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19 de agosto de 2019

He-Man y los Masters del Universo vuelven a la tele gracias a Netflix y Kevin Smith

He-Man y los Masters del Universo vuelve a la tele gracias a Netflix

He-Man y Los Masters del Universo es una de las series animadas más conocidas por los miembros de mi generación (nací en el 82 XD). Este personaje de Mattel triunfó en los ochenta tanto con su serie como con sus muñecos de acción y aunque la película de imagen real y una especie de continuación futurista no le hicieron justicia, el regreso de He-Man siempre ha estado en la mente de los fans.

Curiosamente, en 2002, se hizo un magnifico remake con tramas más complejas, pero igual que pasara con la nueva versión de los Thundercats de 2011, parece que el momento de eso show había pasado…o eso creíamos.


La intro de He-Man and the Masters of Universe 2002

Gracias a Netflix, que en USA emite las series clásicas de He-Man y She-Ra (nada que ver con la divertida versión actual de “las princesas de poder”) dentro de su catálogo, pronto volveremos a disfrutar de las aventuras de este héroe que mezclaba elementos de ciencia ficción y espada y brujería, ya que según se ha anunciado, la cadena de video bajo demanda ha encargado a Kevin Smith que produzca una secuela directa del show de los ochenta.

Así pues, y bajo el nombre provisional de Masters of the Universe Revelation, podremos asistir al conflicto final entre He-Man, Skeletor y el resto de Masters del Universo.


La intro de la serie "Las Nuevas Aventuras de He-Man" (1990)

De momento, no hay fecha de estreno, pero desde luego, viendo el éxito de la redifusión de He-Man, el de la nueva serie de She-Ra y del estupendo documental sobre He-Man and the Masters of the Universe que hay en Netflix, seguro que no tardamos mucho en tener novedades sobre los héroes y villanos de Eternia.

Ahhh…. Por cierto, para los mas quisquillosos, comentar que la serie no tendrá el estilo de animación de She-Ra y las Princesas de Poder. Según ha anunciado Netflix, el acabado artístico de la nueva serie de He-Man y Los Masters del Universo estará a cargo de los creadores del anime de Castlevania, y si bien es cierto que preferiría un corte más clásico y cercano al original, habrá que esperar a ver como lucen He-Man, Skeletor y compañía en esta nueva temporada que, si no me equivoco, dará el empujón final para la nueva película de imagen real que lleva años anunciándose.

Poster de  Masters of the Universe Revelation - Netflix
Poster de  Masters of the Universe Revelation - Netflix

2 de agosto de 2019

Crítica de 'Angry Birds 2', el regreso al cine de los pájaros furiosos

Crítica de 'Angry Birds 2'

Hace unos años, Rovio y Sony se aliaron para llevar a cabo uno de esos proyectos que en principio pueden despertar incredulidad. Todos de alguna forma conocemos o hemos oído hablar de Angry Birds. Un popular juego para teléfonos móviles que ha generado numerosas secuelas, incluida una inspirada en Star Wars. El juego es muy sencillo. Unos pájaros que se unen para pelear contra sus enemigos, unos cerdos de color verde con muy malas pulgas. En dicho juego los lanzas con un tirachinas y el pájaro golpea las estructuras de madera y metal causando la devastación de los cochinos. Así vas subiendo de niveles. Entre medias te cuentan que si les roban los huevos, que si les destruyen una casa etc. escenas breves y que tampoco tienen un hilo argumental. Posiblemente este sea el punto que más recelos levante porque puedes pensar en qué tipo de historia vas a sacar para hacer una película.

Pues bien, a pesar de esa falta de historia (y que Emoji sufrió en sus carnes), la primera parte contaba una historia bastante divertida dotando de personalidad a cada tipo de pájaros que veíamos en el videjuego. Dicha entrega, se centraba en Red, el pájaro protagonista al que pone voz Santiago Segura y contaba el enfrentamiento tradicional contra los cerdos. Además nos daba un pequeño perfil del protagonista que en su infancia y juventud había sido un incomprendido. Hasta que salva a sus amigos de un nuevo ataque porcino convirtiéndose en el héroe. Y en Angry Birds 2, arrancamos exactamente desde este punto. Red ya es el héroe de los pájaros y él y sus amigos Chuck y Bomb se siguen enfrentando a los cerdos. Hasta aquí, todo ok, pero de momento, entra en juego una tercera isla, habitada por Águilas, comandadas por Zelda (Macarena Gómez), que ansía conquistar las islas de los pájaros y los cerdos para hacerse un parque temático particular. Tanto cerdos como pájaros deberán unirse en una breve tregua para hacer frente a esta amenaza común.

Los villanos de 'Angry Birds 2'
Los villanos de 'Angry Birds 2' encabezados por una villana a la que pone voz Macarena Gómez

La continuación de las aventuras de estos pájaros es sin duda muy divertida y se mantiene en la premisa de la anterior entrega: lograr hacer pasar un buen rato de entretenimiento a los más pequeños de casa. Y también puede que a los adultos, porque en principio se puede pensar que se trata de una película destinada en exclusiva al público infantil, pero más de un mayor podrá pasarlo en grande, no solo por las gracietas del elenco protagonista, sino también por las aventuras de unos pollitos muy graciosos que emprenden su particular viaje de descubrimiento del mundo. Angry Birds 2 supone un buen estreno para este verano y una nueva oportunidad de unirse a este particular universo.

Angry Birds 2 se estrena en cines el 23 de Agosto de 2019.

Dolmen Editorial: Novedades para Agosto de 2019

 Dolmen Editorial: Novedades para Agosto de 2019

Agosto ya está aquí, pero aún me da tiempo de compartir con vosotros las novedades que los amigos de Dolmen Editorial pondrán a la venta en los próximos días como parte de su plan editorial de este octavo mes de 2019.

Como sabéis, los listados de Dolmen no son muy extensos, pero siempre traen novedades jugosas. Entre mis favoritas, un libro dedicado a esa consola a la que los aficionados a los videojuegos le tenemos tanto cariño y que pagó las consecuencias de una serie de malas decisiones por parte de SEGA: La Dreamcast.

Ha sido una de las máquinas de mi vida y con Dreamcast: El Sueño Eterno, su autor, Enrique Segura Alcalde, rinde tributo a esta consola que se adelantó a su tiempo y que aún a día de hoy puede presumir de uno de los catálogos más impresionantes de la historia de los videojuegos.

Más en la línea de cómics y aprovechando el 25 aniversario de la obra, nos traen también Tellos: Héroes a la fuerza, una edición especial de esta genial historia firmada por Todd Dezago y Mike Wieringo en la que magia y espada se mezclan con elementos típicos del género de superhéroes.

En el PDF adjunto, podéis ver todas las novedades, pero no me despediré sin mencionar “Los estados divididos de Histeria” de Howard Chaykin, uno de los autores de, entre otras, de los primeros cómics de Star Wars que Marvel publicó de 1977.

Sin más os dejo el PDF con todas las novedades de Dolmen Editorial para Agosto.

30 de julio de 2019

Crítica de 'Èrase una vez en Hollywood': Pitt, DiCaprio y Tarantino viajan a 1969


Érase una vez en Hollywood es la espeara novena película de Quentin Tarantino. El esperado regreso de este gran director que ha marcado una época. Comenzó con una cinta de bajo presupuesto, Reservoir Dogs, un festival de tiros y sangre deliciosos; siguió con Pulp Fiction, una de mafiosos y de caos por doquier que marcaría un estilo muy definido; después un homenaje al blaixplotiation con Jackie Brown y la gran Pam Grier, quizás esta sea la película menos valorada por la generalidad del público pero es de las favoritas de un servidor. Y su última trayectoria, mucho más conocida, con westerns y la burla histórica de Malditos Bastardos. Pero ojo, no debemos pasar por alto al Tarantino productor y padrino de otros talentos como Robert Rodriguez con esas grandes Desperado y Abierto hasta el Amanecer o con Eli Roth y su Hostel.

Y ahora el director nos sorprende con una carta de amor al cine. Porque Erase una vez en Hollywood es eso, además de un cuento, es una declaración de amor hacia el séptimo arte, hacia esa época dorada del cine repleta de tipos duros como John Wayne o Dean Martin, ese momento del western y donde las películas se hacían con muy poco dinero en comparación con las grandes sumas que se dan ahora. Pero ante todo era un período en el que importaba mucho la historia, el tener un buen relato que contar con la imagen. En definitiva, las películas que a él le marcaron y que han influido en su carrera. Y además se sirve de la simbología (Sharon Tate como encarnación de la inocencia, los dos protagonistas, Brad Pitt y Leo DiCaprio, que son en sí mismos unos vaqueros de los westerns que se realizaban en los estudios de cine), para narrarnos la historia. Lo cual supone, bajo mi punto de vista, el aspecto que más va a dificultar el que sea asumible por el público general. Ya que en la cinta aparecen nombres como Steve Mcqueen, Bruce Lee…nombres que para las generaciones jóvenes actuales ya quedan muy al olvido.

Pacino, Pitt y DiCaprio en Érase una vez en Hollywood
Pacino, Pitt y DiCaprio en Érase una vez en Hollywood
Podemos contar con que hayan oído hablar de Tarantino y vayan a ver la película, pero siendo honestos, esta cinta está hecha para los que amamos el cine. Y para los que conocemos un acontecimiento muy importante que tuvo lugar en ese tiempo: los terribles crímenes de la Familia Manson. No voy a decir nada más porque la película contiene sorpresas y es mejor que el público las descubra por sí mismo. Tan solo añadiré que Erase una vez en Hollywood es magnífica, está muy bien narrada y que Tarantino regresa para darnos una clase magistral de cómo se hace Cine auténtico.

No dejéis de verla ¡El 15 de agosto en cines!



Planeta Cómic: Novedades Septiembre de 2019

Planeta Cómic: Novedades Septiembre de 2019

Cuando aún nos queda el último tirón del verano, Planeta Cómic intenta refrescarnos un poco con su listado de novedades para Septiembre de este 2019. En ese mes, se continuarán las publicaciones de sus series habituales, pero, como siempre hay novedades absolutas.

La primera que quiero destacar es la reedición de “Crimson”, el cómic de vampiros de Humberto Ramos que nos cautivó en su momento. Personalmente, es una obra que atesoro con mucho cariño y me encanta la idea de que la reediten en dos tomos.

Eleanor and the Egret de John Layman y Sam Kieth es también otra de las novedades del mes y nos presenta una historia de ladrones bajo el sello Aftershock.

En el caso de que busques historias variadas, en septiembre también llegará a nuestro país Shock Anthology, un recopilatorio de cuentos de terror en el que hay firmas tan conocidas como las de Neil Gaiman, Brian Azzarello, Francesco Francavilla, Marc Guggenheim, Jim Starlin, Bill Willingham o Laura Martin.

También nos encontramos con el esperado recopilatorio de Conan el Asesino, el tomo “Frankenstein ¡Esta vivo! que sirve como secuela de la obra original de Mary Shelley o la nueva miniserie manga “Ibitsu” (Haruto Ryo) que narra una historia de terror muy al estilo de Uzumaki.

Sin duda, son muchas las novedades apetitosas, así que para que no te pierdas nada de lo que Planeta Cómic pondrá sobre la mesa, te recomiendo que no te pierdas el pdf adjunto.

25 de julio de 2019

Crítica de 'Padre no hay más que uno': La comedia familiar de Santiago Segura

Crítica de 'Padre no hay más que uno'

Con “Padre no hay más que uno”, Santiago Segura nos trae una comedia familiar con la que llenar las salas este próximo verano. Una de esas películas agradables y muy sencillas de ver con las que se puede combatir el calor. Dirigida por él mismo y coprotagonizada por Toni Acosta, Leo Harlem y Silvia Abril, “Padre no hay más que uno” es mucho más que una comedia con la que echarnos unas risas.

Javier y Marisa son un matrimonio con varios hijos y dos trabajos un tanto absorbentes. Todos los días tienen que lidiar con ese problema que tenemos en España: la conciliación de la vida profesional y la personal. Aunque en el caso de la película, lo que se refleja es que es la madre la que trabaja doblemente a diario mientras que el padre está sumergido en la pantalla de su ordenador, pasando de todo e ignorando lo que de verdad es importante.

Toni Acosta y Silvia Abril en 'Padre no hay más que uno'

El guión nos trae un interesante subtexto sobre este problema y también sobre los prejuicios que genera, como si las familias numerosas fueran todas radicales y religiosas, la discriminación que se produce en los centros escolares clasificando ya incluso a los niños de preescolar como si fueran unos más listos u otros más tontos y haciéndolo además con un subterfugio políticamente correcto que da nauseas; los grupos de What´s App de los padres; todo ello por citar solo algunos ejemplos, ya que la peli, aprovechando la comedia, se muestra muy crítica, realizando esta de forma inteligente.


No es que “Padre no hay más que uno” sea la mejor comedia de los últimos años, pero sí hay que admitir que se trata de un ejercicio muy inteligente con el que espero Santiago Segura pueda desligarse aún más de Torrente. Pese a eso, es posible que tanta crítica en una comedia se convierta en un hándicap, uno que, que junto al hecho de que todavía hay mucha gente que relaciona a Segura con del esperpéntico personaje que tanta fama le ha dado a este actor y director, puede acabar por afectar a la recaudación.

En definitiva, y sin ser agorero, decir que “Padre no hay más que uno” es una película agradable, es divertida y es familiar, ingredientes que son necesarios para el triunfo en la taquilla. No os la perdáis.

23 de julio de 2019

Alita: Ángel de Combate llega a casa ¡Entrevistamos a su director y a alguien más 😉 !

Alita: Ángel de Combate llega a casa

Este miércoles 24 de julio, Alita: Ángel de Combate llega por fin al mercado doméstico en formato físico. Disponible en plataformas de VOD desde el pasado día 9, la cinta es una adaptación magistral del manga de Yukito Kishiro que nos llegó con el sello de dos revolucionarios cineastas: James Cameron y Robert Rodriguez.

Ambientada en el Siglo XXVI, la acción se centra en Alita (Rosa Salazar), una ciborg abandonada que intenta descubrir su pasado tras ser rescatada en un desguace por el doctor Dyson Ido (Christoph Waltz). En la colorida y traicionera metrópolis de Iron City, Alita conoce a Hugo (Keean Johnson), un joven que la inicia en su nueva vida, pero que esconde un secreto. En el marco de unos increíbles sets de rodaje, un asombroso mundo creado desde cero y alucinante tecnología, la relación entre Alita y Hugo supone el corazón de la película, una historia de amor al más puro estilo James Cameron que se lleva hasta el límite.

Cameron ha estado detrás del proyecto de ALITA: ÁNGEL DE COMBATE durante más de 20 años antes de pasar las riendas al director Robert Rodriguez, un cineasta que comparte el sentido de ambición cinematográfica de Cameron, los personajes femeninos curtidos en la batalla y la habilidad para dejar que las historias se desarrollen a través del prisma de los efectos visuales más espectaculares.

Gracias a 20th Century Fox, hemos tenido acceso exclusivo a una entrevista con Robert Rodriguez y el actor Keean Johnson (de la serie de televisión NASHVILLE). En ella, hablan acerca de su experiencia con James Cameron, de encontrar a los personajes bajo todo el espectáculo visual y de cómo sobrevivir a los castings más duros.

Os la dejo a continuación y os aviso que, con motivo del lanzamiento de los formatos físicos de Alita: Ángel de Combate, este miércoles 24 de julio habrá un duelo de ilustradores en la Fnac de Callao, en Madrid.

En concreto, estarán Inaki Miranda (ilustrador de títulos como Catwoman, Batgirl, Wonder Woman y Harley Quinn) y Vito Sicilia (ilustrador de títulos como Conan, G.I. Joe, Les Contes de Broceliande y Le Disciple), dos artistas que seguro que os dejan con la boca abierta debido a sus espectaculares habilidades.

Y lo prometido, aquí tenéis la entrevista ¡No os la perdáis, y no os perdáis ALITA!

Entrevista a Robert Rodriguez y Keean Johnson

Entrevista a Robert Rodriguez y Keean Johnson

¿Cómo os introdujisteis en el mundo de ALITA: ÁNGEL DE COMBATE?

Keean Johnson: En mi caso podría decir que estaba buscando mi siguiente proyecto. Estaba buscando cualquier trabajo, y lo que encontré fue un guion absolutamente único. En la mayoría de películas de acción hay una escena de lucha al principio, luego hay diálogo, diálogo y más diálogo y entonces hay una pelea contra el jefe de los malos al final. En ALITA no hay ninguna escena de pelea hasta los primeros quince o veinte minutos y después de eso no para ni un segundo. Eso me impresionó, no seguía ninguna fórmula que hubiese visto antes.

Robert Rodriguez: Siempre estuve en sintonía con lo que estaba haciendo Jim, y aprender directamente de él es la mejor manera de hacerlo. Los dos rodamos películas muy diferentes. Mi material es más extravagante. Él es más realista. Me dijo que para él al trabajar en fantasía y ciencia ficción tienes que ser absolutamente realista y creíble para que el público “compre” la parte fantástica. Así que tuve que cambiar mis métodos para hacer que la película fuese en esa línea.

Robert, ¿cómo fue tu primer encuentro con James Cameron?

RR: Había una tienda de DVD en Los Ángeles a la que iba a comprar habitualmente. Guillermo del Toro estaba en medio de uno de los pasillos, así que le dije, “Guillermo, ¿qué haces por aquí?” “Estoy esperando a mi amigo Jim. ¿Quieres conocer a Jim Cameron?” Dije, “¡Claro! Soy un gran fan”. Entonces Jim entró en escena. Empezamos a hablar y resulta que me conocía porque había oído que había hecho una película con 7.000 dólares (EL MARIACHI). Él acababa de hacer TERMINATOR 2, que era la película más cara hecha hasta entonces, así que nos hicimos amigos instantáneamente. Al principio pensé que al trabajar con él en ALITA iba a aprender cómo llegó a ese nivel, los métodos y procesos que necesitaría llevar a cabo para filmar de ese modo. Al final descubrí que no hay ningún truco, no hay método, no hay procesos, este tío es simplemente un genio.

¿Cómo se manifiesta su genialidad?

RR: Cuando la gente estaba diciendo que los ojos de Alita eran demasiado grandes, estaba muy interesado en ver qué tenía que decir él, quizás necesitaríamos empequeñecerlos un poco. Él dijo, “no, no son demasiado grandes. De hecho, vas a estar oyendo esto mismo hasta que los hagas más grandes. El tamaño de los ojos está bien. El iris necesita ser un 30% más grande”. Y yo dije, “¿todos estamos de acuerdo con esto?” Todos dijeron que se equivocaba. Lo probamos, y claramente tenía razón. Es un visionario, es un verdadero mago.

¿Cómo fue la experiencia con la captura de movimientos?

KJ: Para mí fue fácil. Mientras pudiese ver los ojos de Rosa era capaz de conectar con ella en ese sentido, es igual que actuar en una escena normal. Me fascinaron todas aquellas herramientas y dispositivos con los que caminaban. Había unas cincuenta cámaras capturando nuestros movimientos todo el tiempo. Todos esos ejercicios que tenían que hacer para sincronizarse con los trajes de captura de movimientos. Me lo pasé bomba. Podía ver a Rosa y ella a mí. Creo que eso es lo único que importó.

RR: Cuando se hicieron AVATAR y EL PLANETA DE LOS SIMIOS se trataba de alienígenas y simios. Realmente no habían hecho humanos. Todo sabemos cómo se ven los humanos, así que tuvimos que crear nuevas herramientas para conseguirlo. Tuvimos que esperar hasta que una película como ALITA pusiera recursos de investigación y desarrollo, porque es un proceso muy costoso. Tienes que dar un salto de fe y contar con que se va a desarrollar la tecnología a tiempo para la película, es algo que no sabes hasta que ya está hecho. Es como saltar de un avión sin paracaídas y esperar que puedan construirte uno antes de que te estrelles contra el suelo.



¿Qué te llevó a elegir a Rosa Salazar como Alita?

RR: No tuve ninguna duda. Cuando Jim y yo empezamos con los castings, no sabíamos quién podría ser Alita. No fue algo como “es esa chica de esa serie de televisión sería perfecta”. De vez en cuando tu personaje simplemente aparece, y es increíble. Rosa llegó y me conmovió, es algo que casi nunca ocurre en los castings. Todo lo que hizo estuvo lleno de fuerza, me olvidé de que estaba leyendo. Se lo pasé a Jim y dijo, “no quiero precipitarme, pero si tuviéramos que empezar a rodar mañana, la elegiría a ella”. Volvió a verlo y dijo, “no creo que tengamos que buscar más, ella es claramente lo que buscamos”. Simplemente confirmó que estaba muy por encima del resto de candidatos.

Keean, ¿qué recuerdas de tu casting?

KJ: Fue muy interesante. Soy fan de Robert desde hace mucho tiempo y cuando me dijo que quería conocerme me puse muy nervioso. Me presenté allí y él estaba sentado en el sofá. Lo hice lo mejor que pude y después nos vimos de nuevo en el mismo lugar. La segunda vez tenía más confianza. Algunos meses después me llevaron a Austin e hice la prueba. Creo que fue la primera vez que vi a Rosa y tuvimos una conexión instantánea. No lo forzamos, simplemente sucedió, surgió una gran química entre nosotros. Después esperé más o menos un mes y me llegó un mail de Robert con el asunto ‘ADIVINA QUÉ’ y una imagen de Hugo y Alita besándose en el manga. Recuerdo que pensé, “o me han dado el papel o está gastándome la peor broma de todos los tiempos”.

- Fin de la Entrevista- 

Sobre Alita: Ángel de Combate

Repleta de trepidante acción, ALITA: ÁNGEL DE COMBATE consiguió 405 millones de dólares en la taquilla mundial y también cuenta en su reparto con Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Ed Skrein, Jackie Earle Haley y Keenan Johnson. 

El lanzamiento de ALITA: ÁNGEL DE COMBATE incluye más de 1 hora y media de extensos contenidos adicionales en formato Blu-ray™ que te llevarán detrás de las cámaras en compañía de James Cameron y Robert Rodriguez para disfrutar del viaje desde el Manga hasta la gran pantalla y todo lo que supuso dar vida a Alita. Además, podrás profundizar en el mundo de ALITA: ÁNGEL DE COMBATE, saber más sobre su pasado, sobre los personajes de la película y sobre el emocionante deporte del Motorball.

ALITA: ÁNGEL DE COMBATE ya está disponible en venta digital y a partir del 24 de julio en 4K Ultra HD™, Blu-ray 3D™ Steelbook®, Blu-ray 3D™, Blu-ray™, DVD y alquiler digital. 

Ediciones Físicas Alita: Ángel de Combate


Extras de Alita: Ángel de Combate en Blu-ray™

·         El mundo de Alita – Adéntrate en el mundo de Alita: Ángel de Combate con estos cómics animados.
o   La Caída – Una mirada a la terrible guerra casi destruyó dos planetas y preparó el camino para el regreso del regreso de la cíborg Alita 300 años después.
o   Iron City - Hugo nos ofrece una visita guiada por Iron City, mostrándonos sus rincones más oscuros y sus decadentes vecindarios. 
o   Qué es ser un cíborg – El cazador-guerrero Zapan deja su huella en Iron City mientras reflexiona acerca de lo que significa ser un cíborg.
o   Las reglas del juego – Un curso acelerado de alto voltaje sobre Motorball, sus reglas y un ranking de sus mejores jugadores y su arsenal de armas.
·         Del manga a la pantalla – Una mirada detrás de las cámaras a los orígenes del apreciado manga de Yukito Kishiro, “Gunnm”, y el largo camino para adaptarlo a la gran pantalla.
·         La evolución de Alita – Cómo se dio vida a Alita, desde el casting de Rosa Salazar, pasando por la captura de movimientos y los efectos finales de WETA Digital.
·         Motorball – Adéntrate en el pasatiempo favorito de Iron City, desde los orígenes y la evolución del deporte hasta las reglas del juego.
·         Escuela de cocina en 10 minutos de Robert Rodriguez: Chocolate – una clase de cocina para hacer el delicioso chocolate que podemos ver en la película.
·         Bobina de arte de 2005 (2019) – La recopilación de arte conceptual que James Cameron hizo la película entonces titulada “Ángel de Combate: Alita”, presentada con nueva música y voz en off.
·         Deconstrucción de escenas – Observa las tres fases de la producción: la captura original de acción real, la fase de animación y el corte final de cuatro escenas diferentes.
o   Ni siquiera sé mi nombre
o   Solo una chica insignificante
o   Soy una guerrera, ¿verdad?
o   Kansas Bar


Extras de Alita: Ángel de Combate en DVD
·         El mundo de Alita – Adéntrate en el mundo de Alita: Ángel de Combate con estos cómics animados.
o   La Caída – Una mirada a la terrible guerra casi destruyó dos planetas y preparó el camino para el regreso del regreso de la cíborg Alita 300 años después.
o   Iron City - Hugo nos ofrece una visita guiada por Iron City, mostrándonos sus rincones más oscuros y sus decadentes vecindarios. 
o   Qué es ser un cíborg – El cazador-guerrero Zapan deja su huella en Iron City mientras reflexiona acerca de lo que significa ser un cíborg.
o   Las reglas del juego – Un curso acelerado de alto voltaje sobre Motorball, sus reglas y un ranking de sus mejores jugadores y su arsenal de armas.
·         Del manga a la pantalla – Una mirada detrás de las cámaras a los orígenes del apreciado manga de Yukito Kishiro, “Gunnm”, y el largo camino para adaptarlo a la gran pantalla.
 


Remakes, sirenas y dragones que dan pie a nuevas polémicas [Opinión]

Ariel Negra

Esta podría ser considerada la tercera entrega de una trilogía de artículos de la que, sinceramente, espero que no haya más. Y lo digo en serio, porque francamente esto sería una señal más de que algo está fallando estrepitosamente.

Me refiero a que, en anteriores artículos, hemos reflexionado sobre el fandom y las polémicas asociadas a Star Wars, Juego de Tronos, o a directores que no se atreven a trabajar para grandes franquicias por miedo a lo que una horda de payasos puedan vomitar sobre ellos porque no les gusten las decisiones creativas que tomen. Y personalmente no es que me entusiasme abordar estos asuntos porque no me gusta alimentar polémicas ni hablar de ellas. Creo que hay cosas más importantes, pero por desgracia, esto ya no es cuestión de unos pocos iluminados que en un momento dado se les calienta la boca y dicen alguna salvajada; algo que, por cierto, y como persona que soy, a mí también me ha ocurrido en otras ocasiones.

Recuerdo perfectamente cuando comencé a escribir crítica de cine hace ya casi ocho años. Parece toda una vida, y casi que lo es. Al principio no sabía muy bien qué tono era el adecuado, si había que utilizar un lenguaje más o menos especializado o si debía dejar vía libre a mis propias opiniones, que como es sabido, son subjetivas. Lo que tiene el aprendizaje es que uno va puliendo esos detalles. Y modestia aparte, creo que en la actualidad he mejorado respecto a mis complicados comienzos.

Esto es muy sencillo. El cine, la literatura, la televisión, no son más que entretenimientos que nos ayudan a desconectar del lado más pesado de nuestras vidas (trabajo, facturas, impuestos, más impuestos, infierno fiscal, cuñados pesados etc.) y nos hacen pasar un buen rato. ¿Por qué demonios nos enfadamos? En serio lo digo, yo hace tiempo también me indignaba por alguna chorrada, pero de verdad, ahora lo pienso y digo: ¿Por qué no emplear mi energía en algo productivo? En fin, mejor me centro e intento transmitiros lo que pienso tras reflexionar detenidamente acerca de varias cuestiones actuales.

Lashana Lynch será la agente 007
El anuncio de que Lashana Lynch será la nuieva agente 007 también traerá cola

Da igual del género o el formato. El ser humano está hecho de historias. Todo lo que nos rodea tiene una historia. Nos gusta que nos cuenten cosas, ya sea a la luz de una hoguera o en el salón de nuestras casas con todo apagado y para llevarnos un buen susto. Somos historias, nos gusten o no nos gusten. Parafraseando a Robert Langdon, “Nadie odia la Historia, solo nuestras propias historias”, y es que a medida que pasa el tiempo compruebo que el profesor de Harvard que interpreta Tom Hanks, tiene mucha razón. Sobre todo, si hablamos de nuestra querida patria mediterránea. Un día si alguien quiere, le dedicamos un espacio al maltrato que nos gusta hacer de nuestra propia historia, pero ahora no voy a meterme en ese jardín de espinas, que ya bastante delicado es meterme en otro quizás más urgente dada la temática de este blog.

Y sí, tengo que hablar de Disney y de sus remakes live action como lo llaman los modernos. Prefiero llamarlo sencillamente nueva versión y ya está, que creo que ya estamos suficientemente colonizados por los anglicismos absurdos. Porque estas últimas semanas llevamos ya dos nuevas polémicas en Facebook y en otras redes sociales, alimentadas por esa supuesta “opinión pública”, que como dice Javier Marías, en realidad no hay nadie real detrás de dicha opinión, porque seguramente sean cosas generadas por bots o trolls que tienen ganas de divertirse un rato a costa de escuchar a algún simple quejarse amargamente de una cosa que no tiene la mayor importancia. Porque estas páginas, seamos realistas, es de lo que viven. De la indignación, de la ira, del resentimiento. Y las alimentamos con ello, en vez de usarlas para algo mucho mejor, como hablar de las cosas que son verdaderamente importantes. Sobre todo en materia de Cine. Como ya dije en otro artículo: ¿Por qué no podemos, sencillamente, estar agradecidos por tener la oportunidad de disfrutar de estas películas? Porque hay millones de personas que no pueden, que ya tienen suficiente con preocuparse por sobrevivir diariamente, sin tener siquiera agua corriente. Pero no. Es mucho mejor cabrearse por absolutas gilipolleces como que la nueva Sirenita es negra, o que el dragón Mushu no sale en la nueva película de Mulán. Pues genial, sigamos quejándonos por estupideces de estas que lo único que conseguiremos será una cosa: quedar retratados como idiotas.

Y es que estas dos cuestiones, como parece ser habitual últimamente, afectan de nuevo a Disney. Hace tiempo ya que la Casa del Ratón ha decidido dejarse llevar por el marketing y preocuparse solo de generar dinero. Ya se me hacen lejanos los tiempos en los que arriesgaban con productos como John Carter o Tomorrowland. Películas a las que se les podrán poner infinitas pegas, pero que por lo menos, tenían un factor común: el riesgo. La apuesta por contar algo diferente. Seguramente sea eso lo que hizo que a nadie más que a un servidor y cuatro más nos interesasen estas películas, quizás sea que el público ya solo quiere ver repeticiones eternas de lo mismo. Sinceramente, yo lo llevo pensando ya un tiempo. Pero quiero tener esperanza en que hay una parte del público que todavía tiene algo de sentido común y también criterio. Porque todavía hay mucha gente que disfruta del Cine como un arte y que están cansados de contemplar productos vacíos y superficiales que solo tienen efectos digitales.



Pero bueno, la cuestión es que Disney ha escogido el camino de las rentas. Viven de sus glorias pasadas, de ahí los remakes actuales, y de franquicias compradas a terceros como Star Wars y Marvel. Aceptando este camino, ahora ejerzo de abogado de la casa del ratón. Si Disney toma la decisión de hacer estos remakes, supongo que será porque piensan que mediante su actualización para el público actual, podrán abordar las historias desde una perspectiva diferente. De hecho, hasta donde tengo entendido, en eso consiste un remake ¿no? En hacer una versión nueva y diferente de la original porque se va a contar lo mismo desde otra óptica. Algo que les ha costado francamente conseguir, porque hasta este año con Dumbo y Aladdin, creo que no han logrado ese sano equilibrio entre la cinta original y el ser capaces de aportar algo nuevo. Ha habido mucha gente a la que Dumbo no le ha gustado y personalmente defiendo mucho esta película precisamente porque no es el “Dumbo de Disney” sino el Dumbo de Tim Burton, alguien que ha sido capaz de darle al personaje una entidad propia y también de contarnos a través del contexto, cosas importantes como los daños producidos por la guerra o la fiebre del capitalismo previo a la gran depresión.

Por otro lado, Aladdin sin duda, es un musical. Por tanto la forma de narrarse es totalmente distinta a su predecesora. Además de que hay un subtexto muy interesante acerca de la superación personal, de que siempre tenemos elección aunque hayamos nacido en el peor barrio de todos. Guy Ritchie ha conseguido darle una nueva dimensión a la historia, lo cuál , bajo mi punto de vista, convierte a Aladdin en un buen remake.

Pero claro. Como se le ocurra a Disney insinuar que se aparta lo más mínimo del estilo original… en fin es que el nivel de estupidez es bastante alto. ¿Qué pasa porque la nueva Ariel sea negra? Noticia de última hora: Las sirenas no existen, son criaturas mitológicas. Y como tal, su aspecto variará según la cultura. De hecho, creo que Disney Channel hace muchos años hizo una serie con tres sirenas adolescentes, una de las cuales, era afroamericana y no ha pasado nunca nada, vamos, que nunca he escuchado ninguna queja. En la actualidad hay dos series de sirenas, una en HBO y otra en Netflix. En la de HBO creo que hay otra sirena negra…¿Y qué? ¿Es que la raza define al personaje de alguna forma? Yo ya no sé si estas protestas son racismo. Más bien creo que son el resultado del puro aburrimiento y de que hay mucha gente que ya no es que no trabaje, sino que tiene una vida muy vacía y carente de sentido.

Fandom Zombie
Parte del fandom, se ha convertido en una turba dispuesta a
devorar a todo aquellos que no haga las cosas tal y como ellos desean e
ignorando los gustos del resto y los trabajos de los profesionales
Igual que el rumor, que solo es un rumor y no hay nada confirmado, de que Mushu, el dragón de Mulán, no va a salir en su remake, del que recientemente ha salido un teaser. Yo me pregunto de verdad sino estamos entrando en una espiral preocupante de delirium tremens. Vuelvo a decir lo que ya he dicho: ¿QUIÉNES DEMONIOS SE PIENSAN LOS HATER QUE SON PARA DECIRLE A DISNEY, A WARNER, A QUIEN SEA, CÓMO SE TIENEN QUE HACER LAS PELÍCULAS? Queridos fanáticos, a ver si nos enteramos, para ellos solo somos números, ni yo soy nadie, ni vosotros no sois nadie, no sois nada, solo eso, gente triste y aburrida. Por favor, dejadnos a los que nos gusta el cine, que lo disfrutemos, y que podamos ver las cosas que nos propongan sin ningún tipo de contaminación por vuestra parte.

Soy consciente de que este ruego va a caer en saco roto, pero, aun así, lo hago. No por mí, en serio, no lo hago por mí, sino por todos los que aun son capaces de disfrutar del arte y del entretenimiento con total normalidad. Que solamente es esto, entretenimiento, nuestra vida no depende de él.

Poco más voy a decir, salvo quizás: DEJAD QUE LAS PELÍCULAS SE ESTRENEN ANTES DE CRITICARLAS. QUIZÁS SEA MEJOR VER LAS COSAS PRIMERO Y ANALIZARLAS CON CALMA. Pero ya imagino que todo esto no va a servir de mucho. Pero sí que me gustaría que estas palabras nos llevaran a pararnos un momento, guardar silencio, y pensar, reflexionar. Pensar en las consecuencias que esto puede traer de cara al futuro, porque estas actitudes, son la muerte del arte. Porque si lo único que quiere el público son permanentes repeticiones de lo mismo, entonces ¿De qué sirve la creación?

Premio del Público

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