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Birthright (Derecho de nacimiento) es un programa que otorga viajes a jóvenes judíos extranjeros, entre 17 y 27 años, por Israel durante 10 días. En ellos se enseña la historia y la vida en el país, obviamente desde el punto de vista judío

 Sarah Glidden  y la portada de "Una judía americana perdida en Israel",

Así que la autora de la obra que hoy traemos a colación, Sarah Glidden (Boston, 1980), decide hacer el viaje y contarlo en un cómic autobiográfico. Ella misma explica en las entrevistas que este programa es pura propaganda, un lavado de cerebro.

Su carácter liberal y sus ideas de un estado israelí opresor empiezan a ponerse en dudas cuando recorre las diferentes etapas del viaje, lugares como los Altos del Golán, Tel Aviv o Jerusalén. 

Cada capitulo o etapa del viaje narrado en "Una Judía americana perdida en Israel" esta creado a partir de un discurso de los guías israelíes o una charla con ciudadanos que ya realizaron el viaje y se quedaron en el país y la contraposición de los hechos reales según nos lo cuenta Glidden, lo cual siempre genera las dudas de la autora y en teoría, de las nuestras.

Pagina de "Una judía americana perdida en Israel", de Sarah Glidden
Sarah siempre tiene presente que su viaje durara varios días mas para ir por libre, ya sea para visitar los barrios árabes y cristianos de Jerusalén o viajar por Cisjordania. 

Me hubiera gustado que hubiera ocurrido esto ultimo porque la sensación tras acabar la lectura es de haber leído una sola parte, un panfleto israelí, y que Glidden ha caído en el lavado del que habla en las paginas iniciales por mucho que intente en las ultimas paginas en equilibrar el resultado.

La edición que llego a España, esta publicada por Norma Editorial en un tomo de tapa dura dentro de su colección "Nomadas", y contiene el material original editado en 2010 por Vertigo (DC Comics) con el titulo original "How to Understand Israel in 60 Days or Less".

Portada del cómic "Una judía americana perdida en Israel"Ficha Técnica

Título: Una judía americana perdida en Israel
Autores: Sarah Glidden
Nº de Páginas: 208
Precio: 19,50 €
Norma Editorial


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En esta segunda entrega del detective felino John Blacksad (publicada en 2003 por Norma Editorial) Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido vuelven a presentarnos una trama misteriosa y oscura, reivindicando su estilo único para incluir el género policíaco dentro de las viñetas.

Blacksad #2 Artic-Nation, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido

En este volumen, titulado Artic-Nation, ahondan en las profundidades de un barrio americano llamado The Line, donde la supremacía blanca es lo que prima, mostrando en apenas cuatro viñetas las represalias de tener un pelaje de distinto color. Pero no solo se centran en el caso, pues en tres páginas nos presentan, junto con el panorama, a Weekly, un dinámico y divertido zorro periodista que no se despegará de Blacksad aunque el asunto se ponga peliagudo.

La pregunta es, ¿qué pinta John Blacksad en un sitio como este? Lógicamente ha sido contratado, esta vez para un caso de secuestro. Una niña llamada Kyle ha sido secuestrada y no parece que nadie en todo el pueblo le de importancia, ni siquiera su madre. La culpable de que Blacksad se encargue de este caso se llama Miss Grey, profesora del colegio del barrio al que Kyle acudía y fundadora del barrio, a la cual le preocupa el estado en el que se encuentra, después de que se apoderaran de él los grupos radicales de la supremacía blanca.

Pagina de Blacksad #2 Artic-Nation, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido


Esta vez encontramos una historia con una trama mucho más compleja que la vista en Un lugar entre las sombras. Es una historia de acción, conspiraciones y traición que pondrán a Blacksad y a Weekly en serios apuros. Díaz Canales y Guarnido inciden con Artic-Nation en un problema que, aún hoy, sigue vigente, el racismo como ideología nazi. Ya sea en barrios pequeños de la América profunda, donde el gobierno se centra círculos vecinales con ideologías conservadoras o en los de todo el mundo, e incluso en grandes ciudades, donde todo pasa más desapercibido. Muchas veces un problema sin fundamento, pues estos grupos se respaldan tras una bandera que nunca fue suya, de otro tiempo que ellos no vivieron y se justifican con unos ideales crueles que no tienen cabida en una sociedad en pleno progreso. Puede que no sean sus propios ideales en algunos casos y sea la presión social de dementes lo que hace actuar así a la mayoría.

Blacksad sufrirá represalias por el color de su pelaje, lo que le hará empatizar más con la niña desaparecida y pondrá todo su empeño en encontrarla, pero tendrá que vérselas con los peces gordos de The Line para seguir adelante, y eso no será fácil. John es orgulloso y no va a dejar que una panda de pirados que se creen "puros" le pongan trabas al asunto. 

Viñeta de Blacksad #2 Artic-Nation, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido

Artic-Nation es, sin duda, otra historia más que te atrapa en sus tramas misteriosas y en sus ilustraciones, cada vez más maduras e impactantes. Una obra que anima a seguir leyendo esta colección que sólo promete genialidad.

Portada Blacksad #2 - Artic-NationFicha Técnica
Titulo: Blacksad #2 - Artic-Nation
Autores: Juan Diaz Canales(Guión) y Juanjo Guarnido (Dibujo)
Nº de Paginas: 56
Precio: 13 €
Norma Editorial

Hace algunos meses, ya se reseñó en este mismo blog el primer volumen de esta colección editada por Planeta DeAgostini Cómics, "El Día D: ¿Quién mató al Presidente?". Vamos hacer lo mismo con los siguientes tomos que se encuentran editados en España.

Reseñas de los cómics "El Dia D" volumen 2 y 3

Recordemos que la colección parte de la premisa de un momento o un hecho que haya cambiado la historia dando lugar a una ucronía, o lo que es lo mismo una realidad alternativa en la que la historia ocurre de forma diferente a la que conocemos. Todas estas historias están escritas por el mismo dúo de guionistas, Jean-Pierre Pécau y Fred Duval.

Empecemos.

El día D nº 02 ¡Los rusos llegan a la Luna!

En realidad, esta historia, es la primera entrega número uno francés, pero supongo que la decisión de adelantar el número 5 de la edición original y convertirlo en el primero de la edición española se encuentra en que el dibujante asignado a este volumen es un comercial Colin Wilson, y aunque Philippe Buchet no es un desconocido para el público español pues suyas son las series "Nomad" o "Estela", las más conocidas y que publica Norma, Planeta DeAgostini decidió realizar este extraño cambio dejando para el segundo numero a este autor de obras de ciencia ficción llenas de maquinaria espaciales, una elección bastante lógica para el tipo de aventura que realiza.

Pagina del cómic "El Dia D volumen 2: Los rusos llegan a la Luna"

El punto de partida de la historia de “¡Los rusos llegan a la Luna!” es muy simple, los rusos ganan la carrera por llegar a la Luna. A partir de ahí tenemos otra carrera espacial por construir la primera base lunar y llega la diversión porque aquí tenemos un cómic divertido, al contrario que la historia del número 1. Nuestro protagonista es un cosmonauta soviético socarrón que se divierte con su trabajo, metiéndose con los miembros del Politburó. Así que deciden enviarle a la Luna.

Resulta curioso que su personalidad sea la misma que hemos visto muchas veces en películas americanas con astronautas o pilotos pasados de roscas y que le da igual sus superiores, al contrario que sus émulos soviéticos todos recto a las órdenes del Partido

El día D nº 03. París sector soviético

El titulo no oculta su punto de ruptura con la historia real, ¿qué hubiera pasado si en vez de Berlín, la dividida como consecuencia de la 2ª Guerra Mundial fuera París?

La historia es una de espías en los inicios de la Guerra Fría entre las diferentes potencias, un guion que recuerda bastante a "El tercer Hombre".

Los asesinatos de una serie de prostitutas en el lado soviético ponen nervioso a los diferentes bandos, ya que está cerca una cumbre entre ellos y no quieren que está quede manchada por estos crímenes. así que envían al mejor inspector del sector occidental a investigar.

Pagina del cómic "El Dia D volumen 3: París sector soviético"

Espías, dobles agentes, cabarets persecuciones por túneles, políticos corruptos... ingredientes habituales en las novelas de espionajes, y un "Jack el Destripador" se combinan en una historia con bastante intriga y misterio con dibujos de Gaël Séjourné, desconocido para mí y un autor a descubrir

En resumen, dos historias que me han gustado más que la primera, un relato demasiado complejo para disfrutar plenamente de él

¿Y ya está? mientras que en Francia se han editado 17 tomos, Planeta hace más de un año que no saca a la calle ninguno. Supongo que la colección esta cancelada por falta de interés del público.

A falta de noticias nos quedamos sin leer historias alternativas como la de la familia Bonaparte que es expulsada de Francia y viaja a las Américas donde trabará amistad con George Washington, cambiando la historia de los Estados Unidos tal como la conocemos, un relato muy interesante que esperamos que algún dia podamos disfrutar en nuestro país de forma legal.


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A pesar de que el género de superhéroes ha explotado infinidad de historias, todavía hay quien consigue genera nuevos y atractivos arcos utilizando personajes dotados con superpoderes, y en el caso de "Inaudito" de Andy Diggle, lo consiguen hacer sin ni siquiera tener que usar trajes llamativos ni nombres rimbombantes.

Inaudito nº1: Temporada de Fantasmas Hambrientos, de Andy Diggle
En Inaudito, nos encontramos con Weaver, un tipo cuyo poder especial es replicar las habilidades de aquellos a quienes toca, y que lejos de ser el típico héroe de opereta, resulta ser un vividor con deudas que le persiguen por medio mundo.

Tras uno de sus últimos deslices (en el que deja pendiente una enorme suma de dinero), entrará en contacto con una chica que además de salvarle el cuello, intentará que se una a ella y a un grupo de personas con poderes que intentan convertirse en los conejillos de indias de aquellos que tiene miedo de sus habilidades o que simplemente quieren explotarlas a cualquier precio.

Si bien, hasta aquí tenemos una historia bastante típica (hemos visto esto en infinidad de series), Andy Diggle (Criminal o 'La Instantánea') consigue explotar con suficiente solvencia a sus personajes, envolviéndolos en una espiral de violencia que consigue captar la atención de aquellos a los que nos encantan las historias de conspiraciones y seres superpoderosos.

Viñetas de Inaudito nº1: Temporada de Fantasmas Hambrientos, de Andy DigglePagina de Inaudito nº1: Temporada de Fantasmas Hambrientos, de Andy Diggle

Acompañado por el magistral arte de Aaron Campbell a los lápices, 'Inaudito' cuenta a su favor (al margen de lo dicho), con una puesta en escena cien por cien cinematográfica (en ocasiones parece “Misión Imposible” pero con metahumanos) , la cual, junto a personajes con un trasfondo inquietante y situaciones extremas, forman un conjunto más que entretenido dentro de la vorágine de títulos que nos invaden mensualmente.

Como digo, algunos pensarán que es otra forma de vendernos la misma historia con un nuevo aspecto, pero lejos de heroísmos y tópicos habituales, en 'Inaudito' exploraremos el lado más egoísta de aquellos que han sido bendecidos (o maldecidos.. según se mire) con alguna habilidad especial, las cuales, solo desean usar en su propio beneficio pese a quien le pese.

Portada de Inaudito nº1: Temporada de Fantasmas Hambrientos, de Andy DiggleFicha Técnica

Titulo: Inaudito Vol. 1 : Temporada de Fantasmas Hambrientos
Autor: Andy Diggle (guión) y Aaron Cambell (dibujo)
Nº de Paginas: 160
Precio: 16,95 €
Planeta DeAgostini Cómics

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El cómic de temática bélica no es precisamente uno de mis favoritos, pero cuando leí la sinopsis de 'Pacífico', pensé que fantasía, realidad y belicismo se mezclarían de forma adecuada en un nuevo álbum de origen europeo que sumar a mi colección, y si bien, estaba en lo cierto al respecto de los estilo que se mezcla, el cómic contiene una serie de elementos alegóricos que han hecho que la experiencia no sea cien por cien positiva.

Portada de 'Pacífico' de Martin Trystram y Romain Baudy

Para empezar, hay que decir que Martin Trystram y Romain Baudy, autores de la obra, son dos artistas provenientes del mundo de la animación, y que este es, según tengo entendido su primer trabajo conjunto dentro del mundo del cómic francés.

En 'Pacífico', ambos artistas nos presentan a un recluta alemán que entra a formar parte de un submarino durante la 2ª Guerra Mundial y que entre sus pertenencias incluye un libro que está prohibido por el régimen nazi. Tras presentarnos a la variopinta tripulación y mostrarnos varias de las rutinas típicas del mundo de los acorazados submarinos, la obra empieza a girar al género de la ficción al presentarnos el libro prohibido del recluta como una obra con vida propia que, por más que la tripulación intente deshacerse de ella, siempre vuelve a aparecer, y lo que es peor, empieza a multiplicarse.

Viñetas de la obra `Pacífico' de Martin Trystram y Romain Baudy
La entrada de Udo como nuevo recluta del submarino en el que acontece todo


Envueltos en diferentes conflictos derivados de su posición (al fin y al cabo estamos observando a una tripulación de un submarino en plena guerra), iremos asistiendo a un cambio de mentalidad provocada por el libro, la cual, tras cierto anuncio oficial, hará que los soldados tomen una decisión que, personalmente, me dejo con cara de no entender nada.

Si bien la obra goza de un guion bien dispuesto y un trabajo grafico excelente, la subtrama paralela a la ambientación bélica que se presenta en 'Pacífico' resulta un tanto extraña, y lejos de ofrecer un misterio y resolverlo, acaba ofreciendo un final filosófico, excesivamente onírico y poco esperado para una historia que tras un ritmo endiablado, dejara insatisfechos a la mayoría debido a su vertiente filosófica y poco realista viendo las circunstancias en las que se movían los protagonistas.

Detalle de la obra `Pacífico' de Martin Trystram y Romain Baudy
Un libro maldito capaz de obstruir las maquinas de un submarino debería dar mas juego

Al margen de eso, y entendiendo que este tipo de "alegorías" no es lo mío, estoy seguro que encantará a un público adulto capaz de apreciar el excelente acabado artístico de la obra, aunque eso sí, pese a la magnífica presentación (reproduciendo la edición original apaisada y con extras sobre el desarrollo del cómic), debo decir que 25€ es un precio un tanto arriesgado para los tiempos que corren ahora mismo.

Ficha Técnica

Titulo: Pacífico (Pacifique)
Autor: Martin Trystram y Romain Baudy (guión y dibujo a cuatro manos) Kyungeun Park(Color)
Nº de Paginas: 96
Precio: 25 €
Planeta DeAgostini Cómics

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"¡Nací en la jungla y mi madre fue una mona! ¡Aunque nunca supe quién era mi padre!"

Así sentencia Lord Greystoke su origen, el de un mito de la literatura, cine, tv y por supuesto los cómics...hablamos de Tarzán de los monos.

Tarzán de Joe Kubert por Yermo Ediciones

Yermo Ediciones nos ha dado este mes de septiembre el placer de comenzar una colección de tres tomos que abarcara todos los episodios creados por Joe Kubert para DC en 1972. Una asignatura pendiente en el mercado español porque la primera y última vez que lo vimos por nuestra tierra fue gracias a la editorial mexicana Novaro por aquella misma época.

Tarzán es la creación más popular de Edgar Rice Burroughs (1875-1950) y empezó a ser publicada en 1912. John Clayton, Lord Greystoke y su esposa Lady Alice son abandonados a su suerte en la costa de la selva africana. Ambos mueren tras nacer su hijo y este es adoptado por una mona de nombre Kala. Con el paso de los años va demostrando su inteligencia y valor ante su manada, el resto de animales de la selva y las tribus de los alrededores. Había nacido la leyenda de Tarzán el rey de la selva.

Es uno de los personajes más adaptado a la pantalla grande, llegando a las salas por primera vez en 1918. Este mismo año hemos tenido una producción animada CGI y en 2016 tendremos una nueva película en imagen real con Alexander Skarsgård ("True Blood"). La adaptación más popular fue y será la del deportista Johnny Weissmüller que realizo su primera película de doce en 1932.

Tres años antes tuvimos la primera versión de Tarzán en el noveno arte de la mano del mítico Hal Foster (1892-1982), autor de "Príncipe Valiente", como publicación en los diarios. En 1937 llegaría otro genio del lápiz, Burne Hogarth (1911-1996), que estuvo a cargo del personaje durante doce años.

Hojas del Tarzán de Joe Kubert publicado por Yermo EdicionesHojas del Tarzán de Joe Kubert publicado por Yermo Ediciones

En 1948 tuvimos su primer comic-book en los kioskos de los Estados Unidos editado por Dell Publishing que termino en el número 131 en 1962. Al mes siguiente llego el 132 pero de la mano de otra editorial, Gold Key, que en realidad era la marca creada por los ex-socios de Dell. Diez años después tuvimos otro cambio de mano y en abril de 1972 llego a los kioskos el 207 con el sello de DC Comics y los guiones y lápices de Joe Kubert (1926-2012). Una leyenda del mundo del cómic, creador de personajes como "Tor", "Hawkman", "As Enemigo" o "Sargento Rock". Fundador de la primera escuela dedicada al noveno arte, 'The Joe Kubert school of cartoon and graphic art', y autor de obras tan personales y desgarradoras como "Fax from Sarajevo" sobre la guerra de Bosnia a partir de los mensajes de fax que le enviaba su agente Ervin Rustemagic desde la antigua capital de Yugoslavia.

Tal como cuenta Kubert en el prólogo del libro editado por Yermo, era un gran admirador del Tarzán de Foster y cuando DC se hizo con los derechos el director editorial en aquella época, Carmine Infantino, se acercó a su puerta con una gran sonrisa y le dijo si quería dibujar "Tarzán". No había ninguna duda de cuál fue la respuesta.

Kubert se convirtió en editor de la línea dedicada a la familia del Hombre Mono que abarcaba el título principal y "Korak, son of Tarzán". Además de editar complementos basados en otras obras de Burroughs como "Carson de Venus" o "John Carter de Marte", se dedicó en cuerpo y alma, guion y lápiz, a las aventuras de Tarzán durante 29 números que fueron recopilados por Dark Horse en tres tomos y este es el material usado por Yermo Ediciones.

Viñeta del tomo Tarzán de Joe Kubert publicado por Yermo Ediciones
Maravilloso el arte de Joe Kubert

Este primer volumen contiene del 207 al 214, los cuatro primeros números es la adaptación del primer libro donde conoce sus orígenes e incluso conoce el amor junto a Jane. El resto de las historias que contiene el tomo están ambientadas en el pasado antes de que tuviera contacto con los hombres blancos, de esta forma Kubert consigue un Tarzán más salvaje en sus páginas. De hecho es lo que vamos a encontrar en sus páginas, Kubert no tiene aquí un militar de la compañía Easy que combate con armas de fuego en la lejanía sino a un ser primigenio que lucha cuerpo a cuerpo con su cuchillo contra cocodrilos, leones e incluso miembros de su familia de simios, la crudeza de la vida de la selva. Aunque no faltan los bocadillos en estas historietas se nota que la intención de Joe Kubert era hacer lo mismo que hicieran Foster o Hogarth en sus trabajos donde no utilizaron nunca los bocadillos sino cajas de textos a modo de prosa. Algo que también se menciona en el prólogo de boca del autor y que esperaba conseguir emocionar al lector de la época tal como le había ocurrido en su infancia cuando llego a sus manos el trabajo de Hal Foster. Un recurso que Kubert cumplió por fin en la última miniserie dedicada a Tor y que publico hace unos años Planeta con el título "Géneros DC: Tor una odisea prehistórica".

A destacar también el número 211 ya que esta dibujada a cuatro manos, incluso en las mismas viñetas, por Joe Kubert y Burne Hogarth, el cual contaba ya con una edad de 61 años.

Editado en cartone con un acabado perfecto, quizás lo único achacable es la reducción de tamaño, un poco menor a un comic-book normal, pero según la editorial sin pérdida de tamaño de dibujo respecto al original de los setentas ya que estos tenían unos márgenes blancos bastantes amplios y aquí lo único que han hecho ha sido reducir el espacio en blanco. Un tomo lleno de aventuras y acción, que se lee bien y que se ve mejor gracias al magnifico arte del maestro Joe Kubert dejandonos con ganas y deseos de seguir leyendo el resto de los futuros tomos.

Portada del tomo Tarzán de Joe Kubert publicado por Yermo Ediciones

Ficha Técnica

Título: Tarzán de Joe Kubert vol. 1
Autores: Joe Kubert, Burne Hogarth
Nº de Páginas: 200
Precio: 26 €
Yermo Ediciones


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La primera toma de contacto que tuve con la obra de Brian Wood fue a través de la serie DMZ, un título en el que se nos presentaba la premisa de una nueva guerra civil en Estados Unidos que dejaba a Nueva York como una zona desmilitarizada donde éramos testigos de diferentes sucesos relativos al conflicto. Si bien, era interesante, debo admitir que tras tres números perdí todo mi interés en ella, y aunque no descarte el potencial de su guionista, opte por no continuar con dicha serie.

Reseña del cómic "Mara" de Brian Wood

A continuación, y siguiendo con mi relación de amor/odio por Wood, empecé a seguir su trabajo en la serie 'Northlanders', una estupenda colección originaria del sello Vertigo y que Planeta DeAgostini Cómics publicó en nuestro país. Dicho cómic, nos narraba con diferentes personajes, varios sucesos históricos (y no tan históricos) ocurridos en las tierras de donde proceden los vikingos, y pese que la compre al completo, también hubo momentos en los que estuve a punto de apearme del barco.

Sabiendo esto, y tras la lectura del primer volumen de Star Wars que Wood ha guionizado de forma espectacular (tenéis la reseña haciendo clic aquí), me aventure a adquirir el tomo titulado 'Mara', una obra publicada en 2012 por Image Comics y que ahora se vende en nuestro país.

Detalle del cómic "Mara" de Brian Wood
Aclamada por momentos...

En 'Mara', y acompañado por el dibujante Ming Doyle, Wood nos presenta una suerte de futuro distópico en el que los conflictos bélicos y la delincuencia ha desaparecido prácticamente y en el que las grandes corporaciones controlan el mundo. Dichas corporaciones, controlan al público patrocinando grandes eventos deportivos en los que los participantes ('las participantes' en este caso) son seleccionadas y entrenadas desde pequeña para convertirse en ídolos de masa y motivo de inspiración de un sociedad que valora a sus ciudadanos (sabiamente, pero con un método equivocado) por sus logros.

Es en ese mundo donde conoceremos a 'Mara', una joven que forma parte de la elite del voleibol femenino y que cierto día manifiesta una serie de poderes especiales que hace que todo el mundo la vea con malos ojos por creer que se ha aprovechado de su superioridad para llegar hasta donde está.

Superada por la situación, 'Mara' se dará a la fuga y será perseguida por diferentes autoridades que quieren replicar sus poderes.

Paginas del cómic "Mara" de Brian WoodPaginas del cómic "Mara" de Brian Wood

Hasta ahí, y como reza en la sinopsis oficial, todo parece interesante, y aunque no niego que el comic tenga su público, creo que se ha vendido de forma engañosa, ya que lejos de encontrarnos con una historia de superhéroes vista desde un prisma diferente (el de una joven que lo tiene todo y que adquirir poderes le cambia la vida), acabamos dentro de una historia cargada de reflexiones filosóficas y flashbacks sobre las consecuencias de la educación tan estricta a la que se somete a las “chicas deportistas”, intentando introducir de forma bastante extraña los elementos superheroicos con los que se vendía el producto y ofreciendo una historia sobre aceptación propia y ajena.

Así pues, no puedo decir que se trata de una mala historia, sino que simplemente se trata de un relato muy diferente al que muchos pensarán encontrar y que, aunque suene machista, está bastante más enfocado a mujeres que a hombres.

Viñeta de Mara de Brian Wood
....rechazada y sola poco despues.
Si queréis una historia diferente y original, sin duda es una buena opción, pero si lo que buscáis es una nueva vuelta de tuerca al género superheroico, sinceramente os recomiendo que sigáis buscando.

Portada de Mara de Brian WoodFicha Técnica

Titulo: Mara
Autor: Brian Wood (Guión), Ming Doyle (Dibujo) Jordie Bellaire (color)
Nº de Paginas: 168
Precio: 17,96 €
Planeta DeAgostini Cómics

No cabe duda de que Dragon Ball es, a pesar de su edad y bagaje, una de las obras con más fans dentro del mundo del manga y el anime, y aunque de la obra de Akira Toriyama se han escrito infinidad de guías y dosieres (aún recuerdo con cariño el ‘Dossier Definitivo’ de la extinta Camaleón Ediciones), hasta el momento, en nuestro país no contábamos con un producto oficial y tan completo como el que encontramos en ‘Dragon Ball: Compendio 1’.

Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo

Si bien hoy os hablare de la primera entrega de esta ‘Guía de la Historia y el mundo de Dragon Ball’, hay que decir que en breve recibiremos la segunda entrega de esta magnífica enciclopedia dedicada al mundo en el que viven Goku y sus amigos y de la que a continuación os desgranare las impresiones que me quedaron tras leerla.

Para empezar, hay que decir que esta guía tiene poco o nada que ver con cualquier publicación similar que hayáis leído anteriormente y si hay algo que se le parezca levemente en el mercado, podríamos decir que las guías One Piece, publicadas también por Planeta DeAgostini Cómics, están cercas en cuanto al modo en que analizan la obra, pero ni de lejos cuentan con los acabados que vemos aquí.

detalle Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Detalles sobre el circulo intimo de Goku

Presentada en formato de lectura japonesa, este primer volumen del Compendio Dragon Ball (la guía que en japonés se conoce como Daizenshû) comienza con un repaso a la cronología de la serie, mostrándonos la equivalencia de los tomos Kanzeban con los capítulos que se emitieron en televisión, y para ello, cuenta con imágenes a todo color con las portadas de cada volumen.

Además, y como buena guía, nos ofrece indicaciones de cómo está organizada la información, y pese a que el volumen de estos datos es enorme, se las apañan perfectamente para hablar tanto de razas, vehículos, personajes, combates y planetas que encontramos en el mundo creado por Akira Toriyama.

interior Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Detalles del apartado dedicado a Freezer y los suyos

Por si fuera poco todo eso (os aseguro que toda la información se trata de una forma súper extensa), la guía también hace hincapié en las obras de Toriyama que se entremezclan con Dragon Ball, y personalmente, me han desvelado la existencia de obras como ‘Nekomajin’ (unos gatos que adoran a Goku y que se parecen mucho a Boo) y ‘Dr. Mashirito y Abale-San’ (una especie de spin-off de Dr. Slump).

Los Nekomajin en Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Los Nekomajins... una nueva serie del sensei Toriyama

Repleto de referencias, detalles y curiosidades, la obra va desgranando poco a poco la práctica totalidad de aventuras vistas en el manga, y aunque deja para un segundo volumen las historias contadas en las OVAS (películas originales de animación), ofrece información sobre las ultimas de estas producciones como sonEl episodio de Bardock o La Batalla de los Dioses, elementos muy recientes y que demuestra que este volumen ha contado con un buen departamento de edición que se encarga de mantenerlo actualizado.



Por lo demás, resulta imposible resumir en una reseña todo lo que encontrareis en el interior de este primer volumen del ‘Compendio Dragon Ball’, pero como fan de la obra os puedo asegurar que cumplirá con todas vuestras expectativas y os proporcionara una cantidad ingente de lectura repasando imágenes (hay miles) y textos sobre vuestros personajes favoritos.


Portada Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo Ficha Técnica

Titulo: Dragon Ball Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Autor: Akira Toriyama
Nº de Paginas: 368
Precio: 25 €
Planeta DeAgostini Cómics

'Blacksad'. Si hay una obra pionera en nuestro país es esta. Escrita por Juan Díaz Canales y dibujada por Juanjo Guarnido, se publicó por primera vez en noviembre del 2000, concretamente este número del que hablamos aquí.

BLACKSAD #1 UN LUGAR ENTRE LAS SOMBRAS

'Un lugar entre las sombras' es la primera entrega de las aventuras del detective John Blacksad y fue galardonada con varios premios, entre los que destacan: Mejor Álbum y Mejor Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona en 2001 y el Premio Eisner a mejor pintor/artista multimedia en 2011.

Este cómic es clave por muchas razones, ya sea por su dibujo, (como bien se ha reconocido con sus premios) o por su guión. Pero también porque marcó el principio de una saga de historias policiacas dentro del cómic español. Y es extraño que pasando las páginas a primera vista, el estilo pictórico de Guarnido pueda conseguir una sensación de historia noir. Sólo hay que leer dos páginas para comprender que es un genio.

Pagina de Blacksad nº1

En 'Blacksad', nos encontramos con un mundo de animales antropomorfos, en la que nuestro protagonista, John Blacksad es un grato negro, con el hocico blanco, enfundado en una gran gabardina marrón y nunca le faltará un cigarro en su boca. Aquí tenemos la presentación del personaje, el arquetipo del detective tradicional de novela negra.

En 'Un lugar entre las sombras', nos presentan una premisa común, un asesinato, pero este asesinato es, casualmente, el del antiguo amor de Blacksad. Una estrella de cine llamada Natalia Wilford. Blacksad tendrá que investigar a espaldas del comisario Smirnov, un pastor alemán (y ahora es cuando viene el chiste fácil) con muy malas pulgas.

detalles de Blacksad nº1

Todo esta trama está envuelta de comentarios ingeniosos, típicos de un detective perspicaz. Perspicaz, si, pero no indestructible, pues John Blacksad las pasará canutas ante este asunto ya que pronto verá puesto a prueba su temperamento, no sólo como detective, sino como persona. Y veremos cómo se ha desarrollado su personalidad y lo que le ha hecho (y hace) ser quien es.

En definitiva, Blacksad es una colección imprescindible en cualquier comicteca, y si no te gusta el cómic, y simplemente eres un aficionado a la novela negra, seguro que te parecerá que está a la altura del mismísimo Elmore Leonard, pero con la ventaja de las impresionantes ilustraciones de Juanjo Guarnido.

Portada Blacksad nº1Ficha Técnica

Titulo: Blacksad #1 - Un Lugar entre las sombras
Autores: Juan Diaz Canales(Guión) y Juanjo Guarnido (Dibujo)
Nº de Paginas: 48
Precio: 12 €
Norma Editorial
'Django Desencadenado' es una de mis películas favoritas del 2012/2013 (la cinta es de 2012, pero en España llego a principios de 2013) y hoy, ha vuelto a mi memoria debido a la aparición del primer poster de 'The Hateful Eight', la nueva cinta de Quentin Tarantino en la que, al igual que el film protagonizado por Jamie Foxx, llevará a sus protagonistas al lejano oeste.


Aprovechando la ocasión (ya sabéis el dicho ese del Pisuerga), me gustaría hablaros de la edición en formato cómic de 'Django Desencadenado' que Planeta DeAgostini publicó hace algunas semanas en nuestro país, y que adapta el guion original que Tarantino preparó para la cinta.

Al decir que adapta el guion original, algunos pensarán que incluye muchos extras ajenos a la película (y que ignoro si están en la versión DVD/Blu-ray), y aunque el famoso director hace alusión a estos en el prologo que escribe para la ocasión, he de decir que "estas escenas inéditas" que encontramos en el cómic y que no había en la película tampoco cambian demasiado un producto que ya de base era excelente.

Pagina del cómic de Django DesencadenadoPagina del cómic de Django Desencadenado por R.M. Guera.
Páginas de ejemplo. A la derecha el arte de R.M. Guera (clic para ampliar) y a la izquierda, creo que se tratan de los lapices de J.Latour.

Así pues, aunque hay algunos pasajes nuevos (que me cuesta enumerar, pero en los que encontramos versiones más graficas de la historia mitológica de Brunilda y Sigfredo, o escenas en las que Tarantino se recrea en la muerte y ejecución de los malvados), la historia es básicamente la misma y nos muestra como Django, un esclavo es liberado por un cazarecompensas para que este lo ayude a encontrar a unos bandidos, y como finalmente, el dúo va a buscar a la esposa de Django, relatándonos por el camino toda clase de horrores sobre esta dura época en los Estados Unidos.

Todo el volumen de ‘Django Desencadenado: El Cómic’ esta guionizado por Tarantino (con adaptación al medio por cortesía del escritor de ‘Pantera Negra’, Reginald Hudlin) , pero la parte grafica va variando a lo largo de las más de 270 páginas que componen este tomo donde se recogen los siete números de la línea Vertigo en los que la colección fue publicada originalmente. De esta forma, la labor del dibujo recae en artistas como de la talla de R.M. Guéra (Scalped), Denys Cowan (The Question) , Jason Latour (AIDP) y dos más (Danijel Zezelj y John Floyd) que aportan a cada número / capítulo de la historia su particular estilo, haciendo que el tomo (que se presenta en una estupenda edición en tapa dura, con las portadas de los nºs originales realizadas por diversos artistas y bocetos) adopte multitud de tonalidades y tipos diferentes de trazados y coloreados que para nada le restan valor a la obra.

Viñeta del cómic de Django Desencadenado

Dicho esto, y sabiendo que ya conocéis la calidad de la historia, no puedo más que decir que se trata de un título recomendado tanto para aquellos que vieron la película y quieran repetir en otro medio, o para todos los que quieran disfrutar de Django en un formato tan cómodo como es el cómic. 

¡Ningun@ os arrepentiréis!

Ficha Técnica

Titulo: Django Desencadenado (Django Unchained)
Autores: Reginald Hudlin y Quentin Tarantino (Guión) y Denys Cowan, R.M. Guéra, Jason LaTour, Danijel Zezelj y John Floyd (Dibujo)
Nº de Paginas: 272
Precio: 25 €
Planeta DeAgostini Cómics
Hawkeye 11
En conmemoración a sus dos premios Eisner, otorgados en la Comic-Con de San Diego del presente año, me gustaría reseñar el trabajo realizado en Hawkeye, concretamente el del vallisoletano David Aja, pero por supuesto sin desestimar al guionista Matt Fraction, cuyos guiones se aúnan a la majestuosa composición pictórica de Aja.

Uno de los dos Eisner que recibieron fue por el de mejor one-shot, concretamente por Hawkeye #11 "Pizza Is My Business". Quizá sea debido al increíble dibujo, de un estilo minimalista, muy fácil de asimilar. Son viñetas sencillas con colores planos, que caracterizan toda la intervención de Aja en Hawkeye. Pero este estilo de dibujo, como he dicho está presente en toda la serie, ¿qué tiene de especial el #11 para llegar conseguir el Eisner?

Lo importante es que en este número, Fraction y Aja crean una especie de metalenguaje sólo con imágenes, las palabras sobran, pues el protagonista de esta historia no es Ojo de Halcón, sino su perro, y todo lo vemos desde la comprensión de un perro. Pero desde un punto de vista bastante maduro, pues el animal se guía por imágenes y olores o experiencias anteriormente vividas. En otras palabras, el perro no tiene un lenguaje común que antropomorfiza su inteligencia.

David Aja y Hawkeye nº11


El lenguaje de las viñetas por tanto, vuelve a un estado de cómic primitivo, creando sus propias reglas, tal como ya hizo el mismísimo Will Eisner en su día, salvando las distancias por supuesto. Pero no es de extrañar dentro de la personalidad de David Aja, pues desde que comenzó a dibujar lleva experimentando y haciendo diferente cada cómic en el que trabaja. Quizá sea este el motivo por el que también fue galardonado con el Eisner a mejor portadista por todo su trabajo en Hawkeye.

No hay mucho más que decir, pues el cómic habla por sí mismo, es una lectura muy recomendable, amena, entretenida, profunda y de superhéroes. ¿Qué más puedes necesitar?

Portada 'Hawkeye 11'Página 'Hawkeye 11'

Portada completa y una de las páginas del cómic en cuestion