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24 de mayo de 2019

5 escenas del cine de acción que provocan vergüenza ajena

Indi y el Frigo una escena del cine de acción que provoca vergüenza ajena

Juego de Tronos ha terminado recientemente y su octava temporada nos ha dejado, al menos en mi opinión, grandes momentos. Aún así, yo también soy critico con algunas escenas, y si bien, son males menores en comparación con otras cosillas que se han visto en cine y televisión, no soy ajeno a algunas de las quejas del fandom.

Pensando en esos errores estratégicos durante la batalla contra los Caminantes Blancos o lo chistoso y poco creíble que pueda resultar que Daenerys arrase toda una ciudad sin recibir un mal flechazo, se me vienen a la cabeza cinco películas que también incluyen escenas de acción que provocan vergüenza ajena. A grandes rasgos, todas fueron masacradas por la crítica y si bien, tienen sus momentos disfrutables, hay que admitir que tienen detalles que hay que coger con pinzas.

En fin, os las dejo por aquí y si os apetece comentar otras escenas de acción que os hayan dado vergüenza ajena ¡USAD LOS COMENTARIOS! 😉

Indi y el frigorífico


Indiana Jones y la Calavera de Cristal es, sin lugar a dudas, la peor entrega de Indiana Jones y la única de la saga de la que he oído quejas.

Al margen del momento Tarzán que se marcaba Shia Labeouf (¡también de vergüenza ajena!), la película se iniciaba con un Indi visitando un almacén (¿Era el área 51?... ya no me acuerdo… intento borrar de mi mente esta peli) en el que se escondían muchos objetos especiales y escapaba de una explosión nuclear dentro de un frigorífico.

Sin duda, es uno de esos momentos de vergüenza ajena del cine de acción y aunque con este tipo de escenas, y en favor del espectáculo nos tragamos mentiras bastante importantes, esto no había quien se lo creyera.

Tal es la vergüenza que despierta la escena, que en este artículo (¡haz clic!) analizan si hay alguna posibilidad de que eso fuera posible (hacen lo mismo con otras escenas que no verás aquí) y cómo os imaginaréis, las posibilidades son muy escasas.

En fin… una pena que una saga se desvirtuará tanto y sin necesidad ¡Esperemos que con la nueva película de Indiana Jones lo compensen!



Sexo y tiroteos


Los siguientes protagonistas de la lista son Clive Owen y Monica Bellucci por su papel en “Shoot 'Em Up - En el punto de mira”. Esta pareja de estupendos actores protagonizaba una tórrida escena de acción en la que, seguro que lo recordáis bien, el personaje de Bellucci disfrutaba de varios orgasmos mientras que Clive Owen le hacia el amor y mataba a un grupo de mercenarios que venía a acabar con ellos. ¡Todo sin despegarse y con un bebé de por medio!

No seré yo el que se queje de ver a Bellucci en situaciones como estas, pero desde luego, cualquiera con un mínimo de experiencia sexual sabe que esto es imposible ¡PERO QUE VIVA EL CINE! Jajaja



Las balas giratorias


Esta tercera candidata me duele especialmente. Wanted es uno de mis cómics favoritos de Mark Millar (lo leo una vez al año) y ver en lo que se convirtió su adaptación fue como recibir una puñalada.

En el cómic, un pringado acaba uniéndose a una hermandad de supervillanos tras la muerte de su padre (el asesino más grande de la hermandad) y tras un entrenamiento brutal, logra imponerse dentro del sistema de “malosos” que protagonizan la historia.

En la película, la historia cambia un montón y pese a un reparto espectacular, el director de Guardianes del Dia (su nombre es casi impronunciable) ofrecía un producto bastante lamentable.

Con un panorama como ese, es evidente que no es una cinta para tomarse en serio, pero cuando ves que los protagonistas realizan disparos girando brazos y muñecas para conseguir balas giratorias como si fueran Roberto Carlos atizándole a un balón… entonces dices… ¡Hasta aquí! ¡Una lástima de oportunidad perdida!



Perforando cometas


Armagedón es una de mis películas favoritas de Michael Bay, pero conociendo al director, sabrás que parte de su marca personal no es precisamente la de hacer cine creíble.

Como fan de los superhéroes y los zombis, esto no me supone un problema, pero cuando la película intenta pasar por algo serio y no se toma a si misma como lo que es (puro entretenimiento), hace que te rías de ciertas cosas y eso, queramos o no da vergüenza ajena.

Desde luego, la idea de desviar un cometa que se dirige a la Tierra no es disparatada, pero hacerlo mandando a un equipo de mineros para que aterricen en un cuerpo celeste que se mueve a ciertas velocidades no se lo cree ni el gato… y menos aún que si lo lograran, pudieran perforar y ponerle explosivos. Sin duda, pese a que esta película era mas entretenida de Deep Impact, la formula de resolución del problema hace que la otra cinta hermana (ambas coincidieron en el tiempo) sea “un pelín más creíble”.



Todas las de Dragon Ball Evolution


Para acabar y esperando vuestras propuestas, os propongo la que probablemente sea la peor adaptación y la película más loca que ha recibido el fandom desde los tiempos de Super Mario Bros.

Todo Dragon Ball Evolution es un despropósito y ver a su protagonista en escenas de acción, tirando kame hames y luchando contra el peor Piccolo de la historia (y eso que soy muy fan de James Marsters) te deja con el culo torcido si o sí.

Fue una pésima idea por parte de Hollywood y sin duda, la peor elección que pudieron hacer los actores protagonistas ¡Así les ha ido a todos tras ello!

Dicho esto, toca despedirse. Hay muchas más escenas de acción que dan vergüenza ajena, pero espero que seáis vosotros, queridos lectores, los que me las propongáis ¡Abrazos!

Renault Brasil hace un spot con los personajes de Dragones y Mazmorras

Los personajes de Dragones y Mazmorras (Dungeons and Dragons) protagonizan un spot para Renaul Brasil

Hace unos días, un amigo de toda la vida me enviaba por WhatsApp una foto en la que se veía a un grupo de chavales caracterizados como los personajes de la serie animada de Dragones y Mazmorras (Dungeons and Dragons). El nivel del cosplay me pareció sorprendente y lo compartí en los canales de Facebook y Twitter de De Fan a Fan como un mensaje esperanzador de que algún día podríamos tener una película o una serie de imagen real en la que se recuperaran a estos personajes… y ahí quedo la cosa.

Nuestros lectores reaccionaron y poco más, pero hoy, el mismo amigo (¡gracias Paco!), me pasa un video promocional de Renault Brasil en el que los chavales de esa foto cobran vida en el que será uno de los spots del año y un autentico fenómeno para los fans de Dragones y Mazmorras.

Como si de una película o serie de televisión se tratara, vemos a un grupo de actores interpretando a Hank, Diana, Sheila, Eric, Presto y Bobby en un enfrentamiento contra un Tiamat de imagen real verdaderamente terrorífico. Todos ponen en practica sus poderes y como en la serie, Venger y el Amo del Calabozo también hacen su aparición.

Siendo un spot promocional de un coche, tenemos que aguantar la presencia del bólido de Renault, pero la verdad, merece la pena tragarnos esa promo por ver un anuncio tan currado y que desprende tanto amor por una serie que, para muchos, es un hito de la infancia.

Viendo esto, cabe preguntarse porque nadie ha tenido aún la idea de llevar a televisión o al cine una adaptación de dicho show juvenil, y es que ahora, con la desaparición de Juego de Tronos (y pese a la inminentes The Witcher y Lord of the Rings) sería un gran momento para explorar el universo de Dragones y Mazmorras desde esta perspectiva que tan buenos recuerdos nos trae. ¿No os parece? En fin… disfrutad del spot tanto como yo 😉



FOTOS SPOT RENAULT BRASIL DE DRAGONES Y MAZMORRAS


Renault Brasil hace un spot con los personajes de Dragones y Mazmorras

Renault Brasil hace un spot con los personajes de Dragones y Mazmorras

Renault Brasil hace un spot con los personajes de Dragones y Mazmorras

Renault Brasil hace un spot con los personajes de Dragones y Mazmorras

Renault Brasil  Dungeons and Dragons

Renault Brasil hace un spot con los personajes de Dragones y Mazmorras

Renault Brasil  Dungeons and Dragons

Renault Brasil hace un spot con los personajes de Dragones y Mazmorras

23 de mayo de 2019

El Fandom no es nadie [OPINIÓN]

Maisie William es Arya Stark en Juego de Tronos

Escribo estas líneas tras ver el final de Juego de Tronos, y también tras haber podido disfrutar de la nueva película de Hellboy. Comento estos dos ejemplos porque son la muestra de polémica más reciente entre el fandom y los creado y, porque creo que es necesario volver a tratar de nuevo el asunto del fandom, o más bien, el fanatismo que cada vez impregna más a las hordas de twitter, facebook y el resto de redes sociales en general.

Hordas que consiguen, con sus actitudes vocingleras, acojonar a los productores de Hollywood, que ya no son como esos Cecil B. Demille, o David O. Serznick, es decir personas que además de tener dinero sabían de arte. Ahora todos están pendientes del postureo. Las historias ya no se escriben dejando que los personajes se desarrollen solos, con naturalidad, sino que vienen impuestos una serie de criterios sociológicos, como el hecho de incluir tantos personajes de este tipo para no ofender a tal colectivo, incluir una parejita porque sino pues como que la gente no entiende (¡no pasa absolutamente nada porque no haya romance en una película!). Podría seguir porque esto es un suma y sigue, pero el tema aquí es el siguiente: si en los estudios, ya sea de cine o de tv se hacen estas cosas, es porque detrás hay un público que dice saber lo que quiere, y cuatro ejecutivos que solo son eso, ejecutivos, que no tienen ni idea de cómo se hace un guión ni de cómo estructurar una historia o como desarrollar psicológicamente un personaje, se creen que las encuestas o los estudios de mercado son absolutamente certeros y piensan que eso es lo que quiere el público.

Mira a los ojos de Alan Moore y confiésate XD


Me permito aquí citar a Alan Moore: “El público no sabe lo que quiere, si lo supiera, sería el artista”. Creo que el maestro de Watchmen o V de Vendetta lo tiene muy claro. El creador es el único que tiene potestad para decidir respecto a su historia y personajes. Nadie más tiene el derecho de decidir ni de marcar la agenda. Puede que el problema sea que hay mucha gente aburrida y con una existencia vacua, que se desvanece un poquito más cada día.

¿Hasta qué punto estamos llegando? ¿Pero quienes somos nosotros para decirles a estos tipos lo que tienen que hacer y cómo? Porque bueno, es muy típico de nuestra sociedad el que todo el mundo sepa de todo. Una cosa es que en un momento dado podamos tener un criterio divergente respecto a tal o cual decisión, lo cual es muy legítimo; pero otra muy diferente es “tenemos 800.000 firmas para que se rehaga la última temporada de Juego de Tronos”. Muy bien, felicidades. Ya podríais recaudar esas firmas para construir un colegio en algún país Africano, para dar becas a chavales que no pueden estudiar, para mejorar la investigación de alguna enfermedad…no sé, las cosas que se os ocurran que hay varias digo yo. Pero ¿de verdad este mundo está tan enloquecido? El final de la serie es el que es, punto. Al que le parezca bien pues perfecto, al que le parezca mal pues solo tiene que comprar los derechos y hacer él su propia versión de la serie, a ver si es capaz de hacerlo más o menos con el mismo nivel de calidad.

Personalmente, estoy muy satisfecho con el final. Creo que es muy coherente. ¿Ha terminado quizás demasiado rápido? Puede. ¿Hay cosillas que se pueden criticar? Sin duda. Por ejemplo, no me gusta cómo ha muerto Cersei. No me gusta cómo se finaliza la trama de los Caminantes Blancos. Pero creo que estas dos últimas temporadas en concreto nos han dejado grandes momentos. Y yo lloré, me emocioné viendo a Tyrion contemplando los cadáveres de sus hermanos sobre todo porque Jaime se ha ganado mi admiración en esta última tanda de episodios, ha muerto como un hombre de honor; y sobre todo, mi momento favorito de toda la serie precisamente será ese gran dragón fundiendo el trono de hierro, la causa de todos los males, de tanta sangre y fuego derramados. Como le ocurre a todo. No hay nada perfecto.

Mike Mignola y su querido Rojo
Y respecto a Hellboy. Pues personalmente la he disfrutado, me lo he pasado tremendamente bien con ella. Muy macarra, sangrienta, un tono de serie b que hacía tiempo que no se veía en el cine. Creo sin duda que es una de las películas más auténticas que veremos este año. Pero claro, llegan las hordas diciendo “es que no está Guillermo del Toro, es que no es Ron Perlman, es que no sé qué, es que esto otro”, y uno acaba hasta los c…de tanto ignorante y de tanto payaso. Hellboy no es creación de Guillermo del Toro, sino de Mike Mignola. Mucho antes que las películas, estuvo en las viñetas. Del Toro hizo su propia versión. Igual que ahora Mignola ha hecho la suya con otro director, Neil Marshall. ¿Quién se cree con derecho a decir si esto es o no es Hellboy? Es una interpretación. Personalmente, no me termina de gustar el Spiderman de Tom Holland, pero porque me gusta más el personaje de las viñetas, me gusta más esa llamada a la responsabilidad al esfuerzo personal que hay en el cómic, veremos la nueva película y a ver qué tal, pero yo no obligo a nadie a que despidan al chaval ni a que lo hagan como a mí me gusta.

En un artículo anterior ya comentamos el caso de Star Wars en el cual no me voy a detener. Tan solo voy a decir lo siguiente. ¿No es mejor dar las gracias, estar agradecidos por tener la oportunidad de ir al cine y de ver HBO, Netflix, etc. cuando hay seguramente muchas personas en el mundo que no pueden hacerlo? ¿No es mejor tener la mente abierta y disfrutar de las cosas? ¿No es mejor antes de abrir la boca leer un libro, el que sea? Lo digo por aquello de que una vez que lees, como dice Obi Wan, das el primer paso hacia un mundo sin límites. Creo que es mejor eso que quedar como ignorantes y pretenciosos por nuestros egoísmos….

Crítica de John Wick: Capítulo 3 - Parabellum (Chad Stahelski, 2019)

Chad Stahelski dirige la tercera entrega de la saga de “John Wick”. Deliciosa trama que concibió su socio y amigo Derek Kolstad y que, tal vez sin pensarlo en un inicio, esta historia del sicario del cachorro asesinado, está expandiéndose cada vez más. Ahora con este tercer capítulo del babayaga, la trilogía Stahelski/Kolstad/Reeves apuesta más alto y mejor por conservar intacto el prestigio ganado con las dos anteriores entregas.

Keanu Reeves en John Wick 3 - Parabellum

Después de dos largas vueltas al Sol, “John Wick” vuelve a las carteleras cinematográficas con el Capítulo 3 de su adrenalínica historia. Al haber matado a “Santino D’Antonio” (un antiguo aliado y posterior enemigo) dentro de las instalaciones del mítico “Hotel Continental”, “La Orden Suprema” (o “High Table” en inglés) pone precio a su cabeza por la estratosférica cifra de 14 millones de dólares. En palabras de la mitología johnwiquesca, “John Wick” (Keanu Reeves) queda excomunicado, por lo que “John” tendrá una hora para huir y lograr ponerse a salvo de toda la jauría de despiadados colegas suyos que buscarán ponerle fin a su existencia. Pero ante la imposibilidad de salir de Nueva York en hora punta (rush hour), “Wick” decide hacer frente a lo que venga, a final de cuentas en algún punto del camino tendrá que portar el traje que mejor le queda: el de la muerte.

“Wick” nos ha llevado a lo largo de 3 películas por un sinuoso andar que te remite a tus más terribles sueños o temores: quedarte solo, sin más apoyo que tus propias habilidades; habilidades que han ido mermando con el tiempo; el desgaste por emplear tu energía en tus cometidos, objetivos o metas; ya no eres tan rápido como antes; ya no resistes como antes; ya tu sistema inmunológico no te defiende como antes; ya no eres el mismo de antes. Llega un instante en el que piensas que es tiempo de rendirte porque tu momento ha llegado. No se hable más. No se diga más. Una oscura tranquilidad habita tu mente…Pero tal vez, sólo tal vez, una antigua enemiga del hombre vuelve para su salvación: la memoria. Y el deseo de “John Wick” por seguir recordando el amor de Helen o, por lo menos, tener la oportunidad de merecer seguir recordando a su esposa, lo ponga a salvo nuevamente.

Laurence Fishburne e Ian McShane  en John Wick 3 - Parabellum
Laurence Fishburne e Ian McShane
Y para ello tendrá la necesidad de cobrar viejos favores a colegas a quienes ayudó en el pasado, como “Sofia” (Halle Berry). Este personaje resultará clave en el periplo de este tercer capítulo para “John Wick”. Tenía tiempo de no ver a Halle en algo memorable dentro del cine (tal vez desde su consagración en “Monster’s Ball” de Marc Foster); se le mira resuelta, segura en sus ejecuciones; loable labor de Berry en las escenas de acción: plano-secuencias enteros donde demuestra que practicó durante horas sus coreografías y realmente le han quedado estupendas. Un desdoble corporal energético con categoría.

Un viejo amigo de Keanu Reeves vuelve a aparecer junto a él: el frondoso Laurence Fishburne como “Bowery King”, el mandamás de la tribu urbana “El Barrio” y con quien sostendrá un diálogo final que representa un punto de inflexión importante para toda esta saga. También cabe agregar la participación de Mark Dacascos (a quien recuerdo en aquella curiosa pieza de acción de 1993, “Only the strong” junto a Paco Prieto) como el mortal enemigo de ocasión para John Wick interpretando a Zero. Y sí, en efecto, no podía faltar “Winston” (Ian McShane), que ha sido para “Wick” como el soldado del cuento de Aleksandr Afanasiev, que libera a “John” para que cumpla con su misión, con la quintaesencia de su filosofía: “¡Los mataré a todos!”.

Dos actrices también merecen mención aparte. Empezando con Asia Kate Dillon (“Billions”, “Orange is the New Black”) como “La adjudicadora” (o “The adjudicator” en inglés), quien será la mano fiscalizadora de “La Orden Suprema” en la agobiante persecución a “John Wick”. Fría y taciturna (qué bien le quedan estos condimentos a su rostro cuando está serio), no dará marcha atrás en su objetivo final: la cabeza de babayaga.

Halle Berry en John Wick 3 - Parabellum
Halle Berry
Y qué decir de la primerísima actriz Angelica Huston (“El honor de los Prizzi”, “La maldición de las brujas”) como “La Directora” de la “Roma Ruska” (un órgano adyacente, pero disociado de “La Orden Suprema”), que canjeará el resguardo de “John Wick” por un viaje a Casablanca, Marruecos para éste. Sabia y contenida, Angelica Huston ejecuta sus diálogos a cuadro y agrega un plus invalorable al cast entero del film de Stahelski, quien no ha escatimado (como ya es su sana costumbre) en las perfectamente coreografiadas, salvajes, estrujantes, por demás sangrientas secuencias de acción. Un festín de lucha en la casa de los cuchillos voladores, acupuntura mortal y hachas; duelos a todo gas en dos ruedas con katanas; y tintes de western urbanizado y motorizado para delicia de los miles de fans que “John Wick” ha generado en estos cinco años de existencia cinematográfica.

'Terminator: Destino Oculto' estrena su primer tráiler en español

'Terminator: Destino Oculto' estrena su primer tráiler en español

Estaba anunciado y ya lo tenemos aquí. 20th Century Fox acaba de hacer público el primer tráiler en español de “Terminator: Destino Oscuro” y aunque las expectativas eran muy bajas tras la decepcionante “Terminator: Genesis”, hay que reconocer que los montadores de este avance han conseguido captar la atención de los fans de la saga.

En esta ocasión, es Tim Miller (Deadpool) quien se pone al frente de la dirección de esta nueva entrega que expande la mitología de Sarah Connor, su hijo John y los Terminators y lo hace con una nueva película en la que recuperan a los actores que lo iniciaron todo Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger.

No está claro en que momento de la historia se ubica el relato (evidentemente, es posterior a Terminator y Terminator: El Juicio Final), pero hay que admitir que este avance tiene buena pinta.

Además de la recuperación del personaje de Hamilton (Sarah Connor), nos encontramos con dos tipos nuevos de Terminators, uno capaz de desdoblarse y trabajar como un T-1000 y un T-100 en paralelo, y una chica que dice ser humana pese a ser un robot.

Sin duda, el tráiler genera dudas y expectación sobre el papel que interpretará Arnold, la incógnita de donde está John Connor y sobre todo, quién es la nueva chica a la que persiguen las maquinas.

Es de esperar que todo lo relacionado con Terminator: Destino Oscuro se vaya aclarando poco a poco, pero, personalmente, creo que sería mejor que dejarán esas incógnitas en el aire y que las descubramos el 1 de Noviembre con el estreno de la película.

Dicho esto, aquí tenéis el tráiler en español de “Terminator: Destino Oscuro”. Espero que os guste y, sobre todo, que la película aporte por fin algo significativo a una saga que, por motivos evidentes, merece seguir entre las favoritas de los fans de la ciencia ficción.

18 de mayo de 2019

Crítica de 'El Hijo': ¡Viene a conquistar la taquilla... y algo más!

Crítica de 'El Hijo': ¡Viene a conquistar la taquilla... y algo más!

Pocas son las películas que pueden ser transgresoras y suponer una sorpresa en la taquilla. Especialmente cuando la cartelera está prácticamente copada por superhéroes y productos dirigidos al público masivo. El cine sin duda está reviviendo un cambio. Muy tímido, pero poco a poco va asomando la patita una leve transformación o regreso a lo que siempre ha sido: Películas de todo tipo, con múltiples historias diversas.

La cuestión, es si el público puede experimentar también ese cambio o no, especialmente, cuando muchas de estas películas ya no se estrenan en pantalla grande y pasan directamente al formato doméstico o a alguna plataforma de streaming. Así estamos ahora. Pero con “El Hijo” (Brightburn), llega una película que puede ser una sorpresa. Un thriller que coge la idea de Superman y le da una vuelta de tuerca que, al menos en los cómics, se ha explotado exitosamente en multitud de relatos.

Elizabeth Banks en El Hijo
Elizabeth Banks es una madre ciega (o parcialmente ciega) en El Hijo
La historia del hombre del mañana ya la conocemos. Llega un bebé en una nave que aterriza en una granja de Kansas. El bebé crece y va descubriendo que no es como los demás seres humanos, que tiene habilidades que le hacen especial. El protagonista de El Hijo, Brandon, es tan consciente de ser especial que viene con una misión: Hazte con el mundo. Y este pequeño no ha venido para ser nuestra inspiración, ni para que le sigamos bajo el sol cuando realice grandes gestas. No, este niño quiere matarnos, es un psicópata de manual. Y aquí es donde la película se convierte en uno de los grandes ejercicios cinematográficos de este año.

Pues con poco presupuesto, y una idea conocida de sobra, el equipo tras “El Hijo” es capaz de hacer un producto que resulta totalmente nuevo y original. Seguramente ya habrás leído o visto alguna historia sobre “un Superman malo”, pero esta cinta no es de superhéroes, no vamos a ver efectos especiales para el fandom ni nada por el estilo. Aquí, en El Hijo, nos adentramos en un relato asfixiante, crudo, inquietante y deliciosamente gore.

Jackson Dunn en El Hijo
Jackson Dunn es el desconcertante protagonista de El Hijo

Una película muy atrevida, producida por James Gunn (Guardianes de la Galaxia), una cinta que espero y deseo rompa absolutamente con la taquilla y suponga el regreso definitivo del thriller tal y como lo conocemos, al más puro estilo Hitchcock, con mucho suspense y mucha tensión en la que se sugieren las cosas más horribles. Hay mucha valentía tras este proyecto. Espero que estas ganas de innovar regresen a los estudios y volvamos a tener películas con un sello personal y sobre todo, sencillas, sin complicaciones, cintas que te impacten. El Hijo viene para conquistar la taquilla. Esperemos que lo consiga, lo merece, y mucho más que cualquier remake o repetición de películas que ya hemos visto.

9 de mayo de 2019

IT Capítulo 2: Tráiler en español de la esperada secuela

IT Capítulo 2: Tráiler en español de la esperada secuela

El remake de IT consiguió revitalizar el mítico relato de Stephen King que en su día protagonizó el gran Tim Curry. Actualizando ciertos aspectos de la obra, destacando pasajes nunca vistos e incorporando a un reparto fresco y famoso, la cinta se ha convertido en todo un éxito, así que el estreno de su continuación, la esperada IT Capítulo 2, es una de las fechas más esperadas de este 2019.

Si bien es cierto que aún habrá que esperar a Septiembre para disfrutarla, hoy se acaba de estrenar el primer tráiler de esta IT Capítulo 2 y la verdad, tiene toda la pinta de seguir los pasos de su predecesora.

Como fan de la cinta original, tengo que decir que la primer me encantó, y aunque el nuevo payaso sigue sin entusiasmarme, admito que la cinta sabe manejar a la perfección los elementos del terror para hacernos pasar unos terroríficos ratos.

Este primer tráiler de IT Capitulo 2 se centra principalmente en Beverly Marsh, el personaje al que da vida Jessica Chastain, pero deja constancia que los nuevamente reunidos Perdedores, las pasaran canutas para ajustar cuentas con ese demonio que arruinó su infancia en Derry.

L fecha exacta para el estreno está marcada para el día 6 y sorprende que el mes elegido haya sido septiembre en vez de octubre, pero no por ello voy a tener menos ganas de volver a ver a Pennywise en acción una vez más. ¡Veremos por donde sale en esta versión!



Repartazo en el tráiler de IT Capítulo 2

Andy Muschietti vuelve en este primer avance con Bill Skarsgård en el papel de Pennywise, y junto a él, volveremos a ver a las versiones jóvenes del club de los Perdedores, y a sus contrapartidas adultas, las cuales, están protagonizadas por James McAvoy, Jessica Chastain y Bill Hader entre otros. Ciertamente, este reparto es todo un acierto y suma calidad al producto.

Sobre IT Capítulo 2


El mal reaparece en Derry cuando el director Andy Muschietti reúne al Club de los Perdedores, jóvenes y adultos, para regresar a donde todo comenzó con "IT CAPÍTULO 2”. La película es la continuación de "IT" la cinta de Muschietti que arrasó en las taquillas de todo el mundo en 2017 con una recaudación de más 700 millones de dólares a escala mundial. "IT" redefinió y trascendió el género y se convirtió en una película de culto, así como la cinta de terror más taquillera de la historia. 

El mal regresa al pueblo de Derry (Maine) cada 27 años. Una razón de peso para que "IT: CAPÍTULO 2" vuelva a reunir a unos personajes que se separaron hace mucho tiempo. Ahora, casi tres décadas después de los acontecimientos de la primera película, se han convertido en adultos.

Crítica de 'Detective Pikachu': El tierno comienzo de una nueva franquicia

Crítica de 'Detective Pikachu': El tierno comienzo de una nueva franquicia

Yo he sido un niño Pokémon. He jugado a los juegos, vi la serie de animación, vi también la primera película que se hizo. Luego crecí y como que me olvidé un poco de estos personajes, pero eso no significa que me dejasen de gustar. Y ahora, con Detective Pikachu, regresan en una nueva historia, basada en un juego spin off de la saga original, y con la intención de convertirse en una nueva franquicia de cine. Comandada por Ryan Reynolds, cuyo Deadpool ahora se encuentra en el limbo debido a la compra de Fox por Disney, el actor sin duda está demostrando tener buen ojo para hacerse con personajes importantes.

Producida por Legendary, es decir, con dinero procedente de china y Japón, Detective Pikachu es una tierna aventura y no la comedia que aparenta en su tráiler. Hay momentos graciosos sin duda, pero el trasfondo de la historia tiene más enjundia. Y también una gran virtud: la sencillez. Porque la peli se limita a ser lo que es, una metáfora de lo que podemos conseguir como seres humanos, pues eso son los Pokémon, criaturas que evolucionan siempre para intentar ser mejores. Y al mismo tiempo nos brinda un mini thriller, una pequeña historia de investigación con Tim Goodman (Justice Smith) un joven que busca a su padre desaparecido.

 Justice Smith y Kathryn Newton en Detective Pikachu
 Justice Smith y Kathryn Newton en Detective Pikachu

Con economía de medios, porque tampoco el presupuesto de la misma es desorbitado en Detective Pikachu, se ha logrado una buena fotografía, unos buenos escenarios, un gran realismo en el aspecto de los Pokémon y desde luego se transmite muy bien esa sensación de convivencia entre los humanos y estos animales. Queda ahora la pregunta siguiente: teniendo en cuenta que ahora el cine está plagado de superhéroes, en un contexto en el que se han mutado los gustos y preferencias de los espectadores, ¿recuperarán los Pokémon su nicho de mercado? Yo sinceramente lo espero, de hecho, creo que esta película no deja de ser puramente generacional y ese es quizás su factor limitante, pues las nuevas generaciones no conocen Pokémon. Aun así, le deseo el mayor de los éxitos porque Detective Pikachu es una película con entidad propia sin pretensiones y que si en el devenir de la franquicia se mantiene en la misma línea, puede tener un buen funcionamiento.

En Asia desde luego va a arrasar. Id al cine, dejaros llevar, porque Detective Pikachu mola.

8 de mayo de 2019

Novedades Planeta Cómic Junio 2019

Novedades Planeta Cómic Junio 2019

El mes pasado se me pasó dejaros por aquí el listado de novedades de Planeta Cómics para Mayo, y este mes, para evitarlo, me lo quito ya de encima.

Así pues, aquí tenéis el listado de novedades de Planeta Cómic para el mes de junio de este año 2019. En el listado, destacan recopilatorios de Star Wars, Conan y otras series y aunque estamos ante un mes con menos títulos que el anterior, siguen habiendo cosillas muy interesantes.

En materia de novedades absolutas, nos encontramos con el primer tomo recopilatorio de las tiras de Star Wars, un producto poco conocido por muchos y que Planeta ofrece en tres tomos.

De su nuevo sello Aftershock (el que publica material de la editorial homónima) llega Babyteeth, una historia sobre un curioso "anticristo" que se presenta como el potencial destructor de la humanidad desde antes que le salgan los dientes.

Por su parte, Extremity nos presenta una historia postapocalíptica que hereda lo mejor de Mad Max y el Studio Ghibli para narrarnos un relato de venganza diferente.

En definitiva, y como cada mes, este listado viene repleto de productos interesantes y bueno, lo mejor para informarse de todos es echarle un vistazo al siguiente pdf.

Spider-Man: Lejos de casa y su tráiler final con spoilers

Spider-Man: Lejos de casa y su tráiler final con spoilers

Una de las dudas que nos asaltó cuando vimos el primer tráiler en español de Spider-Man: Lejos de Casa fue el momento en el que se ambientaba la cinta.

Con fecha de estreno marcada para el 5 de julio, esta nueva aventura de Spider-Man jugó al despiste para nos desvelarnos si sus acontecimientos tenían lugar antes o después de Vengadores: Endgame, y ahora, tras el bombazo de dicha película y con cientos de millones de espectadores a sus espaldas, Sony ha decidido revelarlo todo.

Como podréis ver en el clip, Spider-Man: Lejos de Casa se sitúa semanas después de lo visto en Vengadores: Endgame y como tal, nos muestra un universo en el que faltan algunos héroes.

El adelanto incluye una nota de Tom Holland avisando de los spoilers y si bien es cierto que pocos fans de la película han faltado a ver la ultima aventura de los Vengadores, quiero pensar que había otras formas de montar el tráiler y mantener en el aire ciertas incógnitas.

Dicho lo dicho, os vuelvo a advertir que el tráiler final de Spider-Man: Lejos de Casa ofrece más información de la recomendada, por lo que os recomiendo que paséis de él.

En fin, yo ya hice el sacrificio, no os arriesgáis vosotros.



Sinopsis oficial Spider-Man: Lejos de casa


Peter Parker regresa en Spider-Man™: Lejos de Casa, ¡la secuela de Spider-Man™: Homecoming! Nuestro Superhéroe amigo y vecino decide unirse a sus mejores amigos Ned, MJ y al resto de la pandilla en unas vacaciones por Europa. Sin embargo, los planes de Peter de dejar sus heroicidades atrás, durante unas semanas, acaban arruinados rápidamente cuando a regañadientes acepta ayudar a Nick Furia a resolver los misteriosos ataques de criaturas elementales, ¡que están creando el caos por todo el continente!

29 de abril de 2019

Crítica de 'Vengadores: Endgame'

Crítica de 'Vengadores: Endgame'

Escribo estas líneas sabiendo que, pese a que Disney ya nos ha avisado del tremendo éxito que ha tenido Vengadores: Endgame en taquilla (los números son impresionantes), no todos habrán visto la película, por lo tanto, no voy a hacer ningún spoiler.

Lo que sí que haré, es mencionar algunas cosas a nivel de guión y apartado técnico para argumentar mis impresiones acerca de la película, pero sin revelar nada importante así que, ¡podéis leer con tranquilidad!

Vengadores Endgame es el fin de una era. Diez años de películas que empezaron con Iron Man en solitario, y que ahora, tras el ya de por si destacado trabajo de Infinity War, ha reunido a una auténtica familia que va a marcar a varias generaciones.

¿Qué vendrá a partir de ahora? Solo el tiempo nos lo dirá. Por lo pronto hay anuncio de más Doctor Extraño, más Black Panther…y a mí, personalmente me surge una pregunta: ¿Tendrán estos personajes el mismo eco, el mismo impacto emocional que han supuesto estos diez primeros años de vida de Marvel Studios? (No nos olvidemos que Marvel, en el fondo, lleva más años haciendo películas, los X-MEN, el primer Hulk, Daredevil, Spiderman)

Protagonistas de 'Vengadores: Endgame'
Vengadores... Reunidos... XD

Tras esta particular digresión que lanzo a los lectores, toca entrar directamente en el Fin del Juego que nos muestra Vengadores Endgame, el capítulo final de este viaje apoteósico que me ha dejado sonrisas y también lágrimas, mucha épica (el ingrediente que Marvel hacía tiempo que no tenía) y desde luego ganas de una pausa, de un tiempo de descanso, y ganas de más aventuras, pero esta vez sin saturar demasiado.

Todos en cierta medida sabemos lo que ocurre en este film, el argumento: La mitad de la población del universo destruida, Thanos en busca y captura, y la necesidad de obtener una mínima oportunidad para reparar el daño causado.

Iron Man, Thor, Viuda Negra, Hulk y Ojo de Halcón se reúnen de nuevo para buscar al genocida de Titán y vengar a los caídos. Más allá de esto, la cinta consigue hacer un homenaje, y al mismo tiempo plantear algo nuevo para el futuro. Porque en el conjunto el film es eso, un tributo a sí mismos y a lo que han sido estos diez años de aventuras. ¿Cómo es esto? Tendréis que ver la película para saberlo. Hay grandes momentos, como pasaba en Infinity War, escenas de mucha épica, y un buen cierre de tramas principales, con sorpresas en algunos personajes.

La armadura de Thanos en 'Vengadores: Endgame'
Thanos pensaba que se iba a poder "jubilar" e irse de rositas... pero sobre él caerá la justicia de Los Vengadores.
Ahora bien, y es aquí donde entra lo negativo, al final, la esencia de la película se vuelve un poco contra ella misma. Me explico. Como sucedía en la anterior, juntar a tantos personajes implica que cada uno debe tener su espacio y su momento de gloria. Pues al final, creo que hay más secundarios que principales. Esto puede descompensar un poco a nivel argumental, pero tampoco es que sea un hándicap que impida el disfrute de la película. Eso sí, creo que a Marvel y Disney se les está yendo un poco de las manos el asunto del marketing y las cuotas de poder en relación a los personajes femeninos y, me refiero en concreto a cierto personaje de reciente incorporación que, una vez más demuestra mi teoría de que es superfluo y no sirve para nada, además de que provoca uno de los momentos más ridículos de toda la saga.

Independientemente de todo esto, VENGADORES: ENDGAME es una fiesta para los sentidos. Se disfruta enormemente. El metraje de tres horas, lejos de parecer excesivo, viene bien y es lo que garantiza precisamente que el guión se cohesione mejor. Ha sido un placer acompañar a estos personajes durante diez años y espero que el futuro nos depare algo sino mejor, que por lo menos esté a la altura.

Premio del Público

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