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Dexter ha sido uno de los fenómenos televisivos más importantes de los últimos años, y aunque su final no consiguiera convencer a nadie, hay métodos alternativos para seguir conociendo en profundidad las aventuras de este particular psicópata. Uno de esos modos es leer las novelas en las que se basa la serie de televisión, y otro, leer el comic que Planeta DeAgostini Cómics ha puesto a la venta recientemente.

Reseña del cómic "Dexter" publicado por Marvel / Planeta DeAgostini Cómics


Ambientado en el entorno de las novelas, este cómic guionizado por el mismísimo creador del personaje nos presenta un caso auto conclusivo en el que Dexter y su hermana Deborah deben resolver el asesinato de un grupo de mendigos, y aunque a un servidor le resulto raro leer una historia en la que la mayoría de los personajes se mostraban de forma diferente a lo visto en la serie de tv, he de admitir que se trata de un volumen bastante recomendables para los fans de ambos productos (tv y novelas).

Ilustrado por Dalibor Talajic (Deadpool Kills the Marvel Universe), la historia indaga en una parte desconocida por los fans de forense psicópata y lo hace de una forma excelente ya que Lindsay procura utilizar la máxima cantidad de elementos comunes existentes entre la serie y el libro (los cuales contienen muchas diferencias por lo que tengo entendido) ofreciendo una historia simple y directa que encaja a la perfección con la línea marcada por los productos matrices de Dexter.

Dexter y Deb en el cómic "Dexter" publicado por Marvel / Planeta DeAgostini Cómics
Deb y Dexter



En dicha historia volveremos a ver a Dexter a la caza y captura de psicópatas, dándose de bruces con un antiguo conocido del instituto que tras la apariencia de un playboy altruista esconde una dura historia de explotación y asesinatos.

Pese a que el dibujo de Dalibor no es de mis favoritos, he de admitir que encaja bastante bien con los personajes, y aunque lo fácil hubiera sido intentar acercarse lo máximo posible al aspecto de los personajes de la serie de televisión, resulta curioso que tanto Lindsay como Marvel hayan dado cancha al artista para tomarse ciertas licencias (a pesar de la engañosa portada, Dexter, Deb y Rita son bastantes diferentes a los personajes encarnados por Michael C. Hall, Jennifer Carpenter y Julie Benz) en este tipo de obra que por lo general suelen tener un alto control sobre los diseños.
Dexter y Rita en el cómic "Dexter" publicado por Marvel / Planeta DeAgostini Cómics
Rita y Dex

En definitiva, una historia que gustara a los fans del personaje y que viene a completar las colecciones de aquellos Dextermaniacos que como yo, esperamos una película que arregle el funesto final de la serie de televisión.

Portada del cómic "Dexter" publicado por Marvel / Planeta DeAgostini CómicsFicha Técnica y Sinopsis oficial

Titulo: Dexter
Autores: Jeff Lindsay (Guión) y Dalibor Talajic (Dibujo)
Nº de Paginas: 128
Precio: 
14,95 €
Planeta DeAgostini Cómics  

Dexter Morgan es mucho más que el mejor experto forense en salpicaduras de sangre de todo Miami. En sus horas extra, este amistoso y psicopático vecino se dedica a combatir el crimen de la ciudad, pues es un asesino en serie que acaba con sus compañeros de sangrienta afición.

Ahora, sin embargo, Dexter deberá abandonar su pasatiempo favorito al quedar acorralado en una situación peliaguda: la reunión conmemorativa de su promoción en el instituto. Pero cuando los cadáveres del nuevo asesino en serie de Miami empiecen a acumularse, es posible que Dexter sienta que ha encontrado su talón de Aquiles.

Más aún: ¿acaso contribuyó él mismo a crearlo? Cuando el caos homicida se extienda y el Oscuro Pasajero de Dexter –su voz interior sedienta de sangre– exija su justa retribución, nuestro querido investigador forense no tendrá más remedio que reflexionar y ensuciarse las manos, explorando un siniestro suceso de su pasado.
La Muerte Blanca
Ya lo he dicho otras veces, los comics, a parte de una forma excelente de iniciarse en la lectura, son también un gran método para que aprendamos, y aunque por suerte o por desgracia el género mayoritario en este "sector" sea el de los superhéroes, a día de hoy se siguen publicando tebeos en los que se rescatan momentos poco conocidos de la historia, siendo "La Muerte Blanca" un gran ejemplo de esto.

Dibujado por Charlie Adlard, el actual y segundo dibujante de la serie "The Walking Dead", y con guion de Robbie Morrison (creador de Nikolai Dante y un habitual del cómic británico), "La Muerte Blanca" es una obra que se publicó originalmente a finales de los 90 y que debido a que este año estamos en pleno centenario de la Primera Guerra Mundial ha sido rescatado por Planeta DeAgostini Cómics en un magnifico volumen de tapa dura y 96 paginas en el que conoceremos el relato de un grupo de soldados italianos que, enfrentados contra el Imperio Austrohúngaro nos mostraran un aspecto muy diferente de esta guerra conocida como "La Guerra de las Trincheras".

Paginas del cómic "La Muerte Blanca"Paginas del cómic "La Muerte Blanca" de Charlie Adlard y Robbie Morrison

Con un estilo muy alejado del que conocíamos de Charlie Adlard debido a su trabajo en la obra de Robert Kirkman, "La Muerte Blanca" está plasmada con una técnica artística en la que el dibujante usa carboncillo y tiza blanca sobre cartulina gris para mostrarnos, de forma más realista, el conflicto que se vivió en la frontera montañosa que dividía Italia del Imperio Austrohúngaro.
 
Así pues, con este particular estilo, se narra la historia de estos combatientes que apoyados en las mortíferas trincheras en las que millones de soldados perderían sus vidas, usaran un tipo de estrategia letal que pone nombre al volumen que tenemos entre manos y que refleja una salvaje forma de acabar con el enemigo mediante el uso controlado de detonaciones para provocar aludes y acabar así con el enemigo.

Banner de "La Muerte Blanca"
Evidentemente y más tratándose de un conflicto entre pueblos tan cercanos, la historia girara sobre las motivaciones de cada soldado y los dilemas interiores que la guerra dejaba a su paso, algo que Morrison consigue exponer a la perfección gracias a una sabia construcción de personajes en los que encontraremos muchos puntos en común con aquellos que podemos conocer en las historias sobre la Guerra Civil Española.

En definitiva, "La Muerte Blanca" es un gran título tanto para los amantes del género bélico como para aquellos que quieren probar algo nuevo dentro del mundo de las viñetas, y por mi parte, y como ya he dicho, creo que se trata de una obra perfecta para aprender sobre un conflicto del que muchas veces nos olvidamos.

Ficha Técnica y Sinopsis oficial

Titulo: La Muerte Blanca (White Death)
Autores: Robbie Morrison (Guión) y Charlie Adlard (Dibujo
Nº de Paginas: 96
Precio: 
14,95 €
Planeta DeAgostini Cómics 

Novela gráfica que trata sobre un lado poco conocido de la Primer Guerra Mundial: los enfrentamientos en territorio montañoso entre italianos y austríacos. Centrada en un grupo de soldados italianos, sus necesidades mundanas y las experiencias irreversibles de un conflicto armado. Y la peor de las amenazas: la naturaleza y el clima adverso, que acaba con cualquier indicio de vida sin clemencia.
The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla [Reseña]
El género de superhéroes es un mundo extenso que va mas allá de lo visto en editoriales como Marvel, DC y similares, y aunque la mayoría del público suele demandar historias de los personajes que habitan en esos universos, aun hay autores dispuestos a marcar su propio camino y ofrecernos historias que si bien, contienen elementos claramente similares a los de los héroes de las grandes grupos editoriales, son capaces de cautivarnos con su particular mezcla.


Ese es el caso de Francesco Francavilla, un artista italiano que pese a trabajar recientemente en cabeceras importantes de DC y Marvel (lo conoceréis de Detective Comics o el Capitán América entre otros), o en 2012 decidió lanzar al mercado un personaje de creación propia llamado "The Black Bettle" que ha llegado recientemente a las librerías españolas en una estupenda edición en tapa dura puesta a la venta por Planeta DeAgostini y que contiene multitud de extras como bocetos y portadas, tanto de las versiones impresas del cómic, como de las ediciones digitales.

Paginas de The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla

Con una clara influencia de Batman y otros héroes del genero Pulp (personajes anteriores a los años 50), "The Black Bettle" nos ofrece una curiosa amalgama en la que igual tenemos historias de gansters, que nos encontramos con "villanos de libro" e incluso, asistimos a historias con toques sobrenaturales que rescatan lo mejor de ese género de aventuras en el que los nazis u otras organizaciones intentaban hacerse con ciertos objetos con el único objetivo de dominar el mundo.

En ese entorno, y con poca información sobre el héroe, nos encontramos con "Sin Salida", el primer volumen recopilatorio de este personaje que en plena década de los 40 hace uso de artefactos extraños mientras combate el mal en multitud de formas y que en este caso, están presentes en forma de cuerpos especiales nazis que buscan un objeto que proviene del antiguo Egipto y un asesino de gánsteres con origen traumático que esconde motivaciones muy especiales en su haber.

Tejidas entre sí, ambas historias comparten protagonista y elementos, ofreciéndonos la primera parte de un relato que me retrotrae a las historias de Indiana Jones, pero cambiando a Indi por una especie de detective que no dará tregua a aquellos que quieren practicar el mal en su ciudad.

Paginas de The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla Paginas de The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla

Es realmente difícil contaros mas sobre la obra sin desvelar detalles, pero lo cierto es que este primer volumen de "The Black Bettle" sorprende por su frescura y por el enorme trabajo realizado por Francavilla tanto en la historia como a los lápices, haciéndome pensar que de no ser por su tardía aparición en este sector, este personaje, El Escarabajo Negro (The Black Bettle), podría haber formado parte perfectamente del panteón de DC (se amolda mas a la identidad de esta editorial).

Os la recomiendo totalmente si queréis alejaros de largas historias de superhéroes, y sobre todo, si queréis probar algo fresco ambientado en años pasados. ¡No os defraudara!

Portada The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla Ficha Técnica y Sinopsis oficial

Titulo: The Black Beetle nº 01: Sin salida
Autores: Francesco Francavilla (Guión y dibujo)
Nº de Paginas: 160
Precio: 
18,95 €
Planeta DeAgostini Cómics


Es 1941. Los gánsteres lo controlan todo mientras se llenan los bolsillos con chanchullos en clubs nocturnos, contrabando de armas, prostitución y drogas. Policías corruptos engordan gracias a los sobornos de la mafia. Y un detective con ojos de insecto, conocido solamente como Black Beetle, patrulla desde los tejados.

Cuando dos jefes del hampa local celebran un encuentro para alcanzar una tregua, una misteriosa explosión reduce el edificio a cenizas y acaba de golpe con la mayor parte del crimen organizado de Colt City. Black Beetle se encargará del caso.
Trozo de la portada de "El 8º Cabezón" de Enrique V. Vegas, para una reseña
A veces, uno tiene ganas de divertirse de forma sencilla y amena con ciertas lecturas, y aunque en el mercado hay productos para todos los gustos, a mí personalmente, los cómics que parodian a los clásicos me suelen funcionar a la perfección en esos momentos, y si bien, pese a que con la crisis y los problemas de espacio en casa no me puedo permitir la adquisición de muchos títulos de este estilo (acabo comprando otro tipo de historias "mas trascendentes"), hoy quiero hablaros de la última de estas obras que ha ingresado en mi biblioteca particular: "El 8º Cabezón" de Enrique V. Vegas.

Tomando como base la pentalogia de "Alien" (compuesta por "Alien: El 8º Pasajero", "Aliens: El Regreso", "Alien 3" , "Alien Resurrección" y en menor medida por "Prometheus"), este autor famoso por sus parodias nos ofrece una estupenda oportunidad de reírnos de tópicos y situaciones superconocidas de estas cintas que tantos años nos han hecho disfrutar.

Mezclando elementos de otros universos e historias "El 8º Cabezón" (publicado por Dolmen Editorial) se presenta como una obra sincera, sencilla y que a la vez que nos divierte y entretiene, nos hará pararnos a mirar con detalle cada viñeta en busca de referencias, algo que me encantaba hacer en las diferentes obras que firmaba Cels Piñols, y que gracias al señor Vegas (Cels cada vez lo ponía mas complicado) he podido recuperar, volviendo a sentirme integrado en el fandom comiquero.

Ellen Ripley pelea con Alien en la parodia el 8º Cabezón
Escena clásica de "Aliens: El regreso" intrepretada por Vegas
En cuanto al dibujo, está en la línea de la mayoría de obras de este autor, al cual, pese a ser reconocido por sus personajes cabezones (explotando al máximo el estilo "Superdeformed"), no hay que infravalorar, ya que como se puede apreciar en las armaduras, robots y naves que usan los diferentes protagonistas del cómic, detrás de esta mascara de caricaturista, se esconde alguien a quien le encantan los detalles y que seguro que puede defenderse a la perfección en otros estilos.

Perfecto para los amantes de Alien y los fans de Sigourney Weaver, la satisfacción esta mas que asegurada en este cómic (y supongo que en el resto de su obra, de la que espero hacerme con alguna que otra cosilla), aunque eso si, al pasarlo tan bien, la lectura se nos puede hacer bastante corta.

Portada de "El 8º Cabezón" de Enrique V. VegasFicha Técnica

Titulo: El 8º Cabezón
Autores:
Enrique V. Vegas (Guión y dibujo)
Nº de Paginas:
112
Precio: 
15€
Dolmen Editorial


En septiembre de 1979 se estrenaba Alien, el Octavo Pasajero de Ridley Scott.

En noviembre de 1999 se presentaba Arbillos en la editorial Dude Comics, realizado por el Studio Dece, del que forma parte Enrique Vegas, una visión en clave de humor de la propia Alien.

Ahora, en febrero de 2014, Enrique Vegas es ya uno de los autores más populares del cómic de humor en nuestro país y creador del célebre "estilo cabezón", y decide volver su mirada paródica de nuevo sobre el universo de Alien, pero no solo en la película original, sino en toda la saga. Como resultado tenemos un volumen en el que la diversión y las risas están aseguradas desde la primera a la última página.
Reseña de "Star Wars Año a Año: una crónica visual"
Guías sobre Star Wars hay muchas, y de momento, y en este blog, hemos revisado unas cuantas. Algunas de ellas, estaban dedicadas a los Droides, otras a la orden de guerreros Jedis e incluso, hemos revisado tanto una enciclopedia de personajes, como la ultima guía visual de la saga, pero de todas ellas, creo que ninguna consigue analizar de forma tan completa y extensa el fenómeno de "La Guerra de las Galaxias" como lo hace la ultima guía que Planeta DeAgostini Cómics publico en el pasado mes de marzo bajo el nombre "Star Wars: Año a Año".

Con 328 páginas de contenido y un acabado extraordinario, esta guía hace justicia a su nombre, y nos presenta un extenso análisis de TODO lo que ha tenido que ver con Star Wars desde la década de los 60 hasta el cercano año 2012, fecha en la que la obra fue publicada originalmente.

Paginas con detalles de la primera colección de muñecos y otros temas.
Así pues, "Star Wars: Año a Año" va analizando desde las influencias que llevaron a George Lucas a crear este extenso y basto universo, hasta la recepción de las películas, pasando por un repaso al merchandising, los eventos, e incluso, trabajos afines de las compañías Lucas Film e Industrias Light & Magic en otros sectores.

Es prácticamente imposible resumir en una reseña todo lo que incluye el libro, pero os garantizo que si sois fans de "Star Wars", disfrutareis esta obra de principio al fin, ya que, al igual que yo, descubriréis una cantidad enorme y sorprendente de detalles relacionados con una de las franquicias más extensas y rentables de la Tierra.
Bocetos de los patrones de tatuaje de Darth Maul y detalles sobre la 2ª trilogía

Acompañados de un abrumador numero de fotografías e ilustraciones (puede haber fácilmente casi unas dos mil imágenes), la guía comienza hablándonos de la década de los 60, centrándose en los trabajos previos a la Guerra de las Galaxia tanto por parte de George Lucas, como de otros actores que tendrían un papel importante en la saga galáctica, incidiendo, por supuesto, en la carrera de gente tan conocida como Alec Guinness (Obi Wan Kenobi) o de otros autores que, de una manera u otra, acabaron influyendo en la que sería la obra más conocida de Lucas.

Pagina a pagina, y detalle a detalle, vamos descubriendo los hitos de cada años, y como estos tuvieron más o menos relación con la obra que tenemos entre manos, parándonos a revisar obras que van desde comics como "Los 4 Fantásticos" (¿no os parece que Vader y el Dr. Muerte tienen mucho en común?) a películas como James Bond, Dementia u otros títulos imprescindibles y claramente influyentes como Flash Gordon o Buck Rogers, dos "operas espaciales" que llegaron en formato de seriales televisivos.
Colección de sellos basados en Star Wars

De ahí en adelante, la obra sigue analizando con todo tipo de detalles las películas, libros, comics, obras de teatros, videojuegos (¡grandes los de la Super Nes!) y series relacionadas con Star Wars, destacando los títulos mas importantes (una buena forma de saber que libros y cómics de Star Wars son imprescindibles) a la vez que se hacen eco de otros productos apreciados por los fans de la fantasía y la ciencia ficción que tuvieron vidas en paralelo (o no tan paralelas) al fenómeno.

En total, la obra analiza unos 50 años de historia apuntando la mayoría de elementos que hoy consideramos parte de la cultura pop, y aunque como es evidente, se centra principalmente en Star Wars, supone una forma magnífica de recordar títulos que muchos tenemos grabado a fuego en nuestras cabezas.
Detalle de las minifiguras de Lego Star Wars
Por supuesto, y como he dicho, el apartado de curiosidades es tremendo, y aunque no puedo comentároslas todas, puedo deciros que entre las que más me han llamado la atención se encuentra el estupendo y rápido análisis de las series animadas de los Ewoks y los Droids, el enorme trabajo de documentación realizado sobre el merchandising de la saga, repasando desde curiosidades de los muñecos, hasta analizando elementos tan dispares como helados dedicados a Star Wars, o un vistazo a las minifiguras de Lego más llamativas surgidas de la colaboración entre la marca de juguetes de construcción y el imperio de George Lucas.

Sinceramente, y a pesar de su coste (45€), creo que estamos ante una obra que, si bien está pensada para fans, también resulta interesante para aquellos aficionados al cine que quieran conocer año a año los secretos de esta industria desde una perspectiva un tanto particular, aunque, sobretodo, creo que resultara especialmente útil para interesados en el sector del marketing, ya que al margen de si les gusta o no Star Wars, aqui podrán ver con todo detalle cómo se explota un producto de cientos o miles de formas diferentes.



Lo mejor: todo, es una obra que no tiene desperdicio, tanto a nivel visual como de contenido. Un "must have" en toda regla

Lo peor: Que seguro que en un par de años se queda obsoleta teniendo en cuenta lo que se nos viene
encima, y que su peso, la hace un tanto incomoda a la hora de leerla, aunque ya conocéis el dicho: Sarna con gusto....

Ficha Técnica

Titulo: Star Wars Año a Año: Una Crónica Visual
Autores:
Varios autores
Nº de Paginas:
328
Precio: 
45 €
Planeta DeAgostini Cómics


DESDE EL MOMENTO QUE STAR WARS llegó a los cines en 1977, marcó el principio de un fenómeno a escala mundial. Ahora se presentan por primera vez en orden cronológico más de tres décadas de Star Wars.

Producido en colaboración con Lucasfilm y escrito por los renombrados expertos Ryder Wyndham, Daniel Wallace y Pablo Hidalgo, Star Wars: Año a año proporciona una secuencia temporal relacionada con el mundo real de toda Star Wars: desde la temprana inspiración de George Lucas hasta el desarrollo de todo tipo de derivados y merchandising en el siglo XXI , así como el impacto de la Saga en la cultura popular y los sucesos mundiales. Es la saga Star Wars de la vida real, algo que no habías visto antes, concienzudamente elaborada y exhaustivamente ilustrada.
Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino [Reseña]
El mes pasado os traía la reseña del cómic "Darth Vader y la Prisión Fantasma", y en esta ocasión, continuando con mi incursión por el mundo de este fascinante personaje, os ofrezco mis impresiones sobre otra historia protagonizada en solitario por el Señor Oscuro del Imperio Galáctico.

Bajo el titulo "Darth Vader y el noveno asesino", nos encontramos con una historia que si bien tiene un acabado artístico estupendo, se encuentra por debajo de la obra que comentábamos anteriormente, y aunque resulta divertida y entretenida a partes iguales, entra dentro de la categoría de material directamente pensado para explotar al personaje y la franquicia.

Publicado este mismo mes por Planeta DeAgostini Cómics, "Darth Vader y el noveno asesino" se emplaza poco tiempo después de la caída de la republica y de la ascensión de Palpatine como Emperador, mostrándonos un periodo temporal en el que si bien, la rebelión aun no está en marcha, los atentados contra el Emperador se suceden de forma habitual, necesitando este de los servicios de Vader como guardaespaldas para evitar que otros grupos poderosos y supuestamente aliados del imperio se hagan con el poder en Coruscant.

Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino
El español Iván Fernández se encarga de las portadas de esta miniserie

De esta forma, tenemos conocimiento de un rico comerciante que tras perder a su hijo a manos de Darth Vader, busca al mejor asesino del imperio para que se enfrente con el jedi oscuro, el cual, se encuentra en investigaciones sobre el origen de los intentos de asesinato del Emperador, llevandole esta misión a puntos distantes de la galaxia.

Al margen de mostrarnos este periodo poco explorado, el cómic nos presenta, en uno de los viajes de Vader, el origen de lo que llegara a ser el arma principal de la Estrella de la Muerte, y aunque este es un detalle interesante (aunque algo mal llevado, ya que el proyecto de la estación de combate se remonta al episodio 2), la falta de información y personajes relevantes o altamente carismáticos (el Emperador se muestra excesivamente frágil y débil) hacen que no pueda recomendarlo al 100%, y es que a pesar de que el dibujo de Stephen Thompson es brillante, creo que el guion de Tim Siedell es demasiado simplista, ofreciéndonos una especie de juego del pilla pilla, en el que el supuesto asesino de Vader se presenta como imbatible para luego tener "demasiadas complicaciones", haciendo esto que nos salgamos un poco de la historia por lo repetitivo del asunto.

Reseña de "Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino"Crítica rápida de "Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino"

Lo mejor: El dibujo y el detalle vinculado a la Estrella de la Muerte

Lo peor: la falta de aprovechamiento del asesino y lo repetitivo de querer acabar con el Emperador y su mano derecha

Portada de Star Wars: Darth Vader y el noveno asesinoFicha Técnica

Titulo: Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino
Autores:
Tim Siedell (Guión) y Stephen Thompson, Iván Fernández (Dibujo)
Nº de Paginas:
120
Precio: 
14,95 €
Planeta DeAgostini Cómics


Las Guerras Clon han llegado a su esperado final y, ahora, la galaxia está bajo el gobierno singular del emperador Palpatine y su misterioso aprendiz, Darth Vader.

En este nuevo régimen, aún en mitad de una lucha de consolidación de poder, esperan que la galaxia entera se incline a todos sus dictados, sean cuales sean. Pero hay muchos que no están preparados para llevar una vida tan limitada… y que tampoco entienden el extraordinario alcance del Imperio Galáctico.
47 Ronin, de Mike Richardson y Stan Sakai [Reseña]
La historia de los "47 Ronin" es probablemente una de las leyendas japonesas más conocidos en todo el mundo, y pese a que recientemente Keanu Reeves participo en un film del mismo nombre que el cómic que hoy traigo a la palestra, no creo ni siquiera necesario aclarar que dicho film tenía poco o nada que ver con la obra original al margen de usar los nombres de algunos personajes legendarios de la obra.

Con un guion adaptado de Mike Richardson (habitual de Dark Horse y creador de historias como "Star Wars: Imperio Carmesí") y con los magníficos dibujos de Stan Sakai (Usagi Yojimbo), la edición de "47 Ronin" que Planeta DeAgostini Cómics acaba de lanzar al mercado, engloba en formato tomo, la miniserie del mismo nombre que la editorial americana lanzo al mercado entre 2012 y 2013, y lo hace ofreciéndonos una preciosa adaptación de la leyenda que hace accesible dicho relato a cualquier público, y lejos de centrarse en la violenta historia que protagonizaron estos 47 hombres de honor, nos la muestra bajo una perspectiva limpia y directa, sin excesos, pero sin excluir nada del relato original del que, si no conocéis aun, tenéis una magnífica oportunidad de llevaros a casa en esta estupenda edición a la que, a título personal, habría dotado de tapa dura para añadirle el valor extra que merece.

Reseña de "47 Ronin" de Mike Richardson y Stan Sakai Dibujos de Stan Sakai  para "47 Ronin"
 Paginas de ejemplo del trabajo de Sakai

"47 Ronin" nos desplaza hasta el inicio del siglo XVIII, y nos habla del señor Asano, un noble japonés que cumpliendo con su deber, parte hasta el castillo del Shogun para aprender ciertas tareas de protocolo, dándose de bruces con un tipo corrupto que acaba acarreándole un gran deshonor para él y su familia, quedando en manos de sus fieles samuráis, ahora sin amo, vengarlo y restaurar el honor de su señor de una forma que marcaria a Japón debido a la lealtad desempeñada y las formas en que llevaron a cabo su propósito.

La historia esta magníficamente descrita en el volumen y ha contado con la participación de Kazuo Koike (Lobo Solitario y su cachorro) como asesor editorial para hacer que la adaptación de la leyenda se ajuste perfectamente a los cañones japoneses, dotando a la obra de un acabado que encaja a la perfección con las tradiciones orientales.

Personalmente he de decir que he disfrutado muchísimo de su lectura, ya que aunque conocía el relato, no había tenido la oportunidad de explorarlo en profundidad como lo he hecho ahora, así que no puedo hacer más que recomendarlo.

No defraudara a nadie.

Portada "47 Ronin" (Planeta / Dark Horse)Ficha Técnica

Titulo: 47 Ronin
Autores:
  Mike Richardson  (Guión) y Stan Sakai (Dibujo)
Nº de Paginas:
296
Precio: 
12,95 €
Planeta DeAgostini Cómics


Esta épica misión de unos leales guerreros japoneses que buscan vengar a su señor falsamente acusado es el paradigma del código de honor del samurái, y 47 Ronin relata la extensa saga de deber y coacción con toda su majestuosa violencia. Tras un inicio en el que se narra el trágico incidente que selló la suerte del señor Asano, esta novela gráfica meticulosamente documentada y hermosamente ilustrada sigue a un dedicado grupo de vasallos de Asano en su decidido avance hacia la venganza más violenta.
Conan: Los fantasmas de la Costa Negra [Reseña]
Conan, es otro de esos personajes que tiene demasiados años a sus espaldas, y aunque la mayoría de sus historias pueden ser disfrutadas sin problemas de continuidad, hay que admitir que a muchos lectores (entre los que me encuentro) nos da pereza coger un numero al azar de sus diferentes colecciones, por lo que propuestas como este "Conan: Los Fantasmas de la Costa Negra", vienen realmente bien para poder echar un buen rato leyendo algunas aventuras "acotadas" del famoso cimmerio.

Este volumen en particular, incluye los números del uno al cinco de la colección "Fantasmas de la Costa Negra" en los que se nos narra una aventura en la que Conan, ya proclamado rey de Aquilonia, se arriesga a dejar su trono para emprender una búsqueda en la que pretende poner punto y final a una serie de pesadillas en las que, aparentemente, el espíritu de Belit (su mayor amor) le pide ayuda para encontrar el descanso eterno.

Motivado por sus sentimientos, Conan volverá a navegar por las aguas de la Costa Negra y hará frente a diferentes desafíos, siendo quizás el mayor de ellos, el que se oculta bajo el rostro de una hechicera que quiere convertirse en el mago principal de su reino.

El relato es simple y clásico, disfruta de un dibujo más que apropiado (y eso que cuenta con bastantes lápices) y si bien, no aporta demasiado al personaje, sirve, como dije al principio, para pasar un buen rato en compañía del personaje.

Conan: Los fantasmas de la Costa NegraPaginas de Conan: Los fantasmas de la Costa Negra
Paginas de la historia "Fantasmas de la Costa Negra" con el excelente dibujo de Attila Futaki (Severed)
Además de esta historia, el volumen incluye tres historias más. La primera de ellas "Conan Rey: Dos Pájaros", narra algunas intrigas de palacio y como ciertos miembros de la corte juega salvajemente sus cartas para conseguir el favor del Rey.

La siguiente, bastante corta también, lleva el título "Muerte Blanca", y con el espectacular dibujo de Sean Philips presenta un relato breve sobre el encuentro de un Conan, aún vagabundo, con un demonio que absorbe la vida de mujeres y hombres, y que, personalmente, me ha recordado al encuentro con la bruja que vimos en la primera película de Conan (con aquella estupenda Pilar Alcón).
 
Pagina de Conan: Muerte BLancaPagina de Conan y las Joyas de Hesterm
 Paginas de "Muerte Blanca" (izquierda) y "Conan y las Joyas de Hesterm"

Por último y bajo el titulo "Conan y las Joyas de Hesterm", nos encontramos un relato más extendido en el que Conan aparece como un ladrón que acaba descubriendo los secretos de la ciudad de Hesterm, y como esta, bajo el control de un mago oscuro, atrae la atención de rateros para mantener su status a expensa de la vida de seres a los que no podemos tildar de inocentes.

En definitiva, y pese a la diversidad de estilos narrativos y artísticos, este volumen otorga entretenimiento para aficionados al género de la espada y la brujería, y si bien no contiene historias especialmente relevantes sobre el personaje creado por Robert E. Howard, resulta una compra más que adecuada si quieres ampliar tu colección de Conan sin complicarte demasiado, algo que cada vez resulta más complicado en el masificado mundo de los cómics.

Portada de "Conan: Los fantasmas de la Costa Negra"Ficha Técnica

Titulo: Conan: Los fantasmas de la Costa Negra
Autores:
  Victor Gischler, Pete Doree, Paul Tobin, Howard Chaykin (Guión) y Attila Futaki, Howard Chaykin, Sean Phillips, Wellington Alves (Dibujo)
Nº de Paginas:
168
Precio: 
18,95 €
Planeta DeAgostini Cómics


Al Rey Conan le persigue el fantasma de su primer, y para muchos mayor, amor. Si quiere volver a conocer la paz, debe poner a descansar su espíritu. ¿Quién es la misteriosa hechicera que quiere ayudarle, pero que al mismo tiempo trama en su contra? ¿Podrá el bárbaro sobrevivir a este viaje lleno de peligros a través de un océano sin fin? Las respuestas las encontrará en el templo prohibido de la Costa Negra... donde su amor perdido encontró su final.

Newton, Darwin y Galileo según Jordi Bayarri [Reseña]
Uno de los temas recurrentes que suelen surgir en muchos encuentros entre aficionados y autores gira en torno a la falta de cómics destinados al mercado infantil al margen de los que se centran en personajes conocidísimos de la gran pantalla, y la verdad, si te paras a pensar en que cómic de una librería especializada crees que es el apropiado para un chaval menor de diez años, lo cierto es que, al menos por mi parte, sería incapaz de nombrar alguno.

Expuesto esto, y teniendo en cuenta que las biografías de científicos que Jordi Bayarri ha publicado y que hoy reseñamos no están cerradas a ningún publico, tengo que decir que me parecen unas estupendas herramientas pedagógicas para los más pequeños, algo que, tratándose de un producto que viene de la mano de un autor al que se clasifica de dibujante erótico (aun teniendo más obras), tiene el doble de valor, tanto por su osadía de cambiar el género en el que se siente cómodo y ha triunfado, como por el atrevimiento de intentar llenar este hueco del mercado del que os hablaba en el párrafo anterior.

Así pues, en la "Colección Científicos" que Bayarri ha autopublicado mediante unas exitosa campañas de crowdfunding (al menos yo las he conocido así, aunque tengo conocimiento de que la historia de Darwin ha tenido otro bagaje previo), nos encontramos con tres libros en los que se nos presentan personajes tan conocidos del ámbito científico como son Darwin, Galileo y Newton.

Colección científicos Jordi Bayarri



Considerados como los padres de sus campos, estos personajes reales son llevados al formato comic de una forma desenfada y sin perder el estilo que caracteriza a su autor (aunque aqui me ha resultado muy cercano a los dibujos de las series "Erase una vez la vida; la historia; etc."), y si bien se omiten algunos detalles importantes de sus vidas (los que podríamos considerar como "polémicos"), consigue reflejar las virtudes y características de estos científicos que tanta influencia tienen incluso en nuestros días.

Cada uno de estos tres volúmenes que se han publicado (hay un cuarto en proyecto sobre Marie Curie) son auto conclusivos y comparten elementos (como las objeciones que todos sufrieron por sus descubrimientos y avances), y aunque lo fácil seria decir que me han gustado en general (que lo han hecho y mucho, sobre todo por el excelente trabajo de documentación que demuestran las obras), creo que lo suyo es que le dedique algunas palabras a cada libro individualmente así, que haya voy.

Darwin: La evolución de la teoría

EL primero de los volúmenes de la colección está dedicado al padre del evolucionismo, y en el además de disfrutar de trazos más limpios que en el resto de los volúmenes, creo que encontramos el mayor numero de anécdotas "semicómicas" de cuantas se nos dan a conocer sobre estos personajes, mostrándonos a un Charles Darwin que encaja a la perfección con el titulo de humanista, y que refleja de forma magistral el desconocimiento que existía sobre biología animal en aquella época en la que la que el colectivo científico vuelve a tener fuerza tras los conocidos en los periodos grecorromanos y los pertenecientes al renacimiento.

Como digo, muestra simpáticas anécdotas sobre ciertos problemas que Darwin manifestó o sufrió, pero lo hace destacar como un excelente observador y un experto en el trabajo de campo, algo que a fin de cuentas le ayudo a escribir el libro por el que es famoso: "El origen de las especies"

Darwin: La evolución de la teoría

Galileo: El Mensajero de las estrellas

Galileo Galilei enfrento el razonamiento inductivo con el deductivo desafiando dogmas científicos que nadie más se atrevía a poner en duda, y por lo cual se le sometió a una dura persecución que si bien no termino en la hoguera como creen muchos, si le supuso una condena carcelaria que eludió debido a su buena diligencia, siendo condenado a arresto domiciliario por el resto de sus días y teniendo que retractarse de sus aseveraciones sobre física y astronomía, las cuales, hace menos de 20 años, fueron reconocidas por la Iglesia Católica, la cual pidió perdón por su error al condenar los descubrimientos de Galileo.

En cuanto a su carácter, la obra nos muestra como un hombre de fuerte convicciones, las cuales apoyaba en hechos contrastados, tuvo que tragarse su orgullo para seguir investigando sobre todo aquello que le interesaba, y que como bien se muestra en el volumen, va mas allá de la discusión sobre si era la Tierra la que giraba alrededor del sol o no.

Galileo: El Mensajero de las estrellas


Newton: La Gravedad en acción

Isaac Newton es probablemente el científico que mejor acabo de cuantos componen la Colección Científicos de Jordi Bayarri (esperad a ver el volumen de Curie), y quizás el hecho de que fuera apreciado en su tiempo lo ha convertido en uno de los físicos más apreciados de todos los tiempos, algo que vemos perfectamente reflejado en este volumen que empieza con Newton arreglando relojes y que acaba con su nombramiento como Sir.

Eludiendo la anécdota de la manzana, pero haciendo buen uso de ella como el tópico que es, nos presentan a Newton como un científico que se apoya en los conocimientos de sus antecesores y contemporáneos con el único fin de resolver enigmas y solucionar problemas, algo que lo llevaría a convertirse en un académico destacado y que como Galileo utilizaba el razonamiento deductivo en multitud de campos.

Galileo: El Mensajero de las estrellas

Ciertamente, los tres científicos que componen estos tres volúmenes son ejemplos perfectos para motivar la curiosidad tanto de adultos como jóvenes, y la facilidad con que lo hace (solo hay algunos pasajes en los que no entiendo algunas cosas, como el relativo a Newton y la casa de la moneda) convierte a estos cómics en un producto que además de en nuestras bibliotecas privadas, no debería faltar en las de los colegios, en las que quizás si podrían sobrar los apartados dedicados a bocetos y organización de viñetas, los cuales, son más usuales en productos destinados a coleccionista (que supongo que muchos de nosotros hemos impulsado el crowdfunding) que en aquellos cuyo fin es ser manoseados (en el buen sentido de la palabra) y releídos hasta quedar hechos "fosfatina".
 
Ejemplos de las viñetas de la colección





Star Wars: Darth Vader y la Prisión Fantasma [Reseña]
Lo tengo comprobado. El 99% de las veces que leo una historia de Star Wars en la que están involucrados los protagonistas de la saga original salgo satisfecho, y si bien, en este caso tenía mis dudas ya que en mi estantería aun está estancado el libro "Darth Vader: El señor Oscuro" que escribiera James Luceno, he de decir que el ultimo comic de Star Wars que ha caído en mis manos con el título "Star Wars: Darth Vader y la Prisión Fantasmas" me ha encantado.

Ambientada unos dieciocho años antes de lo que pudimos ver en "Star Wars Ep. IV: Una nueva Esperanza", esta historia escrita por Haden Blackman (un tipo que lleva desde el año 2000 inmerso en la tarea de ampliar el Universo Expandido Star Wars) nos presenta al Imperio Galáctico casi a sus inicios y narra las primeras aventuras de Darth Vader como la mano derecha del Emperador.

En dicho escenario, y con los rebeldes aun por tomar cartas en el asunto, somos testigos de un intento de golpe de estado en territorio imperial, un suceso que pone en peligro al mismísimo Emperador Palpatine y que tendrá que ser resuelto por Vader y algunas tropas que aun siguen fieles al imperio, dando pie a una historia en la que vemos al señor oscuro del Sith dejándose llevar por completo por el lado oscuro de la fuerza y haciéndonos visitar territorios desconocidos en los que profundizar sobre los métodos de los Jedis, el propósito del Emperador y sobre todo, el coste de la lealtad a un sistema dominado por Palpatine y su oscuro discípulo.

Viñeta del cómic "Star Wars: Darth Vader y la Prisión Fantasma"

Amenizado por el espectacular y realista estilo artístico de Agustín Alessio, ofrece multitud de detalles que personalmente desconocía, y aunque inicialmente todo pueda resumirse fácilmente bajo una historia en la que Vader pone freno a un atentado contra el Emperador, la historia muestra elementos tan interesantes como el odio que Vader exhibe contra la republica, los Jedis y en especial, contra su antigua identidad.

Junto a ello, vemos también la entrega de un soldado que cree firmemente en los objetivos del imperio, y que al igual de Vader, confía en que Palpatine mantendrá la paz y el orden, aunque sea por la fuerza, dándonos a entender que muchos habitantes de la galaxia, que no eran delincuentes, tampoco veían con buenos ojos a la orden jedi, sino que al contrario, los consideraban aficionados a abusar del poder y a secuestrar niños sensibles a la fuerza.

Agustin Alessio dibuja el cómic "Star Wars: Darth Vader y la Prisión Fantasma"interior del cómic "Star Wars: Darth Vader y la Prisión Fantasma"
Paginas donde podéis ver el estilo tan espectacular que usa Agustin Alessio
 
"Darth Vader y la Prisión Fantasma" me ha parecido una de las mejores historia que he leído hasta el momento sobre el universo Star Wars, y aunque no puedo desvelar detalles para no estropearos su lectura, puedo asegurar que el merito se debe a que muestra una parte cruel, despiadada y salvaje que se aleja de las típicas historias "mas o menos juveniles" que suelen poblar el universo expandido, mostrándonos un relato adulto (pero repleto de referencias) que incide en las penurias de la guerra y sobretodo, en los pactos que a veces hay que realizar y cuyas consecuencias, solo unos pocos alcanzan a ver.

Lo recomiendo al 100% y como digo, lamento no poder daros más detalles, pero os aseguro que este volumen de 120 páginas no defraudara a ningún fan, y a diferencia de muchos otros títulos de la franquicia galáctica que analizo, este lo considero un "must have" en toda regla.

Portada del cómic "Star Wars: Darth Vader y la Prisión Fantasma"Ficha Técnica

Titulo: Star Wars: Darth Vader y la prisión fantasma
Autores:
Haden Blackman (Guión) y Agustin Alessio(Dibujo)
Nº de Paginas:
120
Precio: 
14,95 €
Planeta DeAgostini Cómics

Un alzamiento a traición contra el bisoño Imperio Galáctico deja al emperador Palpatine al borde de la muerte. Los únicos que se interponen entre los insurgentes y la victoria son Darth Vader, el cibernético Moff Trachta y un teniente joven y malherido en su niñez que acaba de licenciarse en la Academia.

Salvar al Emperador –y al Imperio– parece una causa perdida… a menos que Darth Vader consiga desvelar los secretos del Consejo Jedi y localizar la misteriosa «Prisión Fantasma».