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15 de agosto de 2018

El fandom su vuelve vírico ¿Hay esperanza?

Superman parando a Batman para que no mate a un hater

En estas semanas pasadas, varios medios como Sensacine o Cinemascomics se han hecho eco de unas noticias relacionadas con directores como Chris Mcquarrie y James Mangold (por no hablar de casos más recientes como el de Ruby Rose). Ambos tienen algo en común: su reticencia a hacer películas de grandes franquicias. En concreto, el segundo se supone que es el director escogido para hacer la película de Boba Fett del universo Star Wars. ¿Se estará replanteando la cuestión? El tiempo lo dirá, pero desde luego, ambos han realizado comentarios en Instagram y en otras redes sociales, y coinciden en cuanto a opinión: Si no se pone un freno al fandom, al haterismo, a los trolls y a todos los que no hacen más que crear polémicas y destruir e insultar a los creadores, se corre el peligro de que las agendas de los estudios y las películas que se hagan, sean decididas por esta panda de energúmenos.

En De Fan a Fan ya sabéis que comentamos casi todo tipo de cuestiones, y que cuando hemos tenido que dar alguna opinión o parecer sobre algo, siempre relacionado con el mainstream, lo hemos dicho, sin importar las reacciones de terceros. Personalmente, llevo trabajando en este medio ya casi siete años, y presumo orgulloso de hacerlo porque siempre he tenido libertad para comentar y para tratar los temas que he estimado oportuno. Y este asunto del que hablo ahora no es para menos, porque ya lo hemos mencionado en otras tantas ocasiones, a lo mejor un poco de pasada, pero sí que lo hemos comentado, especialmente cuando alguno de los que trabajamos en este medio hemos sido el objetivo de estos personajes. A decir verdad, llevo en esto de la crítica el mismo periodo de tiempo, no solo colaborando aquí sino en otros sitios, y en ese tiempo me he topado con numerosos “opinadores baratos” y con haters que no admiten los criterios discrepantes.

¿Cuál es el mejor consejo que puedo dar respecto a esta cuestión? Pues el de mantenerse firmes. Queridos amigos de Lucasfilm, de Marvel, de DC, es decir Warner Disney etc. lo mejor que podéis hacer es no dejaros amedrentar, ser valientes y honestos, manteneros fieles a unos principios y a una forma de hacer las cosas. Personalmente, me encantaría que Mcquarrie dirigiera una cinta de Star Wars. Ya ha demostrado con Mision Imposible y con Jack Reacher que es un gran director; Mangold lo mismo con Logan, aunque luego cada uno tengamos nuestras particulares opiniones al respecto. Pero si son personas capaces de darle a su obra una huella personal, algo de autoría, bienvenida sea, porque eso es lo que necesitan los blockbuster, eso es lo que necesita el Cine de nuevo para poder llenar las salas como antaño y huir de la percepción de que ahora no son más que imágenes con efectos especiales.

Rian Johnson dirigiendo a Carrie Fisher en Star Wars: Los Últimos Jedi

Los fans son simplemente eso, público aficionado. Y los hay mejores, pero también los hay peores. Desde luego, los que amenazan de muerte a Rian Johnson y su familia se merecen que caiga sobre ellos todo el peso de la ley, porque esos no son fans, simplemente son personas cuyas vidas están absolutamente vacías y carentes de sentido. Un buen Fan es aquél que hace una valoración constructiva de las cosas, que es capaz de decir lo que le gusta y lo que no le gusta, siempre respetando al autor y su criterio. ¿Qué a veces nos puede la emoción y decimos cosas un poco subidas de tono? Por supuesto, a mí me ha sucedido en muchas ocasiones, pero la experiencia de estos años dedicándome a esto, lo que me ha enseñado precisamente, es a controlar dichas emociones y poder dar un juicio lo más imparcial posible. Y no soy especialmente amigo de la polémica, no me gusta caer en la frivolidad ni en el sensacionalismo, pero seguramente lo que voy a decir provoque algunas ampollas.

Los que SOLAMENTE ven películas de videojuegos, superhéroes etc. estos no tienen ni idea de cine. Me explico. Para ser un buen Fan, hace falta tener un Criterio. Y el criterio solo se forma viendo de todo, es decir, desde lo más comercial a lo más autoral o independiente. Porque solo conociendo a otros escritores, otras visiones y formas de pensar y concebir las cosas se puede formar una percepción que nos ayude a distinguir. Y ahí entramos ya en lo subjetivo.

Con esto no estoy diciendo que a todos nos tenga que gustar lo mismo, eso es imposible y además sería muy aburrido. Hablo de algo mucho más importante que eso, y es de la capacidad de pensar y argumentar de forma racional. Porque uno puede decir que las nuevas de Star Wars son reboots…¿pero por qué lo son? ¿Y qué tiene de malo el color del sable láser de Luke? Menciono esto del sable láser porque en su momento fue una supuesta polémica creada en las redes.

¿Y por qué no se puede hacer una película de Han solo y sí de Obi Wan Kenobi? Los estudios harán lo que estimen oportuno hacer. Lo peor de todo es que no se dan cuenta de lo que han conseguido con sus insultos y sus estupideces, y es la posible cancelación del universo extendido de A Star War story, una gran oportunidad para hacer aventuras distintas y que expandiesen un poco los personajes y tramas que ya conocemos. En vez de alegrarnos por tener la oportunidad de ver las películas, en vez de dar gracias por poder ir al cine, que hay mucha gente en otros países que solo puede pensar en si al día siguiente tendrá comida para llevarse a la boca, en vez de preocuparnos por solucionar los numerosos problemas que atravesamos como sociedad, que son mucho más graves que si Han Solo consigue su nombre de esta u otra manera…lo que hacemos es convertir una simple película en una cuestión de vida o muerte.

La versión joven Han Solo no está muy satisfecha con la taquilla y las criticas de los fans.

Efectivamente, lo va a acabar siendo, pero en el peor de los sentidos, porque con esta nueva dictadura de la opinión obligatoria, solo unos pocos miserables decidirán qué cosas podemos ver y cuáles no. Si escribo sobre esto es porque veo un panorama ante mí que me asusta bastante, y porque ya no solo como crítico, sino como aficionado, considero que estamos en riesgo de que una minoría bastarda imponga su voluntad al resto y nos condenen al ostracismo.

He mencionado mucho Star Wars, pero también está el caso DC. ¿Qué ha pasado? Bueno, pues es el ejemplo gráfico de lo que no hay que hacer. Warner se ha bajado los pantalones ante los cretinos que insultaban a Zack Snyder y se han pegado un tiro en el pie con Justice League, literalmente. En su momento hablamos bien de la película aquí, pero no por ello vamos a negar la realidad: han defenestrado un proyecto innovador porque unos cuantos majaderos han dicho que las películas de superhéroes no se pueden hacer de esa manera.

A estos ya les respondí en su día, ahora lo vuelvo a hacer. La mejor película superheroica que se ha hecho en los últimos cinco o siete años es Batman V Superman. Sí, para mí lo es. ¿Esto me hace ser alguien inferior? No, es lo que me dice mi criterio forjado a lo largo de más de veinte años viendo cine y leyendo mucho, no solo libros, también cómics. No voy a esgrimir aquí las razones por las que es la mejor cinta, esto no es más que una respuesta ante unos dictadores que se piensan que están en posesión de la verdad. Esperemos que DC ahora replantee su estrategia y vuelva a encauzarse en el camino original que llevaban. Polémico, para algunos puede serlo, para mí, es diferente, tiene huella, marca personal, y eso lo valoro por encima de todo.

No voy a negar que el Fandom ha sido muy beneficioso para los estudios a lo largo de muchos años, porque todas estas broncas no son nada nuevo, lo que ocurre ahora es que tienen más viralidad gracias a internet. Siempre ha habido discusiones, que si Marvel o Dc, que si Star Wars o Star Trek, que si El Padrino 3 es mala (muchos de los que dicen no la han visto, eso seguro), que si unos entienden Matrix y otros no….pero el caso es que siempre han dado beneficios en forma de gente en las salas y en publicidad para las películas.

Lo que pasa es que ahora, con el déficiti educativo que hay a nivel global, el fandom se ha transformado en una corriente autoritaria que puede acabar destruyendo la industria. Y muchos me llamarán exagerado, bueno, sigamos por este camino, que no vuelve a haber un blockbuster en la vida, y si no, tiempo al tiempo.

Creo que estamos en un buen momento para reflexionar, para acudir a la calma, a la serenidad, pero sobre todo, una llamada al estudio y al conocimiento, que no por tener todo a un clic vamos a ser más inteligentes. Una sociedad de analfabetos funcionales solo puede generar una cultura pobre y deficiente.

13 de agosto de 2018

Creed II: 5 cosas que esperamos de la película

El boxeo no es un deporte tan popular en España como lo es el futbol, pero sin duda tiene sus adeptos. Muchos de ellos aprovechan que no es un deporte muy mayoritario para realizar apuestas en sitios del tipo de Us Betting, pero a diferencia que con el futbol, el cine sí que ha aprovechado el tirón de este impresionante deporte de contacto.

No sabría decir cuál fue la primera película de boxeo que se estrenó en cines, pero sin duda alguna, la película con la que muchos descubrimos este deporte fue Rocky. La saga iniciada por Sylvester Stallone en 1976 supuso, además del lanzamiento al estrellato del actor protagonista, el inicio de un fenómeno que ha llegado hasta nuestros días y que cuenta ya con ocho entregas.

La última de estas, llamada Creed II, se estrenará en nuestro país el próximo 18 de enero de 2019 y tras el buen sabor de las anteriores entregas (la única que no tiene el beneplácito del público es Rocky V), se espera que este film nos ofrezca una buena dosis de boxeo cinematográfico.

Para ir haciendo boca, he preparado una lista sobre lo que espero de la cinta:

1º Revancha


Como sabréis, Creed II está protagonizada por Michael B. Jordan, quien da vida al hijo de Apollo Creed, el primer gran rival y amigo de Rocky Balboa. Apollo Creed murió a manos de Ivan Drago, un boxeador ruso al que Rocky ajustició en su cuarta película y en Creed II, el conflicto entre Estados Unidos y Rusia se revive para enfrentar al hijo de Creed con el hijo de Drago.


2º Frikadas deportivas


Los entrenamientos de Rocky eran bastante fieles a la realidad, pero eso parece no bastar en la actualidad. Así pues, tal y como era habitual en las películas de artes marciales de los 80 y los 90, Creed parece prometer sesiones de entrenamiento que encantarán a los fans del espectáculo. De momento, en el tráiler, vemos a Adonis (el personaje de Michael B. Jordan), entrenando bajo el agua, algo que seguro que próximamente imitarán mucha gente en YouTube.

3º El regreso de Ivan Drago


Dolph Lundgren está confirmado como parte del casting de “Creed II”, pero hasta la fecha en los tráilers no se le ha visto el pelo. Lo más parecido que hemos podido observar fue un poster creado por el mismísimo Stallone en el que aparecían los miembros de ambos bandos


4º Una buena banda sonora


Una buena selección musical es imprescindible en cualquier película, pero en una como Creed II, debe estar a la altura de lo que la banda sonora de Rocky nos ha dejado hasta el momento. Títulos como “Eye of the Tiger”, “Burning Heart” (ambas de Survivor) o "Hearts on fire" de John Cafferty ya forman parte de la historia de este deporte, y aunque el rock de los 70 y los 80 no están de moda, combinan con los temas más raperos que pudimos oír en la primera entrega de Creed.
Esperemos que esta entrega consiga dejarnos el mismo sabor de boca musical que la anterior.

5º Más Rocky


Está claro que el protagonista de Creed es Adonis, pero algo que no gustó demasiado de la primera entrega es que se mostrará a un Rocky tan crepuscular. Es evidente que eso aportaba personalidad al film, pero apostaría a decir que no hay ni un fan de la saga que no espere que en esta película Rocky vuelva un poco más bravo y que incluso tenga un encontronazo con Ivan Drago ¿No sería genial?

En fin, habrá que esperar hasta enero del año que viene para ver si Creed II consigue satisfacernos.

10 de agosto de 2018

Megalodón: Jason Stathan contra el Mega Tiburón [CRÍTICA]

Crítica de Megalodón

“Meg”, la novela de Steve Alten que luego se convirtió en una saga, adolecía de una falta de humor y de surrealismo que jugaba en contra suya. El escritor pensaba ser el nuevo Michael Crichton y lanzarnos una especie de thriller tecnológico con teorías alocadas para que nos tomásemos en serio que un Megalodón podría haber sobrevivido sin problema durante dos millones de años, incluso más. Una saga que derivó en seis novelas, cada cual, más imposible. O eso es lo que dicen algunos, solo he leído la primera, la que inspira la película “Megalodón” que ya está en cines, que voy a comentar ahora y que, afortunadamente es solo eso, una inspiración más que nada, porque si se llega a hacer una adaptación demasiado literal, seguramente el producto hubiese sido peor.

Bajo mi punto de vista, Megalodón es una cinta que cumple con dos estándares básicos para el momento presente: por un lado, se estrena en el verano para combatir el calor y tenernos entretenidos durante dos horas, y por otro lado, está realizada para satisfacer las necesidades de un público masivo y, en concreto, el asiático. Quizás este segundo elemento sea el que juegue un poco en contra de la misma para el público occidental. O sencillamente sea que la idea, el concepto de esta historia, de por sí ya es flojo y solo hay una manera de afrontarlo: riéndonos de nosotros mismos, siendo desenfadados y no buscando pretensiones de transmitir nada.

Seamos honestos, ya lo hemos dicho muchas veces. ¿Es que acaso vamos buscando metafísica en estas películas de monstruos? Personalmente pienso que ese es el error del Godzilla de Gareth Edwards, meterse en un relato familiar que no viene al caso, obviando al monstruo y el caos que organiza.

Imágenes de Megalodón
Un bonito tunel en el que entrar...
Eso es lo que queremos, caos, destrucción. Y en el caso de Megalodón si hay vísceras, sangre y gore desenfadado, mejor que mejor. ¿Qué es lo mejor que aporta la cinta? Pues precisamente sus veinte últimos minutos, cuando ya es consciente de lo que es, una película de serie B, de ci fi, con ganas, con presupuesto, pero en esencia un producto que solo quiere eso divertir y provocarnos unas risas, ya sea parodiando al Tiburón de Spielberg o sencillamente siendo ella misma y dándonos momentos de diversión totalmente nuevos. De hecho, los diez primeros minutos del film son realmente buenos en tensión. Pero luego entramos en demasiadas escenas de diálogo, se dicen muchas cosas y se actúa poco. Señores, queremos muchos dientes y muchas carreras submarinas siendo perseguidos por el mayor depredador de la historia. Jason Statham cumple con su personaje de acción, pero una vez más no le dejan sacar su vis cómica para que se ría de sí mismo.

No es que sea Sharknado, no lo necesita tampoco, pero sí que Megalodón debería haber sido una cinta orgullosa de sus orígenes y haber seguido enmarcada dentro de lo que es, sin ninguna pretensión. Aun así, que nadie se preocupe, nos da un buen espectáculo y desde luego sirve para huir del calor abrasador y para plantearnos quienes somos y lo que hacemos, si hemos abandonado también nuestra esencia de buscadores, de descubridores, de pioneros y la hemos sustituido por el afán de la acumulación desmedida. ¿Entretenida? Desde luego. ¿Necesitamos un mensaje? No hace falta.

The Equalizer 2: El regreso de 'el caballero' de Fuqua [CRÍTICA]

Crítica de The Equalizer 2

En una de las escenas entre Bob McCall (Denzel Washington) y Alina (Chloe Grace Moretz) en la primera entrega de The Equalizer, se los ve a ambos conversando acerca de uno de los libros que el protagonista está leyendo (hace una lectura de los cien libros básicos que todos debemos leer) y ella le pregunta de qué trata. McCall responde: “Es la historia de un Caballero en un mundo en el que ya no hay Caballeros”. De esta forma tan sencilla, Antoine Fuqua y Denzel nos presentan a un héroe moderno que no requiere de superpoderes ni de trajes chillones. Un hombre que tiene una serie de habilidades que en el pasado usó para hacer el mal, y que ahora usa para redimirse y ayudar a los demás.

En The Equalizer 2, la segunda entrega de las andanzas de este caballero moderno, nos encontramos al protagonista en un barrio diferente, con personas que tienen otros problemas y dificultades y a los que no duda en aportar su pequeño granito de arena para poder ayudarles.

Pedro Pascal en The Equalizer 2
Pedro Pascal forma parte del extenso reparto de caras conocidas que acompañan a Denzel Washington en The Equalizer 2
 Es en estas circunstancias cuando su pasado regresa para atormentarle y de nuevo tiene que enfrentarse a los demonios que quiso dejar atrás, cuando hizo esa promesa a alguien a quien quería mucho, de que nunca volvería a ser el hombre que era. De nuevo, tiene que hacer una excepción. Mucha acción, un guión bien construido, y ante todo, una cinta con identidad, orgullosa de ser violenta y que demuestra que Denzel Washington y Antoine Fuqua forman un gran equipo al que todavía le quedan muchas cosas por contar.

Sé que muchos estarán satisfechos y dando palmas con la última Mision Imposible, a mí también me gustó, pero The Equalizer 2 tiene una honestidad, una sencillez y una simplicidad que me hacen valorarla como una de las mejores cintas de acción de este año. ¡No os la perdáis!

1 de agosto de 2018

Blackwood: Orfanatos, fantasmas y arte [CRITICA]

Crítica de Blackwood, lo nuevo de Rodrigo Cortés

Gracias a Sensacine y De Fan a Fan pude asistir al prestreno de Blackwood que se ha realizado una semana antes del estreno de este film.

Blackwood llega a España de la mano de eOne y es la adaptación cinematográfica de la novela corta de Lois Duncan llevada a cabo por el director español Rodrigo Cortés en una coproducción estadounidense española, gracias al estudio de Crepúsculo y los Juegos del Hambre. De primeras admito que asistía a la proyección del film con el contenido del libro en la cabeza, una novela corta de poco más de doscientas páginas que en España ha editado Nocturna, la última escrita por la autora responsable de otras historias de terror juveniles como Se lo que hicisteis el último verano.

Debido a esto tengo que advertir nada más empezar: los que hayan leído la novela no se van a encontrar una adaptación satisfactoria de la misma. Por lo que solo sugiero el visionado del film para aquellos que vayan a él totalmente vírgenes de contenido. Aun así, la cinta contiene unas cuantas bondades de las que vamos a hablar ahora, porque evidentemente no todo es perfecto en esta vida, y hay que hablar de las cosas con imparcialidad y saber valorarlo todo en su justa medida. ¿Qué tiene de positivo esta visión particular de Blackwood? Pues la atmósfera, la estética, una Uma Thurman realizando un buen papel como Madame Duret, y algunas escenas propiamente musicales que merece la pena destacar (la partitura de Victor Reyes ayuda a ello).

Uma Thurman
Uma Thurman

Desgraciadamente, la mano de la autora de Crepúsculo, Stephanie Meyer, hace estragos al posarse sobre esta película, al igual que la labor de los dos guionistas (¿De verdad hace falta la mano de dos escritores para adaptar una novela juvenil corta?)que, sinceramente, no logran sacar lo que es realmente importante del relato: ¿De dónde viene la inspiración? ¿Cómo actúan las musas con los creadores? ¿Cómo es capaz el ser humano de crear belleza en la música, en la literatura, en el dibujo o la pintura? Preguntas que glosan la esencia del mismo.

Debido a ello, Blackwood se convierte en un espectáculo típicamente juvenil de fantasmas, que abusa de estereotipos y clichés varios del género. Mientras que en el libro, el perfil de las chicas que asisten al internado es completamente distinto, aquí se nos muestra a las típicas adolescentes problemáticas. ¿Por qué siempre tienen que serlo? En fin, más allá de algunas escenas remarcables, la película contiene sustos fáciles y un tono demasiado juvenil que recuerda a los vampiros descafeinados de Meyer.

En definitiva, Blackwood ofrece un resultado pobre de un relato que habla de cosas mucho más profundas y al que se ha vaciado con la pretensión de vender más. Os dejo aquí el tráiler y la sinopsis oficial de esta película que se estrena en cines el 3 de agosto.



Sinopsis oficial de Blackwood


Cinco adolescentes problemáticas se ven obligadas a acogerse a un programa experimental de enseñanza impartido por la enigmática Madame Duret (Uma Thurman) en el internado Blackwood. Pronto empiezan a mostrar talentos singulares que no sabían que poseían, y a tener extraños sueños. Visiones. Lagunas de memoria. Cuando la frontera entre realidad y sueño comienza a hacerse demasiado difusa, todas comprenden al fin el motivo por el que han sido llamadas a Blackwood. Aunque ya puede ser tarde...

La colección de figuras 'Marvel Movies Collection' llega a España

Colección de figuras "Marvel Movies Collection"

Este año, los héroes más importantes de Marvel se han reunido en “Vengadores: Infinity Wars” y en breve, los podrás tener también en casa gracias a una nueva y exclusiva colección que reproduce con todo lujo de detalles a todos y cada uno de los personajes del universo cinematográfico Marvel.

Bajo el nombre “Marvel Movie Collection” Altaya y Planeta deAgostini nos traen un producto pensado para todos aquellos que disfrutamos con Iron Man, Capitán América y compañía.

La colección está compuesta por figuras de diversos tamaños (las hay desde 13 a 15,5 cm) realizadas a escala 1:16. Cada una de estas reproducciones está realizada en resina metálica de alta calidad y pintadas a mano, algo que notarás fácilmente cuando las tengas a tu alcance.

Disponible por primera vez en el mercado y pensada expresamente para la adquisión bajo suscripción, “Marvel Movie Collectión” es una colección viva que irá creciendo a medida que se estrenen nuevas películas y se presente nuevos personajes.

En el momento de escribir estas líneas, tengo delante mía las primeras figuras de Iron Man, Capitán América y Hulk (todas con su certificado de autenticidad numerado como ya ocurriera en la colección de Bustos Marvel y la de Bustos Star Wars), y la verdad, como fan de Marvel estoy encantado con ellas.

Cierto es que en el mercado existen muchas opciones, pero os puedo asegurar que ninguna de ellas presenta un acabado tan artesanal (se nota que la gente de Eaglemoss, los creadores de las figuras, les han dedicado mimo a cada una, haciéndolas todas diferentes) y espectacular como el de esta colección.

Marvel Movies Collection

Como os he dicho, hay figuras de varios tamaños pero, sin lugar a dudas, las consideradas como XL son las más impresionantes. Cómo botón de muestra, en las primeras entregas podremos ver como luce la figura XL de Hulk, y ya os digo que en el momento que la veáis, estaréis deseando de tener en vuestras manos otras similares como la de Thanos o la famosa armadura de Iron Man “Hulkbuster”.

Comentaros también que Altaya ha puesto en marcha una promoción especial para quienes se suscriban antes del 4 de septiembre a través de la web de la colección. Gracias a dicha promoción, puedes optar a la exclusiva figura XL de Groot, la cual solo se podrá conseguir usando el codigo PROMOMARVEL en dicha web antes de que termine el plazo que han establecido.

Por supuesto, hay muchas más ventajas al suscribirse a esta colección (de la que te puedes dar de baja cuando quieras si no te convence), y entre ellas encontraras peanas especiales para las figuras, posters, archivadores para los típicos fascículos que acompañan a cada entrega (en ellos hay detalles estupendos sobre cada personaje) y, como no, acceso a otras figuras exclusivas que podrás conseguir por un precio casi irrisorio.

Si tras leer esto no estáis convencidos de que debéis haceros con la colección, os animo a que echéis un vistazo a la web. En ella podréis ver al detalle los regalos, los extras y más fotos de las figuras que componen la colección “Marvel Movies Collection”, pero ya os digo yo que suscribiéndoos os ahorráis dinero, aunque eso sí... ¡Tendréis que buscarle espacio!

31 de julio de 2018

Venom: El 2º tráiler muestra a los simbiontes en todo su esplendor

Venom Tom Hardy 2018

Algunos se quejaban de que en el primer tráiler de Venom habíamos visto poco al simbionte y mucho a sus “tentáculos” alienígenas. Tras eso, parece que Sony se ha puesto las pilas y en el segundo tráiler de Venom nos muestran con todo lujo de detalles a la criatura que surge de la unión alienígena con Eddie Brock (Tom Hardy).

Este nuevo tráiler de Venom nos muestra también que el antihéroe de Marvel se enfrentará a varios simbiontes malvados, y aunque aún no sabemos exactamente cuáles serán, las apuestas indican que Matanza (Carnage) se unirá al personaje que interpretará Woody Harrelson o al que da vida Riz Ahmed (el malvado doctor Drake).

Como veis en el tráiler, tenemos simbiontes que lanzan púas, simbiontes que convierten sus extremidades en hachas (algo muy de Carnage) y simbiontes que hacen que sus sarcillos (los tentáculos alienígenas) tengan puntas asesinas.

Ni el tráiler ni las webs de cine desvelan aún el papel que interpretará Harrelson, ni el de Jenny Slate (Parks and Recreations) en Venom, pero es de esperar que cada uno de ellos de vida al portador de un simbionte, uno masculino, y otro femenino (en el tráiler ya se deja ver).

En fin, muy buen sabor de boca es lo que nos deja este nuevo tráiler de Venom y habrá que esperar hasta el 5 de Octubre para ver si Spider-Man o algún otro héroe marvelita se marcan un cameo en esta cinta dirigida por Ruben Fleischer, que tras realizar Zombieland (tiene la secuela en cartera) tiene el cariño de los fans bastante asegurado.

30 de julio de 2018

Lobo Solitario 2100: Versión futurista de un clásico [RESEÑA]

Lobo Solitario 2100: Versión futurista de un clásico [RESEÑA]

Cualquier aficionado al cómic que se precie conoce la existencia de esa obra conocida como “El Lobo Solitario y su Cachorro”. Dicho título, que se publicó originalmente en 1970 se ha mantenido en el tiempo gracias a diversas revisiones y adaptaciones, considerándose por muchos una obra de culto.

La versión más reciente que hemos recibido en España nos llegaba hace algunos meses en formato tomo bajo el título “Lobo Solitario 2100” y aunque la base era similar (tenemos una especie de ronin a cargo de un bebé), aquí nos encontrábamos con una historia futurista y diferente.

En “Lobo Solitario 2100” conocemos a un ciborg que ha escapado del control de sus creadores y que tiene a su cargo una pequeña que parece ser la última esperanza de la humanidad. En el mundo donde se desarrolla esta obra, un virus ha diezmado a la mayor parte de la sociedad, perpetuando la eterna constante de ricos, pobres, afortunados y desgraciados.

Mientras que algunos viven en la opulencia, otros tienen que pelear cada día por los pocos recursos que hay a su alcance, y como suele ocurrir en las historias tipo “el camino del héroe”, el protagonista de este título se ira cruzando con diferentes personajes, prestándole su ayuda a algunos, haciendo temblar a otros, y porque no, haciendo imperar su particular sentido de la justicia.

Detalle de Lobo Solitario 2100
En el tramo final, además del dibujo, la historia se centra en otra serie de aspectos que deslucen el conjunto
Como suele pasar en la mayoría de historias post apocalípticas, nuestro héroe no es precisamente un adalid de buenos modos, pero su preocupación por su “pequeña carga” y su afán de que reine el bien lo convierten en un tipo al que admirar.

“Lobo Solitario 2100” se presenta con un espectacular estilo de dibujo que mezcla el amerimanga de los 90 con algunos elementos de las obras japonesas y europeas, ofreciéndonos un compendio bastante curioso firmado por dos españoles: Francisco Ruiz Velasco y Miguel Sepúlveda.

Cada uno acompaña a un guionista en las dos partes que aglutina este volumen (los guionistas son Mike Kennedy y Erick Heisserer), los cuales varían bastante, ya que la primera es más del estilo road movie con nuestro protagonista impartiendo justicia e intentando evitar a los que buscan destruir su carga, y la segunda, es más un plan de venganza por parte del prota contra sus creadores y aquellos que quieren mantener el status quo a pesar de las desgracias que asolan el mundo.

páginas de Lobo Solitario 2100páginas de Lobo Solitario 2100

Entretenida a ratos, no es una obra que me haya gustado lo suficiente como para leérmela del tirón y tampoco puedo decir que me apetezca leerla otra vez en breve.

Su historia, pese a sus elementos originales, está bastante manida y si bien es cierto que los personajes tienen su punto, no creo que pasen al imaginario colectivo.

Pese a todo, no puedo decir que sea una mala historia y estoy seguro de que encantará a los amantes de las historias futuristas tipo Mad Max, pero he echado en falta algo más de sexo, un guión que no tarde tanto en arrancar y hacernos sentir empatía con los personajes y un final un poco más redondo y menos abierto.

26 de julio de 2018

El Pacto: Belén Rueda en un thriller con buenas intenciones [CRÍTICA]

Crítica de "El Pacto"

El cine patrio ha mejorado considerablemente en los últimos años a nivel técnico. Podemos presumir de hacer películas de acción mejores, y también trabajar muy bien el género del misterio, ejemplos de este último son El Orfanato, Rec y otras tantas que responden al terror también. Y tenemos una actriz especializada en este tipo de películas, Belén Rueda, que ha demostrado ser no solo versátil, sino que además le debe gustar este estilo de historias porque las domina y se come la cámara para producirnos desasosiego y miedo.

Este año lleva estrenadas tres películas con meses de diferencia. Y al final surge la pregunta de si un actor es capaz de estrenar tantas películas en un año y si su trabajo no se resentirá debido precisamente a esto. Personalmente, creo que con El Pacto, la cinta que hoy traigo a colación, nos encontramos ante el papel más flojo que ha afrontado la actriz.

En El Pacto, Belén Rueda es Mónica, una abogada y madre preocupada y sobreprotectora con su hija, que protagoniza este film de David Victori. ¿Qué es lo que no haríamos por nuestros hijos? ¿Qué es lo que no haríamos por cualquier persona a la que queremos? Estas son las preguntas que forman la base del relato. Mónica está dispuesta a hacer un pacto con el diablo para salvar a su hija. Pero ya se sabe que siempre hay un precio a cambio, y ese precio es muy alto.

El Pacto: Belen Rueda

Realmente, puedo llegar hasta aquí con la trama de la película para no revelar nada más. Es mejor que sean los espectadores los que se acerquen a ella por sí mismos. Personalmente no creo que sea la mejor cinta que haya dado el terror español, creo que contiene algunas cuestiones discutibles de trama y narrativa, pero lo fundamental reside en la pésima labor de dirección de actores. Y eso que la pareja protagonista, Belén Rueda y Darío Grandinetti son de los mejores actores que tenemos en nuestro país. En El Pacto, el resultado de sus interpretaciones es muy forzado y no logran transmitir esa opresión, la sensación de terror constante que es necesaria en esta historia.

Aun así, El Pacto (marcada con fecha de estreno para el 17 de Agosto de 2018) no deja de ser una cinta que entretiene por momentos y supone un buen ejercicio que nos muestra que el cine español puede llegar muy lejos y que debe seguir realizando esfuerzos como este para alcanzar altas metas.

22 de julio de 2018

Shazam!: Así es la propuesta más cómica del universo DC [TRAILER]

Shazam! tráiler en español

Con este post, y salvo alguna novedad más, terminamos con la lista de tráilers destacados de la #SDCC2018. En este caso, toca hablar de #Shazam, la película del Capitán Marvel que parece que aportará una dosis de humor al universo cinematográfico de DC.

Como sabréis, este héroe heredado de Whizz Comics es una especie de Superman con poderes mágicos que se incorporó a DC y que ahora llega a los cines.

Dirigida por David F. Sandberg y protagonizada por Zachary Levi, Shazam! es una película de origen de superhéroes y la verdad, creo que viendo el prometedor tráiler, hay poco más que decir.

Aquí lo tenéis, y bajo el clip de video, la sinopsis oficial de está cinta que se estrenará en Abril de 2019.



Tráiler oficial de Shazam!


Todos llevamos un superhéroe dentro, solo se necesita un poco de magia para sacarlo a la luz. Cuando Billy Batson (Angel), un niño de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra 'SHAZAM!' se convierte en el Superhéroe adulto Shazam (Levi), por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo musculoso y divino, Shazam esconde un corazón de niño. Pero lo mejor es que en esta versión de adulto consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes: ¡Divertirse con ellos! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? ¿Saltarse el examen de sociales? Shazam va a poner a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia propia de un niño. Pero necesitará dominar rápidamente esos poderes para luchar contra las letales fuerzas del mal que controla el Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald presenta su trailer de la #SDCC2018

Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald




Poco a poco voy terminando con los títulos que me había prometido reseñar en su paso por la #SDCC2018, y ahora le toca el turno a “Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald”.


Esta nueva entrega de la saga Harry Potter presentará nuevos personajes y se centrará en sacar a la luz caras conocidas que fueron mencionados en las novelas y las películas protagonizadas por Daniel Radcliffe, empezando por un joven Dumbledore o el famoso Nicolas Flamel, descubridor de la piedra filosofal.

La nueva entrega de Animales Fantásticos viene protagonizada por Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Zoë Kravitz, Callum Turner, Claudia Kim, William Nadylam, Kevin Guthrie, Carmen Ejogo, Poppy Corby-Tuech, con Jude Law y Johnny Depp entre otros.

Aquí tenéis el tráiler y bajo él, la sinopsis que llega desde el canal de Youtube de Warner.



Sinopsis oficial de Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald


Al final de la primera película, el poderoso mago oscuro Gellert Grindelwald (Johnny Depp) fue capturado por MACUSA (Congreso Mágico de los Estados Unidos de América), con la ayuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Pero, cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapó de su custodia y ha comenzado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales no sospechan sus verdaderas intenciones: alzar a los magos purasangre para reinar sobre todas las criaturas no mágicas. En un esfuerzo por frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore (Jude Law) recluta a su antiguo estudiante Newt Scamander, quien accede a prestar su ayuda, sin conocer los peligros que aguardan. Las líneas quedan marcadas mientras el amor y la lealtad son puestos a prueba, incluso entre los amigos más cercanos y la familia, en un mundo mágico cada vez más dividido.

Premio del Público

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