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30/7/20

Cráter, de Osamu Tezuka [Reseña]

Reseña Cráter de Osamu Tezuka

El hecho de que a Osamu Tezuka se le conozca como el dios del manga no es casualidad, pero también es algo que resulta la mar de curioso.

Su estilo al dibujar, no es lo que la mayoría entendemos por “estilo manga”, sin embargo, sus obras son referentes entre los “mangakas” japoneses. En España, muchos supimos de él por la adaptación de sus obras “La Princesa Caballero” o “Astroboy”, títulos que podríamos considerar de su línea más juvenil/infantil (como la historia de Kimba, el auténtico Rey León), pero con el tiempo fuimos descubriendo otras vertientes como las que nos mostraba en Adolf, Fénix (cuyos tomos para la colección “Trazado” reseñé por aquí) o Jack Black. Y digo luego, porque, aunque su obra ha sido reeditada multitud de veces, todavía somos muchos los que tenemos títulos pendientes de este artista que nos dejaba en 1989, fecha en la que el boom del manga en España estaba a punto de estallar.

Cráter es una de esas obras que todavía no había leído y que, como Fénix, muestra diferentes historias con pocos nexos de unión. En Fénix, teníamos historias de conflictos a través de la historia con el ave mitológica como hilo conductor y en Crater, tenemos historias de terror y ciencia ficción bastante oscuras en las que hay un personaje que se repite en varias ocasiones: Okuchin.

Okuchin protagoniza diversas historias en las que vemos alienígenas, fantasmas, gangsters y todo tipo de situaciones rocambolescas que van desde los ajustes de cuentas a los viajes en el tiempo, las reencarnaciones o la adquisición de habilidades especiales.

La variedad de historias que encontramos en Cráter es realmente sorprendente y aunque es una obra perfecta para los fans de Tezuka, la falta de cierta elementos “explícitos” puede aburrir a los aficionados a las historias cortas de este tipo de temática en las que el sexo y la sangre suelen ser elementos omnipresentes.

Personalmente, admito que me sorprende la variedad de temas que aborda Tezuka en esta obra como son el racismo, la violencia doméstica o las preferencias sexuales, pero tras unos cuantos giros argumentales bastante curiosos y la presentación de historias tan diferentes, he perdido un poco el interés por no tener algo “superior” o “más profundo” que me invite a seguir leyendo historias tras historias.

Como digo, “esta pega”, es algo muy personal y que probablemente se deba al hastío al que, como a muchos, nos tiene sometidos el tema del Covid y otras circunstancias personales, pero igual que no me parecería sincero omitir mis percepciones actuales, tampoco puedo dejar de recomendar una obra que estoy seguro que tiene un público muy dispuesto a disfrutarla y que probablemente, en otro momento, yo recomendaría de la misma forma que recomendé Fénix por su maravillosas ilustraciones y por sus geniales historias.

Quizás no era el momento de que leyera este Cráter, pero si eres fan de Tezuka, te fascinas las historias cortas y quieres sumar otro clásico del manga a tu colección, ¡No puedes perderte esta obra!



Detalles: Cráter

Precio: 30€
Título: Cráter
Guion : Osamu Tezuka
Fecha de publicación : 09/06/2020
Ilustrador : Osamu Tezuka
ISBN : 978-84-1341-206-1
Número de páginas : 560

"The Crater" es una colección de cuentos independientes que presentan una amplia gama de temáticas. Desde el horror hasta el misterio y la ciencia ficción. Cada historia se centra en diferentes personajes en diferentes entornos. Diecisiete relatos nunca antes compilados en un único volumen.

20/7/20

Murder Falcon, de Daniel Warren Johnson y Mike Spicer [RESEÑA]

Murder Falcon, de Daniel Warren Johnson y Mike Spicer [RESEÑA]
En Murder Falcon, el mundo está sufriendo. Se ha producido un desgarro dimensional del que no paran de surgir monstruos con una sola intención en mente: sembrar la muerte y la destrucción por todo el planeta. El miedo provocado alimenta a su líder y aumenta la brecha; solo existe una cosa capaz de parar la invasión: el sonido del Heavy Metal.

El responsable de este cómic es, el cada vez más conocido, Daniel Warren Johnson; responsable de otras “obrazas” como Extremity que, actualmente está agotado (amigos de Planeta Cómic que nos leéis, escuchad nuestros ruegos ¡y reeditarlo!) o su inminente versión de Wonder Woman que tiene una pinta tremenda.

Murder Falcon es un cómic auto conclusivo (primer punto a su favor) repleto de acción, aventura, música y unos secundarios que os van a robar los corazones. Está escrito al mejor estilo de las películas de los años 80, así que si os gusta este tipo de cine lanzaos como posesos sobre él. Es cómic perfecto para nostálgicos, esos amantes de una época que ya no existe y de una música que se encuentra en horas bajas. Y no olvidemos el sabor a videojuegos que también tiene, muy sutil y en su justa medida.

Ejemplos de páginas de Murder Falcon, editado en España por Planeta CómicEjemplos de páginas de Murder Falcon, editado en España por Planeta Cómic

No nos resistimos a hablar también del villano de la obra: el infame Magnum Khaos que, con un diseño muy lovecraftiano, recuerda poderosamente a otro villano poco conocido pero creado por dos grandes del medio: Alan Moore y Kevin O´Neill. Este no es otro que el también infame Qull de las cinco dimensiones, responsable de que el anillo de Abin Sur llegase a manos de Hal Jordan.

Así que si queréis pasar un rato divertido (aquí lo de estrujarse el cerebelo, pues no) sentaos en vuestro mejor sillón, poneos un buen disco de Heavy Metal (el que más os guste), tened algo fresquito a mano y dadle al botón de comenzar el viaje, porque este se os va a hacer corto, muy corto… Con Murder Falcon, no necesitamos armas para combatir el aburrimiento… ¡Hemos traído Metal!… ¡El poder del Heavy nos alimenta!!

Portada de  Murder Falcon, editado en España por Planeta CómicDetalles: Murder Falcon

Precio: 25€
Título: Murder Falcon
Guion : Daniel Warren Johnson
Fecha de publicación : 09/06/2020
Ilustrador : Daniel Warren Johnson (dibujo) Mike Spicer (color)
ISBN : 978-84-1341-096-8
Número de páginas : 232

El mundo está siendo atacado por monstruos y la vida de Jake se hace pedazos: no tiene banda, ni chica, ni futuro… hasta que conoce a Murder Falcon. A Murf lo envían desde El Heavy para destruir todo el mal, pero no puede hacerlo sin que Jake invoque la tormenta con sus rasgueos.

Ahora, con cada cuerda que Jake puntea en su guitarra, el poder del Metal espolea a Murder Falcon para desencadenar una furia kung-fu de órdago. Para evitar que conquisten la Tierra, Jake tendrá que reunir de nuevo a su banda Brooticus. ¿Pero será eso suficiente para sacudir la Tierra con el Rock?

Reseña cedida por Agustin Amador (maquetación y revisión by J.J.), gerente de la tienda de cómics Edición Limitada. Envía a toda España y tiene una lista de Whatsapp genial para conseguir cómics y libros al mejor precio. ¡Apúntate!


Yermo Ediciones: Novedades Agosto 2020

 
Los amigos de Yermo Ediciones responsables, entre otras cosas, de la edición del King Kong de Michel Piquemal y Christophe Blain que reseñamos hace ya un tiempo en este blog, nos remiten su listado de novedades para el mes de Agosto.

Este mes, suele ser un histórico de pocas novedades en el sector, pero como podrás ver, en Yermo no desfallecen y nos ofrecen un listado bastante nutrido.

Si bien es cierto que hay muchas entregas nuevas de sus obras en marcha, también hay redistribuciones interesantes como la de La Espada de Cristal, o la publicación de Elric: La Ciudad de los sueños, la tercera entrega de las adaptaciones clásicas al cómic de la legendaria saga de fantasía de Michael Moorcock, que nos trae la historia que dio a conocer a Elric al medio de la narrativa gráfica y que se puede disfrutar independientemente del resto de la colección.

En fin, aquí las tenéis todas en un cómodo PDF 😉 .

Crítica de 'Entre la razón y la locura', literatura y cine disfrutable en Filmin

Crítica de 'Entre la razón y la locura',

Hay pocas cartas de amor a la literatura y al lenguaje en el cine. Acude a la memoria de quien esto escribe el reciente biopic Tolkien, que pasó sin pena ni gloria por las salas de cine, y que contenía una de las escenas más bellas en las que se explica el poder de las palabras. En ella, un joven Tolkien habla de los orígenes germánicos de algunas palabras, y su prometida Edith le dice: “Por ejemplo, Mano”. Suavemente tiende su mano sobre la de él.“Se asocia también a otras palabras, como el tacto”. Y añade: “Las palabras no son bonitas por como suenan, sino por lo que representan”. ¿Hay una forma más bonita de definir el amor? ¡Con qué sencillez lo hacen en esta película!

Y ahora llega una nueva propuesta en este sentido. Una nueva carta de amor al lenguaje, a las palabras y su poder para cambiarnos la vida y transformar el mundo. Con “Entre la razón y la locura”, el director PB. Shemran (pseudónimo de Farhad Safinia, guionista de Apocalypto) adentra al espectador en la historia real de la creación del Diccionario Oxford de la lengua inglesa. Gibson,  interpreta al protagonista, el profesor James Murray, quien debe enfrentarse a los recelos del decanato de la universidad, no solo por su falta de título universitario, sino porque no creen que la creación de un diccionario sirva para algo. En este contexto, el doctor William Manor (Sean Penn) sufre un nuevo ataque de esquizofrenia, causando la muerte de un hombre inocente. Es conducido al manicomio de Broadmoor, donde encuentra una terapia para apagar las voces de sus demonios interiores: ayudar en la creación del Diccionario.

Mel Gibson y Sean Penn en  'Entre la razón y la locura'

Murray y Manor se encontrarán en un punto complicado de sus vidas. Ambos suscitan el recelo, la desaprobación. No se ajustan a los cánones de la convencionalidad de la época, y ambos se sitúan en esa fina línea que separa la razón y la locura a las que hace referencia el título del film. Manor se refugiará en las páginas de los libros durante su confinamiento en el manicomio. Su cuerpo estará encerrado en un espacio pequeño, pero su mente nunca será apresada. “He ido al fin del mundo montado sobre las alas de las palabras” dice en un momento del film. Algo con lo que cualquier lector puede sentirse identificado y que, sin duda contiene una doble lectura.

Los lectores y espectadores tienen eso en común. Viajan por el mundo montados sobre las alas de las palabras, y de las imágenes. Una forma sutil de unir dos artes, la literatura y el cine, auténticas máquinas del tiempo y del espacio. PB. Shemran escribe no solo un diccionario que será muy importante para el futuro de la sociedad, sino una historia en la que el amor es la cura para todos los males, del cuerpo, y del alma. Una preciosa película que merecería un gran estreno en salas, pero, podéis disfrutarla en FILMIN.

16/7/20

Proyecto Power: Una nueva película de 'supertipos' que se estrenará en Netflix

Proyecto Power: Una nueva película de "supertipos" que se estrenará en Netflix

Lo sé, no estoy al día de tráilers en el blog y últimamente abusamos de su publicación en redes sociales, pero con el poco tiempo con el que cuento, tengo que aprovechar cada minuto y decidir que publico aquí y que en redes sociales acaba siendo más complicado de lo que parece.

Así pues, y como tengo un hueco, aprovecho para hablarte de de “Proyecto Power”, una nueva película de ciencia ficción en la que se nos presenta un tipo de droga que dota de poderes especiales a sus consumidores, aunque eso sí, solo durante cinco minutos.

En “Proyecto Powers”, Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt son dos agentes de la ley que investigan el uso de esta droga y las consecuencias que tienen en la población el acceso a poderes por parte de todo tipo de individuos.

En cierto modo, me recuerda a lo que le pasaba a los habitantes del mundo del cómic Ordinary”, pero aquí, la trama va por otros derroteros y podremos saber cómo acaba el día 14 de Agosto, fecha elegida por Netflix para su estreno.

Traficantes, gente descontrolada con poderes delirantes y mucha acción es lo que promete esta película que, como otros casos de producciones de Netflix, nos muestra el poderío de esta empresa y como el cine en casa también puede recibir buenos blockbusters.

En fin, esperamos con ganas el estreno de este “Proyecto Power”, una película que cuadra bastante con nuestros objetivos de ir cerrando las temáticas a tratar y limitarnos a la ciencia ficción, el terror y los superhéroes…. algo que esperamos poder abordar en la nueva fase del proyecto que, si el tiempo nos lo permite, hará que por nuestro 10º aniversario os traigamos sorpresas.



Sinopsis Oficial Proyecto Power


En las calles de Nueva Orleans, se empieza a correr la voz sobre una misteriosa nueva píldora que desbloquea superpoderes únicos para cada persona. La trampa: no sabes cómo te afectará hasta que la tomes. Mientras que algunos desarrollan una piel a prueba de balas, invisibilidad y una fuerza sobrenatural, otros exhiben una reacción más mortal. Pero cuando la píldora eleva el crimen dentro de la ciudad a niveles peligrosos, un policía local (Joseph Gordon-Levitt) se une a un traficante adolescente (Dominique Fishback) y a un ex soldado alimentado por una venganza secreta (Jamie Foxx) para luchar contra el poder con poder y arriesgarse a tomar la píldora con el fin de localizar y detener al grupo responsable de crearla.

8/7/20

Hot Lunch Special Vol.1, de Eliot Rahal y Jorge Fornes [RESEÑA]

Hot Lunch Special Vol.1, de Eliot Rahal y Jorge Fornes [RESEÑA]

Tengo pocos cómics de mafiosos y gánsteres en mi colección al margen de aquellos que habitan el universo Marvel y DC, así que cuando leí el argumento de este cómic titulado Hot Lunch Special vie en él una oportunidad de enmendar esta falta.

Aunque esta obra ha pasado un poco desapercibida entre los lectores españoles, debo decir que Hot Lunch Special es de esos cómics que devoras en un plis.

Su historia, gira alrededor de una empresa familiar que, en principio, podría pasar por un negocio sencillo y honrado, pero todo se complica cuando uno de los miembros más jóvenes de la familia es asesinado de forma “semi errónea” y esto desencadena una guerra entre dos familias mafiosas que más o menos habían pasado de forma desapercibida a las autoridades.

Tal es el nivel de “discreción” de ambas que algunos de sus miembros desconocían que estuvieran participando en actividades ilícitas, pero todo acaba cuando la muerte del chico que lo inicia todo tiene lugar.

Este Hot Lunch Special viene firmado por Eliot Rahal, guionista de obras como Quantum and Woody o Ninjak contra el Universo Valiant que ha dado el salto del genero superhéroico a esta historia de gánsteres publicada bajo el sello Aftershock y que en España podemos disfrutar gracias a Planeta Cómics.

Tanto el guion como los diálogos que incluye la obra transmiten la tensión entre los participantes en esta guerra de familias, y en general, la historia muestra que las familias involucradas no estaban compuestas por monstruos asesinos, sino por gente muy humana que, tristemente, ha antepuesto el enriquecimiento personal por encima de todo.

Páginas de Hot Lunch Special Vol.1, de Eliot Rahal y Jorge Fornes Páginas de Hot Lunch Special Vol.1, de Eliot Rahal y Jorge Fornes

A los lápices de la historia de Rahal nos encontramos a Jorge Fornés, un artista como la copa de un pino al que se ha podido ver en algunos números de Doctor Extraño, Batman y Guardianes de la Galaxia en 2017 y que este 2020 está involucrado con series de DC y Marvel como “Héroes en crisis” y Daredevil.

Su trabajo se adapta perfectamente al tono oscuro de la obra que ha escrito Eliot Rahal y la dota de un aspecto tan bello como triste.

Personalmente, este Hot Lunch Special me ha recordado poderosamente a la serie Fargo, pero a diferencia de dicha producción televisiva (todavía no he visto la película homónima de los Cohen), aquí no hay contrapartidas cómicas ni idas de olla como ese momento “OVNI” que vimos en la segunda temporada del show, sino que todo apunta en la misma dirección: el drama de dos familias enfrentadas tras mucho tiempo colaborando.

En definitiva, Hot Lunch Especial me ha parecido un muy buen cómic. Tanto por el excepcional dibujo, como por un guion ágil y bien desarrollado que consigue reflejar perfectamente los miedos, inquietudes y deseos de sus protagonistas. Curiosamente, este tomo se ha etiquetado como Volumen 1, y en él se supone que se recoge todo el arco de la familia Khoury (el tomo aglutina los cinco cómics publicados en USA a fecha de hoy, 8/7/2020), pero entiendo que bajo este nombre recibiremos más historias que, como ocurría con Fargo, compartirán ciertos escenarios, pero que presentarán a nuevos protagonistas. ¡Habrá que estar atentos


Detalles: Hot Lunch Special Vol.1

Precio: 14,95€
Título: : Hot Lunch Special Vol.1
Guion : Eliot Rahal
Fecha de publicación : 09/06/2020
Ilustrador :Jorge Fornes
ISBN : 978-84-1341-080-7
Número de páginas : 128

Descripción : ¿Les va bien la sangre a los sándwiches? La de los Khoury es la típica historia de éxito entre inmigrantes: una familia de libaneses que consigue su porción del sueño americano cuando se convierte en el mayor distribuidor de sándwiches para máquinas expendedoras de la zona norte del Medio Oeste.

Por desgracia, los Khoury han llegado adonde están con malas artes y una rama del crimen organizado irlandés de Chicago ha vuelto para recordárselo. Fidelidad, tiros… y los secretos que durante tanto tiempo había ocultado la familia salen a la luz. Ahora, Dorothy, nieta del primer Khoury que se estableció en los Estados Unidos, reunirá a su dividida estirpe para enfrentarse a los irlandeses.

6/7/20

Ahorra en tus suscripciones de streaming este verano gracias a Rebellion

 Ahorra en tus suscripciones de streaming este verano gracias a Rebellion

Hoy queremos presentar una oferta interesante para todos los amantes de las plataformas de streaming. Se trata de la oportunidad de suscribirse a Disney+ por solo 5 € al mes durante junio, julio y agosto. La oferta ha sido lanzada por Rebellion Pay, un neobanco digital que está muy familiarizado con este tipo de ofertas en plataformas de streaming. De hecho, en meses anteriores ha lanzado fantásticos descuentos en la suscripción a Netflix y HBO a través de su tarjeta, y ya os avanzamos que es muy posible que sigan sorprendiéndonos con nuevas ofertas durante las siguientes semanas, así que os animo a estar atentos a su sección de promociones

La promoción para suscribirse a Disney+ a través de la tarjeta prepago Rebellion Pay es la siguiente:

  • Vincular el pago de la suscripción mensual a Disney+ a la tarjeta Rebellion Pay por la que se te hará la devolución de 1,99€ en tu cuenta Rebellion, por lo que durante junio, julio y septiembre tan solo te costará 5€/mes. La devolución se hará a partir del día 10 del mes siguiente a la suscripción (en julio, agosto y septiembre).

Más info sobre las condiciones de la promo aquí.

Disney+ plataforma VOD multiformato ahora a 5€ en junio, julio y agosto

¿Qué incluye la suscripción a Disney+?


Disney+, incluye un amplio listado de contenidos interesantes para todo tipo de públicos:

Podrás encontrar los clásicos de Disney+, como “Aladdín”, “El Rey León”, “Toy Story”, “La dama y el vagabundo”, pero también “las 30 temporadas de los Simpson”. Hay contenido para todas las edades, desde los más pequeños de la casa, adolescentes y hasta para los nostálgicos que quieran recordar películas y series de la infancia.

También hay un amplio listado para los amantes de las películas de superhéroes y ciencia ficción, al tener acceso a las películas de Marvel y también a la saga de Star Wars y hasta la famosa película de Avatar de James Cameron.

Los amantes del cine de animación 3D tendrán también con qué entretenerse, al poder tener acceso a un extenso listado de películas de Pixar, entre ellas las famosas “Toy Story”, “Monsters Inc”, y “Buscando a Nemo”.

Para los aficionados a los documentales, tendréis acceso al canal de National Geographic, pudiendo ver todo tipo de contenidos sobre historia, cultura, naturaleza y exploración científica.

Por si fuera poco, tendremos acceso también a la sección Disney+ Originals, donde podremos ver varias películas y series originales de Disney: entre ellas, destaca la serie The Mandalorian”, “High School Musical”, a nueva versión de “La Dama y el Vagabundo”...y mucho más.

Además, habrá a disposición una sección de extras en cada película: making off, para que veas todo lo que ha ocurrido “behind the scenes”, las escenas eliminadas, etc.

Si quieres saber más sobre la app que ofrece esta fantástica promoción, aquí te hablamos de ella.

Rebellion Pay, un neobanco

Rebellion Pay, es un Neobanco 100% digital, que ofrece una cuenta y tarjeta prepago Mastercard® virtual gratuita (también ofrece la opción de solicitar una tarjeta física, que por cierto, también es gratis). Todo funciona a través de su fantástica app financiera, que puedes encontrar en Google Play Store y App Store.

Más ventajas de Rebellion Pay:
  • A través de su app puedes para pagar online o en comercios directamente desde tu móvil (gracias a la tecnología NFC) y es compatible con Google y Apple Pay.
  • Se trata de una cuenta online sin comisiones.
  • Ofrece transferencias inmediatas entre Rebels (así llaman a sus usuarios).
  • Ofrece varios descuentos y cashbacks en varias tiendas online...plataformas series, videojuegos, viajes…
  • Cuenta con IBAN español, para poder recibir transferencias desde otros bancos e incluso recibir la nómina.
  • Está trabajando para que sus clientes puedan domiciliar sus gastos y recibos, como por ejemplo la factura del móvil o la suscripción al gimnasio.

Volviendo a la promoción de Disney+, no pierdas esta gran oportunidad y disfrútalo por solo 5€ al mes. Consulta aquí las bases legales, entra en Rebellion Pay, regístrate aquí y activa tu promoción en la sección Promos de la app.


3/7/20

Crítica de 'Braven (El leñador)': Momoa reparte de lo lindo en un film dirigido por otro doble de acción


El doble de acción Lin Oeding (El caballero oscuro, Origen) se pone tras las cámaras en esta ópera prima de acción pura, en la que se establece una tendencia: los especialistas del género que hacen las escenas más peligrosas, se reciclan como directores para dar lecciones de cómo se hacen películas de acción sin necesidad de introducir planos digitales ni tantos efectos especiales. Chad Stahleski con John Wick, Sam Hargrave con la reciente Tyler Rake de Netflix, y ahora Oeding. Todos tienen una cosa en común: han comenzado su andadura en las plataformas, al margen de las salas grandes. ¿Está el cine de acción tradicional condenado a la pequeña pantalla?

Joe Braven (Jason Momoa) tiene una pequeña empresa maderera y lleva una vida tranquila con su familia en un pueblo de Alaska donde la nieve es inclemente y enfría el carácter de los lugareños.

Uno de sus empleados, que tiene difícil llegar a final de mes, se mete en un turbio negocio de drogas. Una noche, mientras la transporta, su camión sufre una avería y deben esconder la cocaína en un lugar seguro hasta que el jefe de la banda llegue al día siguiente. La casualidad, o no, hace que la droga acabe oculta en una cabaña propiedad de Braven, quien viajará a ella al día siguiente con su padre, un anciano que está sufriendo los primeros síntomas del alzheimer. El lugar equivocado en el momento más inoportuno desencadena la acción.

Stephen Lang comparte protagonismo con Momoa en Braven, el Leñador
Stephen Lang comparte protagonismo con Momoa en esta cinta
Esta película tiene menos medios que las anteriormente mencionadas, pero sin duda supone un buen producto de entretenimiento. Está disponible en Filmin y distribuida por la española Avalon. El director aprovecha muy bien todo lo que tiene a su alrededor para crear una cinta de persecuciones constantes y pocos duelos cuerpo a cuerpo, rodeados de un paisaje salvaje convertido en aliado del protagonista. Nieve, grandes bosques, muchas montañas y un mar embravecido. Un Jason Momoa que además de actuar, produce la cinta, creando un vehículo de lucimiento para sí mismo como héroe de acción, buscando su hueco en un género que cada vez está más entregado al espectáculo pirotécnico en vez de al trabajo más puramente artesanal.

La cámara no emite grandes alardes, ni utiliza técnicas innovadoras de ningún tipo. Se mantiene firme, usa sobre todo primeros planos para destacar las emociones de los personajes, y hay abundancia de ese paisaje abierto, blanquecino y rocoso, que al mismo tiempo es una atmósfera asfixiante. Un paisaje que podría ser idílico pero que encierra secretos sangrientos. Braven es una propuesta entretenida y, al mismo tiempo, muy interesante sobre los lazos familiares y cómo sufrimos al observar la decrepitud de un ser querido. Espero que la disfrutéis.

2/7/20

Enciclopedia Star Wars de Planeta deAgostini ¡Ya a la venta! [RESEÑA]

Planeta DeAgostini presenta un nuevo coleccionable que nos permitirá conocer todos los detalles del universo creado por George Lucas. ¡Llega la Enciclopedia Star Wars!

Enciclopedia Star Wars de Planeta deAgostini ¡Ya a la venta! [RESEÑA]

No son pocas las guías de Star Wars que he comentado por aquí. Si hacéis memoria, podréis recordar mis reseñas sobres las guías de Androides y Jedis o macro obras como “Star Wars Año a Año: una crónica visual”, entre otras. Todas ellas aportan datos curiosos y valioso a los fans de la saga galáctica, pero tenían un pequeño problema respecto al producto que os presento hoy: todas estaban pensadas como productos independientes, con sus tamaños y formatos diferentes.

A diferencia de ellas, la Colección Enciclopedia Star Wars que nos ofrece Planeta DeAgostini, viene, como el imperio, a imponer orden y consonancia visual a las obras de consulta de Star Wars.

Así pues, la obra esta concebida como un conjunto que mantiene estética y estilo para gozo y alborozo de los fans, aunque claro, siempre cabe la pregunta ¿Merece la pena la colección? Vamos al lío.

Detalles de la Enciclopedia Star Wars de Planeta DeAgostini


En el momento de escribir esto, cuento con bastante información para valorar la colección. Por un lado, tengo los detalles que aporta la editorial sobre la colección y que nos indica que estamos ante una obra para coleccionistas, que los acabados son extraordinarios y que la obra se centra en 6 temas principales: Eventos y Batallas, Humanos y Aliens, Droides, Planetas y Localizaciones, Naves y Vehículos y Armas y Tecnología.

También tengo datos sobre la suscripción, a la cual, te puedes apuntar haciendo clic aquí. Comentarte, que, si te suscribes antes del 7 de septiembre, recibirás una camiseta exclusiva de Kylo Ren y que, si usas el código STARWARS al hacerlo, también obtendrás ventajas exclusivas.

Como siempre, en este tipo de colecciones, los suscriptores obtienen más beneficios que los compradores que vayan a su punto de venta habitual a por sus ejemplares, y es que, además de recibir cómodamente la colección en casa, al suscribirte también irás recibiendo regalos como un kit de laminas (4ª entrega), una taza de un Sith Trooper (10ª entrega) o unos sujeta libros en forma de StormTroopers (entregas nº 17 y 19).

Desde luego, no son pocas razones para suscribirse, pero ahora también te daré mi opinión.

Regalos Enciclopedia Star Wars de Planeta deAgostini

¿Qué me parece la Enciclopedia Star Wars de Planeta DeAgostini?


Una vez comentados los “datos oficiales de la colección”, toca el turno de mojarse y presentarte mis impresiones. Para ello, además del video que puedes ver un poco más abajo (y que demuestra que tengo que trabajar mucho mis habilidades de grabación, edición, producción y postproducción) te comentó lo que me han parecido las dos primeras entregas, empezando por el numero de lanzamiento de la colección: El dedicado a Darth Vader.

Vader, es probablemente uno de los iconos más importantes de la cultura pop, así que dedicarle una obra o parte de ella siempre es arriesgado. En esta entrega, cuyos acabados de calidad ratifico, nos encontramos con un extenso repaso a la biografía del famoso Lord Sith, y digo del famoso Sith porque por la falta de alusiones a la niñez de Anakin Skywalker o a sus vivencias durante las Guerras Clon (no se menciona ningún pasaje de la serie de Genndy Tartakovsky , la película en CGI que se estrenó en cines o de la serie animada de Dave Filoni ‘The Clone Wars’), me hace pensar que probablemente haya otro volumen dedicado al joven engendrado por la fuerza que dio pie a la casta de los Skywalker.

Primera entrega Enciclopedia Star Wars de Planeta deAgostini

El volumen, si que incluye las apariciones de Vader en la serie animada Star Wars Rebels, habla de sus discípulos malvados “Los Inquisidores”, su espectacular carnicería en Rogue One e incluso aborda algunos capítulos de los cómics que protagoniza actualmente.

Sin duda alguna, es un volumen que cumple con todo lo que un fan querría saber de Darth Vader y que se considera canon de este universo (meter toda la información de otros cómics, de novelas o videojuegos sería complicadísimo), por lo que no puedo hacer más que recomendar su compra.

En cuanto al segundo volumen, dedicado al Halcón Milenario, nos encontramos con 72 páginas dedicadas a analizar al detalle la nave y a todos aquellos que han pasado por ella. Mapas, fichas, planos, fotografías de detalles y curiosidades sobre la nave corelliana más famosa del Universo Star Wars se presentan de forma ordenada y lógica.

Si bien, tengo que admitir que las naves de Star Wars no son tanto de mi interés como sus personajes e historias, una enciclopedia de La Guerra de las Galaxias no podría estar completa sin dedicarle un volumen completo a esta mítica nave, y la verdad, el que he tenido el placer de revisar, difícilmente podría estar mejor concebido.



Conclusiones


Reseñados estos dos primeros volúmenes y obviando lo que digo en el video, toca volver a preguntar ¿Merece la pena hacerse con el coleccionable Enciclopedia de Star Wars?

La respuesta es un si rotundo. Si tienes espacio en casa, eres fan de Star Wars y quieres hacerte con una obra de esta envergadura, te aseguro que difícilmente encontrarás una opción más completa y económica. Y si, digo económica, porque a diferencia de otros coleccionables, este me parece muy pero que muy accesible tanto si te suscribes (si lo haces, todavía te sale más rentable), como si vas comprando entrega tras entrega en el quiosco.

No siempre hay oportunidades de este tipo, así que lo dicho, si le tenías ganas a una enciclopedia completa de Star Wars, ¡Está es tu oportunidad! Aprovéchala ¡Y que la fuerza te acompañe!

Entrevista a Francisco Pérez Uscocovich: 'Hay que adaptarse a los nuevos tiempos del audiovisual'

Entrevista a Francisco Pérez Uscocovich

Las circunstancias excepcionales que vivimos (una pandemia que ha tenido confinados en casa) obligan a que la realización de la entrevista fuese vía telefónica. Hablamos con Francisco Pérez Uscocovich (en adelante FPS), diplomado en Dirección por la ECAM, sobre sus dos primeros trabajos; los cortometrajes “00:00:14” y “Un Mal Menor”, y sobre su visión del Cine.

PREGUNTA: ¿Cuál ha sido tu trayectoria hasta ahora?

FPS: Soy de Ecuador y llevo ya cuatro años en España. Mis primeros trabajos fueron como actor en una webserie de allí llamada “EnchufeTV”. Después vine aquí donde estudié Dirección en ECAM tres años. Actualmente trabajo como ayudante de realización en la productora 2btube, donde nos dedicamos a crear contenido propio online y también para otras marcas.

P: ¿Cuáles son tus influencias como cineasta?

FPS: (risas) Cuando entré en ECAM en el curso de Dirección me hicieron también esa pregunta. La verdad es que me gusta todo el cine, veo desde lo más comercial hasta películas de “autor”. Si tuviera que elegir..quizás el thriller ejerce una especial influencia. Admiro a directores como Bong Jon Hoo, Ari Aster, Jorgos Lanthymos, David Fincher, Gaspar Noé…y muchos más.

P: ¿Qué consideras más importante? ¿El Fondo o la Forma?

FPS: Me considero más de Fondo. Esto no quiere decir que no tenga en cuenta la Forma. De hecho, tengo que decir que hasta ahora he tenido una gran suerte de trabajar con muy buenos directores de fotografía y sonidistas. Por ejemplo, en “Un Mal Menor”, el Sonido es fundamental debido a la trama. El protagonista, Carlos, tiene su propia manera de interpretar el mundo sonoro que le rodea, ya que no es una pérdida auditiva sino una distorsión sonora de lo que consideramos real. Y no queríamos reflejar esto como una enfermedad, sino como un trastorno, una especie de alteración de elementos concretos. Hay un gran trabajo no solo de sonido, también de cámara, para poder reflejar cuando nos encontramos dentro del mundo de Carlos, y cuando nos encontramos en el “mundo de fuera” por así decirlo. Los sonidos alterados que Carlos escucha fueron añadidos en postproducción. De hecho, trabajamos hasta el último día en el que había que entregar el corto como trabajo final de curso.



P: Tanto “Un Mal Menor” como “00:00:14” comparten esa necesaria combinación de Fondo y Forma en la que se complementan para tratar la que, bajo mi percepción, es la temática principal de ambos trabajos: los Secretos.

FPS: Absolutamente. Y también las decisiones que nuestros personajes toman. Los secretos, el miedo a no ser aceptado por la sociedad. Para “Un Mal Menor” utilizamos de referencia algunos capítulos de Black Mirror, o películas como Back to the Future.

P: La casa en la que vive Carlos, con ese jardín amplio, los decorados minimalistas y fríos. La textura de la imagen. Son elementos que me han recordado a “Parásitos” de Bong Jon Hoo.

FPS: Me alegro de que lo hayas notado, porque en Parásitos precisamente hay mucha simbología. Las escaleras, los planos horizontales, que indican la imposibilidad del ascenso de clase social, y cómo la cámara siempre se encarga de situar en planos superiores a la familia de ricos respecto de los pobres. En “Un Mal Menor” también usamos esos planos horizontales al filmar los instantes en que Carlos juega en el jardín de casa. Y en 00:00:14, la Escape Room, es un espacio cerrado, opresivo, que oculta también secretos.



P: ¿Hay algún aspecto de la Dirección que te interese especialmente?

FPS: Me gusta mucho la dirección de actores. Creo que los actores son lo más importante, hay que cuidarles mucho. Ellos le dan vida al proyecto, forman parte de un gran equipo. Cuando se habla de películas de autor, personalmente no coincido mucho con ese concepto porque al final una película es el resultado del trabajo de muchas personas. Y lo que más me gusta es ver cómo los actores crecen durante el rodaje, que puedan desarrollarse en la escena.

P: Hay ahora un debate sobre las salas de cine y las plataformas. En los Oscar o los Goya hay reticencias a dejar que entren en competición películas de Netflix o Amazon. ¿Qué opinas al respecto?

FPS: Creo que es un asunto polémico, pero hay que adaptarse a los nuevos tiempos del audiovisual. Si me preguntas a mí personalmente, no hay nada que pueda compararse a una sala de cine. Para mí ir al Cine es casi como ir a la Iglesia. El silencio, la contemplación de lo que tienes delante. Los modos de consumo van cambiando, y los creadores audiovisuales van siendo conscientes de que la gente ve películas o series en el móvil y van adaptando sus rodajes y modos de construir la obra a ese formato de pantallas. Pero cuando salgamos de esta situación de confinamiento hay que volver a las salas de cine, que lo estarán pasando muy mal, y recuperar esa gran experiencia que es sentarte en una sala, en soledad, concentrado en lo que te cuentan en la pantalla y dejarse llevar por su magia.

1/7/20

La senda del hipopotamo, de Félix Morales Hidalgo [RESEÑA LITERARIA]

La senda del hipopótamo, de Félix Morales Hidalgo [RESEÑA LITERARIA]

¿Sabéis ese tipo de persona que, pese a ser un desastre, acaba siendo bendecido por la suerte? ¿Y de los que incluso con ello, por sus malísimas decisiones, terminan acabando con todo lo que tienen a su alrededor?

Pues en esa línea se encuentra Godoberto Estípula, el protagonista de La Senda del Hipopótamo, la primera novela de Félix Morales Hidalgo, amigo y lector de este blog.

Conocí a Félix tras entrar en contacto con los miembros del colectivo Sevilla Escribe, y su relato “Cuando nadie muera realmente”, para la antología zombi “Para mi tu carne”, me hizo pasar grandes momentos.

Ahora, y sin dejar de lado sus otras actividades profesionales, nos trae una historia que los amantes de las etiquetas encontrarán muy difícil de catalogar.

La historia de La Senda del Hipopótamo nos cuenta las peripecias de Godoberto Estipula, un tipo realmente repugnante que disfruta comiendo como un cerdo y tocándose los huevecillos la mayor parte del día mientras se pone a tono con porros y cubatas.

Bajo el ala protectora de su madre, Godoberto es una de esas almas sin rumbo que no aportan nada a la vida de nadie y que podemos considerar auténticos parásitos. En la obra, el autor se encarga de hacer que le cojamos un poco de asco para que, después de presentarnos el mundo en el que se mueve y los personajes que lo acompañaran en la mayoría de la historia, acabemos apiadándonos un poco de él pese a su comportamiento vil y ruin.

El punto de inflexión de la historia, tiene lugar cuando la madre de Godoberto muere y nuestro “querido” protagonista se da cuenta de lo solo que se encuentra. Si bien, en un principio se alegra de poder disfrutar el solo de una enorme herencia, se dará cuenta de que nadie lo soporta, o al menos, eso creía él, ya que sorprendentemente, una entidad sobrenatural con forma de hipopótamo, se convertirá en una especie de guía espiritual para él.

En un momento de crisis personal, acabará cruzándose con un viejo amigo que, por una serie de circunstancias, lo introducirá en una especie de guerra de bandas que tiene lugar entre dos clanes que habitan en Ciudad Lejana, su localidad de residencia.

Félix Morales Hidalgo, autor de La senda del hipopótamo
Félix Morales Hidalgo habrá disfrutado de lo lindo escribiendo está novela, y eso se nota en el resultado


El conflicto con estas dos especies de sectas o grupúsculos, los Scavengers y los Hombres Rojos, las ansias por mejorar en la vida (empezando por sacarse el carné de conducir), de encontrar el amor o de conocer un poco más de sus origienes por parte de Godoberto, nos irá llevando a través de una historia rocambolesca en la que, las incógnitas, misterios y las ganas de aclarar los motivos por los que ocurren ciertos sucesos, nos irán invitando a pasar página tras página, algo que, sinceramente, no es fácil de conseguir.

En “La Senda del Hipopótamo”, nos encontramos con un autor diferente y sin complejos. Un autor que es capaz de conectar rápidamente con un publico muy concreto (en el que me encuentro) y de presentar en pocas páginas todo un mundo en el que sus personajes campan a sus anchas sin apenas referencias al mundo real. Así pues, las aventuras y desventuras de Godoberto, pese a ser un tío tan despreciable, consiguen que empaticemos con él en momentos íntimos en los que se muestra humano y vulnerable, y que lo rechacemos nuevamente cuando saca a relucir su lado más sádico y miserable, algo real cómo la vida misma y que nos ofrece la posibilidad de explorar a un personaje repleto de matices y que se enfrenta a todo tipo de circunstancias extrañas.

En cuanto a la narrativa, el autor de La Senda del Hipopótamo controla prácticamente todos los recursos que un escritor tiene a su alcance y en la novela nos encontramos con flashbacks, ingeniosas conversaciones, recuerdos, persecuciones, momentos de terror, violencia, criaturas mitológicas y sexo, convirtiendo el relato en una autentica montaña rusa en la que se nos va llevando de un lado a otro de la historia con un lenguaje que cambia de culto a descarado de forma muy natural a la vez que consigue que esbocemos inesperadas sonrisas.

Ciertamente, me he encontrado ante una novela diferente y única, una rara avis que me ha gustado en casi su total mayoría pese a la locura que nos muestra, pero que contiene un final que, al menos para mí, me ha resultado bastante insatisfactorio.

Portada de La senda del hipopótamoComo lector medio, y sin afición a grandes autores ni florituras extravagantes, tengo la debilidad de esperar que la mayoría de cabos acaben atados al final de una historia, y como digo, el final que me he encontrado en esta obra de Félix Morales Hidalgo, no cuenta con mi beneplácito en este aspecto, dejándome un sabor agridulce sobre las aventuras de Godoberto, sus origenes y las razones de los personajes para interactuar con él de la forma en la que lo hacen (digamos... que pese a ser un tipo despreciable, hay quienes encuentran en él algo único y muy especial).

Pese a eso, y con la duda de que no sea algo intencionado por parte del autor en su afán por llevarnos por un guion repleto de sorpresas y altibajos, no puedo decir que La Senda del Hipopótamo me haya desagradado.

Con sus idas de ollas, sus personajes únicos e irrepetibles (llamar a una chica Inmaenculada para luego dotarla de ciertas “características especiales” dentro de su mundo de seres fantásticos es delirante), sus referencias a otros relatos (en esta novela he vuelto a encontrarme con Valdezampoñas, el pueblo del relato que el autor incluía en “Para Mi tu carne”), su vocabulario cercano y las demostraciones constantes de que este ha sido un proyecto escrito para disfrute del autor y el lector, no puedo más que recomendar esta obra a lectores con la mente abierta y dispuestos a echarse unas risas con un relato de corte humorístico y bastante mala leche.

Premio del Público

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