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11 de octubre de 2019

Crítica de 'Géminis': Doble ración de Will Smith

Crítica de 'Géminis': Doble ración de Will Smith

El director Ang Lee, responsable de grandes obras como Tigre y Dragón, regresa al cine de la mano del histórico Jerry Bruckheimer para traernos “Géminis” (Gemini Man), una película de acción de esas que se hacían antes, desprejuiciada, consciente de que sin duda es un producto destinado al entretenimiento puro y que no busca ningún tipo de trascendencia.

Protagonizada por Will Smith, Mary Elizabeth Winstead y Clive Owen, “Géminis” nos sumerge en un particular mundo de espionaje que se entremezcla con avances importantes en biotecnología.

Henry Brogan (Will Smith) es el mejor asesino de la CIA, pero ha alcanzado ya una edad y quiere jubilarse. Aunque Clay Berris (Clive Owen) no verá esto con buenos ojos. Preocupado por los secretos que conoce, convencerá a la directora de la CIA para que le deje activar el proyecto Géminis. Este es el punto de partida de una caza que recorrerá países del mundo y en los que Henry descubrirá una terrible realidad.

Will Smith y Mary Elizabeth Winstead en Géminis
Will Smith y Mary Elizabeth Winstead

Ang Lee se sirve aquí de las tecnologías actuales del cine para brindarnos una película que brilla a nivel técnico. ED, 4K, 48 fotogramas por segundo. Todo ello mezclado para lograr un espectáculo sencillo y que no tiene ninguna complicación argumental. Además, y aunque es simple, la cinta contiene un interesante subtexto acerca de la dualidad, el bien y el mal que todos llevamos dentro y, si bien es cierto que podrían haber aprovechado más el asunto referente a los veteranos de guerra y la preocupación que se destila en el film acerca del tratamiento que se les da a los viejos soldados.

Aun así, sin tener que entrar en temas profundos, “Géminis” resulta una película que no dejará indiferente al espectador y que le hará pasar dos horas de forma muy amena y entretenida con una marca de cine muy particular y la, casi siempre, buena funcionalidad de Will Smith en pantalla.

Crítica de 'Dia de lluvia en Nueva York': Woody Allen vuelve a la ciudad de los rascacielos

El director Woody Allen regresa a la pantalla grande con una Día de Lluvia en Nueva York.

Crítica de 'Dia de lluvia en Nueva York':

Protagonizada por Timothee Chalamet, Elle Fanning, Jude Law y Liev Schreiber, la cinta nos da los mejores ingredientes del autor neoyorkino y es sin duda un ejercicio crepuscular, una especie de despedida de un estilo, de una forma de hacer cine; como si nos estuviese diciendo que ahora quiere hacer otras cosas. Pero ante todo, lo que se desprende cuando ves esta película es precisamente el amor a una ciudad, la cual, se nos muestra ahora de forma diferente, bajo la lluvia, como si Nueva York se transformara y adquiriese las características de un universo diferente y personal.

La historia que nos narra Día de Lluvia en Nueva York es la de una joven pareja, Chalamet y Fanning, estudiantes en una universidad privada, que van a pasar un fin de semana en la gran manzana. La chica, que estudia periodismo, recibe el encargo de entrevistar a Roland Pollar (Liev Schreiber) uno de los directores de moda. Mientras, su chico la espera, y va recorriendo diferentes escenarios de la ciudad, reencontrándose con compañeros del instituto, y con la hermana de su ex novia, que ahora ya es una mujer adulta y despierta en él sentimientos nuevos e inesperados.

Día de lluvia en Nueva York: El choque de dos formas de ver el mundo. 

Elle Fanning y Timothee Chalamet en Día de Lluvia en Nueva York
Elle Fanning y Timothee Chalamet

Chalamet refleja a ese hombre melancólico, perdido en este mundo actual vacuo, carente de vida, añora los piano bars, la música de jazz, los placeres sencillos, mientras que Fanning representa la inocencia, y sirve de vehículo para realizar una fuerte crítica al Cine como industria. Una comedia que se mezcla con potentes tintes dramáticos y nostálgicos de un tiempo que posiblemente fue mejor que el presente.

Día de lluvia en Nueva York es un homenaje a su trayectoria fílmica y autoral. Esto es lo que se puede encontrar en esta nueva propuesta de Allen, sin duda, la más interesante de los últimos años.

X-Men: La serie animada de los 90 ¿Que intro es mejor? ¡ Japón vs USA !

X-Men la serie animada: Denuncia de plagio y comparativa jap vs USA

Internet no deja nunca de sorprenderme y lo ultimo que ha llamado mi atención ha sido un video de YouTube en el que se muestra la intro japonesa de la serie animada de los X-Men de los años 90.

Dicha serie, junto a la de Batman y la de Spider-Man de esa década, es responsable en parte de mi afición a los cómics y fue mi primer encuentro con los maravillosos personajes mutantes de Marvel.

Aunque todos conocéis de sobra la intro de dicha serie (que me sigue pareciendo fantástica, décadas después), algo que desconocía es que para Japón se cambió el opening y que cada emisión incluía la entradilla que podéis ver a continuación.

Como veis, ni la música ni la secuencia tiene nada que ver con la que conocimos en España y que era la que se emitió en la mayoría del mundo. Hay que admitir que dicha intro tiene su punto, pero desde luego, no le hace sombra a la que nos llegó.



¿Razones?

Sin duda hay muchas razones por las que la intro americana de los X-Men de los 90 es mejor que la de Japón. La primera, y la más evidente, es la música. El tema original (bueno, no sabemos cuál fue primero, pero suponemos que es el “nuestro”, aunque como os explico un poco más adelante, dicho tema tampoco sería original), trasmitía a la perfección la acción que nos encontrábamos en cada capítulo. Además, y a ritmo de dicho tema, se nos iban presentando tanto a los héroes y villanos del show, dándole la relevancia oportuna y real que tenía cada uno.

Curiosamente, en la versión japonesa, en vez de hacer hincapié en la Hermandad de Mutantes Diabólicos o los Centinelas, los “malosos” que más aparecen son El Nido (¿llegaron a salir en la serie?) y unos robots que soy incapaz de situar. Afortunadamente, Magneto tiene su momento de gloria en dicho opening, pero colocarlo al mismo nivel, o inferior que diría yo, que Omega Rojo me hace pensar que los creadores del opening tenían poco conocimiento sobre la serie en la que estaban trabajando, y si eso fuera poco síntoma de desconocimiento, solo hay que fijarse en la importancia que le dan a Cable en la pieza.



No diré que sea un mal opening, pero desde luego, no es comparable con el original y decir que no le llega a los talones al que conocía, es quedarse corto ¿No te parece? ¿Con cual te quedas? ¿Llegaste a ver la serie?

Una demanda al tema musical de los X-Men


Al ponerme a escribir este post, me he llevado otra sorpresa, y es que según parece, el heredero de un famoso músico húngaro ha denunciado a Fox, a Marvel y a los implicados en la serie de los X-Men de los 90 por un supuesto plagio del tema musical del opening.

Según he leído en Gizmodo, dicho tema podría haberse basado en el opening de la serie policíaca húngara de los 80 "Linda", y la verdad, oyendo el tema de apertura de dicho show, no me extraña que el tipo de la demanda se haya puesto en marcha.

Al parecer, Zoltan Krisko, un húngaro que asegura ser el encargado de las propiedades de Gyorgy Vukan, compositor original de la canción de Linda, no tenía conocimiento de la existencia de la serie de los X-Men, pero por casualidades de la vida, ha podido establecer una más que clara relación entre ambas.

No se hasta que punto se pueden producir demandas con tanto tiempo de por medio, pero sin duda, esto no es más que otra muestra de lo grande que fue aquella serie y de lo actual que puede seguir siendo jajaja. ¿Y tu cómo lo ves? ¿Encuentras las notas comunes?


10 de octubre de 2019

Crítica de 'Noche de Bodas': ¿Qué viva la novia?

Noche de Bodas se estrena en cines este 11 de Octubre (2019) y, gracias a los amigos de Sensacine, hemos podido hincarle el diente con un poco de antelación.

Crítica de 'Noche de Bodas'

Sin lugar a dudas, Noche de Bodas es uno de los proyectos cinematográficos más interesantes y que más sorpresas está dando este 2019, y eso que no deja de ser una comedia negra tradicional.

Aun así, resulta que su guión, la idea que se encuentra en la película, es de las más originales, por no decir, la más original que me he encontrado en los últimos tiempos. Con un presupuesto de apenas 6 millones de dólares, la cinta ya ronda los cincuenta en recaudación mundial. Esperando a que se estrene en otros sitios de Europa, veremos, porque fácilmente puede llegar a los cien sin problema, y esto ya la convertiría en un gran ejercicio de rentabilidad. Por lo menos para el que escribe, estos, sin duda ,son los proyectos que merecen la pena, películas en las que encuentras que hay alma en su contenido y no solo un festival de efectos digitales.

Fotograma de Noche de Bodas

El planteamiento de Noche de Bodas es muy sencillo. Una boda. Grace (Samara Weaving) y Alex (Mark O´Brien). El novio pertenece a una familia de ricos, propietarios de un imperio de juegos de mesa. Y esta familia tiene una tradición. En la noche de bodas, la novia debe jugar con ellos a un juego. Lo que Grace no se espera es que ese juego consiste en darla caza para matarla. Una familia de psicópatas que poco a poco van revelando su auténtica personalidad, y es aquí donde reside la fortaleza de la película, más allá de unas dulces escenas gore, y es que, con mucha sencillez, los poco conocidos directores Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin (encargados de algunos tramos de la cinta de relatos de terror V/H/S) y su guionista, Guy Busicks, nos perfilan una historia de auténtica locura entremezclada con ingredientes de satanismo.

Así pues, Noche de Bodas resulta un entretenimiento gamberro, macarra y con mucho mal perder por parte de sus jugadores. Espero y deseo que triunfe por todo lo alto, se lo merece sin duda.

Planeta Cómic: Novedades Noviembre 2019

Planeta Cómic: Novedades Noviembre 2019

Con el mes de octubre a punto de llegar a su ecuador, los amigos de Planeta Cómic nos hacen llegar el listado de novedades de su editorial para el mes de noviembre de este 2019.

El motivo de tan pronta publicación es que en la editorial se están preparando para el inminente Salón del Manga de Barcelona, y con el ajetreo que les supone dicho evento, se curan en salud y nos presentan ya lo que podremos disfrutar el próximo mes.

En esta ocasión, y tras el aluvión de novedades de octubre, el boletín nos ofrece pocas de esas novedades que llamo absolutas (números 1 o entregas únicas), pero, aun así, hay bastante material interesante.

Como siempre, os recomiendo que le echéis un vistazo al pdf adjunto, pero por mi parte, destacaría el primer recopilatorio de Darth Vader Lord Oscuro, la segunda serie dedicada a este gran personaje de Star Wars y que se ambienta justo después del episodio III. Sin duda, es una gran oportunidad de reengancharse a esta exitosa colección.

También de la línea USA, encontramos otro recopilatorio dedicado a Spawn y el recopilatorio de A Walk Through Hell, la miniserie de Garth Ennis para Aftershock.

En comic europeo también nos encontramos con el libro “Mickey a través de los siglos” (donde se reinterpretan historias del famoso ratón) o el BD Las Pequeñas Distancias.

Por supuesto, siguen las entregas de las colecciones de Star Wars y de toda la línea manga, la cual, se presenta bastante más relajada que en el mes de octubre. Lo dicho, para más detalles, ¡No olvidéis mirar el pdf de aquí abajo!

El EMMIF 2019 se llena de talleres, clases magistrales, Pitch Forums y Paneles

La producción local e internacional y las posibilidades del mercado chino, los grandes protagonistas de los panels profesionales en el Festival Internacional de Cine Evolution de Mallorca (EMIFF) 2019.

El EMMIF 2019

El sábado 26 y el domingo 27 de octubre EMIFF acogerá la celebración de tres panels profesionales: Panel sobre la producción internacional, con la presencia de Henrik Zein (CEO de Nordisk Film Production) y Claudia Bluemhuber (fundadora de Silver Reel), y que se impartirá el sábado 26 de octubre en el Centro Cultural Can Balaguer (12:30-14:00); Panel sobre la producción en Mallorca, con la presencia de Paula Serra (Grupo Serra), Pedro Barbadillo (Mallorca Film Commission), Diana de La Cuadra (Singular audiovisual) y Martin Nigro (MN Studios), y que se impartirá el domingo 27 de octubre en el Museo de Arte contemporáneo de Palma Es Baluard (10:00-11:30); y el Panel sobre la realidad de las mujeres directoras, que contará con la presencia de cuatro realizadoras, dos de nacionalidad china y dos mallorquinas aún por confirmar, que conducirán el debate hacia el análisis de la situación actual de la mujer en ambas industrias, los retos que hay que afrontar y las soluciones que podrían aplicarse para gozar de una industria más justa y diversa.y que se impartirá también en el Museo de Arte contemporáneo de Palma Es Baluard (12:00-13:30).

El EMIFF también recibirá este año a cuatro grandes profesionales del sector audiovisual para liderar el Pitch Forum 2019, en el que cada particpante podrá presentar su concepto de serie de TV, documento o idea de película a estos profesionales de la industria en busca de contenido / material para su próxima producción. Los ponentes revisarán cada proyecto y compartirán un café con los asistentes para conocerse mejor e intercambiar opiniones y consejos. María Rubín (Responsable de Cine en Movistar+) Mila Mayi García (Directora de adquisiciones en TVE), Ben Donald (Productor ejecutivo de Dramas en BBC Estudios) y Murray Ferguson (CEO de Clerkenwell Films) serán las cuatro figuras de la industria que EMIFF ha reunido este año.

Además, EMIFF pone en marcha 2 talleres y una Masterclass pra todos aquellos que quieran mejorar sus capacidades y habilidades en la intepretación, la dirección,la porducción y la fotografía. Lucinda Syson impartirá el viernes 25 y el sábado 26 de octubre (10:00-16:00) un taller de casting para explorar con una mirada interactiva y detallada los procesos de casting así como las labores de un Director de Casting y su equipo. El Taller de Oliver Torr se impartirá el jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de octubre (10:00-15:00), y en él seis grupos trabajarán seis escenas originales con todo el material de estudio profesional necesario a su disposición, culminando con una proyección de estas escenas el lunes 28 de octubre en el marco del festival, frente al público y el jurado del festival. La Masterclass se celebrará del lunes 21 al jueves 24 (10:00-18:00) y mejorará las habilidades de actores de todos los niveles frente a las cámaras, gracias al conocimiento y al experiencia de Giles Foreman e Iris Baumüller.

Talleres EMMIF 2019

Los panels EMIFF 2019 Producers club


Panel 1
Cuándo: Sábado 26 de octubre, 12:30h - 14:00h
Dónde: In Casal Balaguer in PalmaCarrer de la Unió, 3, 07001 Palma, Illes Balears
Quién: Henrik Zein (CEO de Nordisk Film Production) y Claudia Bluemhuber (fundadora de Silver Reel)
Qué: Panel sobre la coproducción internacional con la presencia de reputados productores internacionales en el que se
discutirán temas relacionados y se compartirán sus conocimientos sobre coproducciones. ¿Cuándo es una película adecuada para una coproducción? Aspectos claves en una coproducción, ventajas y desentajas.

Panel 2
Cuándo: Domingo 27 de octubre, 10:00h - 11:30h
Dónde: Es Baluard Museum Plaça de la Porta de Santa Catalina, 10, 07012 Palma, Illes Balears
Quién: Paula Serra (Grupo Serra), Pedro Barbadillo (Mallorca Film Commission), Diana de La Cuadra (Singular audiovisual) y Martin Nigro (MN Studios)
Qué: Panel sobre la producción en Mallorca, con la presencia de algunos de los mejores productores de la isla, que compartirán con los asistentes experiencias, trucos y consejos para rodar en Mallorca.

Panel 3
Cuándo: Domingo 27 de octubre, 12:00h - 13:30h
Dónde: Es Baluard Museum Plaça de la Porta de Santa Catalina, 10, 07012 Palma, Illes Balears
Quién: *Pte. de confirmar
Qué: Panel comprometido con la realidad de las mujeres profesionales. La presencia de dos directoras chinas y dos directoras mallorquinas conducirá el debate hacia el análisis de la situación actual de la mujer en ambas industrias, los retos que hay que afrontar y las soluciones que podrían aplicarse para gozar de una industria más justa y diversa.

Talleres y Masterclass 2019


Taller 1
Cuándo: Viernes 25 y sábado 26 de octubre, 10:00h -16:00h
Dónde: Meliá Palma Marina, Avinguda de Gabriel Roca, 29, 07014 Palma, Illes Balears
Quién: Lucinda Syson (Directora de Casting)
Qué: Taller de casting para actores, directores, productores y potenciales directores de casting. El taller examinará y explorará con una mirada interactiva y detallada los procesos de casting, las labores de un Director de Casting y un equipo de casting.

Taller 2
Cuándo: Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de octubre, 11:00 -15:00h
Dónde: Mallorca Actors LAB, Carrer de Lluís Martí, 34, 07006 Palma
Quién: Oliver Torr (Mallorca Actors LAB)
Qué: Taller es para actores, directores y directores de fotografía. Seis grupos trabajando en seis escenas originales con todo el material de estudio profesional necesario a su disposición. Las escenas finales se proyectarán el lunes 28 de octubre frente a la audiencia y el jurado del festival.

Masterclass
Cuándo: Lunes 21, martes 22, miércoles 23 y jueves 24, 10:00h - 18:00h
Dónde: Teatre Sans, Carrer de Can Sanç, 5, 07001 Palma de Mallorca
Quién: Giles Foreman
Qué: Masterclass para actores de todos los niveles en la que Giles Foreman practicará un enfoque metodológico del trabajo de actuación frente a la cámara. Los actores desarrollarán sus técnicas de actuación junto al director internacional de casting Iris Baumülle. Ambos, Foreman y Giles, harán que los actores estén en su mejor nivel.



5 de octubre de 2019

Crítica de 'Joker': El dolor de los inocentes

Crítica de Joker, Todd Phillips y Joaquin Phoenix

En la postdata escrita por Clara Janés para la edición de El Dolor de Marguerite Duras, se refleja que la autora, cuando escribió esta obra, lo hizo para “No olvidar en qué puede convertirse un hombre, lo que pueden hacerle soportar”. Sobre todo para no olvidar. Porque esa es la única forma de poder enfrentarnos a los horrores, siendo conscientes de ellos. Especialmente, para que no se repitan. Esta obra tenía una clara alusión a lo vivido con el Holocausto y el horror nazi.

“NO OLVIDAR EN QUÉ PUEDE CONVERTIRSE UN HOMBRE, LO QUE PUEDEN HACERLE SOPORTAR”.

Creo que esta frase resume perfectamente el relato que nos narra el director Todd Phillips en Joker. Una cinta que le costó realizar, porque los ejecutivos de Warner al principio no confiaban en el proyecto. Pero consiguió un presupuesto no muy boyante, más bien humilde, y a un gran actor, Joaquin Phoenix, para llevarlo a cabo. Y es que JOKER ante todo es eso. Una novela acerca de los fantasmas. Y no puedo ni debo hablar más de ella, porque lo conveniente es que la descubráis por vosotros mismos.

En cierta medida, la sinopsis está más o menos clara. Y desde el primer momento, cuando la cámara nos sumerge en Gotham, en sus calles grises repletas de basura, con el cielo plomizo, millones personas aglomeradas, coches contaminando el aire, en todo momento percibimos la sombra del dolor. Porque …”Soy yo, ¿o es qué todo el mundo está loco?” pregunta el protagonista. Pregunta, y se pregunta. Nos lo pregunta a nosotros como espectadores, para que le acompañemos cuando se mira al espejo y digamos qué es lo que vemos. Por eso esta película es un triunfo, es tan poderosa, tan abrumadora. Porque ahora mismo no hay personas valientes capaces de darnos en las narices con nuestra propia miseria.

Joaquin Phoenix devora la pantalla en Joker

Pero JOKER está aquí para que alegremos la cara. ¿La vida es un drama, o una comedia? Depende de a quién preguntemos. Pero sin duda muchos os preguntareis ahora. ¿JOKER es una película de superhéroes? NO, y si buscáis o creéis que vais a ver algo como lo realizado en los últimos diez años por ya sabéis quienes, olvidaros de ello. Y desde luego, queridos papás y mamás, no llevéis a vuestros hijos a verla, no es para ellos. Solo diré que hacía mucho tiempo que una película no me provocaba estas sensaciones. Porque me queda la duda. ¿JOKER es un villano, o es un inocente que sufre las consecuencias de un mundo carente de humanidad?

Grandes preguntas y un fuerte desgarro en el alma. Por eso Joker es una obra maestra.

3 de octubre de 2019

Crítica de 'El Crack Cero', nueva entrega del noir de Garci

Crítica de 'El Crack Cero', nueva entrega del noir de Garci

Este 2019, con El Crack Cero, José Luis Garci retoma su particular universo noir. Ese Madrid que ahora es en blanco y negro, reflejo de una época de cambios y de convulsiones. Recupera a Germán Areta y su fiel ayudante el Moro para traernos una nueva aventura, y quien sabe, a lo mejor es el principio de una nueva etapa. El personaje que interpretara Alfredo Landa, ahora es de Carlos Santos, quien aquí se consagra como un grandísimo actor y desde luego merece el Goya de este año.

Dedicada a James Mcain, El Crack Cero tiene ese sabor de los clásicos. Sabor y aroma, el de los cigarrillos, el del cuero en los asientos. La música con el piano, el saxo. Las mujeres fatales, los combates de boxeo, los toros. Toda la cinta es un homenaje a su trayectoria en el cine y al cine que a él le gusta.

Germán Areta, ex policía. Un hombre tranquilo, serio, observador, y con un especial gusto por los perfumes, ahora es un detective privado. Recibe el encargo de investigar la muerte de un reputado diseñador de moda. Un hombre del que poco a poco, como una matrioska, va descubriendo los diferentes aspectos de su vida según le cuentan los que le conocían. Areta tendrá que abstraerse, usar sus dotes de observación y estar atento, más que nunca, a todo lo que no le están contando, porque de un muerto, lo más importante es aquello que no se dice.

Escena de 'El Crack Cero'

Coprotagonizada por grandes estrellas como Miguel Ángel Muñoz, Pedro Casablanc, Cayetana Guillén Cuervo, Luis Varela, Macarena Gómez y muchos más, el CRACK CERO es puro thriller, es ese cine del Hollywood dorado, con grandes diálogos y emociones que se contienen hasta el estallido.

El Crack Cero se estrena en cines el 4 de Octubre ¡No os la perdáis!

Dolmen Editorial: Novedades para Octubre de 2019

Dolmen Editorial: Novedades para Octubre de 2019

Con Octubre ya empezado, pero con la firme intención de informaros sobre lo que los amigos de Dolmen Editorial pondrán a la venta este mes, os traigo este minipost en el que lo importante es el pdf adjunto.

Tengo pendiente una reseña de Telémaco, serie firmada por Kenny Ruiz y que este mes de octubre estrena su segundo volumen en nuestro país. ¡Espero tenerla lista pronto! En fin, mil disculpas por los retrasos, y aquí tenéis el PDF.

Por cierto, que pintaza tiene ese libro de preguntas sobre videojuegos ¿Verdad? XD

2 de octubre de 2019

Nuevo tráiler de 'The King´s Man: La Primera Misión'

Nuevo tráiler de 'The King´s Man: La Primera Misión'

La saga Kingsman esta más vinculada al genero de espías que al de superhéroes, pero debido a su origen, un cómic de Mark Millar que resulta bastante inferior que su adaptación, ¡Viene que ni al pelo para nuestro público!

Así pues, no puedo dejar de compartir por aquí el primer tráiler en español de 'The King´s Man: La Primera Misión', un film que vuelve a contar con Matthew Vaughn (Kick-Ass / X-Men Primera Generación / Stardust) en la dirección y que nos contará los orígenes de estos “caballeros” que velan por el bien mundial.

Protagonizada por un repartazo que incluye a Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode, Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl, Djimon Hounsou y Charles Dance, 'The King´s Man: La Primera Misión' se estrenará en las salas de cine españolas el próximo 14 de febrero de 2020.

Aquí tenéis el tráiler.



Sinopsis oficial de 'The King´s Man: La Primera Misión'


Cuando un grupo formado por los tiranos y las mentes criminales más malvadas de la historia se une para desencadenar una guerra que matará a millones de personas, un hombre tendrá que luchar a contrarreloj para detenerlos. Descubre los orígenes de la primera agencia de inteligencia independiente en THE KING’S MAN: LA PRIMERA MISIÓN


1 de octubre de 2019

Frankenstein ¡Está vivo!, de Bernie Wrightson y Steve Niles [Reseña]

Reseña del cómic de Frankenstein ¡Está vivo!, de Bernie Wrightson y Steve Niles

Hay pocos personajes que estén tan grabados en el subconsciente colectivo como Drácula y Frankenstein. Mientras que el primero dio pie al genero de los vampiros, el segundo se ha mantenido un poco a su sombra y ha visto como el mito del Monstruo de Frankenstein que nos trajo Mary Shelley adoptaba mil formas distintas en relatos que van del terror al humor.

Con Frankenstein ¡Esta Vivo! Bernie Wrightson y Steve Niles abordan al famoso personaje para ofrecernos una continuación que estoy seguro de que contaría con la aprobación de Mary Shelley y lo hacen a través de un relato en el que nuevamente se nos muestra que el concepto de monstruo es ambiguo y que no se esconde precisamente detrás de aquellos cuyo rostro provoca el terror.

Frankenstein ¡Esta Vivo! fue la última obra del gran Bernie Wrightson, un dibujante que, además de diseñar el aspecto de la Cosa del Pantano, encargarse del diseño de personaje de los Cazafantasmas y colaborar activamente con Stephen King, se dejó el alma en esta historia, encargándose incluso de buscar a un sustituto que pudiera acabar lo que había empezado cuando se le informó de que, por culpa de un tumor cerebral, tendría que enfrentarse a este maldito monstruo tan presente en nuestros tiempos.

Wrightson, por su pasión hacia la obra y el personaje de Shelley, prácticamente dirigió el proyecto y pese a que el guion aparece firmado por Steve Niles, se nota la contención del aclamado guionista de 30 días de Oscuridad para dar apoyo a un maestro que nos deja una obra irrepetible sobre el Moderno Prometeo.

Detalle del cómic de Frankenstein ¡Está vivo!, de Bernie Wrightson y Steve Niles


Además de las fantásticas ilustraciones de Wrightson, la historia de Frankenstein ¡Esta Vivo! nos muestra los últimos días del Dr. Frankenstein y el odio que compartía con su criatura. Nos ofrece un mundo en el que la avanzada tecnología del doctor todavía no se ha extendido y en la que, como siempre, la mayor parte de la población sigue odiando aquello que no entiende.

Aunque me gustaría contar más, sería difícil hacerlo sin entrar en territorio spoilers, pero no puedo hacer más que recomendar encarecidamente esta obra, tanto para los que han leído el relato original, como para los que buscan conocer otras facetas del Monstruo de Frankenstein.

Si no conocíais el trabajo de Wrightson, sus ilustraciones en blanco y negro os sorprenderán y animarán a buscar más obras suyas y si sois buenos observadores, seréis capaces de encontrar el momento exacto en el que su luz se apaga y es sustituida por la de Kelley Jones. Sin duda, no es algo sencillo ni agradable, pero es algo que forma parte de la historia del cómic y que hará que recordemos con aun más cariño a Wrightson y a esta obra que Planeta Cómics publica para nuestro disfrute en una edición que recopila los tres volumenes de la edición original y que debe ocupar un lugar destacado en vuestras estanterías.

Páginas de Frankenstein ¡Está vivo!, de Bernie Wrightson y Steve Niles

Premio del Público

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