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Poco a poco voy aumentando mi colección de cómics realizados por autores franceses, y sin duda alguna, uno de los últimos en cautivarme ha sido el dibujante y guionista conocido como Chabouté.

Con cuatro títulos ya publicados en nuestro país en diferentes editoriales (“Encender una Hoguera”, “Moby Dick”, “Plenilunio” y “Purgatorio”), Planeta Cómic nos traía recientemente el volumen titulado “Un poco de Madera y Acero”, un producto arriesgado que me ha parecido una demostración magistral de como este autor controla el medio jugando con el cómo quiere.

Y es que a pesar de estar ante un cómic, “Un poco de madera y acero” nos presenta una historia en la que no hay nombres, diálogos, narrador ni nada al margen del dibujo, un dibujo que solo con sus trazos, consigue exponernos una historia cotidiana y realmente emocionante.

Como si de la serie “Camera Café” se tratara, Chabouté nos plantea toda su historia bajo un plano fijo (con excepciones para detalles de los personajes) que apunta a un banco de madera y acero como tantos que hay en los parques españoles.

Detalles del cómic "Un poco de madera y Acero" de Chabouté
El paso del tiempo sobre el banco y los diferentes tipos de personas que se sientan en él.


Por delante de dicho objeto veremos desfilar infinidad de caras que solo con sus actos nos irán contando una historia fácil y sencilla de seguir, la cual, nos demostrara cuanto sobran las palabras cuando una narración cae en manos de un maestro.

Así pues, conoceremos los dramas de personajes anónimos que se enfrentan a embarazos, rupturas sentimentales, la vida cotidiana en la calle y otras muchas circunstancias en las que el banco que dibuja Chabouté se perfila como protagonista, escenario y testigo unico de las historia que pasan a su alrededor.

Viñetas del cómic "Un poco de madera y Acero" de Chabouté
Niños, skaters y mendigos forman parte del día a día del banco que da nombre a esta historia

Teniendo en cuenta que estamos ante una obra carente de textos, es difícil expresar con palabras todo lo que incluye este volumen, pero ciertamente, y al igual que en otras obras anteriores del autor, estamos ante un relato muy humano en el que se exponen lo peor y lo mejor de los miembros de nuestra especie.

Personalmente lo recomiendo para lectores adultos con una mentalidad abierta, pero desde luego, creo que también es una gran “lectura” (pese a no tener textos) para aquellos que buscan libros con muchas imágenes y pocas palabras, ya que estoy seguro que, de prestar atención a todo lo que ocurre en cada una de las viñetas de las más de 330 páginas que constituyen esta obra, entenderán lo importante que resulta el arte de la pintura/dibujo a la hora de transmitir sentimientos y sensaciones.

Portada cómic "Un poco de madera y Acero" de ChaboutéFicha Técnica

Titulo: Un poco de madera y Acero
Autor: Chabouté
Nº de Paginas: 336
Precio: 20,90 €
Planeta Cómics

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"Crees que esto es un cómic, pero es un cebo. Para ellos eres un cebo. ¡Tú! ¿Ya contamos con toda tu atención? Además, ¿de quién es esa voz que oyes en tu cabeza? ¿Es la tuya? ¿O es la nuestra? No leas más."

"EL MULTIVERSO" #1. Grant Morrison. O la realidad hecha papel.
Extracto de la portada del nº1 de El Multiverso

Ya llegó a España, por fin, The Multiversity o El Multiverso como ECC ha traducido lo nuevo de Grant Morrison para DC Comics.

Este es un cómic maldito, donde todo lo que pasa es real. Te involucra, estas atrapado y no podrás dejarlo o sentirte indiferente a los acontecimientos, formas parte de ellos. Nos moverá a través de los 52 universos conocidos mediante diferentes tonalidades musicales.

Estaremos envueltos en la más oscura destrucción solo por leerlo, veremos peligrar al mundo y seremos reclutados, junto a diferentes héroes de otros mundos para detener la destrucción de la misma realidad.

Este vertiginoso viaje nos aturdirá, pero son consecuencias de moverse entre realidades, separadas por una fina pero firme barrera que el enemigo ha logrado cruzar.

Descubriremos, como dice el personaje del Capitán Zanahoria, de Tierra C, que tuvo su origen junto con su grupo (el sorprendente Zoo Crew!) en Teen Titans vol.3 #16, en febrero de 1982; "Siempre había sospechado que la realidad de un mundo es ficción en otro".

Detalle de "EL MULTIVERSO" #1. Grant Morrison
Conflicto entre héroes de diferentes realidades
Ya no hay ficción, sólo múltiples realidades conviviendo unas con otras en diferentes planos que se resquebrajan bajo la amenaza de un enemigo desconocido, que no sabemos que pretende, pero sabemos que tenemos que detenerlo.

Sólo nosotros podemos pararlo, pues la clave son los mismos cómics. Los cómics son el camino de baldosas amarillas, son las migas de pan en el bosque, son la clave que nos descubrirá qué está pasando y hay que interpretar bien las señales.

Grant Morrison, una vez más hace su homenaje al superhéroe de cómic, pero esta vez ha ido más allá. No se limita a un solo registro, y tras muchos años de trabajo y de maquinarlo todo en su prodigiosa mente consigue, gracias a su gran control sobre el metalenguaje, introducirnos dentro de las páginas y hacernos sentir parte de la historia del cómic, historia que está actualmente más viva que nunca.

"¡Lector! ¿Qué has hecho? ¡Reza por que no sea tarde! ¡Los tienes en la cabeza! !Haz lo que se te ordena! ¡SUELTA ESTE CÓMIC YA!"

EL mapa del Multiverso
El mapa del Multiverso

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La última obra de Akira Toriyama ya está a la venta en España gracia a Planeta Cómic y le encantará a sus fans.

Jaco: The Galactic Patrolman
De izquierda a derecha, Jaco, Ômori y Tights

Akira Toriyama sigue ampliando el universo Dragon Ball de diferentes maneras, y mientras que esperamos a ver que nos cuentan en Dragon Ball Z Fukkatsu no F, llega a las librerías españolas una especie de precuela de Dragon Ball que nos presenta a personajes claramente vinculados con Goku y Cía.

El tomo, está protagonizado por Jaco, un policía espacial destinado a vigilar la Tierra que por cuestiones del destino, acaba estrellándose en una isla solitaria en la que solo habita un viejo científico llamado Ômori.

Tras traba una pequeña amistad con dicho anciano, ambos intentaran reparar la nave espacial del agente espacial, algo que los llevará a vivir diferentes aventuras, teniendo lugar algunas de ellas en una ciudad cercana donde Jaco demostrará su particular sentido de la justicia, conocerá a Tights (la hermana mayor de Bulma) y se verá envuelto en una persecución que si bien, primero lo señala como un villano, acabará descubriendo que Jaco es un héroe, poco convencional, pero un héroe al fin y al cabo.

Viñeta del manga "Jaco: The Galactic Patrolman"
Tights presena su familia (el Dr. Brief, la esposa de este, y su hermana Bulma) a Jaco
El cómic / manga refleja la madurez artística de Toriyama, y lejos de repetir todos sus esquemas clásicos (vistos en Dr. Slump y otras obras), dota a los personajes de diseños mucho más estilizados de los que estábamos acostumbrados.
 
Jaco conseguirá satisfacer a los fans del famoso mangaka por su dibujo y su simpática historia que nos retrotrae a las primeras aventuras de Goku, y por si fuera poco, incluye una historia en la que nos presenta a la madre de este (Goku) vinculando al personaje de Jaco con las historias de Freezer, algo que veremos dará sus frutos en la próxima película animada de Dragon Ball en la que este patrullero espacial formará parte de las fuerzas que se enfrentan al malvado villano espacial que destruyo el planeta Vegeta.

Los padres de Goku
Este tomo de Jaco nos permite conocer a Gine, la esposa de Barduck y madre de Goku

Sobre esta pequeña historia, resulta chocante que la forma en la que Goku conoce a su abuelo Son Gohan dista bastante de cómo nos habían contado anteriormente, y debido a que presenta a un familiar de Bulma que no habíamos conocido hasta ahora, mucho piensan que este arco pertenece a una especie de línea temporal diferente a la que conocemos, algo que tendría su punto, pero que lejos de ser cierto, creo que no es más que una falta de cohesión en la historia por parte de Akira Toriyama, autor también de los Nekomajins, unos personajes a medio camino entre gatos y majins (la raza de Buu) cuya historia aún esta inédita en nuestro país y de los cuales tenemos constancia gracias a la guía de Dragon Ball que publicó hace casi un año está misma editorial.

Portada Jaco, The Galactic PatrolmanFicha Técnica

Titulo: Jaco, The Galactic Patrolman
Autor: Akira Toriyama
Nº de Paginas: 248
Precio: 12,95 €
Planeta Cómics

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Una secuela directa de la serie de animación Star Wars: The Clone Wars que profundiza en el conflicto entre el Imperio y Darth Maul.

Darth Maul: Hijo de Dathomir [Reseña]
Darth Maul es probablemente el personaje más interesante de cuantos se introdujeron en la segunda trilogía de Star Wars (primera si hablamos en orden cronológico) y aunque su presencia duró poco, fue inteligentemente rescatado para la genial serie de animación sobre Las Guerras Clon.

Pese a que Maul ya ha sido protagonista de varios cómics en solitario, los guionistas dedicados a contar historias de este universo tenían pendiente recuperar al personaje tal y como quedo tras su regreso en la sexta temporada de Star Wars: The Clone Wars, y este volumen publicado por Dark Horse (en España lo publica Planeta Cómic) bajo el título “Hijo de Dathomir” cumple con esa deuda.

Imagen Darth Maul: Hijo de Dathomir
Darth Maul y Madre Talzin, una bruja oscuar de Dathomir

En Darth Maul: Hijo de Dathomir vemos como este antiguo aprendiz de Darth Sidious continúa con sus conspiraciones para enriquecerse y hacer daño a aquellos que tan rápidamente lo olvidaron, tejiendo para ello una fina red en la que están incluidas otras organizaciones criminales de la galaxia como es El Sol Negro.

Así pues, este tomo narra las acciones y contra acciones de Lord Tyrannus (el ex jedi conocido como Conde Dooku), Sidious y Maul por acabar con sus rivales, y como pese a las estrategias de este guerrero (que ya no lleva el doble sable laser sino una espada forjada con un oscuro metal) la supremacía Sith queda demostrada.

EL Conde Dooky en el cómic Darth Maul: Hijo de Dathomir
Dooku asesina a jedis sin compasión

Por el camino, conoceremos algunos detalles más de Madre Talzin, la bruja de Dathomir que devolvió la vida a Maul acogiéndolo como su hijo, veremos en acción a las que posiblemente sean las ultimas fuerzas mandalorianas, a otros hijos de la noche (hermanos de raza de Maul) y por supuesto a personajes tan importantes de las Guerras Clon como son Obi Wan y el General Grievous. Todo ello con un dibujo que representa fielmente y de forma muy adecuada el universo gestado por George Lucas . En cuanto al guion es suficientemente entretenido como para gustar a los fans más radicales de Star Wars como para aquellos que se quieran acercar nuevamente a personajes conocidos, siendo capaz con creces de dejar buen sabor de boca tras su lectura, algo de lo que no pueden presumir todas las obras de Star Wars (ni siquiera el 80% de ellas) que han pasado por mis manos.


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Tras reseñar dos “volúmenes en plan guías” centrados en el universo One Piece, nos preguntamos si es necesario hacerse con el quinto de la colección.

One Piece Guia nº 05 Deep Blue

Si no me falla la cabeza, nuestra ex compañera Marina Maestre (actualmente al frente de la web Sirofgames.com) reseño para De Fan a Fan dos de los cuatro volúmenes dedicados a One Piece que ha publicado Planeta Cómic en los últimos dos años y aunque del tercero y el cuarto no sé prácticamente nada (salvo lo que dicen las fichas y páginas de referencias), me enfrento a un quinto volumen con el reto de ofreceros cinco razones por las que merece la pena comprarlo.

Ante todo, y como siempre, comentaros que no tenemos obligación de hablar bien o mal de nada, pero como fan de ciertos productos similares (más de Dragon Ball que de One Piece) no puedo hacer otra cosa que alabar la tarea que supone llevar al mercado libros como este.

Por eso, y porque tras verlo me parece una compra acertada, os ofrezco rápidamente unas cuantas razones que se me ocurren para sugeriros que os hagáis con él.

Por completar


No se vosotros, pero por mi parte, no hay nada que me da más coraje que tener una colección a media, y aunque en los anteriores tomos hay información para dar y regalar, este quinto volumen (que va tras el volumen amarillo y el verde) de las guías One Piece incluye información relativa a los tomos 25 en adelante, y de no ser por él, no podrías repasar uno a uno los 331 personajes nuevos que Oda incluyo en su extensísima obra a partir de dicho punto.

Para saber aún más de Eiichiro Oda


En este volumen se encuentra una nueva entrega de la sección Grandes Respuestas, en la que las más de 80 preguntas de los fans son contestadas por el autor de esta obra a la vez que se incluye una transcripción de la que fuera la primera entrevista radiofónica de Oda en Japón.

Detalle One Piece Guia nº 05 Deep Blue
una de las ilustraciones a todo color que incluye la guía

Para mejorar tu posición entre fans de One Piece


Al margen de lo dicho sobre completar todo lo relacionado con la colección One Piece, este volumen incluye suficientes detalles como para que quedes como el que más sabe de la obra de Oda entre tu grupo de amigos, y aunque tras cuatro volúmenes estamos seguros de que ya has acumulado datos suficientes como para escribir un libro, aquí encontraras secciones nuevas que hablan de más armas, poderes, ataques y barcos presentes en este particular mundo de piratas.

Porque incluye una historia inédita


Este tomo de las guías One Piece incluye el denominado capítulo 0 (El Albor del Romance), una historia inédita en la línea habitual del manga y que nos narra cómo fue el origen de la era de los piratas, presentándonos a personajes que ya conocemos y a otros que os sorprenderán


Interior Detalle One Piece Guia nº 05 Deep Blue
Fotografía del Capítulo cero incluido en la guía One Piece Blue Deep


Por su estupendo precio


Por regla general, este tipo de publicaciones suelen ser caras de narices, y aunque evidentemente no estamos ante una edición tan majestuosa como la del Compendio de Dragon Ball que también ha publicado Planeta Cómic recientemente, hay que decir que la información está perfectamente accesible en el formato elegido, algo que repercute en el precio (9,95€)  y que hace que este volumen de casi trescientas páginas (repletas de información hasta arriba) tenga un precio tan competitivo y accesible para los fans de este exitoso manga.
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Tras un largo periodo de retiro, me gustaría volver al redil con una obra de gran calibre, una obra que no sabría bien cómo definir, que no estoy a la altura de definir pero lo intentaré. Los Inmortales de Gran Morrison, que ECC ha comenzado a editar el pasado mes de febrero y que consistirá en 7 tomos. De momento os traigo el Libro 1.

Comenzarás esta historia y no sabrás qué estás leyendo, no entenderás nada, pasarás páginas por inercia buscando algún atisbo de razón en lo que está pasando. Pronto te darás cuenta de que lo estás leyendo mal.

No hay que buscar una comprensión que te lleve a una verdad, si no que esa verdad está en la locura, en una mente capaz de emprender un místico viaje a través de la liberación, de alejarse de lo ordinario, de un yugo invisible al que estamos sometidos y creemos que es la libertad.

Es un manifiesto posmodernista, en el que Morrison llena de contradicciones el mundo que conocemos, una idea  que se puede equiparar en cierto sentido a Matrix y que, como esta, bebe de las ideas posestructuralistas de Baudrillard, donde la realidad no es más que un simulacro (simplificando mucho, obviamente).
Portada del #3 de la edición de  Febrero 1999 de Norma Editorial
Portada del #3 de la edición de  Febrero 1999 de Norma Editorial

En Los Invisibles, Grant Morrison muestra unas realidades que conviven en el mismo espacio temporal, donde se está llevando a cabo una batalla, una guerra que no tiene cuartel entre un enemigo desconocido para nosotros y también para el personaje de Dane MacGowan. MacGowan somos nosotros, y lo que él sienta lo sentiremos también. Y desde luego no comprende absolutamente nada de lo que pasa, al igual que nosotros.

Los Invisibles, ¿qué o quién son Los Invisibles?

Son la rudeza anárquica, la creencia y la lucha de un mundo mejor, o que ellos consideran mejor.
Invisibles de Grant MorrisonDesde luego eso es lo que aparentan. Buscan una utopía para todos, incluso para el enemigo, una utopía que se manifiesta casi real. Vemos algunos enemigos tan heterogéneos que no parece que sirvan a la misma facción, ¿de dónde salen?. Humanoides parásitos, demonios invulnerables, cualquiera que pase por la calle. ¿Qué planean?

Te plantea todo tipo de interrogantes que te obligan a seguir leyendo para encontrar alguna respuesta, pues nuestra mente racional nos impulsa a ello.

Es una obra que abarca todo tipo de aspectos. Drogas, religión, filosofía, historia, acción, perversión... Grant Morrison nos abre su mente, nos muestra sus pensamientos más profundos y psicodélicos, quiere liberarnos de una vida rutinaria pues Los Invisibles ya son Invisibles antes saberlo. ¿Eres tú uno de ellos?


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Samuráis y zombis se unen en "Zombee" una obra de 2010 publicada por Dolmen y gestada por Víctor Santos (The Mice Templars) y Miles Gunter (Bastard Samurái)

Zombee, de Víctor Santos y Miles Gunter

Como bien sabéis los lectores habituales del blog, el terror y en especial la temática zombi, son mis géneros favoritos. En el blog se han comentado diversos productos, algunos de más calidad y otros de menos, estando Zombee en la categoria de "los del montón".

El producto que traigo hoy, lo reseñé en abril de 2010 para mi antiguo site, y hoy, he decidido traerlo a colación debido a que uno de sus autores, lanza una nueva colección (llamada Young Ronins) para la editorial Grapa.

Zombee, nos traslada a la época de los Samuráis y los señores feudales del antiguo Japón. El protagonista central del tomo es un honorable samurái que tras recibir un encargo de su amo, se encontrara de lleno con una plaga de zombis que aún mantienen sus habilidades motrices y en algunos casos hasta la facultad de hablar. En su camino hacia la salvación y con el fin de acometer las órdenes de su amo, encontrara curiosos aliados en la guerra contra la muerte andante.

Detalles de Zombee, de Víctor Santos y Miles Gunter
Entre estos aliados, se encuentra un ninja, un proscrito pirado que parece tener ciertas habilidades psíquicas y que se ve obligado a unirse al samurái si quiere sobrevivir. El tercer protagonistas, es un monje que ha hecho voto de silencio y que tras ver su templo sometido por los muertos viviente se unirá a la causa para acabar con la dichosa plaga.

El comic, es una historia simplona, sin ninguna pretensión salvo divertir al lector. El dibujo es sencillo y cumple con su cometido, pero la historia hace aguas por todos lados, y es que el argumento es un simple devenir de muertos vivientes que poco a poco caen bajo la espada de los protagonistas.

Zombee sin dudarlo un producto menor, que vino para sumarse a la oleada de productos de temática zombi que invadia las estanterías de las librerías especializadas por entonces y que aún se deja notar debido al exito de series como The Walking Dead.

Viñeta de Zombee, de Víctor Santos y Miles Gunter
Sus autores no resultan extremadamente conocidos (al menos para mi), pero el dibujante (Víctor Santos que es el mas conocido de los dos) tiene un estilo bastante particular y con una calidad muy equilibrada, tal y como podéis ver en su blog .

Y poco más tengo que decir al respecto. Para mi gusto, no mereció demasiado la pena, pero también hay que decir que se publican productos mucho peores que el suyo (que simplemente es flojete, pero cumple con su función de entretener) en editoriales mucho más importantes.

Portada de Zombee, de Víctor Santos y Miles GunterFicha Técnica

Título: Zombee
Autores: Miles Gunter (guión) y Víctor Santos (dibujo)
Precio:  12 €
Nº de Páginas: 152
Dolmen Editorial


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Siguiendo la estela de otras guías dedicadas a los androides o la orden Jedi, Planeta Cómic nos trae una obra centrada en los Sith.

Reseña de la guía Star Wars: Teme a los Sith




Planeta Cómic sigue ofreciendo nuevos y jugosos libros para los fans de Star Wars, y tras las Guías Completas, la brutal obra “Star Wars: Año a Año” o los tomos dedicados a Jedis y Androides, ahora vuelve a la carga con el guía titulada “Teme a los Sith: Resiste al Lado Oscuro si puedes”.


En dicho libro, y al igual que en las otras obras indicadas, nos encontramos con innumerables curiosidades y detalles sobre los usuarios del lado oscuro de la fuerza, haciendo especial hincapié en sus técnicas, armas y aliados.

Compuesta por infinidad de fotografías y llamadas de atención, la guía “Teme a los Sith”, incide únicamente en los Siths que hemos visto en las dos trilogías de Star Wars estrenadas en cines hasta el momento, y aunque con solo los detalles relativos a dichos personajes ya tenemos información de sobra, seguimos echando en falta que estas guías creadas por Lucas Books ignoren a los personajes que salen en series de televisión, cómics y libros.

Pagina Detalles de la guía Star Wars: Teme a los Sith
Imagen de la sección "Superarmas" (en ingles, que hoy no pude hacer fotos) de la guia "Teme a los Sith"
Entendemos que se trata de un producto centrado en lo más conocido de Star Wars, pero debido a que series como Star Wars Rebels o Clone Wars han pasado por las pantallas de todo el mundo, creemos que personajes como Asajj Ventress o el reciente “Inquisidor” deberían tener su hueco en productos como estos.

Evidentemente, al tratarse de productos que se empiezan a desarrollar antes de que ciertos personajes hagan su aparición (no esperábamos que el villano de “The Force Awakens” apareciera en la guía), estas guías están sujetas a actualizaciones, y aunque como digo, solo se centran en los productos cinematográficos, esperamos que algún día incluyan a personajes tan importantes como Darth Revan o Darth Plagueis.

Detalles de la guía Star Wars: Teme a los Sith
Esta sección responde a la pregunta: ¿Cuan poderoso es un cyborg contratado por los Sith?
Mientras tanto, nos conformaremos con las curiosidades que incluye esta guía y que responden a preguntas como ¿Qué ocurre cuando un Sith se enfrenta su hijo? o ¿Que ocurre cuando usas el lado oscuro?, ademas de cuestiones básicas para conocer la cultura Sith y sus normas.

La guía está especialmente recomendada para fans de la saga Galáctica, y personalmente, creo que un artículo estupendo para iniciar a los más pequeños en el mundillo de Star Wars con vistas a los próximos estrenos que Disney nos tiene preparados.

Ficha Técnica
Portada Star Wars: Teme a los Sith


Título: Star Wars: Teme a los Sith
Varios autores
Nº de Páginas: 96
Precio: 16.95 €
Planeta Cómics

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Carlos Sisí se olvida de los zombis en este comic y nos presenta a un héroe atípico y pequeñín dotado de una poderosa armadura.

Reseña Midnight, de Carlos Sisi e Ittai Manero
Homenajes como el de la portada, al primer cómic de Spiderman, indican que el Midnight no es solo para niños.

El mundo del cómic no tiene porque ser siempre superhéroes, adaptaciones o historias terroríficas, y en mi afán por seguir explorando nuevas obras, hoy me detengo en un nuevo trabajo de Carlos Sisí, autor al que todos conocemos por sus novelas de la saga “Los Caminantes” y que ahora prueba suerte como guionista dentro del mundo del cómic tras una primera incursión con un tebeo también publicado por Planeta Cómic que sirve de precuela a sus novelas.

En Midnight cuenta con los lápices de Ittai Manero, un joven autor español que actualmente se gana la vida dando clases sobre cómic en Toledo y trabajando como colorista para el sello americano “Amigo” fundado por “El Torres” (El Bosque de los Suicidas).

Midnight es su primer trabajo en territorio español, y tengo que decir que con su estilo me ha recordado enormemente a las obras de Jan y otros autores como Ibáñez e incluso Azpiri (sobre todo en la parodia de C3P2 que sale en el cómic).

En cuanto a la historia, aunque de toque infantil, es disfrutable por adultos y nos presenta a Knight, un caballero pequeñito y barbudo que debido a sus dominios de las artes arcanas y la posesión de una armadura mágica se ha convertido en protector del reino y azote de los villanos.

Paginas de Midnight, de Carlos Sisi e Ittai ManeroPaginas de Midnight, de Carlos Sisi e Ittai Manero
Un par de ejemplos de las paginas de Midnight

Knight vive en una torre donde alberga muchos objetos arcanos, y tendrá que abandonarla cuando el malo de turno vacíe la dimensión de los fantasmas y los traiga todos a su mundo sembrando el caos por doquier.

Junto a Knight tenemos algunos compañeros de aventuras, el primero de ellos es Agatón, su fiel mascota, que siguiendo con el juego de palabras es un gato negro. Además del “gatito”, tenemos a Banshee un espectro que le ayuda para purgar sus pecados y a Dwain, un tesobita (no me preguntéis que es un tesobita porque no se como explicarlo...) que también busca restablecer el orden.

Las aventuras de Knight y Cia. tienen un toque cómico muy particular, y se nota que Sisí creció en los ochenta y que, como yo, disfruto de lo lindo con los videojuegos que había en los ordenadores Amstrad y Spectrum, y aunque esa es solo una impresión, si os animáis a leer Midnight coincidiréis conmigo en que la nostalgia y el homenaje se han apoderado del autor de Los Caminantes en esta obra.

Banner Midnight, de Carlos Sisi e Ittai Manero
Knight con su armadura, Agatón el gato, Banshee el espectro y Dwain el tesobita


Disfrutable por lectores de todo tipo (especialmente a los más jóvenes o pequeños o a aquellos que crecieron con los clásicos tebeos de Mortadelo, Super Lopez y similares), hay que afrontar la obra como un artículo de entretenimiento sencillo y sin complicaciones, ya que si esperas algo más trascendental, te llevaras una dura decepción.

Teniendo en cuenta que es un comic para un público juvenil y que hay pocos títulos que podamos encajar en dicha categoría, no me queda más que recomendarlo como una obra perfecta para regalar estas navidades y con la que animar a los más jóvenes a iniciarse en el mundo del cómic con un héroe simple y divertido.

Portada Midnight, de Carlos Sisi e Ittai ManeroFicha Técnica

Título: Midnight
Autores: Carlos Sisí (Guión) e Ittai Manero (Dibujo, color y tinta)
Nº de Páginas: 80
Precio: 14.95 €
Planeta Cómics

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Volvemos a encontrarnos con uno de los autores de "Seraphin" en una obra sobre autores de manga y su relación con los personajes gracias a la metaficción

Opus Vol. 1, de Satoshi Kon




Planeta Cómic nos trajo en Noviembre la obra más reciente del fallecido Satoshi Kon, un manga titulado “Opus” que se publicó originalmente en Japón en 1996, y que habiendo quedado sin acabar en esa época, fue relanzado en 2010 y publicado en ingles por Dark Horse este mismo año 2014.


“Opus” nos mete de lleno en un mundo de fantasía cyberpunk en el que ciertos humanos tienen poderes especiales, y aunque en un principio empezamos a leer una historia de cuyo comienzo no sabemos nada, al poco descubriremos que los orígenes de los personajes no son importantes, sino que en realidad estamos ante una obra en la que Kon nos presenta a un mangaka que acaba en el mundo que el mismo ha creado y que tiene que solucionar una serie de asuntos para volver a la realidad, una realidad, que lógicamente, ya nunca será igual tras la apertura de un extraño portal entre mundos ficticios y reales.

Ambientada en ese género que mezcla diferentes realidades (metarealidad o metaficción que lo llaman), “Opus” tiene a su favor una historia interesante y un dibujo tan dinámico que parece que estemos ante la versión animada de la historia, y aunque bien es cierto que en un principio la trama nos puede desorientar un poco, al avanzar todo va quedando claro e invitándonos a saber más sobre los personajes del mundo ficticio y del supuestamente real que vemos en la obra.

Páginas de "Opus Vol. 1", de Satoshi Kon Páginas de "Opus Vol. 1", de Satoshi Kon

Publicado en la línea Babel de Planeta Cómic (la misma que publico Seraphin), este volumen se nos presenta con tapas duras, algunos extras (ilustraciones y bocetos) e incluso algunas páginas en color que aportan valor extra a esta obra cuya continuación está pendiente de publicarse en un segundo tomo, y del cual, sinceramente, no sé ni fecha de publicación ni si contiene el final de la historia, por lo que se trata de un volumen destinado a los fans de Satoshi Kon que quiera tener en su poder todas las obras de este fantástico autor.

Personalmente he de decir que me pareció un manga más accesible y ameno que Seraphin, y que gracias a su mezcla de humor, drama y acción, supone una lectura bastante agradable que, al menos yo, intentare completar con el segundo volumen en cuanto se ponga a la venta.

Lo recomendaría para lectores que quieran variar un poco en lo que a títulos manga se refiere, pero como no tengo claro si la historia termina, vuelvo a hacer hincapié en este detalle para que nadie se haga falsas ilusiones ya que, como digo, “Opus” es una obra para completistas del trabajo de Kon.

Portada Opus Vol. 1, de Satoshi Kon Ficha Técnica

Título: Opus nº 01 (Col. Babel)
Autores: Satoshi Kon
Nº de Páginas: 224
Precio: 14.95 €
Planeta Cómics

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¿Vuelve el BWAAA HA-HA?

La Liga de la Justicia 3000

La serie que en un principio iba a reunir de nuevo a Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Kevin Maguire, equipo creativo de ese clásico del humor y diversión que era La Liga de la Justicia de Guy Gardner (bueno era la Liga de la Justicia Internacional, pero es que me están amenazando), empezó con mal pie, y aunque el equipo anunciado en primer momento era prometedor, hubo una serie de cambios que, tal y como reza en la información oficial, provoco que Howard Porter (dibujante de otra serie clásica de La Liga de la Justicia que guionizara Grant Morrison) ocupara el sitio de Maguire, de quien se dijo que su arte no se acomodaba al aspecto visual requerido al estar la serie ambientada en un futuro oscuro.

Curiosamente, y siendo un futuro donde impera la suciedad y la oscuridad...estamos ante un tebeo con el humor de réplicas que ya hicieron populares a los guionistas hace 27 años, pero en fin… eso ya es otra historia.

“La Liga de la Justicia 3000”, nos transporta hasta el siglo XXXI, un periodo en el que el universo está gobernado por “Los Cincos”, unos seres poderosos que han pisoteado a planetas completos y que tienen a la Tierra sujeta bajo una dura dictadura.

Diseño Wonder Woman para La Liga de la Justicia 3000Diseño Batman para La Liga de la Justicia 3000

Diseños de Wonder Woman y Batman para esta nueva encarnación de la liga

Con ese panorama, dos miembros del proyecto Cadmus, organización oculta a los ojos de los dictadores, recrean a los miembros clásicos de la Liga de la Justicia, produciendo clones de Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern y Flash que, lejos de reflejar su antigua majestuosidad, presentan algunos que otros problemas, y es que aunque conservan sus recuerdos (al menos unos poco) y algo de los poderes que le hicieron poderosos en su día, a muchos le falta la moral o la guía paternal que tuvieron hace siglos, provocando que incluso en esta época convulsa, en la que los héroes están olvidados o son considerados simples leyendas interplanetarias, su retorno tampoco se convierta en un baño de multitudes.

Este primer tomo contiene los cuatro primeros números USA y reconozco que al principio cuesta entrar en la lectura ya sea por la cantidad de textos, datos o la falta, en algunos casos, de estos para añadir credibilidad al entorno que se nos presenta ya que es totalmente desconocido para nosotros.

Afortunadamente, es algo que se solventa cuando ya estamos metidos en la lectura, y a partir del tercer número  la serie explota y es cuando quieres más y acabas enganchado. Este punto es también cuando empezamos a vislumbrar lo que quiere contarnos Giffen y DeMatteis y llegan las explicaciones que faltan al inicio. Por supuesto no falta la nota de humor marca de casa y es que, por ejemplo, los piques entre Batman y Clark...perdón Superman (de los que nos os diremos nada para que leáis la colección), resultan muy, pero que muy divertidos.

Splash Page de Howard Porter para La Liga de la Justicia 3000
Esta Splash page es solo un ejemplo de lo espectacular del arte de Porter en esta colección.

Porter ha dado un giro a su estilo y ahora llena las viñetas de fondos recargados donde no falta un detalle e incluso, maneja mejor las secuencias, ya que este era uno de sus fallos en los primeros años de carrera. De sus páginas, solo puedo decir que resultan verdaderamente espectaculares.

Con este tomo, publicado el pasado mes de septiembre, puedes intentar engancharte a la espera del segundo volumen que tendrá que caer antes de terminar el primer trimestre del próximo año. La serie mola... y más si sabemos lo que se nos viene encima… BWAAA HA HA

Portada de La Liga de la Justicia 3000Ficha Técnica

Título: Liga de la Justicia 3000
Autores: Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Howard Porter
Nº de Páginas: 96
Precio: 8.95 €
ECC Ediciones

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