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Crítica de "Interstellar" la más que recomendable epopeya galáctica de Nolan.

Dragones capaces de enfrentarse cara a cara con Smaug

Crítica de "Ninja Turtles", el esperado regreso de las Tortugas Ninja a los cines

El por qué del declive de los Simpson

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Guillermo del Toro y Legendary Pictures han organizado un concurso de cortometrajes en busca de un nuevo y prometedor director de películas de terror, y tras una amplia criba aquí están los finalistas.

Guillermo del Toro nos propone cinco cortometrajes para Halloween

Además de dirigir y escribir, Guillermo del Toro se ha revelado como un gran buscador de talentos dentro del género de terror, y tras producir cintas como “El Orfanato”, “Mamá” o “No tengas miedo a la oscuridad”, que han propiciado carreras tan importantes como las de J.A. Bayona (Lo Imposible) o Andrés Muschietti (quien fue descubierto por el realizador mexicano por su corto “Mamá” que recientemente fue llevado al cine, y cuyo nuevo trabajo es la adaptación del videojuego “Shadow of the Colossus”), vuelve a buscar un nuevo talento para volver a ejercer de productor.

Así pues, asociado con Legendary Pictures (la productora de Pacific Rim), el director de exitos como Hellboy o "El Laberinto del Fauno" promovía un concurso de cortometrajes temática “fantástica o terrorífica” en el que, como es normal, no han faltado candidatos.

El ganador del concurso, firmara un acuerdo para que Legendary Pictures desarrolle un largometraje basado en el cortometraje elegido y además de ser una oportunidad enorme de labrarse una carrera en este sector, ofrece la interesantísima experiencia de trabajar codo con codo con Guillermo del Toro, un director al que poca gente le haría ascos.

El certamen, está a punto de cerrarse y debido a la cercanía con Halloween, se han revelado los cinco cortometrajes finalistas para que podamos disfrutar de ellos personalmente y opinar sobre cual debe recibir luz verde para un proyecto mayor, algo que se revelará en breve.

Os dejamos aquí los cortos, y esperamos que los disfrutéis y que en breve sepamos más sobre los proyectos resultantes.

What Terrifies 20-Somethings On Halloween

Un corto sobre el terror de los veinteañeros a quedarse sin cobertura en el móvil.



Internet Trolls

Un grupo de Trolls de internet discuten sobre lo que harán en Halloween



The Passing

Una historia sobre dos detectives que investigan el caso de una mujer y su hijo desaparecido



Dinner

Un hombre y una mujer se despiertan con sacos de arpillera sobre sus cabezas en una mansión desconocida.



Human Chair

Una mujer reposa tranquilamente en su sillón cuando de repente empieza experimentar una serie de sucesos extraños relacionados con su asiento.



Fuente: Deadline

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El recorrido por el cortometraje visto en la segunda sesión del Tenerife Shorts el pasado mes de Septiembre, ha requerido una división del presente artículo, donde el enmaquetado de las imágenes debe ilustrar y amenizar el texto. Pese a que se trata de una selección escogida de los trabajos más representativos y sobresalientes del certamen (a juicio de este humilde cronista), el artículo ha quedado un tanto extenso, espero que razonablemente extenso.

TENERIFE SHORTS 2014: DESFILE Y REINO DEL BUEN CINE BREVE (2ª parte)

En esta segunda y última parte del artículo dedicado al Tenerife Shorts 2014, recorreremos los cortometrajes de la Sección de competición, un puñado de excelentes cortometrajes británicos finalistas y ganadores de los premios Bafta y un nutrido puñado de cortometrajes, muestra del trabajo cinematográfico que se realiza actualmente en la isla de Las palmas, en la provincia vecina.

Sin mas, os dejamos exactamente por donde terminabamos la primera parte de este artículo:

4. Algunos Cortometrajes de la sección de competición.

De la Sección de Competición destacamos, aparte de los cortos premiados ya mencionados, los siguientes:

Sinfonía Nº 42 (Symphony nº 42). Corto de animación de nacionalidad Húngara, de 2013, dirigido por Rèka Bucsi.

Noche cerrada. Las estrellas desde una zona selvática. Alrededor del plano, palmeras y demás vegetación selvático-tropical. Un zorro dibuja en un grueso tronco de un árbol planetas con sus órbitas. Se escucha un disparo. Es abatido. La película está constituida por diversos motivos formados principalmente por animales realizando tareas cotidianas como si fueran humanos. 47 secuencias que invitan a la reflexión, sobre la absurda relación entre el hombre y la naturaleza. Así, vemos como se rellena una vaca con leche; una especie de pintura rupestre unos hombres muy pequeños doman con cuerdas a un animal enorme, una especie de jirafa; Unos coches locos junto a las pirámides conducidos por animales; o un Pingüino con exquisita voz de soprano.

El realizador cuida de manera muy interesante la colocación de los animales en cada plano.

Está dedicado a las ballenas de Sri Lanka.

Sinfonía Nº 42 (Symphony nº 42).
Sinfonía Nº 42 (Symphony nº 42).
Vegas. Un durísimo documental del Reino Unido acerca de la otra cara del sueño americano. Dirige Lukasz Konopa.

Comienza con unas mini-entrevistas a varias personas que cuentan las maravillas de la ciudad del juego enclavada en medio del desierto de Nevada. Sigue un Plano general de una de las arterias principales de la ciudad, con los distintos hoteles emblemáticos y gente cruzando un puente ubicado por encima de la vía pública.

Rápidamente, pasamos a un joven vagabundo, que, como el protagonista de El Jugador, la excelente novela de Fiodor Dostoievski, el joven acudió de vacaciones, a jugar en los casinos, perdió y se arruinó por completo, pasando a formar parte de la vida marginal de una ciudad que no permite segundas oportunidades. Vive en uno de esos túneles-desagüe de la ciudad, en un lugar muy frio en invierno, de mucho calor en verano, y que cuando llueve se inunda. No se queja por sí mismo, pero su gato, dice, no debería estar viviendo con él.

Alex es un joven de unos 15 años, que ensaya para ser cantante con un show estable toda la semana en el casino más importante de Las Vegas. Por lo pronto debe conformarse con un geriátrico, entreteniendo a gente muy mayor que no puede escucharle bien.

El tercer punto de vista de la historia, es el de un policía que tiene encomendada la triste labor de ejecutar o practicar los desahucios en la ciudad que han sido ordenados judicialmente. Ha llegado a practicar 72 lanzamientos en un solo día dice su voz en off. Le afecta echar a gente buena de sus hogares, y trata de reconfortarse diciéndose que EEUU tiene el mejor sistema legal posible. En ese instante, la voz en off del policía la escuchamos sobre el plano general de una mujer negra, con sus cosas en la calle, ignorada por todos los transeúntes joviales y turistas eufóricos, porque se encuentran en Las Vegas.

El documental se cierra con un conjunto de demoledores planos de toda la parte sórdida y deprimida de la ciudad.

Vegas
Vegas
Desnúdame (Ta av mig). Corto sueco dirigido en 2013 por Victor Lindgren.

La Historia comienza en un lugar de ocio nocturno. Una pareja de jóvenes, atractivos, que parecen haber conectado, hablan, se ríen en la barra del local. Están en la misma onda o sintonía. Él le propone salir, comer una hamburguesa y charlar.

Deciden disfrutar una situación íntima. La chica se deja llevar. Siguen hablando y él le comenta que es la chica más alta y con la voz más profunda que ha conocido. La joven le dice que hace tres años se hizo un cambio de sexo. Van al piso de ella. El joven, un seductor nato, tiene curiosidad. Él le dice a ella por toda reacción “lo sabía”. Él curiosea el cuerpo de ella. Me atrajiste mucho, dirá susurrante. Después de hablar, especular, desnudarse, tocarse, recorrerse ambos, algo flota en el aire, por cuya causa deciden no tener sexo. “Pareces buena chica” dice él antes de irse.

Un magnífico documento sobre cierta pérdida de identidad y la relatividad de las nociones de masculinidad y feminidad existentes en nuestra sociedad global. Los actores están soberbios y afrontan sus cometidos con una naturalidad abrumadora.

Desnúdame (Ta av mig)
Desnúdame (Ta av mig)
Juegos de Amor (Love Games), es un cortometraje de Corea del sur, dirigido por Joung Yumi, de animación en blanco y negro.

Una pareja adulta pasea y se para. Ella dibuja un rectángulo en el suelo. Se quitan los zapatos y entran descalzos en lo que será el escenario para que la pareja se entregue a una serie de juegos, donde las miradas y el sonido de los actos que realizan, suplen a todo atisbo de diálogo.

El primer juego se llama Tea Party. Ella saca la cubertería del té y simula servirlo, con arena en lugar de té. Ambos se entregan a la ficción con entusiasmo. Se miran amorosamente.

El segundo juego se llama Origami, Papiroflexia, es decir, el arte de origen japonés consistente en el plegado del papel sin usar tijeras ni pegamento, para obtener figuras de formas variadas. El proceso minucioso de plegar las hojas hasta convertirlas en flores. Se trabaja de un modo excelente el montaje y el sonido del papel.

El tercer juego se llama fingers. Es un juego de caricias. De él sobre ella. Por el cuello, las manos… repitiendo el ritual una y otra vez.

El cuarto juego, Eat the biscuit. Ambos se colocan un pañuelo alrededor de los ojos y con una galleta, manejada con un hilo, juegan a comérsela.

En el Juego Trip me up, se colocan ambos uno frente al otro y mano derecha contra mano derecha juegan a desequilibrar uno al otro, aprovechando el peso del cuerpo del contrario.

El penúltimo de los juegos es Doctors and Nurses. A Ella se le escapa una lágrima que resbala por la mejilla. Él se la seca. Él con un estetoscopio, se lo coloca en la espalda y escucha su respiración.

Último Juego: Playing Dead. Él se hace el muerto, y ella trata de reanimarlo y levantarlo.

Terminan se calzan los zapatos y se van.

Dos adultos han realizado actividades normalmente reservadas a los niños.

Juegos de Amor (Love Games)
Juegos de Amor (Love Games)
En Órbita para siempre (Orbit Even After). Nigel (Thomas Brody Sangster) es un joven que vive, y ha vivido siempre en los restos de una nave espacial, en una órbita alrededor del planeta Tierra. Sus dos padres, obsesionados por la seguridad ante todo, se conocieron ya en esa situación, de modo que el joven no conoce otro estilo de vida.

De vez en cuando, en otra órbita, pasa una nave espacial, donde habita una joven de la que se ha enamorado. Ambos procurar coincidir en el punto más cercano de sus respectivas órbitas para mirarse. “He pasado mi vida aquí dando vueltas. Daría mi vida por 10 segundos con ella” le dice Nigel a su abuelo.

Un día la joven le manda un mensaje. Su madre, que lo ha cogido, se lo entrega. La próxima vez que pase saltarán uno hacia el otro y se conocerán. El Joven tiene que escaparse de sus padres, pero goza de la complicidad de su abuelo. El mensaje esta incompleto…

Un cortometraje de holgada producción, emotivo, muy elegante, de una ternura infinita, filmado por Jamie Stone con influencias a nivel visual, de películas tan dispares como Brazil (G.B., 1985), de Terry Guilliam, o Gravity (EE.UU., 2013), de Alfonso Cuarón.

En Órbita para siempre (Orbit Even After)
En Órbita para siempre (Orbit Even After)
Des(pecho)trucción es un excelente cortometraje de nacionalidad Venezolana, ambientado en buenos Aires, dirigido por María Ruiz.

Una joven, que habla en off visual, cuenta todo aquello que debe hacer inexorablemente para olvidar a su novio Gabriel con el que acaba de romper. Deshacerse de la Literatura Argentina: Borges, Cortazar, etc, mal que le pese; la revista Barcelona, clave para entender la realidad argentina, pero insostenible para su salud mental; destruir su casa, los chistes, y el cine: Orson Welles, la joven Chihiro de la película de Miyazaki, etc, que incluye una cita a La Pianista (la pianiste, Francia, 2001) de Michael Haneke.

Un trabajo fílmico ágil, divertido e ingeniosamente construido.

Des(pecho)trucción
Des(pecho)trucción
La Noche americana de Angelique (La nuit amèricaine d’Angelique) Es un Corto francés de animación en blanco y Negro realizado por Pierre-Emmanuel Lyet y Joris Clerté, de 7 minutos de duración que constituye toda una reflexión sobre el trabajo del Script en una película, a propósito de La Noche americana (La nuit amèricaine, Francia, 1973), de François Truffaut.

Angelique es una joven que habla en off visual, contándonos como su vida cambia a partir de que su padre la llevó con 12 años a ver el filme de Truffaut. El deseo de la joven de ser una Script, como la protagonista de la película referenciada, se mezcla con agudezas sobre cómo el cine nos prohíbe ciertos placeres visuales. Todo ello configura un trabajo visualmente elegante.

Un homenaje muy sentido a ese gran cineasta de la Nouvelle Vague o Nueva Ola francesa.

La Noche americana de Angelique (La nuit amèricaine d’Angelique)
La Noche americana de Angelique (La nuit amèricaine d’Angelique)
Fase tres (Stufe Drei), corto Alemán dirigido por Nathan Nill.

El joven Malik, llega a un Centro de Cumplimiento de Penas ordenadas por los Tribunales. Ha cometido un delito y debe lidiar con las consecuencias. El Centro es regentado por un matrimonio. En él hay otros cuatro individuos que, como él, cumplen penas por los delitos cometidos. Forman una curiosa galería. Un paralítico, Norbert, que utiliza un peculiar y ácido sentido del humor para seguir viviendo, un joven disminuido que rápidamente se encariña con Malik, un joven fornido pasivo agresivo, al que es muy fácil enfadarlo, y un señor de mediana edad algo desequilibrado, componen la galería de personajes de dicho centro. Cuando el encargado del Hogar sufre un accidente y es acompañado por su mujer al Hospital, Malik queda al mando. Deciden solidarizarse con Norbert y ejecutar una divertida venganza con él. Todos van a la fiesta que celebra la ex esposa del paralítico, con su nueva pareja, (ambos iniciaron su relación estando ella aún casada con Norbert). Un trabajo muy divertido, sobre la solidaridad y la amistad en situaciones difíciles.

Fase tres (Stufe Drei)
Fase tres (Stufe Drei)
Noah es un magnífico cortometraje canadiense dirigido por Walter Woodman y Patrick Cederberg, ganador del premio al Mejor cortometraje en Toronto y Sundance.

Narra la vida de un joven adolescente exclusivamente a través de lo que ocurre en la pantalla de su ordenador Mac, desde que coloca su contraseña para entrar, hasta que apaga su ordenador. Vemos como su novia decide ahorrarse el desagradable trago de verse cara a cara con Noha y rompe con él a través del Facebook. Éste, envalentonado por un amigo con el que chatea por dicha red social al mismo tiempo, decide entrar al perfil de ella, para comprobar si está liada con alguien. Su amigo trata de consolarlo, visita otros chats donde conoce a otra chica con la que parece conectar.

Un genial y muy eficaz retrato de la vida actual adolescente, y de la numerosa gente enganchada a las redes sociales, que no sabe vivir de otro modo que a través de exponer sus vidas en las mismas. Sin duda da que pensar.

Noah
Noah
5. Selección de Cortos premios BAFTA

Por su parte, la Sección de Cortos finalistas y ganadores de los Premios Bafta (iniciales de British Academy of Films and Televisión Arts) aportó unas cuantas gratas sorpresas:

En Caída (Here to fall). Un Estilizado cortometraje de animación producido en 2012 por el Irish Film Board, o sistema de financiación de films irlandeses o rodados en Irlanda.

Una niña preadolescente, provista de una chaqueta con capucha, cae en el vacío. A su alrededor flotan porciones de rascacielos flotantes. La ciudad en la que vive parece hallarse despiezada y en suspensión. La niña corretea por los tejados persiguiendo una sombra escurridiza. La ciudad que se pliega sobre sí misma, como en la obra maestra de Christopher Nolan, Origen (Inception, EEUU, 2010). Dirige Kris Kelly y los guionistas son el propio Kelly y Evelyn McGrath.

Un trabajo cinematográfico de primer orden, apabullante visualmente, cuyas influencias más palpables son el mencionado filme de Nolan y la saga Matrix de los hermanos Wachowski.

Otro ejemplo de la primacía de la imagen sobre la palabra.

En Caída (Here to fall)
En Caída (Here to fall)
La Maldición (The Curse). Filme coproducido entre el Reino unido y Marruecos, de 2012, realizado por Fyzal Boulifa.

Una joven retoza con un señor bastante mayor. Un niño la ve. Se van reuniendo varios niños a partir de que el hombre se va. Se burlan de ella. “Acabo de ver como uno se tiraban a esa”, señala despectivamente uno de los niños. “El tío tiene la edad de su padre”, dirá cruelmente. Estamos en un país árabe. La chica es una joven bella llamada Fatine. La joven trata de aplacar las burlas de los niños, diciendo que el hombre es su novio y que le va a construir una casa en Europa. Los niños cada vez son más. La censuran, la insultan, se burlan de ella. “Vamos a decirles a todos en el pueblo que está usada” dirá el cabecilla del grupo de niños que la sigue. “Deberíamos hablar con sus padres”, murmuran detrás de la joven.

El escenario es agreste, de pedregales, cactus, sin un solo árbol, en un día de sol apabullante, de mucho calor. Todo ello resalta la aspereza de los niños con la joven, reflejo de una sociedad intolerante con la mujer hasta decir basta. Los niños la siguen implacable e incansablemente. La joven se dirige a ellos. Les pregunta qué quieren por dejarla en paz. Comienza el chantaje y la hipócrita explotación femenina, enquistada en esa sociedad ya desde la niñez. El grupo de jóvenes le pide a Fatine que a cambio de su silencio, les compre chucherías.

En el pueblo de al lado, Fatine se acerca a un joven y le pide algo de dinero prestado. El chico le dice que venga con ella a su casa y lo arreglarán. Los chicos la llaman preguntándole a donde va y le dicen que se lleve a alguien del grupo con ella, que no se fían. Fatine escoge a una niña de unos 8 años. Entran a casa de él. El dice que no presta a desconocidos. Ella dice que es prestado y que mañana se lo devolverá. Él le insinúa que no presta dinero, pero que se lo dará a cambio de sexo. “La mano me vale”, dice el joven. A la niña, que está ante la Televisión, Fatine le coloca unos cascos, pero la niña mira y ve todo lo que la joven le hace al hombre para conseguir el dinero necesario para comprar las chucherías al grupo y que la dejen en paz.

En el siguiente plano, Fatine llega con refrescos y chucherías para los jóvenes que se dan el atracón. Le dicen que coma con ellos, ella no tiene mucha hambre. Hablan. Los niños disfrutan con las golosinas, dulces, chocolates y refrescos que les ha conseguido la joven. Ella llora. Se va a ir. Uno de los chicos dice “¿a donde vas, puta?”. La van a seguir explotando, pese a que le han jurado que la dejan en paz.

Una excelente factura y unas interpretaciones memorablemente convincentes componen este filme sensacional, provisto de un mensaje desgarrador.

La Maldición (The Curse)

La Maldición (The Curse)
Tumulto (Tumult). Un film dirigido en 2011 por Johnny Barrington.

Escocia. Planos del maravilloso e incomparable paisaje escocés. Un grupo de hombres, guerreros nórdicos, provistos con pieles y capuchas, portando armas pesadas, caminan, algunos con cierta dificultad, pues también portan ciertas heridas adquiridas en el campo de batalla. A uno de ellos le cuelga lo que queda de su brazo izquierdo. Otro se lo arranca y lo dejan tirado, pues va a morirse irremediablemente. El resto del grupo está compuesto por un padre y varios hermanos. El padre, herido de gravedad, les dice a sus hijos, que morirá satisfecho al haber combatido valientemente y codo a codo con sus hijos.

De repente… topan con un autobús cargado de turistas donde una guía les aporta las explicaciones típicas de un tour. La irrupción de un grupo de soldados medievales en el universo actual con todo el contraste cultural e histórico que conlleva, fue narrado magníficamente en la película Navigator, una Odisea en el Tiempo (Navigator, a Medieval Odissey, Nueva Zelanda, 1988) de Vincent Ward.

Los guerreros se refieren al autobús como bestia de hierro, o barco con ruedas, que navega sobre río pétreo. El jefe lo considera una señal. Se baja la guía del grupo turístico. Los hombres creen que es la enviada para llevarse al hombre al Valhalla, es una valkiria para llevarse al padre, dicen. Ella se les acerca. A su vez, ella piensa que son un grupo de actores locales que tratan de ganarse la vida entre los turistas. La mujer les dice que pueden pasar la gorra en autobús, hacerse fotos y representar todo el circo que quieran. Ella habla por el teléfono móvil, y los guerreros piensan que se trata de una fuerza superior. Dos turistas, una pareja mayor, se bajan y sacan la cámara, flash foto, que alarma a los guerreros, uno saca la espada y decapita al turista y luego a la mujer. Cogen al padre que quiere morir dentro del autobús. La mujer entra y le dice al conductor que arranque. Rechazan al jefe, la puerta deslizante no lo deja pasar. La muerte lo rechaza, dirán los guerreros. El padre muere y el autobús sigue su curso.

Continúa la visita guiada. Un turista dice no van a hacer nada, han decapitado a dos. La guía y el conductor se miran. Eran demasiado mayores y vienen dando la lata desde Aberdeen, sentencia la guía. Plano final del padre enterrado y la espada en forma de cruz frente al atardecer-anochecer.


Tumulto (Tumult)
Creando a Longbird (The Making of Longbird). Excelente cortometraje de animación, dirigido por Will Anderson en 2012.

Comienza con una breve película inacabada de animación en blanco y negro donde destaca la figura de un pájaro alargado y esbelto muy peculiar y su juego con otros pájaros más pequeños en lo que parece una excursión familiar. De repente, la historia se convierte en un making off. El pájaro esbelto, es un divo, la creación de un dibujante ruso, Vladislav Feltov. El pájaro, llamado Longbird, fue protagonista de un filme perdido en la actualidad, del que sólo se conserva el trozo de metraje que hemos visto previamente. Dicho trabajo posee el atractivo de lo inacabado. Fue filmado fotograma a fotograma (frame to frame).

Longbird trató de abrirse paso en EEUU como protagonista de una campaña publicitaria de tabaco en los años 50 que no tuvo éxito. El segundo bloque de la historia parte del planteamiento por parte de un dibujante actual, de retomar el personaje. Lo que sigue es la conversación entre el nuevo dibujante, que quiere darle al personaje un giro hacia la improvisación y Longbird, el pájaro que habla con un fuerte acento ruso, parte de ciertas estrecheces como que el guión lo es todo, y sigue paso a paso el método Stanislawski. Longbird no termina de adaptarse a las técnicas y métodos actuales, ignorando que su destino final puede ser ese enorme vacía virtual que es internet.

Una inteligente reflexión sobre la colisión de técnicas creativas, sobre lo viejo y lo nuevo, con una mirada nostálgica al arte ruso en general de principios del siglo XX, y que realiza una muy peculiar mirada hacia el cine perdido que tanto fascina a los historiadores y cinéfilos en la actualidad. Un trabajo verdaderamente notable.

Creando a Longbird (The Making of Longbird)
Creando a Longbird (The Making of Longbird)

Good Night. Cortometraje Británico dirigido por Muriel D’Ansemboroug en 2012.

Una moda reciente entre las adolescentes para emborracharse por la vía más rápida, es aquella que se conoce como “Tampón de alcohol”, “Tampón vodka” o “Slimming”. Dicha práctica proviene de EEUU y desde el año 2013 se ha tomado conocimiento de que ha llegado a España. El procedimiento es sencillo: Se sumerge un tampón en un vaso de Vodka, Whisky u otra bebida alcohólica de alta graduación, y se introduce en la vagina, de modo que el alcohol entra directamente a la sangre y la embriaguez se logra de modo casi inmediata. La travesura no sería más que eso, si no fuera porque los médicos advierten el serio y grave riesgo que para la salud supone su práctica. Puede dañar las paredes vaginales, y causar un coma etílico y la muerte rápidamente, pues la vagina es un órgano que absorbe muy bien y el consumo por ella hace imposible controlar los niveles de alcohol en sangre.

Dos adolescentes de unos 14 años practican en ropa interior ante un video didáctico para mujeres, acerca de cómo ser terriblemente sexys. El filme comienza con un plano que recorre las curvas de los cuerpos femeninos en flexión al ritmo de las enseñanzas audiovisuales, y en especial de sus contoneos como reclamos sexuales. Las imágenes nos dejan claro que se trata de dos cuerpos ávidos de las primeras experiencias. “No subestimen el poder del dedo en la boca”, dice, entre otras cosas, la monitora.

Ambas jóvenes van a salir de fiesta. Deciden empapar cada una un tampón, en un vaso de vodka, e introducírselo en la vagina. Es, según le dice una a la otra, la fórmula perfecta, pues emborrachan pero no dan aliento a alcohol.

El resto del filme se compone de los quebraderos de cabeza que les otorga a las dos jóvenes la travesura en cuestión y el encuentro con ciertos indeseables que pueblan la noche. Contiene un exquisito final, muy coherente con la narración y con el alivio que experimenta una de las dos jóvenes. Un plano sostenido de las dos jóvenes sentadas y abrazadas en la parte trasera de un coche, conducidas a sus respectivos hogares.

Good Night

El caso Voorman (The Voorman problem).

Una prisión enladrillada enorme vista desde fuera. Llega el Dr. Williams (Martin Freeman, el protagonista de El Hobbit, y el doctor Watson en la serie Sherlock), reputado Psiquiatra. Le espera el Alcaide. En las prisiones inglesas la Guerra con Oriente, hace que sea difícil disponer de buenos psiquiatras, cometa el Alcaide. Se ha llamado a Williams porque tienen un serio problema. Voorman (el actor y guionista Tom Hollander) es un preso que se cree Dios. Lo peor es que ha convencido a todos los demás presos de que lo es. Lo tienen aislado, pero ello no es suficiente para restablecer el orden. El alcaide le pide a Williams que lo psicoanalice. Si concluye que está loco, lo mandarán a un manicomio y dejará de ser un problema de la prisión.

La entrevista entre Williams y Voorman es realmente significativa. Dice con toda naturalidad que es Dios, que su trabajo es el mantenimiento del universo, que creó el mundo hace 9 días. Tengo 35 años, le dice Williams, “¿cómo se explica que tenga recuerdos?”. Voorman le dice que también creó todas las señales de antigüedad que existen para que parezca que existe hace miles de años. “Todo el universo es mi creación dice, incluído Barak Obama”, Sentencia Voorman.

Las evidencias que Voorman le va dando a Williams acerca de la realidad de su discurso, producen un divertido juego de confusiones en un final, entre simpático y desolador. Sencillo, al grano y eficaz, la película se beneficia de un duelo actoral de primer orden.

Un ingenioso trabajo, que compone una gran broma, con mucha ironía inequívocamente británica, realizado en 2011 por Mark Gill.

El caso Voorman (The Voorman problem).
6. Sección 928.

Finalmente la Sección 928 de cortos de Las Palmas de Gran Canaria incluyó

La Pasión de Judas, dirigido por David Pantaleón, sobre la denominada fiesta de Judas, una tradición iberoamericana, por la que se apedrea, lincha y quema un muñeco que representa a Judas Iscariote. Trufado de citas a canciones latinas, asistimos al proceso de creación de la procesión, que va tocando en las casas, lanzando un volador y gritando el nombre de Judas, para terminar con la quema del muñeco que simula ser el traidor de Cristo; Silver Sands Motel, dirigido por Cris Noda y Cayetana H. Cuyás, un retrato casi fotográfico-pictórico de 5 minutos de las cosas que ocurren en el mencionado hotel, donde vemos cuerpos y accesorios femeninos, el anagrama del Hotel que parece ser una estrella de mar, o el cuerpo inerte de una joven. Todo ello subrayado con los punteos de una guitarra acústica. La vie en rose, de Rafael Navarro Miñón, cuyo anterior corto se había visto en la primera sesión del Tenerife Shorts, incide en filmar la rutina de su vida junto a su esposa, en el otoño de la vida con música clásica de fondo. Un día cualquiera, de Nayra Sanz Fuentes, nos conduce por la rutinaria existencia de Ana. La joven, cuyo marido se despide después de desayunar, presenta un trastorno de ansiedad, que llega a su cénit en un atracón de comida que acaba de adquirir, y termina por vomitar. Su madre la acompaña de compras por el día, y por la noche cena con su esposo y amigos. Ana es una joven atrapada entre su posesiva y castradora madre y su novio controlador. La Máquina de los rusos, de Octavio guerra, un interesante recorrido por el material filmado por el padre del director con un tomavistas comprado a los rusos. Imágenes en super 8, fotografías, y cámaras de video, componen un retrato nostálgico, que incluye unas fragmentada entrevista al padre del realizador. Finalmente, Jet Lag, de Marine Discazeaux, cortometraje de un minuto de duración sobre un encuentro en un punto medio entre Brasil y Rusia. Algunos de los jóvenes realizadores de la sección, comparecieron en el Teatro Guimerá, comentando lo crítico que son unos con otros, deseando ver una sección 922 (el prefijo de la provincia de Santa Cruz de Tenerife) y agradeciendo la labor de distribución de Digital 104, patrocinadores, por otra parte, de Los Encuentros con el cine en el mencionado Teatro Capitalino.

Jet Lag
Jet Lag
Un día cualquiera
Un día cualquiera
Se ha podido ver, en definitiva, una considerable muestra de cine, como una expresión multicultural más de la diversidad de ideas que pueblan este mundo cada día más globalizado. Un gran esfuerzo por parte de José Cabrera Betancort y todos aquellos que organizan este maravilloso festival.


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El Festival de Cortometrajes de Tenerife, Tenerife Shorts, comenzó su andadura en 2013, entre el 5 y el 8 de septiembre, con la sede en la sala de audiovisuales del Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Dejó un extraordinario sabor de boca entre los cinéfilos que allí acudimos, con una programación muy variada y atractiva y unos merecidos palmarés. Tanto el Jurado como el público seleccionaron entonces dos cortometrajes que efectuaban muy diferentes retratos de la infancia, protagonizados por dos niñas. 

TENERIFE SHORTS 2014: DESFILE Y REINO DEL BUEN CINE BREVE (1ª parte)

El Jurado del festival seleccionó el cortometraje de Lituania titulado Liza ¡Vuelve a casa! (Liza, Namo!), dirigido por Oksana Buraja Por la precisión con la que retrata la pérdida de la inocencia. Por la mirada poética sobre el universo infantil. Un trabajo apasionante, dotado de fuerza visual y una planificación ejemplar, muy elaborada, que combina rostros, paisajes y situaciones cotidianas.

Liza ¡Vuelve a casa! (Liza, Namo!)
Liza ¡Vuelve a casa! (Liza, Namo!)
El público, por su lado, dando muestras de sabiduría, seleccionó el cortometraje estadounidense Penny Dreadful, dirigido por Shane Atkinson, un divertidísimo cortometraje sobre el secuestro de una niña, que rápidamente se convierte en un quebradero de cabeza para su secuestrador. Entre Fargo (EEUU, 1996) de Joel y Ethan Cohen, y el cartoon de animación más travieso, Atkinson construye un trabajo cinematográfico de primer orden donde la risa estaba asegurada.

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Penny Dreadful
Las menciones especiales del Jurado, fueron para Mo Ikkai, corto japonés dirigido por Atsuko Hirayanagi por la inteligencia y sensibilidad con la que aborda un tema tan extremadamente delicado como las relaciones materno filiales y Atlantic Aveniue, corto co-producido entre Francia y EEUU y realizado por Laure de Clermont por su capacidad de emocionar en un hermoso retrato sobre la fragilidad humana.

1. Apuntes sobre el certamen 2014. Visión de conjunto.

La segunda andadura del festival tinerfeño dedicado al cortometraje, Tenerife Shorts 2014, trasladó su sede al Teatro Guimerá de la capital. Diferente emplazamiento. Mismas reglas. Disfrute de numerosos retazos de buen cine. La globalización expuesta a través del cine de menor duración. Las sesiones, que abarcaban una media de entre 5 y 8 cortos cada una (unos 90 minutos aproximadamente cada pase), se repartieron los trabajos fílmicos de realizadores de distintas regiones del planeta, ubicados entre las diferentes secciones del Festival. Los Cortos Sorpresa de la sesión de apertura, comenzaron la andanada de producciones cinematográficas. El precio extremadamente empático con la situación económica actual: 2 euros por sesión y comprando un bono de 10 euros se pudieron ver los alrededor de 80 cortometrajes que componen el festival.

Entre el Jueves 18 y el domingo 21 de Septiembre, se pudieron ver selección de cortos triunfadores en los Premios Bafta (Academia Británica de Cine y Televisión), los cortos sometidos a la competición del Festival (al final de cada sesión, el publico podía efectuar su votación), una selección de cortometrajes de terror para la medianoche del sábado, los cortos infantiles para los más pequeños, repartidos entre las mañanas de sábado y domingo, una sección denominada 928 (el prefijo telefónico de la provincia vecina, sirve de título para un grupo de trabajos de cineastas de la provincia de Las Palmas de Gran Canaria).

La Clausura del festival tuvo lugar con el cortometraje Será casi como soñé (Ce será presque comme j’ai rêvé), de Frédéric Guillame, cineasta que estuvo entre nosotros, comentando su filme y respondiendo a las preguntas del público en un esforzado y voluntarista castellano (adelantó que el año que viene estrenaría largometraje de unos 85 minutos que sería continuación del mencionado corto). Guillame filma un proceso de relación de pareja, nacimiento de una hija en común y ruptura de la relación, con el crecimiento de la hija de ambos como leit motiv. Recuerda, salvando las distancias, al objetivo del excelente largometraje de Richard Linklater, Boyhood, Momentos de una vida (Boyhood, EEUU, 2014).

Será casi como soñé (Ce será presque comme j’ai rêvé), de Frédéric Guillame
Será casi como soñé (Ce será presque comme j’ai rêvé), de Frédéric Guillame

El festival concluyó con una sección denominada The End, que incluía algunos cortos de ciencia ficción.

2. Premios del Tenerife Shorts 2014.

Los Premios de este certamen, recayeron en los siguientes Cortometrajes:

El Premio del Público asistente fue para el excelente cortometraje británico La Masa de los Hombres (The Mass of Men), dirigido por Gabriel Gauchet. Transcurre casi íntegramente en una oficina de empleo. La desesperación de un hombre de mediana edad hundido moralmente, ávido por conseguir un puesto de trabajo y por cumplir con sus citas con la Seguridad Social, se dan de bruces contra una déspota funcionaria adscrita a la Agencia de Empleo de su zona.

El hombre acude tres minutos tarde a su entrevista (en parte porque lo paran en el control de seguridad del edificio). La funcionaria, pese a que no ha advertido que el hombre ha llegado tarde (éste se lo ha dicho para disculparse sincera y cortésmente), se comporta como una déspota. No solo le abronca, le humilla y le grita, sino que además le redacta y entrega una resolución administrativa por la cual se le suspende el pago de prestaciones en las próximas dos semanas, dado que ha llegado tarde dos veces en el periodo 2010/2011 (según la normativa aplicable, se regodea la mujer, no se puede llegar tarde más de una vez en un mismo periodo fiscal). Si el señor no firma en prueba de conformidad, coactivamente se le anuncia que se le suspenderán las prestaciones por cuatro semanas.

La mujer, cuando el hombre trata de que reconsidere, se recrea en el momento. No se limita a despacharlo. El trato es vejatorio. “Nosotros estamos aquí para tratar de conseguirle un trabajo, no para llevarle de la mano cada vez que tiene que acudir a una cita profesional”, dice la empleada pública. “Usted no es una víctima de las circunstancias, sino el arquitecto de sus problemas”. “Se le retira la prestación, no porque haya una especie de conspiración social, sino porque es un vago lleno de excusas”. La funcionaria sufrirá la implacable venganza de otro desempleado más joven, provisto de un taladro portátil.

La estructura del guión es muy atractiva. En primer lugar se nos muestra toda la historia, desde el punto de vista de una de las cámaras de seguridad de la oficina, con una voz de soprano de fondo, para seguir la historia paso a paso, a la altura de los personajes. Un corto de tiempos de crisis, con un final demoledor. El film se cierra con una cita: “La masa de los hombres lleva una vida de silenciosa desesperación”, de Henri David Thoreau, escritor, poeta y filosofo estadounidense.

La Masa de los Hombres (The Mass of Men)
La Masa de los Hombres (The Mass of Men)
El premio del Jurado recayó en el filme La Lámpara de Mantequilla (La Lampe de beurre de Yak), coproducción Franco-China dirigida por Hu Wei, un corto de marcado tono social, retrato atractivo del paisaje humano de la China actual, con la excusa de varios posados ante un fotógrafo ambulante. Familias enteras (al principio aparece una tibetana), parejas recién casadas, el alcalde de una ciudad cercana, varios niños que actúan como si hubiesen sido victoriosos en las olimpiadas y una anciana que jamás ha sido fotografiada, entre otros, posan y hablan entre sí y con el fotógrafo ambulante, justo antes de cada acto pictórico, configurando un atractivo crisol, reflejo representativo de las diferentes capas sociales del país asiático.

La abuela, a la que han fotografiado con el fondo de una isla desierta, deja un bote de mantequilla al fotógrafo para que lo lleve a uno de los palacios sagrado del país.

Los fondos elegidos por los clientes, las personas que posan, están colocados delante de la construcción de una carretera, detalle que podemos apreciar cuando el fotógrafo y su ayudante desmontan su puesto ambulante de fotografías.

Un trabajo muy interesante y muy bien filmado y montado.

La Lámpara de Mantequilla (La Lampe de beurre de Yak)
La Lámpara de Mantequilla (La Lampe de beurre de Yak)
Las dos menciones especiales del Jurado se repartieron entre el cortometraje Británico Estofado y Ponche (Stew & Punch), de Simon Ellis y el Húngaro Coneja y ciervo (Nyuszi és Oz), de Pèter Vàcz.

En el primero, una pareja que se muda a un barrio exclusive de Londres, prepara una fiesta para sus amigos. Él cocina un asado con el que lleva horas. Cenan, hablan bromean, se ríen. Ella, delante de todos, le gana en un pulso. El joven se deprime y empieza a beber ponche de manera indiscriminada. Ella lo vuelve a derrotar públicamente en otro divertido pulso, pues el hombre le ha dicho que se dejó ganar, mientras que el mejor amigo de éste la derrota fácilmente. “Has hecho el ridículo dos veces seguidas”, le comentan sus amigos. El nuevo vecino se queja del ruido. El protagonista termina por vomitar sobre la cara y traje de ella.

Un trabajo bien construido desde el guión, muy proporcionado en su crescendo, con un formidable trabajo actoral.

image hostEstofado y Ponche (Stew & Punch)
Estofado y Ponche (Stew & Punch)
Respecto al Cortometraje de Vàcz, de nacionalidad húngara, por su parte, narra la amistad de dos dibujos animados, una coneja y un ciervo. La relación entre ambos, amigos y compañeros de juegos de la mañana a la noche, se resiente cuando el ciervo, a través de un cubo de Rubik, se plantea la necesidad de mutar hacia otro nivel de animación, y convertirse en un dibujo en 3d, descuidando, en el proceso, en un primer momento, a su amiga de juegos, pero integrándola después, pese a tener formatos de animación diferentes.

Un ingenioso trabajo, que combina la animación bidimensional, con la animación en 3d y la técnica del stop motion, o de aparentar movimiento de objetos estáticos con una serie de imágenes fijas sucesivas. Muy emotivo y divertido. Un entrañable canto a la amistad.

Coneja y ciervo (Nyuszi és Oz)
Coneja y ciervo (Nyuszi és Oz)
3. La sesión de apertura. Destacamos tres cortometrajes:

El viento, (Wind), corto alemán de 2013, dirigido por Robert Löbel, que desarrolla la curiosa convivencia diaria de un grupo de personajes en un entorno extremadamente ventoso, proporcionado por ventiladores gigantes. La adaptación vital de los habitantes a tal circunstancia es tal, que la vida no es igual sin dicha condición atmosférica (como decimos realmente artificial).

La astuta puesta en escena juega con la horizontalidad de actos cotidianos que normalmente transcurren de manera vertical.
El viento, (Wind)
Los Lagartos (Les Lézards), corto francés realizado por Vincent Mariette en 2012, fotografiado en un bellísimo blanco y negro.

Dos amigos acuden a una sauna. Uno de ellos se ha citado por internet con una chica en una cita a ciegas en dicho lugar. De repente joven en topless llamada Florence, se muestra seductora con el otro amigo. Entra un tercer hombre que les cuenta que tiene una amiga a la que le encanta bromear por internet, concreta citas con sus admiradores, los pone cachondos y no solo no va al lugar, sino que manda a alguien a grabar y cuelga la grabación en internet.

El trabajo de Mariette cuida mucho los diálogos, el montaje y la colocación de los actores en el espacio único de acción, una sauna de París.

Los Lagartos (Les Lézards)
Los Lagartos (Les Lézards)


Trabajadores saliendo de la fábrica (Arbeiter Verlassen Die Fabrik). Un excelente documental de 36 minutos dirigido por Harum Farocki, cineasta alemán oriundo de la antigua Checoslovaquia, fallecido en julio de 2014.

La Salida de los obreros de la fábrica, de los Hermanos Lumière, la primera película de la historia que se proyectó, le da pie a Haroki para reflexionar sobre cómo el cine ha evitado filmar a los trabajadores dentro de las fábricas, y para seleccionar algunas otras salidas de trabajadores a lo largo de la historia del cine. Una voz en off femenina, recuerda diversos sucesos históricos del siglo XX relacionados con la clase trabajadora, así como actores legendarios como Charles Chaplin o Marilyn Monroe saliendo de distintas factorías. Imágenes documentales y de largometrajes emblemáticos como Metrópolis (Alemania, 1927), de Fritz Lang, Forajidos (The Killers, EEUU, 1946), de Robert Siodmak o El Desierto Rojo (Il deserto rosso, Italia, 1964), de Michelangelo Antonioni, pueblan las imágenes del film del Farocki, realizador adscrito al nuevo cine Alemán, es decir el cine concebido entre 1960 y 1980 en su país.

Trabajadores saliendo de la fábrica (Arbeiter Verlassen Die Fabrik)
Trabajadores saliendo de la fábrica (Arbeiter Verlassen Die Fabrik)
[Continuará]




Producido gracias al apoyo de una excelente campaña de crowfunding, “Mighty Boy” nos cuenta la vida de un chico que sueña con ser uno de los héroes típicos de series como “Los Power Rangers”

Ya en línea "Mighty Boy", el cortometraje español que adapta un relato de Naoki Urasawa

Hace ya bastante tiempo surgió por la red una propuesta para financiar un cortometraje dirigido por un joven realizador llamado Javier Yáñez (Amor Sacro) y que nos presentaría una historia basada en uno de los relatos cortos del maestro Naoki Urasawa, y ahora, meses después, por fin podemos disfrutar de este cortometraje titulado Mighty Boy.

El corto, protagonizado por Adam Jezierski (Con el culo al aire, Física o Química, Gordos), Lucía Ramos (Física o Química) y Rebeca Cobos (Cuéntame) ha conseguido logros tan importantes como la cesión de derechos de adaptación de la editorial japonesa Shogakukan, contando incluso con la aprobación de Naoki Urasawa, el mangaka creador de títulos como Monster, Pluto o Billy Bat.

El cortometraje, que se podrá ver hasta el próximo 4 de noviembre en la red, participa actualmente en el Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC y busca apoyos entre todos aquellos que hayan disfrutado con él, siendo ese nuestro caso.

Así pues, además de dejaros por aquí el corto en cuestión, os dejamos un enlace desde donde podéis votar a esta simpática obra que de resultar ganadora en este certamen podría optar a los próximos premios de la Academia de Cine Española, los Goya.


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La quinta temporada de The Walking Dead nos llega esta noche y lo hace sin habernos ofrecido los esperados webisodes, así que para quitarnos el mono de zombis de encima, y hasta mañana, os dejo cinco cortometrajes que espero que os gusten.

cortometrajes de zombis

Por alguna razón que desconocemos AMC ha decidido no lanzar a la red sus aclamados webisodes sobre el universo The Walking Dead, y aunque cabe la posibilidad de que nos los ofrezcan tras el corte de la primera midseason (el parón vacacional a de media temporada), también puede ser que nos hayamos quedado sin ellos debido al anunciado spin-off.

Hasta el momento, los webisodes (una especie de miniserie dividida en episodios muy cortos que nos mostraba a otros supervivientes del universo de The Walking Dead), han sido tres y han estado dirigidos por Greg Nicotero, el encargado de los efectos especiales de la serie de zombis de AMC, el cual, tiene en esta quinta temporada la tarea de dirigir también varios episodios.

Debido a eso (mayor implicación de Nicotero) y al comienzo de producción del spin-off, se podría entender que la AMC no ha visto necesario emitir dichos capítulos especiales, y aunque como decimos, aún podríamos encontrarnos con una sorpresa a mitad de temporada, yo ya tengo el cuerpo hecho a que este año nos quedamos sin webisodes.

Para paliar tal perdida, os traigo una serie de cortometrajes de temática zombi que demuestran el talento de muchos directores amateurs y que ofrecen alternativas para los momentos soporíferos de los que esperamos librarnos en esta quinta temporada de The Walking Dead.

Aquí tenéis mis propuestas, pero antes, debo recordaros que en el blog, también podéis encontrar los cortometrajes "Steadfast Stanley" y "PlayDead" en los que perros y sus dueños son los protagonistas en un apocalipsis zombi:

Cargo

Centrado en la odisea de un padre que debe sobrevivir al apocalipsis zombi junto a su bebe, muestra a la perfección algunos de los elementos más representativos del genero como son el drama, el miedo a la infección y el necesario interés por encontrar gente en la que apoyarse en estas duras circunstancias.



Zombis and cigarettes

Una pasada realizada en España que ya ha aparecido más veces en nuestro blog. Su argumento es sencillo, un día normal y corriente, los zombis toman un centro comercial y hay que escapar para poder sobrevivir.

¡Genial!



Zombie Generation 

Otro cortó español pero en clave menos seria que nos cuenta la particular vivencia de un tipo que vive en un mundo rodeado de muertos vivientes.

¡Si te lo tomas en serio, lo lamentarás!



Demasiado Tarde

Cortometraje ultrarrápido en el que asistimos a la transformación de un hombre en zombi y que a pesar de no tomarse en serio a sí mismo, esta genialmente producido.



Evil Dead Zombies

Mezcla del género de zombis con la película de culto Evil Dead, es una lástima no haber encontrado el corto en mejor calidad, pero aún así, se disfruta bastante.



Extra: "Mantequilla"

Para acabar, me gustaría dejaros un sexto corto (casi un mediometraje) realizado por unos amigos y rodado en mi localidad de residencia (Dos Hermanas), su título es "Mantequilla" y en el vemos a zombis adictos a esa crema de leche que usamos para untar tostadas en el desayuno… ¿Veremos alguna vez algo igual pero con la nutella? A poco hemos estado…


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Los cortometrajes hechos por fans alcanzan cada vez cotas más altas de calidad, y ejemplos como el que traemos hoy basado en El Señor de los Anillos, vuelve a demostrar lo que se puede lograr con mucha habilidad, afición, respeto y ganas de hacer bien las cosas.

Shadow of Mordor corto fan film

Al margen de haber leído los libros de El Hobbit y El Señor de los Anillos, y ver sus respectivas películas, no puedo decir que sea un incondicional de la Tierra Media, y mis conocimientos sobre ella son los justos y necesarios de un fan de nivel cuatro, así que cuando vi este cortometraje basado en el videojuego 'Shadow of Mordor' (La Sombra de Mordor) y los elementos que incluía, no me quedo más que quedar sorprendido.

En el vemos como un grupo de orcos dan caza a unos pobres humanos, y como un individuo con habilidades especiales al que identifican como “Ranger”, les presenta batalla de una forma muy especial.

No sé si estos “Rangers” tienen algo que ver con los montaraces, pero además de causar un terror enorme en los orcos, parecen poseer una serie de características que no le habrían venido nada mal a Frodo y Bilbo en sus respectivas odiseas.

Echadle un vistazo porque el trabajo realizado por estos artistas (Sam Gorski yNiko Pueringer como guionistas/directores, y Jake Watson, a la producción) bien podría incluirse como extra de algunas de las películas que adaptan las aventuras en la Tierra Media sin que lo notáramos.



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Zapruder Pictures, un grupo de "artistas" españoles que en los últimos tiempos nos han deleitado con diferentes cortos basados en videojuegos, nos ofrecen una excelente parodia del tráiler de "Grand Theft Auto" pero imaginado en Madrid.

Grand theft auto Madrid

Desde hace ya un tiempo, los fans españoles han comenzado a competir a nivel mundial en lo que a parodias y películas/series de corte "fan-made" se refiere y este clip titulado 'Grand Theft Auto: Madrid' es solo una prueba reciente (lleva pocas horas en línea) de ello.

Producida por los chicos y chicas de Zapruder Pictures (con Guillermo de Oliveira y Javier Esteban a la cabeza), esta parodia del tráiler de GTA V vuelve a demostrar que a pesar de la escasez de medios, con ganas, imaginación y mucha creatividad se pueden realizar grandes productos, y si bien, yo me quedaría con otras obras de estos chicos (como Max Payne: Valhalla o Modern Warfare: Sunrise) estoy seguro de que de seguir así no tardaran mucho en llamar la atención de cualquier productora importante.

El video, como su nombre indica, traslada y adapta la acción de GTA V a la capital de España, y bueno, creo que lo mejor es dejar de enredar y dejaros que lo veáis.



Tras este trabajo, planean realizar un fan-film basado en Red Dead Redemption, y debido a que se trata de una producción más "ambiciosa", han puesto en marcha un crowfunding al que podéis acceder desde aquí. ¡Echadles un vistazo a sus trabajos, y si os gustan, no dudéis en echarles un cable!
Akira Project
Akira es posiblemente uno de los mangas más valorados de la historia y aunque hasta la fecha no se ha podido superar la versión animada que hizo en 1988, no han sido poco los intentos de llevar dicha cinta a un film de imagen real.

El mas de reciente de estos intentos fue la película cancelada que Warner Bros iba a desarrollar con el español Jaume Collet-Serra a la cabeza, y debido a que no hay previsto ninguna intentona mas, unos aficionados decidieron realizar su propia versión en imagen real de esta obra de Katsuhiro Otomo.

Evidentemente, la falta de medios y de financiación hace muy difícil realizar un film tan complejo como este, pero uniendo esfuerzos, cuarenta artistas de doce países diferentes han conseguido realizar un impresionante tráiler, que pese a sus fallos, resulta la mejor adaptación en imagen real de Akira hasta la fecha.

Dicho tráiler se bautizo con el nombre de "The Akira Project" y viene a demostrar que con amor por la obra original y ganas de trabajar, se pueden conseguir grandes cosas, algo que queda patente con todas las obras realizadas por fans que circulan por internet.



Poster Akira Project

Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada "la energía absoluta". Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.



Hace casi un año os dejábamos por aqui un cortometraje titulado "Play Dead" en el que asistíamos a un apocalipsis zombi desde la perspectiva de un perro, y hoy, volvemos a acercarnos a esa particular versión pero en un entorno menos salvaje (este es un corto más emotivo que gore) y protagonizado por personajes animados.

Desarrollado por John Cody Kim, es el cuarto trabajo que este joven artista realiza para CalArts, una escuela sobre video y creación de productos animado en la que actualmente se encuentra mejorando su formación.

En el video, titulado "Steadfast Stanley" (algo asi como "El Intrepido Stanley"), vemos como un pequeño Corgi galés intenta reencontrarse con su dueño tras la precipitada huida de este tras el estallido de un apocalipsis zombi, emprendiendo un duro viaje en el que su objetivo, además de encontrar a su dueño, será sobrevivir y devolver la zapatilla que su amo ha perdido.



Cargado de humor y heroísmo, "Steadfast Stanley" es otro corto que vuelve a incidir en la lealtad de los perros para sus amos, algo que lamentablemente no es reciproco como podemos ver por la masificación de animales abandonados que existen en nuestro país. Esperemos que con videos como este se le remueva la conciencia a más de uno.

Trickster corto fanfilm de Matrix
Con los rumores de que una nueva trilogía de "The Matrix" podría llegar a los cines, nos llega un pequeño corto basado en la obra de los hermanos Wachowski y lo hace bajo la firma de un tal Felix Joleanes, un fan de este universo de ciencia ficción que junto a un grupo de amigos ha querido experimentar hasta donde podían llegar con sus conocimientos de edición y montaje de video, ofreciéndonos un clip la mar de resultón.

En dicho corto, titulado como "Trickster", vemos como una de las humanas de Sion se arriesga a llegar hasta la superficie, el territorio dominado por las maquinas y en el que, como en prácticamente todos lados, el ser humano se encuentra en inferioridad, tanto numérica, como de fuerzas frente a sus enemigos cibernéticos.

Os lo dejo por aqui, y bueno, ya me diréis que os parece.



Tenéis más detalles de este proyecto en http://thetricksterproject.blogspot.mx/

Trickster: un fan film ambientado en el universo Matrix

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