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14 de diciembre de 2018

A Ciegas: El thriller apocalíptico de Sandra Bullock en Netflix [CRÍTICA]

Crítica A Ciegas de Netflix

El género del fin del mundo sigue dando su juego, no solo en su vertiente más juvenil (véase Los Juegos del Hambre o Divergente) sino también en su lado más adulto, y además, buscando nuevas fórmulas alejadas de los zombis (The Walking Dead se agota cada vez más).

Este año, tenemos ya dos muestras claras de esto; por un lado, el estreno en cines de Un lugar tranquilo, dirigida por John Krasinski, un producto fallido, bastante flojo, en el que los protagonistas no podían emitir ningún sonido, pues hay unos monstruos bastante sensibles a la contaminación acústica, argumento inane donde los haya. El otro, lo veremos este 21 de diciembre en Netflix gracias a “A ciegas”, una apuesta por este género con una cinta producida y protagonizada por Sandra Bullock, que es un producto bastante superior a los mencionados con anterioridad.

A CIEGAS no es que sea tampoco una obra de arte que busque pasar a la historia del cine, pero sí que reúne bien los ingredientes de la fórmula apocalíptica y además le añade personajes que pueden llegar a ser interesantes, especialmente el de la protagonista.

Cierto es que estas películas a nivel general suelen fallar en el perfil de los personajes, es decir, resultan ser muy sencillos y en algún momento planos. Pero la virtud que tiene “A ciegas” es precisamente que es capaz de contarnos el relato en formato flashback, de tal forma, que comprendemos un poco mejor a la protagonista, Malory (Sandra Bullock) y entendemos por qué hace lo que hace.

Sandra Bullock protagoniza y produce "A Ciegas" en NEtflix


“A Ciegas” es un film que logra mantenernos en tensión permanente. Creo que esto es, al menos, lo mínimo que se le puede exigir a este tipo de cintas (era lo mejor de “En un lugar Tranquilo ); además contiene buenas escenas de acción y algún momento gore nada desdeñable.

Bullock vuelve a demostrar que es una gran actriz y que la edad no influye para nada en las cualidades actorales, por mucho que la industria piense que pasada ya cierta edad, las actrices y los actores ya no sirven para nada, una injusticia que este tipo de plataformas viene a subsanar porque aquí pueden desarrollar sus propios proyectos sin necesidad de contar con el beneplácito de los cretinos de marketing y supuestos sociólogos y contables de los estudios.

A CIEGAS no nos cuenta nada nuevo, y al mismo tiempo sí que lo hace, porque contiene un subtexto de carácter político interesante referido a la ceguera voluntaria que todos mostramos por miedo a encontrarnos con que la realidad puede asustar y contener horrores. Una película estupenda con la que Netflix demuestra que sigue apostando por la calidad.

7 de diciembre de 2018

Spider-Man: Un nuevo Universo ¿La mejor película del Hombre Araña? [CRÍTICA]

Crítica Spider-Man: Un Nuevo Universo

Primero fue la trilogía de Sam Raimi, después vinieron las dos entregas de Amazing Spider-Man, y por último el año pasado la Homecoming de infausto recuerdo. Ninguna lograba estar del todo a la altura del personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko. Pero ahora nos llega “Spider-Man: Un nuevo Universo” , un proyecto ambicioso producido y escrito por Phil Lord, uno de los creadores de La Lego Pelicula y de Lluvia de Albondigas. Un proyecto que no solo es una oda al cómic más clásico y moderno, sino que es un gran homenaje al hombre araña. En definitiva, es la mejor película que se ha hecho sobre Spider-Man, sin ningún género de duda.

Eso sí ¿Será lo suficientemente apreciada por el público masivo? Tras verla y reflexionar sobre ella, mi conclusión sigue siendo la misma: es una película que tiene un público objetivo muy concreto, y además, se estrena en unas fechas un tanto complicadas. Pero vayamos por partes.

En primer lugar, como decía, creo que es la mejor película de Spider-Man. Y no es solo porque refleje perfectamente la esencia del personaje, sino porque la cinta es puro cómic. Me explico. La animación que tiene “Spider-Man: Un nuevo Universo” mete de lleno en una viñeta. Es como si hubiesen cogido una grapa y la hubiesen dotado de movimiento. Algo realmente espectacular y que sin duda va a dar mucho de qué hablar en los próximos años. Especialmente porque seguro que acto seguido vendrán otros estudios con la intención de emular el resultado conseguido en esta película.

Protagonistas Spider-Man: Un Nuevo Universo
Miles, Gwen y Peter son los principales protagonistas del film


Producida por Brian Michael Bendis, este “Spider-Man: Un nuevo Universo” es una clara adaptación de la aportación del escritor que hizo en el Universo Ultimate, en concreto, cuando realizó un crossover entre Peter Parker y Miles Morales. Morales, el protagonista de la cinta, ha sido el nuevo Spider-Man en los cómics durante los últimos años y sin duda ha sido uno de los personajes más atractivos de la última hornada de revisiones que nos ha traído Marvel.

Por otro lado, pienso que es una película “complicada” para el público más generalista, aunque a fecha de publicar esta crítica se ha sabido que el film opta a los “Globos de Oro 2019”. Al igual que ocurrió con la Lego Peli de Batman, este Spider-Man es una oda al mundo friki, a la cultura pop, y es una gran auto parodia. De tal forma que si acude un espectador que tenga pocos conocimientos, ya no solo de cómo son los comics clásicos, sino que no haya visto ninguna de las películas de Spider-Man, ni tampoco preste demasiada atención a los detalles visuales, pues en definitiva, no podrá apreciarla. Y a eso hay que añadirle que se estrena en unas fechas un tanto complicadas coincidiendo con otros dos grandes estrenos de marcas importantes.

Versiones Spider-Man: Un Nuevo Universo
Solo los más veteranos o aficionados a Spidey conocen la historia tras cada "versión arácnida"

Ojalá me equivoque y este Spider-Man sea un gran éxito en taquilla (en crítica no lo dudo) porque se lo merece sin dudarlo, pero debo ser realista y avisar a los lectores de que no es para niños de todas las edades, y tampoco creo que el público juvenil adolescente sepa del todo a qué atenerse con la película, es más, se suele caer en el error de pensar que los adolescentes son siempre los potenciales aficionados al cómic cuando no es así.

Dejando al margen estas elucubraciones personales, SPIDERMAN UN NUEVO UNIVERSO mola bastante, es un gran espectáculo no solo para el género superhéroes sino para el de animación y es una cinta que se disfruta plenamente.

Vengadores: Endgame estrena su primer tráiler


Cuando aún esperábamos saber el nombre oficial de la cuarta entrega de Vengadores, Disney y Marvel Studios nos sorprenden con el estreno de su primer tráiler y la proclamación del que será el titulo secundario de la película.

Así pues, Vengadores 4 pasa a convertirse en Vengadores: Endgame (lo de mezclar cosas en inglés y español es algo que no entiendo) y el primer tráiler nos muestra como los Vengadores que sobrevivieron “al chasquido” de Thanos se sobreponen a la nueva realidad.

Tenemos muchos avances por delante, pero desde luego, tras la trepidante Vengadores: Infinity War, hay muchísimas ganas de ver que ocurre en Vengadores: Endgame.

De momento, el tráiler ya nos revela la presencia de algunos personajes a los que echamos de menos en la anterior película, así que si queréis llegar “vírgenes” al estreno de Vengadores: Endgame, os sugiero que no veáis este primer tráiler.

Vengadores: Endgame se estrenará el 26 de abril de 2019 y aún no tenemos sinopsis oficial.

4 de diciembre de 2018

Mowgli: La leyenda de la selva [CRÍTICA]

Andy Serkis nos lleva a una selva más oscura que la de Disney...


Hace unos años, Disney realizó un remake de uno de sus clásicos de animación, El Libro de la Selva. Tuvo mucho éxito no solo de público, también la crítica la valoró, aunque solo fuera para alabar los efectos especiales, ignorando el guión caótico que tenía y la falta absoluta de originalidad, pues era un intento de repetir la misma fórmula y además con pretensiones de añadirle más enjundia al asunto, logrando un producto desvirtuado sin una esencia muy clara, a medio camino entre el reboot y el querer rendir homenaje a los textos originales de Kipling. Un intento como ya digo fallido y que supuso bajo mi punto de vista un fracaso, al igual que sucedió con otros de los remakes que está llevando a cabo la casa del ratón.

Poco después, Andy Serkis anunció que tenía un proyecto personal como director: hacer un Libro de la Selva distinto, y producido por Warner. El paso de los años parecía haber dejado en un limbo dicho proyecto, el cual podría sonar como ambicioso y dar la sensación de que quería aprovecharse del éxito cosechado por Disney. Nada más lejos de la realidad. Porque Netflix entró en dicho proyecto junto a Warner, y el próximo siete de diciembre, estará ya disponible en la plataforma. He sido afortunado y he podido verlo con antelación, y aunque suene repetitivo, soy doblemente afortunado, porque la película es sencillamente sensacional.


Andy Serkis recupera la tan añorada huella autoral en el cine. Demuestra que es un creador, alguien que se planta y dice Esta es mi visión y la lleva a cabo sin importar lo que digan los demás. ¿Cuál es el resultado? Pues una cinta digna de mención, muy bien realizada en cuanto a medios técnicos (incluso mejores que los del remake de Disney), logrando unos personajes mucho más realistas, no solo a nivel físico sino también de perfil psicológico. El relato que nos trae Serkis no es para complacer, seguramente destrozará alguna que otra infancia porque nadie se había planteado que estos cuentos pudiesen albergar oscuridad y tinieblas. Porque aquí la manada de los lobos no es tan dulce y abierta, aquí Baloo es un maestro exigente que si tiene que dar una buena galleta a sus alumnos la da; y desde luego Shere Khan es un psicópata con todas las letras, magníficamente interpretado por Benedict Cumberbatch.

No voy a decir nada más para que la descubráis, de verdad, MOWGLI (titulada en España como "Mowgli: La leyenda de la selva") es de las mejores películas que he visto este año y merece la admiración y el respeto ante todo por la valentía de su director de no plegarse a los deseos de fans o del mainstream. Unos cuantos podrían aprender, pues este es el futuro del cine. Netflix demuestra aquí su inteligencia apostando por el cine con sello y artesanía personales.

Por cierto, Mowgli: La Leyenda de la Selva se estrena en Netflix el 7 de diciembre, así que en breve podréis disfrutar de la cinta comodamente en vuestras casas.



Capitana Marvel: Brie Larson se luce en el segundo tráiler

Capitana Marvel: Brie Larson se luce en el segundo tráiler

Tal y como había avisado Disney, llega a nuestras pantallas el segundo tráiler de Capitana Marvel, la primera película de Marvel Studios protagonizada en "solitario" por una superheroina.

En Capitana Marvel descubriremos en profundidad al personaje al que Nick Furia pedía ayuda en Vengadores Infinity War y lo haremos viajando al pasado del líder de S.H.I.E.L.D.

Tengo que admitir que la Capitana Marvel no es uno de los personajes de la Casa de las Ideas que mejor conozco, pero el tráiler me ha seducido lo suficiente como para tener ganas de ir a verla, y eso que (ignorando los orígenes del personaje) me han venido a la mente muchos recuerdos de Green Lantern, algo que supongo que es inevitable por la temática “galáctica” (y de cuerpos especiales del espacio) de ambas películas.

Para ver más de Capitana Marvel, habrá que esperar al 8 de marzo de 2019, así que de momento, solo nos queda disfrutar de este tráiler o del anterior.

Os lo dejo aquí, y debajo de él, la sinopsis oficial que nos ha pasado Disney.



Sinopsis oficial Capitana Marvel


En Capitana Marvel, Carol Danvers se convierte en una de las heroínas más poderosas del universo cuando la tierra se ve atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas. Ambientada en la década de 1990, "Capitana Marvel" es una aventura completamente nueva de un período nunca visto en la historia del Universo Marvel.

3 de diciembre de 2018

Close Enemies [Críticas Festival de cine Europeo de Sevilla 2018]

Que el Festival de Cine Europeo de Sevilla me traiga una película protagonizada por Matthias Schoenaerts es todo un regalo. Que no me lo traiga en persona…

Close Enemies [Críticas Festival de cine Europeo de Sevilla 2018]

Ver a Matthias Schoenaerts en pantalla es ver a una persona diferente cada vez. Pocos actores son capaces de desaparecer hasta tal punto. Lo mismo le da un paisajista del siglo XVIII (Un pequeño caos), un pastor ovejero (Lejos del mundanal ruido), un soldado alemán (Suite Francesa), un gánster (El fiel), un malo malísimo (Gorrión Rojo), un atractivo fotógrafo (Cegador por el sol), o –y esta es una de sus especialidades- un tío de la calle con problemas sociales (De óxido y hueso, Bullhead y Close enemies). Lo mismo le da hablar en belga, que en inglés, que en francés, que en alemán (¿Para cuándo el español?). Sabemos que sigue siendo Matthias Schoenaerts precisamente porque no es él a quien vemos.

Esto es lo que ocurre en Close Enemies. Y con eso basta. La interacción con su personaje hace que tanto el resto de personajes como la atmosfera se ajusten a un nivel aceptable. Y es en esa relación -de oposición y generosidad al mismo tiempo- donde la película de David Oelhoffen (Lejos de los hombres) encuentra su mejor baza. Sin embargo, ni el mejor de los trabajos por parte del actor belga habría impedido que la trama resultase un tanto larga y pesada. Pese a algunos buenos momentos de acción, cierta intriga no del todo predecible, un diseño casi en escala de grises, y la presencia de uno de los mejores actores del momento (casi tan bueno y tan poco valorado como Jake Gyllenaal)… creo que sigo teniendo un problema con el cine francés…



CLOSE ENEMIES (2018)

Director: David Oelhoffen
Reparto: Matthias Schoenaerts, Sabrina Ouazani, Reda Kateb, Nicolas Giraud, Gwendolyn Gourvenec, Marc Barbe, Adel Bencherif, Astrid Whettnall, Djamel Lazaar, Yann Goven, Omar Salim, Ahmed Benaïssa, Fianso, Raphaël Magnabosco, John Sehil
Género: Thriller, drogas
Duración: 111 min.

29 de noviembre de 2018

Cadáver: El diablo vuelve a colarse en la morgue [CRÍTICA]

Poster Cadáver

Sin duda, este año el cine de terror ha hecho su agosto, estrenando varias películas que han supuesto un éxito inesperado como Hereditary o la Monja. Y recientemente el homenaje al slasher por antonomasia, la Noche de Halloween. Cintas que bajo mi punto de vista han sido los auténticos éxitos de este año, no por recaudar cifras grandilocuentes de miles de millones, porque no lo necesitan, sino porque habiendo costado muy poco, apenas veinte millones, han conseguido más de cien y posicionarse entre las más vistas, también de una forma discreta, porque no todo el mundo es aficionado a este género. Pero sin duda, está habiendo un esfuerzo generalizado no solo del cine, también de la televisión y de las plataformas, por revitalizar un género que merece su lugar junto con el drama la comedia o la acción. Un género que merece tener su reconocimiento y que, deseamos que llegue el día en que en los Oscar haya alguna película de este tipo nominada en alguna categoría. Soñar es gratis.

El caso es que esta semana llega a la cartelera una nueva cinta titulada Cadáver, que coge el tema de los exorcismos, muy de moda, y para sorpresa del que escribe esto, le da un toque distinto. No voy a decir que es la mejor cinta del año, ni tampoco que sea un gran ejemplo del género, pero por lo menos tiene algo que se añora en otras ocasiones, y es la diferenciación, el ser capaz de aportar algo distinto con un tema ya conocido. Y es que por otro lado la película acaba cayendo en su último tramo en el efectismo, en los sustos que no dejan descansar, cometiendo el mismo pecado de siempre; para llamar la atención del público adolescente seguramente. Pero si obviamos esto, nos encontramos con un film prometedor, que es capaz de aportar profundidad psicológica, y que entra en el terreno más Stephen King, es decir, la influencia de nuestras adicciones en los daños psicológicos que sufrimos. Como ya digo, una propuesta interesante y que es capaz de por lo menos darnos un toque distinto, con escenas también ejecutadas de forma correcta y una buena atmósfera que llega a ser asfixiante.

Sin duda alguna se está invirtiendo en hacer historias buenas en el apartado horror. Se está invirtiendo en hacer cosas diferentes alejadas de tanto superhéroe. Esperemos que los estudios no se rindan y sigan por esta senda, porque se juegan sin duda la supervivencia del cine. Cadáver es buena muestra de que con trabajo y esfuerzo se puede hacer un producto por lo menos digno.

Star Wars: Galaxy of Adventures, una nueva serie animada [TRÁILERS]

Star Wars: Galaxy of Adventures , una nueva serie animada

No sé exactamente las audiencias que habrá tenido la serie Star Wars: La Resistencia, pero creo que entre el fandom de La Guerra de las Galaxias no se ha hecho muy popular. Motivado por eso, o por el simple hecho de que ya tocaba una serie animada protagonizada por Luke Skywalker, Han Solo, Leia y compañía, Disney ha presentado el tráiler de Star Wars: Galaxy of Adventures, un show que, de momento se estrenará en el canal de YouTube Star Wars Kids.

Con esta, ya son varias las series de Star Wars que Disney estrena en internet, y aunque hubiera preferido que el show llegara a televisión como lo han hecho Clone Wars, Rebels o La Resistencia, habrá que esperar a los resultados de esta pequeña serie para ver Disney se anima a hacer algo más con ella.

De momento, el tráiler me parece muy atractivo, y si bien es cierto que su tono es tan infantil como el de Forces of Destiny, todo lo que sea ofrecer nuevas aventuras de nuestros héroes favoritos será bien recibido.

Aquí tenéis el tráiler. ¡Espero vuestros comentarios!

Alegría Tristeza [Críticas Festival de cine Europeo de Sevilla 2018]

Una alegría encontrarse actuaciones como la de Roberto Álamo. Sería una tristeza que no lo valorarán como se merece. Una alegría que el Festival de Cine Europeo nos traiga al reparto casi al completo a la ciudad. Una tristeza que tuviera tanta prisa que no me pudiera quedar un rato más a escucharlos…

Alegría Tristeza  [Críticas Festival de cine Europeo de Sevilla 2018]

Ni de alegría ni de tristeza es la expresión de Roberto Álamo. Ni el recurso más infalible del efecto Kuleshov conseguiría extraer una gota de emoción a una cara que no puede calificarse ni de póker, no de alegría ni de tristeza. Y el actor se considera un tío “bastante blandito y emocional”. Y yo me pregunto ¿Cómo es posible entonces? Y el actor dice que “fue un trabajo complicado, como todos los que tienen chicha”. Y yo me pregunto ¿Si esto no es lo más complicado, hasta dónde puede llegar? Y el actor actúa. Y yo me quedo impresionada, poniendo cara de póker, ni de alegría, ni de tristeza.

¿Qué puede ocurrirle a un bombero -a un héroe, a un hombre de gran fortaleza mental- para que deje de reconocer las emociones? ¿Cuándo intenta continuar pero no es capaz de empatizar con las víctimas? ¿Qué le ocurre a un padre que no siente? ¿A un hijo que no recibe emoción? A Ibon Cormenzana se le ocurrió una película donde todo ocurre entre la alegría, la tristeza, y ninguna de las dos.

El contraste entre la carencia-falta y la normalidad-exceso, entre la inexpresividad y la expresividad –espontánea y extrema-, juegan un doble papel que encuentra un lazo de unión en la relación padre-hijo. Alrededor, el héroe desmitificado, el profesional cuestionado, la juventud –sufridora y sanadora al mismo tiempo-, el futuro y el universo, donde la emoción terminará cobrando sentido.
Mucha alegría y tristeza es lo que sentiremos en una película en la que hasta el título se queda corto en emociones –las otras dos se descartaron para no llenarlo de palabras negativas-. ¿Se puede sentir donde no hay? Nunca es mal momento para revisar Del Revés y entender un poco mejor nuestras emociones. Cuanto bien ha hecho Pixar al mundo. Cuanta alegría y tristeza.



ALEGRÍA TRISTEZA (2018)

Director: Ibon Cormenzana
Reparto: Roberto Álamo, Maggie Civantos, Claudia Placer, Manuela Vellés, Pedro Casablanc, Carlos Bardem, Andrés Gertrudix
Género: Drama
Duración: 98 min

25 de noviembre de 2018

Los juegos más populares de eSports

Los 6 juegos más populares de los eSports en estos momentos.

Hasta no hace mucho, películas de superhéroes o torneos de videojuegos no eran más que una de las muchas aficiones que tenían esa tribu urbana catalogada como frikis. Curiosamente, y pese al afán de muchos por denostar dicho termino, “el frikismo” ha ido en aumento y lo que antes eran grupúsculos pequeños compuestos por “gente rara”, ahora son un público potencial al que ninguna industria quiere renunciar.

Sin duda, un ejemplo de ello es el éxito del cine y las series “para frikis” que llevan años arrasando, pero aunque esta parte parece la más visible, el sector de los videojuegos y, sobre todo de los que entran en la categoría de e-Sports, es aún más una prueba de que esas minorías ya no lo son tanto.

Solo hay que echar un vistazo a las cifras que la industria del videojuego está generando o la audiencia que obtienen eventos como los torneos de LOL (con más de 100 millones de espectadores) para darse cuenta que este es un fenómeno imparable y que como tal, la actualidad de eSports, interesa a un número enorme de la población.

Desde mi perspectiva de jugador de los 80/90, una época en lo que lo más a lo que llegábamos era a jugar uno contra uno a juegos de lucha o a partidas multijugador de Starcraft, Doom 2 o Quake en redes sociales, este fenómeno no nos resulta ajeno, pero desde luego, me pilla un poco mayor (o mejor dicho, ocupado), para disfrutarlo de lleno.

De todas formas, nunca es tarde para iniciarse, así que desde aquí presentamos un pequeño índice con los que actualmente son los seis juegos más populares de eSports. ¡Toma nota!

Counter Strike


Las nuevas versiones de esta veterana franquicia de shooters acumulan un enorme número de jugadores. Sin duda, el éxito de Counter Strike Go, es la variedad de armas y el hecho de mantener un estilo de juego más clásico que el que ofrece el rey actual de los shooters: Fortnite.



Fifa


El futbol no solo es el deporte de masas por excelencia a nivel mundial (seguido de cerca del basket), sino que es también una de las aficiones favoritas de los aficionados a los videojuegos y, por tanto, también entre los asistentes de los eSports.

Fifa destronó hace mucho a su rival, el clásico “Pro Evolution Soccer” y año tras año sigue siendo un superventas.



Fortnite


Con su fórmula freemium, este shooter se ha ganado el favor de todo tipo de jugadores, pero sobretodo, de los más jóvenes.

El hecho de poder jugar en igualdad de condiciones sin tener que dejarse pasta por el camino lo ha convertido en el actual rey, pero incluso así, Fortnite es una máquina de generar pasta y seguir aumentando su número de jugadores.

A día de hoy, no son pocos los que se consideran enganchados a un shooter que ofrece elementos diferentes y que obtiene sus ingresos de la personalización de personajes y otros extras que aportan “entidad propia” a los jugadores.



Hearthstone


La variedad está muy presente en el mundo de los e-Sports y al margen de videojuegos de deportes, de estrategia, de lucha o de disparo, también los hay de cartas que tiene legiones de seguidores.

Como ya pasará en su día con Magic the Gathering, jugar a cartas con personajes de fantasía sigue encantándole a los aficionados y este título de Blizzard es de los que los fans de los eSports no pierden nunca de vista.



League of Legends


Otro juego con entidad propia que cuenta con millones de jugadores es el famoso LOL. Este título de “Battle Arena” (una categoría de todos contra todos… con matices) aprovechó la fama de títulos como Diablo o Starcraft para presentar un juego con un entorno similar al de los dos clásicos de Blizzar, pero en el que los jugadores individuales se enfrentan a diferentes retos que, los obliga a acabar con el resto de jugadores o colaborar para un objetivo común.

Su estética va desde la fantasía medieval a los elementos futuristas y mantiene a los fans en vilo por cada actualización.



Street Fighter


El último de los títulos que traigo a colación es un viejo conocido de los que nos aficionamos a los videojuegos en salones recreativos.

El clásico de Capcom se ha ido adaptando a los nuevos tiempos confirmando que su fórmula es, sin lugar a dudas la más efectiva y adictiva de un sector muy competitivo en el que títulos actuales como Dragon Ball Fighter Z, Injustice, Smash Bros o Tekken luchan por un podio en el que Ryu y sus compañeros siguen reinando pese a mantenerse fieles al espíritu de Street Fighter 2 en su quinta entrega.



Con el tiempo, y más rápido de lo que me gustaría, este ranking quedará obsoleto, y aunque en De Fan a Fan no tenemos un perfil demasiado gamer (y no porque no nos guste, sino por falta de tiempo), seguiremos aportando nuestro granito de arena con post como este, las críticas de títulos cercanos a nuestro target (el más cercano al cine y los cómics) o la difusión de tráilers tanto aquí como en redes sociales, aunque ya sabéis que hay otros muchos blogs que informan mejor que este sobre la actualidad de los eSports y los videojuegos en general...

23 de noviembre de 2018

Todos los caminos [Críticas Festival de cine Europeo de Sevilla 2018]

Cuando uno se enfrenta a la programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla peude escoger muchos caminos diferentes, pero yo decidí escoger este:

Crítica "Todos los Caminos"

Todos los caminos llevan a roma, pero no todos lo hacen de la misma manera. Unos llegan sin más. Otros consiguen llegar haciendo camino, al rodar.

No hay esfuerzo cuando la fuerza nace del amor. No hay cansancio cuando se está cansando de no vivir. No hay dolor cuando lo que duele es realmente alegría. No existe el no, porque donde el no es más grande, habita siempre el mayor de los SI. En la enfermedad, en el deporte y en la vida, que es al a vez enfermedad y competición.

Solo por vivir ya somos campeones. Lleguemos los primeros o los últimos. Siempre que marquemos un camino, uno de todos esos caminos, que llegan no solo a Roma, sino al corazón.

Y ahí es donde camina directa la película de Paola García Costas, dispuesta a caminar donde sea al lado de todas las niñas que sufren el síndrome de Rett (enfermedad genética que afecta al desarrollo neurológico y motor principalmente en niñas). Lo hizo a pie en Línea de meta (2014), y vuelve a hacerlo, esta vez en bici, en Todos los caminos. Si en aquella era un padre maratoniano el que empujaba a su hija en cada carrera, aquí es una hija la que empuja a su padre a recorrer 1500 km de Barcelona al Vaticano.

Fotograma "Todos los Caminos"


Con la infancia como motor -la de las mismas niñas y la nuestra- y la sonrisa como avituallamiento, Todos los caminos nos enseña a sentir el valor de la vida, del trabajo, del esfuerzo, de la amistad, del amor. Desde los ojos de una niña y de los niños que fuimos; desde una historia que son muchas pero es una misma. La de un padre (Paco) que lucha cada kilómetro no solo por su hija Martina, sino por todas las que, como ella, necesitan su propio camino hacia la felicidad. Lágrima a lágrima, aguantando el dolor –físico y psicológico- de una carretera que se hace menos dura por ser “el camino”. La de un actor (Dani Rovira) que ayuda no solo con medios materiales, sino con risas. La de un bombero (Germán Torres) que encuentra el sentido en la felicidad de otros. La de un entrenador (Martin Giaccheta) que no entrena únicamente las capacidades físicas. La de tantas niñas, sanas y enfermas, que empujan a los antiguos niños a seguir su camino.

Me gustaría haber entendido mejor la enfermedad más allá de las imágenes de Martina. Me gustaría haber sido testigo, más que de alguna de las historias paralelas, de ese inicio del camino, quizás mucho más duro, que es el entrenamiento (Paco salía a entrenar a la hora de comer –en este caso: la hora de no comer- para poder atender a su hija). Pero lo visto es suficiente para emocionarse, reírse mucho e incluso pasar momentos de suspense y tensión.

Sigue tu camino al cine, y no te pierdas Todos los caminos.



TODOS LOS CAMINOS (2018)

Director: Paola García Costas
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Francisco Santiago, Marina Maldonado, Martina Santiago, Daniela Santiago, Germán Torres, Martin Giaccheta, Juanjo Gallego, Manuel Jerez, Paco Aranda.
Género: documental, enfermedad
Duración: 96 minutos.

Premio del Público

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