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21/9/20

Bruja Escalata y Visión: Primer tráiler en español de la serie Wandavision

Tráiler Bruja Escarlata y  Visión

Sin lugar a dudas, una de las deudas pendientes que Disney+ tiene con todos los suscriptores es la emisión de las anunciadas series de televisión del Universo Marvel. Tras la abrupta ruptura con Netflix que nos dejó sin la excelente adaptación de Daredevil, no son pocos los shows televisivos que se han anunciado, y por fin, tras imágenes y clips de segundos, tenemos el primer tráiler completo de uno de ellos: Bruja Escarlata y Visión.

Bajo este nombre que hará más accesible al publico el titulo “Wandavision”, se estrenó en los Emmy el tráiler de este show que nos mostrará a la Bruja Escarlata y a la Visión en una especie de pesadilla anclada en los felices años 50.

La serie esta basada en la colección homónima de cómics y aunque no tenemos fecha exacta del estreno, tenemos poster y sinopsis oficial que acompañan a este primer tráiler.

Lo tienes todo a continuación y esperamos que pronto podamos ver avances de Loki, Ojo de Halcón y Soldado de Invierno, y por supuesto, de shows anunciados más recientemente como son Miss Marvel o She-Hulk, cuya protagonista, la ex estrella de Orphan Black Tatiana Maslany, fue anunciada hace poco como la elegida para interpretar a Jennifer Walters, la contrapartida femenina de Hulk.



Sinopsis oficial "Bruja Escarlata y Visión"

Bruja Escarlata y Visión está protagonizada por Elizabeth Olsen y Paul Bettany y es la primera serie de Marvel Studios que se emite en exclusiva en Disney+. La serie es una combinación de televisión clásica y el Universo Cinematográfico Marvel donde Wanda Maximoff y Visión, dos seres con superpoderes que disfrutan de una vida cotidiana idealizada, empiezan a sospechar que no es oro todo lo que reluce.

 

Poster oficial Bruja Escarlata y  Visión

 

9/9/20

Frankenstein, el libro ilustrado de Mary Shelley y Bernie Wrightson


En octubre de 2019, os hablaba de Frankenstein ¡Esta Vivo!, la última obra ilustrada por ese genial artista que era, ¡y es!, Bernie Wrightson.

 

Frankenstein, ¡Esta Vivo! era una secuela en formato cómic de la inmortal novela de Mary Shelley y este año, Planeta Cómic nos ha ofrecido la oportunidad de disfrutar el relato original en un magnífico libro ilustrado por Wrightson.

 

Así pues, la edición de Frankenstein que os traigo hoy, no solo cuenta con el texto de la mítica escritora, sino que nos presenta una experiencia enriquecida tanto por las ilustraciones de Bernie Wrightson, como por la magnifica introducción firmada por el mismísimo Stephen King.

 

King, que ya había hablado en otras ocasiones sobre El Moderno Prometeo, no solo habla sobre su complicada relación con este relato, sino que lo pone en perspectiva para invitarnos a su lectura de una forma muy particular. Además, aprovecha para alabar a Wrightson y su trabajo, comentando que sus ilustraciones ayudaran a que lectores de todas las edades le den la oportunidad a esta obra que, como él dice, levanta mucha expectación debido a lo grande que se ha hecho la leyenda del personaje gracias al cine, la series de televisión, los cómics y los videojuegos.

 

Dicho esto, y siendo una obra tan conocida por el público general, hablar de Frankenstein, o El Moderno Prometeo no resulta especialmente fácil sin caer en tópicos, pero lo intentaré.

 

Foto libro ilustrado Frankenstein Bernie Wrightson
 

En Frankenstein, Mary Shelley nos habla de otra época, la que le tocó vivir. Una época en la que la mujer raramente se aventuraba en estas actividades, pero que con el apoyo de su esposo, concibió un relato sobre el ser humano, su afán por crear algo que lo acerque a Dios y como la humanidad no depende de nuestros orígenes. 

 

La obra, que cuenta con varias revisiones (el boceto original es de 1817, fue modificada y revisada por el esposo de Shelley un año después, y reescrita por la autora en 1831), fue concebida gracias a una especie de reto al que Lord Byron, amigo de la familia Shelley y de John Polidori (autor de El Vampiro, obra anterior a Drácula y probablemente el primer relato literario sobre estas fascinantes criaturas), sometió a sus conocidos para que compusieran una suerte de historias de terror que, casualidades de la vida, se convertirían en los orígenes de Drácula y Frankenstein.

 

Con eso en mente, y teniendo en cuenta que Shelley tenía contacto con personas de todo tipo, incluido un doctor que experimentaba con electricidad y cadáveres, la semilla de Frankenstein fue creciendo hasta presentarnos el relato en el que un científico compone a una criatura de partes de cadáveres para luego darle vida y ver como su obra escapa de su control.

 

Foto libro ilustrado Frankenstein Bernie Wrightson
 

Si bien es cierto que todos conocemos el inicio y el desenlace de la historia, con esta versión ilustrada de Frankenstein, tenemos una nueva oportunidad de profundizar en los detalles de la obra, y conocer más a fondo la psique de los personajes de Shelley y como la mayoría de aspectos que allí se mencionan (experimentación poco ética, miedo a lo diferente, prejuicios y violencia desmedida), siguen siendo una constante en nuestros tiempos.

 

No lo dudes, está versión de Frankenstein es la que necesitas para poder ponerte al día con el clásico y hacerlo además con las magníficas ilustraciones que Bernie Wrightson, un enamorado de la obra, dedico a tan célebre novela. 

Portada Libro Ilustrado Frankenstein Bernie Wrightson

Frankenstein (nueva edición)


Bernie Wrightson | Mary Shelley

Editorial: Planeta Cómic 

Temática: Cómic y manga | Cómic y manga juvenil | Independiente americano juvenil 

Colección: Novela gráfica | Serie Adaptaciones literarias 

 Traductor: Random House Mondadori, S. A. 

Número de páginas: 256 

Precio: 25€


Sinopsis de Frankenstein (nueva edición)

Una preciosa versión del clásico de Terror escrito por Mary Wollstonecraft Shelley, ilustrado por Bernie Wrightson y con la introducción de Stephen King. Un trío de ases para una edición espectacular, con un formato acorde con la importancia de la obra.




27/8/20

5 personajes de cómics que tendrían prohibida la entrada en casinos

5 personajes de cómics que tendrían prohibida la entrada en casinos

En estos tiempos de pandemia en los que se recomienda salir poco y evitar relacionarse con demasiadas personas, el juego online se ha convertido en uno de los entretenimientos favoritos de los españoles y el resto de ciudadanos del mundo.

Precisamente por ello, por la red circulan innumerables guías de casinos en línea, y si bien, es cierto que no es un tema que solamos tocar por aquí, todo lo relacionado con el ocio es bienvenido a De Fan a Fan, sobre todo cuando inspira post como el de hoy. 

Pensando en esas guías, y en lo poco practicas que le serían a la mayoría de personajes de cómics, series y películas que comentamos por aquí, se me ha ocurrido hacer una pequeña lista de personajes de cómics que tendrían prohibida la entrada a casinos.

Para la ocasión, he elegido cinco entre personajes de DC y Marvel, y aunque habría que ver si sus poderes funcionarían también en las versiones digitales de los juegos de azar más habituales de internet, repasarlos da para un buen rato de “frikismo” del bueno. ¡Vamos allá!

 

Amos Fortune

El primero de nuestros candidatos es un personaje menor del Universo DC. Amos Fortune era un inventor aficionado al juego que descubrió unas glándulas relacionadas con la suerte de cada persona.
Amos usó este conocimiento para enriquecerse y debido a que con ellos podía ganar en diversos juegos, tendría vetada la entrada a casinos. 

Amos Fortune
Amos Fortune
 

Domino

Esta chica a la que muchos han conocido gracias a su aparición en la secuela de Deadpool (el resto la conocíamos de los cómics como compañera de Cable en X-Force), disfruta de poderes directamente relacionados con la suerte.

Según vimos en la película, la fortuna siempre está del lado de Domino, y aunque ella la usa principalmente para evitar ser herida o acabar con sus enemigos, estoy seguro de que podría usar sus poderes para forrarse en casinos o arruinar a asociaciones como la ONCE arrasando con los recientes juegos de lotería instantánea.

La Domino de los cómics y la de cines
La Domino de los cómics y la de cines
 

Gambler (El Apostador)  

Mi segundo candidato de DC Cómics es Gambler, el Apostador, un personaje al que recientemente hemos visto en la primera temporada de la serie Stargirl.

En el show de televisión, Gambler es un hacker experto y un aficionado al juego que usa sus habilidades para, entre otras cosas, enriquecerse fácilmente.

El Apostador / Gambler de Stargirl
El Apostador / Gambler de Stargirl
 

La Bruja Escarlata

Otra chica Marvel con capacidades para reventar la banca de cualquier casino es La Bruja Escarlata.

Algunos se extrañarán de verla por aquí ya que en las películas de Marvel no se explica muy bien cuales son sus poderes, pero los que somos aficionados a los cómics los conocemos muy bien.

Wanda, que es el nombre de La Bruja Escarlata, es una de las mutantes más conocidas del universo Marvel y además de ser la hermana de Mercurio (que con su velocidad también podría hacer trampas a porrillo), es la hija de Magneto.

Sus poderes mutantes son muy particulares y a diferencia muchos otros que pueden lanzar rayos o tienen manifestaciones físicas, los suyos le permiten alterar las posibilidades a demanda.

Ella presenta esos poderes como si fueran hechizos, pero lo cierto es que la realidad se pliega a su voluntad para cumplir sus deseos. Podría enriquecerse fácilmente visitando casinos, pero como vimos en su momento, sus poderes llegan más allá y podría incluso cambiar el mundo a su antojo como ya hiciera con su “hechizo” de “No más mutantes”.

La Bruja Escarlata
La Bruja Escarlata

Magneto

Termino esta lista con el padre de Wanda, aka La Bruja Escarlata. Magento es, junto a los X-Men, el mutante más famosos de los cómics y las películas de Marvel y sus poderes para manipular los campos magnéticos lo convierten en un ser extremadamente poderoso.

Magneto podría manipular ruletas, mecanismos de maquinas tragaperras e incluso alterar los circuitos y programas que gestionan las partidas de los juegos en línea. 

Personalmente, no veo Magneto interesado en este tipo de tareas, pero no podemos descartar que haya “financiado” sus planes con fondos obtenidos de esta manera. 

Magneto Meditando
Magneto meditando

 

23/8/20

Resumen DC Fandome 2020: Tráiler de The Batman, Wonder Woman y mucho más

Tráiler de The Batman y otras noticias del DC Fandome 2020

Con la escasez de eventos que tenemos debido a la pandemia del coronavirus, son muchas las producciones de las que hemos dejado de tener información tal y como la teníamos otros años, y aunque el tema de la falta de estrenos y la paralización de grabaciones va para largo, DC no quería perder la oportunidad de causar expectación entre el público que espera sus nuevas películas, series y videojuegos.

Así pues, la compañía de Warner, preparó un evento en línea que, bajo el nombre DC Fandome, se ha emitido entre los días 22 y 23 de agosto. En España, casi todo ha ocurrido de madrugada, y aunque lo más destacado ha sido la emisión del esperado primer tráiler de The Batman, ha habido muchas más noticias y novedades.

Voy a intentar resumirlas todas, o al menos las más llamativas. Empezamos

The Batman, de Matt Reeves presenta su primer avance


Desde que se anunciara que Robert Pattinson iba a interpretar a Batman en la nueva película de DC, el fandom andaba revolucionado. La elección no gustó a todo el mundo y las imágenes del nuevo Batmóvil y el nuevo traje también desataron las críticas. Ahora, en pleno DC Fandome, nos han presentado el tráiler de la película y desde aquí, pienso que ha callado muchas bocas.

Pese a que se supone que solo se ha grabado un 30% de la película, el tráiler resulta realmente espectacular y este The Batman nos muestra una historia alejada de las del tipo AÑO UNO, para presentarnos un relato mas detectivesco, con un Batman atormentado, salvaje y vengativo que se enfrentará a villanos como El Acertijo en una Gotham todavía mas oscura de lo habitual.

El avance, nos muestra al nuevo y aparentemente solvente Comisario Gordon (Jeffrey Wright), a villanos claramente inspirados en el Joker y a una nueva Catwoman (Zoe Kravitz) que está por ver si es más que un adorno o parte del atrezzo del film.

De momento, tengo que admitir que todo promete, incluso el traje, uno muy diferente a todos los anteriores. Disfrutad del tráiler en español y en versión original. 


Tráiler de The Batman en Español


Tráiler de The Batman en Versión original


 

Wonder Woman 1984


Me da que este año nos quedaremos con las ganas de ver a Wonder Woman en cines (todo dependerá del éxito de Tenet), y la verdad, tras ver este nuevo tráiler, el hype se dispara aún más.

No es que aporte mucho más que lo que ya habíamos visto en el anterior, pero sigue mostrando que Patty Jenkins es una gran elección para dirigir a este personaje y que Gal Gadot sigue representando a la amazona como siempre lo habíamos soñado.

El principal atractivo de este nuevo tráiler de Wonder Woman 1984 es la aparición de Cheetah (Kristen Wiig) como una de las villanas del film junto a Maxwell Lord (Pedro Pascal).

Eso sí, también nos queda saber como está por allí Steve Trevor (Chris Pine), pero ya me huelo algo.

Aquí los tráilers en español (lo deje también en Facebook y Twitter) y en Versión original de esta Wonder Woman 1984. Que se estrenará, supuestamente, en octubre.

Tráiler de Wonder Woman 1984 en Español


Tráiler de Wonder Woman 1984 en Versión original


 

Escuadrón Suicida


La nueva película de Escuadrón Suicida, con James Gunn en la dirección, es también un título muy esperado. El que fuera director de Guardianes de la Galaxia en Marvel prometió un film de acción con mucha diversión y ha presentado en el DC Fandome un avance que, pese a no ser un tráiler, nos deja ver a parte del reparto y a los miembros de la nueva Fuerza de Choque X.

Si la película es tan divertida y está tan bien escrita como la primera parte de Guardianes de la Galaxia, Warner tendrá un enorme éxito entre manos, sin embargo, si está más en la línea de la segunda de Guardianes o se acerca al sin sentido de la anterior Suicide Squad, tendrán un grave problema.

En cuanto al material publicado en el evento de DC. Aquí tenéis el featurette (que bonita palabra para un semi making of) con avance del film.



También han publicado este Roll Call, algo así como un Quién es Quién en la nueva película de Escuadrón Suicida (Suicide Squad).

 


Por supuesto, también ha habido posters.

Poster Suicide Squad DC Fandome 2020
Poster Suicide Squad DC Fandome 2020


Por cierto, Escuadrón Suicida también tendrá un videojuego próximamente. Creado por los autores de Batman Arkham Asylum, en él, parece que el equipo se enfrentará a la Liga de la Justicia. Aquí tenéis su avance.




 

TV: Titans y The Flash


La vertiente televisiva del universo DC, conectado o no, ha estado poco presente en el DC Fandome, pero aún así, nos ha dejado el tráiler de la séptima temporada de The Flash, y la noticia de que Red Hood (Capucha Roja), Barbara Gordon (Batgirl) y El Espantapájaros se dejarán ver en la tercera temporada de este show.

Os dejo el avance de lo nuevo de Barry Allen en The CW.

 

La Liga de la Justicia: Snyder Cut


La versión de Zack Snyder de la Liga de la Justicia estará disponible en 2021 dentro de HBO y según parece, se extenderá por cuatro horas. Está versión intentará cambiar la opinión de algunos detractores del film (para mi bastante correcto y muy espectacular) como ya se hizo con la versión extendida de Batman V Superman. Cierto es que Snyder no pudo terminar la película en su momento por problemas familiares y esta es una oportunidad de ver cómo habría quedado de haber podido hacerlo, pero huele a una nueva jugada de Warner de sacar la pasta con nuevas versiones extendidas. Aquí va el avance de esta versión con metraje inédito y la aparición de Darkseed.

 

 

Aquaman, Black Adam y Shazam!


Las películas menos avanzadas de DC también han tenido sus paneles en línea, y aunque no han dejado muchas imágenes, si han dejado titulares.

De Aquaman, cuya primera parte me pareció espectacular, se habla del regreso de los seres de la Fosa, de la reaparición de Patrick Wilson como Ocean Master y de la fecha de estreno marcada para el 16 de Diciembre de 2022… casi nada. Poco se sabe de Amber Heard como Mera, y bueno, hay poco más.

Sobre Black Adam, se ha mostrado una imagen del look de Dwayne Johnson como el villano de Shazam y de este, se ha anunciado que la secuela se titulará “La Furia de los Dioses”. Poco para lo que se esperaba (espero no tener que actualizar jajaa).



 

Gotham Knights


Por último os dejo el tráiler y el gameplay del videojuego Gotham Knights, en el que tras la desaparición de Batman, la justicia de Gotham y acabar con el Tribunal de los Búhos recae sobre Robin, Reed Hood, Nightwing y Batgirl. Aventuras con buena pinta que veremos si se acerca al nivel de juegos como Arkham Assylum.

 



 

En resumen, sobre el DC Fandome


Pues la verdad, aunque el evento ha generado mucha expectación, lo que pone sobre la mesa no es más que lo que se habría hecho en una jornada de la Comic Con. Cierto es que al menos aportan movimiento a un momento en el que las noticias son escasas y se agradecen tráilers y puestas al día sobre los proyectos, pero la incertidumbre que produce el coronavirus hace que el hype sea menor al no tener seguridad sobre fechas.

No es culpa de ellos, pero todo suman. En fin, a disfrutar de lo que vendrá.

21/8/20

Así suena lo nuevo de Christina Aguilera para la BSO del live-action de Mulan

Tema Christina Aguilera para Mulan

Christina Aguilera, la cantante y compositora superestrella multiplatino y premiada a escala mundial, ha presentado su nueva canción original, "Loyal Brave True"(2020) para MULÁN de Disney. La canción, junto a una nueva versión de "Reflection", aparecerá en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con una banda sonora compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams, que saldrá a la venta el 25 de marzo. “Loyal Brave True" está disponible ya en formato single. Jamie Hartman, Harry Gregson-Williams, Rosi Golan y Billy Crabtree han escrito la canción y Jamie Hartman es el productor.

 

El presidente de Music & Soundtracks de Walt Disney Studios, Mitchell Leib, contactó con la artista para que participara en el proyecto. “Christina es una de las mejores vocalistas de todos los tiempos. Su interpretación original de 'Reflection' en la película animada cuando era una cantante desconocida de 16 años, ocupa un lugar de honor en la historia de la música y fue para ella la plataforma de lanzamiento de una carrera plagada de éxitos. Christina aporta su talento innato y sus años de experiencia artística a 'Mulán', la epopeya de acción real que está llegando a los cines, donde retoma 'Reflection' y presenta la nueva canción 'Loyal Brave True’. Creo que estas canciones llegarán al corazón de los espectadores actuales con la misma fuerza que lo hicieron hace 22 años”.

 

Aguilera ha declarado: “La película 'Mulán' y la canción 'Reflection' coincidieron con la firma de mi primer contrato discográfico. Es maravilloso volver a participar en una película tan increíble que rebosa poder y significado, un significado que resiste el paso del tiempo: mantenerte fiel a ti mismo, ser quien eres y enseñar a ser valiente. Mi nueva canción, 'Loyal Brave True', representa un equilibrio muy sutil entre fuerza y vulnerabilidad”.

 

Dejo por aquí tanto la versión en español de la canción, que se titula "El Mejor Guerrero", como la original “Loyal Brave True". Ambas comparten el mismo videoclip y suenan bastante bien.

 



Sobre MULÁN

La aclamada realizadora Niki Caro dirigirá MULÁN de Disney, el cuento épico de la legendaria guerrera china. En esta película de acción real, una joven intrépida lo arriesga todo por amor a su familia y a su país y se convierte en uno de los guerreros más famosos de la historia de China. Cuando el Emperador de China promulga un decreto según el cual un varón de cada familia deberá servir en el Ejército Imperial para defender al país de los invasores del Norte, Hua Mulan, la hija única de un condecorado guerrero, se presentará para evitar que su padre enfermo sea llamado a filas. Hua Jun se hace pasar por un hombre y se somete a todo tipo de pruebas. Para superar todas estas vicisitudes deberá apelar a su fuerza interior y sacar a la luz todo su potencial. Se trata de una aventura épica que la transformará en una guerrera laureada que la hará merecedora del respeto de todo un país y será motivo de orgullo para su padre.

MULÁN cuenta con un famoso reparto internacional que incluye a: Yifei Liu como Mulán; Donnie Yen como el Comandante Tung; Tzi Ma como Zhou, Jason Scott Lee como Böri Khan; Yoson An como Honghui; Ron Yuan como el Sargento Qiang; con Gong Li como Xianniang y Jet Li como el Emperador. La película está dirigida por Niki Caro a partir de un guión de Rick Jaffa & Amanda Silver y Lauren Hynek & Elizabeth Martin, basado en el poema narrativo "La balada de Mulán”. Los productores son Chris Bender, p.g.a., Jake Weiner, p.g.a. y Jason Reed, p.g.a., con Bill Kong, Barrie M. Osborne, Tim Coddington y Mario Iscovich como productores ejecutivos.


20/8/20

Planeta Cómic: Novedades Septiembre de 2020

Planeta Cómic: Novedades Septiembre de 2020
Tras la pausa habitual del mes de Agosto en Planeta Cómics, nos llega el listado de títulos que se publicarán durante el mes de septiembre de 2020. En ellos, hay una excepción, y es que la versión manga de Campeones (Oliver y Benji para los amigos y Capitán Tsubasa en el original), se adelanta al 25 de agosto para alegría de quienes esperaban esta obra que todavía no ha sido publicada al completo en nuestro país.

Además de este manga futbolero, y en lo que vienen siendo novedades absolutas (ya sabes que no suelo repasar las obras que ya están en marcha y que también se anuncian en estos boletines), nos encontraremos con el spin-off de la serie Animosity, que en esta ocasión vienen con la coletilla “Evolution” y que sigue a otros animales de este mundo en el que los humanos han bajado en el escalafón evolutivo.

En clave de fantasía épica, también podremos empezar la colección Isola, una historia nominada a los Eisner del 2019 en la que magos, reinas y soldados se pasean por un mundo inhóspito con un estilo grafico espectacular.

Por último, nombrar también la obra La Mennulara, un título italiano sobre la Sicilia de los años 60. No es que me llame mucho la atención, pero ahí está y seguro que tiene su público.

En fin, os dejo ya el pdf con las fechas de salida de todas las novedades y de las nuevas entregas de títulos como Dragon Ball Super, El Puño de la Estrella del Norte, Star Wars, etc. ¡A irlos reservando en vuestro punto de venta habitual!

19/8/20

Stargirl Temporada 1: Superhéroes pintorescos para TV y para toda la familia [Crítica]

Critica Stargirl primera temporada

La primera temporada de Stargirl ha llegado a su final. En España, la hemos podido ver gracias a HBO y aunque mi confianza en los productos CW es bastante baja en estos momentos (abandoné Arrow, The Flash, Legends, Black Lightning y Supergirl), me anime a seguir esta serie desde el comienzo de su emisión. 

¿La principal razón? Pues sinceramente, porque se puede ver en familia y sin demasiados disgustos frente a un niño de casi cinco años de edad como el que tengo en casa. 

Encontrar contenidos para toda la familia que no hagan que te explote la cabeza es algo bastante complicado y satisfacer los gustos familiares tampoco es fácil, por lo que probando con Stargirl, me llevé una grata sorpresa. 

Si no conocéis la historia, os la resumo. En Stargirl, se nos presentan los últimos momentos de la JSA, un equipo similar a la Liga de la Justicia (en realidad es algo así como su contrapartida en otro tiempo/mundo), quienes, tras enfrentarse a una multitud de villanos, acaban cayendo derrotados ante la Liga de la Injusticia, una asociación de “malosos” que acaba matando a los miembros de este equipo. 

Pasado el tiempo, nadie parece recordar a estos héroes y resulta que el acompañante de Starman, el líder de la JSA, empieza a rehacer su vida junto a su hijo, su nueva novia y Courtney, la hija de esta, casualmente en el pueblo donde los villanos de sus pesadillas se han establecido. Así pues, la joven Courney acaba dando con una caja de recuerdos de la JSA y sorprendentemente, es elegida por la vara cósmica de Starman para convertirse en una nueva heroína.

En Stargirl, tenemos básicamente una historia de legados. Un show que muestra como serán los herederos de los grandes héroes y villanos y que poco a poco va añadiendo personajes clásicos de DC a su reparto. 

Courtney Stargirl vs Sportmasters
Las habilidades de Courtney van en ascenso durante la serie y aunque las coreografías de combate
son poco creibles en muchos casos, resultan muy divertidas para el tipo de show que tenemos
entre manos. ¡Y mola ver como la vara tiene vida propia!

 

Pese a que soy un lector habitual de cómics, tengo que decir que los héroes y villanos que aparecen en la serie no son los que conozco, y como le pasará a la mayoría de aficionados de Batman, Superman o la Liga de la Justicia, estos les parecerán menores antes los grandes héroes de DC, pero curiosamente, el show sigue funcionando.

No es que Stargirl vaya a pasar a la posteridad por su calidad y sus guiones enrevesados, pero supone un soplo de aire fresco frente a producciones más serias y complejas que, sinceramente, están excesivamente orientadas a aficionados de los cómics.

Esta serie, es accesible al público general y pese a sus licencias, es muy respetuosa con las estéticas de héroes y villanos, algo que no es fácil y que como digo en el titulo del artículo, da pie a estéticas bastante pintorescas.

¿Es de por si eso algo malo? Personalmente, me encanta ver a los héroes de cómics con sus pintas en pantalla. Unos lucen mejor y otros peor, pero el espíritu se mantiene y eso, en mi opinión, es un punto a favor. Así pues, tenemos versiones de Catman, de Hourman o del Dr. Medianoche, héroes que como digo, son menores, pero que aquí encajan a la perfección a pesar de que los villanos son claramente más poderosos que ellos. 

Villanos de Stargirl
Los villanos de Stargirl están por encima de lo que esperaba de la serie.
 

En cuanto a otros detalles de la trama, tenemos el descubrimiento del plan maligno de los villanos, los usos que estos quieren dar a sus hijos e incluso sus juegos de poder entre ellos mismos para repartirse aquello que han conquistado. 

Particularmente, tengo que admitir que me lo he pasado bien viendo Stargirl. Ver en formato live-action a personajes como Tigresa, Sportmaster o Solomon Grundy (mucho mejor esta versión que la de Arrow) me ha encantado, y estoy deseando ver como aprovecha el presupuesto que tiene para mostrar en pantalla los poderes de otros héroes de al JSA como Linterna Verde.

La recomiendo para espectadores que quieran disfrutar sin complejos, que no tienen muchos conocimientos de los cómics y que no tienen problema con héroes adolescentes y los trajes chillones. 

En cambio, si esperas algo serio, en plan Titans o Doom Patrol, te puedes llevar un chasco.

30/7/20

Cráter, de Osamu Tezuka [Reseña]

Reseña Cráter de Osamu Tezuka

El hecho de que a Osamu Tezuka se le conozca como el dios del manga no es casualidad, pero también es algo que resulta la mar de curioso.

Su estilo al dibujar, no es lo que la mayoría entendemos por “estilo manga”, sin embargo, sus obras son referentes entre los “mangakas” japoneses. En España, muchos supimos de él por la adaptación de sus obras “La Princesa Caballero” o “Astroboy”, títulos que podríamos considerar de su línea más juvenil/infantil (como la historia de Kimba, el auténtico Rey León), pero con el tiempo fuimos descubriendo otras vertientes como las que nos mostraba en Adolf, Fénix (cuyos tomos para la colección “Trazado” reseñé por aquí) o Jack Black. Y digo luego, porque, aunque su obra ha sido reeditada multitud de veces, todavía somos muchos los que tenemos títulos pendientes de este artista que nos dejaba en 1989, fecha en la que el boom del manga en España estaba a punto de estallar.

Cráter es una de esas obras que todavía no había leído y que, como Fénix, muestra diferentes historias con pocos nexos de unión. En Fénix, teníamos historias de conflictos a través de la historia con el ave mitológica como hilo conductor y en Crater, tenemos historias de terror y ciencia ficción bastante oscuras en las que hay un personaje que se repite en varias ocasiones: Okuchin.

Okuchin protagoniza diversas historias en las que vemos alienígenas, fantasmas, gangsters y todo tipo de situaciones rocambolescas que van desde los ajustes de cuentas a los viajes en el tiempo, las reencarnaciones o la adquisición de habilidades especiales.

La variedad de historias que encontramos en Cráter es realmente sorprendente y aunque es una obra perfecta para los fans de Tezuka, la falta de cierta elementos “explícitos” puede aburrir a los aficionados a las historias cortas de este tipo de temática en las que el sexo y la sangre suelen ser elementos omnipresentes.

Personalmente, admito que me sorprende la variedad de temas que aborda Tezuka en esta obra como son el racismo, la violencia doméstica o las preferencias sexuales, pero tras unos cuantos giros argumentales bastante curiosos y la presentación de historias tan diferentes, he perdido un poco el interés por no tener algo “superior” o “más profundo” que me invite a seguir leyendo historias tras historias.

Como digo, “esta pega”, es algo muy personal y que probablemente se deba al hastío al que, como a muchos, nos tiene sometidos el tema del Covid y otras circunstancias personales, pero igual que no me parecería sincero omitir mis percepciones actuales, tampoco puedo dejar de recomendar una obra que estoy seguro que tiene un público muy dispuesto a disfrutarla y que probablemente, en otro momento, yo recomendaría de la misma forma que recomendé Fénix por su maravillosas ilustraciones y por sus geniales historias.

Quizás no era el momento de que leyera este Cráter, pero si eres fan de Tezuka, te fascinas las historias cortas y quieres sumar otro clásico del manga a tu colección, ¡No puedes perderte esta obra!



Detalles: Cráter

Precio: 30€
Título: Cráter
Guion : Osamu Tezuka
Fecha de publicación : 09/06/2020
Ilustrador : Osamu Tezuka
ISBN : 978-84-1341-206-1
Número de páginas : 560

"The Crater" es una colección de cuentos independientes que presentan una amplia gama de temáticas. Desde el horror hasta el misterio y la ciencia ficción. Cada historia se centra en diferentes personajes en diferentes entornos. Diecisiete relatos nunca antes compilados en un único volumen.

20/7/20

Murder Falcon, de Daniel Warren Johnson y Mike Spicer [RESEÑA]

Murder Falcon, de Daniel Warren Johnson y Mike Spicer [RESEÑA]
En Murder Falcon, el mundo está sufriendo. Se ha producido un desgarro dimensional del que no paran de surgir monstruos con una sola intención en mente: sembrar la muerte y la destrucción por todo el planeta. El miedo provocado alimenta a su líder y aumenta la brecha; solo existe una cosa capaz de parar la invasión: el sonido del Heavy Metal.

El responsable de este cómic es, el cada vez más conocido, Daniel Warren Johnson; responsable de otras “obrazas” como Extremity que, actualmente está agotado (amigos de Planeta Cómic que nos leéis, escuchad nuestros ruegos ¡y reeditarlo!) o su inminente versión de Wonder Woman que tiene una pinta tremenda.

Murder Falcon es un cómic auto conclusivo (primer punto a su favor) repleto de acción, aventura, música y unos secundarios que os van a robar los corazones. Está escrito al mejor estilo de las películas de los años 80, así que si os gusta este tipo de cine lanzaos como posesos sobre él. Es cómic perfecto para nostálgicos, esos amantes de una época que ya no existe y de una música que se encuentra en horas bajas. Y no olvidemos el sabor a videojuegos que también tiene, muy sutil y en su justa medida.

Ejemplos de páginas de Murder Falcon, editado en España por Planeta CómicEjemplos de páginas de Murder Falcon, editado en España por Planeta Cómic

No nos resistimos a hablar también del villano de la obra: el infame Magnum Khaos que, con un diseño muy lovecraftiano, recuerda poderosamente a otro villano poco conocido pero creado por dos grandes del medio: Alan Moore y Kevin O´Neill. Este no es otro que el también infame Qull de las cinco dimensiones, responsable de que el anillo de Abin Sur llegase a manos de Hal Jordan.

Así que si queréis pasar un rato divertido (aquí lo de estrujarse el cerebelo, pues no) sentaos en vuestro mejor sillón, poneos un buen disco de Heavy Metal (el que más os guste), tened algo fresquito a mano y dadle al botón de comenzar el viaje, porque este se os va a hacer corto, muy corto… Con Murder Falcon, no necesitamos armas para combatir el aburrimiento… ¡Hemos traído Metal!… ¡El poder del Heavy nos alimenta!!

Portada de  Murder Falcon, editado en España por Planeta CómicDetalles: Murder Falcon

Precio: 25€
Título: Murder Falcon
Guion : Daniel Warren Johnson
Fecha de publicación : 09/06/2020
Ilustrador : Daniel Warren Johnson (dibujo) Mike Spicer (color)
ISBN : 978-84-1341-096-8
Número de páginas : 232

El mundo está siendo atacado por monstruos y la vida de Jake se hace pedazos: no tiene banda, ni chica, ni futuro… hasta que conoce a Murder Falcon. A Murf lo envían desde El Heavy para destruir todo el mal, pero no puede hacerlo sin que Jake invoque la tormenta con sus rasgueos.

Ahora, con cada cuerda que Jake puntea en su guitarra, el poder del Metal espolea a Murder Falcon para desencadenar una furia kung-fu de órdago. Para evitar que conquisten la Tierra, Jake tendrá que reunir de nuevo a su banda Brooticus. ¿Pero será eso suficiente para sacudir la Tierra con el Rock?

Reseña cedida por Agustin Amador (maquetación y revisión by J.J.), gerente de la tienda de cómics Edición Limitada. Envía a toda España y tiene una lista de Whatsapp genial para conseguir cómics y libros al mejor precio. ¡Apúntate!


Yermo Ediciones: Novedades Agosto 2020

 
Los amigos de Yermo Ediciones responsables, entre otras cosas, de la edición del King Kong de Michel Piquemal y Christophe Blain que reseñamos hace ya un tiempo en este blog, nos remiten su listado de novedades para el mes de Agosto.

Este mes, suele ser un histórico de pocas novedades en el sector, pero como podrás ver, en Yermo no desfallecen y nos ofrecen un listado bastante nutrido.

Si bien es cierto que hay muchas entregas nuevas de sus obras en marcha, también hay redistribuciones interesantes como la de La Espada de Cristal, o la publicación de Elric: La Ciudad de los sueños, la tercera entrega de las adaptaciones clásicas al cómic de la legendaria saga de fantasía de Michael Moorcock, que nos trae la historia que dio a conocer a Elric al medio de la narrativa gráfica y que se puede disfrutar independientemente del resto de la colección.

En fin, aquí las tenéis todas en un cómodo PDF 😉 .

Crítica de 'Entre la razón y la locura', literatura y cine disfrutable en Filmin

Crítica de 'Entre la razón y la locura',

Hay pocas cartas de amor a la literatura y al lenguaje en el cine. Acude a la memoria de quien esto escribe el reciente biopic Tolkien, que pasó sin pena ni gloria por las salas de cine, y que contenía una de las escenas más bellas en las que se explica el poder de las palabras. En ella, un joven Tolkien habla de los orígenes germánicos de algunas palabras, y su prometida Edith le dice: “Por ejemplo, Mano”. Suavemente tiende su mano sobre la de él.“Se asocia también a otras palabras, como el tacto”. Y añade: “Las palabras no son bonitas por como suenan, sino por lo que representan”. ¿Hay una forma más bonita de definir el amor? ¡Con qué sencillez lo hacen en esta película!

Y ahora llega una nueva propuesta en este sentido. Una nueva carta de amor al lenguaje, a las palabras y su poder para cambiarnos la vida y transformar el mundo. Con “Entre la razón y la locura”, el director PB. Shemran (pseudónimo de Farhad Safinia, guionista de Apocalypto) adentra al espectador en la historia real de la creación del Diccionario Oxford de la lengua inglesa. Gibson,  interpreta al protagonista, el profesor James Murray, quien debe enfrentarse a los recelos del decanato de la universidad, no solo por su falta de título universitario, sino porque no creen que la creación de un diccionario sirva para algo. En este contexto, el doctor William Manor (Sean Penn) sufre un nuevo ataque de esquizofrenia, causando la muerte de un hombre inocente. Es conducido al manicomio de Broadmoor, donde encuentra una terapia para apagar las voces de sus demonios interiores: ayudar en la creación del Diccionario.

Mel Gibson y Sean Penn en  'Entre la razón y la locura'

Murray y Manor se encontrarán en un punto complicado de sus vidas. Ambos suscitan el recelo, la desaprobación. No se ajustan a los cánones de la convencionalidad de la época, y ambos se sitúan en esa fina línea que separa la razón y la locura a las que hace referencia el título del film. Manor se refugiará en las páginas de los libros durante su confinamiento en el manicomio. Su cuerpo estará encerrado en un espacio pequeño, pero su mente nunca será apresada. “He ido al fin del mundo montado sobre las alas de las palabras” dice en un momento del film. Algo con lo que cualquier lector puede sentirse identificado y que, sin duda contiene una doble lectura.

Los lectores y espectadores tienen eso en común. Viajan por el mundo montados sobre las alas de las palabras, y de las imágenes. Una forma sutil de unir dos artes, la literatura y el cine, auténticas máquinas del tiempo y del espacio. PB. Shemran escribe no solo un diccionario que será muy importante para el futuro de la sociedad, sino una historia en la que el amor es la cura para todos los males, del cuerpo, y del alma. Una preciosa película que merecería un gran estreno en salas, pero, podéis disfrutarla en FILMIN.

Premio del Público

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