NOTICIAS

Últimos posts

15 de enero de 2019

Spider-Man: Lejos de casa estrena su primer teaser tráiler

Spider-Man: Lejos de casa estrena su primer teaser tráiler

Llevaba varios días rumoreándose que el tráiler de “Spider-Man: Lejos de Casa” estaba al caer y hoy martes 15 de enero de 2019 Sony nos ha sorprendido con la publicación a nivel mundial de este avance.

En “Spider-Man: Lejos de Casa” nos encontramos con Peter Parker a punto de salir a Europa en lo que parece un viaje de estudios. Mientras que nuestro héroe planea disfrutar al máximo, Nick Furia parece tener otros planes para él y obligará a Spider-Man a enfrentarse a una serie de monstruos que están sembrando el caos en distintas ciudades del viejo continente.

A regañadientes, Spider-Man tendrá que hacer frente a estas amenazas que, de momento, no sabemos si serán provocadas por el villano de la película: Misterio.

En este primer tráiler de “Spider-Man: Lejos de Casa” podemos echarle un primer vistazo al aspecto que tiene Jake Gyllenhaal como este mítico enemigo del trepamuros, y la verdad, de momento hay que admitir que la pinta que tiene es brutal.

Aún nos queda bastante para poder disfrutar al completo de la cinta (el estreno está marcado para el 5 de Julio), pero desde luego el buen hacer con este villano, el diseño del nuevo traje (que no me hace mucho chiste), el nuevo musical arácnido con reminiscencias al clásico y la esperanza de volver a ver a Michael Keaton como el Buitre eclipsan un poco el hecho de que veremos esta película antes de Vengadores: Endgame, cinta que debería aclarar el destino del trepamuros, aunque claro, tampoco sabemos si esta película está ambientada antes o después de “El Chasquido de Thanos”.

En fin, de momento, buenas impresiones para esta secuela del Spider-Man de Marvel y Sony, el cual, además de no aparecer en los posters de celebración de Marvel Studios, sigue sin convencerme como versión de uno de mis superhéroes favoritos, aunque claro, para gustos los colores.

30 de diciembre de 2018

5 retro-videojuegos de coches que probablemente no conocías

Cada año se lanzan al mercado una cantidad ingente de videojuegos. Muchos de ellos están destinados a alcanzar la gloria como los títulos más vendidos y jugados, pero al margen de eso, llama la atención que cualquier género que imaginemos tiene un público dispuesto a disfrutar de él.

A nivel doméstico, me aventuraría a decir que los sandbox son los reyes actuales (me refiero a juegos como Spider-Man 4, Red Dead Redemption 2, Assassin´s Creed Odyssey o la última entrega de GTA), pero sin lugar a dudas, no todos los jugadores podemos dedicarle las horas que estos juegos requieren.

El poster promocional de Gran Trak 10
El poster promocional de Gran Trak 10 nos sirve para ilustrar la cabecera de este post

Pensando en ellos, hay multitud de géneros que ofrecen una alternativa bastante atractiva para los llamados “jugadores ocasionales”, y si bien, los juegos de futbol ofrecen partidas tan rápidas y adictivas como las que se disfrutan en títulos de lucha o tipo puzzle, hay otro género que también suele ser de los predilectos para jugadores que, como yo, solo podemos dedicarles un tiempo muy limitado.

Me refiero, por si no lo habéis adivinado gracias al título del post, a los videojuegos de coches. Este género, en el que destacan títulos como los de la saga Need For Speed o Mario Kart, puede presumir de haber estado en el mercado desde sus inicios, y aunque los juegos actuales tienen poco o nada que ver con clásicos como Wheels o Gran Trak 10, la intención de hacernos sentir como auténticos pilotos de carreras sigue ahí.

Hoy, y viendo la atención que están despertando los videojuegos antiguos gracias a la llegada de “versiones mini” de consolas famosas, emuladores o retro-consolas no oficiales, pretendo descubriros cinco juegos de coches que disfruté mucho en el momento que fueron lanzados al mercado y que estoy seguro que pueden daros unas cuantas horas de diversión si os decantáis por ellos en las maquinas que comentaba.

Por supuesto, si no tenéis máquinas de ese tipo o el software adecuado, siempre podéis jugar juegos de coches de navegador, una opción que lleva tiempo cobrando fuerza y que nos ofrece un abanico la mar de amplio y con títulos tan divertidos como Dragon Ball Kart.

Dicho eso, paso a las cinco propuestas que os traigo en este especial de retro-videojuegos de coches. ¡Vamos allá!

Burning Rubber / WEC Le Mans


Mi primer contacto con el mundo de los videojuegos fue gracias al mítico Amstrad CPC 464. En aquel ordenador con monitor en monocromo verde me encantaba jugar a un juego de coches llamado WEC Le MAns en honor al famoso circuito de carreras.

El titulo era sencillo y simplemente tenías que ir avanzando y adelantando a otros vehículos sin salirte de la carretera. Recuerdo que sus gráficos me impactaron y que tras jugarlo mucho tiempo, volví a disfrutarlo en color gracias a esa especie de remake llamado Burning Rubber que, en modo cartucho, acompañaba tanto a la consola Amstrad GX4000 como al ordenador Amstrad 6128.

Sigue siendo un alarde técnico para la época, y merece ser recordado.



Chase HQ


El boom de los videojuegos de coches hizo que hubiera cientos de títulos similares. En 1988, para diferenciarse de la competencia, Taito lanzó al mercado un juego llamado Chase HQ que unía lo mejor de los juegos de coches con la acción de una persecución policial, dando pie a un título que, quiero pensar, inspiró ese juegazo que fue Need For Speed 3 Hot Pursuit.

Su mecánica era bastante simple. Ibas conduciendo, buscabas a los sospechosos e intentabas detenerlos. Simple, pero muy adictivo.



BC Racer


En 1992, Nintendo revoluciono el mercado de los videojuegos de coches con Super Mario Kart. Este título creado para “el cerebro de la Bestia”, la Super Nes, ofrecía horas y horas de diversión y como tal, creo escuela.

El número de clónicos de Mario Kart que surgieron fue enorme, pero entre todos, había algunos títulos que destacaban por ofrecer entidad propia.

Por aquel tiempo, no tenía consolas en casa, sino que jugaba en un PC y si bien, le eché muchas horas a ese clónico que fue “Wacky Wheels”, tengo que admitir que BC Racer me gustó mucho más.

Este juego de carreras nos trasladaba a la prehistoria, a un escenario muy similar al que veíamos en los Picapiedra y nos permitía disfrutar de originales carreras que cambiaba los Karts por Sidecars.

Así pues, podíamos elegir parejas de personajes con los que correr y hacer perrerías a nuestros rivales.

El juego, que estaba disponible en PC, fue lanzado originalmente para la Mega CD, y fue una sorpresa para muchos pese a haber pasado de puntillas por el podio de la fama de los videojuegos de los 90.



Neo Drift Out


Los videojuegos de coches también eran muy populares en las salas recreativas. Títulos como Out Run contaban con máquinas impresionantes que transmitían sensaciones únicas a los jugadores, pero alejándose de ese tipo de “muebles especiales”, Neo Geo lanzó en 1996 Neo Drift Out.

Este juego se presentaba en una recreativa bastante similar a las tradicionales salvo por que tenía volante, palanca de marchas (bueno, marcha para adelante y marcha para atrás) y un pedal para acelerar.

El juego, ofrecía una experiencia totalmente árcade frente a los primeros juegos de Rally realistas que aparecieron en la época y era un gustazo pegar volantazos con el juego para derrapar e ir avanzando por los diferentes niveles que había y que ponían a prueba la destreza de los jugadores.



The Simpson: Road Rage


En último lugar, os propongo otro clónico. En este caso uno que, con el sello de Los Simpsons, copiaba descaradamente a uno de los mejores videojuegos de la edad de oro de Sega. Me refiero a The Simpson: Road Rage, un título que duplicó por completo la esencia de Crazy Taxi (gran juego y mejor Banda Sonora gracias a The Offsprings).

Curiosamente, el juego de los Simpson se vendió mucho más que el original que muchos disfrutamos en casa gracias a la genial Dreamcast, pero desde luego, no tenía el elemento musical del original.

Aun así, The Simpson: Road Rage resulta divertidísimo y con su mecánica de recoger clientes y llevarlos a su destino, ofrece horas de diversión tanto para jugadores clásicos como nuevo.

Sin duda, hay muchos otros títulos que podrían estar por aquí, pero por ahora, esta es mi selección. Os animo a comentar vuestras impresiones sobre estos títulos y que hagáis propuestas de títulos tan curiosos como estos. ¡Siempre serán bienvenidos!


24 de diciembre de 2018

5 retro-videojuegos clásicos que todo gamer tiene que probar

5 retro-videojuegos clásicos que todo gamer tiene que probar

La nostalgia hace siempre que lo retro tenga un atractivo especial. Lo hemos visto de muchas formas, pero sin duda, la más llamativa es la que actualmente vivimos con esa afición que ha surgido por volver a disfrutar de los videojuegos de antes.

Muestra de ello, son la enorme apuesta que los grandes como Sony, Neo Geo, Sega o Nintendo han hecho con las versiones “mini” de sus máquinas más míticas, los salones de videojuegos con máquinas arcades antiguas que hay en ciertas ciudades (en Dos Hermanas tenemos uno impresionante de la mano de los chicos que organizan Retro Sevilla) o el software de emulación que, además de funcionar en nuestros ordenadores, y como es el caso de MyEmulator.online, nos permite jugar a clásicos del pasado desde los navegadores.

Personalmente, y aunque la legalidad no acompaña a estas propuestas, me siento bastante seducido por la idea de jugar a títulos en las retro consolas que se montan a partir de ese hardware tan genial que es el Raspberry Pi.

Dicho esto, también hay que comentar que la variedad de juegos a la que podemos optar es prácticamente inabarcable y lejos de la facilidad de elección que nos ofrecen “las maquinas oficiales”, las opciones de emulación puede llegar a abrumarnos.

Para ayudarte con eso, te propongo un pequeño listado de juegos que todo gamer tendría que jugar y que, según sea la respuesta a este post, irá creciendo. ¡Vamos allá!

Super Mario World


El género de plataformas es uno de mis favoritos, y sin lugar a dudas, Nintendo sabe hacer juegos de este tipo.

Así pues, no es raro que Mario se cuele en este post, y aunque he tenido mis dudas sobre que título ofrecer (soy mucho de Super Mario Bros 3), creo que lo que ofrece el título de Mario que acompañó a la Super Nes ofrece una experiencia que ningún otro título de la saga ha podido igualar.

Capas, geniales enemigos finales y escenarios inmensos que se pueden disfrutar tanto en la Super Nes Mini, en retro consolas no oficiales, emuladores de ordenador y emuladores de navegador.

Si os gusta este título, no os perdáis tampoco Super Mario Bros 3, Yoshi´s Island o los herederos de esta saga que, para mí, son los títulos de las sagas Donkey Kong Country o los geniales Kirby´s Dreamland.



Ghost and Goblins


Otro videojuego de plataformas mítico. Las aventuras de Sir Arthur arruinaron la economía de muchos niños que éramos asiduos a las recreativas que había en bares y centros recreativos y sigue siendo un referente a día de hoy.

Tanto la primera entrega, como su secuela “Ghouls and Ghost” (y la versión de Super Nintendo con la coletilla Super), son de los videojuegos más difíciles de completar de una época en la que, por 25 pesetas, había virtuosos que daban verdaderas demostraciones de destreza tras un joystick.



Golden Axe


Aportado dos títulos de plataformas, toca cambiar de género y para ello, recabo en otro de los favoritos de los aficionados a los arcades: los Beat 'em up. Este tipo de juegos, que muchos llamaban “yo contra el barrio” debido a que la mayoría de títulos iban de uno o dos héroes que se enfrentaban a pandilleros, surgió en máquinas de 8-bits gracias a clásicos como Renegade o Double Dragon. Con el tiempo, la cosa avanzó hasta llegar a juegazos como Final Fight, Cadillac and Dinosaur´s, el brutal Aliens Vs Predator o los estupendos Kings of Dragons, Knight of the Round y Dungeons and Dragons, pero, mi recomendación va más en otra línea.

Frente a los títulos expuestos, Golden Axe es probablemente el título más equilibrado de cuantos Beat´em up que he probado y no solo en dificultad, sino a nivel de calidad y variedad.

Con tres protagonistas y unos cuantos niveles a recorrer, era fácilmente accesible con un par de monedas de 25 pesetas y sin duda sigue en la mente de la mayoría de aficionados a los videojuegos.

Golden Axe se puede terminar casi en una hora y no sé exactamente en qué consola retro oficial lo podéis encontrar (creo que en las retro-Mega drive están las tres entregas de la saga), pero podéis jugar al dicho juego tanto en MyEmulator.online cómo en otros sistemas de emulación “no oficiales”.



WindJammers


Otro estilo diferente son los juegos deportivos. Había gente realmente buena jugando a títulos de futbol tal y como los hay ahora, pero no me centraré en el deporte rey, sino en un título como el WindJammers de Neo Geo que nos descubría lo apasionante y adictivo que puede ser jugar con un frisbee.

El juego me recordaba a una versión extrema del reto de discos que veíamos en la película Tron y la verdad, suponía un verdadero reto para los reflejos de los jugadores. Buscadlo, porque no os defraudará.



Pnickies


Para acabar, os propongo uno de esos videojuegos tipo puzzle que hicieron furor en los salones recreativos y que seguían la estela de clásicos como Tetris o Bust-a-Move. Pnickies, que venía de Capcom y tenía un público mayoritariamente japonés ofrecía una alternativa en este mundillo, pero sin duda, lo más interesante que ofrecía era su modo VS.

Jugar contra un amigo hacía que ambos jugadores pusieran a prueba su nivel de concentración y sus reflejos para ir, poco a poco, hundiendo la moral del contrario.

Su mecánica era muy similar a la de juegos como Columns, pero el hecho de ir lanzando las piezas que “fulminábamos” a la pantalla del rival lo hacía sumamente divertido.

Sin duda es un clásico del mundo arcade y uno de esos juegos que todo gamer tiene que jugar, aunque claro, se me quedan en el tintero unas cuantas decenas más. En fin, espero vuestras aportaciones y espero poder ampliar dentro de no mucho tiempo.



21 de diciembre de 2018

El regreso de Mary Poppins: Vuelve el supercalifragilisticoespialidoso [CRÍTICA]

El regreso de Mary Poppins

Disney cierra este año con una obra maestra, que ya le tocaba. Después de seguir arrasando en taquilla gracias a Marvel con Infinity War y ahora conseguir grandes resultados con la sensacional Ralph Rompe Internet, llega por fin su obra más auténtica, la cinta que recupera lo que ha sido la casa del ratón desde siempre, un clásico para toda la familia repleto de aventuras y que te hace creer que lo imposible puede ser posible.

Sopla viento del este, y ya sabemos lo que esto significa. Agarrada a una cometa vuelve esa mujer que es prácticamente perfecta en todo. Mary Poppins, interpretada por una maravillosa Emily Blunt que es absoluta merecedora del Oscar este año, vuelve a la calle del Cerezo, regresa al hogar de los Banks para recordarles que hubo un tiempo en que fueron niños, y sobre todo, para encauzar a la nueva generación, los hijos de Michael. Y con ella recuperamos ingredientes conocidos, y una música excelente.

El regreso de Mary Poppins


Poco más voy a decir porque El Regreso de Mary Poppins. Es una película que hay que descubrirla, hay que ir sin saber nada, sin haber visto prácticamente nada de ella, porque está repleta de sorpresas y de homenajes a la primera entrega. Y sí, es una continuación, que al mismo tiempo, es un tributo a esa Disney de los años 60 que realizaba sus películas sin artificios, simplemente buscando agradar. El regreso de Mary Poppins es una obra maestra, un clásico instantáneo. Dejaros llevar por ese viento del este y pasadlo fenómeno.

20 de diciembre de 2018

Aquaman: Crítica de la película en solitario del rey atlante de DC

¡GUERRA EN LAS PROFUNDIDADES!

Crítica de Aquaman

El Universo DC se va ampliando poco a poco en cines. Y respecto a esto, me encuentro bastante dividido. Por un lado, añoro a Zack Snyder y el proyecto que comenzó con Batman vs Superman, que aunque muchos se empeñen en seguir negándolo, sigue siendo la mejor película de superhéroes realizada en los últimos años. Y es que el director de 300 tenía en mente una especie de arco argumental que abarcaba también la segunda entrega del Hombre de Acero hasta culminar en una Liga de la Justicia cuyo montaje dista mucho de ser el que vimos en salas. Un proyecto basado en una historia más oscura, más intensa y donde prima la profundidad en los personajes por encima del espectáculo pirotécnico. ¿Cuál podría haber sido el resultado? Nunca lo sabremos. Y por otro lado, sabiendo ya que nunca veremos culminada esa obra, DC ha optado por una vía más ligera, como la definen algunos, más “marvelizada”, pero afortunadamente sin caer en el aspecto chistoso y burdo. De hecho, según han explicado en otras ocasiones, lo que se pretende ya no es crear un universo compartido, sino ir contando historias independientes de estos personajes, aventuras solas y únicas con las que crear una diferenciación respecto de la Casa de las Ideas.

Bien, teniendo en cuenta estos factores, ya es mucho más fácil dejarse llevar por esta nueva propuesta, con el héroe acuático de la JLA, miembro puntual en determinadas ocasiones dicho sea de paso. Una vez más, con Geof Johns a los mandos, se adapta uno de sus arcos argumentales, el de la Guerra por el Trono, para contarnos un poco los orígenes del Aquaman.

Aquaman y Mera

Pero aquí DC ya marca la diferencia y nos retrotrae a otras épocas pasadas, cuando se comenzaron a hacer estas películas, en las que no era necesario hacer un prólogo largo que contara la infancia del protagonista. Aquí nos encontramos ya con un Arthur Curry ( Jason Momoa) consciente de su doble naturaleza y enfrentándose a su eterno conflicto: la división entre el reino de Atlantis y el de la Tierra por así decirlo. Una aventura de la que poco más voy a decir para que podáis disfrutarla teniendo los menores conocimientos posibles acerca de ella.

Tan solo diré que es una demostración palpable de lo que se puede hacer cuando se contrata a un buen director y le dejas hacer. James Wan, creador de Expediente Warren, ya tiene experiencia en el género de la acción con Fast and Furious 7 ( después de la cinco la mejor entrega de la saga), rodando buenas escenas de acción, algo que demuestra de nuevo en esta Aquaman, donde una de las cosas más importantes es que tendremos buenos momentos de combates y tiros que se disfrutan con todo lujo de detalles, algo en lo que flaquean últimamente las cintas de este género.

Black Manta Aquaman

No todo es perfecto en esta película, pues hay aspectos del guión que no están bien explicados del todo aunque tampoco suponen caer en la confusión y quizás se añora un poco más de oscuridad que es la marca distintiva de DC, pero independientemente de esto, Aquaman tiene elementos a su favor como el hecho de contar con buenos actores que se creen sus personajes y logran dotarlos de vida. Una cinta en la que por fin tenemos también un buen villano y además Wan nos da algunos momentos que podrían formar parte de una buena película de terror. El resultado final es un producto muy bien ejecutado, enloquecido, surrealista en muchos aspectos pero dirigido con cabeza y por alguien que sabe cómo manejar esos elementos. Aquaman puede ser la sorpresa de este año y creo que demuestra que en DC aún es posible crear algo original y con entidad propia.

- Crítica escrita por Ramiro González



Men in Black: Internacional estrena su primer tráiler en español

Men in Black: Internacional estrena su primer tráiler en español

Llevamos dos semanas en las que se han publicado un buen montón de tráilers (algunos que se nos han quedado atrás los iremos agrupando en un post) y sin duda, uno de los que menos nos esperábamos era el de Men in Black: Internacional.

La película protagonizada por Chris Hemsworth, Liam Neeson y Tessa Thompson nos devuelve al universo de Men In Black y traslada la acción hasta Londres para presentarnos una nueva historia en la que diferentes miembros del MiB se enfrentan a amenazas extraterrestres.

Sinceramente, el tráiler me ha dejado un poco frío, pero debido al cariño que le tengo a la saga, el detalle de la ilustración con los agentes K y J (Will Smith y Tommy Lee Jones) y la repetición de Emma Thompson en el papel de “Agente O” ha hecho que le dé un poco de margen a esta producción que nadie esperaba y que espero que sea una sorpresa agradable y uno un producto de explotación.

Para ver Men in Black: Internacional habrá que esperar al 14 de junio, así que de momento a contentarnos con los tráilers.

Juegos ficticios vistos en cine y tv

Juegos ficticios vistos en cine y tv

Los protagonistas de nuestras películas o series favoritas también aprovechan su tiempo libre para disfrutar de todo tipo de juegos que los distraigan de sus “obligaciones habituales”. Si bien es cierto que algunos de esos juegos están disponibles en el mundo real, no son pocas las veces que los personajes del cine y la televisión nos sorprenden con juegos ficticios e imaginarios.

Estos son de lo más variados e incluso en alguna ocasión han inspirado algunos juegos de casinos online. Sin duda, estos juegos son objeto de culto entre algunos aficionados, y en el post de hoy, comento los que probablemente son los juegos ficticios más famosos de cuantos hemos visto en cine y televisión. ¡Vamos allá!

Sabbac


La afición por los juegos de azar y los juegos de casino en Star Wars ha estado bastante presente en las últimas producciones de la franquicia. Mientras que en Los Últimos Jedi se nos mostraba una ciudad dedicada por completo al juego y dotada de casinos e hipódromos, en la serie Star Wars: La Resistencia se nos presenta un planeta dotado de una gran plataforma donde las carreras de naves y las apuestas son parte del día a día.

Sin duda, esos elementos son solo una muestra de la importancia de los juegos de azar en el universo Star Wars, pero en este post haré hincapié en el Sabbac, un juego de cartas similar al blackjack por el que Han Solo tiene bastante debilidad.

No en vano, fue el juego con el que consiguió hacerse con el Halcón Milenario y que le ha provocado más de un disgusto.

Sabbac Star Wars

Dejarik o Vrax


Este juego de mesa con reglas parecidas al ajedrez ha aparecido tanto en películas de Star Wars como en series animadas tan exitosas como Clone Wars o Rebels.

Se trata de un tablero en el que los jugadores mueven una serie de fichas holográficas con formas de seres alienígenas y en la partida entre C3PO y Chewbacca, Han Solo nos hizo una advertencia: Un androide no le arranca un brazo a su oponente cuando pierde. Un wookie sí.


Guerreros Místicos de Ka´a


Los protagonistas de The Big Bang Theory son muy aficionados a los juegos de mesa y de cartas. Entre sus favoritos se encuentra una especie de versión de Hearthstorm o Magic the Gathering llamado “Guerreros Místicos de Ka´a” que, a diferencia de otros juegos que vemos en la serie, no existía en el mundo real.

Debido al éxito del show y a la afición del fandom, hay versiones no oficiales del juego creado por fans, pero hasta la fecha, ninguna empresa lo ha distribuido oficialmente.

Guerreros Místicos de Ka´a

Jumanji


En 1995, Robin Williams protagonizaba un clásico de la fantasía de la mano de Joe Johston (Capitán América: El Primer Vengador). En Jumanji, Williams daba vida a un niño que había sido atrapado por un extraño juego de mesa que bien podía trasladar a los participantes a un mundo selvático, o llevar los elementos de dicho mundo a nuestra realidad.

Jumanji recordaba a muchos juegos de mesa de los ochenta y recientemente, con la película protagonizada por Dwayne Johnson, se convertía en un videojuego retro que atraía a sus garras a un nuevo grupo de jóvenes.

No cabe duda de que el juego tal y como se presentaba en el film no es precisamente una opción para echar un tarde entretenida, pero desde luego, tiene su punto.

Jumanji

Oasis


El último de los juegos que traemos a colación es el que da pie a la aventura Ready Player One escrita por Ernest Cline y que recientemente llevó a los cines el gran Steven Spielberg.

Oasis es una especie de videojuego de mundo abierto masivo en el que sus jugadores pueden vivir una vida muy diferente a la suya. En dicho mundo virtual hay cabida para todo, desde batallas, carreras o accesos a casinos, algo que sin duda representaría una curiosa vuelta de tuerca al término casino online XD.

Oasis bebe directamente de juegos reales como el cuasi extinto Second Life y viene a demostrar que la ficción y el ocio se retroalimentan para mantenernos entretenidos en nuestro momentos de tiempo libre.

Oasis





Primer tráiler de la nueva película de Hellboy ¿Mejor o peor que las anteriores?

Primer tráiler de Hellboy 2019

Tras unos cuantos posters, nos llega por fin el primer tráiler de la nueva película de Hellboy que protagoniza David Harbour (Stranger Things) bajo la tutela del director Neil Marshall (Juego de Tronos, The Descent).

Esta nueva película de Hellboy se nos presenta como un reboot de la franquicia y en el tráiler podemos ver que el tono es muy diferente al que vimos en las películas de Guillermo del Toro.

Desde luego, todavía es pronto para juzgar si se trata de un producto mejor o peor que los anteriores, pero tras ver este primer tráiler del Hellboy 2019 (lo llamaremos así para diferenciarlo), queda claro que Marshall se ha esforzado por alejarse al máximo de las anteriores películas.

Sin más os dejo el tráiler (subtitulado hasta que llegue con su doblaje), y espero que os mole y comentéis vuestras impresiones.

14 de diciembre de 2018

A Ciegas: El thriller apocalíptico de Sandra Bullock en Netflix [CRÍTICA]

Crítica A Ciegas de Netflix

El género del fin del mundo sigue dando su juego, no solo en su vertiente más juvenil (véase Los Juegos del Hambre o Divergente) sino también en su lado más adulto, y además, buscando nuevas fórmulas alejadas de los zombis (The Walking Dead se agota cada vez más).

Este año, tenemos ya dos muestras claras de esto; por un lado, el estreno en cines de Un lugar tranquilo, dirigida por John Krasinski, un producto fallido, bastante flojo, en el que los protagonistas no podían emitir ningún sonido, pues hay unos monstruos bastante sensibles a la contaminación acústica, argumento inane donde los haya. El otro, lo veremos este 21 de diciembre en Netflix gracias a “A ciegas”, una apuesta por este género con una cinta producida y protagonizada por Sandra Bullock, que es un producto bastante superior a los mencionados con anterioridad.

A CIEGAS no es que sea tampoco una obra de arte que busque pasar a la historia del cine, pero sí que reúne bien los ingredientes de la fórmula apocalíptica y además le añade personajes que pueden llegar a ser interesantes, especialmente el de la protagonista.

Cierto es que estas películas a nivel general suelen fallar en el perfil de los personajes, es decir, resultan ser muy sencillos y en algún momento planos. Pero la virtud que tiene “A ciegas” es precisamente que es capaz de contarnos el relato en formato flashback, de tal forma, que comprendemos un poco mejor a la protagonista, Malory (Sandra Bullock) y entendemos por qué hace lo que hace.

Sandra Bullock protagoniza y produce "A Ciegas" en NEtflix


“A Ciegas” es un film que logra mantenernos en tensión permanente. Creo que esto es, al menos, lo mínimo que se le puede exigir a este tipo de cintas (era lo mejor de “En un lugar Tranquilo ); además contiene buenas escenas de acción y algún momento gore nada desdeñable.

Bullock vuelve a demostrar que es una gran actriz y que la edad no influye para nada en las cualidades actorales, por mucho que la industria piense que pasada ya cierta edad, las actrices y los actores ya no sirven para nada, una injusticia que este tipo de plataformas viene a subsanar porque aquí pueden desarrollar sus propios proyectos sin necesidad de contar con el beneplácito de los cretinos de marketing y supuestos sociólogos y contables de los estudios.

A CIEGAS no nos cuenta nada nuevo, y al mismo tiempo sí que lo hace, porque contiene un subtexto de carácter político interesante referido a la ceguera voluntaria que todos mostramos por miedo a encontrarnos con que la realidad puede asustar y contener horrores. Una película estupenda con la que Netflix demuestra que sigue apostando por la calidad.

7 de diciembre de 2018

Spider-Man: Un nuevo Universo ¿La mejor película del Hombre Araña? [CRÍTICA]

Crítica Spider-Man: Un Nuevo Universo

Primero fue la trilogía de Sam Raimi, después vinieron las dos entregas de Amazing Spider-Man, y por último el año pasado la Homecoming de infausto recuerdo. Ninguna lograba estar del todo a la altura del personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko. Pero ahora nos llega “Spider-Man: Un nuevo Universo” , un proyecto ambicioso producido y escrito por Phil Lord, uno de los creadores de La Lego Pelicula y de Lluvia de Albondigas. Un proyecto que no solo es una oda al cómic más clásico y moderno, sino que es un gran homenaje al hombre araña. En definitiva, es la mejor película que se ha hecho sobre Spider-Man, sin ningún género de duda.

Eso sí ¿Será lo suficientemente apreciada por el público masivo? Tras verla y reflexionar sobre ella, mi conclusión sigue siendo la misma: es una película que tiene un público objetivo muy concreto, y además, se estrena en unas fechas un tanto complicadas. Pero vayamos por partes.

En primer lugar, como decía, creo que es la mejor película de Spider-Man. Y no es solo porque refleje perfectamente la esencia del personaje, sino porque la cinta es puro cómic. Me explico. La animación que tiene “Spider-Man: Un nuevo Universo” mete de lleno en una viñeta. Es como si hubiesen cogido una grapa y la hubiesen dotado de movimiento. Algo realmente espectacular y que sin duda va a dar mucho de qué hablar en los próximos años. Especialmente porque seguro que acto seguido vendrán otros estudios con la intención de emular el resultado conseguido en esta película.

Protagonistas Spider-Man: Un Nuevo Universo
Miles, Gwen y Peter son los principales protagonistas del film


Producida por Brian Michael Bendis, este “Spider-Man: Un nuevo Universo” es una clara adaptación de la aportación del escritor que hizo en el Universo Ultimate, en concreto, cuando realizó un crossover entre Peter Parker y Miles Morales. Morales, el protagonista de la cinta, ha sido el nuevo Spider-Man en los cómics durante los últimos años y sin duda ha sido uno de los personajes más atractivos de la última hornada de revisiones que nos ha traído Marvel.

Por otro lado, pienso que es una película “complicada” para el público más generalista, aunque a fecha de publicar esta crítica se ha sabido que el film opta a los “Globos de Oro 2019”. Al igual que ocurrió con la Lego Peli de Batman, este Spider-Man es una oda al mundo friki, a la cultura pop, y es una gran auto parodia. De tal forma que si acude un espectador que tenga pocos conocimientos, ya no solo de cómo son los comics clásicos, sino que no haya visto ninguna de las películas de Spider-Man, ni tampoco preste demasiada atención a los detalles visuales, pues en definitiva, no podrá apreciarla. Y a eso hay que añadirle que se estrena en unas fechas un tanto complicadas coincidiendo con otros dos grandes estrenos de marcas importantes.

Versiones Spider-Man: Un Nuevo Universo
Solo los más veteranos o aficionados a Spidey conocen la historia tras cada "versión arácnida"

Ojalá me equivoque y este Spider-Man sea un gran éxito en taquilla (en crítica no lo dudo) porque se lo merece sin dudarlo, pero debo ser realista y avisar a los lectores de que no es para niños de todas las edades, y tampoco creo que el público juvenil adolescente sepa del todo a qué atenerse con la película, es más, se suele caer en el error de pensar que los adolescentes son siempre los potenciales aficionados al cómic cuando no es así.

Dejando al margen estas elucubraciones personales, SPIDERMAN UN NUEVO UNIVERSO mola bastante, es un gran espectáculo no solo para el género superhéroes sino para el de animación y es una cinta que se disfruta plenamente.

Vengadores: Endgame estrena su primer tráiler


Cuando aún esperábamos saber el nombre oficial de la cuarta entrega de Vengadores, Disney y Marvel Studios nos sorprenden con el estreno de su primer tráiler y la proclamación del que será el titulo secundario de la película.

Así pues, Vengadores 4 pasa a convertirse en Vengadores: Endgame (lo de mezclar cosas en inglés y español es algo que no entiendo) y el primer tráiler nos muestra como los Vengadores que sobrevivieron “al chasquido” de Thanos se sobreponen a la nueva realidad.

Tenemos muchos avances por delante, pero desde luego, tras la trepidante Vengadores: Infinity War, hay muchísimas ganas de ver que ocurre en Vengadores: Endgame.

De momento, el tráiler ya nos revela la presencia de algunos personajes a los que echamos de menos en la anterior película, así que si queréis llegar “vírgenes” al estreno de Vengadores: Endgame, os sugiero que no veáis este primer tráiler.

Vengadores: Endgame se estrenará el 26 de abril de 2019 y aún no tenemos sinopsis oficial.

Premio del Público

¡Contáctanos!

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *