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19 de enero de 2020

A Walk Through Hell nº1, de Garth Ennis y Goran Sudzuka [Reseña]

A walk Through Hell nº1, de Garth Ennis y Goran Sudzuka [Reseña]

Acercarse a un comic de Garth Ennis siempre suele ser una experiencia. Es uno de mis autores favoritos y entre sus éxitos, además de la todopoderosa “Preacher”, encontramos hits del nivel de The Boys y Crossed.

En todos sus trabajos, ha demostrado que la libertad le sienta muy bien, y no en vano, hay que admitir que sus historias no son precisamente lo que se etiquetaría como “políticamente correctas”, así que al ver su nombre ligado a un proyecto dentro de la editorial Aftershock, me vi inevitablemente atraído.

Así es que llegué a A Walk Trough Hell, o como lo podríamos traducir aquí, un Paseo por el Infierno.

Alejándose de infectados, dioses o superhéroes corruptos, en esta obra Ennis nos presenta a dos parejas de agentes del FBI cuyo nexo resulta ser un asesino en serie al que la justicia no podía detener y que, sospechosamente, apareció muerto en su hogar.

Esto que os comento y que se va desvelando a lo largo del primer volumen de A Walk Trough Hell, forma parte de un relato que se centra en la desaparición de una de estas parejas de agentes dentro de un almacén y como cuando sus compañeros entran a por ellos, se verán transportados a una extraña dimensión que ellos mismos acabarán por relacionar con el purgatorio.

Detalle A walk Through Hell nº1, de Garth Ennis y Goran SudzukaDetalle A walk Through Hell nº1, de Garth Ennis y Goran Sudzuka
 Páginas de ejemplo de A Walk Though Hell



Trauma tras trauma, iremos descubriendo más detalles de la relación de estos agentes, del caso principal que investigaban y del individuo que sospechan que los ha metido en el embrollo en el que se encuentran.

Sin duda, A Walk Trough Hell es un trabajo muy diferente en lo que a la bibliografía de Ennis se refiere, y personalmente, tengo que decir que es de esas obras que te dejan… ¿cómo decirlo? ¿Con el culo torcido?

Sí, creo que ese termino es el que mejor describe a A Walk Trough Hell, ya que, aunque la sinopsis oficial y mi descripción puedan hacerte parecer que estamos ante un cómic de unos agentes enfrentándose a un caso con toques sobrenaturales, lo que encontramos en esta obra es otra cosa.

Junto a lo dibujo de Goran Sudžuka (Y: The Last Man, Hellblazer), Ennis nos muestra en esta obra una serie de situaciones dantescas que giran alrededor de los sentimientos de culpa de los protagonistas, llevándonos por una serie de derroteros que no son fáciles de descifrar en una simple reseña y que hacen de A Walk Trough Hell un título especialmente complejo.

Detalle A walk Through Hell nº1, de Garth Ennis y Goran SudzukaDetalle A walk Through Hell nº1, de Garth Ennis y Goran Sudzuka
Los protagonistas de A Walk Though Hell se enfrentan a su jefa...

¿Estamos ante una obra de terror? Desde luego, hay pasajes de horror, pero hay mucho más. Como digo, es difícil etiquetar en un genero esta obra publicada por Planeta, y aunque esta recibiendo muchos reconocimientos, con este primer volumen aun no me queda claro si estoy ante una obra maestra al nivel de la primera temporada de True Detective, o ante un truño como el sombrero de un picador.

Entonces… ¿Recomiendo esta obra? Sin duda, es diferente y tiene elementos geniales, pero igual que me esta costando trabajo escribir esta reseña, me cuesta trabajo recomendarla a la base de lectores que tiene este blog y entre los que, sinceramente, creo que no será una obra relevante, pero intentaré decidirme tras leer el segundo volumen ¡Paciencia!

Ecc Ediciones: Novedades Enero y Febrero 2020

Ecc Ediciones: Novedades Enero y Febrero 2020

El adelanto editorial que nos traen los amigos de ECC es más largo de lo habitual, y además de presentarnos dos meses, nos desglosan por completo lo que podemos esperar de sus cuatro líneas principales en los dos primeros meses de 2020. Toma buena nota, porque hay material de sobra tanto para fans de los superhéroes DC, como para los amantes del manga o lo padres que busquen títulos para los más pequeños de la casa.

LINEA SERIES DC




LINEA MANGA




LINEA NOVELA GRÁFICA




LINEA KODOMO



Satanás, de Mario Mendoza y Keco Olano [RESEÑA]

Satanás, de Mario Mendoza y Keco Olano [RESEÑA]

Satanás es la adaptación de la obra homónima de 2002 de Mario Mendoza. Este escritor colombiano cuenta con una lista bastante extensa de obras publicadas y la citada Satanás, recibió en el año de su publicación el premio Biblioteca Breve de Seix Barral.

Con esta adaptación, que corre de su cuenta y a la que ha puesto imagen el para mi desconocido Keco Olano, Mendoza vuelve a revisitar una obra inspirada por un caso real y que también ha sido llevada a los cines.

Satanás nos presenta a varios personajes. Por un lado, encontramos a María, una joven a la que, tras una serie de acontecimientos, convencen para usar su atractivo con el único propósito de engañar a hombres ricos y desvalijarlos.

Por otro lado, tenemos a Andrés, un artista que acaba coincidiendo con María y que lleva un tiempo sufriendo visiones sobre “el fin de los tiempos”.

Y en el otro extremo, tenemos a Campo Elías Delgado, un ex soldado americano directamente inspirado en el militar que acabo la vida de 30 comensales en Bogotá y que sirve de base a la obra de Mendoza.

Campo Elias Delgado, el personaje más atormentado y peligroso de "Satanás"
Campo Elias Delgado, el personaje más atormentado y peligroso de "Satanás"

Con los tres personajes asistimos a la decadencia moral de la sociedad. Violaciones, falta de compromiso, prostitución y soberbia se va entremezclando en una trama oscura y dura en la que vemos ajustes de cuenta, exorcismos y una explosión de violencia terrible.

Así contado, puede parecer caótico, pero lo cierto es que “Satanás” resulta en un conjunto de relatos realmente interesante y que, aunque no está ambientado en nuestro país ni en nuestra época, refleja a la perfección el mundo que nos rodea.

No diré que este cómic sea una obra fácil ni una lectura obligada para todos los amantes de los tebeos, pero si que resulta un soplo de aire fresco en lo que a temáticas extra explotadas se entiende.

En mi caso, creo que Satanás merece varias lecturas para apreciarla al completo, y bueno, si buscas algo diferente, realista y duro, es una gran opción.

Panini Cómics: Novedades Enero de 2020

Panini Cómics: Novedades Enero de 2020

Si, lo sé, voy fatal con los listados de novedades, pero la verdad, menos da una piedra. Aquí os dejo el listado de títulos de la editorial Panini Cómics para este mes de enero que ya inicia su recta final. Habrá títulos que ya están a la venta y otros que aún no, pero todos están en el pdf para que elijas los que te gustan y los encargues en tu punto de venta habitual 😉.


Crítica de 'Bad Boys for Life': Rebeldes para siempre

Crítica de 'Bad Boys for Life':

Mike Lawrey y Marcus Burnett están de vuelta 17 años después de la segunda película y 24 desde la primera entrega. La ya lejana Bad Boys de 1996 supuso un doble debut: por un lado el de Will Smith que ya era una estrella de la televisión con el Príncipe de Bel-Air y el de Martin Lawrence. Y por otro el de Michael Bay como director. Bajo la factoría de Jerry Bruckheimer, el gran productor del cine de acción de los 90, crearon una película que mezclaba la comedia con la adrenalina, con unos personajes simpáticos y que solo buscaba hacernos pasar un rato estupendo en la sala. Los Rebeldes para Siempre vuelven ahora, convertidos ya en unos veteranos del cuerpo de policía de Miami, acosados por los fantasmas del pasado.

Isabel Aretas (Kate del Castillo) ha escapado de la cárcel en México. Apodada la Bruja, tiene construido un plan, una venganza dirigida contra Mike Lawrey (Will Smith); quiere hacerle sufrir y de hecho, el nuevo guión del film está construido para profundizar un poco más en la historia del personaje, limitando la comedia a los momentos en los que Marcus (Martin Lawrence) hace acto de presencia, con unos gags realmente geniales que se alejan del histrionismo de la entrega precedente. De nuevo volvemos a escuchar la famosa canción de los Bad Boys, adornada con escenas de acción realmente buenas y que rinden homenaje en algunos planos a Michael Bay como creador original de la saga.

Kate del Castillo es la mala de Bad Boys For Life
Kate del Castillo es "la mala" de Bad Boys For Life
Y sí, digo saga porque esto no ha hecho más que empezar de nuevo, ya que a la pareja protagonista Bad Boys For Life se une una nueva generación de personajes que sirven de actualización a una historia que nunca pasará de moda.

Los protagonistas ya son mayores, y no dejan de recordarlo con los momentos en los que Marcus tiene que ponerse las gafas porque ya no ve bien, o con el nacimiento de un bebé que le convierte en abuelo. Claramente, se nos dice que ahora sus roles van a cambiar. Todavía pueden dar algo de guerra, pero es el momento de ceder el testigo a una nueva generación. Si algo tiene Bad Boys for Life es precisamente buenas dosis de acción y de comedia, una calidad como película de género que ya le gustaría a muchas de presupuestos desorbitados como las que se estrenan ahora. Podemos caer en la tentación de pensar que esto no es más que otro producto que nace de esa necesidad del reciclaje de la nostalgia, pero estaríamos muy equivocados. Bad Boys for Life es una nueva aventura, una apertura nueva hacia otra cosa, y solo hay que disfrutarla.

Bloodshot: 2º tráiler en español de la adaptación del personaje de Valiant

Bloodshot: 2º tráiler en español de la adaptación del personaje de Valiant
Este 2020, tendremos otra buena ración de películas de superhéroes en cines y al margen de las mega producciones de DC y Marvel, el universo Valiant también se estrenará en las salas. Con Bloodshot, Vin Diesel se mete en el papel de este antihéroe que, tras morir en combate, es devuelto a la vida gracias a la nanotecnología.

Desde luego, no es una historia nueva, pero será interesante ver que otras editoriales buscan su hueco en taquilla.

Bloodshot se estrena el 13 de marzo en España y este es su segundo tráiler. Para mi gusto, más revelador y prometedor que el anterior.



Sinopsis oficial Bloodshot


Basada en los comics superventas, con Vin Diesel en el papel de Ray Garrison, un soldado caído recientemente en combate y vuelto a la vida por la corporación RST como el súper humano Bloodshot. Con un ejército de nanotecnología en sus venas y una fuerza imparable, más poderoso que nunca y capaz de auto sanarse instantáneamente. Pero con el objetivo de controlar su cuerpo, la compañía ha tomado el control de su mente y sus recuerdos. Ray ya no sabe qué es real y qué no lo es – pero su misión será averiguarlo.


14 de enero de 2020

Crítica de '1917': Terror bélico

Crítica de '1917': Terror bélico

Ha llegado a nuestras pantallas la epopeya bélica de Sam Mendes, director de cintas premiadas como American Beauty o Camino a la Perdición. Inspirado por las historias que le relataba su abuelo, veterano de la Primera Guerra Mundial, el creador de la cinta nos sumerge en un aspecto distinto del conflicto que sacudió las postrimerías del Siglo XX. Otros compañeros críticos la calificarán como una película perteneciente al género bélico. Muchos de hecho aseguran ser la mejor que se ha realizado desde "Salvar al Soldado Ryan" (Steven Spielberg, 1998). Este es el típico debate en el que se podría argüir que en los últimos años, por ejemplo, hemos tenido Dunkerque, de Christopher Nolan, y el año pasado, con el biopic de Tolkien también se realizaba un repaso a esta Guerra, que de hecho, inspiró al escritor para la creación de su imaginario de la Tierra Media.

¿Qué tienen en común estas tres películas? De alguna forma, la Guerra está presente en ellas, pero de formas distintas. Dunkerque es el reflejo de una batalla muy concreta que además supone un punto y aparte en cuanto a la intervención de los Estados Unidos en la lucha contra el Nazionalsocialismo; en Tolkien (Dome Karukoski, 2019) nos relata el impacto emocional, físico, y psicológico que supuso el conflicto para toda una generación de jóvenes británicos y en especial para la mente de un gran creador literario. Y 1917 completa una especie de tríptico que resalta por su originalidad en el sentido de que no buscan que el espectador sea un soldado más que dispare desde la trinchera, o mostrarnos cómo una bala de gran calibre destroza cuerpos humanos. Se busca otra cosa; mostrarnos el resultado de lo que la guerra genera. Ante la idealización de lo que supone alistarse en el ejército, ver mundo y alcanzar una supuesta gloria en el campo de batalla, Sam Mendes, Nolan y Dome Karukoski nos transmiten el terror, el miedo que deja tras de sí. Y de estos tres, Mendes lo consigue de forma magistral.

Un mar de Cadáveres en 1917

Evidentemente, el contexto es importante. Y 1917 nos traslada al fragor de uno de los múltiples enfrentamientos. Por supuesto que hay disparos y bombas y aviones que se estrellan. Pero esto no es lo importante. La cámara aquí conduce al espectador directamente a un género que muy pocos se esperarían dentro del contexto de una guerra. Quizás porque estamos acostumbrados a productos como Pearl Harbor o Tora Tora Tora!! o la reciente Midway, cintas en las que prima la acción pura sobre el drama humano. Y seguramente si se pregunta al espectador medio, este dirá que lo que tiene que haber en una película bélica es acción. Pero ahora llega Sam Mendes para narrar justamente todo lo contrario y mostrar que en una guerra hay miedo, hay muertos; también hay castillos en ruinas, oscuridad, y algún que otro fantasma.

La premisa de 1917 es muy sencilla en su planteamiento. Dos jóvenes soldados reciben la misión de atravesar la trinchera enemiga para entregar un mensaje urgente del que depende la vida de miles de soldados aliados. Los dos protagonistas habrán de llegar del Punto A al Punto B, atravesando trincheras, bosques, aldeas abandonadas y superando numerosos avatares por el camino. Hasta aquí parece el argumento de una cinta de acción o aventuras normal. Pero es que en esta cinta lo importante no es la trama en sí. Lo fundamental es como esa sencillez narrativa se transforma en una obra audiovisual de gran impacto que debería ser estudiada en escuelas de cine por el uso de la simbología en la imagen. Vayamos por partes.

1917 consta de dos actos diferenciados y se nos recuerda con claridad con un fundido a negro en un momento dado. Por lo que la cinta no se compone en un único plano secuencia, sino en dos bien diferenciados para mostrarnos dos películas diferentes en una. La primera parte nos relata el inicio de una misión de la que seguramente no haya viaje de vuelta. Partimos de la trinchera de soldados ingleses para atravesar la del enemigo alemán. Un camino marcado por el silencio, los parajes desiertos repletos de huellas de dolor y destrucción (un tanque volcado, casquillos de balas), pero también es un gran páramo en el que la muerte hace acto de presencia. La muerte es el elemento que guiará los pasos de los protagonistas en su viaje ¿iniciático? hacia la salvación de sus compatriotas. 

Sombras de la guerra en 1917

Y este es el primer símbolo del terror que nos encontramos. Los cadáveres que riegan la senda de los protagonistas como si fuera un gran cementerio sin lápidas; las ratas comiendo la carne putrefacta, los cuervos que devoran los cuerpos caídos en una charca, todo ello en días grises, con una luz débil. El cementerio que también lleva a lugares tenebrosos, como los dormitorios de la trinchera, donde solo vemos lo que alumbran las linternas de los protagonistas. Percibimos que hay sacos pequeños colgados de las camas de hierro oxidadas, pero no sabemos qué puede haber en esos sacos (¿podría salir un terrible psychokiller tipo Leatherface con una sierra mecánica y mutilar a los soldados y guardar su carne en esos sacos?).

El otro gran símbolo son las ruinas que pueblan en todo momento la atmósfera de la película, especialmente las del pueblo en el que comienza la segunda parte de la cinta, partiendo del terror una vez más para llevarnos poco a poco al interior del elemento bélico. Un pueblo destruido, con restos de construcciones de piedra y rodeado de llamas. Del fuego emanan sombras, y nuestro protagonista huye de las mismas como un niño corre tras la visión de un monstruo (un momento que guarda una especial conexión con la película Dunkerque, en la que no se ve al enemigo en ningún momento y solo se es consciente de su presencia detrás de los protagonistas como fantasmas). Una segunda parte de la película más tradicional pero igualmente emocionante en la que vemos que no solo hay muerte y oscuridad, también hay luz y vida (el árbol en el que el protagonista se tumba para dormir y encontrar la paz del hogar al que añora regresar).

1917 no es una película de guerra al uso, es una cinta de terror enmarcada en el contexto de la guerra que se suponía iba a acabar con todas las guerras. Y pertenece al género de terror porque refleja el mal que anida dentro del ser humano que, cuando se empeña, es el peor monstruo de todas las pesadillas imaginables.

Aves de Presa: Tráiler final de la película de Harley y compañía

Aves de Presa: Tráiler final de la película de Harley y compañia

Los superhéroes ya no son solo chicos duros e hipermusculados. También hay chicas, y tras los estupendos resultados en taquilla de Capitana Marvel y Wonder Woman, hay un universo de heroínas que explotar.

Entre ellas, encontramos a Cassandra Cain (una de las Batgirls), a La Cazadora y Canario Negro, tres personajes que, en Aves de Presa, harán piña junto a la Harley Quinn que Margot Robbie interpretó en Escuadrón Suicida.

Aves de Presa, lejos de centrarse en las heroínas que dan nombre a dicho “semi equipo” mostrará la fuerza de otras chicas de DC y aunque el resultado de esto está por ver, el último tráiler de la película augura bastante diversión.

En fin, os lo dejo por aquí (lo tenía un poco atrasado) y os recuerdo que Aves de Presa se estrenará en cines españoles el 7 de febrero de 2020.

13 de enero de 2020

Crítica de 'La Guerra de las Corrientes' (Current War): Tesla VS Edison


"La Guerra de las Corrientes" ha llegado a los cines españoles durante el segundo fin de semana de 2020 tras problemas en el rodaje y el montaje motivados por el escandalo de Harvey Weinstein.

"La Guerra de las Corrientes" trata del enfrentamiento personal y comercial entre Thomas Edison George Westinghouse y Nikola Tesla por hacerse con la propiedad sobre la implantación del sistema eléctrico de los Estados Unidos a finales del siglo XIX.

En el film, asistimos a la guerra campal que tuvieron dos genios inventores que cambiaron el mundo con sus creaciones. Ellos trajeron literalmente luz a nuestras vidas. El tridente de actores que encabezan esta pieza cinematográfica son tres intérpretes potentes que están más que a la altura del espectáculo “Benedict Cumberbatch” (Doctor Strange, The Imitation Game) como Thomas Edison, “Nicholas Hoult” (Tolkien, Saga X-Men) como Tesla y “Michael Shannon” (La forma del agua, Puñales por la espalda) como George Westinghouse.

“Benedict Cumberbatch” (Doctor Strange, The Imitation Game) como Thomas Edison

La fotografía está repleta de claroscuros que sirven para resaltar la importancia del invento y nos marcan tanto las instantáneas más trágicas como las más asombrosas. Con un prólogo en flashback y con pequeñas elipsis nos van presentando las diferentes acciones de los contrincantes. Y este bajo mi perspectiva es uno de lo más puntos más álgidos del film, el clima de suspense en torno a la ficha que cada uno va a mover como si se tratase de un tablero de ajedrez mantiene al espectador en tensión y con interés hasta el final de la batalla. Por otra parte, el estilo narrativo resulta convincente y a la vez didáctico, nos trae ese trocito de historia bajo la mirada del cineasta Alfonso Gómez-Rejón.

Por tanto, “La Guerra de las corrientes” es una propuesta bien interesante que puede llegar a casi todos los públicos, aunque especialmente calará a los amantes del género histórico.

Morbius: Primer tráiler de la nueva película ambientada en el universo arácnido de Sony


Tal y como os habíamos comentado en Facebook y Twitter, el esperado tráiler de la película de Morbius ya está entre nosotros.

En esta cinta dirigida por Daniel Espinosa ('Life', 'El Invitado', 'El niño 44'), Jared Leto encarna a un científico enfermo que buscando una cura para su mal y otras enfermedades acabará convirtiéndose en una criatura sedienta de sangre.

Morbius llegará a los cines el 31 de julio y salvo que se trate de una trampa, este tráiler sitúa su película directamente conectada con el universo de Spider-Man, tanto por la aparición de un poster (sacado del videojuego de Spidey de PS4), como por la sorpresa final con Michael Keaton repitiendo como Adrian Toomes, aka El Buitre.

Estaremos muy atentos a las novedades y esperamos que esta versión del antihéroe de Marvel de mucho juego tanto para Sony, como para el Universo Marvel de Disney.... eso, y que se aleje por completo del papel que Leto hizo como el Joker en Escuadrón Suicida... que todo hay que decirlo jajaja.



Sinopsis Oficial de Morbius


Uno de los personajes más cautivadores y conflictuados de Marvel llega a la gran pantalla con el ganador de un Oscar® Jared Leto transformado en un enigmático antihéroe, Michael Morbius. Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo, y determinado a salvar a otras personas que padecen su mismo destino, el doctor Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que en un principio parece ser un éxito radical, pronto se revela como un remedio potencialmente peor que la enfermedad.

10 de enero de 2020

Crítica de 'Malasaña 32': Una de fantasmas del pasado


El terror en España normalmente ha funcionado muy bien en taquilla. Tenemos muestras sonadas como Los Otros, [REC] o el Orfanato. Siempre se ha realizado bien teniendo en cuenta los pocos medios en comparación con las producciones americanas. Y el ejemplo que llega a las salas el próximo viernes 17 de enero es una buena muestra de ello. Dirigida por Albert Pintó, Malasaña 32 es una historia que entra en la taquilla con el eslogan de basada en hechos reales. Efectivamente, la película viene inspirada por múltiples historias que han ocurrido en el mítico barrio madrileño en los últimos años. Basta con buscar en Internet para hallar una auténtica crónica negra.

Si algo tiene de positivo el film es precisamente su aspecto técnico y donde destaca la dirección tanto a nivel artístico como atmosférico. El descansillo del interior de un edificio, la escalera de madera. Se percibe antigüedad, en sus paredes hay restos de numerosas historias. La puerta de un piso. Alguien está al otro lado de la puerta, observando a través de la mirilla, esperando con paciencia la venida de alguien a quien invitar a entrar en su casa. El terror de lo cotidiano. El secreto que ya conoce el maestro Stephen King y que refleja siempre en su obra. Este es el secreto que encierra la magia de Malasaña 32, el miedo, el horror que se encierra en las cosas que hacemos a diario en casa, todo ello adornado con la atmósfera de los años 70, que en España tienen un poderoso significado histórico y social.


En Malasaña 32, una familia que procede del campo se muda a la gran ciudad en busca de nuevas oportunidades. Y encuentran en ella más que eso. La cámara nos sumerge en su vida, en cómo se adaptan a una forma de vivir totalmente distinta, en cómo se enfrentan a lo que dejan atrás, metáfora también de lo que son al fin y al cabo los fantasmas, sentimientos, emociones, hechos, que forman parte de nuestro pasado. Espero no equivocarme al afirmar que esta película será un gran éxito para el cine patrio y que sea el comienzo de una revalorización del género en nuestro país, deseando también que Pintó siga buscando historias para no dormir.

Premio del Público

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