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Un mes antes del lanzamiento de La Batalla de los Dioses en formato DVD / Blu-ray en nuestro país, Planeta Comic nos trae la versión anime comic de esta última aventura de Dragon Ball en la que ha estado inmerso de lleno el maestro Toriyama.

Anime-Comic Dragon Ball: La Batalla de los Dioses [Reseña]




Son pocos los anime-comics traducidos que hemos recibido en España, pero debido al hito conseguido al estrenar una película de Dragon Ball en cines, Planeta Comic nos trae la adaptación a papel de “La Batalla de los Dioses”, la historia en la que Goku y el dios de la destrucción Bill se enfrentan en los años posteriores a la batalla de con Buu.

Demostrando el sentido del humor del que hacía gala la primera etapa de las aventuras de Goku, este volumen nos presenta de forma bastante hilarante a Bill, la máxima autoridad del universo Dragon Ball, un tipo con rasgos gatunos que se revela como el ser que mando a Freezer a acabar con el planeta Vegeta y probablemente la criatura más poderosa a la que se han enfrentado nuestros heroes favoritos.

Además de dormilón, antojadizo y aficionado a presentarse a fiestas donde no le invitan, Bills tiene una debilidad especial por enfrentarse a rivales poderosos, y cuando oye de la presencia de seres tan poderosos como los Supersaiyajins decide retarlos para ver si el mito del dios saiyajin del que oyó hablar a Freezer es cierto o no, emprendiendo así una batalla contra Trunks, Goten, la fusión de ambos, Son Gohan , Vegeta y Goku en pleno cumpleaños de Bulma.

En dicho encuentro también veremos a los primeros enemigos de Goku, unos rejuvenecidos Pilaf, Mai y Shu que siguen empeñados en usar las bolas mágicas para cumplir sus deseos de poder pese a que habiéndolas usado algunas veces solo han conseguido penurias y un aspecto infantil.

Paginas de ejemplo del interior del Anime-Comic Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses
Ejemplo del volumen en la edición japonesa (el español viene muy prensado como para escanearlo o fotografiarlo sin romperlo)
El aspecto del volumen resulta estupendo, y aunque se trata de una obra compuesta por fotogramas de la película montados para que parezca un cómic, la sensación que produce es la  de estar ante un volumen de Dragon Ball coloreado de la forma más exquisita que hemos visto (al menos hasta que catemos la edición en color de la serie original) en España.

Respecto a la calidad de la historia, hay que decir que se trata posiblemente de uno de los OVAS de Dragon Ball que peores críticas se ha llevado y que aquí no hay cambios respecto a la película. 

Personalmente, creo que los que han quedado defraudados sobre el argumento de La Batalla de los Dioses padecen ya de un problema al que nos enfrentamos muchos fans de Goku y compañía, y que no es otro que el haber madurado más que un producto que, para mi gusto, y por petición expresa de los fans recupera a los personajes de una forma divertida como solo Toriyama podía conseguir, algo que puede resultar en shock para aquellos que, aunque tenemos a Dragon Ball en la memoria como hito, hemos ido adquiriendo otra serie de gustos.

Interior del Anime-Comic Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses
El despertar de Bill en otras páginas de ejemplo del volumen
Además de eso, otro de los hándicaps de la historia es que en ningún momento percibimos a Bill como una amenaza real para la Tierra, un aspecto que unido a la falta de novedades en cuanto a técnicas y transformaciones (lo de Goku nivel dios esta cogido con pinzas), puede resultar decepcionantes para todos los que no abracen la obra como el regreso de Toriyama al mundo que creo hace tantos años.

Por mi parte, y pese a que ya me chirrían un poco este tipo de historias, he de decir que he quedado encantado, que hacía mucho que quería tener mangas de Bola de Dragón en color en mis manos, y que si bien, hubiera preferido la historia con Broly, Coola o los piratas espaciales, este volumen se integra perfectamente en la línea de tiempo del manga y nos ofrece una visión diferente de los dioses de la galaxia Dragon Ball, algo que es tanto de agradecer como la exclusiva entrevista al maestro Toriyama que se incluye al final de este tomo que espero que sea solo el primero de los anime cómics que tenemos pendientes por recibir en España.

Portada del Anime-Comic Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses
Ficha Técnica

Título: Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses
Autores: Akira Toriyama (guion) y Naho Oishi (dibujo)
Precio: 14,95€
Nº Págs: 360
Planeta Cómic

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Volvemos a visitar la feria de rarezas de Elsa Mars para saber más sobre el payaso psicópata, las gemelas siamesas y el resto de “criaturas” que habitan en la cuarta temporada de American Horror Story.

Diabolico payaso de American Horror Story Freak Show




El segundo capítulo de AHS Freak Show se presenta horas después de lo visto en el episodio anterior, y nos muestra a los miembros del circo de rarezas de Elsa Mars (Jessica Lange) preocupados por el regreso de agentes de policía que investigan la desaparición del compañero que masacraron los habitantes de este particular circo ambulante.

Debido a dicha amenaza, Jimmy (el chico con deformidad en las manos a quien da vida Evan Peters), decide hacer desaparecer por completo el cuerpo a la vez que el campamento recibe la visita de dos nuevos habitantes, un hombre forzudo llamado Dell Toledo (interpretado por Michael Chiklis) y su esposa, la mujer de tres pechos y otras particularidades congénitas a la que da vida Angela Basset.

Dicha pareja viene huyendo de Chicago debido a los arrebatos violentos de Dell, el cual, será asignado por Elsa para encargarse de la seguridad del lugar, algo que se convertirá en un grave error debido a que Dell, aprovechándose de su fuerza y violencia, intentará hacer suyo este pequeño negocio.

Michael Chiklis como Dell Toledo
Meep pagará las represalias de Dell

Al margen de eso, volvemos a encontrarnos con los extraños Gloria y Dandy Mott (Frances Conroy y Finn Wittrock), la familia adinerada que visito el circo en el capítulo anterior y que muestra las excentricidades y caprichos de una unidad familiar poco convencional.

Ambos se encontraran sin saberlo con el asesino que aterroriza el pueblo de Júpiter, y tras un tenso momento en el cuarto de Dandy, esta criatura desfigurada y letal (que vuelve a asesinar en el pueblo, encargándose del dueño y el trabajador de una tienda de juguetes), ambos harán piña para explotar sus instintos asesinos y aterrorizar a las dos víctimas que conocimos en el capítulo anterior.

De vuelta al circo, asistiremos a un nuevo espectáculo musical en el que esta vez serán las siamesas Bette y Dot (Sarah Paulson) las que interpretarán una pieza musical (en realidad lo hará Bet en un extraño giro) que las pondrá en el punto de Elsa, quien usa el circo para convertirse en una estrella pese a su edad.

Angela Basset y sus tres pechos
Las mujeres con tres pechos están de moda este año

Dicha interpretación tendrá lugar en una sesión matinal debido al toque de queda que se ha establecido en la ciudad, y que también motiva el enfrentamiento entre Jimmy y Dell (que resulta ser el padre de este y antiguo amante de la mujer barbuda a la que da vida Kathy Bates) que acabará condenando a muerte a Meep (Ben Wolf), quien será cruelmente ajusticiado como responsable de la desaparición de un agente de policía.

Pese a que el ritmo del capítulo no es tan intenso como el anterior, hay que admitir que Freak Show sigue mostrando elementos que te mantienen pegado a la pantalla, elementos que hacen que en ocasiones te tiemblen las piernas por la tensión, y que muestran crueldad y belleza a partes iguales en un mundo repleto de prejuicios y con un sistema legal muy diferente al actual.

Seguiremos con ella (en España se estrenará doblada en noviembre) porque sin duda es uno de los grandes títulos de la temporada en FX, uno de los muchos canales americanos de Fox.

¡CUIDADO CON EL TRÁILER QUE CONTIENE SPOILERS DEL CAPÍTULO 3!



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El gato callejero más tierno y listo de la literatura ha vuelto, acompañando a James Bowen en un nuevo capítulo de sus vidas, lleno de desesperación, pero también de mucha esperanza y Fe en que se puede salir adelante.

Foto de James Bowen y su gato Bob

Este nuevo libro no es una continuación al uso, pues en él se nos presenta cómo se va gestando la idea de contar su historia en “Un gato callejero llamado Bob”, el volumen que todos ya conocemos, publicado el año pasado. Pero sí que conocemos nuevos aspectos y anécdotas de la vida de James y Bob. Cómo James sufre un tiempo una trombosis en una pierna, y cómo el cariño y la lealtad de su amigo pelirrojo de cuatro patas le ayudan a curarse.

También encontramos episodios en los que, de nuevo, se nos ilustra la dureza de las calles londinenses, cómo la gente sin techo debe hacer frente día a día  a un montón de barreras para poder salir adelante; y sobretodo, observamos cómo Bob se gana el cariño de los habitantes de la ciudad hasta el punto de que los periódicos comienzan a interesarse por James y él.

Todo comienza con un artículo de interés humano, y desemboca con que una editora se interesa por ellos y cree que sus andanzas pueden ser un buen material para un libro. James, incrédulo y asombrado, contempla cómo el relato de su vida con Bob inspira y ayuda a otras personas a superar los baches que nos va poniendo el destino.

Esta continuación de la historia de James y Bob es igual de corta que la anterior, tiene un lenguaje Ambos libros son muy recomendables para leerlos en el fin de semana, y al igual que ocurría con el anterior, este es un relato de esperanza, de fe, de superación, una historia que en tiempos de crisis como los que vivimos viene muy bien para alegrarnos un poco. Es igual de emocionante que el anterior y en su conclusión promete que el lector derramará algunas lágrimas.
sencillo, está muy bien escrita y se lee de un tirón.

Portada "El mundo según Bob"Hay libros buenos e interesantes, y cada uno es muy libre de leer lo que quiera, pero la historia de Bob y James es diferente, y aunque contiene dramatismo, no deja de ser un pequeño faro que ilumina cuando las demás luces se apagan. Espero que no tardemos en reencontrarnos con nuestro amigo Bob.

Ficha Técnica

Título: El mundo según Bob
Autor: James Bowen
ISBN: 9788490601815
Precio: 15,90€
Nº Págs: 268
La Esfera de los Libros

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EL segundo capítulo de la primera temporada de The Flash nos presenta al villano conocido como Multiplex y nos ofrece detalles sobre los poderes de Barry Allen.

The Flash 1x2 - Faster man alive: Crítica del nuevo éxito de CW
Aunque con retraso de unos días, aquí me tenéis para ofreceros mi opinión rápida sobre “Faster man alive” (El hombre vivo más rápido), el segundo capítulo de la primera temporada de The Flash, una serie que ya se ha convertido en la más vista del canal CW tras su espectacular estreno.

En dicho capítulo, seguimos explorando el mundo de Barry Allen (Grant Gustin) y lo hacemos gracias a la intervención de otro metahumano que aparece en Central City.

Antes de enfrentarse a él, Barry empieza a experimentar con sus poderes y al igual que hiciera Clark en la serie Smallville, se convierte en una mancha roja que va salvando vidas por todos lados, algo que finalmente lo deja agotado.

Dicho agotamiento proviene del gasto calórico que representa el metabolismo acelerado que Barry posee en estos momentos y supone un hándicap que sus compañeros de laboratorios Star deben solucionar (lo hacen con una dieta especial), ese detalle, junto a la aceptación por parte de su “padrastro”, el detective Joe West (Jesse L. Martin) quien entiende qu no puede luchar con "metahumanos",  son dos de las novedades que vemos en la actividad superheroica de este personaje, siendo la tercera las dificultades a las que se enfrenta cuando no puede hacer uso de su ultra velocidad, algo que le ocurrirá contra el villano de turno, Danton Black, más conocido como Multiplex (Micheal Christopher Smith),  el cual puede duplicarse a sí mismo cuantas veces quiera.

Multiplex en The Flash 1x2 - Faster man alive
El capítulo, nos otorga también nuevas menciones al novio de Caitlin, el cual se convertirá en Firestorm, y culmina con varias bajas entre los personajes presentados, la revelación de que entre los compañeros de Flash hay alguien que no juega limpio, y otras cosillas que descubriréis al ver el episodio y que no debo contar aquí.

Personalmente, creo que sigue siendo una entrega valida y entretenida del show, pero se observa cierto bajón de guion respecto al piloto, algo que por otro lado, suele ser normal en todo tipo de series y que podremos comprobar el próximo miércoles en el capítulo 1x03 del que podéis ver un avance haciendo clic aquí.



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Una parte de las escenas que compondrán la quinta temporada de Juego de Tronos se rueda actualmente en Sevilla, y desde la capital andaluza nos llegan fotografías, videos del rodaje y detalles bastante reveladores.

Nikolaj Coster-Waldau rodaje Juego de Tronos Sevilla

Tanto la ciudad que sirve como capital de Andalucía como la localidad sevillana de Osuna se encuentran alborotadas estos días por el rodaje de escenas de la quinta temporada de Juego de Tronos que está teniendo lugar en algunos de sus edificios más carismáticos, y mientras que los actores hacen su trabajo y posan además con los ciudadanos de dichas localidades, los guionistas y productores del show ofrecen novedades al respecto de esta serie que regresará el próximo mes de abril de 2015.

Entre los actores que ya se han dejado ver en dicho set, encontramos a Alexander Siddig (Doran Martell), Deobia Oparei (Areo Hotah), Indira Varna (Ellaria Arena), y Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister).

imgboxDeobia Oparei (Areo Hotah) Indira Varna (Ellaria Arena  Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister).  Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister). Alexander Siddig (Doran Martell) Alexander Siddig (Doran Martell)

Además de ellos , cuyas imágenes teneis aquí arriba, parece que en breve se rodaran escenas con Daenerys (Emilia Clarke), Ser Jorah Mormont (Iain Glen) y Missandei (Nathalie Emmanuel) quienes ya han sido fotografiadas en las calles de Osuna.

Al margen de tanta fotografía, el hecho de que Jamie Lannister aparezca en los escenarios de Dorne nos avisa de que el destino del personaje cambiará respecto a los libros, un detalle que se suma a la aparición del primer flasback que veremos en la serie, el cual, fue referido por David Benioff y D.B. Weiss en una conferencia que dieron en Sevilla, donde también comentaron que la experiencia de grabar en tierras españolas resultaba muy positiva pero que estaba siendo más cara que rodar en otros lugares como Marruecos o Croacia, algo que no entendemos que les haya sorprendido teniendo en cuenta las diferencias existentes entre los tres países.

En cuanto al flashback, del que los guionistas comentan que era un recurso (junto a sueños y profecías) que intentaban no incluir en el show, todo apunta a que puede convertirse en la forma en la que el actor Charles Dance vuelva a aparecer en la serie, pero esa es solo una de las muchas posibilidades que se plantean al respecto.

Volveremos a informar sobre Juego de Tronos cuando haya nueva información, algo que creemos que coincidirá con las fotografías de Emilia Clarke y sus compañeros caracterizados como sus personajes.



Fuentes: Winter is Coming, EW y Facebook / Twitter

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Esta película ilustra perfectamente los motivos por los que el cine español no logra levantar cabeza. Afortunadamente, este año parece que la tendencia se va invirtiendo, pues tenemos entre las más vistas en taquilla, algunos films patrios.

La Jungla Interior

La Jungla Interior representa el sector de las masturbaciones intelectuales, de esos creadores o autores ególatras que se creen superiores al resto de los mortales y que hacen películas gratuitamente, porque enseguida, se llevan a una jugosa subvención. Y es que esta cinta, a Juan Barrero, su director, guionista y protagonista, no le ha debido de costar mucho, básicamente porque la hemos pagado entre todos los españoles vía subvenciones, lo cual no deja de ser injusto, porque a Michael Bay, Chris Nolan, Peter Jackson, Ridley Scott, Clint Eastwood y un largo etc. que también incluye a realizadores españoles,  nadie les subvenciona sus películas, y, curiosamente, hacen historias realmente magníficas.

¿A más subvenciones mayores bodrios? Puede ser. De hecho, esto que es tan típico nuestro, también es muy típico en Francia. Se lo copiamos a ellos y muchos lo defienden bajo el paraguas falso de esa "singularidad europea". Bueno, pues desde luego serán singulares, pero nadie ve sus películas. Muy rentable no creo que sea esa especial singularidad ¿no?
Además de que La Jungla Interior es un despropósito desde el propio título del film. La historia que nos cuentan carece de total interés, no hay esfuerzo de ningún tipo por hacer que el espectador se integre en la película y participe de la historia, no hay esfuerzo para que empaticemos con los personajes. No hay esfuerzo para lograr una fotografía ni un sonido ni nada decente en esta cosa rara. Un relato en el que se mezcla un viaje a una jungla de Costa Rica para buscar una orquídea descubierta por Darwin siglos atrás, con un relato costumbrista cutre en el que Gala, la novia de Juan, quiere tener un hijo pero su novio o marido no quiere tener descendencia. Como diría el doctor Sheldon Cooper: "¿En qué universo medianamente racional hay una conexión coherente de estos hechos?" ¿En qué universo medianamente racional es necesario mostrar en primer plano una masturbación? ¿Aporta algo esta cosa al cine, a nuestras vidas? A nivel personal no me ha aportado nada, salvo hastío y ganas de salir corriendo de la sala, por primera vez en mi vida, porque jamás he abandonado una película aunque me estuviese aburriendo.

Pero lo que más duele no es la total apatía y la falta de interés en hacer una película en condiciones, lo más doloroso de todo es pensar que entre todos hemos pagado esta cinta que fuera de entornos "gafapasteros" no interesará a nadie, y que por supuesto, no recuperará el dinero invertido en ella. Vamos, que prefiero verme una película de Hollywood, por muy mala que sea, a ver este producto inane que encima está premiado en algunos festivales, sitios que se suponen serios, y que desde luego, en los últimos años,  para mí han perdido cualquier atisbo de credibilidad.

Aún así, mi critica no es más que un conjunto de sensaciones personales y vosotros sois libres de elegir si queréis verla o no, pero de decidiros a hacerla, y si ciertamente habéis disfrutado con ella, os agradecería que vinierais y me contarais que es exactamente lo que se me ha pasado o que estado de animo es necesario para disfrutar de obras como estas.



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Finn y Jake protagonizan el tráiler de una película de imagen real pensada por fans que lamentablemente, nunca llegará a los cines.

Hora de Aventuras: Tráiler de la película en imagen real hecha por fans

Lo he dicho muchas veces, los fans están haciendo más por sus personajes favoritos que muchas productoras y editoriales, y aunque en el caso de Hora de Aventuras no estamos precisamente ante una serie que carezca de campaña de marketing, la idea de llevar a Finn y a Jake al mundo real es algo que no se le había ocurrido a nadie… hasta ahora.

De la mano de GrittyReboots (unos monstruos que en su canal de youtube re imaginan infinidad de productos) nos llega el tráiler de la que podría ser la película de imagen real de “Hora de Aventuras” (Adventure Time) y aunque el tono es menos cómico que en la serie original, se ve a legua que los artífices de este video son grandes fans de las aventuras que tienen lugar en la tierra de Ooo.

En el clip, vemos como Jake, Finn, la Princesa Chicle y el Rey Hielo son los pocos supervivientes de un cataclismo que ha acabado con su mundo de la misma forma que acabo con el mundo de los humanos, dejando en manos de nuestros héroes la tarea de arreglar la situación.

El tráiler es 100% recomendable para fans de Hora de Aventuras y es una verdadera lástima que no haya dinero para llevar el proyecto adelante.



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La editorial Destino trae a España “Endgame: La llamada”, la nueva obra de James Frey (En Mil Pedazos) que promete un premio de medio millón de dólares en monedas de oro para quien resuelva el enigma que se esconde en sus páginas.

Gana medio millón de dólares con "Endgame", el libro del momento

Está claro que la promoción literaria alcanza en ocasiones cuotas similares a la de las películas, y sin lugar a dudas, el último caso de este tipo de “campañas multimillonarias” lo representa “Endgame: La Llamada”, un libro escrito por James Frey (uno de los coautores que escribieron “Soy el número cuatro” bajo el seudónimo “Pittacus Lore”) y que llega a España de la mano de la editorial Destino.

El libro, nos presenta un mundo dividido en doces linajes que entrenan al joven más prometedor de cada generación para que respondan a lo que se conoce como “La Llamada”, una especie de reto a nivel planetario que enfrenta a los doce participante de cada linaje en una búsqueda a muerte de un enigma (que se podrá resolver encontrando tres llaves) que garantiza la supervivencia del planeta y de todos aquellos que viven en él, empezando por el linaje del participante ganador.

Claramente enfocado al público de títulos bien conocidos que han arrasado en los últimos años, Endgame cuenta a su favor con un autor muy conocido y que además ha añadido un valor extra al producto, insertando en la obra una serie de misterios que deben ser resueltos por el lector en vez de por los personajes que lo protagonizan.

 "Endgame", campaña transmedia

El enigma que encierra el libro no es apto para principiantes, y es por ello que el autor y la editorial han querido animar el cotarro retando al público a que resuelvan dicho misterio y ofreciendo la increíble suma de medio millón de dólares, algo para lo que probablemente sea de gran ayuda la campaña transmedia que se esta realizando y que además del libro, incluye las redes sociales, un juego para moviles, y como no, una pelicula de la que 20th Century Fox ya tiene los derechos.

Con semejante reclamo y los antecedentes del autor, estaba cantado que el libro se convertiría en un éxito, y aunque de momento nadie en el planeta ha conseguido resolver el enigma que esconde “Endgame”, no faltarán voluntarios para hacerlo. Habrá que darse prisa, ya que como reza en el libro El juego final ha comenzado”.

Os dejamos por aquí el book tráiler de esta obra y esperamos que si os enteráis por nosotros de la recompensa que ofrecen y sois los afortunados en resolverla, tengáis un detalle con vuestros amigos de De Fan a Fan… que la cosa esta muy mala… tanto, que yo soy el primero que ando como loco buscando la solución al enigma de este libro...XD.

www.libroendgame.es



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La Fundación Telefónica pone en marcha un programa para promover la empleabilidad de los jóvenes en nuestro país con herramientas y becas que ninguno de nosotros debería perderse.

Peridis plan Todos incluidos Fundacion Telefonica

Me consta que la mayoría de lectores del blog tienen edades comprendidas entre los 20 y 40 años, y debido a que esa es una edad en la que todos nos debemos considerar jóvenes, me quiero hacer eco del nuevo programa de “Empleabilidad” que la Fundación Telefónica ha puesto en marcha para mejorar la inserción laboral de los jóvenes en España.

Bajo el nombre “Todos Incluidos” y sin despreciar a nadie, la Fundación Telefónica ofrece becas para formación profesional, prácticas en empresas tecnológicas, sesiones de coaching y acceso a diferentes proyectos en los que la parte más importante es el capital humano que los jóvenes podemos ofrecer.

Para promocionar dicha campaña, cuentan con la participación de José M. Pérez “Peridis”, un famoso arquitecto y escritor al que muchos conocemos por su faceta de humorista gráfico y que, en el siguiente video, nos ofrece todos los detalles sobre esta magnífica y necesaria iniciativa.


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La fuente de los últimos rumores del episodio 7 de Star Wars parece estar relacionada con una extensa galería de arte conceptual que podría confirmar algunas de las ultimas teorías sobre el argumento del film.

Villano Star Wars episodio 7
En los últimos meses diversos rumores apuntaban a distintos lugares y personajes que podríamos ver en la nueva película de Star Wars que dirige J.J. Abrams, aunque desconocíamos las fuentes que usaban los encargados de difundir dicha información, hoy nos llega una galería de arte conceptual que junto a algún guion previo al definitivo podría haber dado pie a las argumentos de gente como el Mayimbre de Latino Review u otros individuos especializados en la especulación.

La galería, que nos llega desde Superhero Movies News, nos deja echarle un vistazo a varios e interesantes elementos entre los que destacamos los siguientes:

- Un encapuchado con arreglos robóticos que parece ser un admirador de Darth Vader
- Dos imágenes del anteriormente mencionado Chrome Trooper y que cada vez parece cobrar más    importancia en la trama del episodio 7 de Star Wars
- Diferentes diseños de personajes, ya sean humanos, robots o wookies
- Restos de naves espaciales y un espaciopuerto del Imperio
- Diseño del tanque AT-AT en el que supuestamente reside el personaje de Daisy Rider (más información haciendo clic aquí), el cual, encontrará a Luke y se convertirá en uno de los Jedis que desafiara a los nuevos siths
- Imágenes del Halcón Milenario
- Ilustraciones de Jedis y Siths combatiendo
- Una máscara de Darth Vader corroída
- Ilustraciones de un encuentro entre unos jóvenes y un usuario de la fuerza con un sable laser

En general, todo lo que digamos será especulación, pero si habéis ido leyendo nuestras entradas sobre rumores, iréis reconociendo bastantes de los personajes y escenarios que podéis ver a continuación con vuestros propios ojos.



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Pese a mi retraso con las series, os traigo el avance del segundo capítulo de la tercera temporada de Arrow, serie que empezó a emitirse ayer en España y que el próximo miércoles 22 de octubre se nos presentara bajo el título “Corto Maltese”.

Arrow 3x03 - Corto Maltese: Tráiler y sinopsis

Tras disfrutar ayer del segundo episodio de The Flash, hoy toca ver el segundo capítulo de la tercera temporada de Arrow, y sabiendo que muchos de vosotros ya lo habéis visto, os traigo el tráiler que sirve de adelanto para “Corto Maltese”, el episodio 3x03 del show de CW protagonizado por Stephen Amell.

En dicho capitulo, Ollie decide ir a buscar a Thea (Willa Holland) para que vuelva de una vez a Starling City, y tras pedir a Felicity (Emily Bett Rickards) que localice sus últimos mensajes, prepara una “excursión” junto a Diggle y Roy (Colton Haynes) a la isla conocida como Corto Maltese (isla ficticia del universo DC).

Antes de partir, Diggle (David Ramsey) recibe el encargo de dar con Mark Shaw (David Cubitt) un agente de campo de ARGUS que parece haber desaparecido de forma enigmática en la isla.

Una vez allí, Ollie intentará dar con una Thea que no tiene intención de volver a casa mientras que Diggle se enfrenta a Shaw, quien ha traicionado a ARGUS y ha vendido información que pone en peligro a agentes como la esposa del fiel compañero de Arrow.

Además, en Starling City, Felicity va acomodándose a su nuevo trabajo, y Laurel (Katie Cassidy) va a ver a Ted Grant (JR Ramírez) al gimnasio “Wildcat”.



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De la mano de Alberto Hontoria Maceín, nos llega la novela "Disjecta Membra", una historia de héroes muy humanos que bebe fuertemente de los títulos más conocidos y exitosos del genero superheróico y que podréis descubrir personalmente el próximo sábado 18 en la presentación que tendrá lugar en la tienda de cómics Omega Center (Calle de la Luna, 24) de Madrid.

Disjecta Membra, de Alberto Hontoria Maceín



Bien es sabido que la realidad que vivimos, puede superar a la ficción en cualquier momento, y  como bien se dice en "Disjecta Membra" (la mejor novela de ciencia ficción que he leído en los últimos tiempos), muchos avances científicos que conocíamos por las historias de ciencia ficción se han vuelto una realidad incuestionable.

Un claro ejemplo de esto, serie el Gran Hermano de Orwell. La vigilancia de todos los aspectos de nuestras vidas se ha incrementado considerablemente gracias a internet y las redes sociales, esos sitios donde además de contactar con otras personas, algoritmos matemáticos calculan cuales son nuestros gustos y preferencias, reduciéndonos a meras variables cuantificables. Desde luego que el progreso tecnológico encierra peligros innegables, pero como en todo, depende de cómo se use y para qué.

Esta novela, pese a que la podemos catalogar como de genero superheróico, va precisamente de eso, de cómo unos tipos como tú y como yo, hacen de sus debilidades su mayor fortaleza, convirtiéndose en héroes sin poderes, mallas ni capas que rivalizan en épica con Spiderman o el mismísimo Hulk.

Amelia, una chica que sufre un accidente por el que se le amputan las dos piernas; Seth, un hombre que nace con la amputación congénita de un brazo; Jack tiene una enfermedad degenerativa en los ojos relacionada con su retina, que poco a poco, le hace perder visión, algo que se acentúa con la muerte de su hijo pequeño Graham, a manos de un médico negligente. Tres personas como nosotros. Personas aisladas por el resto de la sociedad, convertidos casi en marginados, en seres extraños debido a esos defectos físicos. Pero que como era de esperar en una novela de estas características, darán un vuelco a sus vidas cuan en ellas aparece Russel Cotard, un millonario que esconde un pasado de dolor y sufrimiento, que decide ayudarles.

Dejarán de ser inválidos para convertirse en los Superválidos. Russel, un estudioso de la biomecánica, invierte su fortuna particular en el desarrollo de unas prótesis con la última tecnología, para que estas personas conviertan sus “debilidades” en fortalezas. Pronto, los Tres Grandes, como se les llama en el libro, se transformaran en ídolos, pero también en objetivo de los prejuicios y del miedo.

Alberto Hontoria Maceín autor de Disjecta Membra
El autor de la obra, Alberto Hontoria Maceín

Al leer las páginas de esta novela, no he podido evitar acordarme de Watchmen, Superman, Robocop y Batman. Supongo que el autor, el psicólogo Alberto Hontoria Maceín, se habrá inspirado en múltiples obras y personajes para alumbrar esta historia, escrita de maravilla, con una rigurosa descripción de los hechos (sin caer en el aturdimiento como hacen otros) y un proceso de documentación bastante bueno.

Lo más importante para crear una obra de este género sin duda es que el escritor sepa de lo que está hablando, y aventuro la posibilidad de que en su profesión, haya tratado también con numerosos pacientes que atraviesen el trauma psicológico de la pérdida de un miembro de su cuerpo. A esto hace referencia el título de la obra, Disjecta Membra, una alocución latina que significa miembros dispersos.

Como decía, percibo influencias varias en esta obra. El personaje de Russel es claramente un remedo de Adrian Veidt (el malo súper inteligente de Watchmen) mezclado con Bruce Wayne, nuestro querido Batman (por la figura del mayordomo, un hombre que prácticamente ha criado a Russel); además, el asunto de las prótesis y los avances tecnológicos de las mismas está inspirado en Robocop (recordemos a ese Gary Oldman que en el remake ayudaba a un hombre a que volviese a tocar la guitarra con su mano robótica). Pero el relato no solo nos habla de esto, sino también de eso que decía el padre de Superman, el señor Kent: La gente teme lo que no comprende. Y es que Disjecta Membra es una disección sobre el miedo, ese temor a lo que no comprendemos, reflejado especialmente en el estado y en el sistema, que son los primeros en volcar sus medios de comunicación contra los Superválidos, con el objetivo de que el pueblo les coja inquina.

Y es en este punto cuando las buenas intenciones se tornan en desgracias para todos, porqueRussel se emborracha de poder y poco a poco va transformando su proyecto en algo así como una secta, a través de la cual se nos hace pensar en que ocurriria  si llegados a cierto punto, las personas minusválidas al convertirse en Superválidas se erigiera en Clase Superior…¿Qué pasaría con el resto de las personas?
enseguida,

Portada Disjecta Membra,de  Alberto Hontoria Maceín
Evidentemente, ahí entra otro de los grandes dogmas del genero de superhéroes, ese que reza : “Todo gran poder conlleva una gran responsabilidad”, siendo en este caso la tecnologia el factor que nos otorga el poder.

Dicho esto, terminaré comentando que está recomendable obra titulada "Disjecta Membra" (que tendrá continuación), trata también sobre el uso de la tecnología y como al ser usada por mentes con inclinaciones nocivas se puede convertir las amenazas que Orwell, HG Wells o Asimov ya nos vaticinaban en sus obras de ciencia ficción de la línea más tradicional y que aquí se muestra bajo el filtro del genero superheróico de forma más que recomendable.

Ficha Técnica

Título: Disjecta Membra
Autor: Alberto Hontoria Maceín
Nº Páginas: 320
Precio: 17€
Desvelo Ediciones


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Un comunicado oficial de Warner Bros nos marca el calendario con pelos y señales sobre los próximos diez filmes que conformarán el Universo Cinematográfico DC. Más información tras la imagen de cabecera.

Warner anuncia fechas, nombres y detalles para las diez películas del Universo DC




Warner pisa a fondo el acelerador para conseguir que el universo DC Cinematográfico se ponga rápidamente al nivel del ya existente en Marvel y aunque de momento no tenemos ni un triste tráiler de “Batman V Superman: Dawn of Justice”, ha decidido jugarse todas sus cartas en un comunicado de prensa donde especifica nombres, fechas e implicados para las películas de superhéroes que pretende estrenar de aquí a 2020.


La lista, confirma algunos nombres que aún no eran oficiales e incluso revela actores y directores ciertos proyectos, de los cuales, y en orden de cercanía a su estreno, os detallamos a continuación:

Batman V Superman: Dawn of Justice (23 de marzo de 2016)

Dirigida por Zack Snyder, el film sentará las bases para próximas cintas, y en especial para la esperada cinta de la Liga de la Justicia. Sus máximos protagonistas son Henry Cavill y Ben Affleck en los papeles de Superman y Batman, y según parece, tendremos cameos asegurados de Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y The Flash (Ezra Miller) 

Como principal villano tendríamos a Lex Luthor (Jesse Eisenberg) y la trama se centraría en como los dos héroes más grandes del universo DC hacen frente a una amenaza mundial mientras cruzan sus caminos con otros héroes.

El Escuadrón Suicida (5 de agosto de 2016)

Por sorpresa, nos encontramos que el grupo de villanos a las órdenes de Amanda Waller protagonizara la primera de las cintas del universo DC Cinematográfico tras Batman V Superman: Dawn of Justice, y el proyecto, del que no teníamos constancia ha empezado a generar noticias a un nivel increíble.

Con un director ya asignado, el también guionista David Ayer (Corazones de Acero), se encargará de llevar a buen puerto a estos personajes que recientemente hemos visto en la serie Arrow y en la película Batman: Asalto a Arkham y aunque se sabe poco del proyecto, nombres como Will Smith (After Earth), Margot Robbie (El Lobo de Wall Street), Tom Hardy (Mad Max Fury Road) y Ryan Gosling (Drive)suenan para interpretar a los diversos protagonistas de este film.
 
Escuadrón Suicida

Wonder Woman (23 de junio de 2017)

Protagonizado en solitario por Gal Gadot, este film se enfrenta a la dura tarea de poner a una superheroina al frente de un film, algo que Warner ya probó con la desastrosa Supergirl (personaje que tendrá serie de tv), pero que recientemente ha funcionado bastante bien con un film como “Lucy”.

Del personaje de Gal Gadot , tal y como decíamos ayer, sabemos que su origen estará ligado al mostrado en los New 52, y parece que las últimas imágenes del rodaje de Batman V Superman podrían estar relacionadas con el escenario en el que la veremos en acción junto a Cavill y Affleck: Themiscyra

Themiscyra Batman V Superman
El set de Batman V Superman se traslada a Mexico y nos muestra este escenario de lo que parece Themiscyra.
La Liga de la Justicia parte 1 (23 de Noviembre de 2017)

Zack Snyder volvería a dirigir un film del universo cinematográfico DC tras “El Hombre de Acero” y “Batman V Superman”, y lo haría llevando a un grupo similar a los Vengadores que deberían enfrentarse a una amenaza global que tiene todas las papeletas de estar relacionada con Brainiac

El equipo estaría formado por los actores y personajes que nombramos más arriba y la sorpresa principal ha sido la inclusión de Ezra Miller (Las ventajas de ser un marginado) como un joven Barry Allen que competirá contra Grant Gustin en la serie de CW.

Al margen de eso, se confirma que Flecha Verde no estará en el equipo (mejor para Arrow) y que Linterna Verde será una adhesión con película propia en 2020 que llegaria a la Tierra en último momento tras la derrota de Brainiac para avisar de la llegada de Darkseid.

The Flash (23 Marzo de 2018)

De momento, solo se sabe que Ezra Miller será el protagonista de este film en el que suponemos que también veremos algún otro héroe en forma de cameo, y aunque la decisión de fichar a un chico tan joven entre tanto actor maduro resulta cuestionable, habrá que ver como lo hace para juzgar con fundamento.

Ezra Miller Flash
Un fichaje bastante dudoso


Aquaman (27 de julio de 2018)

Pese a las negativas de Jason Momoa y a la falta de confirmación por parte de Warner, al final y mediante comunicado oficial, el actor samoano se encargará de dar vida al príncipe Arthur en una inesperada película en solitario de Aquaman que esperamos sea bien acogida.

Como apoyo al personaje (un movimiento sabio), Warner sacará en breve un film animado de Aquaman y la Liga que pondrá en situación a mucha gente que desconoce el potencial de este héroe.

Sobre el film se especula que el villano sería Manta Negra, que veremos a Orn, Mera, la reina de Atlantis y una raza carnivora conocida como Los Trench

Shazam (5 de abril de 2019)

La réplica con toques místicos de Superman también tendrá película propia, y aunque era uno de los títulos que ya conocíamos, de momento solo sabemos que Dwayne Johnson dará vida a Black Adam, el antagonista de Shazam, un héroe que aparece en la tierra cuando un niño pronuncia su nombre.

La Liga de la justicia parte 2 (14 de junio de 2019)

Sin datos al respecto, suponemos que en ella repetirán los miembros de la primera parte junto al actor que interprete a Shazam en la película en solitario de dicho héroe, en un film en el que los héroes de la Tierra se enfrentarán a Darkseid.

Ray Fisher como Cyborg

Cyborg (3 de abril de 2020)

Otra de las grandes sorpresas de la lista es la inclusión de este personaje al que el público en general conoce poco y que tendrá un recorrido previo en las películas anteriormente mencionadas. Su protagonista será el actor de teatro Ray Fisher y debido al tiempo que queda hasta su estreno y la poca importancia del personaje, creo que podría caerse en sustitución de otro título.

Green Lantern

Junto a Flash, Wonder Woman, Batman y Superman, Linterna Verde es uno de los componentes más poderosos de la Liga de la Justicia, y aunque no hace mucho que lo vimos en pantalla interpretado por Ryan Reynolds, es muy probable que esta versión y la que veamos en la Liga de la Justicia haga borrón y cuenta nueva sobre una película que, pese a las quejas, me parece que presenta de forma más que adecuada a un personaje como este.

Aún queda mucho para el film, pero teniendo en cuenta que el personaje podría aparecer en Batman V Superman: Dawn of Justice, es probable que el casting del protagonista sea revelado en breve.

Dicho esto, parece estar claro que la supuesta película de “La Liga de la Justicia Oscura” que iba a dirigir Guillermo del Toro se queda fuera, al igual que otras cintas protagonizadas individualmente por Batman y Superman, personajes que son sobradamente capaces de protagonizar sus propias cintas y que sorprendentemente, veremos como parte de cintas grupales.

Personalmente me parece un error, pero visto el plazo de tiempo que hay hasta el último film, seria de tontos pensar que Warner no hará cambios cuando solamente con el film que actualmente tiene en desarrollo (Batman V Superman) ha realizado una cantidad tan extensa de modificaciones que despertó la desconfianza del publico acerca de si sabían lo que tenían entre manos, por lo que, mejor nos esperamos a ver que va ocurriendo.


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“NINJA TURTLES (LAS TORTUGAS NINJA, 2014)” (Teenage Mutant Ninja Turtles) es un reboot muy esperado que llega a nuestras carteleras españolas de la mano de Paramount Pictures Spain este próximo viernes 17 de Octubre en formatos 2D y 3D.

Crítica de Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja): Un reboot decente y entretenido




“NINJA TURTLES” está dirigido por el cineasta de cine fantástico y de acción, Jonathan Liebesman, artífice de títulos como “Invasión a la Tierra” (2011) o de la secuela de Furia de Titanes, “Ira de Titanes” (2012). Al servicio del realizador se ponen la guapísima Megan Fox (Saga Transformers) junto con Will Arnett, William Fichtner, Alan Ritchson, Noel Fisher, Pete Ploszek, Jeremy Howard, Danny Woodburn, Tohoru Masamune y Whoopi Goldberg.

La ciudad de Nueva York está siendo atacada por una peligrosa banda formada por Shredder y el Clan del Pie, los cuales controlan a la ley y a los altos mandos. Para detener a estos malhechores y salvar la ciudad del caos será necesaria la intervención de las poderosas Tortugas Ninja que contaran con la ayuda de la intrépida periodista April O´Neil (Megan Fox) y su simpático compañero de trabajo Vern Fenwick (Will Arnett).

El revivir nuestra infancia junto a las nuevas generaciones es un reclamo evidente para acercarse al cine a ver esta nueva aventura familiar protagonizada por las cuatro entrañables tortugas ninjas con nombres de artistas renacentistas creadas por Kevin Eastman y Peter Laird en la década de los ochenta. Mucho material ha surgido después de su creación en papel, dando vida y forma a las clásicos reptiles en diferentes franquicias de series animadas y películas, incluyendo videojuegos que convirtierón esta marca en una maquina masiva de hacer dinero. 

Megan Fox en Ninja Turtles
Esta nueva entrega supone el relanzamiento y la renovación de imagen de Leonardo, Raphael, Donatello, Michelangelo y el maestro Splinter, recuperando la historia de sus personajes desde sus cimientos, quedando patente que este es el comienzo de una nueva saga cuya secuela ya tiene luz verde.

Para los más fervientes y exigentes seguidores, el nuevo look de las tortugas puede resultar algo chocante, ofreciéndonos unas tortugas de dos metros de altura con excesivos músculos, lo que las hace parecer atiborradas de esteroides y es posible que muchos prefieran quedarse con el diseño de las originales. No obstante, no han perdido la esencia que las vio nacer en cuanto a su carácter entusiasta, su forma de vida (su pasión por las pizzas, con product placement incluido de Pizza Hut) y el humor que las representa.

La cinta cuenta con una espectacularidad visual apabullante, bajo una estética comiquera, y viene cargadísima de efectos especiales donde se nota la mano del productor del film, Michael Bay, que al igual que en su Saga de Transformers la película contiene incesante acción, asombrosas explosiones, buenas batallas coreografiadas, e incluso un robot, el del principal antagonista, que parece sacado de alguno de los largometrajes de los famosos robots de Bay.

Shreeder en Ninja Turtles
Shreeder
En cuanto al apartado artístico, tenemos a Megan Fox, reina de los blockbusters, la actriz se mete en la piel de la periodista April O´Neil, aportando su belleza física y una interpretación lineal, nada trascendental, a pesar de que tiene mucho tiempo en pantalla. Su registro está totalmente desaprovechado y se queda a un lado en cuanto a las verdaderas protagonistas aparecen en escena, Las Tortugas Ninja. Como suele suceder últimamente con cintas de este género, han contado con la presencia de una estrella reconocida del séptimo arte, la oscarizada actriz, Whoopi Goldberg, la cual figura muy poco en escena, pero añade un valor extra al embarcarse en el proyecto, lástima que no se haya sacado mayor partido a su vis cómica y esté en un papel menor tan desaprovechado. El resto del plantel cumplen con lo necesario en su roles, destacando por encima el prolífico actor William Fichtner como Eric Sacks.

La aventura coge impulso llegando hacia la mitad del metraje, estableciendo un verdadero acierto en componer en dos partes la trama, el prólogo para introducirnos de forma adecuada en los orígenes de los personajes del cómic y el desarrollo que da volumen y ritmo a la historia que es además, cuando disfrutamos de la vertiginosa acción de la cinta.

Respecto al libreto obra del trío formado por Josh Appelbaum, André Nemec y Evan Daugherty tiene carencia de originalidad, nos puede recordar a la nueva saga de Amazing Spiderman con ciertas analogías. Por otra parte, queda claro al target que va dirigido esencialmente el título, dado que al público adulto le puede resultar el humor de la película infantiloide con chistes fáciles, aunque gana puntos en su favor por los diversos guiños frikis introducidos inteligentemente en los diálogos.

Escena de Ninja Turtles 2014
Splinter y las Tortugas junto a April
La música del film es del compositor y productor californiano Brian Tyler responsable de crear las partituras entre otras, de Fast & Furious, Constantine y Iron Man 3, el cual ha sabido encajar a la perfección sus composiciones en las escenas trepidantes, repletas de dinamismo y acción hasta llegar a la exhalación del autodescubrimiento, así como en la introducción de la historia mediante ritmos más suaves.

Por lo tanto, NINJA TURTLES no se sitúa al nivel de calidad de otras producciones basadas en superhéroes estrenadas este año, como Capitán América: Soldado de Invierno, X- Men: Días del futuro pasado o Guardianes de la galaxia, pero sin duda, suministra entretenimiento y cumple con las expectativas que se pueden tener habiendo visto las anteriores entregas cinematográficas de las heroicas tortugas.



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