustrar este duro relato. Sin duda, logra poner imágenes a la obra original, pero llama la atención que frente a otras obras procedentes del mercado franco belga, el número de detalles por viñetas sea muy inferior a lo que nos tienen acostumbrados otros artistas del BD.

Al margen de eso, la obra luce estupendamente y el formato con el que Alianza Editorial lo ha publicado en nuestro país hace de esta obra una gozada para cualquier amante de los cómics, convirtiéndose también en un relato perfecto para regalar a todos aquellos que siguen pensando que el mundo del cómic está lleno de superhéroes.



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Crítica Capitán América: Civil War

Llega CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR (Captain America: Civil War) la tercera parte del personaje Capitán América después de las cintas “Capitán América: El primer vengador” (2011) y Capitán América: El Soldado de Invierno (2014). “Civil War” está conectada con la tetralogía que comenzó en el año 2012 con el lanzamiento de “Los Vengadores”, su secuela Vengadores: La era de Ultrón” (2015) y se completará con las partes I y II de “Vengadores: Infinity War”, cintas que forman parte de la fase tres del universo fílmico marvelita cuyos estrenos serán para el 2018 y 2019.

CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR se estrena en España el viernes 29 de Abril de la mano de Walt Disney en formatos 2D y 3D justo un año después de “Vengadores: La Era de Ultrón”, la última cinta donde vimos reunidos a los queridos y exitosos personajes de la casa Marvel. Después llegaría el estreno en el verano del 2015 de la primera película protagonizada por El hombre hormiga “Ant-Man que con una las escenas post-créditos de la cinta se mostraba un adelanto de la futura conexión del personaje con un par de integrantes del equipo de superhéroes que reclutó Nick Furia.

Repiten a los mandos de la dirección los hermanos Russo después de conducir su antecesora. El film cuenta con libreto del dúo de guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely, personajes de Joe Simon y Jack Kirby basado en el cómic homónimo de Mark Millar y Steve McNiven.

El reparto estelar de esta superproducción está encabezado por Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Paul Bettany, Elizabeth Olsen a los que se unen Paul Rudd, Chadwich Boseman, Tom Holland, Daniel Brühl, William Hurt y Martin Freeman, entre otros.

El Capi contra Iron Man
El Capi contra Iron Man

Tras un acontecimiento de repercusión internacional que involucra directamente a Los Vengadores y que causa diversos daños colaterales, dirigentes del gobierno se plantean instaurar un sistema que controle la actuación del grupo de superhéroes. La firma de dicha acuerdo dividirá a los Vengadores, los cuales al mismo tiempo se las tendrán que ver con un nuevo y peligroso villano.

El reciente estreno en cines Batman V Superman: El amanecer de la Justicia (2016) nos ofreció la oportunidad de asistir a la confrontación entre el vigilante de Gotham y el hombre de acero, y ahora llega la ansiada entrega en la que sabemos que habrán dos bandos enfrentados, los que están del lado de Tony Stark, aka Iron Man, y los que están a favor de Steve Rogers, aka Capitán América.

Con una sólida trama, bien narrada, mostrada de forma fluida y dotada de tintes oscuros y dramáticos, “Capitán América: Civil War” posee buenas dosis de intriga y el humor desopilante característicos de las películas protagonizadas por los personajes superheroicos. Uno de los responsables de esos momentazos es el actor Robert Downey Jr. que da vida al vengador acorazado, ofreciéndonos un mítico reencuentro con la actriz del Luchador (2008) Marisa Tomei, con la que ya compartió la gran pantalla hace ya más de veinte años en la comedia romántica “Solo tú” (1994). Esa coincidencia a modo de flirteo, demuestra la complicidad y la chispa que existe entre los dos actores. SPOILER (marca con el cursor para conocer el detalle) Marisa Tomei interpreta a la tía May de Peter Parker FIN SPOILER y la veremos de nuevo en la tercera franquicia dedicada al hombre araña protagonizada por el actor de Lo Imposible (2012) Tom Holland titulada Spider-man: Homecoming (2017). Pero las secuencias más refrescantes y divertidas irán a cargo de las nuevas incorporaciones, de los personajes que irrumpen en escena como Ant-Man, Pantera Negra y Spiderman (con guiño incluido a la saga galáctica Star Wars).

El bando de Iron Man
El bando de Iron Man

Pese al que largometraje dura casi dos horas y media, no le sobra ni le falta acción, diversión, entretenimiento y luchas especialmente memorables y enérgicas. Los combates son insólitos bien sincronizados y coreografiados con persecuciones vertiginosas y al más estilo cine de espionaje. Dos de las luchas seguro que se quedarán grabadas en la retina de los telespectadores más apasionados del cine de superhéroes, una de ellas es la que protagonizan los dos bandos en los que se parten los componentes de Los Vengadores, la pelea transcurre en el aeropuerto de Alemania. Ahí veremos una nueva transformación de Ant-Man y las enormes dotes de joven Peter Parker, el cuerpo a cuerpo entre Viuda negra y Ojo de Halcón y todos los superpoderes de Los Vengadores llevados al extremo, sacando todas sus fuerzas, sus potenciales y sus habilidades. Y la segunda batalla protagonizada entre Iron Man, Capitán América y Bucky (El soldado de invierno) es realmente emocionante, dura y bestial.

La elipsis se maneja adecuadamente al igual que los pequeños flashbacks a los conflictos vividos por Los Vengadores en las diferentes películas.

Como ya va siendo habitual en los títulos de este género, hay una escena post-créditos tras los primeros títulos iniciales que nos presentan al reparto principal SPOILER Veremos cómo Bucky es encerrado en Wakanda y puesto en estado criogénico. FIN SPOILER

Aquí el villano de la función corre a cargo del actor español Daniel Brühl (Malditos Bastardos), se mete en el registro de Zemo aparentemente ligado a la organización criminal HYDRA ejecutando a la perfección su papel, su forma de actuación contiene analogías con el enemigo por antonomasia de Superman Lex Luthor.

Emily VanCamp y Martin Freeman
Emily VanCamp y Martin Freeman

En el trabajo interpretativo, el elenco de actores, rinden estupendamente en sus perfiles, sabiendo como diferenciarse dotando cada cual a su personaje de su peculiar personalidad y carácter, algunos chocando entre sí, no solo por ideas sino por las formas. En este proyecto vemos por primera vez a Pantera Negra al que da vida Chadwich Boseman, además de Tom Holland, que como citamos antes, interpreta a Spider-Man y también se han sumado dos estrellas reconocidas de Hollywood con carreras prolíficas pese a que tienen apariciones casi fugaces en pantalla, su presencia escénica nunca saldría inadvertida. Hablamos del veterano actor William Hurt (Cuento de Invierno) (En Capitán América: El soldado de invierno tuvimos a Robert Redford) y el británico actor Martin Freeman popularmente conocido por sus papeles de Bilbo Bolsón en la saga de El Hobbit y su co-protagonismo en la serie de la BBC Sherlock Holmes. También regresará un personaje que apareció por primera vez en Capitán América: El Soldado de Invierno, se trata de la misteriosa vecina de Steve Rogers que luego posteriormente en la trama se desvelaría a qué organización pertenecía, en este marco narrativo descubriremos más sobre la identidad de La Agente 13 interpretada por Emily VanCamp y será la responsable junto al Capitán América de dar el toque romántico en esta continuación, pese a eso seguirá teniendo poco protagonismo y escasa aparición en pantalla.

Como era de esperar, tendremos un divertidísimo cameo del genial Stan Lee asociado a Iron Man SPOILER Stan Lee aparece como repartidor de la mensajería FedEx para entregar un paquete a Tony Stark y hay un error con el nombre del remitente, llega preguntando por Tony Estanque, en lugar de Tony Stark FIN SPOILER

La introducción interesante y atractiva de nuevos superhéroes al film es uno de los platos fuertes de esto nueva composición marvelita, pero en su contra añoraremos la presencia de otros dos importantes personajes que no han faltado en los anteriores entregas de Los Vengadores. SPOILER (Hulk y Thor)FIN SPOILER

El bando del Capitán América
El bando del Capitán América

La música va a cargo de nuevo de Henry Jackman, ya se encargó de la banda sonora de su antecesora y las piezas creadas por el compositor para esta ocasión hacen más estimulante la nueva experiencia marvelita.

En definitiva, bajo mi opinión, CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR es la mejor de las tres películas que llevan el nombre del boy scout aunque siga casi en la misma línea que el anterior título puesto que se trata de un thriller político que se acerca más al realismo, mostrando más crudeza por las consecuencias que tienen algunos de sus personajes y los devastadores enfrentamientos. Por supuesto, no deja de lado la espectacularidad visual, pero afortunadamente, no se centra específicamente en ella, nivelando inteligentemente el relato con la acción.



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Warcraft: The Movie
La adaptación a cines de la saga de videojuegos Warcraft ha pasado de estar en el más absoluto de los silencios, a empezar a promocionarse como si no hubiera mañana.

Fechada para estrenarse en España el próximo 3 de julio, Warcraft: El Origen ha presentado dos extensos tráilers en las últimas dos semanas, y en ellos, vemos más o menos que nos encontraremos en este film.

Por lo que se puede apreciar en ambos tráilers (uno en español y otro en ingle subtitulado), una raza de orcos cuya piel no es verde pretende forjar una alianza con humanos para ganar una guerra contra un clan de orcos que supone una amenaza importante debido al pacto que han realizado con una fuerza desconocida.



A partir de ahí, encontramos humanos a favor de la alianza, otros en contra y por supuesto, romance, acción y efectos especiales en la que parece que será la cinta de fantasía medieval del 2016.

Como deje de jugar a Warcraft en su tercera entrega y nunca toque el WoW, no puedo decir si esta historia aparece en los videojuegos, pero desde luego, lo que sí puedo decir es que echo en falta algunos elfos, una raza que, salvo que este muy cegato, no aparece por los tráilers.



El pacífico reino de Azeroth está a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: orcos guerreros que han dejado su destruido mundo para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de su familia, su pueblo y su hogar.

Así empieza una espectacular saga de poder y sacrificio donde se descubren las numerosas caras de la guerra y donde cada uno lucha por lo suyo.


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El 29 de julio Paul Greengras y Matt Damon vuelven a encontrarse para la nueva entrega de la saga de Jason Bourne.

Tráiler Jason Bourne 2016
Matt Damon regresa a su papel más icónico en JASON BOURNE. Paul Greengrass, el director de El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne, vuelve a colaborar con Matt Damon en este nuevo capítulo de la franquicia Bourne, de Universal Pictures, en la que el agente más letal de la CIA se ve obligado a salir de entre las sombras.

Alicia Vikander, Vincent Cassel y Tommy Lee Jones se unen a Matt Damon (The Martian) en JASON BOURNE, y Julia Stiles reaparece en su papel habitual. Los productores son Frank Marshall y Jeffrey Weiner, para for Captivate Entertainment, así como Paul Greengrass, Matt Damon, Gregory Goodman y Ben Smith. Paul Greengrass y Christopher Rouse son los autores del guión basado en los personajes creados por Robert Ludlum.



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Veil de Greg Ruck y Toni Fejzula




Greg Rucka me conquisto hace tiempo con su historia antártica “Whiteout”, y aunque desde entonces no había vuelto a leer nada suyo (no me llevo bien con las continuidades de DC y Marvel), cuando Planeta Cómic anunció que publicaría un nuevo trabajo suyo, decidí hacerme con él.


Junto al español Toni Fejzula (Cthulhu) nos trae en “Veil” un relato sobre la llegada a Nueva York de una entidad demoníaca en forma de chica que se convertirá en el principal objetivo de ciertos aficionados a las artes oscuras. Evidentemente, la posesión de esta joven otorgará poder a quienes sean capaces de explotar sus poderes, pero mientras eso ocurre, asistimos a una orgía de sangre en la que se ven inmersos una serie de ciudadanos de a pie que ignoran la verdadera naturaleza de esta criatura.

Además de irnos mostrando diferentes frentes, este primer volumen de “Veil” (ya veremos si hay un segundo) nos va enseñando parte de los poderes de este atractivo súcubo y nos van revelando detalles sobre los frentes que buscan tanto poseerla, como ayudarla a que viva libre sin amos.

Reseña de Veil Greg Rucka y Toni Fejzula
La protagonista de Veil acaba de llegar a Nueva York

Aunque la idea me resultó original (me encanta el detalle de las ratas que buscan ayudar a la chica para fines aún por ver) tengo que admitir que me esperaba algo más de la historia, y es que pese a que “Veil” proviene de un sello independiente, parece contenido tanto a la hora de mostrar sexo como violencia, algo que resta puntos al conjunto. Evidentemente, la falta de tetas y sangre no debería influir en la historia, pero cuando acabas el volumen y te encuentras con que no tienes prácticamente respuestas y que sigues teniendo a un personaje que tardará mucho en manifestarse al completo, te quedas con un palmo de narices, y eso, personalmente es algo que no me gusta.

Su final no me ha invitado a interesarme por mas, y aunque estoy seguro de que la historia de “Veil” tendrá su público, yo no estoy entre él salvo que las próximas entregas pongan más carne en el asador al margen de una atractiva protagonista y una estética muy trabajada.

Imágenes de "Veil" de Toni Fejzula
La estética de "Veil" es su punto más fuerte
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Videojuego oficial Fear the Walking Dead
Fear the Walking Dead”  ha vuelto con fuerza a la actualidad. No solo está arrasando con su regreso durante la segunda temporada, sino que ya tras confirmarse que tendremos una tercera tanda de episodios, AMC presenta también el videojuego oficial de la serie.

Desarrollado en conjunto con Versus Evil (The Banner Saga), “Fear the Walking Dead: Dead Run” nos presenta una oportunidad de rememorar el escape del apocalipsis zombis de Nick, Madison y otros personajes que luchan por sobrevivir a la amenaza de los muertos vivientes.

Alejado de otros runners (y no, no me refiero a los deportistas) en los que solo hay que saltar o escapar, “Fear the Walking Dead: Dead Run” nos permite selecciona entre varios personajes y más de 40 armas para enfrentarnos a situaciones dantescas en las que tendremos que disparar y defendernos de cientos de zombis que amenazan nuestra vida.

Aunque echo en falta sangre y tripas, el juego, que usa un motor gráfico en el que parece que los todo se muestra en forma de sombras, tiene unos acabados geniales, y pese a que nuestra atención tiene que estar pendiente de no morir, habrá que hacer un gran esfuerzo por no distraernos con la multitud de cosas que pasan alrededor de nuestro personaje.

“Fear the Walking Dead: Dead Run”

Tras dedicarle unas partidas a “Fear the Walking Dead: Dead Run” tengo que admitir que no es un juego fácil, y aunque todo es cuestión de dedicarle tiempo, esto puede echar para atrás a los jugadores ocasionales, quienes buscan juegos con una curva de aprendizaje menos pronunciada que la que nos ofrece este título.

Por lo demás, me parece que es el mejor juego gratuito de la franquicia de zombis de AMC hecho hasta la fecha, pero el hecho de que, de momento, solo esté disponible para plataformas iOS creo que le restará usuarios, aunque claro, eso no evitará que el juego nos otorgue unos cuantos de buenos momentos.


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Los Siete Magníficos

Cuando Akira Kurosawa estreno en 1954 su película “Los Siete Samuráis”, nada le hacía presagiar que se convertiría en un clásico capaz de inspirar cintas más de 60 años después, pero tras la primera adaptación al formato western (con el gran Yul Brynner en 1960) y un homenaje animado de la mano de Pixar (Bichos, 1998), en 2016 su historia vuelve a repetirse.

El elegido para la revisión de “Los Siete Samuráis” es Antoine Fuqua, un director que ha demostrado que los héroes clásicos y la acción son elementos que domina a la perfección.

Así pues, con Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Byung-Hun Lee y Peter Sarsgaard en el reparto, Fuqua nos trae otra revisión en versión western del clásico de Kurosawa, devolviéndonos a los personajes que en 1960 conociéramos con el film “Los Siete Magníficos”.

Esta versión del siglo XXI de “Los Siete Magníficos” se estrenará en cines el 30 de septiembre, y la historia es la que todos conocemos: Un pueblo está pasando por un mal momento y contrata los servicios de siete individuos que sin ser precisamente unos héroes, acabaran haciendo el acto más heroico de sus vidas por unos desconocidos… y porque no, algo de pasta.

Lo único que me chirria del tráiler es la voz que le han puesto a Chris Pratt (Jurassic World), pero por lo demás, parece que estaremos ante un magnifico western.




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Bebop y Rocksteady


¡Cowabunga! Las Tortugas Ninjas vuelve a los cines el próximo 3 de junio tras el buen sabor de boca que nos dejó a algunos la cinta de 2014 de Jonathan Liebesman (Invasión a la Tierra).


Esta nueva entrega lleva el subtítulo “Fuera de las Sombras”, y nos mostrará al reparto de la anterior película enfrentándose a nuevos enemigos que pondrán a prueba sus habilidades y su relación como hermanos.

“Ninja Turtles: Fuera de las Sombras” ha cambiado de director y en esta ocasión el realizador es Dave Green, un director con poco rodaje pero que tras el film Tierra a Eco promete traernos buenos productos de entretenimiento.

Para la ocasión, el film ha ampliado su plantel de personajes, y aunque las Tortugas (Rahp, Leo, Don y Mike), su maestro, April, Vernon y Shreeder repiten, se ha añadido al actor Stephen Amell (Arrow) para que de vida a un nuevo aliado, Casey Jones.

Junto a él se enfrentarán a una invasión extraterrestre contra Krang, y aquellos que vimos la serie de animación de 1987 apreciaremos que Green y sus guionistas han bebido mucho de ese clásico que proyecto a nivel internacional la obra de Kevin Eastman y Peter Laird, incluyendo a villanos como Bebop y Rocksteady y el mismísimo Krang, un cerebro extraterrestre carente de cuerpo.

Sin más os dejo el tráiler y os animo a que apuntéis en vuestras agendas el 3 de junio para disfrutar de una nueva entrega de “Ninja Turtles” o, como las llamamos los antiguos (y los españoles) “LAS TORTUGAS NINJAS”.




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Crítica de "De Chica en Chica": Humor lésbico con mensaje
Películas sobre lesbianas se hicieron muchas, pero “De Chica en Chica” tiene la particularidad de mostrar al público los problemas actuales, las vivencias, los sentimientos, deseos de sus personajes englobados todos en una familia actual, moderna y diferente al modelo tradicional donde la consanguinidad es lo de menos, una familia unida por la amistad y el amor sexual, pero amor.

Esta cinta dirigida por Sonia Sebastián (creadora de la serie “Chica Busca Chica”) es una búsqueda del sentido de la vida, un encontrarse a sí mismos y dar sentido a su existencia. Cada uno de los personajes, busca su propio “ser”, su propio sentido a su existencia, a su vida, a su mundo. Cada personaje por separado, y a la vez unidos por la amistad, desde la familia, la sexualidad, el tiempo y las circunstancias que envuelve a todos los personajes en general, y cada uno en particular, te llevan a un mundo irreal pero a la vez real, a un mundo al revés, como atravesar el espejo de Alicia, un mundo aparentemente equilibrado pero que se tambalean sin que sus protagonistas se den cuenta de ello.

Personajes "De Chica en Chica"
Blanca y Javi

A su manera, “De Chica en Chica” me recuerda a las comedias disparatadas de los Monty Pyton como “El Sentido de la Vida”. En esta película, cuando Blanca (Marina San José) cruza la puerta de la casa, el mundo que conocía desaparece. Ella sabía que los amigos de su marido eran raros, pero no imaginaba un mundo de locas. Blanca, “se pierde”, ella no busca nada, sólo encuentra en un mundo diferente conocido a través de su marido Javi (Ismael Martínez), ex de Lola (Sandra Collantes). Blanca acepta el mundo de Javi, pero se desorienta ante las reacciones de todos cuando aparece Nines (Celia Freijeiro) y todo aquel orden de años de tranquilidad, se derrumba. Ahora todo es caos, desorden, recuerdos, histerias, sentimientos reprimidos que salen a la luz.

Con Nines llega el caos pero también el humor, los celos, los recuerdos de otros tiempos, los problemas no resueltos, pero también será Nines, quien acabe con esas alteraciones emocionales que tiene revolucionadas de todos los personajes de la cinta. Nines es un personaje que no encuentra su sitio en el mundo, anda perdida, no sabe que quiere hacer con su vida, no está cómoda en ninguna parte y siempre huye en busca de “sí misma”. De lo único que está segura Nines es de su sexualidad lésbica y que quiere sexo con todas. Pero por mucho que ligue, y liga mucho, nunca está mucho tiempo con ninguna, a todas abandona desde su novia en España, a su jefa Kirsten (Jane Badler) de la editorial en la que trabaja en EEUU. Nines es escritora, pero nunca termina ningún libro, nunca termina nada de lo que empieza, todo lo abandona, y lo único que hace es ir De chica en Chica. Para Nines nada en la vida tiene sentido, por eso su existencia es un continuo buscar.

Jane Badler "De chica en Chica"
Jane Badler, la estrella de "V" forma parte del reparto de "De Chica en Chica"

Nines vuelve a España, necesita volver, y abandona a su novia en EEUU. A su vez, Kirsten (una lesbiana madurita, republicana y miembro de la asociación del rifle), cabreada y abandonada, sale en su busca para que cumpla con la deuda que tiene con la editorial, la cual, le adelanto el dinero de un libro que nunca escribió, persiguiéndola por todo el país y cruzando el charco hasta la casa de Verónica.

Nines llega a su país y se presenta por sorpresa en casa de Veronica, su ex, quien ha rehecho su vida, y está celebrando, la Fiesta de la Regla de Candela, su hija, que a los 10 años tiene su primera menstruación y recibe de regalo esta fiesta con la que se celebra el paso de niña a mujer. Evidentemente, Nines no es bien recibida, y a su llegada todo se estropea. Salen a la luz los sentimientos, emociones, cabreos….todo es un caos. A partir de aquí las tramas cambian, ahora empiezan a mostrarse tal cual son cada uno de los personajes y se ve que todo lo que parecía paz y armonía, solo era una farsa donde nadie es quien decía ser. Un mundo donde el desorden provocado por la llegada de Nines, pone a todos en su lugar. Gays y lesbinas que ocultan su sexualidad, terminan por aceptarse a sí mismo, a su “yo” verdadero y descubren que el entorno no les rechaza. Candela (Mar Ayala), busca a su padre, Fran (Jaime Olias), no acepta su sexualidad, él quiere ser hetero, Verónica, madre de Candela y ex de Nines, busca el amor, ser amada, vive en un mudo aparte. Lola (Sandra Collantes) es una histérica, lesbiana y siempre estuvo enamorada de Nines.

Los asistente a la loca fiesta de la regla de "De Chica en Chica"
Los asistente a la loca fiesta de la regla de "De Chica en Chica"
Una película atrevida, divertida, que engloba en un solo escenario todos los temas de actualidad como los modos diferentes de ser una familia, la amistad, el amor, el sexo, la vida. La directora Sonia Sebastián nos muestra a través de esta parodia de la vida los miedos a ser quien se es, el rechazo a uno mismo que se “disfraza” y oculta en una personalidad diferente con las consecuencias de que nunca termina de aceptarse a sí mismo. El querer ser “normal” al sentirse diferente sin saber que ya se es normal. Exagerando algunas emociones por medio de la histeria, el mal humor, la irritación de los personajes, pero siempre con un toque de humor, la película muestra la sexualidad no aceptada, los sentimientos de aquellos que no entran en las normas sociales, de los diferentes modos de amar. “De chica en Chica” es una búsqueda de la propia identidad, de la aceptación de la propia sexualidad, del sentido de la vida, y sobre todo, del amor y la amistad. Algo que sólo Nines, sin proponérselo, consigue. Nines no solo no desordena el desorden ya existente, sino que ordena el caos, consiguiendo que todos se muestren tal cual son en realidad, aceptando su sexualidad lésbica.



Crítica escrita por Luisa Fernanda Pérez García una fan de "De Chica en Chica" que os anima a participar en el concurso que tenemos en marcha y en el que regalamos tres DVDs de esta divertida comedia.

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Entradas Gratis Parque Warner Cereales Lion


El Parque Warner de Madrid no me pilla precisamente cerca. Aún así, y como fan de las franquicias que gestiona dicha marca, hace un par de años me di un paseo por allí. Fue una visita corta pero intensa en la que disfrute de espectáculos geniales y atracciones que dispararon mi adrenalina.

El Parque Warner es un homenaje a muchos de los personajes que nos han hecho felices en cine y televisión, y aunque todos tienen su punto, al final cada uno tiene sus favoritos.

En mi caso, y como era de esperar por la cabecera de este vuestro blog, mis favoritos son Batman y Superman, dos superhéroes que tienen una fuerte presencia en el parque, y que actualmente, y con motivo de la película que los enfrenta (Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia) se han convertido en las estrellas del lugar, haciendo que el público del film acuda en masa al parque. Debido a que las las visitas a este parque no son precisamente económicas, hoy os aviso de una promoción que aliviará vuestros bolsillos a la vez que endulza vuestros paladares.

¿2x1 para el Parque Warner? ¿A quién hay que matar?


Cereales Lion Parque Warner
Esta es la caja que debes buscar
Tranquilos, no hay que matar a nadie. Como parte de la promoción de “Batman V Superman”, losCereales Lion de Nestlé ofrecen a sus consumidores la oportunidad de conseguir un 2x1 en entradas para el Parque Warner simplemente con disfrutar de tus cereales favoritos de chocolate y caramelo

Para aprovechar esta promoción, solo tienes que reunir dos cupones de los que encontraras en el dorso de Cereales Lion, y una vez que los tengas, solo tendrás que ir a la taquilla del Parque Warner, presentarlos y automáticamente te regalaran una entrada igual o de valor inferior a la que hayas comprado.

Los cupones serán válidos desde el 18 de marzo hasta el 25 de septiembre, por lo que no hay prisas para usarlos, aunque eso si, entre lo interesante de la promoción y lo ricos que están estos cereales os aconsejo os hagáis ya con un par de cajas antes de que se agoten, guardando tus cupones para el momento que mejor te convenga.

Tienes todo el verano para usarlos, así que disfruta tranquilamente de tus cereales Lion, y cuando te decidas a usar tus entradas 2x1 no olvides rugir como un león al montarte en las geniales atracciones del parque.



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¡Socorro! ¡¡Mi Madre tiene Facebook!!
Hoy he conseguido sacar un rato para poder hablar de uno de los cómics que tengo en recamara, y el elegido para la ocasión ha sido el extraño volumen que el artista satírico Carles Ponsí ha dado a bien en llamar ¡Socorro! ¡¡ Mi madre tiene Facebook!!.

Este autor al que muchos conoceréis por su aportación a revistas como El Jueves o Cáñamo reúnen en este cómic (o libro… la verdad no sé si es el termino más adecuado) todos los tópicos que rodean al mundo de la informática, centrándose en “ese mal” que nos afecta desde hace años.

Como antiguo trabajador de un servicio técnico informático tengo que decir que los chistes de Ponsí son totalmente verídicos, y que aunque en la comedia se tiende a exagerar, tanto el personaje de su madre, las amigas de esta y los vecinos tienen una base muy real.

En ¡Socorro! ¡¡ Mi madre tiene Facebook!! Ponsí se presenta a sí mismo lidiando con una madre que se ha subido al carro de las nuevas tecnologías y que como es normal, tiene un montón de dudas que, desde la ignorancia de una generación que se ha encontrado tarde con estos “inventos”, resulta simpatiquísima y entrañable.

Viñeta de ¡Socorro! ¡¡Mi Madre tiene Facebook!!
Ponsí no sabía en lo que se metía cuando animó a su madre a usar las nuevas tecnologías

Además de los chistes en forma de tiras el autor nos presenta diferentes decálogos para enfrentarnos a la ardua tarea de enseñar cómo se usa internet a los mayores, y digo internet en vez de Facebook porque, aunque el titulo pueda despistar, la madre de Ponsí va a tocar un monto de palos tecnológicos, desde el procesador de texto hasta el WhatsApp.

Con un estilo muy sencillo, pero eficaz, ¡Socorro! ¡¡ Mi madre tiene Facebook!! consigue hacernos pasar un buen rato mientras lo leemos, y aunque esta obra no se considerará ningún clásico, hay que admitir que viene de perlas en estos tiempos correosos en los que las risas son más necesarias que nunca.

Personalmente tengo que decir que lo he disfrutado un montón, así que por mi parte no puedo hacer más que recomendar esta obra publicada por los amigos de Grafito Editorial que hará reír tanto a maestros como aprendices de las nuevas tecnologías.

Promo de ¡Socorro! ¡¡Mi Madre tiene Facebook!!
Lo del Candy Crush siempre ha dado mucho "juego"



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Steven Spielberg vuelve al cine de fantasía el 8 de julio con “Mi amigo el Gigante”, la adaptación de una novela que nos mostrará una curiosa y emocionante amistad.

Basada en el famoso libro 'El gran gigante bonachón' de Roald Dahl (el creador de Matilda), cuenta la increíble historia de una niña, la Reina de Inglaterra y un gigante muy bueno destinado a salvar el mundo de los humanos de los gigantes malvados.

“Mi amigo el Gigante” está protagonizada Mark Rylance (El Puente de los espías) y es la segunda adaptación de la obra de Dahl, la cual, en 1989 daba el salto al formato animado con una producción creada por el canal A&E (Bates Motel).

El film promete ser un entretenimiento familiar de primera categoría y será la primera de las dos películas de chicos y criaturas gigantes que veamos este año en cartelera, ya que el 7 de octubre se estrena Un Monstruo viene a verme, lo nuevo de J.A. Bayona que también adapta una novela.



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Frankenstein ha tenido tantas músicas, y tan grandes como el mismo monstruo, que el reto de ponerle banda sonora de nuevo es como jugar a ser el Doctor Frankenstein en el mundo de la composición cinematográfica. Franz Waxman puso sus extraordinarios leitmotivs al servicio de La Novia de Frankenstein (James Whale, 1935), John Morris le dio un toque de melancolía al El Jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974), con un violín como protagonista en el que no hay parodia que valga; y Patrick Doyle se echó una gran orquesta a la espalda para dar rotundidad al Frankenstein de Mary Shelley (Kenneth Branagh, 1994). ¿Qué opciones tenía Craig Armstrong para su Victor Frankenstein


Tres películas de Baz Luhrmann (Romeo + Julieta, Moulinge Rouge y El Gran Gatsby), con lo que de excentricidad y ritmo endemoniado conlleva; Elizabeth: La Edad de Oro (Shekhar Kapur, 2007) y Lejos del Mundanal Ruido (Thomas Vitemberg, 2015), ambas con violines inolvidables, propios de todo un violinista como Armstrong. Comedias románticas, Hulk, y hasta un americano totalmente impasible. Se atreve con todo. Por eso, el reto propuesto por Paul McGuigan, no le dio ningún miedo. ¿Monstruos a él?

En palabras del propio compositor, el mundo de Victor Frankenstein era: “muy abierto a un score de orquesta sinfónica y música electrónica”. Así lo pensaba y así lo hizo. Un planteamiento tan ingenioso como la vuelta de tuerca dada a la historia de Mary Shelley. Siendo la electricidad una de las protagonistas ¿Cómo dejar de lado ese tipo de artilugios? Aficionado y coleccionista de viejos sintetizadores, Craig Armstrong no se pudo resistir. A ello le añadió un poco de romanticismo, por la época, por el tono de la historia y por la relación de los personajes, sobre todo de Igor y Lorelei. Las extrañas percusiones y el uso de instrumentos como la armónica de cristal le dieron la extrañeza, inquietud, el desasosiego y el aire de fantasía propios del relato del doctor loco. Los coros y la orquesta rematarían la faena con un gran canto a la creación y a la vida. El latido de un corazón haría el resto.

Pero como en la historia, no todo puede salir bien. Todos los cálculos, todo el trabajo, toda la ilusión. Al final, pese al enorme tema principal tan tremendamente retentivo (de los que recuerdas a la mañana siguiente), no hay claridad ni orden. No llega nunca el momento apasionado de ver nacer la emoción de la criatura (como tampoco lo hace visualmente). No hay pasión en el momento clave. El volumen no es capaz de alcanzar el climax necesario. El monstruo no ha llegado a cobrar vida según lo planeado.

Quedémonos con ese tema principal. Al fin y al cabo, si salimos tarareando, es que ha tenido efecto. Una pequeña criaturita se ha despertado en nosotros de forma musical.

El sello La La Land Records edita la banda sonora grabada en los Air Studios de Londrés.



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Parchís Star Wars de La Razón

Desde este sábado 16 de abril, el periódico La Razón pone a disposición de sus lectores una nueva colección que encantará a los fans de Star Wars.

Como seguro que ya sabréis por la intensa campaña publicitaria, se trata de una edición exclusiva del clásico juego del Parchís, pero customizado con temas de La Guerra de las Galaxias.

Como digo, la primera entrega se realizará el sábado 16 junto al periódico e incluirá el tablero y la primera figura de esta colección, la cual, como no podía ser de otra forma tras el estreno de Star Wars: El Despertar de la Fuerza, es la réplica de Kylo Ren.

Las siguientes figuras se podrán ir consiguiendo de lunes a viernes del 18 de abril al 26 de mayo, siendo un total de 24 las figuras que podemos conseguir. Si haces las sumas, os daréis cuenta que eso nos da para seis equipos de cuatro fichas y la razón de eso es que el tablero consta de dos partes, una para cuatro jugadores y otra para seis.

Las figuras incluyen a los personajes más famosos de la saga y pese a que no encontramos a Finn, ni a ningún Stormtrooper clásico (si están los de La Nueva Orden y un Clonetrooper) hay que admitir que en general la elección es estupenda. 

Figuras Parchís Star Wars
Mis favoritas, la de Darth Vader, la de Darth Maul y la de Bobba Fett... me tira el lado oscuro
Como extra, comentaros que cada figura es además un sello que incluye una imagen relacionada con el personaje de la figura y que estas, están pintadas a mano en 5 colores, habiendo sida fabricadas en TPR, material similar al caucho que se usa en “juguetes para adultos”.

Por supuesto, la colección también incluye los vasos y los dados, pero hay que decir que estos son simples y que no tienen ningún detalle especial, aunque claro, tampoco es que suponga ningún problema.

Curiosamente, y aunque Star Wars lo ha invadido todo, no he encontrado ningún parchís de la franquicia (si los he visto de Tortugas Ninjas, El Señor de los Anillos y Bob Esponja entre otros, aunque me parece recordar algo parecido por el estreno del Episodio I), por lo que no puedo comprobar si el precio total es aceptable(las entregas vienen de regalo con el periódico La Razón, que cuesta 1,50€ de lunes a viernes), pero teniendo en cuenta que estamos ante un producto exclusivo de la franquicia más famosa del cine, creo que los 37,50€ (25 entregas a 1,50€) que cuesta en total me parece un precio más que razonable, máxime cuando muchos seguimos teniendo la costumbre de comprar el periódico diario.



Así pues, y tras ver la colección completa (ventajas de ser un bloguero con recorrido) tengo que decir que me ha encantado, y aunque mi lado friki me invita a guardarla como un tesoro (que lo es), espero poder disfrutar del juego con mi peque en cuanto este tenga edad suficiente para jugar a juegos de mesa.

Por cierto, si habéis visto el anuncio, tengo que avisaros de que la peana no está incluida, pero sí que hay una caja para guardar las figuras que está incluida en la primera entrega.

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Concurso DVDS "De chica en Chica"
Tras superar una dura campaña de Crowdfunding, “De Chica en Chica”, la película de Sonia Sebastian (creadora de la serie Chica Busca Chica) ya está a la venta tanto en formatos físicos, como en plataformas de video bajo demanda.

“De Chica en Chica” es una comedia que su equipo ha etiquetado como un film LGTB, pero que a grandes rasgos, nos presenta la historia de amor y desamor de sus protagonistas.

Protagonizada por Celia Freijeiro (Pelotas), Adrián Lastra (Velvet) y Sandra Collantes (Cuestión de sexo), “De Chica en Chica” será la protagonista de un evento que tendrá lugar el próximo martes 26 de abril (19:00 horas) en FNAC Callao, pero como a algunos nos pilla un poco lejos, su productora nos ha brindado la oportunidad de sortear tres dvds del film para que conozcamos de primera mano esta divertida película en la que también podremos ver a Jane Badler, la mítica Diana de la serie “V” de los 80´s.

Para participar y conseguir uno de los tres dvds, hemos habilitado tres vías, de las cuales, tenéis las instrucciones a continuación. ¡Leedlas atentamente!

Participar via Correo Electrónico

Hazte seguidor de “De Fan a Fan” vía Google Plus (perfil "De Fan a Fan" y "J.J.G.H") o Google Friend Connect (tienes la opción arriba a la derecha donde pone "Hazte seguidor"), y envíanos un mail con tu nombre, apellidos, DNI y vía por la que nos sigues a concursos@defanafan.com. El asunto debe ser "Concurso De Chica en Chica", y debéis decirnos que tópico sobre lesbianas y gays os parece que se repite más en cine y televisión.

Participar via Twitter

Hazte seguidor de De Fan a Fan en esta red social (si ya lo eres, omite el paso) y tuitea lo siguiente:

Aviso a @[nombre del amigo de twitter al que informas del concurso] de que en @Defanafan sortean dvds de la peli #DeChicaenChica . Más info en http://goo.gl/QOQqRG

Ejemplo: Aviso a @jojugharo de que en @Defanafan sortean dvds de la peli #DeChicaenChica . Más info en http://goo.gl/QOQqRG


Tras enviar ese tweet, envíanos un correo electrónico con el asunto "Concurso De Chica en Chica" a concursos@defanafan.com indicándonos tu nombre real y nick en Twitter.

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Ejemplo: Amigos de De Fan a Fan, creo que el tópico que más se repite en tv sobre lesbianas, es el hecho de que siempre tiene que morir una. Lo he visto en Arrow, en Buffy y puedo continuar un buen rato. ¡Hay que superarlo ya!

Al igual que en twitter, tras la publicación de vuestra frase (y compartir la foto), debéis enviarnos un correo electrónico con el asunto "Concurso De Chica en Chica" a concursos@defanafan.com indicándonos vuestro nombre real y apodo en Facebook.



REGLAS DEL CONCURSO

Podrán participar todos los lectores de De Fan a Fan que residan en España y que cumplan con las instrucciones que hemos expuesto arriba.

Solo admitiremos una participación por persona / medio (o lo que es lo mismo, solo podéis participar una vez por correo electrónico al seguirnos por los medios de Google, una vez por Facebook y otra por Twitter, pudiendo acumular hasta tres participaciones si nos sigues por las tres vías)

El plazo de participación comienza hoy viernes 15 abril a las 14:30 y finalizará el proximo domingo 24 a las 23:59

El concurso se realiza en colaboración con la empresa encargada de la comunicación de este film,  y ellos serán los encargados de enviaros el premio una vez concluya el sorteo y les enviemos los datos de los ganadores.

Cualquier intento de fraude o trampas implicará la descalificación automática.

Los ganadores serán anunciados en este post y en nuestras redes sociales a partir del lunes 25 de abril, pero contactaremos con ellos también por correo electrónico.

¡MUCHA SUERTE A TODOS!


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Ghost in the Shell 2017




Desde Paramount Pictures nos avisan de que el rodaje de la versión de imagen real del manga “Ghost in the Shell” ha dado comienzo. En la nota de prensa, además de la sinopsis, datos técnicos y algunas palabras de los implicados, nos dejan la primera imagen de Scarlett Johansson como la Teniente Kusanagi, la principal protagonista de esta historia de ciencia ficción repleta de robots.


Ghost in the Shell se estrenará a nivel mundial el día 31 de marzo de 2017 y está dirigida por Rupert Sanders, el realizador que nos trajoBlancanieves y la Leyenda del Cazador”.

A parte de la preciosa Scarlett, en el casting encontraremos a Takeshi Kitano (Battle Royale) en el papel de Daisuke Aramaki, Juliette Binoche (Chocolat) en el papel de la Dra. Ouelet, Michael Pitt (Boardwalk Empire) en el papel de Kuze, Pilou Asbæk (Lucy) en el papel de Batou, y Kaori Momoi (Memorias de una Geisha) entre otros.

Basada en la internacionalmente aclamada saga de ciencia ficción, "GHOST IN THE SHELL" narra la historia de the Major, un híbrido cyborg-humano femenino único en su especie, de operaciones especiales, que dirige un grupo operativo de elite llamado Sección 9. Consagrada a detener a los extremistas y criminales más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo principal consiste en anular los avances de Hanka Robotic en el campo de la ciber-tecnología.

Sin duda es uno de los títulos más esperados de 2017, y es por eso que estaremos muy atentos a sus avances.

Primera foto Scarlett Johansson en Ghost in the Shell


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