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18 de septiembre de 2018

Capitana Marvel: El esperado tráiler ya está aquí

Tráiler y poster de Capitana Marvel

Tras la publicación en EW de las primeras fotografías oficiales de Capitana Marvel, estaba claro que el tráiler no tardaría en llegar y hoy Disney lo ha publicado en YouTube y ha avisado a todos los medios con los que suele trabajar.

Lo primero que tengo que decir sobre el tráiler es que me ha gustado bastante, pero claro, se trata de un personaje al que no conozco demasiado y del que oí hablar por primera vez cuando veía la serie animada de los X-Men de los años 90.

Allí, Picara le robaba los poderes a la Capitana Marvel, dejándola casi lista de papeles para toda su vida y la verdad, después de eso tampoco me interesé demasiado en el personaje.

Desde entonces, la hemos visto con diferentes trajes, diferentes nombres (hay quienes la esperaban en plan Ms. Marvel) e incluso hemos visto como su nombre pasa a una joven india con poderes elásticos, pero ahora llega al universo cinematográfico Marvel (en animación la habíamos visto con una cresta mohawk bastante molona durante la película “Los Vengadores: Justicia y Venganza” ) y la Capitana Marvel llega con una película de origen que la presentará con vistas a hacerla lucir al máximo en Vengadores 4.



En este tráiler de Capitana Marvel vemos a Carol Danvers (Brie Larson, la prota de “La Habitación”) como una joven que llega del espacio y que tiene recuerdos de una vida previa en la Tierra. Repleta de poderes, parece pertenecer a una raza de guerreros o agentes espaciales (los Kree) cuyo enemigo ancestral son los Skrulls, unos cambiantes que podrían llevar años infiltrados en la Tierra tomando posiciones importantes para finalmente revelarse como los dueños del planeta.

Poster oficial de Capitana MarvelEn sus andanzas la vemos codeándose con un joven Nick Furia (Samuel L. Jackson) y otros miembros de las fases más tempranas de S.H.I.E.L.D., convirtiéndose, probablemente, en una de las agentes más tempranas de esta organización creada para defender el planeta de las amenazas “sobrehumanas y extraterrestres”.

Durante todo el tráiler de Capitana Marvel vemos diferentes flashbacks sobre el pasado de Carol Danvers, su vida en el espacio y sus compañeros Kree (incluido el Capitán Marvel). De momento no sabemos en qué periodo discurrirá la mayor parte de la película, pero tal y como vimos en la escena post-créditos de “Vengadores: Infinity Wars” acabará vinculada a Furia, ya que este tiene un sistema para contactar con ella.

Y eso es todo. Como digo al principio este primer avance de Capitana Marvel me ha parecido muy prometedor y épico. Me gusta que presenten nuevos personajes y muevan a los conocidos a épocas no vistas, así que por lo menos yo ya tengo el hype por las nubes y estoy deseando ver esta película que algunos fans de Marvel ya dicen que será la respuesta de Marvel Studios a Superman, pero claro, en clave femenina.

Mocha Dick: La Leyenda de la Ballena Blanca, por Ortega y Martínez [RESEÑA]

Mocha Dick: La Leyenda de la Ballena Blanca,

Moby Dick es probablemente una de las novelas estadounidenses más importantes del siglo XIX y cómo tal, suena en el subconsciente de la mayoría. Curiosamente, el relato escrito por Herman Mellville no es precisamente una obra cien por cien original, sino que bebe de historias como la desgracia del barco Essex (el que veíamos en la genial película “En el corazón del mar”), o los relatos de los balleneros que se acercaban a las costas de Chile en busca de ballenas y que, supuestamente, se encontraron con un cachalote albino con un odio visceral por los hombres.

A dicho cachalote se le conocía como Mocha Dick debido a que se le veía en los alrededores de la isla de Mocha, y es ese nombre el que han elegido Gonzalo Martínez (Quique Hache Detective) y Francisco Ortega (Logia)  para bautizar una obra ambientada en ese periodo en el que nos hablan del salvajismo de los barcos balleneros a la vez que nos cuenta una bonita y entrañable aventura protagonizada por dos amigos.

En Mocha Dick (de la que hay una edición de 2016, también de Planeta Cómic y una de 2012 que si no recuerdo mal venía de la mano de Norma) nos encontramos con Caleb Hienam, hijo de un exitoso empresario marítimo de Nantucket, y a Airo Leftraru, un mapuche cuyo sueño es convertirse en arponeros.

Un calamar gigante luchando contra una ballena en Mocha Dick
Un calamar gigante luchando contra una ballena en Mocha Dick

En el primero de sus viajes, ambos participan en el rescate de una barca en la que encuentran a los pocos supervivientes del Essex, quienes les cuentan que una ballena blanca los ataco tras intentar cazar a un cachalote y sus crías, algo considerado como una brutalidad en el gremio.

Tras ese suceso, ambos manifestarán un gran interés por dicha ballena, y movidos por las costumbres mapuches y los apuntes de un biólogo que apunta a como la actividad ballenera pondrá en peligro la supervivencia de estos grandes mamíferos, acaban embarcados en la única flota ballenera que busca encontrar a la mortal ballena albina.

Por supuesto, su cometido es el de evitar que acaben con ella o que otros marineros mueran por despreciables actos por la naturaleza y en su camino, se encontrarán con bastantes problemas y algún que otro inesperado compañero de viajes.

Tal y como ocurre en Moby Dick, esta novela gráfica llamada Mocha Dick ofrece un relato bastante completo sobre la actividad de los balleneros, dibujando un perfil de personajes,  costumbres y escenas que difícilmente se pueden olvidar.

Detalles Mocha DickPágina Mocha Dick
La obra comienza dando pie a un flashback del protagonista que nos llevará a sucesos que le
 ocurrieron en el pasado, como cruzarse con los supervivientes del Essex.
 

Con un dibujo sencillo y eficaz Mocha Dick es de esas obras que se leen de un tirón y que tarde o temprano acabas releyendo, y es que pese a que su historia es sencilla, sus personajes consiguen ganarse un hueco en el corazón de cualquiera que tenga un mínimo de humanidad y amor por la naturaleza.

La obra nos lleva por diferentes territorios de la costa atlántica para hacernos partícipes de diferentes puntos de vista del negocio ballenero, las costumbres indígenas americanas y del mundo existente en el no tan lejano siglo XIX, y aunque no es una obra especialmente para niños, creo que es un acercamiento genial para los pequeños a ese clásico literario que es Moby Dick.

Por cierto, además de venir presentada en una edición estupenda (genial la portada con esos “relieves), Mocha Dick incluye un glosario de términos náuticos y balleneros que completan una obra divertid, fácil de leer y muy didáctica.

16 de septiembre de 2018

Desencanto, la serie de Matt Groening y Netflix que ha sido tendencia este verano

Desencanto, la serie de Matt Groening y Netflix

Sería muy fácil decir que Desencanto desencanta, así que no voy a decirlo. Entre otras cosas porque no desencanta. Tampoco encanta –ni canta-, pero tiene un encanto peculiar, heredero directo de la casa Groening, cuyo linaje es el de los nobles caballeros de la animación televisiva para adultos.

Puede que los primeros episodios no pasen a los anales de la historia -¿A alguien le gustan los primeros de Los Simpson?-. Que nadie recuerde con emoción los inicios de la cruzada medieval de la princesa de paletas conejiles. No creo que se compongan cantares de gesta en su honor. Pero algún día, no sé cuan lejano, presumiremos de haber sido testigos del primer encuentro de Bean, Luci y Elfo. Aún es pronto para saberlo. Quizás la peluca pelirroja de Fry, desde la estantería de una de las habitaciones del castillo, nos esté revelando el futuro.

Si fuimos capaces de querer a Bender, estoy convencida de que todos acabaremos adorando al pequeño demonio de compañía y a la criaturilla verde de los bosques. Tiempo al tiempo.

Y no solo eso, sino que entre las partituras que rondarán por nuestra mente, y que llenarán los artefactos electrónicos del futuro, seguro que habrá un sitio para el tema principal de Mark Mothersbaugh. Para él y para sus variaciones finales. Como lo habrá para siempre para el inmortal tema de Danny Elfman, y como el que hay para las campanitas de Futurama. Y al final, todos volveremos a la Edad Media. Porque la historia siempre se repite. Podemos matar a Moe, pero no nos precipitemos a matar a Desencanto antes de que nos encante.



Valoración: 6.5 / 10

(DES)ENCANTO, “DISENCHANTMENT” (2018)
Creador: Matt Groening
Género: Animación, fantasía, Edad Media, parodia
Duración: Temp. 1: 10 capítulos de 25 min.

6 de septiembre de 2018

Planeta Cómic: Novedades Septiembre de 2018

Planeta Cómic: Novedades Septiembre de 2018

Un poco más tarde de lo habitual, y esta vez sin que sea culpa nuestra, nos llega el esperado listado de novedades de la editorial Planeta Cómic. Desde su departamento de comunicación nos cuentan que el retraso ha sido provocado por la falta de confirmación de ciertos títulos, pero superado este asunto, ya podemos echarle un vistazo a este listado que tiene novedades bastante interesantes.

Como cada mes Planeta Cómics sigue trayendo sus dosis habituales de títulos de Star Wars, Conan, Muertos Vivientes, Dragon Ball y otras series manga, pero este septiembre, se estrenan títulos como la serie de Dragon Quest, el famoso videojuego con diseños de Akira Toriyama.

No recuerdo ahora mismo si en España habíamos tenido otras ocasiones de disfrutar de las aventuras de los personajes de Dragon Quest al margen de la serie “Las Aventuras de Fly” (cuyo anime no se terminó de emitir en nuestro país), pero seguro que hay muchos fans que lo están celebrando.

En otra orden, encontramos otras novedades geniales para amantes de los videojuegos como es el cómic Fornait de Fonollosa o los Gameboyland de Bonache, ambos títulos centrados en contar anécdotas tanto de la comunidad Fornite, como de los juegos y aficionados de la clásica Game Boy.

Por otro lado, y al margen de los curiosos títulos Disney centrados en Mickey o el recopilatorio de Red Sonja que podéis ver en el pdf adjunto, de las novedades me llaman especialmente la atención el tomo “La Aguja” y “Mocha Dick”, dos historias muy diferentes entre sí que se presentan como entregas únicas.

La primera, “La Aguja”, nos llevará a un desierto radiactivo en el que una serie de personajes se enfrentan a un mundo que tiene elementos tanto de la fantasía clásica como de la ciencia ficción. En cuanto a la segunda, “Mocha Dick”, estamos ante un relato sobre las masacres de ballenas que inspiraron el clásico de la literatura Moby Dick.

En fin, aquí tenéis el listado completo de novedades de Planeta Cómic para Septiembre. Ojeadlo bien e id reservando los títulos que os interesen, recordando que los títulos de Star Wars y USA están a la venta desde hoy día 6 de septiembre, y las de la línea manga saldrán el día 18.

La Monja: El origen de otro ser del universo Expediente Warren [CRÍTICA]

Crítica de La Monja

Cuando estaba haciendo la primera entrega de Expediente Warren, James Wan se dio cuenta de que tenía un “universo” bastante rico para explorar. Y es entonces cuando surgió la idea de crear una franquicia que ya muchos comparan con Marvel, pero aplicado al cine de terror. Un mundo compartido de personajes secundarios que luego establecen vínculos con la trama principal de las películas del matrimonio de parapsicólogos. Y, La Monja, cinta que vamos a comentar ahora, es una entrega más de este basto mundo particular que cada vez es más amplio y con el que están creando una franquicia de bastante calidad dicho sea de paso.

Podrán gustarnos unas entregas más que otras, pero sin duda, detrás de estos personajes, hay ante todo autores que se preocupan de hacer algo digno y que no se nos olvide fácilmente.

Tras conocer con más detalle las vicisitudes de la muñeca Annabelle en dos entregas para ella solita (Annabelle Creation es realmente terrorífica y angustiosa), ahora le llega el turno a la Monja, el espíritu inhumano al que Ed y Lorraine Warren hacen frente cuando se encuentran investigando el Caso Enfield, uno de los casos paranormales más conocidos del mundo.

Taissa Farmiga en La Monja
Taissa Farmiga

La Monja que atemorizaba a Lorraine nos cuenta ahora su historia, teniendo que retroceder en el tiempo unos veinte años para encontrar su origen. Bueno, retroceder en el tiempo y viajar a Europa, a Rumanía como hacen el Padre Burke (Demian Bichir) y la hermana Irene (Taissa Farmiga). Viajan por orden del Vaticano a una antigua abadía que tiene, como todos los lugares, una amplia historia, “no siempre encomiable”. En esa abadía, una monja se ha suicidado, presa de un miedo atroz. Algo sucede en esa abadía, alguien pasea entre sus muros…una Monja que no es como las demás.

El relato de La Monja parte como un gran homenaje al terror más clásico, diría que al Drácula de Bram Stoker y luego a las películas de la Hammer. Un terror que posiblemente las nuevas generaciones no comprendan si no son seguidoras del género, y es que el film contiene una atmósfera angustiosa, un nivel de tensión que es bestial, aunque una vez que arranca el festival de sustos, dicha tensión recae un poco.

Demian Bichir en La Monja

Hay determinados momentos de homenaje también al terror de serie B y eso se agradece. En realidad, hay algo que agradecer a todo el equipo de James Wan (aquí solo es productor) y es que en cada nueva película, nos proponen el terror de una forma diferente. Con Annabelle Creation experimentaron al más puro estilo hitchcockiano, elemento que hay también en esta de La Monja, pero es que ahora nos adentramos en el relato gótico más clásico con su elemento fantasioso.

Las películas del Universo Warren, al igual que la reciente Hereditary, son cintas que nos revalorizan un género denostado desde siempre y con el que están demostrando que se pueden contar grandes historias. Y tienen algo en común: la huella de un creador, de alguien que tiene fe y cree en que estos monstruos existen, clave fundamental para poder crear en el espectador ese desasosiego de que la Monja puede esperarte en el pasillo más próximo. No tienen grandes facturas ni presupuestos altos, no los necesitan, porque hay un buen guión detrás de ellas, con unos buenos personajes. Sinceramente, espero que los Warren no tarden mucho en volver.

4 de septiembre de 2018

Dolmen Editorial: Novedades Septiembre 2018

Dolmen Editorial: Novedades Septiembre 2018

Con el mes de septiembre totalmente encima, pero sin querer dejar otra vez más en el cajón de buenos propósitos el hacernos eco de las novedades de los amigos de Dolmen, os traemos este rápido post en el que podéis encontrar el pdf con toda la información que os hace falta.

Este mes, Dolmen trae nuevas entregas de sus colecciones Bermudillo, Mandrake el Mago y Johnny Hazzard, títulos clásicos dentro del mundo del cómic que vienen a confluir con nuevas entregas de su revista mensual y libros de actualidad como la guía de Fornite o la novela “La Triada: Tierra” de So Blonde.

Como decía, tenéis todas las novedades en el pdf adjunto.

3 de septiembre de 2018

3 Formas de mejorar tu ingles y disfrutar mas del cine y las series en V.O.

Hace algunos años, éramos muchos los que nos quejábamos del tiempo que pasaba entre que una serie (con las pelis es diferente) se estrenaba en USA y llegaba a España. En aquellos tiempos optar por la versión original (ya no hablamos de connotaciones éticas… que todos sabemos que pasa) era la única forma de llevar al día ciertos shows de renombre y aunque ahora, con las plataformas de video bajo demanda, la cosa ha cambiado, son muchos los que prefieren disfrutar de su serie o su película favorita en el idioma en el que fue concebida.

Daenerys y su interprete Missandei
Hasta una reina como Daenerys necesita ayuda puntual con los idiomas... ;)

Ya sea para disfrutar completamente de la interpretación de los actores o para no perder nada del objetivo inicial de los guionistas (solo tenéis que recordar “El Caso Hodor” para daros cuenta de cuanto se pierde por el camino), lo cierto es que esta tendencia sigue ganando adeptos y aunque no todos tienen el nivel de inglés (este idioma, junto al japonés, es el más popular a la hora de consumir contenidos y uno de los más demandados a la hora de realizar cursos de idiomas en el extranjero) para apuntarse al carro, cada vez hay más soluciones para aprender desde cero o mejorar nuestra habilidades con el habla inglesa.

Hoy os propongo tres que os ayudaran con este tema. ¡Vamos allá!

Viajar al extranjero


No descubro nada cuando digo que la mejor forma de aprender un idioma es verse completamente rodeado del mismo. Así pues, si queremos aprender el idioma bretón, estar una temporada en Reino Unido nos brindará la oportunidad de mejorar nuestro vocabulario y nuestra capacidad de entender este idioma (listening que le llama XD), pero hay que entender que hay otras posibilidades, como por ejemplo, los Cursos de Inglés en Malta que ofrece Sprachcaffe Languages Plus.

Martin Freeman en Cargo
Sin la necesidad de llegar al extremo del prota de Cargo, viajar y contactar con otras cultura siempre ayuda a mejorar nuestras habilidades, ya sean de idiomas o de otro tipo.

Video cursos


Internet está repleto de recursos para ampliar nuestros conocimientos. Solo dándote una vuelta por YouTube, puedes encontrar tutoriales para arreglar tu móvil, hacer naves de Star Wars en Origami, mejorar tus capacidades de seducción o cambiarle el aceite al coche, así que te puedes imaginar que cursos y recursos para aprender inglés los hay a miles.

Evidentemente, al ser opciones gratuitas, no se puede esperar demasiada ayuda por parte de sus realizadores… ¡pero todo es probar!

Desde luego, son una opción estupenda para mejorar tus capacidades de inglés y de otros idiomas.

Ver series y películas en V.O.S.


Cuando uno no tiene vocabulario suficiente y tampoco tiene un oído entrenado para entender el inglés, una buena forma de avanzar es consumir contenidos en versión original subtitulada.

Con este método vas mejorando tu listening, te acostumbras a los diferentes acentos y, si eres suficiente observador, vas descubriendo expresiones, palabras e incluso chistes.

A día de hoy, cualquier plataforma de video bajo demanda te ofrece sus títulos en inglés con subtítulos en español, así que solo tienes que bajar un poco tu nivel de comodidad y poco a poco verás como tu inglés va mejorando.

Protagonistas de Capa y Puñal
Capa y Puñal es una de esas series que, de momento, solo podemos disfrutar en V.O.S. y por vías... vías alternativas XD

¿Se te ocurren más métodos al margen de la típica escuela de idiomas? ¡Compártelos con nosotros!

31 de agosto de 2018

Los Muertos Vivientes: Negan [RESEÑA]

Reseña del cómic Los Muertos Vivientes: Negan

Desde que fui padre y tuve que ceder parte de mi espacio a mi pequeño, el número de cómics que entran en casa es limitado. Aun así, mi compromiso con mi librero de confianza y el afán de terminar colecciones me mantiene conectado y en uno de mis últimas visitas a mi tienda de cómics habitual, me traje el volumen dedicado a Negan que se ha publicado dentro de la colección de Los Muertos Vivientes, aka “The Walking Dead”.

Este volumen titulado como “Los Muertos Vivientes: Negan” nos muestra el pasado del villano que acabara con la vida de Glenn y lo hace manteniendo la línea de la serie y otros especiales dedicados a Michonne, Tyreese y El Gobernador.

Aunque el volumen no nos da tanta información como la que podemos obtener del que para mí es el mejor villano de la serie, el Gobernador, este cómic dedicado a Negan nos da pistas sobre la relación que el jefe de los Salvadores tenía con su esposa, la razón de porque elige un bate de baseball con alambre como arma favorita e incluso cómo conoció a Dwight.

Negan en su propio cómic
Que no os engañe, Negan nunca fue un buen tipo...
La historia nos presenta a Negan como un entrenador de instituto que no es precisamente el ejemplo a seguir por sus alumnos. Con una esposa enferma de cáncer y una aventura adultera en ciernes, Negan verá como lo poco que merece la pena en su mundo se va al garete cuando el virus zombi hace aparición.

Como otros personajes de The Walking Dead, Negan tiene que hacer frente a situaciones extremas (como acabar con su esposa que ha muerto de cáncer), algo que lo llevará a sacar el bastardo que llevaba dentro y que le convertirá en un psicópata de cuidado que, por la situación en la que se ve envuelto, acaba resultando una especie de amuleto protector para quienes acaban cerca de él.

Ese hecho terminará por dar alas a sus pensamientos más radicales, convirtiéndolo en el villano que conocemos.

Personalmente, tengo que admitir que este “Los Muertos Vivientes: Negan” me ha parecido el más flojo de los volúmenes “extras” que amplían el universo The Walking Dead y no lo digo porque sea malo o aburrido, sino porque a diferencia de otros personajes, lo interesante de Negan ya se había contado en la serie regular.

Viñeta del cómic Los Muertos Vivientes: Negan
Negan salva a uno de sus alumnos
En el caso del especial de Michonne asistíamos en primera persona a como una abogada acababa convirtiéndose en una letal matazombis y, por poner otro ejemplo, el del Gobernador cuya historia también se ha visto ampliada en las novelas oficiales de The Walking Dead, veíamos como un tipo cobarde se aprovechaba de la figura de su hermano para adoptar un rol que le venía grande y que le exigía convertirse en la peor versión de sí mismo para mantener el control sobre sus semejantes.
Por su parte, Negan no ha cambiado tanto. Era un tipo con pocos escrúpulos capaz de hacer lo que tenía que hacer en cada momento y si antes estaba limitado por leyes y otros aspectos éticos, tras el apocalipsis zombi se ha encontrado realmente en su salsa.

portada Los Muertos Vivientes: NeganCómo complemento de la colección, este “Los Muertos Vivientes: Negan” sigue siendo necesario y estoy seguro de que gustará a quienes adoran a un personaje que se mantiene bastante bien en su adaptación televisiva gracias a la interpretación del grandísimo Jeffrey Dean Morgan, actor que ha hecho suyo a Negan y que como pocas veces ocurre, lo ha mejorado respecto a la visión original del cómic, la cual, no era para nada mala.

En fin, si sois completistas, haceos con este “Los Muertos Vivientes: Negan” y pedid a Planeta Cómics que recopile las otras historias en un volumen igual de bien acabado que este.

23 de agosto de 2018

11.22.63: Viajando al pasado con James Franco y Stephen King

James Franco en 11.22.63




Si pudiera cambiar el pasado, además de impedir la muerte de James Dean, intentaría que Stephen King revisara algunos de sus finales. Una copia de La niebla en VHS bastaría. No es el caso de 11.22.63. Pocos libros del señor King tienen un final tan redondo, literal y temporalmente hablando. No ha hecho falta ningún Frank Darabont para cerrar visualmente lo que el papel había hecho de forma tan emocionante, y sí, bonita. Pero para llegar al fin primero tenemos que regresar al futuro.


Saltando entre 2011 y 1960, de una realidad conocida a una realidad en color pastel. Intentado espantar a la dichosa mariposita y su efecto destructor para cumplir un objetivo: impedir el asesinato de Kennedy para evitar la guerra de Vietnam y sus consecuencias desastrosas. ¿Podremos? La habilidad del escritor para engancharnos desde el principio y el buen trabajo de los guionistas nos convencerán de ello. Aunque corramos el peligro de quedar atrapados en un bucle infinito… pero cuando el bucle tiene su epicentro en Maine, es normal que quedemos atrapados.

personajes de la serie 11.22.63


Tanto en el libro como en la serie. Ninguno es mejor que otro. Los cambios introducidos en el guión no restan en absoluto. Algunos suman y hasta multiplican, como el personaje de George MacKay parece que siempre ha estado ahí, agazapado entre las líneas de la novela en busca del momento oportuno para manifestarse como coprotagonista y productor de geniales giros y enredos argumentales. Y otros encajan a la perfección, como la fusión de Deke Simmons y los remilgados personajillos del instituto, que le da a Nick Searcy la oportunidad de crear un personaje mucho más complejo. La omisión de la subtrama del club de teatro y los estudiantes no hace más que confirmar la regla.

Si bien hay varios fallos de continuidad en algunos capítulos (véase el 6) y en ciertos momentos te llegas a cuestionar la dirección, hay detalles que compensan los errores con creces: el plano secuencia de más de cuatro minutos en el capítulo dirigido por James Franco (el 5, en competencia con el 8 por el primer puesto), los guiños a Hitchcock -algunos tan explícitos como la rubia protagonista- y, por supuesto, el final. La cuenta atrás hacia la hora H, el siniestro Daniel Webber como Lee Oswald y el cambio radical de registro de James Franco –hasta entonces lejos de sus mejores actuaciones- nos devuelven a la realidad. La nuestra y la de color pastel, porque siempre, siempre, podemos regresar al futuro.

personajes huyendo en la serie 11.22.63


Valoración: 8 / 10

11.22.63 (2016)
Director: James Strong, Frederick E.O. Toye, John David Coles, James Franco, James Kent, Kevin Macdonald
Reparto: James Franco, Sarah Gadon, George MacKay, Chris Cooper, Daniel Webber, Josh Duhamel, Joshua Holmes, Erica Anderson, Juliette Angelo, Kristian Bruun, Miranda Calderon, Jonny Coyne, Joanna Douglas, Colin Doyle, Jack Fulton, Michael Izquierdo, Braeden Lemasters
Género: Ciencia ficción
Duración: 8 capítulos

15 de agosto de 2018

El fandom se vuelve vírico ¿Hay esperanza?

Superman parando a Batman para que no mate a un hater

En estas semanas pasadas, varios medios como Sensacine o Cinemascomics se han hecho eco de unas noticias relacionadas con directores como Chris Mcquarrie y James Mangold (por no hablar de casos más recientes como el de Ruby Rose). Ambos tienen algo en común: su reticencia a hacer películas de grandes franquicias. En concreto, el segundo se supone que es el director escogido para hacer la película de Boba Fett del universo Star Wars. ¿Se estará replanteando la cuestión? El tiempo lo dirá, pero desde luego, ambos han realizado comentarios en Instagram y en otras redes sociales, y coinciden en cuanto a opinión: Si no se pone un freno al fandom, al haterismo, a los trolls y a todos los que no hacen más que crear polémicas y destruir e insultar a los creadores, se corre el peligro de que las agendas de los estudios y las películas que se hagan, sean decididas por esta panda de energúmenos.

En De Fan a Fan ya sabéis que comentamos casi todo tipo de cuestiones, y que cuando hemos tenido que dar alguna opinión o parecer sobre algo, siempre relacionado con el mainstream, lo hemos dicho, sin importar las reacciones de terceros. Personalmente, llevo trabajando en este medio ya casi siete años, y presumo orgulloso de hacerlo porque siempre he tenido libertad para comentar y para tratar los temas que he estimado oportuno. Y este asunto del que hablo ahora no es para menos, porque ya lo hemos mencionado en otras tantas ocasiones, a lo mejor un poco de pasada, pero sí que lo hemos comentado, especialmente cuando alguno de los que trabajamos en este medio hemos sido el objetivo de estos personajes. A decir verdad, llevo en esto de la crítica el mismo periodo de tiempo, no solo colaborando aquí sino en otros sitios, y en ese tiempo me he topado con numerosos “opinadores baratos” y con haters que no admiten los criterios discrepantes.

¿Cuál es el mejor consejo que puedo dar respecto a esta cuestión? Pues el de mantenerse firmes. Queridos amigos de Lucasfilm, de Marvel, de DC, es decir Warner Disney etc. lo mejor que podéis hacer es no dejaros amedrentar, ser valientes y honestos, manteneros fieles a unos principios y a una forma de hacer las cosas. Personalmente, me encantaría que Mcquarrie dirigiera una cinta de Star Wars. Ya ha demostrado con Mision Imposible y con Jack Reacher que es un gran director; Mangold lo mismo con Logan, aunque luego cada uno tengamos nuestras particulares opiniones al respecto. Pero si son personas capaces de darle a su obra una huella personal, algo de autoría, bienvenida sea, porque eso es lo que necesitan los blockbuster, eso es lo que necesita el Cine de nuevo para poder llenar las salas como antaño y huir de la percepción de que ahora no son más que imágenes con efectos especiales.

Rian Johnson dirigiendo a Carrie Fisher en Star Wars: Los Últimos Jedi

Los fans son simplemente eso, público aficionado. Y los hay mejores, pero también los hay peores. Desde luego, los que amenazan de muerte a Rian Johnson y su familia se merecen que caiga sobre ellos todo el peso de la ley, porque esos no son fans, simplemente son personas cuyas vidas están absolutamente vacías y carentes de sentido. Un buen Fan es aquél que hace una valoración constructiva de las cosas, que es capaz de decir lo que le gusta y lo que no le gusta, siempre respetando al autor y su criterio. ¿Qué a veces nos puede la emoción y decimos cosas un poco subidas de tono? Por supuesto, a mí me ha sucedido en muchas ocasiones, pero la experiencia de estos años dedicándome a esto, lo que me ha enseñado precisamente, es a controlar dichas emociones y poder dar un juicio lo más imparcial posible. Y no soy especialmente amigo de la polémica, no me gusta caer en la frivolidad ni en el sensacionalismo, pero seguramente lo que voy a decir provoque algunas ampollas.

Los que SOLAMENTE ven películas de videojuegos, superhéroes etc. estos no tienen ni idea de cine. Me explico. Para ser un buen Fan, hace falta tener un Criterio. Y el criterio solo se forma viendo de todo, es decir, desde lo más comercial a lo más autoral o independiente. Porque solo conociendo a otros escritores, otras visiones y formas de pensar y concebir las cosas se puede formar una percepción que nos ayude a distinguir. Y ahí entramos ya en lo subjetivo.

Con esto no estoy diciendo que a todos nos tenga que gustar lo mismo, eso es imposible y además sería muy aburrido. Hablo de algo mucho más importante que eso, y es de la capacidad de pensar y argumentar de forma racional. Porque uno puede decir que las nuevas de Star Wars son reboots…¿pero por qué lo son? ¿Y qué tiene de malo el color del sable láser de Luke? Menciono esto del sable láser porque en su momento fue una supuesta polémica creada en las redes.

¿Y por qué no se puede hacer una película de Han solo y sí de Obi Wan Kenobi? Los estudios harán lo que estimen oportuno hacer. Lo peor de todo es que no se dan cuenta de lo que han conseguido con sus insultos y sus estupideces, y es la posible cancelación del universo extendido de A Star War story, una gran oportunidad para hacer aventuras distintas y que expandiesen un poco los personajes y tramas que ya conocemos. En vez de alegrarnos por tener la oportunidad de ver las películas, en vez de dar gracias por poder ir al cine, que hay mucha gente en otros países que solo puede pensar en si al día siguiente tendrá comida para llevarse a la boca, en vez de preocuparnos por solucionar los numerosos problemas que atravesamos como sociedad, que son mucho más graves que si Han Solo consigue su nombre de esta u otra manera…lo que hacemos es convertir una simple película en una cuestión de vida o muerte.

La versión joven Han Solo no está muy satisfecha con la taquilla y las criticas de los fans.

Efectivamente, lo va a acabar siendo, pero en el peor de los sentidos, porque con esta nueva dictadura de la opinión obligatoria, solo unos pocos miserables decidirán qué cosas podemos ver y cuáles no. Si escribo sobre esto es porque veo un panorama ante mí que me asusta bastante, y porque ya no solo como crítico, sino como aficionado, considero que estamos en riesgo de que una minoría bastarda imponga su voluntad al resto y nos condenen al ostracismo.

He mencionado mucho Star Wars, pero también está el caso DC. ¿Qué ha pasado? Bueno, pues es el ejemplo gráfico de lo que no hay que hacer. Warner se ha bajado los pantalones ante los cretinos que insultaban a Zack Snyder y se han pegado un tiro en el pie con Justice League, literalmente. En su momento hablamos bien de la película aquí, pero no por ello vamos a negar la realidad: han defenestrado un proyecto innovador porque unos cuantos majaderos han dicho que las películas de superhéroes no se pueden hacer de esa manera.

A estos ya les respondí en su día, ahora lo vuelvo a hacer. La mejor película superheroica que se ha hecho en los últimos cinco o siete años es Batman V Superman. Sí, para mí lo es. ¿Esto me hace ser alguien inferior? No, es lo que me dice mi criterio forjado a lo largo de más de veinte años viendo cine y leyendo mucho, no solo libros, también cómics. No voy a esgrimir aquí las razones por las que es la mejor cinta, esto no es más que una respuesta ante unos dictadores que se piensan que están en posesión de la verdad. Esperemos que DC ahora replantee su estrategia y vuelva a encauzarse en el camino original que llevaban. Polémico, para algunos puede serlo, para mí, es diferente, tiene huella, marca personal, y eso lo valoro por encima de todo.

No voy a negar que el Fandom ha sido muy beneficioso para los estudios a lo largo de muchos años, porque todas estas broncas no son nada nuevo, lo que ocurre ahora es que tienen más viralidad gracias a internet. Siempre ha habido discusiones, que si Marvel o Dc, que si Star Wars o Star Trek, que si El Padrino 3 es mala (muchos de los que dicen no la han visto, eso seguro), que si unos entienden Matrix y otros no….pero el caso es que siempre han dado beneficios en forma de gente en las salas y en publicidad para las películas.

Lo que pasa es que ahora, con el déficiti educativo que hay a nivel global, el fandom se ha transformado en una corriente autoritaria que puede acabar destruyendo la industria. Y muchos me llamarán exagerado, bueno, sigamos por este camino, que no vuelve a haber un blockbuster en la vida, y si no, tiempo al tiempo.

Creo que estamos en un buen momento para reflexionar, para acudir a la calma, a la serenidad, pero sobre todo, una llamada al estudio y al conocimiento, que no por tener todo a un clic vamos a ser más inteligentes. Una sociedad de analfabetos funcionales solo puede generar una cultura pobre y deficiente.

13 de agosto de 2018

Creed II: 5 cosas que esperamos de la película

El boxeo no es un deporte tan popular en España como lo es el futbol, pero sin duda tiene sus adeptos. Muchos de ellos aprovechan que no es un deporte muy mayoritario para realizar apuestas en sitios del tipo de Us Betting, pero a diferencia que con el futbol, el cine sí que ha aprovechado el tirón de este impresionante deporte de contacto.

No sabría decir cuál fue la primera película de boxeo que se estrenó en cines, pero sin duda alguna, la película con la que muchos descubrimos este deporte fue Rocky. La saga iniciada por Sylvester Stallone en 1976 supuso, además del lanzamiento al estrellato del actor protagonista, el inicio de un fenómeno que ha llegado hasta nuestros días y que cuenta ya con ocho entregas.

La última de estas, llamada Creed II, se estrenará en nuestro país el próximo 18 de enero de 2019 y tras el buen sabor de las anteriores entregas (la única que no tiene el beneplácito del público es Rocky V), se espera que este film nos ofrezca una buena dosis de boxeo cinematográfico.

Para ir haciendo boca, he preparado una lista sobre lo que espero de la cinta:

1º Revancha


Como sabréis, Creed II está protagonizada por Michael B. Jordan, quien da vida al hijo de Apollo Creed, el primer gran rival y amigo de Rocky Balboa. Apollo Creed murió a manos de Ivan Drago, un boxeador ruso al que Rocky ajustició en su cuarta película y en Creed II, el conflicto entre Estados Unidos y Rusia se revive para enfrentar al hijo de Creed con el hijo de Drago.


2º Frikadas deportivas


Los entrenamientos de Rocky eran bastante fieles a la realidad, pero eso parece no bastar en la actualidad. Así pues, tal y como era habitual en las películas de artes marciales de los 80 y los 90, Creed parece prometer sesiones de entrenamiento que encantarán a los fans del espectáculo. De momento, en el tráiler, vemos a Adonis (el personaje de Michael B. Jordan), entrenando bajo el agua, algo que seguro que próximamente imitarán mucha gente en YouTube.

3º El regreso de Ivan Drago


Dolph Lundgren está confirmado como parte del casting de “Creed II”, pero hasta la fecha en los tráilers no se le ha visto el pelo. Lo más parecido que hemos podido observar fue un poster creado por el mismísimo Stallone en el que aparecían los miembros de ambos bandos


4º Una buena banda sonora


Una buena selección musical es imprescindible en cualquier película, pero en una como Creed II, debe estar a la altura de lo que la banda sonora de Rocky nos ha dejado hasta el momento. Títulos como “Eye of the Tiger”, “Burning Heart” (ambas de Survivor) o "Hearts on fire" de John Cafferty ya forman parte de la historia de este deporte, y aunque el rock de los 70 y los 80 no están de moda, combinan con los temas más raperos que pudimos oír en la primera entrega de Creed.
Esperemos que esta entrega consiga dejarnos el mismo sabor de boca musical que la anterior.

5º Más Rocky


Está claro que el protagonista de Creed es Adonis, pero algo que no gustó demasiado de la primera entrega es que se mostrará a un Rocky tan crepuscular. Es evidente que eso aportaba personalidad al film, pero apostaría a decir que no hay ni un fan de la saga que no espere que en esta película Rocky vuelva un poco más bravo y que incluso tenga un encontronazo con Ivan Drago ¿No sería genial?

En fin, habrá que esperar hasta enero del año que viene para ver si Creed II consigue satisfacernos.

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