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2/7/20

Enciclopedia Star Wars de Planeta deAgostini ¡Ya a la venta! [RESEÑA]

Planeta DeAgostini presenta un nuevo coleccionable que nos permitirá conocer todos los detalles del universo creado por George Lucas. ¡Llega la Enciclopedia Star Wars!

Enciclopedia Star Wars de Planeta deAgostini ¡Ya a la venta! [RESEÑA]

No son pocas las guías de Star Wars que he comentado por aquí. Si hacéis memoria, podréis recordar mis reseñas sobres las guías de Androides y Jedis o macro obras como “Star Wars Año a Año: una crónica visual”, entre otras. Todas ellas aportan datos curiosos y valioso a los fans de la saga galáctica, pero tenían un pequeño problema respecto al producto que os presento hoy: todas estaban pensadas como productos independientes, con sus tamaños y formatos diferentes.

A diferencia de ellas, la Colección Enciclopedia Star Wars que nos ofrece Planeta DeAgostini, viene, como el imperio, a imponer orden y consonancia visual a las obras de consulta de Star Wars.

Así pues, la obra esta concebida como un conjunto que mantiene estética y estilo para gozo y alborozo de los fans, aunque claro, siempre cabe la pregunta ¿Merece la pena la colección? Vamos al lío.

Detalles de la Enciclopedia Star Wars de Planeta DeAgostini


En el momento de escribir esto, cuento con bastante información para valorar la colección. Por un lado, tengo los detalles que aporta la editorial sobre la colección y que nos indica que estamos ante una obra para coleccionistas, que los acabados son extraordinarios y que la obra se centra en 6 temas principales: Eventos y Batallas, Humanos y Aliens, Droides, Planetas y Localizaciones, Naves y Vehículos y Armas y Tecnología.

También tengo datos sobre la suscripción, a la cual, te puedes apuntar haciendo clic aquí. Comentarte, que, si te suscribes antes del 7 de septiembre, recibirás una camiseta exclusiva de Kylo Ren y que, si usas el código STARWARS al hacerlo, también obtendrás ventajas exclusivas.

Como siempre, en este tipo de colecciones, los suscriptores obtienen más beneficios que los compradores que vayan a su punto de venta habitual a por sus ejemplares, y es que, además de recibir cómodamente la colección en casa, al suscribirte también irás recibiendo regalos como un kit de laminas (4ª entrega), una taza de un Sith Trooper (10ª entrega) o unos sujeta libros en forma de StormTroopers (entregas nº 17 y 19).

Desde luego, no son pocas razones para suscribirse, pero ahora también te daré mi opinión.

Regalos Enciclopedia Star Wars de Planeta deAgostini

¿Qué me parece la Enciclopedia Star Wars de Planeta DeAgostini?


Una vez comentados los “datos oficiales de la colección”, toca el turno de mojarse y presentarte mis impresiones. Para ello, además del video que puedes ver un poco más abajo (y que demuestra que tengo que trabajar mucho mis habilidades de grabación, edición, producción y postproducción) te comentó lo que me han parecido las dos primeras entregas, empezando por el numero de lanzamiento de la colección: El dedicado a Darth Vader.

Vader, es probablemente uno de los iconos más importantes de la cultura pop, así que dedicarle una obra o parte de ella siempre es arriesgado. En esta entrega, cuyos acabados de calidad ratifico, nos encontramos con un extenso repaso a la biografía del famoso Lord Sith, y digo del famoso Sith porque por la falta de alusiones a la niñez de Anakin Skywalker o a sus vivencias durante las Guerras Clon (no se menciona ningún pasaje de la serie de Genndy Tartakovsky , la película en CGI que se estrenó en cines o de la serie animada de Dave Filoni ‘The Clone Wars’), me hace pensar que probablemente haya otro volumen dedicado al joven engendrado por la fuerza que dio pie a la casta de los Skywalker.

Primera entrega Enciclopedia Star Wars de Planeta deAgostini

El volumen, si que incluye las apariciones de Vader en la serie animada Star Wars Rebels, habla de sus discípulos malvados “Los Inquisidores”, su espectacular carnicería en Rogue One e incluso aborda algunos capítulos de los cómics que protagoniza actualmente.

Sin duda alguna, es un volumen que cumple con todo lo que un fan querría saber de Darth Vader y que se considera canon de este universo (meter toda la información de otros cómics, de novelas o videojuegos sería complicadísimo), por lo que no puedo hacer más que recomendar su compra.

En cuanto al segundo volumen, dedicado al Halcón Milenario, nos encontramos con 72 páginas dedicadas a analizar al detalle la nave y a todos aquellos que han pasado por ella. Mapas, fichas, planos, fotografías de detalles y curiosidades sobre la nave corelliana más famosa del Universo Star Wars se presentan de forma ordenada y lógica.

Si bien, tengo que admitir que las naves de Star Wars no son tanto de mi interés como sus personajes e historias, una enciclopedia de La Guerra de las Galaxias no podría estar completa sin dedicarle un volumen completo a esta mítica nave, y la verdad, el que he tenido el placer de revisar, difícilmente podría estar mejor concebido.



Conclusiones


Reseñados estos dos primeros volúmenes y obviando lo que digo en el video, toca volver a preguntar ¿Merece la pena hacerse con el coleccionable Enciclopedia de Star Wars?

La respuesta es un si rotundo. Si tienes espacio en casa, eres fan de Star Wars y quieres hacerte con una obra de esta envergadura, te aseguro que difícilmente encontrarás una opción más completa y económica. Y si, digo económica, porque a diferencia de otros coleccionables, este me parece muy pero que muy accesible tanto si te suscribes (si lo haces, todavía te sale más rentable), como si vas comprando entrega tras entrega en el quiosco.

No siempre hay oportunidades de este tipo, así que lo dicho, si le tenías ganas a una enciclopedia completa de Star Wars, ¡Está es tu oportunidad! Aprovéchala ¡Y que la fuerza te acompañe!

Entrevista a Francisco Pérez Uscocovich: 'Hay que adaptarse a los nuevos tiempos del audiovisual'

Entrevista a Francisco Pérez Uscocovich

Las circunstancias excepcionales que vivimos (una pandemia que ha tenido confinados en casa) obligan a que la realización de la entrevista fuese vía telefónica. Hablamos con Francisco Pérez Uscocovich (en adelante FPS), diplomado en Dirección por la ECAM, sobre sus dos primeros trabajos; los cortometrajes “00:00:14” y “Un Mal Menor”, y sobre su visión del Cine.

PREGUNTA: ¿Cuál ha sido tu trayectoria hasta ahora?

FPS: Soy de Ecuador y llevo ya cuatro años en España. Mis primeros trabajos fueron como actor en una webserie de allí llamada “EnchufeTV”. Después vine aquí donde estudié Dirección en ECAM tres años. Actualmente trabajo como ayudante de realización en la productora 2btube, donde nos dedicamos a crear contenido propio online y también para otras marcas.

P: ¿Cuáles son tus influencias como cineasta?

FPS: (risas) Cuando entré en ECAM en el curso de Dirección me hicieron también esa pregunta. La verdad es que me gusta todo el cine, veo desde lo más comercial hasta películas de “autor”. Si tuviera que elegir..quizás el thriller ejerce una especial influencia. Admiro a directores como Bong Jon Hoo, Ari Aster, Jorgos Lanthymos, David Fincher, Gaspar Noé…y muchos más.

P: ¿Qué consideras más importante? ¿El Fondo o la Forma?

FPS: Me considero más de Fondo. Esto no quiere decir que no tenga en cuenta la Forma. De hecho, tengo que decir que hasta ahora he tenido una gran suerte de trabajar con muy buenos directores de fotografía y sonidistas. Por ejemplo, en “Un Mal Menor”, el Sonido es fundamental debido a la trama. El protagonista, Carlos, tiene su propia manera de interpretar el mundo sonoro que le rodea, ya que no es una pérdida auditiva sino una distorsión sonora de lo que consideramos real. Y no queríamos reflejar esto como una enfermedad, sino como un trastorno, una especie de alteración de elementos concretos. Hay un gran trabajo no solo de sonido, también de cámara, para poder reflejar cuando nos encontramos dentro del mundo de Carlos, y cuando nos encontramos en el “mundo de fuera” por así decirlo. Los sonidos alterados que Carlos escucha fueron añadidos en postproducción. De hecho, trabajamos hasta el último día en el que había que entregar el corto como trabajo final de curso.



P: Tanto “Un Mal Menor” como “00:00:14” comparten esa necesaria combinación de Fondo y Forma en la que se complementan para tratar la que, bajo mi percepción, es la temática principal de ambos trabajos: los Secretos.

FPS: Absolutamente. Y también las decisiones que nuestros personajes toman. Los secretos, el miedo a no ser aceptado por la sociedad. Para “Un Mal Menor” utilizamos de referencia algunos capítulos de Black Mirror, o películas como Back to the Future.

P: La casa en la que vive Carlos, con ese jardín amplio, los decorados minimalistas y fríos. La textura de la imagen. Son elementos que me han recordado a “Parásitos” de Bong Jon Hoo.

FPS: Me alegro de que lo hayas notado, porque en Parásitos precisamente hay mucha simbología. Las escaleras, los planos horizontales, que indican la imposibilidad del ascenso de clase social, y cómo la cámara siempre se encarga de situar en planos superiores a la familia de ricos respecto de los pobres. En “Un Mal Menor” también usamos esos planos horizontales al filmar los instantes en que Carlos juega en el jardín de casa. Y en 00:00:14, la Escape Room, es un espacio cerrado, opresivo, que oculta también secretos.



P: ¿Hay algún aspecto de la Dirección que te interese especialmente?

FPS: Me gusta mucho la dirección de actores. Creo que los actores son lo más importante, hay que cuidarles mucho. Ellos le dan vida al proyecto, forman parte de un gran equipo. Cuando se habla de películas de autor, personalmente no coincido mucho con ese concepto porque al final una película es el resultado del trabajo de muchas personas. Y lo que más me gusta es ver cómo los actores crecen durante el rodaje, que puedan desarrollarse en la escena.

P: Hay ahora un debate sobre las salas de cine y las plataformas. En los Oscar o los Goya hay reticencias a dejar que entren en competición películas de Netflix o Amazon. ¿Qué opinas al respecto?

FPS: Creo que es un asunto polémico, pero hay que adaptarse a los nuevos tiempos del audiovisual. Si me preguntas a mí personalmente, no hay nada que pueda compararse a una sala de cine. Para mí ir al Cine es casi como ir a la Iglesia. El silencio, la contemplación de lo que tienes delante. Los modos de consumo van cambiando, y los creadores audiovisuales van siendo conscientes de que la gente ve películas o series en el móvil y van adaptando sus rodajes y modos de construir la obra a ese formato de pantallas. Pero cuando salgamos de esta situación de confinamiento hay que volver a las salas de cine, que lo estarán pasando muy mal, y recuperar esa gran experiencia que es sentarte en una sala, en soledad, concentrado en lo que te cuentan en la pantalla y dejarse llevar por su magia.

1/7/20

La senda del hipopotamo, de Félix Morales Hidalgo [RESEÑA LITERARIA]

La senda del hipopótamo, de Félix Morales Hidalgo [RESEÑA LITERARIA]

¿Sabéis ese tipo de persona que, pese a ser un desastre, acaba siendo bendecido por la suerte? ¿Y de los que incluso con ello, por sus malísimas decisiones, terminan acabando con todo lo que tienen a su alrededor?

Pues en esa línea se encuentra Godoberto Estípula, el protagonista de La Senda del Hipopótamo, la primera novela de Félix Morales Hidalgo, amigo y lector de este blog.

Conocí a Félix tras entrar en contacto con los miembros del colectivo Sevilla Escribe, y su relato “Cuando nadie muera realmente”, para la antología zombi “Para mi tu carne”, me hizo pasar grandes momentos.

Ahora, y sin dejar de lado sus otras actividades profesionales, nos trae una historia que los amantes de las etiquetas encontrarán muy difícil de catalogar.

La historia de La Senda del Hipopótamo nos cuenta las peripecias de Godoberto Estipula, un tipo realmente repugnante que disfruta comiendo como un cerdo y tocándose los huevecillos la mayor parte del día mientras se pone a tono con porros y cubatas.

Bajo el ala protectora de su madre, Godoberto es una de esas almas sin rumbo que no aportan nada a la vida de nadie y que podemos considerar auténticos parásitos. En la obra, el autor se encarga de hacer que le cojamos un poco de asco para que, después de presentarnos el mundo en el que se mueve y los personajes que lo acompañaran en la mayoría de la historia, acabemos apiadándonos un poco de él pese a su comportamiento vil y ruin.

El punto de inflexión de la historia, tiene lugar cuando la madre de Godoberto muere y nuestro “querido” protagonista se da cuenta de lo solo que se encuentra. Si bien, en un principio se alegra de poder disfrutar el solo de una enorme herencia, se dará cuenta de que nadie lo soporta, o al menos, eso creía él, ya que sorprendentemente, una entidad sobrenatural con forma de hipopótamo, se convertirá en una especie de guía espiritual para él.

En un momento de crisis personal, acabará cruzándose con un viejo amigo que, por una serie de circunstancias, lo introducirá en una especie de guerra de bandas que tiene lugar entre dos clanes que habitan en Ciudad Lejana, su localidad de residencia.

Félix Morales Hidalgo, autor de La senda del hipopótamo
Félix Morales Hidalgo habrá disfrutado de lo lindo escribiendo está novela, y eso se nota en el resultado


El conflicto con estas dos especies de sectas o grupúsculos, los Scavengers y los Hombres Rojos, las ansias por mejorar en la vida (empezando por sacarse el carné de conducir), de encontrar el amor o de conocer un poco más de sus origienes por parte de Godoberto, nos irá llevando a través de una historia rocambolesca en la que, las incógnitas, misterios y las ganas de aclarar los motivos por los que ocurren ciertos sucesos, nos irán invitando a pasar página tras página, algo que, sinceramente, no es fácil de conseguir.

En “La Senda del Hipopótamo”, nos encontramos con un autor diferente y sin complejos. Un autor que es capaz de conectar rápidamente con un publico muy concreto (en el que me encuentro) y de presentar en pocas páginas todo un mundo en el que sus personajes campan a sus anchas sin apenas referencias al mundo real. Así pues, las aventuras y desventuras de Godoberto, pese a ser un tío tan despreciable, consiguen que empaticemos con él en momentos íntimos en los que se muestra humano y vulnerable, y que lo rechacemos nuevamente cuando saca a relucir su lado más sádico y miserable, algo real cómo la vida misma y que nos ofrece la posibilidad de explorar a un personaje repleto de matices y que se enfrenta a todo tipo de circunstancias extrañas.

En cuanto a la narrativa, el autor de La Senda del Hipopótamo controla prácticamente todos los recursos que un escritor tiene a su alcance y en la novela nos encontramos con flashbacks, ingeniosas conversaciones, recuerdos, persecuciones, momentos de terror, violencia, criaturas mitológicas y sexo, convirtiendo el relato en una autentica montaña rusa en la que se nos va llevando de un lado a otro de la historia con un lenguaje que cambia de culto a descarado de forma muy natural a la vez que consigue que esbocemos inesperadas sonrisas.

Ciertamente, me he encontrado ante una novela diferente y única, una rara avis que me ha gustado en casi su total mayoría pese a la locura que nos muestra, pero que contiene un final que, al menos para mí, me ha resultado bastante insatisfactorio.

Portada de La senda del hipopótamoComo lector medio, y sin afición a grandes autores ni florituras extravagantes, tengo la debilidad de esperar que la mayoría de cabos acaben atados al final de una historia, y como digo, el final que me he encontrado en esta obra de Félix Morales Hidalgo, no cuenta con mi beneplácito en este aspecto, dejándome un sabor agridulce sobre las aventuras de Godoberto, sus origenes y las razones de los personajes para interactuar con él de la forma en la que lo hacen (digamos... que pese a ser un tipo despreciable, hay quienes encuentran en él algo único y muy especial).

Pese a eso, y con la duda de que no sea algo intencionado por parte del autor en su afán por llevarnos por un guion repleto de sorpresas y altibajos, no puedo decir que La Senda del Hipopótamo me haya desagradado.

Con sus idas de ollas, sus personajes únicos e irrepetibles (llamar a una chica Inmaenculada para luego dotarla de ciertas “características especiales” dentro de su mundo de seres fantásticos es delirante), sus referencias a otros relatos (en esta novela he vuelto a encontrarme con Valdezampoñas, el pueblo del relato que el autor incluía en “Para Mi tu carne”), su vocabulario cercano y las demostraciones constantes de que este ha sido un proyecto escrito para disfrute del autor y el lector, no puedo más que recomendar esta obra a lectores con la mente abierta y dispuestos a echarse unas risas con un relato de corte humorístico y bastante mala leche.

26/6/20

7 ideas para darle un toque friki a tu casa

Los que amamos la cultura popular y disfrutamos de hogar propio, queremos hacer participes al mundo de nuestras aficiones, y nuestra casa también es un reflejo de ello. Aquí, unas ideas frikis para decorar tu casa. ¡De nada!

7 ideas para darle un toque friki a tu casa

Dejar evidencias de tus aficiones es algo sano. Es un acto que nos reafirma en lo que nos gusta y que nos identifica ante semejantes o personas totalmente opuestas a nosotros.

Cuando eres joven, lo haces poniéndote camisetas de tus grupos favoritos, de tus héroes de cómics o de esas películas y series que te encantan. También es bastante habitual demostrar tu afición a través de la música, pero a medida que creces y consigues un hogar propio, es bastante habitual que quieras convertir tu casa en una extensión de tu frikismo. Me pasa a mi y si estas aquí, es porque a ti también te pasa y buscas inspiración, así que, con este post, te ofrezco ideas para darle ese toque friki que tu casa necesitas. ¡Toma nota!

Vinilos


Hasta hace un tiempo, los vinilos parecían un recurso propio de carteles y tiendas, pero gracias a la irrupción de los vinilos decorativos en diversas tiendas de internet, estas “pegatinas” se han convertido en complementos perfectos para el hogar, seas o no seas friki.

Hay ejemplos para aburrirnos, pero dejando al margen los típicos vinilos pared, os propongo estos ejemplos de vinilos para frigoríficos y mamparas de baño. ¡Flipantes!

Vinilos frikis para frigorificos, para interruptores y para el baño
Vinilos frikis para frigorificos, para interruptores y para el baño

Posters e ilustraciones


Los carteles y litografías son la versión friki de los cuadros en nuestras casas. No puedes llamarte fan de algo si en tu casa no tienes un poster de ello, y si te gusta el cine, deberías tener al menos un par de carteles de tus películas bien enmarcados.

Por supuesto, no son la única opción, pero por regla general, son más baratos que las ilustraciones o litografías que, bien enmarcadas, aportan distinción y un punto muy cool a cualquier hogar.

La variedad de posters frikis es alucinante, aquí una original ilustración de un clásico videojuego y una ilustración de The Mandalorian
La variedad de posters frikis es alucinante, aquí una original ilustración de un clásico videojuego
y una ilustración de The Mandalorian

Figuras


Si nuestras madres disfrutaban poniendo gatitos de porcelana o señoras luciendo trajes de época con paraguas, los frikis lo hacemos con figuras de nuestros ídolos.

Ya sean figuras Pop o reproducciones de esas que cuestan un pastizal, este tipo de “adornos” nos distinguen tanto por sus precios, como por su variedad.

Wonder Woman y Magneto en dos figuras para coleccionistas
Wonder Woman y Magneto en dos figuras para coleccionistas

Complementos de cocina


Si no quieres que todo el que entre en tu casa sepa que eres un pelín friki, siempre puedes optar por comprar complementos de cocina “customizados” con iconos de tus videojuegos, series o películas favoritas como son tostadoras, vasos, bandejas o cubiteras.

Sin duda, poner hielos con forma los marcianitos de Space Invaders, las fichas del Tetris o la Estrella de la Muerte te harán ganar puntos en el escalafón friki ¡y combinan genial con el vinilo de Han Solo para la nevera que te he mostrado un poco más arriba! XD


Cubiteras de Tetris, Pacman, Space Invaders y la Estrella de la Muerte
Cubiteras de Tetris, Pacman, Space Invaders y la Estrella de la Muerte

Alfombras


Gastarse dinero en una alfombra friki para la entrada es algo arriesgado. Si tienes vecinos frikis podría desaparecer, pero si aún así, te arriesgas con ello, debes saber que también existen alfombrillas de baño con diseños geeks y molones como los que ves en las fotos de aquí abajo.

Felpudos y alfombrillas de baño muy frikis
Felpudos y alfombrillas de baño muy frikis


Cortinas


Seguro que recuerdas la cortina de baño que había en la casa de Leonard y Sheldon de The Big Bang Theory. Sin duda, era solo un ejemplo más de todas las cosas molonas que puede haber en un hogar friki, pero, además, nos descubría un mundo de posibilidades en lo que a cortinas de baño de estilo geek se trata.

Las he visto de Nightwing (el ex compañero de Batman), de los Minion e incluso de acabados bastante gore y sangrientas ¡Y todas molan 3.000!

En cuanto a cortinas para ventanas, la cosa se reduce un poco, pero también hay posibilidades y sino, si eres apañado o apañada a la hora de coser, puedes hacer tus propias cortinas frikis con tela que encuentres por la red u optar por los “estores”, un tipo de cortina que parece que se lo ha puesto más fácil a los diseñadores más geeks.

Estores y cortinas frikis
Estores y cortinas frikis

Colecciones


Por último, y aunque parezca algo evidente, en nuestras casas siempre estarán nuestras colecciones de videojuegos, cómics, libros o películas. Lo normal, es tenerlas en librerías, estantes, vitrinas, etc., pero como ves abajo ¡Hay diferentes niveles a la hora de mostrar tu colección!

En las fotos, podemos ver una magnifica colección de funkos originalmente colgada, una colección de consolas perfectamente ordenada bajo una televisión, y una colección de videojuegos que es la envidia de cualquier gamer que se precie.

Sin duda, y sea lo que sea que colecciones (yo soy muy de libros, cómics y películas), no puedes dejar de presumir de colección.

Videojuegos clásicos y muñecos de Funko... ¡vaya colecciones!
Videojuegos clásicos y muñecos de Funko... ¡vaya colecciones!

Colección Nintendo

En fin… hasta aquí ha llegado este especial de decoración friki. Como ya sabrás, el limite lo marca nuestra imaginación y nuestra capacidad de presumir de aficiones, y no querría acabar sin compartir por aquí la foto de algo tan habitual como es el wáter, pero llevado al máximo nivel de frikismo por un fan de Juego de Tronos ¡L-E-G-E-N-D-A-R-I-O!

Water Trono de Hierro
Nivel friki que te cagas… nunca mejor dicho XD


16/6/20

J. Scott Campbell homenajea a Catwoman por su 80 aniversario con 8 portadas diferentes

J. Scott Campbell homenajea a Catwoman por su 80 aniversario con 8 portadas diferentes

A riesgo de equivocarme, diría que la mayoría de personajes importantes de DC (y de Marvel), han cumplido ya más de 75 años. Si bien es cierto que se realizaron muchas actividades por el 75 aniversario de Batman, Superman y compañía, hoy toca rendir un pequeño homenaje a los 80 años que Catwoman lleva entre nosotros.

La villana y también heroína ocasional (¿antiheroina?) ha experimentado muchos más cambios que la mayoría de personajes de la Distinguida Competencia y a lo largo de sus ochenta años, Catwoman ha lucido cientos de trajes y características diferentes.

Evidentemente, hay looks que se han grabado más en la retina de los fans, y probablemente, J. Scott Campbell, los ha captado a la perfección en la serie de portadas variables que le ha dedicado a Selena Kyle para el Catwoman 80th Anniversary 100-Page Spectacular #1.

8 portadas para 80 años de Catwoman


En las ocho portadas que compartimos por aquí (una por década), Campbell homenajea a Catwoman y la muestra tanto con sus looks de los cómics, como con sus looks televisivos y cinematográficos.

En esta primera ilustración, vemos a la Catwoman con el look que lució Michelle Pfeiffer en Batman Returns. Sin duda, era una Selena Kyle bastante madura, pero su traje, lleno de cremalleras y costuras al más puro estilo sado (no en vano inspiró muchos disfraces fetichistas) marcó a una generación.

Catwoman de Batman Return según J. Scott Campbell


En la segunda, que os muestro, vemos a la Catwoman de la serie de tv de Adam West. Fueron varias las actrices que dieron vida al personaje, pero el look no varió mucho incluso cuando una actriz de color adoptó el rol de la villana felina.

Catwoman de Batman de Adam West según J. Scott Campbell


Para la tercera portada, tenemos el look de Catwoman para la serie Batman The Animated Series. Sencillo pero icónico y espectacular a la vez.

Catwoman de Batman TAS según J. Scott Campbell


Los diseños cuatro y cinco son muy diferentes y pertenecen a diferentes etapas de los cómics en los que el personaje pasaba de tener un disfraz “muy de gata” a uno con capa que, sinceramente le limitaba los movimientos.

Catwoman con capa según J. Scott Campbell

Catwoman con traje felino según J. Scott Campbell


El sexto, el del traje purpura, es otro clásico. Muy en la línea del de BATMAN TAS, pero en una época en la que la villana tiraba también de mascotas.

Catwoman con traje felino según J. Scott Campbell


El séptimo no se exactamente a que época pertenece, pero tiene una inspiración muy cercana al de la película de Tim Burton, con elementos que juegan con la esencia del gato y otros aspectos fácilmente clasificables como “fetichistas”. Me gusta, pero no es mi diseño favorito.

Catwoman traje sado según J. Scott Campbell


El octavo y ultimo diseño es de los más recientes. Con un gran escote en la línea de superheroínas como Power Girl, esta Catwoman con gafas de aviador mezcla muchos elementos y la convierten en un símbolo de fuerza y sensualidad a partes iguales. ¡De mis favoritos!
 
Catwoman gafas aviador según J. Scott Campbell

¿Qué nos traerá el personaje en las próximas décadas? Pues visto lo visto, Selena Kyle, aka Catwoman seguirá innovando, experimentando y probando looks diferentes sin tantos complejos como sus amigos superhéroes… ¡Eso seguro!

15/6/20

Togo: La historia del héroe canido que quedó a la sombra de Balto [Crítica]

Crítica de Togo, la película de Disney+ que nos narra la verdadera historia del heroe de Nome (Alaska)

Disney Plus se estrenó en España en pleno estado de alarma con una gran oferta. Seguramente todos conocen y han podido ver la primera temporada de The Mandalorian, y seguro que durante esta etapa de confinamiento se han hecho maratones de Vengadores y de Star Wars. Pero si se profundiza un poco en las propuestas que trae la plataforma, se podrá encontrar una pequeña obra maestra como es “Togo”. Quien escribe esto ha dejado que pasen varios días tras su visionado para poder pensar la mejor manera de abordar este film, el cual, es una pena que no se haya podido ver en pantalla grande porque sin duda está concebido para ser exhibido en toda su grandeza. Y se afirma lo de obra maestra porque contiene el principal ingrediente que cualquier obra de este tipo debe tener: que es conmovedora.

“Togo” llega para reclamar su legítimo lugar como el héroe que es. Porque fue gracias a él y a su amo, Leonard Seppala (Willem Dafoe) que los niños de la región del Nome en Alaska, se salvaron en 1925. Por una de esas casualidades, un periodista se encontró con Balto y fue de este cánido sobre el que escribió y el resto de medios de prensa de la época se hicieron eco de la noticia. Y durante mucho tiempo, el esfuerzo de Seppala y Togo quedó relegado a un segundo plano. Y como cualquier obra maestra que se precie, la aventura está servida desde el comienzo. Porque al principio nada fue fácil para Togo. Era muy revoltoso, indisciplinado, tozudo. Leonard no se daba cuenta de que este perro era todo corazón. Y poco a poco, fue consciente de que era el perro más rápido de la manada.

Pronto se convirtió en el líder de las expediciones (guiándoles en ocasiones entre la niebla, sin poder ver nada).

Reparto principal de Togo

Cuando la plaga llegó al pueblo, Seppala y los perros recorrieron casi quinientos kilómetros a través de la nieve, parajes salvajes, y atravesaron un estrecho congelado donde el hielo amenazaba en todo momento con romperse. “Togo” nos muestra un relato apasionante que bien podría haber firmado Jack London, y que nos trae de nuevo el género de aventuras tradicional.

Un relato que se quedará amarrado en nuestros corazones gracias a la epica de la historia, lo injusto del olvido de los héroes de la película y porque no, por una dirección, un guion y una fotografía a la altura muchos estrenos de cine.

Los 5 mejores consejos para ganar en el póquer online

Los 5 mejores consejos para ganar en el póquer online

Desde hace unos cuantos años atrás, con el surgimiento de los casinos online, los usuarios decidieron optar por jugar en la red con fines de distracción y, cómo no, para obtener algo de dinero. No obstante, así como se crearon portales webs basados en toda clase de juegos de casino, también se desarrollaron plataformas enfocadas en ofrecer un servicio en específico: el póquer. Sitios como topjuegoscasino.com - Casino online están a la vanguardia a la hora de propiciar un servicio de calidad que contempla una amplia oferta de juegos.

Como cada persona tienes sus preferencias al momento de apostar, hubo un sinnúmero de cibernautas que decidieron unirse de lleno a las páginas de póquer online. Hoy en día podemos hacer seguimiento de las hazañas cometidas por jugadores experimentados en el campo, quienes disfrutan y ganan dinero por igual. Pero ¿qué hace tan atractivo al póquer? Fácil; mientras que casi todos los juegos de casino están regidos por el puro azar, el póquer divide los porcentajes en una equidad 50-50, puedes sobre esto en https://www.educapoker.com/noticias. En pocas palabras, si fijas una estrategia apropiada será posible incrementar tus probabilidades de ganar.

¿Con qué medio cuentan los jugadores de póquer online?


Aclaramos que el póquer online es un juego tan interesante como popular. Día a día varios jugadores, con la intención de probar algo distinto, ingresan a las páginas oficiales de póquer para jugar y aprender a lo largo de su jornada de juego. Pero esto no es todo, ya que en el mundo moderno podrán encontrar toda clase de libros, revistas, juegos demo, vídeos y más recursos que le serán de ayuda para adquirir conocimientos vinculados al tema.

Es cierto que hay un vasto listado de consejos o trucos en internet, al igual que otros recursos que aparecerán tan pronto actives el navegador. No obstante, para poder ganar al póquer online sólo debes tener en cuenta los trucos o consejos que te mostramos a continuación:

Indagar sobre el juego en general


Resulta de suma importancia que conozcas las nociones básicas del juego, las reglas que le complementan y el ritmo implícito en cada ronda. Está claro que no es necesario ser un as en las matemáticas, pero sí debes manejar lo básico, como conocer su historia: https://www.merca2.es/recuperacion-poker-online-espana/. Por otro lado, no vendría nada mal leer libros, compartir ideas en foros de opinión, maquinar jugadas por escrito y más.

Interfaz de póquer online

¡Atento con la interfaz del juego!


No basta con conseguir un portal web de póquer que sea de fiar, sino que también será necesario que halles un software de registro de jugadas como Hold´em Manager o PokerTracker3. Mediante estos softwares podrás visualizar todas las jugadas que hayas realizado, aparte de las estadísticas globales. De esta manera tendrás a tu alcance una herramienta que monitoreará tus movimientos durante el juego, proyectando resultados que podrás analizar posteriormente.

Regulación de fondos


Cuando vayas a invertir dinero en tus jugadas de póquer, tienes que llevar un control acerca de cuánto puedes ingresar, de manera que una vez gastado el presupuesto des por terminada tu sesión de juego por esa ocasión. Otro nombre que recibe la regulación de fondos es gestión del bankroll, que implica el capital del que dispones tras cada partida. Recuerda que se gana y se pierde.

Incrementa la dificultad poco a poco


Si quieres participar en partidas de póquer emocionantes, lo mejor es que inicies con encuentros amistosos con jugadores cercanos. No se aconseja ingresar a un torneo de alto calibre, como los eventos Sit&Go, pues la competencia tiene como ventaja los años de experiencia que han recolectado durante años. Por ende, la derrota sería aplastante y hasta un tanto frustrante. Las contiendas amistosas son la mejor vía para entrar en contacto con el juego mismo, poder interactuar con otros jugadores y analizar sus jugadas al instante.

Jugar contra tipos de este nivel quizas no sea buena idea XD

Participa en varias contiendas


Comenzar a jugar al póker no significa que debas limitarte a participar en una sola mesa; por el contrario, se recomienda unirse a todas las mesas posibles. Al valerte de esta estrategia reducirás el porcentaje de la varianza y tendrás la oportunidad de cuadriplicar tus ingresos, sin contar la variedad de bonos que podrás habilitar a tu favor. Puede que al principio no se entienda con facilidad, dado que es algo que se aprende sobre la marcha.

12/6/20

Crítica de 'Artemis Fowl': La saga de Eoin Colfer se estrena en Disney+

Artemis Fowl, el pequeño genio criminal, aterriza en Disney+ tras la suspensión de su estreno en cines por la crisis del Covid-19. Desde el 12 de junio, disponible para los suscriptores de esta plataforma.


Crítica de 'Artemis Fowl': La saga de  Eoin Colfer se estrena en Disney+

Kenneth Brannagh, director que nos tiene acostumbrados a adaptaciones de Shakespeare para la pantalla grande, ha dado un giro en los últimos años hacia proyectos de mayor presupuesto.

Comenzó con Thor para Marvel Studios, después ha pasado a las páginas de Agatha Christie para realizar una memorable interpretación de Hercules Poirot (mal que les pese a los fanáticos de Peter Ustinov y los que son incapaces de abstraerse de sus purismos personales) y ahora traslada las páginas de Eoin Colfer, creador de la saga del niño ladrón que le dio la fama. Pero desde luego este giro en la carrera del director no es más que un cambio en lo que a magnitud de los proyectos se refiere, porque Brannagh forma parte de esa lista de “autores” que siempre le dan su toque personal a todo lo que hacen. Podrá gustar más o menos, pero no se le puede negar que siempre intenta sacar lo mejor de los relatos, aunque sea a costa de realizar numerosas alteraciones en los mismos.

Quien esto escribe, considera que las adaptaciones no tienen por qué ser traslados literales de las páginas a la imagen. Porque lo bueno que tiene trabajar con el lenguaje audiovisual es precisamente que te permite cierto nivel de creatividad para poder darle verosimilitud a la historia. Dicho sea de paso que hay libros y cómics que, por mucho que nos empeñemos, solo tienen cabida en la viñeta o en la narrativa, porque transformarlos a imagen supondría costes demasiado altos no solo de dinero sino también alteraciones que desvirtuarían el relato. El caso de Artemis Fowl es un tanto paradigmático. El esquema de la primera novela (son ocho en total) es muy sencillo. Dicho por el propio autor en su día, “es una especie de jungla de cristal con hadas”, y cualquiera que se acerque al libro podrá comprobar que, efectivamente, se trata de un producto muy parecido a nivel de estructura. Y también que, para tratarse de un producto juvenil, la saga contiene mucha oscuridad y un alto nivel de thriller psicológico.

Reparto de Artemis Fowl

Brannagh ha cambiado el perfil de los personajes. Sin duda se encuentra el Artemis genio, carismático, y con cierta tendencia al mal presente en las páginas. Pero el director ha decidido darle un ancla emocional para humanizarlo, a diferencia de lo que sucede en la novela. Enseguida se podría entonar una protesta formal porque ha hecho lo que le ha dado la gana y ha cambiado la historia. “Esto no es Artemis Fowl” dirán algunos, y se podría asegurar con cierto nivel de justicia de cara a la creación literaria; pero es que hay que abstraerse de lo que uno ha leído. Si se hace ese ejercicio, posiblemente nos llevemos una grata sorpresa, ya que no solo veremos que la esencia del personaje está presente, sino que además sirve como perfecto reflejo para un lenguaje diferente. De hecho, el propio director no ha dudado en ampliar un poco el universo Fowl en la cinta, añadiendo un acontecimiento de la segunda novela a esta adaptación de la primera, para así poder crear mejor esa humanización del chaval protagonista.

Porque Artemis (un genial debutante Ferdia Shaw) debe rescatar a su padre de las garras de un enemigo invisible, de alguien que quiere eliminar la raza humana y las del subsuelo. Sí, este es un mundo en el que existen las hadas, los elfos, los enanos, y todo tipo de criaturas que solo conocemos en las leyendas. La influencia de las leyendas y mitos irlandeses del libro también impregna la cinta y la formación intelectual de Artemis, un aspecto que se agradece al director, porque en el original, las palabras de Colfer te sumergen de lleno en un universo desconocido que, poco a poco te va desarrollando. Esto en el cine es difícil de cara a los tempos de la cinta, y sobre todo se cuenta con el recurso de la imagen para solucionarlo, y se ve en buena parte de la cinta a Artemis padre (Colin Farrell) enseñando a su hijo acerca de la existencia de esas criaturas y la posibilidad de que humanos y seres feéricos podríamos vivir en pacífica coexistencia. Este punto en el que Brannagh da pie al tono shakespeariano en cuanto al legado familiar y a los pecados del pasado.

Colin Farrell en Artemis Fowl

Artemis emprenderá el rescate de su padre ayudado por el hada Holly (Lara Mcdonell), el enano gigantón Muks Diggums (Josh Gad) y otros secundarios de lujo, en una cinta de aventuras puramente familiar que abre la posibilidad de más aventuras, todo dependiendo de la recepción por parte del público. Una cinta divertida que logra tener un buen equilibrio de diversión y de oscuridad, pues el comienzo en blanco y negro con el personaje de Gad en una sala de interrogatorios, nos remite al tono utilizado por el autor en la novela, ya que se juega siempre con el bien y el mal, utilizando la técnica de in medias res.

En definitiva, Artemis Fowl tiene un buen comienzo y deja una sonrisa en el espectador. ¿Qué más se puede pedir?



Planeta Cómic: Novedades Julio de 2020

Planeta Cómic: Novedades Julio de 2020

Con un atípico mes de junio que ya llega a su ecuador, los amigos de Planeta Cómic nos remiten su listado de novedades para Julio, el séptimo mes de este rocambolesco año 2020.

En el pdf que incluye todas las novedades, tenemos nuevas entregas de las colecciones manga y de cómic americano que hay en marcha, ofreciéndonos nuevas aventuras de los personajes de Star Wars, Dark Ark (cuya primera entrega reseñamos en el blog) Dragon Ball, Dragon Quest o My Hero Academy.

Como ya sabrás, en los posts que dedico a estos boletines, me suelo centrar en lo que considero “novedades absolutas”, y la verdad, para este mes de julio, y a diferencia de otros años en los que las novedades escaseaban, Planeta Cómic nos trae cosillas la mar de interesante.

Por un lado, tenemos el recopilatorio en formato cómic de la Trilogía del Baztán en un tomo de lujo y en blanco y negro que puede suponer un nuevo acercamiento a las novelas de Dolores Redondo en el caso de que no las hayas leído o no hayas visto las películas basadas en su obra.

Más rocambolesco es la novedad que aparece bajo el nombre de “Murder Falcon”, una obra bastante gamberra donde el heavy metal se convierte en un arma de salvación frente a una invasión monstruosa.

También con mucho ritmo, pero con un tono diferente, nos encontramos con “From Black to White”, una obra que pone sobre la mesa la problemática racista en los Estados Unidos desde una perspectiva personal y original en la que artistas como Michael Jackson tuvieron bastante que decir.

De Star Wars también hay una novedad absoluta, y aunque no llega en formato cómic, sino en formato novela, profundizará en la complicada rivalidad de Darth Vader y el Almirante Thrawn. Titulada “Alianza”, está es la segunda novela de este personaje al que muchos solo conocíamos por su aparición en “Star Wars Rebels”.

Por último, y no por ello menos importante (que bonitas las coletillas), no hay que olvidarse de “My Hero Academia Ultra Archive”, una guía sobre este enorme éxito reciente de la revista Shonen Jump.

En fin, aquí tenéis todas las novedades de Planeta Cómic para Julio ¡no os quedéis sin!!

7/6/20

En Casa: una antología de HBO [CRÍTICA]

En Casa: una antología de HBO [CRÍTICA]

El confinamiento debido a la pandemia coronavírica sin duda va a traer ríos de tinta durante los próximos años; y también muchas películas y series inspiradas en dichos acontecimientos.

La plataforma HBO, asociada a la productora de Rodrigo Sorogoyen, estrena “En Casa”, un producto nacido en estos meses de encierro. Al parecer se han seguido escrupulosamente las reglas sanitarias y no ha habido grandes equipos de rodaje implicados en la realización del proyecto. Solo una cámara de móvil, unos pocos accesorios añadidos, y unos directores encerrados con los actores en el lugar de rodaje que han dado a luz a esta antología de relatos titulada “En Casa”. Cinco episodios que componen un pequeño retrato de la realidad de la pandemia vivida en nuestro país. Cinco historias que se mueven por diversos géneros y estilos narrativos. Normalmente podríamos hablar de ella como una miniserie y ya está. Pero lo cierto es que “En Casa” se mueve a caballo entre el cine, la miniserie, el documental y el falso documental. Es un híbrido estupendo, dinámico y que se disfruta en un breve espacio de tiempo.

La presentación de la serie en la plataforma no deja lugar a dudas de lo que vamos a ver. Un portero automático con diferentes botones, y cada uno de ellos, tiene un nombre. El espectador va a adentrarse en un edificio de viviendas en el que, cada piso, compone un pequeño universo distinto. En el primer piso, encontramos lo que plantea Rodrigo Sorogoyen (El Reino, Que Dios nos Perdone), la historia de una pareja que, aparentemente, tiene una convivencia normal. Pero pronto descubrimos que Sara (Marta Nieto), experimenta una especie de desdoblamiento de personalidad cada vez que sale a comprar al exterior. Lo descubrimos al mismo tiempo que su novio, pues la cámara adopta en todo momento la perspectiva del hombre que observa con extrañeza a la mujer con la que vive, siempre con la sensación de que “sale Sara, y vuelve una Sara totalmente distinta”. ¿Será verdad que hay diferentes Saras que se van intercambiando? Una historia en la que el director propone a los espectadores la posibilidad de que nunca llegamos a conocer realmente a la persona con la que vivimos.

En Casa: una antología de HBO sobre la vida en el confimaniento por COVID19
En Casa: una antología de HBO sobre la vida en el confimaniento por COVID19

Pasamos después al relato propuesto por Elena Martín, la convivencia en una comuna con diferentes parejas, las dificultades que ello conlleva; el aburrimiento, el desempleo, la vida vacía de horizonte, que lleva por título “Mira este video de gatitos”. Los gatos, efectivamente, son el eje central de este corto. Porque aquí ya entramos en un terreno diferente. Sorogoyen antes planteaba un relato de ficción pura que tiene su base en un contexto real. Pero aquí la serie se sumerge directamente en el documental, ya que cada “set piece” funciona como una fotografía de ese grupo de chicos del que apenas sabemos nada salvo que son artistas desfondados, como muchos otros del mundo de la cultura que se habrán quedado en el limbo durante este período de encierro. Los dos gatos son los observadores, y sufrientes animales, que llevan a los ojos del espectador lo que viven estos chicos, confinados en una fría nave industrial, con los ecos de los aplausos de fondo.

En el tercer piso, vive Leticia Dolera, una directora de cine, guionista, que sufre el confinamiento de una forma diferente. Este período de encierro la sirve para comprender una parte de sí misma que no entendía, o que tenía escondida en su subconsciente. Una naturaleza animal que la lleva a escribir un relato titulado “Mi Jaula”, donde la protagonista se llama igual que ella y hace lo mismo que ella. Se pregunta, básicamente, qué está haciendo con su vida.

Aquí, se señala un punto y aparte en el relato, cambiando el objetivo de la narración. La directora nos introduce en un particular universo interior muy interesante, pero al mismo tiempo acaba cayendo en un tropo político que va a marcar el resto de las narraciones de la miniserie; y es que no puede evitar decir que su jaula personal es la relación tóxica que mantiene con su pareja. De nuevo el cliché, de nuevo, cogiendo una historia prometedora a nivel creativo que incluso podría servir de homenaje a películas como “la mujer pantera”, para caer en lo más evidente.

Leticia Dolera protagoniza y dirige su episodio de "En Casa"
Leticia Dolera protagoniza y dirige su episodio de "En Casa"

Hablando de política, y de poesía, y de contradicción. Porque estos elementos están en “Viaje alrededor de mi habitación”, el cuarto relato dirigido por Carlos Marqués-Marcet. Narrada con voz en off, relata la historia de una artista confinada en su piso, que nos describe la monotonía de sus días y realiza una sucinta crítica con esa manía tan actual de “poetizarlo todo”. Para luego llegar y hacer exactamente lo contrario. Porque este episodio es un totum revolutum de conceptos, de imágenes, de cosas entrelazadas que no se sabe muy bien a qué viene. Puede pensarse que efectivamente esto es lo que se quiere criticar, teniendo como base el álbum de fotos de Instagram, un cajón desastre de fotos con diferentes sentidos y significados. Como ejemplo, la foto de un limón y la protagonista dice: “Mi limonero hace limones, ya está”. Pero entonces ¿A qué vienen las proclamas acerca de la saturación de la luz relacionada con la saturación pulmonar de los enfermos del virus, cuando son conceptos totalmente diferentes? ¿O todo este episodio sirve en el fondo, de nuevo, para lanzar la idea de que una mujer puede ser autosuficiente? Realmente, el cajón de sastre de Instagram no ayuda a la creación artística.

Y finalizamos el recorrido por este particular edificio que nos ofrece “En Casa” con el relato de Paula Ortiz (la novia), que nos propone una historia titulada “Así de Fácil”, en la que una mujer que vive sola recibe la visita inesperada de una amiga a la que su novio ha dejado al comienzo del estado de alarma. Las dos vivirán juntas el encierro a partir de ahora, con buenas dosis de comedia de enredo que desgraciadamente acaban por convertirse en un nuevo libelo ideologizado. Porque la pobre que ha sufrido la ruptura de la pareja está más preocupada por su satisfacción sexual que por el hecho de que su relación de pareja haya fracasado. Quizás un reflejo de estos tiempos de confusión y de satisfayer. De nuevo, la sombra alargada de la crisis de los 30 estilo millenial y la influencia de Phoebe Waller Bridge y su Fleabag. ¿De verdad es que ahora las mujeres solo pueden encontrar la felicidad cuando se hacen lesbianas?

Las protagonistas de "Así de fácil" uno de los episodios de En Casa, la antología de HBO
Las protagonistas de "Así de fácil" uno de los episodios de En Casa, la antología de HBO
Hay una manía que se va extendiendo poco a poco y es la de decirle a los espectadores lo que tienen que pensar. Sin duda estos tiempos de incertidumbre dan para mucha creatividad, y buena muestra de ello es el relato primero de Sorogoyen, donde se reflexiona principalmente acerca de las consecuencias psicológicas del confinamiento, acompañado además de un apartado visual muy bueno. Esto desde luego hay que destacarlo: la potencia visual que tiene la miniserie, para estar rodada con pocos medios, indica el gran trabajo de postproducción llevado a cabo, y las ideas que impregnan el producto son muy buenas, pero al mismo tiempo se transmite la sensación de que la creatividad no se ha desdoblado en las diferentes personalidades que viven en este particular edificio. Insisto, nada de esto resta tampoco a la calidad final del producto, porque sin duda es muy interesante por su temática y sus planteamientos. Se echa de menos, eso sí, que el arte no se politice tanto.

2/6/20

Del cine al teatro: cómo Billy Elliot se convirtió en musical

Del cine al teatro: cómo Billy Elliot se convirtió en musical

Si buscamos una película que represente la lucha por nuestros sueños aun cuando todo parece estar en contra, probablemente Billy Elliot sea uno de los grandes ejemplos que se nos vengan a la cabeza. La ruptura de clichés, el tabú de la pobreza y la resiliencia infantil también son protagonistas en este film firmado por Stephen Daldry. Y, desde hace unos años, todos estos valores han saltado también a los escenarios de Madrid, de mano del musical de Billy Elliot.

La película llegaba al cine en el año 2000 para transmitirnos una historia de amor, lucha y sueños casi imposibles. Sumergido en plena huelga minera del Reino Unido en 1984 pero ajeno al ambiente bélico que lo rodea, Billy, un niño de 11 años, descubre su verdadera pasión. Y es muy distinta al clásico boxeo que practican sus compañeros: Billy quiere bailar.

¿Cómo afrontar los desafíos cuando todo a tu alrededor parece decir que no lo hagas? ¿Cómo enfocar tu esfuerzo cuando no queda dinero? ¿Cómo enfrentarte a los valores de tu padre?

La película nos mostraba, con humor, drama y ternura la evolución de este niño y su familia. Y lo hizo con un éxito abrumador. Pronto se convirtió en un auténtico éxito que la nominó a los Óscar, los Globos de Oro y los BAFTAS. ¿Cómo convertir una película de Óscar en un musical? ¿Cómo reducirla a un par de horas?

Jamie Bell.... Billy Elliot
Jamie Bell como Billy Elliot

En el 2005 se haría por primera vez en la gran meca de los musicales europeos, el West End de Londres. Fue un estreno complicado que tenía que haberse celebrado en Newcastle, pero finalmente aterrizó de forma directa en la capital inglesa con un éxito abrumador. Ha estado representándose de forma ininterrumpida hasta el año 2016, pero la estela de la película no se quedó ahí, sino que se multiplicó en forma de adaptaciones que ya han llegado a Broadway, Australia, Chile, Perú y muchos países más, incluyendo España.

La adaptación de un largometraje siempre es problemática: las posibilidades narrativas del cine son infinitas y el teatro no siempre puede ceñirse a todas. Pero, al fin y al cabo, Billy Elliot tiene un alto componente escenográfico: Billy Elliot es ballet, es piano y es claqué, es la alegría del teatro. Ya había un elemento intrínseco en la película que la convertía en una potencial adaptación exitosa.

Y así fue de forma rotunda, porque una película puede imitar la congoja del clamor colectivo que genera un ballet decimonónico, pero no puede ponerte delante a un bailarín profesional haciendo un arabesque perfecto.

El musical adapta la historia llevándola a su terreno: muchas más canciones, mucha más emotividad, grandes dosis de festejo teatralizado y un frenesí magnífico de la experiencia del baile.

Parte del reparto del musical de Billy Elliot en Madrid
Parte del reparto del musical de Billy Elliot en Madrid

Llevar Billy Elliot al teatro conlleva, eso sí, grandes dificultades técnicas. Empezando por su enorme elenco: ya que los niños no pueden (ni deben) trabajar más que un número limitado de horas, hay hasta 6 actores para Billy Elliot, 8 para el personaje de Michael, 6 para Debbie, y hasta 49 niños más para crear ese jolgorio infantil tan propio de la película. Niños con un impresionante talento y capacidad de trabajo que ha hecho que, a una muy corta edad, dominen el ballet, claqué, canto e interpretación.

Además, para solventar las limitaciones narrativas, el musical de Billy Elliot trae consigo una escenografía intrincada sin la que nada sería posible. Un juego de máquinas, poleas e iluminación sin el cual no sería posible convertir una película en musical.

El musical de Billy Elliot mantiene así la esencia de la película, pero haciéndola más real, más humana, tremendamente cercana. La alegría del baile no sólo se intuye, sino que se siente. Como espectador en primera línea de las sensaciones provocadas, empatizamos todavía más con las frustraciones del protagonista, sentimos la historia

Premio del Público

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