Los mejores juegos del 2019 para tu móvil ya tiene su top 5

Próximos al último trimestre del año, los analistas profesionales de los juegos para móviles ya han realizado las revisiones pertinentes para estar seguros en declarar cuáles han sido los juegos más exitosos de este año. 

La oferta y demanda de juegos para nuestros dispositivos móviles crece considerablemente con cada año. Los creadores de software cada vez tienen más y mejores ideas para mejorar la experiencia de juego. Pero, entre tantas opciones, ¿cuáles escoger y realmente recomendar? Actualmente es prácticamente imposible jugar todos los juegos disponibles en el mercado para hacer una evaluación extensa. Es por esta razón que, durante años, analistas especializados en materia de juegos se han mantenido al día para poder publicar información pertinente, como este TOP 5 de los juegos online que mejores reseñas han tenido de los usuarios:

#5 PUBG Mobile, un Battle Royale con sorpresas

Especialmente en los dispositivos Android, PUBG Mobile ha tenido un éxito sorprendente. Comenzó como un juego con solamente 100 jugadores, pero sus increíbles mapas, equipo táctico, y herramientas, han hecho que el juego evolucione y actualmente puedas ingresar y ser parte como jugador individual o parte de un equipo.

#4 Poker, el juego atemporal por excelencia

El juego que apasiona a estrellas del deporte como a Piqué o Nadal, dispone de diversas versiones gratis para Android que te servirán para practicar y aprender nuevos trucos. En esta guía completa y con juegos para jugar podrás acceder directamente a juegos con buenas reseñas que han sido analizados por especialistas, además de que brindan una experiencia de entretenimiento única, para que cuando toque jugar con amigos o familiares, puedas ser el ganador indiscutible de las partidas.

#3 Brawl Starts

Basado en Clash of Clans, el colorido juego desarrollado por Supercell ha sido un increíble éxito, porque permite a los participantes formar equipos, por lo que cada experiencia será muy diferente a la otra. Así que, ¿quién no disfruta de una aventura?

#2 Battle Chaser: Nightwar

Uno de los juegos más trabajados que podrás encontrar, donde cada uno de sus detalles está perfectamente cuidado, razón por la cual ha sido premiado durante este año en las ferias más importantes de videojuegos. Con una historia cautivante, la joven Gully que busca a Aramus, su padre, te verás envuelto inmediatamente en combates y obstáculos por vencer que te harán vivir experiencias alucinantes desde tu móvil.

#1 Stranger Things

Este año, una de las series con más éxito de los últimos años ha lanzado al mercado su videojuego en versión móvil. Toda la aventura y la acción de la ciudad de Hawkins se traslada a tu móvil con una interfaz estilo Zelda. Y como ha sido un total éxito, ya han anunciado la actualización geolocalizada para el 2020

De esta manera, cerramos momentáneamente el conteo de lo mejor del 2019, que podrás descargar a tu dispositivo móvil de preferencia y estar al día con lo mejor en este sentido. Sin embargo, todavía muchas cosas pueden pasar para el resto de año. Así que atentos.

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Frozen 2: El nuevo tráiler revela a que se enfrentarán Elsa, Anna y Cía.

El 22 de Noviembre, Anna y Elsa, las protagonistas de Frozen vuelven a los cines con Frozen 2, una nueva aventura en la que los personajes de este clásico reciente de Disney se enfrentarán a una nueva amenaza derivada de la mágina.

Aquí tenéis el nuevo tráiler en español de Frozen 2 y, más abajo, la sinopsis oficial que nos brindan desde Disney.

Sinopsis Oficial Frozen 2

En 2019, la temperatura se dispara en Arendelle con el regreso a la gran pantalla de Anna, Elsa, Kristoff y Olaf en "Frozen 2" de Walt Disney Animation Studios. Se trata de la esperadísima secuela de "Frozen", ganadora del Oscar® en 2013 que se ha convertido en la película animada de mayor recaudación de todos los tiempos. Kristen Bell, ldina Menzel, Jonathan Graff y Josh Gad retoman sus papeles, y Chris Buck y Jennifer Lee, el equipo de "Frozen", vuelven a ocupar sus sillas de directores. "Frozen 2" se estrena en noviembre de 2019 en los cines.

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Llega la Fiesta de las Plataformas Digitales ¡Descúbrela!

Durante la primera Fiesta de las Plataformas Digitales en España (del 6 al 10 de noviembre de 2019) estarán disponibles en las plataformas participantes miles de títulos para verlos online al mejor precio (y también gratis).

Cualquier persona puede disfrutar de miles de largometrajes de ficción en Agile TV, CineClick, Eye to See o Mujeres de Cine VOD. De cientos de documentales en GuideDoc y cine de animación en Pliski y en O Apóstolo (el único lugar donde se puede ver este clásico de la animación española). Linternauta (y gratuitamente) da acceso a decenas de contenidos de linterna mágica. Además GoMusic ofrece cientos de conciertos musicales y la plataforma de gimnasia GymBoCo más de una centena de ejercicios para estar en forma. Y las artes escénicas (especialmente el teatro) están representadas por tres plataformas, Alltheater, PlayTheatres y Teatroteca, esta última con más de mil quinientas obras, de acceso completamente gratuito.

Además, coincidiendo con el Festival de Cine Fantástico de Sitges, se sortearán, gracias a la editorial Aleta Ediciones, novelas gráficas de El Ministerio del Tiempo (basadas en la serie de televisión), y libros de arte del largometraje de animación Triskipolis, producido por Pliski y disponible en esa plataforma. Se puede participar en los sorteos y conocer más este evento online desde la web: www.fiestadelasplataformasdigitales.com

Participan en la Fiesta de las Plataformas Digitales: Agile TV, CineClick, Eye to See, GuideDoc, Mujeres de Cine VOD, O Apóstolo, Pliski, Linternauta, GoMusic, Alltheater, PlayTheatres, Teatroteca o GymBoCo. Y está patrocinada por Agile TV y EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), organizada por CineClick y La Pantalla Digital y cuenta con la colaboración de agorateka, Lumière VOD – The European film directory y Aleta Ediciones.

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Planeta Cómic: Novedades Octubre de 2019

Con septiembre a punto de acabar, y aunque esta información la tenemos hace ya un tiempo, toca revisar las novedades que Planeta Cómic trae para el mes de octubre, un mes marcado por una nueva edición del Salón del Manga de Barcelona 2019.


Como es normal en fechas tan cercanas al salón, el manga toma especial protagonismo en el listado de novedades y además de muchísimos títulos de estreno, dicho mes nos vuelve a ofrecer Mangamania, o lo que es lo mismo, la oportunidad de comprar los primeros números de las series manga superventas de Planeta a un precio de risa.

Dentro de las novedades japonesas, este mes lo que más me llama la atención es la obra “Aquella vez que me reencarné en Yamcha”, una obra de Akira Toriyama en la que explora la posibilidad de que un chico del mundo real se encarne en el mítico personaje de Dragon Ball y haga que este tome otras decisiones que lo aparte de sus varias muertes.

Sin duda, es un producto muy original y, por lo tanto, estará entre lo más buscado del salón.

Otras novedades manga son Samurái 8 (lo nuevo del creador de Naruto), RWBY (la adaptación a manga de la serie de anime estadounidense del mismo nombre), Doraemon y los siete magos (nueva historia de estos populares personajes) y otros muchos títulos más que harán las delicias de los aficionados al cómic japonés.

En el ámbito USA y europeo, también hay jugosas novedades, pero debido a las fechas, son menos que las ya mencionadas. Star Wars sigue a tope con sus novedades y reediciones al igual que Conan, y cómo incorporaciones al catálogo de Planeta Cómic, nos encontramos con “Conspiradores”, una nueva historia ambientada en el universo Assassin´s Creed, una nueva edición del comic de culto de Alan Moore y Óscar Zárate “Un pequeño asesinato” y el divertidísimo “Lamentables datos de animales” donde se exponen curiosidades del mundo animal en clave de comedia.

Tenéis el listado completo de novedades de Planeta Cómic para octubre en este pdf adjunto ¡Id marcando vuestros favoritos!

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Los artistas de hip-hop que mas gastan en sus videoclips [INFOGRAFÍA)

El videoclip musical es también un ejemplo de maestría cinematográfica. Aunque normalmente se centran en hacer que los artistas luzcan como las estrellas que son, en otras ocasiones, dichas producciones son verdaderas obras de arte que se acercan a la esencia de los cortos cinematográficos.

No en vano, son muchos los directores de videoclips que han acabado dirigiendo películas. Entre ellos, cabe mencionar realizadores tan destacados como Michael Bay (responsable del videoclip Falling in love de Aerosmith antes de dirigir cintas de acción como La Roca o Transformers), David Fincher (que además de obras maestras como Seven, se encargó de la versión audiovisual del tema English man in New York de Sting, entre otros), o nuestro queridísimo J.A. Bayona, que antes de traernos dinosaurios, tsunamis, fantasmas y monstruos, dirigió multitud de videoclips para OBK e incluso, recientemente, cuando estrenó Un Monstruo Viene a Verme, se encargó del videoclip oficial del tema que Keane compuso para el film: Tear Up This Town.

Hasta la fecha, este es el último videoclip de J.A. Bayona

Como veis, el cine y la música van muy de la mano, y si hay un género musical que en las últimas dos décadas se haya prodigado más en el cine, ese es el rap o el hip-hop. Es sorprendente la cantidad de temas y colaboraciones que las estrellas del hip-hop realizan en cine y televisión y por eso, os traigo este post basado en una infografía creada por Betway, el casino online.

Dicha infografía nos muestra que estrellas del hip hop y del rap gastan más en sus videos musicales, y estoy seguro de que los números, además de marearos, os van a sorprender.

¿Qué estrellas del hip-hop gastan más en sus videoclips?

Un rápido vistazo a la infografía que os comparto a continuación, nos deja claro que el cantante de hip-hop que más pasta se deja en sus videoclips es Lil Wayne. Esta estrella del hip-hop nos ha dejado recientemente joyas como Amen (BSO Creed 2) o “Scared of the dark” (BSO Spider-Man Into the Spider-Verse) pero sin lugar a dudas, uno de sus éxitos más conocidos es “Lollipop”, un tema de 2008 en cuyo videoclip se gastó la friolera de 14.933.300 dólares.



Con ese montante, derivado de producción, gasto en coches, propiedades, joyas y reparto “Lollipop” se convierte en el campeón de la lista que nos traen los amigos de Betway en su infografía, pero no hay que perder de vista ni a los ganadores de la plata (50 Cent, artista que además de musicalmente, también se prodiga como actor) y el bronce (el rapero conocido como 21 Savage cuya aportación más reciente en el cine es el tema “Murder” usado en la octava entrega de la saga The Fast and the Furious) de dicho ranking, ni del resto de artistas mencionados en esta rocambolesco tabla de gasto y talento.

Sin más, aquí tenéis dicha infografía. Disfrutadla, sorprenderos, compartidla en redes sociales y, sobre todo, compartid con nosotros vuestras impresiones sobre este sorprendente sector, el de los videoclips, que tanto mercado tiene todavía por delante. ¡Esperamos vuestros comentarios tanto aquí, como en redes sociales!

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Battle at Big Rock: El corto de Jurassic World que dirige Colin Trevorrow

Jurassic Park, o Jurassic World, que es como se han bautizado las dos ultimas entregas, sigue dando alegrías a los fans de los dinosaurios y la acción y lo último que ha ofrecido al mercado es un estupendo cortometraje titulado Battle at Big Rock.

Dirigido por Colin Trevorrow (el realizador de la primera entrega de Jurassic World), este Battle at Big Rock nos traslada hasta lo que parece un parking de caravanas para mostrarnos un relato que según ha contado el mismo Trevorrow, adapta un pequeño guión que surgió durante el rodaje de la película que dirigió.

Así pues, los protagonistas de Battle at Big Rock, André Holland (High Flying Bird), Natalie Martinez (Death Race), Melody Hurd (Fatherhood) y Pierson Salvador (Gotham), ven mientras cenan como una especie de triceratops y su cría (en realidad son Nasutoceratops) se acercan a su campamento en busca de restos de comidas y son sorprendidos por un hambriento Allosaurio dando pie a una escena muy propia de un documental de La 2 en el caso de que los dinosaurios habitaran nuestro mundo.

Lo que en principio podría parecer una anécdota para contar a los vecinos, acaba convirtiéndose en una intensa pesadilla para los protagonistas.

Pese a que Battle at Big Rock solo dura unos ocho minutos (y sirve como primer anticipo para la entrega que se estrenará en julio de 2021), mantiene la esencia de Jurassic World y Jurassic Park e incluye unas pequeñas escenas en los créditos que, además de recordarnos cierto pasaje de los libros y de la tercera entrega de la saga, nos muestra lo complicado que sería un mundo en el que Dinosaurios y humanos compartieran planeta.

No te lo pierdas, Battle at Big Rock da mucho en poco tiempo y aunque de momento no está doblado ni subtitulado, disfrutarás como un niño volviendo al mundo de los dinosaurios que ideó Michael Crichton y que tanto Steven Spielberg, Joe Johnston, Colin Trevorrow y J.A. Bayona han sabido adaptar al cine con tanta maestría… y licencias personales XD

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The Video Network: Un punto de encuentro entre filmmakers y anunciantes

No te voy a descubrir nada nuevo. Internet, ha propiciado que muchos artistas con talento logren visibilidad para sus obras. Algunos de ellos, han dado el salto al estrellato gracias a la viralidad que la red de redes ofrece, pero como bien sabes, no siempre es así.

La mayoría de las veces, pese al talento existente, y como ocurre en casi todas las facetas de esta vida, la falta de contactos, el no estar en el sitio correcto en el momento adecuado o la carencia de habilidades comerciales hace que filmmakers y realizadores no consigan suficientes clientes como para rentabilizar su actividad y, es ahí donde entra en juego The Video Network.

Planteada como un marketplace que sirva de encuentro a realizadores de videos y anunciantes españoles, The Video Network busca también la democratización de los contenidos audiovisuales, ofreciendo a empresas, pymes y autónomos producciones asequibles para implementar en sus estrategias de video marketing y, a los creadores, la posibilidad de ingresos extras por una vía adicional.

Aunque la creación de contenidos en video no es el sector en el que nos movemos en De Fan a Fan, tengo que decir que estamos familiarizados con este tipo de comunidades y, hasta el momento, además de admitir que nuestra experiencia con el grupo que gestiona The Video Network es bastante positiva, también tengo que decir que la campaña promocional de este nuevo marketplace para realizadores audiovisuales deja claro que conocen bien el sector y los problemas a los que suelen enfrentarse tanto los creadores de contenidos de este tipo, como los responsables de proyectos que buscan profesionales para dar forma a ideas y promociones.

Sin lugar a dudas, es una gran oportunidad para abordar un nicho en crecimiento como es el del video marketing y en De Fan a Fan nos quedamos con su promo más cinéfila.

Soy filmmaker ¿Cómo me puede ayudar The Video Network?

Como bien he expuesto más arriba, en The Video Network, los realizadores de contenidos audiovisuales pueden apuntarse a una especie de bolsa de trabajo en la que ser seleccionados para llevar a cabo diferentes proyectos.

Estos se pueden abordar cómodamente desde tu puesto de trabajo una vez que has rellenado tu perfil y podrás aceptarlos o rechazarlos dependiendo de las condiciones que te ofrezcan sin la presión del cara a cara o el más que típico regateo.

Es ideal tanto para filmakers que empiezan como para aquellos que llevan tiempo en el sector y quieren acceder a una bolsa de cliente más extensa de la que consiguen por sus propios medios.

Busco un video para promocionar mi negocio o actividad

Si eres una empresa, pyme o autónomo, al inscribirte en The Video Network podrás acceder a los perfiles de la bolsa de profesionales de esta comunidad. Podrás conocer sus trabajos, donde desarrollan su actividad y obtener información sobre sus tarifas para llevar a cabo esa pieza que necesitas para tu campaña de video marketing o cualquier proyecto audiovisual que quieras abordar ¡y al mejor precio!

Positivo para filmmakers y anunciantes

The Video Network busca crear una extensa comunidad de creadores y anunciantes que interactúen y trabajen entre ellos con seguridad y confianza. Para ello, se inician con una red de filmmakers que cubrirá ciudades españolas entre las que, de momento, se encuentran Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia, A Coruña, Gran Canaria, Málaga, Alicante, Córdoba, Salamanca y Zaragoza.
¡Ponlos a prueba!

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La música en las adaptaciones de los clásicos Disney. Capítulo I

Mis oídos tiemblan cuando escuchan la palabra adaptación. Imagino pentagramas huyendo despavoridos de sus cuadernos pautados. Notas negándose a salir al escenario. Tonalidades confusas intentando retener sus bemoles y sostenidos. Voces cantando su último estertor. Y yo, feliz durante tantos años, ajena a la existencia de sacrilegios musicales contemporáneos, viendo como mis expectativas disneyfilas se desinflan irremediablemente: ¡corred insensatas!

Aunque por suerte no siempre es así. Se han dado casos de arreglos y experimentos musicales que respetan la sensibilidad de los nostálgicos. Incluso se han dado casos en los que he tenido la ligera sensación de que algún día tendré el mismo sentimiento respecto a la adaptación –cuando en un futuro apocalíptico no muy lejano empiecen a llover reboots y rereboots−. Más allá de la muerte de la animación original, la compasión existe.

Hasta el momento (escribo esto en septiembre de 2019), han sido seis las adaptaciones de Disney: El libro de la selva (John Favreau, 2016), La Bella y la Bestia (Bill Condon, 2017), Dumbo (Tim Burton, 2019), Aladdin (Guy Ritchie, 2019) y El rey león (John Favreau, 2019). De una forma u otra, todas han conseguido resucitar los clásicos más clásicos, ya sea por resurrección, por redescubrimiento o por hallazgo –en el caso de los pobres niños que aun vivían ajenos a su existencia−. Se ha hablado mucho del reparto, de la técnica y de los cambios en el argumento. Sin embargo, no se ha hablado en la misma medida de la música. Algo que llama la atención si tenemos en cuenta que, ante todo, estas películas pertenecen al género musical, y que todas sus versiones animadas −excepto El libro de la selva− ganaron el Oscar a mejor banda sonora original y mejor canción –Dumbo solo en la primera categoría−.

Las decisiones musicales han sido variadas, por lo que sería necesario hablar de cada por separado. Pero en general se pueden sacar varias conclusiones que nos pueden ayudar a entender los entresijos de estas nuevas adaptaciones. Empecemos con las canciones.

Las canciones son el elemento más importante de un musical. Si bien todos los largos animados de Disney han llevado al menos una, sería La sirenita (John Musker y Ron Clements, 1989) la que marcaría la pauta desde entonces gracias a la increíblemente genial partitura de Alan Menken.

Así, menos El libro de la selva y Dumbo, las cuatro restantes siguen el patrón impuesto por dicho compositor que, por suerte, se ha respetado, aunque la tendencia ha sido a incluir alguna canción nueva, con el consecuente riesgo de pérdida de simbolismo o falta de cohesión. De todas las de nuevo cuño, quizás haya sido las de La bella y la Bestia (destacando “Evermore”, de Alan Menken con letra de Tim Rice) las que mejor han funcionado, tanto por el empleo de una textura similar al resto, como por el realce conseguido de ciertos personajes como la Bestia y el padre de Bella, sin cambiar un ápice del argumento. A Menken corresponde también “Speechless” de Aladdin, que si bien permite lucirse a la actriz Naomi Scott (Jasmine) e intenta adaptarse a los tiempos, se desvía demasiado de los recursos compositivos de las otras canciones, convirtiéndose en un tema que funciona mejor fuera que dentro de la película.

En cuanto a “Spirit”, de El rey león, la gran apuesta de Beyoncé no es más que un reclamo para una canción que mejor hubiera requerido una voz masculina –aunque es Nala quien impulsa a Simba a volver, es él en este momento el que encuentra la fuerza en su verdadera realeza− y que lo único que hace es alargar una secuencia sin otra justificación que el lucimiento de la cantante.

Los casos de El libro de la selva y Dumbo son bien diferentes En la primera se suprimieron las canciones, restando no solo atractivo –los temas compuestos por George Bruns, Richard M. Sherman son sin duda momentos clave del largo original− sino simbolismo a la partitura −al no tener los temas instrumentales el apoyo de las letras de las canciones−. De esta forma, la historia se quedó sin “lo más vital”. En cuanto a Dumbo, pese a que se suprimió la canción de los cuervos –importantísima para el sentido general del guión musical original−, el arreglo de “Baby Mine” (Frank Churchill con letra de Ned Washington) es realmente ingenioso, aportando nostalgia y restando tristeza a una nana con la que todos hemos llorado de pena.

Junto a esto, los arreglos y recortes. Este aspecto afecta principalmente a El rey león, donde se han suprimido los pequeños temitas de Timón y Zazú –que aunque no tenían mayor relevancia eran realmente graciosos−, se ha recortado vilmente la de Scar –con un simple recitado que suprime varios fragmentos−, y “La noche del amor”… se canta a plena luz del sol. Si bien la secuencia de “Dormido está el león” supera con creces la original, y el cambio del pequeño temita de Timón por el guiño a La Bella y la Bestia es genial –no por casualidad Timón y Pumba son lo mejor de esta nueva versión−.

Por último, hay que tener en cuenta que las canciones son diferentes según veamos la versión original o doblada, ya que los cantantes o actores que ponen voz a los personajes hacen su propia versión de los temas. Tanto La Bella y la Bestia como Aladdin han salido bastante indemnes en este sentido -incluso el pequeño toque Will Smith hace su genio aún más genial-. Sin embargo, la versión en español de El rey león pierde frente a la original, principalmente en dos aspectos: tonalidad –con los consecuentes arreglos para que algunos intérpretes lleguen a ciertas notas− y lucimientos fuera de lugar –en especial la voz del pequeño Simba, quien debía cantar más como un leoncito y menos como un pedante cantorcillo−.

Continuará...

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Crítica de 'IT Capitulo 2', el esperado y terrorífico regreso de Pennywise

Warner no esperaba el éxito que tuvo el capítulo primero de esta nueva adaptación de IT, el clásico de Stephen King realizada por Andy Muschietti (Mamá). De hecho, la primera parte estuvo concebida como una película de bajo presupuesto en la que no había demasiadas expectativas. Fueron 35 millones de presupuesto, y acabó recaudando más de 700 millones en todo el mundo. Y desde entonces muchos se han preguntado qué es lo que ha contribuido a que esto se convirtiera en un fenómeno mediático, cuando llevamos mucho tiempo en que el terror es un género minoritario.

Pues bien, para responder a estas cuestiones me remito a dos cosas que mencioné en mi crítica de la primera entrega, dos elementos que se han cumplido con el estreno de esta segunda parte. Por un lado, dije que la primera tiene un fallo importante: el tono. Y claro, niños en bicicleta, años 80…las comparaciones eran muy fáciles…pero es que además el tono del film no ayudaba precisamente a que no se buscaran los parecidos. Porque Stephen King nunca se ha caracterizado por ser un escritor light en cuanto a miedo, tendrá obras más suaves que otras eso está claro, pero IT no es una de ellas, es violenta, es cruda, y refleja muy bien la adolescencia y el paso de esta a la edad adulta, donde los jóvenes no son santos precisamente. Y por otro lado dije que no se podía valorar bien la primera entrega sin tener la segunda, por la sencilla razón de que IT es una historia única dividida en dos partes. Y es sobre estos ejes sobre los que va a pivotar mi crítica. Tranquilos que no voy a hacer ningún spoiler. Vamos allá.

Todos en mayor o menor medida sabemos de qué va esta continuación. Pennywise regresa 27 años después para volver a matar, y con él, regresa el Club de los Perdedores, es decir, Bill, Beverly, Richie, Ben, Mike, Eddie y Stan, los chicos que le hicieron frente siendo unos niños. 

Ahora vuelven convertidos en adultos, pero por delante tienen una tarea muy complicada: recordar los niños que fueron y recuperar su identidad. Hasta aquí diré del argumento. Y es que la obra de IT lo que refleja es precisamente esto, los traumas, las heridas del pasado, el cómo nos enfrentamos a ellas y salimos adelante. Precisamente en esta nueva película vemos muy bien reflejado esto, que es la esencia de la novela y es por lo que no podemos analizar las dos películas de forma independiente. Ambas cintas se complementan, y este es el principal acierto del guión de Gary Dauberman, el hecho de que ves claramente la continuidad entre ambas entregas. Y aquí se ha pulido la cuestión principal: que esto tiene que dar algo de miedo. Pero se sigue notando que es un terror mucho más comercial, ajeno por ejemplo al espíritu que prima en los Expedientes Warren, películas mucho más perturbadoras por su oscuridad. Aun así, este IT Capítulo 2 sin duda es más perverso que su predecesor y tiene un Pennywise mucho más cercano a como es en el libro, la concepción del personaje ha cambiado un poco, sigue siendo violento pero actúa más como un payaso, como un lobo con piel de cordero; y el reparto encabezado por James Mcavoy, Jessica Chastain y Bill Hader sin duda brilla, reflejan muy bien a sus personajes, conectan bien con su identidad adolescente al mismo tiempo que luchan por ser unos adultos mejores.

Poco más voy a decir porque hay susceptibilidad de spoilers y pretendo guardar la sorpresa para que todos vayáis a verla. En general ha sido una buena adaptación, una modernización interesante del libro, del cual solo se han prescindido de dos subtramas que a lo mejor están más presentes en la hora suprimida del montaje original pero que tampoco es que suponga un problema. Solo me queda desearos que la disfrutéis y si puede ser en el nuevo formato ScreenX de Kinépolis, pues todavía mejor.

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Rambo: Last Blood se estrena en cines el 27 de Septiembre. Aquí su tráiler final

El Rambo de Sylvester Stallone es uno de los personajes más populares de la historia del cine comercial y de acción. Nos ha acompañado desde los años 80 y este 2019 presenta la que será su quinta entrega (también había una serie animada y en 2015 se oyeron rumores de una serie live-action).

Rambo Last Blood regresa al personaje de Sylvester Stallone a territorio estadounidense (aunque creo que parte de la cinta esta rodada en Canarias), y lo hace para someterlo a una misión de rescate en la que hará caer todo el peso de su venganza sobre unos tipos que, supuestamente, han secuestrado a su sobrina.

Paz Vega está envuelta en el film, pero aún no se nada de su papel. Os dejo por aquí el último tráiler de este Rambo Last Blood (Ultima Sangre, titulo que juega con el nombre de la novela que inspiró la primera película, First Blood) y os recuerdo que la cinta se estrenará el 26 de Septiembre en cines españoles.

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Kinépolis estrena su nueva tecnología ScreenX: ¡Disfruta del cine con un nuevo formato!

Dive into the movie. Ese es el eslogan elegido por la cadena de cines Kinépolis para presentar su nuevo sistema de proyección con el que, una vez más, se situarán a la vanguardia de la experiencia cinematográfica no solo en España sino en toda Europa. Comenzaron con la proyección de Láser Ultra, una tecnología que se sirve del 4K y el sonido Dolby Atmos con la que poder ver las películas en un formato digital mucho más nítido. Siguieron con una auténtica atracción, el 4DX, asientos en movimiento, experiencia multisensorial porque no solamente ves, escuchas, también sientes, hueles las películas, además de que te ves dentro de las escenas de acción y experimentas la adrenalina. Y ahora, con ScreenX, nos traen una tecnología de origen coreano consistente en tres pantallas; la frontal de siempre y dos en los laterales que crean contenido extendido a través de cuatro proyectores. Una experiencia de imagen en 270 grados.

Por supuesto estos avances tienen su repercusión en el modo, no solo de ver las películas, también de la forma en que se realizan. De hecho, en palabras de Agustín Llorente, country manager de Kinépolis, “esta tecnología tiene un enfoque fundamentalmente comercial” por lo que se va a destinar especialmente a los estrenos grandes como IT CAPÍTULO 2, de la cual analizamos ya tienes crítica en este, tu blog de cine y ocio, y se está preparando también para Maléfica 2.

Durante la presentación de esta tecnología ScreenX se comentó que no solo servirá para ver películas con grandes efectos especiales, sino que se puede perfectamente adaptar a todo tipo de films. También nos adelantó ayer que ya se está trabajando en la combinación del ScreenX con el 4DX, pero obviamente esto tiene un coste no solo para el cine, también para el bolsillo del espectador.

De momento, os podemos adelantar que el precio del formato ScreenX oscilará entre los 10,5 y 12,2 euros, pero queda por ver cuál será cuando combinen 4DX y ScreenX, algo que, sinceramente, puede ser realmente impresionante.

Evidentemente, estas cosas son mejor experimentarlas, así que tras la demostración principal y explicación de cómo funciona esta tecnología que hemos desglosado rápidamente, en párrafos anteriores, Kinépolis Ciudad de la Imagen y Warner nos mostraron en exclusiva IT CAPÍTULO 2 en formato ScreenX, poniendo el broche de oro a una tarde estupenda en la que se mostró una vez más que la tecnología avanza a pasos agigantados y que influye de forma poderosa en la forma que tenemos de concebir el arte. ¡Esperamos vuestros comentarios si os animáis a disfrutar de Screenex en Kinépolis!

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