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Después de 20 años de la muy exitosa película “Independence Day”, Roland Emmerich y 20th Century Fox Film Corporation, deciden retomar el tema para traernos esta secuela, esperando repetir el enorme éxito de hace dos décadas: veamos cuáles fueron los resultados.

Crítica de "Independence Day - Contraataque"
Director de películas apocalípticas, de grandes presupuestos y enormes expectativas en taquilla, como “2012” (2009) y “El día de mañana” (2004), Roland Emmerich no ceja en este empeño. Ahora, después de 20 años, toma por vez primera las riendas de una secuela, en este caso, su gran éxito “Independence Day”.

Para esta tarea, Emmerich intentó traer de vuelta a la gran estrella de éxitos taquilleros y quien fungió como su principal protagonista en la primera película, Will Smith, pero ante el estratosférico salario que éste pidió por aparecer en la secuela, Emmerich optó por dejar en el tintero esta posibilidad. El alemán prefirió avocarse a recontratar a 5 de los principales actores de “Independence Day”: Jeff Goldblum y Judd Hirsch como “David” y “Julius Levinson”, respectivamente; Bill Pullman como el emérito presidente de los Estados Unidos; Brent Spiner, como el excéntrico científico de larga cabellera; y Vivica A. Fox, como la viuda del personaje de Will Smith; todo este elenco complementado por algunos rostros juveniles como Maika Monroe, Angelababy y Jessie T. Usher, intentando cubrir el hueco dejado por el otrora Príncipe de Bel-Air.

Pero la cosa ya desde aquí no pintaba tan bien, pues es posible que Will haya olfateado que el tema estaba agotado y de ahí que haya pedido tanto dinero por el arriesgue.

Contacto alienígena en Independence Day Contraataque   No obstante, Emmerich se empeñó en hacer esta segunda parte y se entiende esta confianza, porque
Contacto alienígena en Independence Day Contraataque

No obstante, Emmerich se empeñó en hacer esta segunda parte y se entiende esta confianza, porque los 75 millones de dólares que se invirtieron en “Independence Day” resultaron en ¡más de 817 millones de billetes verdes en taquilla! a nivel mundial. Así que no se veía como algo de locos intentar una secuela, a pesar de la gran ausencia antes referida.

Para ello, Emmerich debió haberse fijado en no intentar ser solemne en su discurso, contrario a la primera entrega que venía cargada con buenas dosis de humor. Aquí en “Independence Day: Contraataque”, Roland prefiere convertir su vehículo de entretenimiento en una cosa muy seria: oficializa el discurso patriotero estadunidense, volviendo esta segunda parte en una sucesión de diálogos insulsos y repetitivos, como si hubiesen sido escritos por un amateur.

Con una motivación de 165 millones de dólares en el presupuesto, bien se puede reinventar por el buen camino, aunque está claro que Roland Emmerich y su grupo de escritores, se olvidaron del buen recuerdo que había dejado la primera película y tuvieron la sensación de que el guión estaba más que bien para ejecutar esta segunda parte, sin darse cuenta que sólo estaban facturando una superproducción de efectos visuales acordes a nuestros tiempos, pero carente de una buena historia. Sí, una película llena de parafernalia, aunque sin sustancia.

Hay una anécdota de que se le ofreció un papel muy importante a la primerísima actriz Susan Sarandon para “Independence Day: Contraataque”, lo que ella rechazó al decir que el script le pareció completamente incomprensible. Algo que ilustra muy bien de lo que estamos hablando.

Doctor Independence Day Contraataque  ¿Tiene algún punto a favor esta película? Solamente la resolución. Y eso porque llega el momento en que ante tanta vacuidad, deseas saber cómo se las ingeniarán para acabar con los invasores que vienen mejor armados y ya se darán cuenta de lo artificioso que resulta esta parte, sobre todo por la escena en que “Patricia Whitmore” (la hija del expresidente, encarnada por Maika Monroe) ejecuta su rol como piloto de combate.

Pero bueno, ¿y de qué trata en sí esta desangelada secuela? Los invasores regresan por su revancha, sólo que ahora con una descomunal nave nodriza de ¡5000 kilómetros de diámetro! que cubre prácticamente todo el continente africano y parte de Europa. Dirigidos por su “Reina Cosechadora”, una mega alienígena que busca apoderarse de “la esfera de la supertecnología”, los alienígenas buscarán succionar el núcleo interno de la Tierra para generarse más combustible. La mencionada esfera es un artefacto enviado por una civilización amiga (artificio para una posible 3a. parte) que se supone será nuestra salvación.

Para detener esta catástrofe, la Tierra cuenta con el “Escuadrón Internacional Legacy”, conformado por los mejores pilotos del planeta, entre ellos: “Jake Morrison” (Liam Hemsworth), “Dylan Hiller” (Jessie T. Usher) y “Rain Lao” (Angelababy).

Uno de los papeles de los que esperaba más, era el de Jeff Goldblum, que repite como el científico ambientalista “David Levinson”, sin embargo, el papel de Jeff está reducido a mero relleno; sin la chispa sarcástica de la primera película, Goldblum deambula sin ton ni son en este film.

Jeff Goldblum en Independence Day Contraataque
Jeff Goldblum

Es más, el que se mantiene con cierta estoicidad, es Judd Hirsch, como el padre de “David”, no sólo porque el tiempo no pasa por él, sino porque su personaje parece el menos afectado por estos 20 años.

Así pues, Emmerich no tiene mucho qué festejar para este día de la independencia de su país adoptivo, porque esta secuela de su exitosa “Independence Day”, está en lontananza del buen ánimo y la diversión que la anterior nos dejó hace 20 años, y bien cabe aquí la dichosa frase que dice así: “segundas partes nunca fueron buenas”.



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Milo Manara homenajea a la actriz Brigitte Bardot

El conocido dibujante de cómic erótico Milo Manara vuelve a pasarse por nuestra web tras el polémico dibujo de Spider-Woman que realizo para Marvel, y en esta ocasión, lo hace para mostrarnos algunas de las acuarelas que ha subastado recientemente en Paris.

La colección de dichas acuarelas ha sido titulada “Y Milo creó a Bardot” y está compuesta por un total de veinticinco piezas en las que la absoluta protagonistas es la ex actriz francesa Brigitte Bardot.

Dicho título procede de una de las películas (Y Dios creo a la mujer) protagonizadas por este mito sexual de los sesenta que cuenta ya con 81 años, y supone un hito en la historia de esta mujer, ya que desde los ochenta no había dado permiso a nadie para usar su imagen.



Bardot sale realmente favorecida en el trabajo de Manara, apareciendo incluso como una mujer mucho más alta de lo que es en la realidad. Bajo el estilo característico de las mujeres del autor del Clic y otras obras,  la colección que no tiene un tono para adultos, se ha subastado por casi 600.000 euros y muestra a la actriz en multitud de posiciones.

Os dejo por aquí un pequeño ejemplo de esta obra que une cómic y cine de una manera tan espectacular.

Brigitte Bardot según Milo Manara

Brigitte Bardot según Milo Manara

Brigitte Bardot según Milo Manara

Brigitte Bardot según Milo Manara

Brigitte Bardot según Milo Manara

Brigitte Bardot según Milo Manara

Brigitte Bardot según Milo Manara

Brigitte Bardot según Milo Manara



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I am a hero

Mediatres Estudio ha adquirido los derechos de distribución para España de la película “I AM A HERO”, la adaptación del famoso manga creado por Kengo Hanazawa, dirigida por Shinsuke Sato ("Gantz") y protagonizada por Yo Oizumi ("El Profesor Layton"), Kasumi Arimura ("El Recuerdo de Marnie") y Masami Nagasawa ("Nuestra Hermana Pequeña")

Basada en el manga homónimo creado en 2009 por Kengo Hanazawa, la responsabilidad de dirigir la adaptación en acción real recayó sobre Shinsuke Sato, un verdadero experto en la materia. Sato ya demostró su maestría cuando en 2010 encabezó la traslación a la gran pantalla de uno de los mangas y animes más transgresores de las últimas décadas, "Gantz", y convirtió ambas películas en grandes éxitos de taquilla. Un éxito que ha repetido con "I AM A HERO".

Presentada en España en el pasado Festival de Sitges 2015, la película supuso una auténtica revolución dentro del festival. Galardonada con el Premio del Público (premio que también ganó en Fantasporto y SXSW Film Festival) y Mejores Efectos Especiales,"I AM A HERO" se alzó en Sitges como la película de zombies de referencia, y una de las mejores revisiones del género que se han visto en años.

“I AM A HERO" se estrenará en cines a finales de 2016 y más adelante se editará en DVD y Blu-ray. A continuación os dejo el tráiler del film en V.O. , y mas abajo la sinopsis oficial que nos llega desde Mediatres Estudio.



Poster I Am a Hero

Hideo Suzuki es un mediocre dibujante de mangas que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que consigue editar sus propias historias, su jefe le respeta, la relación con su novia funciona bien... en definitiva, que su vida no es un desastre. Lamentablemente no es así, y por ello vive desilusionado por no poder ser el héroe que siempre está dibujando. Hasta que un día, sin previo aviso, una epidemia empieza a extenderse por Japón convirtiendo a los infectados en ZQN, unos monstruos sedientos de carne humana que mantienen leves vestigios de su vida pasada. Hideo tendrá que huir de Tokio a toda prisa, movido únicamente por su cobardía y el instinto de supervivencia, y por el camino irá encontrando a nuevos compañeros que le mostrarán el verdadero rostro del ser humano.



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Crítica de "Buscando a Dory"
Esta va a ser una de las críticas más complicadas de las que voy a escribir. Y las razones que explican esto son, igualmente, difíciles y un tanto complejas. Han pasado varias horas desde que he podido ver Buscando a Dory, y aun no tengo muy claros los sentimientos que me ha suscitado. Esto no quiere decir ni por asomo que la película sea mediocre, ni mucho menos. Pero mi instinto, a medida que medito, reflexiono y pienso en ella, me hace llegar a una conclusión cercana a lo definitivo: No es una gran película de Pixar, ni tampoco es mejor que su predecesora.

Al mismo tiempo me encantaría poder decir lo contrario, me encantaría poder incluirla en ese panteón de favoritas donde tengo Up, WALL-E, Inside Out, Monstruos S.A. , Toy Story y “Buscando a Nemo”. Desgraciadamente, no me es posible y, sinceramente, espero que Pixar no se convierta en una máquina de fabricar secuelas de sus éxitos, porque han demostrado que son capaces de hacer cosas realmente originales.

Dory y las Ballenas
Como decía al comienzo, nada de esto implica que “Buscando a Dory” sea una obra floja. Para nada. Precisamente, lo que demuestra esta película, es lo buen personaje que es Dory. Ya lo teníamos claro en la anterior, pero ahora, queda claro que esta despistada tan adorable, es capaz de mantener ella sola una cinta sin problema. Es más, aquí no se explota esa faceta suya de la pérdida de memoria para lograr los gags cómicos. Aquí, encontramos a una Dory que quiere superarse a sí misma, quiere ser mejor, y dejar de olvidar. El comienzo de esta película es un breve resumen de la vida de la protagonista y cómo llega hasta el lugar del océano en el que conoce a Marlin cuando este busca a su pequeño Nemo. A partir de aquí, entramos en la nueva historia, situada cronológicamente un año después de los hechos de la anterior entrega; Dory vive con Marlin y Nemo, y en un momento, recuerda que ella también tenía una familia, unos padres que seguramente estén muy preocupados. Y comienza de nuevo la aventura; Dory va a la búsqueda de su familia.

La película tiene buenos ingredientes, pero parece que opta por contenerse e ir a lo fácil. Me explico. El planteamiento que se hace aquí del personaje da para añadirle al film un contenido dramático no menos importante, que le otorgue un tono más adulto. Algo que hemos podido ver en la trayectoria de Pixar prácticamente desde sus comienzos, siendo ejemplos de ello el final de “Toy Story 3” o el prólogo musical de Up. Creo que son demostraciones empíricas de que se pueden lograr productos de enorme calado para todos los públicos. Es más, creo que el principal hándicap que tiene “Buscando a Dory” reside precisamente en el tópico de que los niños tienen una mentalidad simplona y no son capaces de entender determinados sentimientos. Una vez más, craso error, y le pasa factura al film. Al menos, desde mi perspectiva. Y creo que no solo se contiene a nivel artístico, también técnico.
Marlin, Nemo y los leones marinos de "Buscando a Dory"
¿Por qué aquí no está la grandiosidad estética y técnica que se muestra en El Viaje de Arlo? Porque si algo consiguió Pixar en el relato del tierno dinosaurio, es asombrar con su detallismo en los paisajes montañosos, en cómo era de cristalina el agua de los ríos que parecía que la podías tocar a través de la pantalla. Seguramente se deba a razones de presupuesto, pero tampoco tendría mucho sentido alcanzar un nivel alto de tecnología y no aprovecharlo (cosa que sí que hacen, curiosamente, en el cortometraje previo al film, Piper).

Independientemente de estas cuestiones, la película se disfruta bien, es muy tierna, dulce y encantadora, y hay personajes nuevos que harán las delicias de todo el público.



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BSO Expediente Warren

Joseph Bishara siempre se ha sentido atraído por las cosas oscuras, Muerte, horror, miedo. Una combinación, según él, de sensibilidad y visión. Experimentación. Ir más allá. Al más allá. El lugar que el elige habitar por iniciativa propia. Si mirarle asusta, hay que ser muy valiente para escuchar las notas que salen de esos oscuros intereses. Porque la música de Bishara existe casi exclusivamente para el horror. Su lista de colaboraciones así lo justifica: Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Christian Death, John Carpenter, James Wan…

La música de Bishara es parte y todo de las películas que habita. El 80% del terror está contenido en las líneas de sus pentagramas desestructurados. Los caminos de la disonancia son inescrutables. Atonalidad y dodecafonía. Sonidos tan infinitos como el propio más allá. Tan malignos como los entes infernales. Tan desasosegantes, irritantes, desconcertantes, molestos y terroríficos como el mismo demonio.



En ambas, como es característico de su estilo y muy propio en el género de terror, compone una banda sonora desestructurada basada principalmente en el metal. Sin temas principales ni centrales reconocibles. Sin un hilo conductor al que sujetarnos. De tal forma que el oído se pierde en timbres propios de instrumentos infernales, se desequilibra, se enerva y se descoloca, contribuyendo a que los sentidos se pierdan en ese submundo de miedo. Pero de las dos películas protagonizadas por el matrimonio Warren es la primera la que acoge a la música con mayor firmeza, integrándola dentro de cada elemento del conjunto. Todos los sonidos -llámense palmada, golpe, crujido, chirrido, grito, soplido del viento o el mismo viejo piano del sótano- forman parte de la música. De la misma forma que los espíritus traspasan la línea de lo real e irreal, de la vida y la muerte, del bien y del mal, estos sonidos traspasan la línea que separa la diégesis de la música incidental, invadiendo terreno ajeno y poseyendo con su fuerza aquello que no deberíamos ver. De tal forma que el terror se infiltra en cada milésima parte de milímetro y en cada milésima fracción de segundo. En ondas que no deberían ser suyas y que, por tanto, sentimos como amenaza. La segunda película, al no contemplar este aspecto y otorgar un menor protagonismo a la música, recurre a otros recursos para buscar el terror, en este caso al silencio. ¿Hay algo más terrorífico que el completo y absoluto silencio?



Como las mismas historias, la música también contempla momentos de descanso. Algo imprescindible cuyo fin contrapuntístico sirve para incrementar el horror del resto. Aquí, y como confirmación de la pertenencia al mundo oscuro de Buishara, el tema dedicado a las dos familias (Los Perron y los Hodgson) es obra de Mark Isham, compositor más amable, nominado al Oscar por El río de la vida (Robert Redford, 1992). Al ser el mismo en las dos películas une a las familias, cuyas vidas han quedado unidas por los sucesos sobrenaturales y por la ayuda de los Warren, quienes también tienen cabida en el tema. Dentro de esta categoría que podríamos denominar de contrapunto, podemos incluir las melodías de los juguetes de los niños, y el villancico y el tema “Can't help falling in love” de Elvis Presley de la segunda película. 

Dicho esto, y después de ver las películas de James Wan y escuchar a Bishara no puedo afirmar con seguridad que la música amansa a las fieras. En ocasiones, como esta, las invoca.



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Sheela , la predator hembra




La mayoría de especies alienígenas que nos ha presentado el cine parecen estar compuestas por un solo género sexual. En el caso de los Predators, pese a que se han explorado en innumerables historias ya sea en cines, cómics y videojuegos, tampoco nos queda constancia de que haya hembras, y en caso de haberlas, tampoco esperaríamos que fuera precisamente sexys.


Aun así, hay artistas de la red capaces de imaginar lo imposible, y es por eso que Joe Dunaway (un artista que publica sus trabajos en la web Modelzone) decidió elaborar lo que él creía que podía ser una hembra de la letal raza que puso en aprietos a Arnold Schwarzenegger.

Según Dunaway, esta criatura se llamaría Sheela y como veis a continuación, tiene atributos humanoides muy similares a los de las mujeres terrestres, aunque claro, suponemos que no tendrá una sonrisa bonita.

Os dejo por aquí las fotos, y espero que el concepto guste como para introducirla en la próxima película de la franquicia Predator.

Figura Predator Hembra

Figura Predator Hembra

Figura Predator Hembra

Figura Predator Hembra

Figura Predator Hembra

Figura Predator Hembra

Figura Predator Hembra

Figura Predator Hembra

Figura Predator Hembra


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Crítica "Expediente Warren: El Caso Enfield"
En el 2013, el director James Wan logró que muchos nos reconciliásemos con el cine de terror con Expediente Warren, un film que bebía de fuentes ya conocidas como Poltergeist o el Exorcista, y en esa ocasión, había algo realmente especial: la película se basaba en una historia real.

No es que fuésemos a ver una cinta más de casas embrujadas. No. Íbamos a sumergirnos en un relato verídico, en unos hechos vividos por gente de verdad, cuyas vidas estuvieron pendientes de un hilo. Una familia que vivía en lo que parecía ser una casita idílica en el bosque, se enfrentaban todas las noches a un espíritu bastante mosqueado. Los acontecimientos llegaron a oídos de un matrimonio, Ed y Lorraine Warren. Él, demonólogo y exorcista, ella, médium y clarividente. Todos juntos afrontaron aquél horror y pudieron salvar a la familia de Harrisville.

Esto es lo que nos venía a contar la primera entrega de los Warren, que acabará convertida, no sabemos aun, si en una trilogía o en una saga. El tiempo dirá. Ahora, nos centraremos en “Expediente Warren: El caso Enfield”, nueva entrega que se estrena este viernes 17 de junio y que ningún fan de la anterior ni del cine de terror, puede perderse.

Victimas de "Expediente Warren: El Caso Enfield"
En esta ocasión, los Warren investigarán el que sin duda, ha sido el caso de poltergeist más documentado de la historia. Un caso que provocó un gran impacto en la Inglaterra del año 1977. Impacto, y también burlas. Durante unos meses, la familia Hodgson, compuesta por Peggy, la madre, y sus cuatro hijos, vivieron en su casa del barrio de Enfield, un auténtico infierno. La BBC y otros medios del país se hicieron eco del tema. Acudieron periodistas, y gente que estudiaba los fenómenos paranormales. Hay numerosas fotografías que documentan los hechos. El epicentro de los fenómenos era la pequeña Janet de 11 años. Al principio cunde el descrédito, pero luego este se transforma en puro terror. Y es entonces cuando Peggy, desesperada ante lo inexplicable, acude a la Iglesia para pedir ayuda. Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga) no tardan en aparecer para averiguar qué ocurre en esa casa.

Como avanzaba al comienzo del artículo, esta cinta junto con su predecesora, han logrado que me reconcilie con el género de terror, uno de mis favoritos, y del que en los últimos años ha habido intentos bastante pobres de atemorizar a los espectadores. 

Imágenes de "Expediente Warren: El Caso Enfield"
Bajo mi perspectiva, el gran acierto que tiene la secuela de Expediente Warren (The Conjuring) es su guión; porque es una historia de personajes. En estas películas no priman los fantasmas ni los sustos. Aquí lo importante es que el espectador conecte con la tragedia que está viviendo la familia y con los dos protagonistas. Por primera vez en mucho tiempo, logro empatizar con los caracteres principales, encontrándome además muy interesado, incapaz de apartar los ojos ni un momento para saber qué viene a continuación. Todo estos aciertos, llegan gracias a James Wan,  que viene a demostrar que no solo es un gran director de actores, sino que también a nivel técnico puede presumir de una habilidad especial . Asi pues, y tras lo visto en la anterior entrega, en este "Caso Enfield" hay que destacar el plano secuencia de presentación de la casa de Enfield junto con sus habitantes, el cual muestra el impresionante manejo de la cámara que tiene Wan.

En definitiva “Expediente Warren: El caso Enfield”, es una película brillante en todos los sentidos, que transmite un terror diferente, especial, mucho más psicológico y tortuoso que su predecesora, y que afortunadamente huye de los tópicos de los sustos baratos. Sin duda, muy recomendable.



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Vaiana / Moana / Maui
Desde Walt Disney España nos mandan el primer tráiler de la película de animación "Vaiana", un film que se estrenará el 25 de noviembre de este año 2016 y que anteriormente conocíamos como “Moana”.

El film llega de la mano de los directores Ron Clements y John Musker, responsables de éxitos como “Aladdín”, “Tiana y el Sapo” o “La Sirenita”, presentándonos a una nueva princesa Disney que se sale de los cánones anglosajones habituales.

Os dejo la sinopsis oficial a continuación y tras ella, el tráiler.

En el mundo antiguo de las islas del sur del Pacífico, Vaiana, una auténtica navegante, zarpa en busca de una isla legendaria. Forma equipo con su héroe, el semidiós Maui, para cruzar el océano en un viaje repleto de acción. En su viaje, encontrará enormes criaturas marinas, impresionantes submundos y tradiciones milenarias.



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Así deberían ser los nuevos trajes de los Power Rangers para 2017

Fan Art Power Rangers 2017




Hace poco que se revelaron las primeras imágenes oficiales de la nueva película de Power Rangers que se está preparando con vista a estrenarse en 2017. En ellas, además de una Rita Repulsa “muy moderna”, veíamos una reinterpretación demasiado tecnológica de los trajes de los Power Rangers. Como siempre, había gente a la que le encantaba y gente que los odiaba, pero todo el mundo coincidía en dos cosas: La primera, que casi no se veía atisbo de la identidad de los rangers de los 90, y la segunda, que faltaba el Green Ranger.


Debido a esto, los foros se han convertido en un hervidero, y por eso, el artista Carlos Dattoli decidió homenajear al film y la serie de los 90 rediseñando los nuevos trajes de forma que se ajusten a lo que todos tenemos en mente al pensar en Power Rangers.

El resultado me parece genial, pero en vista de que el rodaje ya está en marcha, creo que ver a los Rangers de esta pinta en 2017 es solo un sueño. ¡Go Rangers, Go!

Carlos Dattoli Power Rangers

Carlos Dattoli Red Power RangersCarlos Dattoli Yellow Power Rangers

Carlos Dattoli Black Power Ranger
Carlos Dattoli Pink Power Ranger

Carlos Dattoli Blue Power Ranger

Carlos Dattoli Green Power Ranger



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