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16 de septiembre de 2019

Battle at Big Rock: El corto de Jurassic World que dirige Colin Trevorrow

Battle at Big Rock: El corto de Jurassic World que dirige Colin Trevorrow

Jurassic Park, o Jurassic World, que es como se han bautizado las dos ultimas entregas, sigue dando alegrías a los fans de los dinosaurios y la acción y lo último que ha ofrecido al mercado es un estupendo cortometraje titulado Battle at Big Rock.

Dirigido por Colin Trevorrow (el realizador de la primera entrega de Jurassic World), este Battle at Big Rock nos traslada hasta lo que parece un parking de caravanas para mostrarnos un relato que según ha contado el mismo Trevorrow, adapta un pequeño guión que surgió durante el rodaje de la película que dirigió.

Así pues, los protagonistas de Battle at Big Rock, André Holland (High Flying Bird), Natalie Martinez (Death Race), Melody Hurd (Fatherhood) y Pierson Salvador (Gotham), ven mientras cenan como una especie de triceratops y su cría (en realidad son Nasutoceratops) se acercan a su campamento en busca de restos de comidas y son sorprendidos por un hambriento Allosaurio dando pie a una escena muy propia de un documental de La 2 en el caso de que los dinosaurios habitaran nuestro mundo.

Lo que en principio podría parecer una anécdota para contar a los vecinos, acaba convirtiéndose en una intensa pesadilla para los protagonistas.

Pese a que Battle at Big Rock solo dura unos ocho minutos (y sirve como primer anticipo para la entrega que se estrenará en julio de 2021), mantiene la esencia de Jurassic World y Jurassic Park e incluye unas pequeñas escenas en los créditos que, además de recordarnos cierto pasaje de los libros y de la tercera entrega de la saga, nos muestra lo complicado que sería un mundo en el que Dinosaurios y humanos compartieran planeta.

No te lo pierdas, Battle at Big Rock da mucho en poco tiempo y aunque de momento no está doblado ni subtitulado, disfrutarás como un niño volviendo al mundo de los dinosaurios que ideó Michael Crichton y que tanto Steven Spielberg, Joe Johnston, Colin Trevorrow y J.A. Bayona han sabido adaptar al cine con tanta maestría… y licencias personales XD



Battle at Big Rock, cortometraje Jurassic World

13 de septiembre de 2019

The Video Network: Un punto de encuentro entre filmmakers y anunciantes

Fotograma del spot de The Video Network, una plataforma para filmmakers

No te voy a descubrir nada nuevo. Internet, ha propiciado que muchos artistas con talento logren visibilidad para sus obras. Algunos de ellos, han dado el salto al estrellato gracias a la viralidad que la red de redes ofrece, pero como bien sabes, no siempre es así.

La mayoría de las veces, pese al talento existente, y como ocurre en casi todas las facetas de esta vida, la falta de contactos, el no estar en el sitio correcto en el momento adecuado o la carencia de habilidades comerciales hace que filmmakers y realizadores no consigan suficientes clientes como para rentabilizar su actividad y, es ahí donde entra en juego The Video Network.

Planteada como un marketplace que sirva de encuentro a realizadores de videos y anunciantes españoles, The Video Network busca también la democratización de los contenidos audiovisuales, ofreciendo a empresas, pymes y autónomos producciones asequibles para implementar en sus estrategias de video marketing y, a los creadores, la posibilidad de ingresos extras por una vía adicional.

Aunque la creación de contenidos en video no es el sector en el que nos movemos en De Fan a Fan, tengo que decir que estamos familiarizados con este tipo de comunidades y, hasta el momento, además de admitir que nuestra experiencia con el grupo que gestiona The Video Network es bastante positiva, también tengo que decir que la campaña promocional de este nuevo marketplace para realizadores audiovisuales deja claro que conocen bien el sector y los problemas a los que suelen enfrentarse tanto los creadores de contenidos de este tipo, como los responsables de proyectos que buscan profesionales para dar forma a ideas y promociones.

Sin lugar a dudas, es una gran oportunidad para abordar un nicho en crecimiento como es el del video marketing y en De Fan a Fan nos quedamos con su promo más cinéfila.



Soy filmmaker ¿Cómo me puede ayudar The Video Network?


Como bien he expuesto más arriba, en The Video Network, los realizadores de contenidos audiovisuales pueden apuntarse a una especie de bolsa de trabajo en la que ser seleccionados para llevar a cabo diferentes proyectos.

Estos se pueden abordar cómodamente desde tu puesto de trabajo una vez que has rellenado tu perfil y podrás aceptarlos o rechazarlos dependiendo de las condiciones que te ofrezcan sin la presión del cara a cara o el más que típico regateo.

Es ideal tanto para filmakers que empiezan como para aquellos que llevan tiempo en el sector y quieren acceder a una bolsa de cliente más extensa de la que consiguen por sus propios medios.

Busco un video para promocionar mi negocio o actividad


Si eres una empresa, pyme o autónomo, al inscribirte en The Video Network podrás acceder a los perfiles de la bolsa de profesionales de esta comunidad. Podrás conocer sus trabajos, donde desarrollan su actividad y obtener información sobre sus tarifas para llevar a cabo esa pieza que necesitas para tu campaña de video marketing o cualquier proyecto audiovisual que quieras abordar ¡y al mejor precio!

Positivo para filmmakers y anunciantes


The Video Network busca crear una extensa comunidad de creadores y anunciantes que interactúen y trabajen entre ellos con seguridad y confianza. Para ello, se inician con una red de filmmakers que cubrirá ciudades españolas entre las que, de momento, se encuentran Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia, A Coruña, Gran Canaria, Málaga, Alicante, Córdoba, Salamanca y Zaragoza.
¡Ponlos a prueba!

La música en las adaptaciones de los clásicos Disney. Capítulo I

Beyonce canta Spirit para El Rey León

Mis oídos tiemblan cuando escuchan la palabra adaptación. Imagino pentagramas huyendo despavoridos de sus cuadernos pautados. Notas negándose a salir al escenario. Tonalidades confusas intentando retener sus bemoles y sostenidos. Voces cantando su último estertor. Y yo, feliz durante tantos años, ajena a la existencia de sacrilegios musicales contemporáneos, viendo como mis expectativas disneyfilas se desinflan irremediablemente: ¡corred insensatas!

Aunque por suerte no siempre es así. Se han dado casos de arreglos y experimentos musicales que respetan la sensibilidad de los nostálgicos. Incluso se han dado casos en los que he tenido la ligera sensación de que algún día tendré el mismo sentimiento respecto a la adaptación –cuando en un futuro apocalíptico no muy lejano empiecen a llover reboots y rereboots−. Más allá de la muerte de la animación original, la compasión existe.

Hasta el momento (escribo esto en septiembre de 2019), han sido seis las adaptaciones de Disney: El libro de la selva (John Favreau, 2016), La Bella y la Bestia (Bill Condon, 2017), Dumbo (Tim Burton, 2019), Aladdin (Guy Ritchie, 2019) y El rey león (John Favreau, 2019). De una forma u otra, todas han conseguido resucitar los clásicos más clásicos, ya sea por resurrección, por redescubrimiento o por hallazgo –en el caso de los pobres niños que aun vivían ajenos a su existencia−. Se ha hablado mucho del reparto, de la técnica y de los cambios en el argumento. Sin embargo, no se ha hablado en la misma medida de la música. Algo que llama la atención si tenemos en cuenta que, ante todo, estas películas pertenecen al género musical, y que todas sus versiones animadas −excepto El libro de la selva− ganaron el Oscar a mejor banda sonora original y mejor canción –Dumbo solo en la primera categoría−.

Las decisiones musicales han sido variadas, por lo que sería necesario hablar de cada por separado. Pero en general se pueden sacar varias conclusiones que nos pueden ayudar a entender los entresijos de estas nuevas adaptaciones. Empecemos con las canciones.

Las canciones son el elemento más importante de un musical. Si bien todos los largos animados de Disney han llevado al menos una, sería La sirenita (John Musker y Ron Clements, 1989) la que marcaría la pauta desde entonces gracias a la increíblemente genial partitura de Alan Menken.

Así, menos El libro de la selva y Dumbo, las cuatro restantes siguen el patrón impuesto por dicho compositor que, por suerte, se ha respetado, aunque la tendencia ha sido a incluir alguna canción nueva, con el consecuente riesgo de pérdida de simbolismo o falta de cohesión. De todas las de nuevo cuño, quizás haya sido las de La bella y la Bestia (destacando “Evermore”, de Alan Menken con letra de Tim Rice) las que mejor han funcionado, tanto por el empleo de una textura similar al resto, como por el realce conseguido de ciertos personajes como la Bestia y el padre de Bella, sin cambiar un ápice del argumento. A Menken corresponde también “Speechless” de Aladdin, que si bien permite lucirse a la actriz Naomi Scott (Jasmine) e intenta adaptarse a los tiempos, se desvía demasiado de los recursos compositivos de las otras canciones, convirtiéndose en un tema que funciona mejor fuera que dentro de la película.

En cuanto a “Spirit”, de El rey león, la gran apuesta de Beyoncé no es más que un reclamo para una canción que mejor hubiera requerido una voz masculina –aunque es Nala quien impulsa a Simba a volver, es él en este momento el que encuentra la fuerza en su verdadera realeza− y que lo único que hace es alargar una secuencia sin otra justificación que el lucimiento de la cantante.


Los casos de El libro de la selva y Dumbo son bien diferentes En la primera se suprimieron las canciones, restando no solo atractivo –los temas compuestos por George Bruns, Richard M. Sherman son sin duda momentos clave del largo original− sino simbolismo a la partitura −al no tener los temas instrumentales el apoyo de las letras de las canciones−. De esta forma, la historia se quedó sin “lo más vital”. En cuanto a Dumbo, pese a que se suprimió la canción de los cuervos –importantísima para el sentido general del guión musical original−, el arreglo de “Baby Mine” (Frank Churchill con letra de Ned Washington) es realmente ingenioso, aportando nostalgia y restando tristeza a una nana con la que todos hemos llorado de pena.


Junto a esto, los arreglos y recortes. Este aspecto afecta principalmente a El rey león, donde se han suprimido los pequeños temitas de Timón y Zazú –que aunque no tenían mayor relevancia eran realmente graciosos−, se ha recortado vilmente la de Scar –con un simple recitado que suprime varios fragmentos−, y “La noche del amor”… se canta a plena luz del sol. Si bien la secuencia de “Dormido está el león” supera con creces la original, y el cambio del pequeño temita de Timón por el guiño a La Bella y la Bestia es genial –no por casualidad Timón y Pumba son lo mejor de esta nueva versión−.


Por último, hay que tener en cuenta que las canciones son diferentes según veamos la versión original o doblada, ya que los cantantes o actores que ponen voz a los personajes hacen su propia versión de los temas. Tanto La Bella y la Bestia como Aladdin han salido bastante indemnes en este sentido -incluso el pequeño toque Will Smith hace su genio aún más genial-. Sin embargo, la versión en español de El rey león pierde frente a la original, principalmente en dos aspectos: tonalidad –con los consecuentes arreglos para que algunos intérpretes lleguen a ciertas notas− y lucimientos fuera de lugar –en especial la voz del pequeño Simba, quien debía cantar más como un leoncito y menos como un pedante cantorcillo−.



Continuará...

6 de septiembre de 2019

Crítica de 'IT Capitulo 2', el esperado y terrorífico regreso de Pennywise

Crítica de 'IT Capitulo 2',

Warner no esperaba el éxito que tuvo el capítulo primero de esta nueva adaptación de IT, el clásico de Stephen King realizada por Andy Muschietti (Mamá). De hecho, la primera parte estuvo concebida como una película de bajo presupuesto en la que no había demasiadas expectativas. Fueron 35 millones de presupuesto, y acabó recaudando más de 700 millones en todo el mundo. Y desde entonces muchos se han preguntado qué es lo que ha contribuido a que esto se convirtiera en un fenómeno mediático, cuando llevamos mucho tiempo en que el terror es un género minoritario.

Pues bien, para responder a estas cuestiones me remito a dos cosas que mencioné en mi crítica de la primera entrega, dos elementos que se han cumplido con el estreno de esta segunda parte. Por un lado, dije que la primera tiene un fallo importante: el tono. Y claro, niños en bicicleta, años 80…las comparaciones eran muy fáciles…pero es que además el tono del film no ayudaba precisamente a que no se buscaran los parecidos. Porque Stephen King nunca se ha caracterizado por ser un escritor light en cuanto a miedo, tendrá obras más suaves que otras eso está claro, pero IT no es una de ellas, es violenta, es cruda, y refleja muy bien la adolescencia y el paso de esta a la edad adulta, donde los jóvenes no son santos precisamente. Y por otro lado dije que no se podía valorar bien la primera entrega sin tener la segunda, por la sencilla razón de que IT es una historia única dividida en dos partes. Y es sobre estos ejes sobre los que va a pivotar mi crítica. Tranquilos que no voy a hacer ningún spoiler. Vamos allá.

Todos en mayor o menor medida sabemos de qué va esta continuación. Pennywise regresa 27 años después para volver a matar, y con él, regresa el Club de los Perdedores, es decir, Bill, Beverly, Richie, Ben, Mike, Eddie y Stan, los chicos que le hicieron frente siendo unos niños. 

REparto IT Capitulo 2


Ahora vuelven convertidos en adultos, pero por delante tienen una tarea muy complicada: recordar los niños que fueron y recuperar su identidad. Hasta aquí diré del argumento. Y es que la obra de IT lo que refleja es precisamente esto, los traumas, las heridas del pasado, el cómo nos enfrentamos a ellas y salimos adelante. Precisamente en esta nueva película vemos muy bien reflejado esto, que es la esencia de la novela y es por lo que no podemos analizar las dos películas de forma independiente. Ambas cintas se complementan, y este es el principal acierto del guión de Gary Dauberman, el hecho de que ves claramente la continuidad entre ambas entregas. Y aquí se ha pulido la cuestión principal: que esto tiene que dar algo de miedo. Pero se sigue notando que es un terror mucho más comercial, ajeno por ejemplo al espíritu que prima en los Expedientes Warren, películas mucho más perturbadoras por su oscuridad. Aun así, este IT Capítulo 2 sin duda es más perverso que su predecesor y tiene un Pennywise mucho más cercano a como es en el libro, la concepción del personaje ha cambiado un poco, sigue siendo violento pero actúa más como un payaso, como un lobo con piel de cordero; y el reparto encabezado por James Mcavoy, Jessica Chastain y Bill Hader sin duda brilla, reflejan muy bien a sus personajes, conectan bien con su identidad adolescente al mismo tiempo que luchan por ser unos adultos mejores.

Pennywise IT Capitulo 2

Poco más voy a decir porque hay susceptibilidad de spoilers y pretendo guardar la sorpresa para que todos vayáis a verla. En general ha sido una buena adaptación, una modernización interesante del libro, del cual solo se han prescindido de dos subtramas que a lo mejor están más presentes en la hora suprimida del montaje original pero que tampoco es que suponga un problema. Solo me queda desearos que la disfrutéis y si puede ser en el nuevo formato ScreenX de Kinépolis, pues todavía mejor.

Rambo: Last Blood se estrena en cines el 27 de Septiembre. Aquí su tráiler final

Rambo: Last Blood

El Rambo de Sylvester Stallone es uno de los personajes más populares de la historia del cine comercial y de acción. Nos ha acompañado desde los años 80 y este 2019 presenta la que será su quinta entrega (también había una serie animada y en 2015 se oyeron rumores de una serie live-action).

Rambo Last Blood regresa al personaje de Sylvester Stallone a territorio estadounidense (aunque creo que parte de la cinta esta rodada en Canarias), y lo hace para someterlo a una misión de rescate en la que hará caer todo el peso de su venganza sobre unos tipos que, supuestamente, han secuestrado a su sobrina.

Paz Vega está envuelta en el film, pero aún no se nada de su papel. Os dejo por aquí el último tráiler de este Rambo Last Blood (Ultima Sangre, titulo que juega con el nombre de la novela que inspiró la primera película, First Blood) y os recuerdo que la cinta se estrenará el 26 de Septiembre en cines españoles.

Kinépolis estrena su nueva tecnología ScreenX: ¡Disfruta del cine con un nuevo formato!


Dive into the movie. Ese es el eslogan elegido por la cadena de cines Kinépolis para presentar su nuevo sistema de proyección con el que, una vez más, se situarán a la vanguardia de la experiencia cinematográfica no solo en España sino en toda Europa. Comenzaron con la proyección de Láser Ultra, una tecnología que se sirve del 4K y el sonido Dolby Atmos con la que poder ver las películas en un formato digital mucho más nítido. Siguieron con una auténtica atracción, el 4DX, asientos en movimiento, experiencia multisensorial porque no solamente ves, escuchas, también sientes, hueles las películas, además de que te ves dentro de las escenas de acción y experimentas la adrenalina. Y ahora, con ScreenX, nos traen una tecnología de origen coreano consistente en tres pantallas; la frontal de siempre y dos en los laterales que crean contenido extendido a través de cuatro proyectores. Una experiencia de imagen en 270 grados.

Por supuesto estos avances tienen su repercusión en el modo, no solo de ver las películas, también de la forma en que se realizan. De hecho, en palabras de Agustín Llorente, country manager de Kinépolis, esta tecnología tiene un enfoque fundamentalmente comercial” por lo que se va a destinar especialmente a los estrenos grandes como IT CAPÍTULO 2, de la cual analizamos ya tienes crítica en este, tu blog de cine y ocio, y se está preparando también para Maléfica 2.

Durante la presentación de esta tecnología ScreenX se comentó que no solo servirá para ver películas con grandes efectos especiales, sino que se puede perfectamente adaptar a todo tipo de films. También nos adelantó ayer que ya se está trabajando en la combinación del ScreenX con el 4DX, pero obviamente esto tiene un coste no solo para el cine, también para el bolsillo del espectador.


De momento, os podemos adelantar que el precio del formato ScreenX oscilará entre los 10,5 y 12,2 euros, pero queda por ver cuál será cuando combinen 4DX y ScreenX, algo que, sinceramente, puede ser realmente impresionante.

Evidentemente, estas cosas son mejor experimentarlas, así que tras la demostración principal y explicación de cómo funciona esta tecnología que hemos desglosado rápidamente, en párrafos anteriores, Kinépolis Ciudad de la Imagen y Warner nos mostraron en exclusiva IT CAPÍTULO 2 en formato ScreenX, poniendo el broche de oro a una tarde estupenda en la que se mostró una vez más que la tecnología avanza a pasos agigantados y que influye de forma poderosa en la forma que tenemos de concebir el arte. ¡Esperamos vuestros comentarios si os animáis a disfrutar de Screenex en Kinépolis!

Terminator: Destino Oscuro muestra su tráiler final

Terminator: Destino Oscuro muestra su tráiler final

Se me ha atrasado la publicación de este tráiler final de Terminator: Destino Oscuro, pero como reza el refrán: Mejor tarde que nunca.

Este avance, en mi opinión, permite ver demasiados detalles de la trama, pero también ofrece una visión más interesante que la que nos ofrecía el anterior tráiler.

En fin, lo dejo por aquí, recordando que Terminator: Destino Oscuro se estrenará en cines el próximo 31 de octubre.



Sinopsis oficial Terminator: Destino Oscuro


Linda Hamilton (“Sarah Connor”) y Arnold Schwarzenegger (“T-800”) vuelven a interpretar a sus icónicos personajes en Terminator: Destino Oscuro, dirigida por Tim Miller (Deadpool) y producida por los visionarios cineastas James Cameron y David Ellison. Siguiendo a los acontecimientos de Terminator 2: El Juicio Final, Terminator: Destino Oscuro también cuenta en su reparto con Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna y Diego Boneta.

29 de agosto de 2019

Joker: Tráiler final de una película que pinta muy apartada del universo DC

Poster y tráiler final de Joker, la película de Todd Philips y Joaquin Phoenix

Cuando se habló de que Joaquin Phoenix protagonizaría una película del Joker apartada de la línea del DCU todos pensamos que simplemente se trataría de un relato “al margen de la continuidad” que mantendría la esencia del personaje, pero a medida que nos van llegando imágenes, clips y noticias, me voy oliendo que esto tiene poco que ver con el villano de Batman.

Si el anterior tráiler de Joker nos dejaba una sensación más dulce que amarga, este nuevo avance de la película de Todd Philips publicado hace horas no puede presumir de lo mismo.

Aunque se ve que Phoenix se ha entregado a un papel complejo sobre un personaje atormentado, dejamos de ver conexiones con el Universo DC y nos encontramos simplemente con un relato que apunta a que un tipo desequilibrado y obsesionado con los payasos acabará convertido en un delincuente.

Habrá que esperar al 4 de octubre para salir de dudas, pero el fandom ya esta dividido entre los que piensan darle una oportunidad (en ese grupo estoy yo hasta nueva orden) y los que ya han decidido que no aportarán ni un céntimo a la taquilla de este experimento. ¿Tu en que grupo estas?



Poster y sinopsis oficial de Joker


"Joker", la historia original y autónoma del director Todd Phillips, explora desde su punto de vista personal el mundo de Arthur Fleck. Arthur, que interpreta magistralmente Joaquin Phoenix, es un hombre que se enfrenta a la crueldad y al desprecio de la sociedad. Vive ignorado por un sistema que le permite pasar de la vulnerabilidad a la inmoralidad. Es un payaso que de día trabaja por horas y de noche intenta convertirse en monologuista... pero lo cierto es que siempre acaban burlándose de él. No encaja con la gente que le rodea, como lo demuestra su risa incontrolable y fuera de lugar que le perjudica aún más cuando intenta controlarla. Todo esto lo expone a un ridículo muy peligroso que raya con la violencia.

Arthur, que se dedica a cuidar de su frágil madre, busca sin descanso esa figura paterna que nunca tuvo, ya sea el acaudalado empresario Thomas Wayne o el presentador de televisión Murray Franklin. Está atrapado en una existencia que se tambalea ante el precipicio de la realidad y la locura, y una mala decisión va a desencadenar una serie de trágicos acontecimientos.


28 de agosto de 2019

Dolmen Editorial: Novedades para Septiembre de 2019

Dolmen Editorial: Novedades para Septiembre de 2019

Con agosto a punta de retirarse, nos llega el listado de novedades que Dolmen Editorial planea poner a la venta el próximo mes de septiembre. No son demasiadas, pero incluyen títulos suficientes como para satisfacer a amantes del cómic clásico, a fans del cine de Tarantino (muy en boga gracias a "Érase una vez en Hollywood"), a amantes de los videojuegos y como no, a aquellos que quieren seguir la actualidad del mundo del cómic en formato papel.

Tenéis todos los detalles en el pdf adjunto. ¡Id haciendo vuestras reservas en vuestro punto de venta habitual!

27 de agosto de 2019

Crítica de 'Quien a Hierro Mata': Paco Plaza firmando una historia de venganza nada sobrenatural

Crítica de 'Quien a Hierro Mata'

El concepto de cine está cambiando, y sin duda, el de cine español lo hace también. Si hace unos años el publico pasaba de la mayoría de producciones españolas que no estuvieran firmadas por Almodóvar o que no fueran de genero cómico, algo ha ido cambiando en los últimos tiempos y ahora, la perspectiva del espectador, y sobre todo de las productoras, resulta mucho más amplia.

Me atrevería a decir que cintas como [REC], Celda 211 o La Isla Mínima tienen mucho que ver en ese cambio, y curiosamente, hoy vengo a hablaros de una película, “Quien a Hierro Mata”, que cuenta con uno de los directores de la primera película (REC) y uno de los protagonistas de la segunda (Tosar).

Al igual que esos tres filmes que he nombrado, “Quien a Hierro Mata” nos trae una apuesta arriesgada, inteligente y original que consigue que el espectador se quede pegado a la butaca durante los 107 minutos que dura película.

Dirigida por Paco Plaza, el realizador de títulos como Verónica o REC 3: Genesis (recordad que las otras dos la dirigía junto a Jaume Balagueró), Quien a Hierro Mata nos presenta una historia menos sobrenatural que a las que nos tiene acostumbrado Plaza y nos lleva hasta Galicia para narrarnos un inquietante, duro y realísimo relato que os resumo ahora mismo:

Mario (Luis Tosar) es un dedicado enfermero que trabaja en una residencia de ancianos. A punto de ser padre, verá como toda su vida se tambalea al tener que atender a un viejo narcotraficante (interpretado por el ya fallecido Xan Cejudo) que se ha librado de la cárcel debido a una enfermedad terminal.

Acosado por viejos fantasmas y por los intereses que los hijos del narco tienen respecto al estado de salud de su padre, se meterá de lleno en una espiral de violencia y venganza que tocará de lleno tanto a sus conocidos y familiares, como a los del narcotraficante que buscaba pasar sus últimos días lejos de la cárcel y su familia.



Mi opinión sobre Quien a hierro Mata


Si habéis visto el tráiler, ya sabéis que la relación entre los personajes de Tosar y Cejudo (el capo Antonio Padín) no es precisamente sana, y aunque el tema principal de la película es la venganza y como la violencia no engendra más que violencia, hay muchos más aspectos que analizar.

Por un lado, Quien a Hierro Mata nos da que pensar sobre en manos de quienes nos encontramos cuando estamos en un hospital o en un centro para mayores. Aunque la mayoría de profesionales ejercen su labor de forma soberbia y con el bienestar de los pacientes como único objetivo, al ver la venganza del personaje de Luis Tosar no pude evitar pensar lo indefensos que nos encontramos en ciertos momentos de nuestras vidas.

Por otro lado, también nos muestra que no es oro todo lo que reluce en el ámbito de los capos y es que estos, que también arriesgan lo suyo (aunque sea a costa de otros), también acaban viéndoselas chungas y padeciendo eso que nos cuenta el refrán: “A todo cerdo le llega su San Martín” y eso, queramos o no, no entiende de apellidos, estatus o de cuentas bancarias.

Xan Cejudo en  'Quien a Hierro Mata'
El personaje de Xan Cejudo va mostrando, además de mucha mala leche, su deterioro físico ¿Cuánto habrá de real y de ficción en ello? Recordad que este es el último trabajo de Xan.
Con un ritmo bastante pausado al principio y un subidón de adrenalina en su tramo final “Quien a Hierro mata” pone sobre la mesa lo fácil que es complicarse la vida voluntaria o involuntariamente y nos hace pensar sobre las consecuencias que pueden tener esos actos que a muchos y muchas se nos pasan por la cabeza en mas de una ocasión cuando asistimos a una injusticia.

Fotografía, música, puesta en escena e interpretaciones resultan sobresalientes en este filme en el que Luis Tosar carga con casi todo el peso interpretativo. Por todo eso, y por un final que, como me decían por twitter, es mal rollero nivel “Tu Hijo” (la genial película de Miguel Ángel Vivas),  recomiendo la película para un público adulto aunque, también soy consciente de que su temática, su carga dramática y su argumento puede echar para atrás a muchos.

Es algo que pasa más veces de las que nos gusta admitir. Sabemos que una cinta es buena, pero elegimos otra al ir al cine. Sinceramente, y como decía al principio, creo que esto está cambiando, pero mientras ocurre, cruzo los dedos para que Quien a Hierro Mata recaude lo suficiente como para que este tipo de películas siga siendo rentable y podamos disfrutar de ellas en salas de cines. 

Los Narcos de  'Quien a Hierro Mata'
Los Hijos de Padin han heredado la mala leche de su padre, pero no su visión para los negocios

19 de agosto de 2019

He-Man y los Masters del Universo vuelven a la tele gracias a Netflix y Kevin Smith

He-Man y los Masters del Universo vuelve a la tele gracias a Netflix

He-Man y Los Masters del Universo es una de las series animadas más conocidas por los miembros de mi generación (nací en el 82 XD). Este personaje de Mattel triunfó en los ochenta tanto con su serie como con sus muñecos de acción y aunque la película de imagen real y una especie de continuación futurista no le hicieron justicia, el regreso de He-Man siempre ha estado en la mente de los fans.

Curiosamente, en 2002, se hizo un magnifico remake con tramas más complejas, pero igual que pasara con la nueva versión de los Thundercats de 2011, parece que el momento de eso show había pasado…o eso creíamos.


La intro de He-Man and the Masters of Universe 2002

Gracias a Netflix, que en USA emite las series clásicas de He-Man y She-Ra (nada que ver con la divertida versión actual de “las princesas de poder”) dentro de su catálogo, pronto volveremos a disfrutar de las aventuras de este héroe que mezclaba elementos de ciencia ficción y espada y brujería, ya que según se ha anunciado, la cadena de video bajo demanda ha encargado a Kevin Smith que produzca una secuela directa del show de los ochenta.

Así pues, y bajo el nombre provisional de Masters of the Universe Revelation, podremos asistir al conflicto final entre He-Man, Skeletor y el resto de Masters del Universo.


La intro de la serie "Las Nuevas Aventuras de He-Man" (1990)

De momento, no hay fecha de estreno, pero desde luego, viendo el éxito de la redifusión de He-Man, el de la nueva serie de She-Ra y del estupendo documental sobre He-Man and the Masters of the Universe que hay en Netflix, seguro que no tardamos mucho en tener novedades sobre los héroes y villanos de Eternia.

Ahhh…. Por cierto, para los mas quisquillosos, comentar que la serie no tendrá el estilo de animación de She-Ra y las Princesas de Poder. Según ha anunciado Netflix, el acabado artístico de la nueva serie de He-Man y Los Masters del Universo estará a cargo de los creadores del anime de Castlevania, y si bien es cierto que preferiría un corte más clásico y cercano al original, habrá que esperar a ver como lucen He-Man, Skeletor y compañía en esta nueva temporada que, si no me equivoco, dará el empujón final para la nueva película de imagen real que lleva años anunciándose.

Poster de  Masters of the Universe Revelation - Netflix
Poster de  Masters of the Universe Revelation - Netflix

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