NOTICIAS

Mostrando las entradas para la consulta tom hardy ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas para la consulta tom hardy ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

18 de enero de 2015

Suicide Squad: Tom Hardy se cae del reparto ¿Sustituto a la vista?

Como suele ocurrir la mayoría de productos mainstream, las salidas y entradas de actores, directores y guionistas es algo habitual, y parece que Tom Hardy es la primera baja de la película del Escuadrón Suicida ¿Pero por qué?

Fan poster de Tom Hardy como Rick Flag para Escuadrón Suicida
Fan poster de Tom Hardy como Rick Flag para Escuadrón Suicida

El actor Tom Hardy, al que vimos haciendo de Bane en la última entrega del Batman de Nolan y al que veremos en breve en el remake / reboot / secuela de Mad Max, la llamada “Fury Road” ha anunciado que se retira del proyecto del film del Escuadrón Suicida, y aunque en un principio todo apuntaba a que se debía a un problema de agenda debido a su implicación en el film The Revenant en el que también está involucrado Leonardo DiCaprio, se oyen rumores de que podría haber otros motivos.

Según el plan inicial, Hardy encarnaría al personaje conocido como Rick Flag y en un principio, debería ser el líder de este equipo de villanos obligados a realizar operaciones poco éticas, pero debido a que se sospecha (según las primeras filtraciones del guion) que el protagonismo recaerá mayormente sobre Deadshot (Will Smith) y el Joker (Jared Leto), el actor habría elegido dedicarse a otra cosa y dejar un papel significativamente menor para que lo interprete otro actor.

Al margen de entender que Deadshot y el Joker tengan mucho más tirón que Rick Flag, hay que tener en consideración que Hardy podría haber optado perfectamente al papel del certero asesino, pero en otro alarde de acciones políticamente correctas, se decidió dar el papel de un personaje blanco a un actor de color, algo que sin duda, también habrá afectado a la decisión de Hardy, y no porque estemos ante un razonamiento racista, sino porque Smith podría haber interpretado perfectamente a otro villano del Escuadrón Suicida como es Black Spider, pero claro está, Smith es uno de los niños mimados de Warner, y viendo el éxito que tiene en taquilla (aunque no tanto en sus dos últimos estrenos), también es lógico que le ofrezcan un papel destacado.

Dicho esto, solo nos queda esperar a ver a quien eligen como sustituto de Hardy para el papel, y aunque Jake Gyllenhaal ya suena en los listados, no creo que muchos actores quieran interpretar a un personaje que tiene tan pocas posibilidades de protagonizar un film en solitario o formar parte del resto de películas del Universo Cinematográfico de Warner.

El reparto de Suicide Squad (Escuadrón Suicida) de momento, y tras la salida de Hardy, esta compuesto por Jared Leto, como el Joker, Will Smith como Deadshot, Margot Robbie como Harley Quinn, Jai Courtney como el Capitán Boomerang y Cara Delevingne como La Encantadora


Fuente: Latino-Review



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales

28 de septiembre de 2014

Crítica de "La Entrega": Un noir absorbente con el gran James Gandolfini

“LA ENTREGA” (The Drop) ha aterrizado en nuestros cines este fin de semana. Este título de 20th Century Fox España lo pudimos disfrutar en el preestreno que organizaron nuestros apreciados amigos de SENSACINE.COM en los Cines Kinépolis de Madrid.

Crítica de "La Entrega"

“LA ENTREGA” supone el debut Hollywoodense del cineasta de origen belga Michaël R. Roskam (Bullhead), el cual ha conducido con pulso firme a Tom Hardy (El caballero oscuro, La leyenda renace), Noomi Rapace (Prometheus) y al gran actor James Gandolfini, popular por su mítico papel de Tony Soprano en la serie “Los Soprano”, en su póstuma obra cinematográfica.

La cinta ha sido presentada en la 62 edición del Festival de San Sebastián, alzándose con el premio del jurado al mejor guion adaptado, el cual, está firmado por Dennis Lehane, el propio autor del relato corto en el que se basa la película, titulado “Animal Rescue”, y quien también se encargó de escribir otras exitosas novelas llevadas al cine como son Mystic River (C. Eastwood), Shutter Island (M. Scorsese) y Adiós pequeña, adiós (B. Afleck).

En LA ENTREGA viajamos al distrito neoyorkino de Brooklyn donde conocemos a Bob (Tom Hardy) un introvertido camarero, y a su primo Marv (James Gandolfini) que trabajan mano a mano en un bar propiedad de una peligrosa banda mafiosa, el cual usan como tapadera para blanquear dinero.

Tom Hardy y James Gandolfini en "La Entrega"
Tom Hardy y James Gandolfini 


Un día en la vida de Bob, y a través de un malherido cachorrito, se cruzarán, Eric (Matthias Schoenaerts) un inquietante ex-convicto con problemas mentales y Nadia (Noomi Rapace), una mujer insegura y misteriosa, acabando implicado de forma involuntaria en una complot criminal.

La ambientación y la puesta en escena nos emplaza a una sórdida y oscura Brooklyn con un destacable trabajo de fotografía a manos de Nicolas Karakatsanis, el mismo con el que contó el realizador del film en su primer largometraje Bullhead (2011).

El trabajo actoral es brillante, comenzando por un hermético Tom Hardy, el desaparecido James Gandolfini, experimentado y veterano intérprete, un maestro en papeles de cine de género negro que avala la calidad del film. Durante su visionado se me vino a la cabeza su sublime interpretación junto a Brad Pitt en “Mátalos suavemente” (2012), y el trío protagonista lo cierra la enigmática Noomi Rapace que está a la altura de sus compañeros de reparto con su interpretación.

Este notorio trabajo cuenta con un acertado cast de intérpretes, donde sus secundarios también rinden bien, registrando actuaciones convincentes y necesarias para no desnivelar la función, destacando principalmente el actor Matthias Schoenaerts en su agresivo y descontrolado personaje lleno de odio que turba al espectador.

Tom Hardy y Noomi Rapace en "La Entrega"
Tom Hardy, Noomi Rapace y el cachorro que da pie a su encuentro en "La Entrega"


La trama es de lo más esencial para que “LA ENTREGA” nos invite a embarcarnos definitivamente en este circuito de emociones contenidas, en el marco del crimen organizado, centrándose en sus protagonistas, especialmente en el personaje de Bob, que se dibuja a la perfección, tan correcto es su trazado que llega a rozar un poco la previsibilidad en su entramado final, pero que aún así no desmerece en absoluto esta perspectiva que le ha dado el director y se agradece que no se tire de escenas con violencia explícita para contarnos este drama con tintes mafiosos.

“LA ENTREGA” discurre a un ritmo pausado, lento en su exposición, pero necesario en su composición.

Por tanto, “LA ENTREGA”, se convierte en una entrega completa en todos sus apartados, resultando una experiencia placentera dirigida fundamentalmente a amantes del género noir. Es una cita obligada con el buen cine de suspense.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales

27 de junio de 2014

Charlize Theron, Tom Hardy y Nicholas Hoult en las primeras imágenes de Mad Max: Fury Road

Las instantáneas pertenecen a la edición de julio de la revista Entertainment Weekly, de la que os hablábamos ayer, y que llevaba el film de George Miller en portada con una foto de Tom Hardy y Charlize Theron caracterizados para esta cinta post-apocalíptica.

Tom Hardy en Mad Max:Fury Road
Tal y como esperábamos, Entertainment Weekly ha publicado las primeras imágenes oficiales de "Mad Max:Fury Road" en el número que dedico al film, y aunque no vemos a todo el reparto, encabezado por Tom Hardy, Charlize Theron (Prometheus), Zoë Kravitz (X-Men: Primera Generación), Rosie Huntington-Whiteley (Transformers 3: El lado oscuro de la Luna) y Nicholas Hoult (Jack el Cazagigantes), sí que nos ofrece una visión de este film que se mantiene muy fiel a las cintas original de la saga Mad Max protagonizada por Mel Gibson.

La cinta, que se estrenara el 15 de mayo de 2015 en España está dirigida por el director original de la saga, George Miller, y continuara las aventuras de Max Rockatansky en este mundo desolado en el que solo los más fuertes (y los que poseen gasolina, vehículos y otros recursos) consiguen sobrevivir).

El reportaje interior de EW nos ofrece siete nuevas imágenes oficiales del film, y aunque habrá que comprar la revista para conocer más detalles (¡o no! ^_^), llama la atención el impresionante cambio de aspecto de look que luce la siempre guapísima Charlize Theron en este film que sirve de secuela / reboot a un clásico de la ciencia ficción disto pica como es Mad Max.

Charlize Theron en Mad Max:Fury Road
Charlize Theron

Fotos de Tom Hardy en Mad Max:Fury Road
Tom Hardy

Nicholas Hoult en Mad Max:Fury Road
Nicholas Hoult

Mad Max:Fury Road en EW

Los protagonistas de Mad Max:Fury Road en EW

Foto de Mad Max:Fury Road en EW
Homenaje a las películas originales

24 de mayo de 2011

Foto de Bane y nuevos fichajes en Batman DKR

Aprovechando la noticia de los dos nuevos fichajes a la nueva película del Batman de Nolan os traigo también la primera imagen de Tom Hardy caracterizado como el hipermusculado Bane.

La cinta que se estrenara el próximo 20 de julio acaba de fichar a los actores Brett Cullen y Chris Ellis. El primero de ellos es conocido por su trabajo en Apollo 13 y en la cinta "El Motorista Fantasma", mientras que el segundo (C. Ellis) lo hemos visto también en Apollo 13 y en blockbusters como Armagedon, Atrapame si puedes o series de televisión como CSI.

De momento se desconoce que papel interpretaran, pero si la cinta sigue acumulando tal cantidad de actores conocidos el presupuesto se les debe estar disparando muchísimo, señal de que o bien el producto final será estupendo (no lo dudo) o que la productora tiene fe ciega en Christopher Nolan.

En fin, os dejo aquí la de Tom Hardy como Bane  y un montaje sacado de "Superherohype.com" en el que podéis ver las caras de todos los actores involucrados hasta el momento: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Nestor Carbonell, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Juno Temple, Josh Pence, Daniel Sunjata, Matthew Modine, Tom Conti, Joey King, Alon Aboutboul, Burn Gorman, Diego Klattenhoff, Brett Cullen y Chris Ellis

Primera imagen oficial de Tom Hardy como el villano Bane

Los dos últimos fichajes, en la esquina inferior derecha

2 de marzo de 2015

Tráiler de 'El Niño 44': Tom Hardy y Noomi Rapace de nuevo juntos.

El próximo 5 de junio llega a los cines españoles la adaptación de esta novela escrita por Tom Rob Smith.

El Niño 44
Tom Hardy y Noomi Rapace vuelven a coincidir en una producción tras su participación en “La Entrega”, y si en dicho film ambos ejecutaban papeles bastante contenidos, en “El Niño 44” los veremos interpretar unos registros muy diferentes.

“El Niño 44” (Children 44) es la adaptación de la primer entrega de la trilogía escrita por Tom Rob Smith en 2008 y que nos sitúa en la Rusia estalinista en pleno año 1953.

Os dejo aquí el tráiler y , un poco más abajo, la sinopsis oficial de este film dirigido por Daniel Espinosa (El Invitado) que con un reparto espectacular, en el que encontramos a Joel Kinnaman (Robocop), Gary Oldman (Drácula) y Charles Dance (Juego de Tronos) llegara a los cines españoles, de la mano de eOne Films, el próximo 5 de junio.



Sinopsis oficial de "El Niño 44"


Año 1953, Leo Demidov (Tom Hardy) es un agente secreto de la policía soviética que pierde su estatus, su poder y su hogar cuando se niega a denunciar a su propia mujer, Raisa (Noomi Rapace), por traición. Exiliados de Moscú a un sombrío puesto avanzado de provincia, Leo y Raisa unen fuerzas con el General Mikhail Nesterov (Gary Oldman) con el fin de localizar a un asesino en serie de niños. Su búsqueda de justicia amenaza a un sistema ampliamente encubierto y reforzado por Vasili (Joel Kinnaman), el oscuro rival de Leo, para quien “no hay crimen en el Paraíso”.

Sigue a De Fan a Fan en redes sociales

18 de mayo de 2015

Crítica de "Mad Max: Furia en la Carretera", el estupendo regreso de George Miller y el loco Max

“Mi vida se apaga, la vista disminuye. Lo único que queda son los recuerdos. Yo recuerdo un tiempo de caos, de sueños hechos polvo…esta tierra asolada. Pero lo mejor que recuerdo es al guerrero de la carretera, el hombre a quien llamábamos Max”. 

Tom Hardy en Mad Max: Furia en la Carretera

Así, con las líneas de la entrada, es como George Miller abrió lo que fue “El guerrero de la carretera” (1981), la secuela de su genial creación “Mad Max” (1979), el metraje que dio a conocer al mundo a un muchachillo criado en Australia quien respondía al nombre de Mel Gibson (y aún lo hace). También el legado del maestro Miller, y el más importante, fue que su cuento apocalíptico se convirtió en mito al pasar de generación en generación hasta nuestros días. Esta saga alcanzó su apoteosis, por historia y personaje, precisamente con la secuela mencionada, así que una nueva versión de su obra maestra se hacía más que necesaria.

Con un mundo en constante cambio, donde el papel de la mujer es mucho más preponderante en la actualidad que en los 70’s y 80’s, había por ende, que conseguir una dualidad protagónica en la película, que conllevara el papel de una mujer guerrera con cualidades similares a las de “Max”: intrépida, decidida al combate, con objetivos inmediatos muy claros, pero también con un pasado lacerante, que lastima, que deja resquemores constantes.

El malo de Mad Max: Furia en la Carretera
Immortan Joe en Mad Max: Furia en la Carretera
En esta búsqueda de equilibrio fílmico, George Miller diseñó el personaje de “Imperator Furiosa” (CharlizeTheron), una integrante de la comunidad de “La Ciudadela” con rango superior, quien se convierte en disidente al escapar con las 5 parideras de “Immortan Joe” (Hugh Keays-Byrne). Con un look a rape y ropas punketeras, “Furiosa” tiene el objetivo de llevarlas al “Lugar Verde de Muchas Madres”, el paraíso terrenal del que ella misma formó parte tiempo atrás y del cual también es originaria.

Esto, claro, sirve como detonante de la trama, comenzando la persecución frenética por parte de las huestes de “Immortan Joe” para dar alcance al grupo de las 6 mujeres. Todo un frenesí de velocidad, motores, hierros retorcidos, testosterona, progesterona, desierto y polvo se hacen presentes al ritmo de riffs heavymetaleros. Un hermoso día en la mente de George Miller.

Los enemigos de “Max” y “Furiosa” se cuentan por varios: el ejército de los medio-vivos de “Immortan Joe”, las tribus de “Ciudad Gasolina” y “Granja de Balas”, además de los carroñeros de la carretera, “Los Buitres”. El espectáculo del maestro australiano está garantizado, quien además agrega un plus: la existencia de los kamikazes, grupo élite guerrero de “Immortan Joe”, jóvenes temerarios que arriesgan su vida al son de la frase “sean mis testigos”.

Parideras de Mad Max: Furia en la Carretera
Las parideras de Immortan Joe

Miller homenajea su trilogía original con la inclusión de Hugh Keays-Byrne, en memoria del pérfido personaje que éste interpretó en Mad Max, como el “Cortadedos” (o “Toecutter”en inglés), el terrible líder pandillero responsable principal de la muerte de la familia Rockatansky (exceptuando “Max”, claro). Ahora como “Immortan Joe”, un ser vivo a medias, gobernante de “La Ciudadela”, tirano que mantiene a su tribu viviendo de migajas en las peores condiciones humanas. El mayor tesoro de “Immortan” son sus 5 parideras, siendo su favorita “The Splendid Angharad” (la guapa Rosie Huntington-Whiteley), quien lleva en sus entrañas al hijo de “Joe”, el potencial primer “vida-completo” de la genéticamente retorcida familia del avejentado dictador.

Y no podíamos soslayar al actor quien interpreta al personaje epónimo de la película que hoy nos toca: Tom Hardy. El maestro Miller confesó en una entrevista que eligió a Hardy porque “tenía la misma cualidad que Mel Gibson, que era carisma y presencia. Tom tiene una energía muy masculina, de mucha testosterona, pero al mismo tiempo es capaz de ser gentil y suave, de ser accesible, aunque misterioso al mismo tiempo”. ¡Exacto, George Miller! La idea elemental del personaje está ahí, es decir, el arquetipo está presente, sin embargo, Tom tiene una notable capacidad transformadora como histrión, tanto, que transmite al espectador sensaciones diferentes a como lo hacía Mel Gibson; tal vez Hardy (vease "La Entrega") es menos perturbador y oscuro, con un dejo de que el alivio y la redención están más próximos.

Charlize Theron en Mad Max: Furia en la Carretera
Max y Furiosa

La protagónica femenina del film, Charlize Theron, no sólo es el sano contrapeso de Hardy, sino también significa para ella, este papel, su consolidación como heroína de acción. Theron arriesga con su imagen y consagra su actuación al dar vida a “Furiosa”, un personaje lleno de pesadumbre e inquietud, algo para lo que Charlize se pinta sola y las escenas de acción, que son varias, las solventa satisfactoriamente. Charlize Theron es, hoy más que nunca, precisa, resuelta y furiosa.

George Miller tiene otros buenos films, pero en definitiva su trilogía original del guerrero de la carretera es su mayor logro, agregando una joya más a esa monumental corona con Mad Max: Furia en la carretera, convirtiéndose ahora en una tetralogía de leyenda en la historia del cine. Esperemos que el maestro australiano nos lleve nuevamente por el camino de las tierras desoladas con una quinta entrega.



Sigue a De Fan a Fan en redes sociales

10 de agosto de 2017

Crítica de 'Dunkerque' (“Dunkirk” de Christopher Nolan, 2017)

Durante la crudelísima Segunda Guerra Mundial existieron batallas que resultaron en sangrientos combates con numerosísimas bajas (como Stalingrado, Berlín, Normandía) que marcaron el derrotero de esta guerra. Pero existió una que, sin poder considerársele una batalla, sí resultó estratégica para los intereses de las Fuerzas Aliadas, y muy importante: la evacuación de Dunkerque, donde casi 400000 soldados fueron rescatados de la costa francesa hacia Dover, Inglaterra cuando los nazis ya les habían cercado. Una historia occidental pocas veces contada fuera de Inglaterra, pero que Christopher Nolan viene a traernos para refrescar el recuerdo de tantos héroes anónimos que enfrentaron este trascendental capítulo de la Segunda Guerra Mundial.

Crítica de 'Dunkerque'
Se han contado muchas historias de la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista cinematográfico, muchas de ellas enfocadas en lo sangriento que resultó ser esta terrible conflagración (como “Salvar al Soldado Ryan” de Steven Spielberg, un ejemplo próximo); ha habido algunas que además de la sangre han tenido el acierto de adentrarse en la psique de los soldados (verbigracia: “La Delgada Línea Roja” del Maestro Malick) y este actual ejercicio fílmico de Nolan resulta estar entre las dos: sin estar salpicada de hemoglobina, tampoco está inmersa en los pensamientos de los soldados.

Ayudado por el suspense, Christopher Nolan urde la historia de la evacuación de Dunkerque con acciones (y reacciones) de los personajes ante los hechos. “Dunkerque” es la intimidad de la acción, la reacción de la persona ante los acontecimientos, sin importar lo que piense o diga, sino qué es lo que hace ante la urgencia.

Así, la película se vuelve muy visual ante los escasos diálogos, la angustiosa espera por el enemigo que se sabe superior (la Luftwaffe alemana); el arrojo del compatriota que sin más armas que su valentía y una barcaza (la embarcación “Moonstone”), emprende el camino por mar para rescatar a quien pueda (un soldado o decenas de ellos, pero que cada uno tendrá un valor enorme para los Aliados); o el intrépido aviador que ante los imponderables busca en su sagacidad la forma de derrotar al enemigo.

Barcos y aviones Dunkerque

Y uno de los puntos, precisamente, que hace aún más memorable la evacuación de Dunkerque es la ayuda que prestaron numerosas embarcaciones civiles (barcazas y barcos de vela) para llevar a soldados ingleses, franceses y belgas de la costa francesa hacia playas inglesas (partiendo de Inglaterra a Dunkerque y de vuelta); como bien lo dice uno de los taglines del film: “Cuando 400.000 hombres no podían llegar a su hogar, su hogar vino por ellos”.

El film está desprovisto de protagonismos, aunque un infaltable de Nolan sí que hace que se encrespe la piel por sus audaces acciones: Tom Hardy, quien interpreta a un hábil piloto de la RAF (Royal Air Force o Real Fuerza Aérea británica), “Farrier”. Enfrentándose a los temibles pilotos de la Luftwaffe (la fuerza aérea alemana), “Farrier” hará gala de su destreza para intentar derrotar a los nazis por la vía aérea.

Toda esta trama de Christopher Nolan está entretejida en tres distintos espacios temporales: “El muelle” (“The Mole”), cuya acción transcurre en una semana; “El mar” (“The sea”), cuya historia es de un día; y, finalmente, “El aire” (“The air”), cuyo tiempo ocurre en una hora. Las tres se intersectarán en un punto determinado del film, punto que será clave para la resolución de esta vibrante trama.

Tom Hardy en Dunkerque

Nolan demuestra su pleno conocimiento del lenguaje cinematográfico, al valerse no sólo de las imágenes y la narrativa, sino también del sonido y la música, para lograr encuadres que caminan por el sendero de la extrema angustia de una incesante espera por el enemigo que viene por tu vida. La música de Hans Zimmer brinda una atmósfera de ansiedad que permea por toda la película.

Christopher Nolan ha logrado consolidar una epopeya intimista que reviste el arrojo del hombre común ante una situación que lo rebasa por completo, donde el valor (Mark Rylance) toma formas inusitadas de empatía (Kenneth Branagh), habilidad (Tom Hardy) y compañerismo (Fionn Whitehead) que conforman un todo por una causa por la cual una persona está dispuesta a morir. Como bien lo dijo Winston Churchill en aquellos ayeres: “ Combatiremos en las playas, en los lugares de desembarco, en los campos y en las calles; nos batiremos en las colinas. Jamás nos rendiremos”.

30 de julio de 2014

Impresionante primer tráiler en español de 'Mad Max: Fury Road' (Furia en la carretera)

Tras la emisión del primer tráiler de ‘Mad Max: Fury Road’ en la pasada Comic Con, Warner nos ofrece el tráiler español en el que vemos a Charlize Theron y Tom Hardy debutar como habitantes del mundo post apocalíptico surgido de la mente de George Miller.

Tom Hardy es Max en 'Mad Max: Furia en la carreter'

Han pasado 29 años desde que viéramos por última vez a Mel Gibson en el papel del loco Max y durante ese tiempo, tanto la tecnología como los conceptos sobre los mundos post-apocalípticos han cambiado, así que, pese a la fiebre actual por remakes y reboots, el personaje de Gibson vuelve a la acción para narrarnos una nueva aventura en la que cambian los actores protagonistas.

‘Mad Max: Furia en la carretera’ (Fury Road) tendrá sus momentos de homenaje a las antiguas cintas, pero en líneas generales, y como se puede ver en el tráiler, todo indica que George Miller (quien repite como director de la saga por cuarta vez) se ha puesto las pilas para llevar hasta el límite a estos personajes que viven en un mundo donde escasea el agua y la justicia.

Para la ocasión, tenemos a Tom Hardy (Bane en la última película de Batman) como Max, y le acompañaran los personajes que interpretan Charlize Theron (Prometheus), Rosie Huntington-Whiteley (Transformers 3), Zoë Kravitz (X-Men: Primera Generación) y Nicholas Hoult (X-Men: Días del Pasado Futuro).


29 de enero de 2016

Crítica de El Renacido: DiCaprio a las ordenes de Iñárritu

En el mar de las emociones está la veta principal de la sustancia de Alejandro González Iñárritu. En la tragedia del ser humano está su mina máxima e Iñárritu pone el dedo en la llaga una vez más; en su marquesina personal con grandes luces otra historia del vínculo padre-hijo aparece: “siempre serás el hijo de alguien y eso te define para toda tu vida” dice Alejandro. Otra historia que no deja espacio para la indiferencia o el desinterés. Una historia titulada “El renacido”

Critica de "El Renacido"

Desde el estreno mismo de “Amores perros” (2000) en las carteleras internacionales se intuía que Alejandro González Iñárritu tenía un camino halagador por delante en el difícil mundo del arte cinematográfico. Con la soltura propia de un cineasta experimentado, ejecutó su ópera prima con maestría: un film lleno de visceralidad y pasión, que dejó una huella indeleble en el corazón de la memoria colectiva.

En alguna ocasión de aquellos ayeres, Alejandro comentó: “No me las doy de genio, ni nada. Sólo espero no perder la espontaneidad y la inocencia. Ojalá que nunca pierda esa visión de lo que es hacer cine”. Y esto confirma, con la aprobación del tiempo, que sus palabras se han hecho válidas ahora que han transcurrido casi 16 años de aquel sensacional debut, sobre todo por la espontaneidad de la que hablaba y de su propia visión cinematográfica de las cosas, de la realidad y de la vida misma. Alejandro no ha traicionado sus convicciones más fieles de seguir haciendo el cine que le gusta.

Alejado de las películas que se escriben sobre nada y que vienen a representar finalmente nada, Iñárritu busca en las profundidades del alma, en los temores primarios del ser humano, en sus arrebatos originados por la ira, la rabia; busca en los ángulos más oscuros el desconsuelo personal, la confusión; ese lugar donde te encuentras solo, ensimismado, con el desencanto sobre los hombros. Y este valiente y extraordinario ejercicio fílmico ha caracterizado al director mexicano muchas veces, sin trazos de cine cansino que buscan hacerte pensar desde un sitio muy cómodo, como puede ser la reflexión inmediata o el intelectualizar al momento de la proyección; no, esto no ocurre con el cine de Iñárritu, la historia salta por sí misma para atraparte como si fuera un animal salvaje y tú tratas de defenderte como puedes: la realidad está expuesta y el protagonista eres tú.

Iñárritu y DiCaprio en el rodaje de "El Renacido"
Iñárritu y DiCaprio en el rodaje de "El Renacido"

Es cierto, la narrativa ha cambiado en las películas de Alejandro, de ser multiestructurales o historias convergentes, ahora cuenta sus películas en uniestructura de forma lineal. Esto ocurrió a partir de Biutiful (2010), la sórdida historia de “Uxbal”, el personaje principal que interpreta magistralmente Javier Bardem. Este reinicio de un camino evolucionado que nunca ha traicionado la esencia de Iñárritu, vino a ser la dulce venganza otorgada por Dios que recayó en la mísera soberbia de su otrora guionista de cabecera: Guillermo Arriaga. La abyecta postura de endiosamiento personal de este personaje llevó a Alejandro a la necesidad de escribir él mismo sus guiones y mira lo que son las cosas, ahora Iñárritu ha convertido esta faena en una de sus principales puntas de lanza de sus diversas labores como cineasta.

Y uno de los brillantes resultados de esta nueva tarea es la película leit motiv de esta crítica: El renacido, que viene a contar la historia de “Hugh Glass” (Leonardo DiCaprio), un explorador de principios del siglo XIX de las grandes llanuras americanas, cuyo trabajo principal era ser guía de los curtidores de piel, buscando las rutas que evitaran el enfrentamiento con los arikaras (pueblo nativo de América Septentrional, que habitaba al norte de Dakota).

Por un accidente que lo deja incapacitado físicamente (ya verán de qué se trata), “Hugh” se vuelve en automático una carga adicional para los curtidores de piel, quienes ante los inclemente factores naturales (frío, nieve y los accidentados caminos), deciden abandonar a su suerte al desvalido “Glass”. Además uno de esos hombres, “John Fitzgerald” (el estupendo Tom Hardy), le inflige una brutal herida emocional.

Tom Hardey en "El Renacido"
Tom Hardy
Ante su calamitosa situación personal de las circunstancias, “Glass” anida en su corazón el deseo unigénito del rencor: la venganza. Turbado por este sentimiento, “Hughcomenzará el asombroso camino que lo llevará de vuelta a la vida: “Tienes que luchar, mientras tengas un respiro en ti”, será el mantra del renacido “Hugh Glass” que lo mantendrá en una pieza. Esta frase tomará un interesante giro hacia el final, matizado por un acto que “Glass” decidirá por propia convicción.

Toda la interesantísima historia de “El renacido”  (como diría “El Chivo” de “Amores perros”), no hubiese sido tal, sin Leonardo DiCaprio, ya que él le otorga la exacta dimensión al personaje. Lo vuelve verdadero de tal forma que, como espectador, te reconoces (de alguna manera) en la tragedia que interpreta DiCaprio. En la caída hacia el abismo, tu ser engulle el encuadre como si fuera una parte de tu verdadera existencia, como si revivieras la realidad de alguna desdicha sucedida en tu vida, agolpando la emoción en tu corazón.

Leonardo DiCaprio ha sabido volver auténtica para nosotros la existencia de “Hugh Glass”, que no es más que el compendio del dolor humano en distintas expresiones, dadas las infinitas situaciones específicas de cada espectador, la lista interminable de circunstancias provocadas por la convergencia de los hechos.

Aunado a lo anterior, hay dos hechos cinematográficos insoslayables en este metraje de Iñárritu: para empezar, la fotografía de Emmanuel “El Chivo” Lubezki. Previamente reconocido a nivel internacional por películas como “La princesita”, “Sleepy Hollow”, “El nuevo mundo”, “Hijos de los hombres”, “El árbol de la vida”, “Gravity” y “Birdman”, “El Chivo” ha sabido ganarse un lugar a pulso como uno de los mejores fotógrafos del cine contemporáneo y su participación en “El renacido” no podía ser de otra forma que no fuera rayando lo sublime y la perfección. Su fotografía permite al espectador vibrar el sentimiento de la naturaleza, de lo agreste que es, de lo implacable que es. 

Leonardo DiCaprio en "El Renacido"
Leonardo DiCaprio
En sus propias palabras: “Desde el principio queríamos que la película fuera muy sumergible y muy visceral. Al estar haciendo pruebas nos dimos cuenta que los lentes muy amplios nos permitían adentrar a los espectadores y colocarlos en medio de la acción” (tan sólo los minutos iniciales del film te dejarán sin aliento, créeme).

Además todo esto se complementa con el apartado de los efectos visuales. A cargo de Richard McBride la escena que tendrán que descubrir por ustedes mismos, es sencillamente espectacular: llena de hiperrealismo que impacta al corazón y nos lleva a pensar cuál será el siguiente paso de estos tremendos artistas del efecto visual.

Y para Alejandro González Iñárritu: estás en tu mejor momento. Lejanas quedaron aquellas épocas en que te escuchaba por el 96.9 de frecuencia modulada en Ciudad de México y disfrutaba de tu grave elocuencia musical. Siempre distinto, siempre abocado a lo tuyo, sin traicionarte, llegaste al mundo del cine para dejar marcado un camino irrepetible por nadie más, porque eres único, capaz de sacudirnos hasta la médula como sólo tú lo sabes hacer y con “El renacido” duplicaste este efecto. Eres grande, cineasta: ¡Abba Eli por ti, Alejandro!


26 de noviembre de 2011

The Dark Knight Rises: Fotos HD de Empire Magazine

No se como será el articulo que la revista Empire le ha dedicado a la ultima entrega del "Caballero Oscuro" de Nolan, pero como sea igual de bueno que las imágenes que os traigo, los lectores norteamericanos pueden estar muy contentos por tener un medio así de potente.

Las instantáneas en cuestión nos muestran a Batman y a Bane como lo que son, los verdaderos protagonistas de la cinta. No hay mucho más que decir, así que simplemente os recordare que la cinta se ambienta ocho años después de "El Caballero Oscuro" y que los ecos de los acontecimientos que ocurrieron entonces aun están atormentando al protector de Gotham y a cuantos estuvieron implicados.

"El Caballero Oscuro: La leyenda Renace" se estrenara en nuestro país el 26 de junio de 2012, bajo la dirección de Christopher Nolan y con interpretes como Christian Bale, Tom Hardy, Liam Neeson, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Juno Temple, Josh Pence, Daniel Sunjata, Nestor Carbonell, Tom Conti, Joey King, Brett Cullen, Chris Ellis, Josh Stewart, Christopher Judge, Adam Rodriguez y Rob Brown.



Por fin vemos a Tom Hardy/Bane luciendo buenos brazos
aunque deberian ser mas "gordos y petados"

20 de noviembre de 2011

The Dark Knight Rises: Batman y Bane en Empire

La revista Empire conoce los productos que más llaman la atención a sus lectores, y mes tras mes consigue que giremos el cuello al otro lado del océano para echarle un vistazo tanto a las portadas como a sus contenidos.

Este mes dedican su portada a "The Dark Knight Rises" con una portada doble en la que podemos ver a Batman (Christian Bale) y Bane (Tom Hardy) como señal de que el rodaje de esta entrega del "Caballero Oscuro" esta ya a punto de terminar.

Estoy seguro que en los próximos días podremos ver algunas nuevas imágenes que esta revista haya conseguido en exclusiva, pero de momento nos contentamos con estas dos llamativas portadas del film que es sin lugar a dudas la apuesta de más calidad del año que viene en lo que a cintas de superhéroes se refiere.

"El Caballero Oscuro: La leyenda renace" (horrible nombre escogido para "The Dark Kight Rises"  por Warner Bros en España) se estrenara en nuestro país el 26 de junio de 2012 y bajo la dirección de Christopher Nolan se encuentran todos estos interpretes: Christian Bale, Tom Hardy, Liam Neeson, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Juno Temple, Josh Pence, Daniel Sunjata, Nestor Carbonell, Tom Conti, Joey King, Brett Cullen, Chris Ellis, Josh Stewart, Christopher Judge, Adam Rodriguez y Rob Brown.


26 de junio de 2014

'Mad Max: Fury Road' en la portada de Entertainment Weekly de julio

A pesar de que solo falta un año para su estreno, la nueva entrega de Mad Max que dirige George Miller (director de las anteriores entregas protagonizadas por Mel Gibson) se ha mantenido prácticamente en secreto.

Tom Hardy y Charlize Theron en Mad Max: Fury Road
George Miller vuelve a estar de actualidad debido a su regreso a la saga Mad Max, y aunque a fecha de hoy todavía sabemos poco del film, la cinta empieza su campaña promocional a lo grande en la revista Entertainment Weekly.

Protagonizada por Charlize Theron (Prometheus) , Tom Hardy (Batman: The Dark Knight Rises) y Nicholas Hoult (X-Men: Días del Futuro Pasado), “Mad Max: Fury Road” nos llevara de nuevo al mundo post-apocalíptico que conocimos en 1979 y nos mostrara nuevas aventuras para Max Rockatansky, el personaje que interpretó en su día el genial Mel Gibson.

La portada en EW solo es el aperitivo de lo que esperamos recibir en breve sobre "Mad Max: Fury Road" (estreno en cines a partir del 15 de mayo de 2015), así que si os consideráis fans de esta cinta, os aconsejamos que no nos perdáis la pista durante mucho tiempo.

Mad Max: Fury Road cover of EW

23 de julio de 2012

Crítica de Batman: The Dark Knight Rises

Muchas veces el éxito se paga caro, y el hecho de que Nolan lleve acumulando estupendas criticas en sus trabajos desde que en 2005 dirigiera "Batman Begins", ha jugado en contra de un director que puede presumir de haber hecho la mejor película de superhéroes hasta el momento: El Caballero Oscuro (Batman: The Dark Knight)

Tras una campaña publicitaria mas intensa de lo deseable, Warner Bros había elevado la expectación (el hype) de todos los seguidores del protector de Gotham hasta cuotas impensables, y si bien era una acción innecesaria (¿quien iba a faltar?), y claramente destinada a reventar la taquilla (y porque no, barrer a Los Vengadores), finalmente ha conseguido que mucha gente saliera un "pelin" decepcionada de las salas de cine.

¿Y eso? ¿Es "El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace un mal film? Para nada. La nueva película de Batman es un espectáculo digno de verse en cines, y aunque quienes más la disfrutaran serán aquellos seguidores de la saga "Batman" creada por Nolan , he de decir que me parece un peliculón en toda regla, con fallos que no nos esperábamos en el cierre de tan estupenda trilogía, pero que convencerá a la mayoría del publico que se acerque al cine con ganas de pasar un buen rato.

El Bat (el murciélago) es el vehículo estrella de Batman en este film


The Dark Knight Rises (El Caballero Oscuro: La leyenda Renace) nos sitúa en Gotham ocho años después de la "muerte" de Harvey Dent con una ciudad donde el crimen prácticamente ha sido erradicado y en el que los principales protagonistas de la saga viven atormentados por las decisiones que tomaron en el asunto "Dent".

El comisario Gordon (Gary Oldman) se debate entre desvelar la verdad sobre Dent, el "supuesto" paladín de la ley, y devolver su lugar a Batman, el verdadero héroe de la historia que prefirió erigirse como un "delincuente" en beneficio de la ciudad. Bruce Wayne (Christina Bale), por su parte, lleva todo ese tiempo apartado de la vida publica, amargado por la muerte de Rachel y convertido en un mero ermitaño que recibe atenciones de su mayordomo, y hombre de confianza, Alfred.

Pues bien, lo que a primera vista puede parecer una situación "idílica" (dura, pero aceptable para acabar con el mal necesario) y que invalida la presencia de un vigilante como Batman, empieza a cambiar en el momento que una hábil ladrona (Anne Hathaway) entra en la mansión Wayne para hacerse con las huellas del anteriormente conocido playboy, un suceso que si bien puede parecer inofensivo en primer momento, esta destinado a hundir en la miseria la compañía Wayne, y por tanto el 100% de acciones humanitarias que esta realizaba, dando pie a que los miembros mas pobres de la sociedad se alíen con un villano, Bane (Tom Hardy) , recién llegado a la ciudad.

Tom Hardy al igual que la película sufren por tener que medirse con El Joker y el Caballero Oscuro

Inicialmente la película busca el mismo nivel de complejidad que tuviera la entrega anterior, pero no se si en un intento por no repetir formula, o bien por no conseguir un guión en condiciones (creo que este es el quid de la cuestión) acaba incurriendo en una enorme cantidad de tópicos que desinflan la película, alejándola de la magnificencia del "Caballero Oscuro" y acercándola a ciertos puntos un poco absurdos que ya vimos en "Batman Begins" y que hacen recelar a los que no entienden que este tipo de películas protagonizadas por vigilantes "pijameros" deben tener sus excesos de fantasía (¡¡¡ la teatralidad !!!), que los hacen dignos de sus hermanos de papel.

El film cuenta con unas interpretaciones estupendas, una ambientación brutal y una banda sonora perfecta para el tipo de film en el que nos encontramos, y si algo destaca por encima de todo, esa es Anne Hathaway en su papel de Selina Kyle (en ningún momento se le llama Catwoman). Hathaway ha cerrado un montón de bocas con una interpretación a la altura de un personaje, que como dijo Nolan hace unos días, merece tener una película en solitario y alejada de esa "abominación" (aunque entretenida y sensual gracias a Halle Berry) que es la "Catwoman" del año 2004

Un zas en toda la boca para quienes creían que Nolan se equivocaba en su elección

Al igual que con "The Amazing Spiderman", esta película esta dividiendo al fandom, y si bien soy de los que admite que tiene fallos muy gordos (no me creo el plan de Bane, ni la batalla entre policías y villanos, el momento "Alicia en el país de las maravillas" con el Espantapájaros, ni muchas otras cosas mas), creo que pasara mucho tiempo hasta que veamos una saga que nos deje momentos tan épicos como esta, (particularmente consiguio ponerme los pelos de punta e incluso hacer que se me salten las lagrimas de emoción al igual que en el anterior film), porque queramos o no, y entendiendo que "El Caballero Oscuro: La leyenda Renace" ha sufrido las lógicas consecuencias de éxitos anteriores (reitero que su mayor pecado, aparte de ciertos fallos del guión, es sin lugar a dudas compararse con su hermana mayor), estamos ante el cierre de la mejor historia de Batman que se ha hecho en cines desde que el personaje se convirtió en el icono de la cultura popular que es a día de hoy.

20 de enero de 2011

Selina Kyle y Bane en Batman Dark Knight Rise

Con bastante retraso frente a la comunidad bloguera, os traigo la que fue la noticia más jugosa de anoche en relación a la nueva entrega del Batman de Nolan.

La noticia nos ponía sobre aviso de que finalmente de las candidatas al personaje femenino de esta tercera entrega se había seleccionado a Anne Hathaway (La reina blanca en la Alicia de Tim Burton) para el papel de Selina Kyle. A pesar de ser la identidad secreta y civil de Catwoman, el director no ha dicho nada de que veamos a la señorita Hathaway con el disfraz de gata, y en más de una ocasión Nolan ,creo recordar, comento que no le gustaría ver en su película a dicho personaje, con lo que no deberíamos hacernos demasiadas ilusiones.

Anne Hathaway en plan "Gatubella"...jaja


¿ Lucira Tom Hardy este aspecto ?
En cuanto al villano, se ha optado por incluir a Bane (personaje que ya tuvo un papel bastante olvidable en la insufrible Batman y Robin del año 1997). Dicho personaje será interpretado por Tom Hardy (Origen) quien cargara con la responsabilidad de trasladar a la pantalla a uno de los villanos más importantes de Batman, uno de los pocos que conoce su identidad secreta, y el único que consiguió hacerle verdadera "pupita" al señor de la noche de Gotham.

Veremos si tanta estrellita hace que la película sea una digna continuación de "El Caballero Oscuro", algo que realmente está muy complicado.

25 de julio de 2012

[Critica] The Dark Knight Rises: Mas Batman que nunca

Al igual que ocurriera con The Amazing Spiderman, la nueva película de Batman esta suscitando bastante polémica entre el fandom, y como si en la sección de comentarios de la primera critica escrita por el líder del blog (Kin G. Haro) no hubiera suficiente movimiento, hoy os traigo mi visión de la película, que aunque no es tan distinta como otras veces, intenta poner en su sitio algunas cosillas que mi compañero no parece compartir conmigo. Vamos allá:

Quería empezar la crítica diciendo que no entiendo el criterio de la mitad de los críticos de cine profesionales de este país, y entiéndase por profesionales eso: gente que vive y come de, supongo que en parte, las críticas que cuelgan en webs y publican en diarios. Aquellos críticos que consideran una obra de arte una película donde por ejemplo (y esto es invención mía) un niño afgano se pasa hora y media de película robando calderilla en los mercadillos de tierras devastadas por la guerra para poder juntar y comprar unos zapatos para su hermano pequeño; y luego despotrican - a veces con acierto- algunas películas comerciales que a la mínima se convierten en taquillazos difíciles de superar.  ¿Cuántas veces ha pasado eso? El mejor crítico de cine es y será el público que paga la entrada. Es el que decidirá al fin y al cabo la calidad de un film, pese quien le pese. Por eso yo suelo moverme mucho más por páginas web donde los críticos son como yo: ante todo, espectadores.

Dicho esto, un servidor se echó las manos a la cabeza allá por el año 2005 cuando un cuasi-desconocido Christopher Nolan, que venía de dirigir esa brillante paja mental llamada Memento y posteriormente la más fallida -en términos de taquilla- Insomnio decidía hacerse cargo de un reboot de Batman bajo el nombre Begins y el más absoluto secretismo, tras el fiasco de crítica y calidad de las dos últimas entregas dirigidas por Joel Schumacher, Forever y sobre todo Batman & Robin (de la cual lo más bonito que dijo su actor principal, George Clooney tras verla el día del estreno fue literalmente que le entraron ganas de llorar). No fue para menos: la película se cargó de un plumazo la ascendente carrera de Chris O'Donell.


Aún así para muchos nos parecía pronto un reboot, más cuando los seguidores de las dos primeras entregas de la franquicia de Burton eran legión. Cual fue la sorpresa: taquilla y crítica fueron de la mano, cosa que no sucede mucho en el mundo de los blockbusters. Los fans del murciélago nos encontramos ante el único filme hasta la fecha que respetaba la identidad, estética y ritmo que el personaje se merecía, aun con sus muchas licencias propias pero bien manejadas y orquestadas y gracias a un guión brillante y una ambientación brutal. El inicio de una nueva franquicia, sin duda, difícil de superar para muchos. Con El Caballero Oscuro (2008) volvió a pasar lo mismo y tal vez multiplicado por dos: la crítica se puso en pie, alabando al unísono un excepcional guión e interpretaciones de primer nivel: a destacar el Joker por excelencia, un Heath Ledger que se convertía casi en protagonista absoluto eclipsando a todos sus compañeros de reparto, uno de los más grandes papeles de villano de la historia del cine. Tal vez la repentina muerte del actor a escasos meses del estreno ayudó a mitificar el personaje.

Aún así, la segunda entrega de las aventuras del caballero oscuro tenía sus detractores, o más bien sus pequeñas decepciones con respecto a la primera entrega: muchos consideraban que se perdía un poco de la esencia Batman por el camino, al haberse perdido elementos en la trama que el seguidor del cómic echaba de menos, esto es, mansión Wayne, Batcueva (sobre todo), el toque gótico y nocturno de la ciudad de Gotham y los gadgets propios del héroe. O traduciendo: el señor Batman repartiendo mamporros a los criminales de vez en cuando. Aún así, el mejor detective del mundo, su entorno sombrío y sobre todo carga dramática se retrataban a la perfección.


No se puede negar que los guionistas del film, el propio Nolan y su hermano Jonathan unidos al gran David S. Goyer han sido muy, muy hábiles en esta tercera entrega: la sombra del Joker es alargada y había que buscar la forma de que el espectador no buscara la comparación constante con la entrega anterior, tarea difícil. Muchos hubieran apostado (de estar el sr. Ledger vivo) por una tercera parte aún con el Joker como protagonista: yo considero que hubiera sido un enorme error. La historia necesitaba un nuevo giro aún manteniendo el espíritu de las anteriores.

Tras ocho años de sus aventuras de cruzado Bruce Wayne (Christian Bale) se encuentra recluido en su reconstruida mansión familiar recuperándose físicamente de su lucha contra el Joker y lo que resulta más pesado y difícil: la pérdida de su amor Rachel Dawes en aquellas terribles circunstancias. Tras haberse autoinculpado públicamente por el asesinato del caballero blanco de Gotham, el fiscal Harvey Dent (el héroe que Gotham necesitaba) ocultando la verdad junto al comisario de policía Gordon (Gary Oldman) para mantener la moral alta de una ciudad entonces en decadencia y ahora sin crimen organizado, una nueva amenaza encarnada por un brutal terrorista nacido, criado y huido de una prisión subterránea llamado Bane (Tom Hardy) se cierne sobre la ciudad y pondrá en jaque a la sociedad misma con sus brutales y despiadados métodos: dejándola incomunicada y en cuarentena y bajo la amenaza de una explosión nuclear tras haber robado y modificado un reactor nuclear propiedad de WayneTech (¿ o es Industrias Wayne ?)con la ayuda de una misteriosa y elegante ladrona, Selina Kyle (Anne Hathaway). Batman tendrá que salir de su letargo y enfrentarse a este villano de fuerza física descomunal, dueño ahora junto con su ejército de toda la ciudad sitiada e incomunicada de Gotham, a la vez que como Bruce Wayne se enfrenta a su ruina personal y económica.

Con El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace se pone el broche de oro final para la más grande trilogía de cine de superhéroes de todos los tiempos y una de las mejores en lo que a cine en general se refiere. Con un argumento tan sólido como de fácil digestión más en la línea de un cómic y algo más alejado de la oscuridad y el dramatismo férreo de su predecesora, es toda una lección de buen hacer del cine. Las interpretaciones de todo el elenco de actores es absolutamente magistral y creíble, mención especial merecen Tom Hardy como Bane ( y en buena parte su excepcional doblaje al castellano, que incluso nos da pistas del origen del personaje, no mencionado en el filme) Joseph Gordon-Levitt como el agente y posteriormente inspector Blake y sobre todo la sorpresa de la cinta, que menciono aparte de los habituales Bale, Oldman y Freeman que ya nos tienen acostumbrados a su buen hacer: el personaje de Selina Kyle (Hathaway) que bien merecería una película propia. Y la ciudad de Gotham y su amplitud es más que un escenario: un personaje más.


La trama transcurre durante tres horas que se pasan como una y media, gracias al ritmo ágil y a una historia y alejado de los estrepitosos fuegos de artificio de otros filmes del género. Muchos lectores de los cómics del hombre murciélago veremos reflejado en los sucesos elementos de la saga Terremoto y Tierra de Nadie que durante más de un año fueron el día a día de la ciudad de Gotham en el universo DC. Y es que a eso me refería con la habilidad de los desarrolladores de la historia: han cogido elementos del cómic, los han cambiado a su antojo, como en las dos películas anteriores y a sabiendas que el lenguaje del cómic y del cine es completamente diferente, logrando un producto creíble como pocos y contentando al mismo tiempo tanto al espectador como al lector. Porque la base, la esencia del cómic sigue ahí y es innegable. Podría dar una docena de ejemplos, pero sería caer en los spoilers. Esta forma de entender el cine y el cómic, o de saber mezclarlos o separarlos es lo que justifica el fantástico final de la película/trilogía que nos han propuesto, y que a su vez provoca la división de opiniones de todos los fans por toda la red.

En cuanto a la factura técnica del film, brilla de nuevo el score musical del maestro Hans Zimmer durante toda la proyección al igual que los efectos especiales, donde todo es muy orgánico, sin hacer un uso excesivo del CGI y por tanto sin que lo digital se note en exceso. Y es que tienen que tomar ejemplo, señores cineastas: en una buena película de acción los efectos especiales tienen que estar al servicio de una buena historia y no al revés, como por desgracia sucede muy a menudo últimamente. Buen ejemplo son las escenas de acción de los últimos tres cuartos de hora de la película que son algo técnicamente sublime y en su justa medida, y la mezcla entre dramatismo y acción: esa pelea Bane / Batman es justo lo que los fans esperábamos durante el último año. 


En opinión de un servidor, El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace ya se ha convertido por méritos propios en todo un clásico del cine de aventuras, superando lo que hasta ahora creíamos imposible de superar. Es el colofón a un producto que hay que disfrutarlo en su totalidad, esto es, las tres películas. Una obra épica, que perdurará en la memoria de los seguidores del hombre Murciélago hasta tal punto que pasarán muchos, muchos años hasta que veamos algo equiparable en nuestras pantallas. Y en un estremecedor 2D ;)

Lo mejor: Todo, de principio a fin.
Lo peor: Nada. El hecho de que todo haya terminado.

Premio del Público

¡Contáctanos!

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *