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16 de noviembre de 2018

Oscuro y Lucientes [Críticas Festival de cine Europeo de Sevilla 2018]

A Goya le habría gustado el cine. Una sala negra y un gran lienzo lleno de pinceladas de luz en movimiento donde dejar volar la fantasía y escapar a la razón… A Goya le habría gustado el Festival de Cine Europeo de Sevilla.


¡Qué le corten al cabeza! Ordenó la Reina de Corazones. Sin tele y sin cerveza Homer pierde la cabeza. Un verdugo muestra la cabeza de María Antonieta al pueblo: ¡Viva la República! La isla de las cabezas cortadas. Salomé, Judith, Barba Azul, Seven… y el Goya al mejor documental es para…

Una película de misterio: con víctimas, sospechosos, intrigas, pistas, un detective y hasta una mujer fatal. El arte y los legajos hablando con la voz – ¡qué voz!- en off del tiempo. En segunda persona, de tú a tú. Haciéndonos testigos, como policías que observan tras un cristal, del testimonio desgarrador de un robo tan grotesco que parece pintado por la propia víctima: el del cráneo de Francisco de Goya y Lucientes.

A pinceladas impresionistas y simbólicas: llenas de la oscuridad del crimen y de la luz de la verdad. Sin falsear, sin mentir. Sin miedo a que el sueño de la razón produzca monstruos. Samuel Alarcón ha conseguido lo que no hubiera conseguido la ficción. Lo que ves no es un documental a base de imágenes de archivo y pequeñas escenas metafóricas. Oscuro y Lucientes es una de esas novelas cuya narración nos introduce en un misterio pasado, para llevarnos, lupa en mano, a través de una apasionante investigación. Elemental, querido Watson.

Resuelto el misterio, y apagadas las luces. OSCURO. Imagino un aquelarre donde el fuego es alimentado con novelas de Dan Brown. Imagino a Sherlock Holmes siendo conducido a la plaza para ser degollado. Imagino una corrida goyesca y un pelele volando en honor a al detective-director. Pero, sobre todo, imagino que Goya seguirá metiendo las narices… que diga: la cabeza, donde le venga en gana. Magia, realidad o ficción. “Casualidades de la muerte”. LUCIENTES. El cabezón al mejor documental es para…



OSCURO Y LUCIENTES (2018)

Director: Samuel Alarcón
Género: Documental, arte
Duración: 88 min

14 de noviembre de 2018

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald [CRÍTICA]

Crítica de Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

¿Quién cambiará el futuro? Esta es la pregunta que se lee en todos los carteles "Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald", y sin duda, es muy acertada, porque si algo queda claro tras ver esta película es que parece que lo sabemos todo sobre el universo Harry Potter, pero en el fondo, no sabemos nada aún. Y esa es la mayor virtud de lo que está haciendo JK Rowling con esta nueva aproximación a su Wizarding World. Porque está claramente construyendo algo; los fans podemos vislumbrar algunos retazos, podemos imaginar cuál va a ser el final de estas cinco entregas, sí, parece que hay que repetirlo; al principio iban a ser tres cintas pero parece que la escritora tiene una historia más larga y por supuesto más cosas que contar, y van a ser cinco películas. Así que si alguien se espera que aquí se resuelva algo que se quite esa idea de la cabeza, porque esta nueva aventura nos plantea nuevos enigmas y nos da unas cuantas sorpresas.

Lamento ser así de enigmático pero es mejor, porque yo he llegado a esta película sin haber visto ningún tráiler, sin saber prácticamente nada de ella, y la experiencia ha sido estupenda, sobre todo por el hecho de ir al cine y sorprenderme de nuevo sin tener nada de información previa, ni de críticas ni opiniones ajenas. Y es que si en la anterior entrega nos presentaba un nuevo universo dentro del que ya conocemos, aquí este se amplía y no hay un protagonista claro, lo cual es una gran ventaja, porque así todos los personajes tienen su papel e importancia.

Por supuesto que Newt Scamander y sus criaturas maravillosas tienen su gran peso en el film, pero es que quien brilla en esta función es el villano, Grindelwald, un gran Johnny Depp que ha correspondido bastante bien la confianza mostrada por Rowling en él, un papel en el que se jugaba bastante porque su carrera en los últimos años ha dejado bastante que desear y su trayectoria personal ha sufrido más de un revés. Pues aquí puede claramente reconciliarse con todos aquellos que aseguraban que estaba acabado, y es que, el cine nos da un nuevo villano bien construido y que nos deparará más de un rato de angustia.

Johnny Depp en  Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

Sin duda, con esta "Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald", el universo mágico ha madurado. No solo porque los personajes sean adultos, sino porque el contenido de la narración nos sumerge en una buena metáfora sobre el Siglo XX, marcado por los totalitarismos y el derramamiento de sangre. Y este es quizás el asunto más espinoso porque esto supone cambiar el estilo, algo de lo que muchos fans se quejaron con la anterior entrega. Pues aquí ya vaticino, y espero equivocarme, pero habrá una amplia división de opiniones, seguramente muchas negativas. No puedo decir ahora de forma clara por qué estoy convencido de esto, pero la valentía de su creadora a la hora de romper algunos mitos puede suponer que muchos reaccionen de la misma forma airada con la que han despreciado a los Últimos Jedi de Rian Johnson. Y esto, a nivel personal, me llena de satisfacción, pues significa que hay una autora valiente que apuesta por no contar siempre lo mismos y por mostrarnos siempre nueva magia. No es que "Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald" sea la película perfecta, de hecho, hay algunas cosillas discutibles a nivel de guión, pero no son fallos que supongan una rémora a nivel narrativo. En fin, solo me queda decir un par de cosas:

1º Todos aquellos que no hayáis tenido contacto nunca ni con los libros ni con las películas, por favor, revisad al menos las cintas porque no se puede estar explicando todo cientos de veces. Esta cinta forma parte de una saga en la que ya se consideran sabidas unas cuantas cosas.

2º Disfrutadla, pasadlo bien y a los aguafiestas simplemente decidles: ¡RIDDIKULUS!

Planeta Cómic: Novedades para Diciembre de 2018

Planeta Cómic: Novedades para Diciembre de 2018

2018 se acaba, pero eso no quiere decir que no queden todavía novedades que descubrir. Entre las que aún tenemos pendiente, están las que Planeta Cómic nos trae para el mes de diciembre.

En este último mes del año, la editorial que tiene la exclusividad de los cómics de Star Wars en España nos ofrece algunas novedades exclusivas pero, sobre todo, continuidad de sus colecciones habituales.

Entre las que considero como “novedades absolutas” para el mes de Diciembre, se encuentra el libro “Star Wars: Cómo se hizo el episodio VI: El retorno del Jedi”, la adaptación a formato cómic de la polémica “Los Últimos Jedi” (que promete material no incluido en el film) y la cuarta entrega del Compendio Dragon Ball, nueva entrega de esta enorme enciclopedia sobre el universo de Goku y compañía.

Sin más, os dejo el pdf para que lo podáis curiosear más a fondo.

El Rey [Críticas Festival de cine Europeo de Sevilla 2018]

Una tarde en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, sentada en el trono que es para mí una butaca de cine…

El Rey, Alberto San Juan

Un escenario negro, juegos de luces y primeros planos, un trono que cojea de la izquierda y tres actores vestidos de negro y sin caracterización alguna, interpretando personajes múltiples –y claves- de nuestra historia actual. Teatralmente experimental, no deja de ser una película visualmente hipnótica, lo peliagudo entra en juego en el mismo momento que lo hace el guion.

Para empezar, es imposible enfrentarse a El Rey sin haber repasado –aunque sea por encima- la Historia de España y Universal. Y no solo la actual, sino la de muchos siglos atrás, cuando empezaron a fraguarse los conceptos que redundan en los diálogos. Cuando de ideologías políticas y debate se trata –y más en estos tiempos-, es importante dejar de lado lo subjetivo y atenerse a la Historia. En segundo lugar, hay que ir preparados para mantener la atención en un diálogo continuo de hora y media, “ligeramente” denso –compadezco a los extranjeros que tengan que leer los subtítulos, y encima no conozcan nuestra historia-. Y en tercer lugar, lo mejor es ni convencernos, ni dejarnos convencer, ni intentar convencer al de al lado.

Confieso que no soy partidaria de la parcialidad política o religiosa en ninguna de las manifestaciones del arte -menos aún en las más públicas-. Me gusta que los puntos de vista más delicados me lo den los personajes -y cuanto más desarrollados, individuales, e incluso radicales si hace falta, mejor-, no el proceso o la intención creativa en sí. Estoy convencida de que se puede reflexionar haciendo que el espectador busque su sitio, más que prepararle el sitio de antemano. Y con esto no quiero decir que El Rey sea una película a evitar. Tiene virtudes técnicas y artísticas, aunque sean difíciles de encajar en todo tipo de públicos; los actores demuestran una gran flexibilidad y adaptación a los pocos medios, y es una forma curiosa de tratar el tema. Sin embargo, no se oyeron risas… y eso en una parodia…



El rey (2018)

Director: Alberto San Juan, Valentín Álvarez
Reparto: Luis Bermejo, Alberto San Juan, Guillermo Toledo
Género: parodia
Duración: 84 min

'Alita: Ángel de combate' estrena su tráiler final en español

'Alita: Ángel de combate' estrena su tráiler final en español

Tras llevar al cine una de las mejores adaptaciones de un cómic, Robert Rodríguez vuelve a jugársela, pero esta vez, en lugar de traernos las aventuras de varios de los personajes de Sin City, tendrá que lidiar con los seres robóticos surgidos de la mente de Yukito Kishiro en el manga “Alita: Ángel de Combate”.

El film, que cuenta con un guión adaptado y coescrito por James Cameron, nos presentará a una nueva generación de seres cibernéticos en un futuro no muy lejano en el que las maquinas conviven con los seres humanos.

“Alita: Ángel de Combate” se estrenará en cines españoles el próximo febrero de 2019 y sin lugar a dudas, es una de las películas más esperadas de un año que parece dispuesto a dar muchas alegrías a los fans de la ciencia ficción.

Aquí tenéis el ultimo tráiler de dicha adaptación y justo abajo, la sinopsis oficial de esta “Alita: Ángel de Combate”.



Sinopsis oficial "Alita: Ángel de Combate"


Cuando Alita (Rosa Salazar) se despierta sin recordar quién es en un mundo futuro que no reconoce, Ido (Christoph Waltz), un médico compasivo, se da cuenta de que en algún lugar de ese caparazón de ciborg abandonado, está el corazón y alma de una mujer joven con un pasado extraordinario. Mientras Alita toma las riendas de su nueva vida y aprende a adaptarse a las peligrosas calles de Iron City, Ido tratará de protegerla de su propio pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo (Keean Johnson) se ofrecerá, en cambio, a ayudarla a desenterrar sus recuerdos. Cuando las fuerzas mortales y corruptas que manejan la ciudad comienzan a perseguir a Alita, ella descubre una pista crucial sobre su pasado: posee habilidades de combate únicas que los que ostentan el poder querrán controlar a toda costa. Sólo manteniéndose fuera de su alcance, podrá salvar a sus amigos, a su familia y el mundo que ha aprendido a amar.

13 de noviembre de 2018

Non-Fiction [Críticas Festival de cine Europeo de Sevilla 2018]

Ir a un festival de cine tiene algo de auto-ficción, y si no que se lo pregunten a Olivier Assayas…

Non-Fiction de Olivier Assayas

Algo hemos dejado Sevilla y los sevillanos en Olivier Assayas para que, además de visitarnos otra vez –ya lo hizo en 2016 con Personal Shopper-, nos dedique una escena en su última película. Es todo un honor, como el Giraldillo que ha recibido en esta edición, que un director de su clase no solo nos quiera un poquito, aunque solo sea auto-ficción…

“Ni optimista ni pesimista”, afirma el director, “tiene un valor universal”. La cuestión es doble, o triple: las nuevas tecnologías, la línea entre la ficción y la realidad, y las relaciones. Podría ser lo mismo, o algo totalmente diferente. La fuerza de lo digital ¿ciencia ficción?, el aferramiento a la tradición ¿a la realidad?, las verdades y mentiras de las relaciones ¿en la ficción o en la realidad? Assayas quiere introducirnos en su debate. Hacernos partícipes de su ficción, que dejaría ¿o no? de ser ficción para convertirse en nuestra realidad… Es lo mismo para todos, seamos o no ficción (quien menos tiene un mísero ordenador, ha visto una película y ha leído un libro: se relaciona). El objetivo universal está cumplido. Pero no es lo mismo que sus películas inmediatamente anteriores. El objetivo no mirar el reloj más de una vez durante la película ha fracasado…

Echo un poco en falta la atmófera gris-verdosa que aportaba Kristen Stewart a The Clouds of Sils Maria y Personal Shopper, el misterio de la segunda, el silencio –el tenso y el respirado-, y un poco más de Juliette Binoche, a la que en esta ocasión no deja lucirse. Pero, sobre todo: echo de menos no pensar que estoy viendo cine francés contemporáneo con pretensiones de comedia.

Aplaudo el proceso de escritura del guión y el montaje, pues la cosa es complicada cuando cada personaje tiene una opinión y una personalidad tan definida, y mucho –mucho- que hablar. Es interesante desarrollar el tema de auto-ficción tan propio de la literatura y el cine francés. Es un alivió encontrar una película que tire hacia la “comedia” en un festival de esta clase. Pero… creo que tengo un serio problema con el cine –y el “humor”- francés… espero que la próxima vez que Assayas nos visite, pueda escribir con mejor “humor” sobre su película.



NON-FICTION, “DOUBLES VIES” (2018)

poster "NON-FICTION" (DOUBLES VIES)
Director: Olivier Assayas
Reparto: Juliette Binoche, Guillaume Canet, Olivia Ross, Christa Theret, Antoine Reinartz, Pascal Greggory, Violaine Gillibert, Vincent Macaigne, Nora Hamzawi
Género: Drama, comedia
Duración: 107 min.

Detective Pikachu: Los Pokémon dan el salto al mundo real [TRÁILER]

Detective Pikachu primer tráiler en español

Cuando en 2016 fue lanzado el videojuego Detective Pikachu, nada hacía presagiar que dicho título inspiraría una película en live-action, pero tras su éxito y los rumores que apuntaban a la producción del film, por fin tenemos entre manos el primer tráiler de esta película que llegará en 2019 de la mano de Warner Bross.

Detective Pikachu, siguiendo la línea del videojuego, nos presenta al famoso Pokémon participando en la resolución de diferentes casos y si en el original Pikachu hablaba a los jugadores, en el film solo el protagonista parece ser capaz de entender a esta criaturilla con habilidades eléctricas.

El papel protagonista ha recaído en Justice Smith, actor al que hemos visto en Ciudades de Papel, The Get Down y Jurassic World: El Reino Caído.

Smith se pone a las órdenes de Robb Letterman (Pesadilla, Monstruos contra Alienígenas y El Espantatiburones) y comparte protagonismo con la versión en CGI de Pikachu al que le pone voz Ryan Reynolds en su versión original.

En España, tenemos al doblador habitual de Reynolds prestando su voz a famoso Pokémon y la verdad, como veréis en el tráiler, es casi imposible oír al personaje y que no se nos vengan a la cabeza las burradas habituales que hemos oído de estos actores interpretando a Deadpool.

Sinceramente, no sé si esto jugará a favor o en contra del fil, pero sí que estoy seguro de que la película será todo un éxito tanto entre los fans de Pokémon, como de aquellos que quieran ver una aventura diferente con los famosos bichos de Nintendo de por medio en un entorno que se prevé que será para adultos.

Mientras llega el film, y sus sucesivos tráilers, os dejo por aquí este primer avance y la sinopsis oficial de “Pokémon Detective Pikachu”.



Sinopsis oficial de “Pokémon Detective Pikachu”


La historia comienza cuando el veterano detective privado Harry Goodman desaparece misteriosamente, haciendo que su hijo Tim, de 21 años, averigüe qué pasó. Ayudando en la investigación está el antiguo compañero Pokémon de Harry, el detective Pikachu: un supersabio y superadorable sabueso que no se entiende ni a sí mismo. Al descubrir que pueden comunicarse de manera única entre sí, Tim y Pikachu se convierten en socios en una emocionante aventura para desentrañar el enredado misterio. Persiguiendo pistas a través de las calles iluminadas con luz de neón de la ciudad de Ryme, una metrópoli moderna en la que los seres humanos y los Pokémon viven juntos en un mundo hiperrealista de acción real, se encuentran con un diverso elenco de personajes Pokémon y descubren una trama espeluznante que podría destruir esta coexistencia pacífica y amenazar a todo el universo Pokémon.



12 de noviembre de 2018

Detrás de 'Fariña' el polémico libro que llegó a la pantalla chica para atrapar a la audiencia española

Fariña" el polémico libro que llegó a la pantalla chica para atrapar a la audiencia española

El 28 de febrero, de este año, Antena 3 estrenó el primer episodio de “Fariña”, la serie de televisión basada en el libro del periodista Nacho Carretero que lleva el mismo nombre, publicado hace 3 años. Pero, ¿qué tiene de especial el programa? ¿Qué ha hecho que tiene enganchado a tantos espectadores?

¡Te contamos la historia detrás de Fariña el libro prohibido que ha dado lugar a una serie de televisión!

Se podría que pensar que los esfuerzos por detener el libro solo le aportaron más relevancia e interés al texto, y desde luego, despertó el morbo de la audiencia española por ver la serie, pero seríamos injustos. Y es la ficción basada en el sonado caso de los años 80´s, en Galicia, se las trae. Desde el argumento, la producción, las actuaciones, los personajes y la banda sonora son un fuerte motivo para no despegarse del televisor.

"Está tan ligada a nosotros, es tan española, que da escalofríos pensarlo" - ElPaís.com

El libro


Aunque la publicación fue un éxito desde su salida, la fama llegó unos meses después, cuando un juez prohibió su venta tras un reclamo interpuesto por el antiguo alcalde de El Grove, alegando que su honor estaba puesto en tela de juicio. El secuestro del libro no pudo detener las ventas, pues ya unos 30.000 ejemplares habían sido comprados y a la gente no le importaba adquirirlo de segunda mano, en internet su precio alcanzó los 300 euros.

“Fariña” fue publicado en septiembre de 2015 por la editorial Libros del K.O., vendió 10 ediciones hasta marzo del 2018 cuando se ordenó el cese de su comercialización.

La historia es una ficción basada en una mega investigación sobre el caso de narcotráfico en Galicia, desde los comienzos del contrabando en la Costa de la Muerte y La Raya hasta la actualidad. Centra su atención en la década de 1980 cuando el contrabando pasó al tráfico de hachís y cocaína en las Rías Bajas. El exalcalde de El Grove, Alfredo Bea Gondar denunció por injurias y calumnias al autor en 2016. La Jueza Alejandra Fontana del juzgado de instrucción Número 7 de Collado Villalba ordenó en 5 de marzo el secuestro del libro y también del soporte digital. El 22 de junio de 2018 la Audiencia Provincial de Madrid revoca el secuestro y el libro es puesto nuevamente en el mercado.

La serie de televisión


La versión hecha serie es estrenada por Antena 3 y producida por Bambú. Fariña, cómo se le dice a la cocaína en la zona de Galicia, narra hechos reales, aunque los personajes parecen salidos de la ficción. Nombre de políticos salen en las conversaciones, y es que la serie no tiene miedo de contar los hechos como fueron. Además, cuenta con un reparto femenino espectacular: Isabel Naviera, Esther Lago, Ma Rosa Pouso y Camila Reyes. Entre los actores: Javier Rey, Carlos Blanco, Antonio Durán Morris, Manuel Lourenzo, Monti Castiñeiras y Tristán Ulloa dan brillo a la serie.

Toda la serie está bien rodada, cuenta la excelente dirección de Carlos Sedes. Y el toque especial de la banda sonora con sabor gallego es increíble. Iván Frreiro, Los Cafres, Heredeiros da Cruz, Os Resentidos, Kokoshca, Korosi Dansa o Siniestros, entre otros van acompañando las andanzas de los narcotraficantes y policías.




La Mujer de la Montaña [Críticas Festival de cine Europeo de Sevilla 2018]

Después de rodar 1.500 km hasta Roma, el Festival de Cine Europeo de Sevilla nos propone escalar una montaña, de una forma muy especial…

Crítica "La Mujer de la Montaña" (Woman at War)

Una mujer con un arco en medio de un gran pasaje, apuntando a una torre de electricidad cuyos cables se rompen en forma de clave de sol, y un dron. Surrealismo, naturaleza, música y acción y, por si eso no bastara, comedia y un poquito de amor, hacia muchas cosas y mucha gente. Por tener, la mujer de la montaña tiene hasta un título que suena mejor en su versión española. Siéntense, contemplen el paisaje, y disfruten de este concierto visual.

La tercera película del islandés Benedikt Erlingsson es más que la historia de una mujer que lucha contra la industria para salvar un mundo que se nos viene abajo. Es la historia de un mundo que lucha por ser salvado y encuentra la ayuda en los rincones más recónditos y preciosos de la tierra y del corazón. Es la historia de cómo ese mundo puede contenerse en una pequeña personita. La historia de la fraternidad. La historia de cómo la música y el absurdo –o el absurdo y la música- hacen la historia.

Si el trabajo por partida doble de Halldóra Geirharðsdóttir es de alagar, no lo es menos la fotografía de Bergsteinn Björgúlfsson ni, por supuesto, la música de David Thor Jonsson. A la primera no le basta con hacer de ella y de su hermana gemela, sino que lo mismo dirige un coro delicadamente, que se calza las botas y echa a correr –con buen estilo- en medio de las rocas a lo Cary Grant en Con la muerte en los talones –cambiando avión por helicópteros y drones-. El segundo nos invita a hundir los pies en el musgo y bañarnos en las fuentes termales del extenso y brillante paisaje islandés. Y el tercero juega a confundir la diégesis y lo incidental en el terreno de las emociones a través de músicos que son el alma –visible e invisible a la vez- de la protagonista: una banda que enciende la llama de la batalla (el lado masculino), una trío de chicas que recuerdan que existen otras formas de luchar (el lado femenino), un pianista que busca el sentimiento (el lado humano), y hasta una relojería donde el más pequeñito de los despertadores aporta su tic-tac (el lado del mundo).

"La Mujer de la Montaña" (Woman at War) llega al SEFF2018

Pocos detalles sobran en una película en la que se disfruta hasta el idioma islandés. Un desarrollo ligeramente más complejo del turista y el ovejero, y un final sin tantos finales posibles habrían dado la matrícula de honor a esta obra indefinible. Aunque el hecho de las apariciones espontaneas y de las imágenes simbólicas que podían haber servido de broche final, acabando muchas veces antes de que acabara, forma parte de su virtud tan absurdamente real. No hay otra forma de definir La mujer de la montaña: una experiencial realmente extraña, bella, divertida, absurda y conmovedora.



LA MUJER DE LA MONTAÑA “WOMAN AT WAR” (2018)

Director: Benedikt Erlingsson
Reparto: Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camilo Roman Estrada, Jörundur Ragnarsson
Género: Drama, ecologismo
Duración: 101 min.

Toy Story 4 presenta su primer teaser tráiler

Toy Story 4 presenta su primer teaser tráiler

Toy Story es, sin lugar a dudas, la franquicia más importante de Pixar y tras tres espectaculares entregas, volverá a los cines en verano de 2019.

Para irnos poniendo en línea con dicho estreno, desde Disney nos llega el primer teaser tráiler de esta cuarta entrega de las aventuras de Woody, Buzz y compañía.

Si bien es cierto que el avance no revela nada de la trama, en los últimos meses hemos oído bastantes rumores y declaraciones sobre la cinta, siendo una de las más llamativas la de Tom Hanks (el actor que pone la voz a Woody en la versión original) que aseguraba que se derrumbó con el final de la película, adelantándonos que el film tendrá una conclusión igual o más dramática que la tercera entrega de esta saga de Pixar.

De momento, nos quedamos con el primer adelanto y esperamos que Toy Story 4 siga en la línea de sus antecesoras ¡Cruzad los dedos!



9 de noviembre de 2018

WWE Cómics: Los tebeos de las estrellas del Pressing Catch

Cómics de la WWE

Hace unos días, traía al blog un tema que, aunque inicialmente pudiera parecer un fuera de lugar en este blog, encajaba mejor de lo que imaginaba.

Me refiero al concurso de la WWE que realizamos hace poco y que introducía en este blog el tema de la lucha libre (conocida en España como Pressing Catch), un espectáculo que ha dado al cine, sobre todo al cine más frique, una buena lista de actores y personajes.

Como seguro que sabéis, estrellas como Dwayne Johnson (Rampage) o Dave Bautista (Guardianes de la Galaxia) salieron de este mundo para “seguir actuando” frente al gran público y su éxito ha resultado indiscutible. Pues bien, aunque la principal atracción de los espectáculos de la WWE son sus “combates” (que podéis ver los sábados en Neox o en su plataforma on-line), esta franquicia extiende sus tentáculos a otros medios de entretenimiento. Si bien es cierto que aún no he probado sus videojuegos más recientes (el ultimo que probé fue el Super Wrestlemania de la Super Nintendo… casi ná XD), hoy de lo que quiero hablaros es de sus cómics.

Inéditos aún en lenguaje español, los cómics de la WWE ofrecen apasionantes aventuras que logran hacer las delicias de los fans de las superestrellas del Wrestling y aunque me he acercado a ellos con desconfianza (y con curiosidad), hay que decir que son bastante divertidos, resultones y entretenidos.

Evidentemente, no podemos esperar historias que vayan a acabar en los premios Eisner (bueno… si se centran en algo tipo “El Luchador”…quién sabe), pero sin duda son un sustituto perfecto para llenar los vacíos entre combate y combate.

He tenido acceso a algunos números sueltos en los que Dean Ambrose y Sasha Bank son los auténticos protagonistas y se enfrentan tanto a sus enemigos mortales del ring, como a otros problemas entre los que se incluyen asesinos en vehículos big-foot, mafiosos, etc.

Dean Ambrose y Sasha Bank en versión cómic

Publicados en USA por la editorial BOOM! Estudios, cada uno de sus números en formato grapa incluye también pequeñas historias al margen de la central (dependiendo del número, el hilo principal sigue a uno o a otro de “los buenos” del WWE), encontrándonos pasajes protagonizados por los delirantes miembros de The New Day o el mítico Enterrador.

Entre los cómics en inglés de la WWE que tengo en casa, destaca el especial WrestleMania de 2017 publicado para la WonderCon, un volumen en el que se recogen cinco historias escritas y dibujadas por diferentes equipos creativos. En ellas encontramos de todo, pero sobretodo, y a diferencia de otros números, muchos combates en el ring.

Como digo, los cómics de la WWE publicados por BOOM! Studios son historias pensadas para los fans de los personajes a los que dan vida las estrellas del WWE y que, al igual que en los combates en vivo, desarrollan sus propias tramas y rivalidades pensando en cumplir un solo objetivo: divertir y entretener.

Por mi parte, y para ir acabando, solo puedo decir que estoy convencido de que este producto cumple con su objetivo, pero me extraña que, viendo el éxito que tiene este fenómeno, aun ninguna editorial se haya animado a traer los cómics traducidos al español. En fin… conociendo la cantidad de obras interesantes que hay inéditas en España, tampoco creo que nadie se sorprenda… 

Los chicos de The New Days enfrentandose a los Dark Unicors en una historia delirante de los cómics WWE
Los chicos de The New Days enfrentandose a los Dark Unicors en una historia delirante de los cómics WWE

Premio del Público

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