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24 de enero de 2020

Dibbuks: Novedades Enero de 2020

Dibbuks: Novedades Enero de 2020

Dibbuks, otra de las editoriales de cómics de nuestra ciudad, también nos remitió recientemente su listado de novedades para enero y la dejo por aquí para que puedas consultarla. Sin duda, hay mucha variedad para un mes tan complicado como el de este con el que da comienzo 2020.

Martin Sheen: un actor norteamericano con orígenes gallegos

Martin Sheen: un actor norteamericano con orígenes gallegos

Martin Sheen es un actor que se ha destacado tanto en cine como en shows televisivos. En Estados Unidos, es un personaje muy reconocido por su labor artística desde su gloriosa y legendaria aparición en Apocalypse Now (1979). Esta película, con la dirección de Francis Ford Coppolla y con las actuaciones de Marlon Brando, Robert Duvall y Dennis Hopper, le trajo a Sheen la fama de hombre de talento. Ha aparecido en más de 65 películas, algunas de ellas muy conocidas como Atrápame si puedes (2002), Mi querido presidente (1995), Gandhi (1982) y Wall Street (1987). Aun no habiendo sido premiado con un Oscar todavía, el actor norteamericano posee múltiples Emmys y un Golden Globe. Nació en Dayton, Ohio, aunque su madre, Mary Ann, era de Irlanda (Borrisokane, en el condado de Tipperary). Su padre, por otro lado, era un trabajador de una fábrica e inspector mecánico en España (de Parderrubias, Galicia). Por su origen gallego, su nombre original es Ramón Antonio Gerardo Estévez.

Sus logros y su carrera continúan en constante movimiento. Tras ganar la nominación de un BAFTA por su rol en Apocalypse now, y de recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, Sheen continuó trabajando. Si bien tiene uno de los prontuarios penales más complicados entre las estrellas de cine, esto no le impidió tener éxito en su trabajo. Es cierto que ha tenido escandalosas caídas bajo la mirada del público, cuando los excesos y el alcohol lo llevaron a la cárcel varias veces. Sin embargo, nunca dejó de producir. Además, la actuación y el cine son disciplinas que también comparte con sus hijos. Todos se dedican al mundo del espectáculo: Charlie Sheen, Emilio Estévez, Ramón Estévez y Reneé Estévez. Además de sus logros como actor, Martin Sheen ha sido un gran activista antibélico, y hasta logró ser alcalde de honor de Malibú, en California. Fervoroso seguidor del principio de desobediencia civil de Henry David Thoreau, promueve que si la ley no es buena para los ciudadanos, entonces su desacato es necesario. Según él, esto no afecta a los gobiernos pero sí a quienes lo llevan a cabo. Sus posiciones políticas han despertado la oposición de muchos y la indiferencia de ninguno.

Martin Sheen, hijo de inmigrantes, es un ejemplo de progreso y ascenso social. Su recorrido demuestra que, a pesar de vivir momentos difíciles, supo construir una excelente carrera laboral y artística, como así también una familia en la que el talento y el arte son moneda corriente.

Ediciones La Cúpula: Novedades Enero de 2020


Pese a que Enero ya casi está terminando, no hace mucho que nos llegaban algunos listados de novedades, y tal y como me he propuesto, los voy a seguir colgando por aquí. En este caso, son las novedades de Ediciones La Cúpula las que te dejo en este post y como no tengo PDF, os hago un copy paste de las sinopsis oficiales que nos ofrece la editorial de las tres novedades para este primer mes de 2020. Aquí llevas

Credo (Peter Bagge)Credo (Peter Bagge)

Peter Bagge regresa con una biografía de otra fascinante pionera del siglo XX: la escritora, feminista, corresponsal de guerra y libertaria Rose Wilder Lane. Siguiendo la estela de La mujer rebelde y Fire!!, Credo es un acercamiento vertiginoso y fascinante a la brillante Lane, fundadora del movimiento libertario estadounidense, una de las escritoras mejor pagadas de su tiempo, y con toda probabilidad coautora junto a su madre, Laura Ingalls Wilder, del clásico La casa de la pradera. Al igual que Sanger y Hurston, Lane fue una defensora de los derechos de las mujeres que predicaba con el ejemplo, desafiando todas las normas en su vida personal y profesional, convirtiéndose en una celebridad política y literaria. (17,90 €, a la venta el 23 de enero)


Balas Perdidas nº 6: Asesinos (David Laphan)Balas Perdidas nº 6: Asesinos (David Laphan)

Aunque sabe apañárselas muy bien sola, Virginia Applejack se ha instalado por unos días en casa de su tía Jane, que tiene demasiado tiempo libre desde que el tío Jack dejó la medicación, se instaló en el garaje y se sumió en un estado catatónico. Eli les hace recados. Según tía Jane, Eli es el chico más guapo de todo el condado de Worcerster, por no decir de todo el estado de Maryland. Su madre es una bruja posesiva y manipuladora y su padre murió en un sospechoso accidente. El chaval lleva consigo un tremendo equipaje emocional y en una ocasión se apuñaló un pie. Tanto él como Virginia tienen claro que si no estuvieran tan jodidos tal vez serían más felices… pero más aburridos.

Ahora Dedos tiene un negocio para Virginia. Dedos se llama Dedos por algo, no lo olvidemos. La sensación general, en cualquier caso, es que de aquí nadie va a salir vivo. (20,50 €, a la venta el 16 de enero).


Croqueta y Empanadilla 1 (reedición Ana Oncina)Croqueta y Empanadilla 1 (reedición Ana Oncina)

¡16ª EDICIÓN!

Cuando uno es una croqueta, está inexorablemente predestinado a enamorarse con locura de una empanadilla. Y como cualquier pareja de bien, deciden irse a vivir juntos, ¡aunque nadie ha dicho que la convivencia fuera fácil!

Croqueta y Empanadilla es tierno, divertido, y transmite un increíble buen rollo. ¡Para comérselos! (12,20 €, a la venta el 23 de enero)

19 de enero de 2020

A Walk Through Hell nº1, de Garth Ennis y Goran Sudzuka [Reseña]

A walk Through Hell nº1, de Garth Ennis y Goran Sudzuka [Reseña]

Acercarse a un comic de Garth Ennis siempre suele ser una experiencia. Es uno de mis autores favoritos y entre sus éxitos, además de la todopoderosa “Preacher”, encontramos hits del nivel de The Boys y Crossed.

En todos sus trabajos, ha demostrado que la libertad le sienta muy bien, y no en vano, hay que admitir que sus historias no son precisamente lo que se etiquetaría como “políticamente correctas”, así que al ver su nombre ligado a un proyecto dentro de la editorial Aftershock, me vi inevitablemente atraído.

Así es que llegué a A Walk Trough Hell, o como lo podríamos traducir aquí, un Paseo por el Infierno.

Alejándose de infectados, dioses o superhéroes corruptos, en esta obra Ennis nos presenta a dos parejas de agentes del FBI cuyo nexo resulta ser un asesino en serie al que la justicia no podía detener y que, sospechosamente, apareció muerto en su hogar.

Esto que os comento y que se va desvelando a lo largo del primer volumen de A Walk Trough Hell, forma parte de un relato que se centra en la desaparición de una de estas parejas de agentes dentro de un almacén y como cuando sus compañeros entran a por ellos, se verán transportados a una extraña dimensión que ellos mismos acabarán por relacionar con el purgatorio.

Detalle A walk Through Hell nº1, de Garth Ennis y Goran SudzukaDetalle A walk Through Hell nº1, de Garth Ennis y Goran Sudzuka
 Páginas de ejemplo de A Walk Though Hell



Trauma tras trauma, iremos descubriendo más detalles de la relación de estos agentes, del caso principal que investigaban y del individuo que sospechan que los ha metido en el embrollo en el que se encuentran.

Sin duda, A Walk Trough Hell es un trabajo muy diferente en lo que a la bibliografía de Ennis se refiere, y personalmente, tengo que decir que es de esas obras que te dejan… ¿cómo decirlo? ¿Con el culo torcido?

Sí, creo que ese termino es el que mejor describe a A Walk Trough Hell, ya que, aunque la sinopsis oficial y mi descripción puedan hacerte parecer que estamos ante un cómic de unos agentes enfrentándose a un caso con toques sobrenaturales, lo que encontramos en esta obra es otra cosa.

Junto a lo dibujo de Goran Sudžuka (Y: The Last Man, Hellblazer), Ennis nos muestra en esta obra una serie de situaciones dantescas que giran alrededor de los sentimientos de culpa de los protagonistas, llevándonos por una serie de derroteros que no son fáciles de descifrar en una simple reseña y que hacen de A Walk Trough Hell un título especialmente complejo.

Detalle A walk Through Hell nº1, de Garth Ennis y Goran SudzukaDetalle A walk Through Hell nº1, de Garth Ennis y Goran Sudzuka
Los protagonistas de A Walk Though Hell se enfrentan a su jefa...

¿Estamos ante una obra de terror? Desde luego, hay pasajes de horror, pero hay mucho más. Como digo, es difícil etiquetar en un genero esta obra publicada por Planeta, y aunque esta recibiendo muchos reconocimientos, con este primer volumen aun no me queda claro si estoy ante una obra maestra al nivel de la primera temporada de True Detective, o ante un truño como el sombrero de un picador.

Entonces… ¿Recomiendo esta obra? Sin duda, es diferente y tiene elementos geniales, pero igual que me esta costando trabajo escribir esta reseña, me cuesta trabajo recomendarla a la base de lectores que tiene este blog y entre los que, sinceramente, creo que no será una obra relevante, pero intentaré decidirme tras leer el segundo volumen ¡Paciencia!

Ecc Ediciones: Novedades Enero y Febrero 2020

Ecc Ediciones: Novedades Enero y Febrero 2020

El adelanto editorial que nos traen los amigos de ECC es más largo de lo habitual, y además de presentarnos dos meses, nos desglosan por completo lo que podemos esperar de sus cuatro líneas principales en los dos primeros meses de 2020. Toma buena nota, porque hay material de sobra tanto para fans de los superhéroes DC, como para los amantes del manga o lo padres que busquen títulos para los más pequeños de la casa.

LINEA SERIES DC




LINEA MANGA




LINEA NOVELA GRÁFICA




LINEA KODOMO



Satanás, de Mario Mendoza y Keco Olano [RESEÑA]

Satanás, de Mario Mendoza y Keco Olano [RESEÑA]

Satanás es la adaptación de la obra homónima de 2002 de Mario Mendoza. Este escritor colombiano cuenta con una lista bastante extensa de obras publicadas y la citada Satanás, recibió en el año de su publicación el premio Biblioteca Breve de Seix Barral.

Con esta adaptación, que corre de su cuenta y a la que ha puesto imagen el para mi desconocido Keco Olano, Mendoza vuelve a revisitar una obra inspirada por un caso real y que también ha sido llevada a los cines.

Satanás nos presenta a varios personajes. Por un lado, encontramos a María, una joven a la que, tras una serie de acontecimientos, convencen para usar su atractivo con el único propósito de engañar a hombres ricos y desvalijarlos.

Por otro lado, tenemos a Andrés, un artista que acaba coincidiendo con María y que lleva un tiempo sufriendo visiones sobre “el fin de los tiempos”.

Y en el otro extremo, tenemos a Campo Elías Delgado, un ex soldado americano directamente inspirado en el militar que acabo la vida de 30 comensales en Bogotá y que sirve de base a la obra de Mendoza.

Campo Elias Delgado, el personaje más atormentado y peligroso de "Satanás"
Campo Elias Delgado, el personaje más atormentado y peligroso de "Satanás"

Con los tres personajes asistimos a la decadencia moral de la sociedad. Violaciones, falta de compromiso, prostitución y soberbia se va entremezclando en una trama oscura y dura en la que vemos ajustes de cuenta, exorcismos y una explosión de violencia terrible.

Así contado, puede parecer caótico, pero lo cierto es que “Satanás” resulta en un conjunto de relatos realmente interesante y que, aunque no está ambientado en nuestro país ni en nuestra época, refleja a la perfección el mundo que nos rodea.

No diré que este cómic sea una obra fácil ni una lectura obligada para todos los amantes de los tebeos, pero si que resulta un soplo de aire fresco en lo que a temáticas extra explotadas se entiende.

En mi caso, creo que Satanás merece varias lecturas para apreciarla al completo, y bueno, si buscas algo diferente, realista y duro, es una gran opción.

Panini Cómics: Novedades Enero de 2020

Panini Cómics: Novedades Enero de 2020

Si, lo sé, voy fatal con los listados de novedades, pero la verdad, menos da una piedra. Aquí os dejo el listado de títulos de la editorial Panini Cómics para este mes de enero que ya inicia su recta final. Habrá títulos que ya están a la venta y otros que aún no, pero todos están en el pdf para que elijas los que te gustan y los encargues en tu punto de venta habitual 😉.


Crítica de 'Bad Boys for Life': Rebeldes para siempre

Crítica de 'Bad Boys for Life':

Mike Lawrey y Marcus Burnett están de vuelta 17 años después de la segunda película y 24 desde la primera entrega. La ya lejana Bad Boys de 1996 supuso un doble debut: por un lado el de Will Smith que ya era una estrella de la televisión con el Príncipe de Bel-Air y el de Martin Lawrence. Y por otro el de Michael Bay como director. Bajo la factoría de Jerry Bruckheimer, el gran productor del cine de acción de los 90, crearon una película que mezclaba la comedia con la adrenalina, con unos personajes simpáticos y que solo buscaba hacernos pasar un rato estupendo en la sala. Los Rebeldes para Siempre vuelven ahora, convertidos ya en unos veteranos del cuerpo de policía de Miami, acosados por los fantasmas del pasado.

Isabel Aretas (Kate del Castillo) ha escapado de la cárcel en México. Apodada la Bruja, tiene construido un plan, una venganza dirigida contra Mike Lawrey (Will Smith); quiere hacerle sufrir y de hecho, el nuevo guión del film está construido para profundizar un poco más en la historia del personaje, limitando la comedia a los momentos en los que Marcus (Martin Lawrence) hace acto de presencia, con unos gags realmente geniales que se alejan del histrionismo de la entrega precedente. De nuevo volvemos a escuchar la famosa canción de los Bad Boys, adornada con escenas de acción realmente buenas y que rinden homenaje en algunos planos a Michael Bay como creador original de la saga.

Kate del Castillo es la mala de Bad Boys For Life
Kate del Castillo es "la mala" de Bad Boys For Life
Y sí, digo saga porque esto no ha hecho más que empezar de nuevo, ya que a la pareja protagonista Bad Boys For Life se une una nueva generación de personajes que sirven de actualización a una historia que nunca pasará de moda.

Los protagonistas ya son mayores, y no dejan de recordarlo con los momentos en los que Marcus tiene que ponerse las gafas porque ya no ve bien, o con el nacimiento de un bebé que le convierte en abuelo. Claramente, se nos dice que ahora sus roles van a cambiar. Todavía pueden dar algo de guerra, pero es el momento de ceder el testigo a una nueva generación. Si algo tiene Bad Boys for Life es precisamente buenas dosis de acción y de comedia, una calidad como película de género que ya le gustaría a muchas de presupuestos desorbitados como las que se estrenan ahora. Podemos caer en la tentación de pensar que esto no es más que otro producto que nace de esa necesidad del reciclaje de la nostalgia, pero estaríamos muy equivocados. Bad Boys for Life es una nueva aventura, una apertura nueva hacia otra cosa, y solo hay que disfrutarla.

Bloodshot: 2º tráiler en español de la adaptación del personaje de Valiant

Bloodshot: 2º tráiler en español de la adaptación del personaje de Valiant
Este 2020, tendremos otra buena ración de películas de superhéroes en cines y al margen de las mega producciones de DC y Marvel, el universo Valiant también se estrenará en las salas. Con Bloodshot, Vin Diesel se mete en el papel de este antihéroe que, tras morir en combate, es devuelto a la vida gracias a la nanotecnología.

Desde luego, no es una historia nueva, pero será interesante ver que otras editoriales buscan su hueco en taquilla.

Bloodshot se estrena el 13 de marzo en España y este es su segundo tráiler. Para mi gusto, más revelador y prometedor que el anterior.



Sinopsis oficial Bloodshot


Basada en los comics superventas, con Vin Diesel en el papel de Ray Garrison, un soldado caído recientemente en combate y vuelto a la vida por la corporación RST como el súper humano Bloodshot. Con un ejército de nanotecnología en sus venas y una fuerza imparable, más poderoso que nunca y capaz de auto sanarse instantáneamente. Pero con el objetivo de controlar su cuerpo, la compañía ha tomado el control de su mente y sus recuerdos. Ray ya no sabe qué es real y qué no lo es – pero su misión será averiguarlo.


14 de enero de 2020

Crítica de '1917': Terror bélico

Crítica de '1917': Terror bélico

Ha llegado a nuestras pantallas la epopeya bélica de Sam Mendes, director de cintas premiadas como American Beauty o Camino a la Perdición. Inspirado por las historias que le relataba su abuelo, veterano de la Primera Guerra Mundial, el creador de la cinta nos sumerge en un aspecto distinto del conflicto que sacudió las postrimerías del Siglo XX. Otros compañeros críticos la calificarán como una película perteneciente al género bélico. Muchos de hecho aseguran ser la mejor que se ha realizado desde "Salvar al Soldado Ryan" (Steven Spielberg, 1998). Este es el típico debate en el que se podría argüir que en los últimos años, por ejemplo, hemos tenido Dunkerque, de Christopher Nolan, y el año pasado, con el biopic de Tolkien también se realizaba un repaso a esta Guerra, que de hecho, inspiró al escritor para la creación de su imaginario de la Tierra Media.

¿Qué tienen en común estas tres películas? De alguna forma, la Guerra está presente en ellas, pero de formas distintas. Dunkerque es el reflejo de una batalla muy concreta que además supone un punto y aparte en cuanto a la intervención de los Estados Unidos en la lucha contra el Nazionalsocialismo; en Tolkien (Dome Karukoski, 2019) nos relata el impacto emocional, físico, y psicológico que supuso el conflicto para toda una generación de jóvenes británicos y en especial para la mente de un gran creador literario. Y 1917 completa una especie de tríptico que resalta por su originalidad en el sentido de que no buscan que el espectador sea un soldado más que dispare desde la trinchera, o mostrarnos cómo una bala de gran calibre destroza cuerpos humanos. Se busca otra cosa; mostrarnos el resultado de lo que la guerra genera. Ante la idealización de lo que supone alistarse en el ejército, ver mundo y alcanzar una supuesta gloria en el campo de batalla, Sam Mendes, Nolan y Dome Karukoski nos transmiten el terror, el miedo que deja tras de sí. Y de estos tres, Mendes lo consigue de forma magistral.

Un mar de Cadáveres en 1917

Evidentemente, el contexto es importante. Y 1917 nos traslada al fragor de uno de los múltiples enfrentamientos. Por supuesto que hay disparos y bombas y aviones que se estrellan. Pero esto no es lo importante. La cámara aquí conduce al espectador directamente a un género que muy pocos se esperarían dentro del contexto de una guerra. Quizás porque estamos acostumbrados a productos como Pearl Harbor o Tora Tora Tora!! o la reciente Midway, cintas en las que prima la acción pura sobre el drama humano. Y seguramente si se pregunta al espectador medio, este dirá que lo que tiene que haber en una película bélica es acción. Pero ahora llega Sam Mendes para narrar justamente todo lo contrario y mostrar que en una guerra hay miedo, hay muertos; también hay castillos en ruinas, oscuridad, y algún que otro fantasma.

La premisa de 1917 es muy sencilla en su planteamiento. Dos jóvenes soldados reciben la misión de atravesar la trinchera enemiga para entregar un mensaje urgente del que depende la vida de miles de soldados aliados. Los dos protagonistas habrán de llegar del Punto A al Punto B, atravesando trincheras, bosques, aldeas abandonadas y superando numerosos avatares por el camino. Hasta aquí parece el argumento de una cinta de acción o aventuras normal. Pero es que en esta cinta lo importante no es la trama en sí. Lo fundamental es como esa sencillez narrativa se transforma en una obra audiovisual de gran impacto que debería ser estudiada en escuelas de cine por el uso de la simbología en la imagen. Vayamos por partes.

1917 consta de dos actos diferenciados y se nos recuerda con claridad con un fundido a negro en un momento dado. Por lo que la cinta no se compone en un único plano secuencia, sino en dos bien diferenciados para mostrarnos dos películas diferentes en una. La primera parte nos relata el inicio de una misión de la que seguramente no haya viaje de vuelta. Partimos de la trinchera de soldados ingleses para atravesar la del enemigo alemán. Un camino marcado por el silencio, los parajes desiertos repletos de huellas de dolor y destrucción (un tanque volcado, casquillos de balas), pero también es un gran páramo en el que la muerte hace acto de presencia. La muerte es el elemento que guiará los pasos de los protagonistas en su viaje ¿iniciático? hacia la salvación de sus compatriotas. 

Sombras de la guerra en 1917

Y este es el primer símbolo del terror que nos encontramos. Los cadáveres que riegan la senda de los protagonistas como si fuera un gran cementerio sin lápidas; las ratas comiendo la carne putrefacta, los cuervos que devoran los cuerpos caídos en una charca, todo ello en días grises, con una luz débil. El cementerio que también lleva a lugares tenebrosos, como los dormitorios de la trinchera, donde solo vemos lo que alumbran las linternas de los protagonistas. Percibimos que hay sacos pequeños colgados de las camas de hierro oxidadas, pero no sabemos qué puede haber en esos sacos (¿podría salir un terrible psychokiller tipo Leatherface con una sierra mecánica y mutilar a los soldados y guardar su carne en esos sacos?).

El otro gran símbolo son las ruinas que pueblan en todo momento la atmósfera de la película, especialmente las del pueblo en el que comienza la segunda parte de la cinta, partiendo del terror una vez más para llevarnos poco a poco al interior del elemento bélico. Un pueblo destruido, con restos de construcciones de piedra y rodeado de llamas. Del fuego emanan sombras, y nuestro protagonista huye de las mismas como un niño corre tras la visión de un monstruo (un momento que guarda una especial conexión con la película Dunkerque, en la que no se ve al enemigo en ningún momento y solo se es consciente de su presencia detrás de los protagonistas como fantasmas). Una segunda parte de la película más tradicional pero igualmente emocionante en la que vemos que no solo hay muerte y oscuridad, también hay luz y vida (el árbol en el que el protagonista se tumba para dormir y encontrar la paz del hogar al que añora regresar).

1917 no es una película de guerra al uso, es una cinta de terror enmarcada en el contexto de la guerra que se suponía iba a acabar con todas las guerras. Y pertenece al género de terror porque refleja el mal que anida dentro del ser humano que, cuando se empeña, es el peor monstruo de todas las pesadillas imaginables.

Aves de Presa: Tráiler final de la película de Harley y compañía

Aves de Presa: Tráiler final de la película de Harley y compañia

Los superhéroes ya no son solo chicos duros e hipermusculados. También hay chicas, y tras los estupendos resultados en taquilla de Capitana Marvel y Wonder Woman, hay un universo de heroínas que explotar.

Entre ellas, encontramos a Cassandra Cain (una de las Batgirls), a La Cazadora y Canario Negro, tres personajes que, en Aves de Presa, harán piña junto a la Harley Quinn que Margot Robbie interpretó en Escuadrón Suicida.

Aves de Presa, lejos de centrarse en las heroínas que dan nombre a dicho “semi equipo” mostrará la fuerza de otras chicas de DC y aunque el resultado de esto está por ver, el último tráiler de la película augura bastante diversión.

En fin, os lo dejo por aquí (lo tenía un poco atrasado) y os recuerdo que Aves de Presa se estrenará en cines españoles el 7 de febrero de 2020.

Premio del Público

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