Crítica de "Divergente", una exitosa adaptación

Crítica de "The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro"

Crítica de "Capitán América: EL Soldado de Invierno

Crítica de "300: El origen de un Imperio", digna y exitosa secuela

Crítica de "Robocop": Modernizando el clásico

Crítica de "La Lego Película", Diversión pieza a pieza

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Reseña de "Star Wars Año a Año: una crónica visual"
Guías sobre Star Wars hay muchas, y de momento, y en este blog, hemos revisado unas cuantas. Algunas de ellas, estaban dedicadas a los Droides, otras a la orden de guerreros Jedis e incluso, hemos revisado tanto una enciclopedia de personajes, como la ultima guía visual de la saga, pero de todas ellas, creo que ninguna consigue analizar de forma tan completa y extensa el fenómeno de "La Guerra de las Galaxias" como lo hace la ultima guía que Planeta DeAgostini Cómics publico en el pasado mes de marzo bajo el nombre "Star Wars: Año a Año".

Con 328 páginas de contenido y un acabado extraordinario, esta guía hace justicia a su nombre, y nos presenta un extenso análisis de TODO lo que ha tenido que ver con Star Wars desde la década de los 60 hasta el cercano año 2012, fecha en la que la obra fue publicada originalmente.

Paginas con detalles de la primera colección de muñecos y otros temas.
Así pues, "Star Wars: Año a Año" va analizando desde las influencias que llevaron a George Lucas a crear este extenso y basto universo, hasta la recepción de las películas, pasando por un repaso al merchandising, los eventos, e incluso, trabajos afines de las compañías Lucas Film e Industrias Light & Magic en otros sectores.

Es prácticamente imposible resumir en una reseña todo lo que incluye el libro, pero os garantizo que si sois fans de "Star Wars", disfrutareis esta obra de principio al fin, ya que, al igual que yo, descubriréis una cantidad enorme y sorprendente de detalles relacionados con una de las franquicias más extensas y rentables de la Tierra.
Bocetos de los patrones de tatuaje de Darth Maul y detalles sobre la 2ª trilogía

Acompañados de un abrumador numero de fotografías e ilustraciones (puede haber fácilmente casi unas dos mil imágenes), la guía comienza hablándonos de la década de los 60, centrándose en los trabajos previos a la Guerra de las Galaxia tanto por parte de George Lucas, como de otros actores que tendrían un papel importante en la saga galáctica, incidiendo, por supuesto, en la carrera de gente tan conocida como Alec Guinness (Obi Wan Kenobi) o de otros autores que, de una manera u otra, acabaron influyendo en la que sería la obra más conocida de Lucas.

Pagina a pagina, y detalle a detalle, vamos descubriendo los hitos de cada años, y como estos tuvieron más o menos relación con la obra que tenemos entre manos, parándonos a revisar obras que van desde comics como "Los 4 Fantásticos" (¿no os parece que Vader y el Dr. Muerte tienen mucho en común?) a películas como James Bond, Dementia u otros títulos imprescindibles y claramente influyentes como Flash Gordon o Buck Rogers, dos "operas espaciales" que llegaron en formato de seriales televisivos.
Colección de sellos basados en Star Wars

De ahí en adelante, la obra sigue analizando con todo tipo de detalles las películas, libros, comics, obras de teatros, videojuegos (¡grandes los de la Super Nes!) y series relacionadas con Star Wars, destacando los títulos mas importantes (una buena forma de saber que libros y cómics de Star Wars son imprescindibles) a la vez que se hacen eco de otros productos apreciados por los fans de la fantasía y la ciencia ficción que tuvieron vidas en paralelo (o no tan paralelas) al fenómeno.

En total, la obra analiza unos 50 años de historia apuntando la mayoría de elementos que hoy consideramos parte de la cultura pop, y aunque como es evidente, se centra principalmente en Star Wars, supone una forma magnífica de recordar títulos que muchos tenemos grabado a fuego en nuestras cabezas.
Detalle de las minifiguras de Lego Star Wars
Por supuesto, y como he dicho, el apartado de curiosidades es tremendo, y aunque no puedo comentároslas todas, puedo deciros que entre las que más me han llamado la atención se encuentra el estupendo y rápido análisis de las series animadas de los Ewoks y los Droids, el enorme trabajo de documentación realizado sobre el merchandising de la saga, repasando desde curiosidades de los muñecos, hasta analizando elementos tan dispares como helados dedicados a Star Wars, o un vistazo a las minifiguras de Lego más llamativas surgidas de la colaboración entre la marca de juguetes de construcción y el imperio de George Lucas.

Sinceramente, y a pesar de su coste (45€), creo que estamos ante una obra que, si bien está pensada para fans, también resulta interesante para aquellos aficionados al cine que quieran conocer año a año los secretos de esta industria desde una perspectiva un tanto particular, aunque, sobretodo, creo que resultara especialmente útil para interesados en el sector del marketing, ya que al margen de si les gusta o no Star Wars, aqui podrán ver con todo detalle cómo se explota un producto de cientos o miles de formas diferentes.



Lo mejor: todo, es una obra que no tiene desperdicio, tanto a nivel visual como de contenido. Un "must have" en toda regla

Lo peor: Que seguro que en un par de años se queda obsoleta teniendo en cuenta lo que se nos viene
encima, y que su peso, la hace un tanto incomoda a la hora de leerla, aunque ya conocéis el dicho: Sarna con gusto....

Ficha Técnica

Titulo: Star Wars Año a Año: Una Crónica Visual
Autores:
Varios autores
Nº de Paginas:
328
Precio: 
45 €
Planeta DeAgostini Cómics


DESDE EL MOMENTO QUE STAR WARS llegó a los cines en 1977, marcó el principio de un fenómeno a escala mundial. Ahora se presentan por primera vez en orden cronológico más de tres décadas de Star Wars.

Producido en colaboración con Lucasfilm y escrito por los renombrados expertos Ryder Wyndham, Daniel Wallace y Pablo Hidalgo, Star Wars: Año a año proporciona una secuencia temporal relacionada con el mundo real de toda Star Wars: desde la temprana inspiración de George Lucas hasta el desarrollo de todo tipo de derivados y merchandising en el siglo XXI , así como el impacto de la Saga en la cultura popular y los sucesos mundiales. Es la saga Star Wars de la vida real, algo que no habías visto antes, concienzudamente elaborada y exhaustivamente ilustrada.
Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino [Reseña]
El mes pasado os traía la reseña del cómic "Darth Vader y la Prisión Fantasma", y en esta ocasión, continuando con mi incursión por el mundo de este fascinante personaje, os ofrezco mis impresiones sobre otra historia protagonizada en solitario por el Señor Oscuro del Imperio Galáctico.

Bajo el titulo "Darth Vader y el noveno asesino", nos encontramos con una historia que si bien tiene un acabado artístico estupendo, se encuentra por debajo de la obra que comentábamos anteriormente, y aunque resulta divertida y entretenida a partes iguales, entra dentro de la categoría de material directamente pensado para explotar al personaje y la franquicia.

Publicado este mismo mes por Planeta DeAgostini Cómics, "Darth Vader y el noveno asesino" se emplaza poco tiempo después de la caída de la republica y de la ascensión de Palpatine como Emperador, mostrándonos un periodo temporal en el que si bien, la rebelión aun no está en marcha, los atentados contra el Emperador se suceden de forma habitual, necesitando este de los servicios de Vader como guardaespaldas para evitar que otros grupos poderosos y supuestamente aliados del imperio se hagan con el poder en Coruscant.

Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino
El español Iván Fernández se encarga de las portadas de esta miniserie

De esta forma, tenemos conocimiento de un rico comerciante que tras perder a su hijo a manos de Darth Vader, busca al mejor asesino del imperio para que se enfrente con el jedi oscuro, el cual, se encuentra en investigaciones sobre el origen de los intentos de asesinato del Emperador, llevandole esta misión a puntos distantes de la galaxia.

Al margen de mostrarnos este periodo poco explorado, el cómic nos presenta, en uno de los viajes de Vader, el origen de lo que llegara a ser el arma principal de la Estrella de la Muerte, y aunque este es un detalle interesante (aunque algo mal llevado, ya que el proyecto de la estación de combate se remonta al episodio 2), la falta de información y personajes relevantes o altamente carismáticos (el Emperador se muestra excesivamente frágil y débil) hacen que no pueda recomendarlo al 100%, y es que a pesar de que el dibujo de Stephen Thompson es brillante, creo que el guion de Tim Siedell es demasiado simplista, ofreciéndonos una especie de juego del pilla pilla, en el que el supuesto asesino de Vader se presenta como imbatible para luego tener "demasiadas complicaciones", haciendo esto que nos salgamos un poco de la historia por lo repetitivo del asunto.

Reseña de "Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino"Crítica rápida de "Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino"

Lo mejor: El dibujo y el detalle vinculado a la Estrella de la Muerte

Lo peor: la falta de aprovechamiento del asesino y lo repetitivo de querer acabar con el Emperador y su mano derecha

Portada de Star Wars: Darth Vader y el noveno asesinoFicha Técnica

Titulo: Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino
Autores:
Tim Siedell (Guión) y Stephen Thompson, Iván Fernández (Dibujo)
Nº de Paginas:
120
Precio: 
14,95 €
Planeta DeAgostini Cómics


Las Guerras Clon han llegado a su esperado final y, ahora, la galaxia está bajo el gobierno singular del emperador Palpatine y su misterioso aprendiz, Darth Vader.

En este nuevo régimen, aún en mitad de una lucha de consolidación de poder, esperan que la galaxia entera se incline a todos sus dictados, sean cuales sean. Pero hay muchos que no están preparados para llevar una vida tan limitada… y que tampoco entienden el extraordinario alcance del Imperio Galáctico.
47 Ronin, de Mike Richardson y Stan Sakai [Reseña]
La historia de los "47 Ronin" es probablemente una de las leyendas japonesas más conocidos en todo el mundo, y pese a que recientemente Keanu Reeves participo en un film del mismo nombre que el cómic que hoy traigo a la palestra, no creo ni siquiera necesario aclarar que dicho film tenía poco o nada que ver con la obra original al margen de usar los nombres de algunos personajes legendarios de la obra.

Con un guion adaptado de Mike Richardson (habitual de Dark Horse y creador de historias como "Star Wars: Imperio Carmesí") y con los magníficos dibujos de Stan Sakai (Usagi Yojimbo), la edición de "47 Ronin" que Planeta DeAgostini Cómics acaba de lanzar al mercado, engloba en formato tomo, la miniserie del mismo nombre que la editorial americana lanzo al mercado entre 2012 y 2013, y lo hace ofreciéndonos una preciosa adaptación de la leyenda que hace accesible dicho relato a cualquier público, y lejos de centrarse en la violenta historia que protagonizaron estos 47 hombres de honor, nos la muestra bajo una perspectiva limpia y directa, sin excesos, pero sin excluir nada del relato original del que, si no conocéis aun, tenéis una magnífica oportunidad de llevaros a casa en esta estupenda edición a la que, a título personal, habría dotado de tapa dura para añadirle el valor extra que merece.

Reseña de "47 Ronin" de Mike Richardson y Stan Sakai Dibujos de Stan Sakai  para "47 Ronin"
 Paginas de ejemplo del trabajo de Sakai

"47 Ronin" nos desplaza hasta el inicio del siglo XVIII, y nos habla del señor Asano, un noble japonés que cumpliendo con su deber, parte hasta el castillo del Shogun para aprender ciertas tareas de protocolo, dándose de bruces con un tipo corrupto que acaba acarreándole un gran deshonor para él y su familia, quedando en manos de sus fieles samuráis, ahora sin amo, vengarlo y restaurar el honor de su señor de una forma que marcaria a Japón debido a la lealtad desempeñada y las formas en que llevaron a cabo su propósito.

La historia esta magníficamente descrita en el volumen y ha contado con la participación de Kazuo Koike (Lobo Solitario y su cachorro) como asesor editorial para hacer que la adaptación de la leyenda se ajuste perfectamente a los cañones japoneses, dotando a la obra de un acabado que encaja a la perfección con las tradiciones orientales.

Personalmente he de decir que he disfrutado muchísimo de su lectura, ya que aunque conocía el relato, no había tenido la oportunidad de explorarlo en profundidad como lo he hecho ahora, así que no puedo hacer más que recomendarlo.

No defraudara a nadie.

Portada "47 Ronin" (Planeta / Dark Horse)Ficha Técnica

Titulo: 47 Ronin
Autores:
  Mike Richardson  (Guión) y Stan Sakai (Dibujo)
Nº de Paginas:
296
Precio: 
12,95 €
Planeta DeAgostini Cómics


Esta épica misión de unos leales guerreros japoneses que buscan vengar a su señor falsamente acusado es el paradigma del código de honor del samurái, y 47 Ronin relata la extensa saga de deber y coacción con toda su majestuosa violencia. Tras un inicio en el que se narra el trágico incidente que selló la suerte del señor Asano, esta novela gráfica meticulosamente documentada y hermosamente ilustrada sigue a un dedicado grupo de vasallos de Asano en su decidido avance hacia la venganza más violenta.
Conan: Los fantasmas de la Costa Negra [Reseña]
Conan, es otro de esos personajes que tiene demasiados años a sus espaldas, y aunque la mayoría de sus historias pueden ser disfrutadas sin problemas de continuidad, hay que admitir que a muchos lectores (entre los que me encuentro) nos da pereza coger un numero al azar de sus diferentes colecciones, por lo que propuestas como este "Conan: Los Fantasmas de la Costa Negra", vienen realmente bien para poder echar un buen rato leyendo algunas aventuras "acotadas" del famoso cimmerio.

Este volumen en particular, incluye los números del uno al cinco de la colección "Fantasmas de la Costa Negra" en los que se nos narra una aventura en la que Conan, ya proclamado rey de Aquilonia, se arriesga a dejar su trono para emprender una búsqueda en la que pretende poner punto y final a una serie de pesadillas en las que, aparentemente, el espíritu de Belit (su mayor amor) le pide ayuda para encontrar el descanso eterno.

Motivado por sus sentimientos, Conan volverá a navegar por las aguas de la Costa Negra y hará frente a diferentes desafíos, siendo quizás el mayor de ellos, el que se oculta bajo el rostro de una hechicera que quiere convertirse en el mago principal de su reino.

El relato es simple y clásico, disfruta de un dibujo más que apropiado (y eso que cuenta con bastantes lápices) y si bien, no aporta demasiado al personaje, sirve, como dije al principio, para pasar un buen rato en compañía del personaje.

Conan: Los fantasmas de la Costa NegraPaginas de Conan: Los fantasmas de la Costa Negra
Paginas de la historia "Fantasmas de la Costa Negra" con el excelente dibujo de Attila Futaki (Severed)
Además de esta historia, el volumen incluye tres historias más. La primera de ellas "Conan Rey: Dos Pájaros", narra algunas intrigas de palacio y como ciertos miembros de la corte juega salvajemente sus cartas para conseguir el favor del Rey.

La siguiente, bastante corta también, lleva el título "Muerte Blanca", y con el espectacular dibujo de Sean Philips presenta un relato breve sobre el encuentro de un Conan, aún vagabundo, con un demonio que absorbe la vida de mujeres y hombres, y que, personalmente, me ha recordado al encuentro con la bruja que vimos en la primera película de Conan (con aquella estupenda Pilar Alcón).
 
Pagina de Conan: Muerte BLancaPagina de Conan y las Joyas de Hesterm
 Paginas de "Muerte Blanca" (izquierda) y "Conan y las Joyas de Hesterm"

Por último y bajo el titulo "Conan y las Joyas de Hesterm", nos encontramos un relato más extendido en el que Conan aparece como un ladrón que acaba descubriendo los secretos de la ciudad de Hesterm, y como esta, bajo el control de un mago oscuro, atrae la atención de rateros para mantener su status a expensa de la vida de seres a los que no podemos tildar de inocentes.

En definitiva, y pese a la diversidad de estilos narrativos y artísticos, este volumen otorga entretenimiento para aficionados al género de la espada y la brujería, y si bien no contiene historias especialmente relevantes sobre el personaje creado por Robert E. Howard, resulta una compra más que adecuada si quieres ampliar tu colección de Conan sin complicarte demasiado, algo que cada vez resulta más complicado en el masificado mundo de los cómics.

Portada de "Conan: Los fantasmas de la Costa Negra"Ficha Técnica

Titulo: Conan: Los fantasmas de la Costa Negra
Autores:
  Victor Gischler, Pete Doree, Paul Tobin, Howard Chaykin (Guión) y Attila Futaki, Howard Chaykin, Sean Phillips, Wellington Alves (Dibujo)
Nº de Paginas:
168
Precio: 
18,95 €
Planeta DeAgostini Cómics


Al Rey Conan le persigue el fantasma de su primer, y para muchos mayor, amor. Si quiere volver a conocer la paz, debe poner a descansar su espíritu. ¿Quién es la misteriosa hechicera que quiere ayudarle, pero que al mismo tiempo trama en su contra? ¿Podrá el bárbaro sobrevivir a este viaje lleno de peligros a través de un océano sin fin? Las respuestas las encontrará en el templo prohibido de la Costa Negra... donde su amor perdido encontró su final.

Newton, Darwin y Galileo según Jordi Bayarri [Reseña]
Uno de los temas recurrentes que suelen surgir en muchos encuentros entre aficionados y autores gira en torno a la falta de cómics destinados al mercado infantil al margen de los que se centran en personajes conocidísimos de la gran pantalla, y la verdad, si te paras a pensar en que cómic de una librería especializada crees que es el apropiado para un chaval menor de diez años, lo cierto es que, al menos por mi parte, sería incapaz de nombrar alguno.

Expuesto esto, y teniendo en cuenta que las biografías de científicos que Jordi Bayarri ha publicado y que hoy reseñamos no están cerradas a ningún publico, tengo que decir que me parecen unas estupendas herramientas pedagógicas para los más pequeños, algo que, tratándose de un producto que viene de la mano de un autor al que se clasifica de dibujante erótico (aun teniendo más obras), tiene el doble de valor, tanto por su osadía de cambiar el género en el que se siente cómodo y ha triunfado, como por el atrevimiento de intentar llenar este hueco del mercado del que os hablaba en el párrafo anterior.

Así pues, en la "Colección Científicos" que Bayarri ha autopublicado mediante unas exitosa campañas de crowdfunding (al menos yo las he conocido así, aunque tengo conocimiento de que la historia de Darwin ha tenido otro bagaje previo), nos encontramos con tres libros en los que se nos presentan personajes tan conocidos del ámbito científico como son Darwin, Galileo y Newton.

Colección científicos Jordi Bayarri



Considerados como los padres de sus campos, estos personajes reales son llevados al formato comic de una forma desenfada y sin perder el estilo que caracteriza a su autor (aunque aqui me ha resultado muy cercano a los dibujos de las series "Erase una vez la vida; la historia; etc."), y si bien se omiten algunos detalles importantes de sus vidas (los que podríamos considerar como "polémicos"), consigue reflejar las virtudes y características de estos científicos que tanta influencia tienen incluso en nuestros días.

Cada uno de estos tres volúmenes que se han publicado (hay un cuarto en proyecto sobre Marie Curie) son auto conclusivos y comparten elementos (como las objeciones que todos sufrieron por sus descubrimientos y avances), y aunque lo fácil seria decir que me han gustado en general (que lo han hecho y mucho, sobre todo por el excelente trabajo de documentación que demuestran las obras), creo que lo suyo es que le dedique algunas palabras a cada libro individualmente así, que haya voy.

Darwin: La evolución de la teoría

EL primero de los volúmenes de la colección está dedicado al padre del evolucionismo, y en el además de disfrutar de trazos más limpios que en el resto de los volúmenes, creo que encontramos el mayor numero de anécdotas "semicómicas" de cuantas se nos dan a conocer sobre estos personajes, mostrándonos a un Charles Darwin que encaja a la perfección con el titulo de humanista, y que refleja de forma magistral el desconocimiento que existía sobre biología animal en aquella época en la que la que el colectivo científico vuelve a tener fuerza tras los conocidos en los periodos grecorromanos y los pertenecientes al renacimiento.

Como digo, muestra simpáticas anécdotas sobre ciertos problemas que Darwin manifestó o sufrió, pero lo hace destacar como un excelente observador y un experto en el trabajo de campo, algo que a fin de cuentas le ayudo a escribir el libro por el que es famoso: "El origen de las especies"

Darwin: La evolución de la teoría

Galileo: El Mensajero de las estrellas

Galileo Galilei enfrento el razonamiento inductivo con el deductivo desafiando dogmas científicos que nadie más se atrevía a poner en duda, y por lo cual se le sometió a una dura persecución que si bien no termino en la hoguera como creen muchos, si le supuso una condena carcelaria que eludió debido a su buena diligencia, siendo condenado a arresto domiciliario por el resto de sus días y teniendo que retractarse de sus aseveraciones sobre física y astronomía, las cuales, hace menos de 20 años, fueron reconocidas por la Iglesia Católica, la cual pidió perdón por su error al condenar los descubrimientos de Galileo.

En cuanto a su carácter, la obra nos muestra como un hombre de fuerte convicciones, las cuales apoyaba en hechos contrastados, tuvo que tragarse su orgullo para seguir investigando sobre todo aquello que le interesaba, y que como bien se muestra en el volumen, va mas allá de la discusión sobre si era la Tierra la que giraba alrededor del sol o no.

Galileo: El Mensajero de las estrellas


Newton: La Gravedad en acción

Isaac Newton es probablemente el científico que mejor acabo de cuantos componen la Colección Científicos de Jordi Bayarri (esperad a ver el volumen de Curie), y quizás el hecho de que fuera apreciado en su tiempo lo ha convertido en uno de los físicos más apreciados de todos los tiempos, algo que vemos perfectamente reflejado en este volumen que empieza con Newton arreglando relojes y que acaba con su nombramiento como Sir.

Eludiendo la anécdota de la manzana, pero haciendo buen uso de ella como el tópico que es, nos presentan a Newton como un científico que se apoya en los conocimientos de sus antecesores y contemporáneos con el único fin de resolver enigmas y solucionar problemas, algo que lo llevaría a convertirse en un académico destacado y que como Galileo utilizaba el razonamiento deductivo en multitud de campos.

Galileo: El Mensajero de las estrellas

Ciertamente, los tres científicos que componen estos tres volúmenes son ejemplos perfectos para motivar la curiosidad tanto de adultos como jóvenes, y la facilidad con que lo hace (solo hay algunos pasajes en los que no entiendo algunas cosas, como el relativo a Newton y la casa de la moneda) convierte a estos cómics en un producto que además de en nuestras bibliotecas privadas, no debería faltar en las de los colegios, en las que quizás si podrían sobrar los apartados dedicados a bocetos y organización de viñetas, los cuales, son más usuales en productos destinados a coleccionista (que supongo que muchos de nosotros hemos impulsado el crowdfunding) que en aquellos cuyo fin es ser manoseados (en el buen sentido de la palabra) y releídos hasta quedar hechos "fosfatina".
 
Ejemplos de las viñetas de la colección





Star Wars: Darth Vader y la Prisión Fantasma [Reseña]
Lo tengo comprobado. El 99% de las veces que leo una historia de Star Wars en la que están involucrados los protagonistas de la saga original salgo satisfecho, y si bien, en este caso tenía mis dudas ya que en mi estantería aun está estancado el libro "Darth Vader: El señor Oscuro" que escribiera James Luceno, he de decir que el ultimo comic de Star Wars que ha caído en mis manos con el título "Star Wars: Darth Vader y la Prisión Fantasmas" me ha encantado.

Ambientada unos dieciocho años antes de lo que pudimos ver en "Star Wars Ep. IV: Una nueva Esperanza", esta historia escrita por Haden Blackman (un tipo que lleva desde el año 2000 inmerso en la tarea de ampliar el Universo Expandido Star Wars) nos presenta al Imperio Galáctico casi a sus inicios y narra las primeras aventuras de Darth Vader como la mano derecha del Emperador.

En dicho escenario, y con los rebeldes aun por tomar cartas en el asunto, somos testigos de un intento de golpe de estado en territorio imperial, un suceso que pone en peligro al mismísimo Emperador Palpatine y que tendrá que ser resuelto por Vader y algunas tropas que aun siguen fieles al imperio, dando pie a una historia en la que vemos al señor oscuro del Sith dejándose llevar por completo por el lado oscuro de la fuerza y haciéndonos visitar territorios desconocidos en los que profundizar sobre los métodos de los Jedis, el propósito del Emperador y sobre todo, el coste de la lealtad a un sistema dominado por Palpatine y su oscuro discípulo.

Viñeta del cómic "Star Wars: Darth Vader y la Prisión Fantasma"

Amenizado por el espectacular y realista estilo artístico de Agustín Alessio, ofrece multitud de detalles que personalmente desconocía, y aunque inicialmente todo pueda resumirse fácilmente bajo una historia en la que Vader pone freno a un atentado contra el Emperador, la historia muestra elementos tan interesantes como el odio que Vader exhibe contra la republica, los Jedis y en especial, contra su antigua identidad.

Junto a ello, vemos también la entrega de un soldado que cree firmemente en los objetivos del imperio, y que al igual de Vader, confía en que Palpatine mantendrá la paz y el orden, aunque sea por la fuerza, dándonos a entender que muchos habitantes de la galaxia, que no eran delincuentes, tampoco veían con buenos ojos a la orden jedi, sino que al contrario, los consideraban aficionados a abusar del poder y a secuestrar niños sensibles a la fuerza.

Agustin Alessio dibuja el cómic "Star Wars: Darth Vader y la Prisión Fantasma"interior del cómic "Star Wars: Darth Vader y la Prisión Fantasma"
Paginas donde podéis ver el estilo tan espectacular que usa Agustin Alessio
 
"Darth Vader y la Prisión Fantasma" me ha parecido una de las mejores historia que he leído hasta el momento sobre el universo Star Wars, y aunque no puedo desvelar detalles para no estropearos su lectura, puedo asegurar que el merito se debe a que muestra una parte cruel, despiadada y salvaje que se aleja de las típicas historias "mas o menos juveniles" que suelen poblar el universo expandido, mostrándonos un relato adulto (pero repleto de referencias) que incide en las penurias de la guerra y sobretodo, en los pactos que a veces hay que realizar y cuyas consecuencias, solo unos pocos alcanzan a ver.

Lo recomiendo al 100% y como digo, lamento no poder daros más detalles, pero os aseguro que este volumen de 120 páginas no defraudara a ningún fan, y a diferencia de muchos otros títulos de la franquicia galáctica que analizo, este lo considero un "must have" en toda regla.

Portada del cómic "Star Wars: Darth Vader y la Prisión Fantasma"Ficha Técnica

Titulo: Star Wars: Darth Vader y la prisión fantasma
Autores:
Haden Blackman (Guión) y Agustin Alessio(Dibujo)
Nº de Paginas:
120
Precio: 
14,95 €
Planeta DeAgostini Cómics

Un alzamiento a traición contra el bisoño Imperio Galáctico deja al emperador Palpatine al borde de la muerte. Los únicos que se interponen entre los insurgentes y la victoria son Darth Vader, el cibernético Moff Trachta y un teniente joven y malherido en su niñez que acaba de licenciarse en la Academia.

Salvar al Emperador –y al Imperio– parece una causa perdida… a menos que Darth Vader consiga desvelar los secretos del Consejo Jedi y localizar la misteriosa «Prisión Fantasma».
Reseña de "Grima", de John Arcudi y Jonathan Case
Entre las novedades que Planeta DeAgostini Cómics lanzaba al mercado este mes de enero encontramos la obra titulada como "Grima" (The Creep, en el original), un acercamiento al género "noir" por parte de John Arcudi, guionista al que todos conocemos por su trabajo en "el universo Hellboy" junto a Mike Mignola.

Apoyado por los dibujos de Johnathan Case, "Grima" nos cuenta la típica historia de este género, en la cual, y como es habitual, encontramos a un detective venido a menos, que aceptara un caso complicado debido a la petición de una mujer a la que amo en un tiempo pasado, introduciendo además en la historia la particularidad de que el protagonista, Oxel, padece acromegalia, una extraña enfermedad que provoca crecimiento desordenado y que convierte al detective en un paria para la mayoría de la gente.

Viñeta de "Grima" de John Arcudi y Jonathan Case

La trama, comienza con un joven que pone fin a su vida con un disparo en la boca, e ira mostrándonos elementos que, poco a poco, y de manera efectiva, nos irán introduciendo de lleno en la historia, animándonos a seguir leyendo para saber qué motivo el inesperado suicidio de un chico normal y que, aparentemente, no tenía problemas.

Dotada de una trama eficaz y un dibujo sencillo, pero acorde con el relato (quizás parezca muy cartoon en ocasiones, pero se endurece cuando es necesario), "Grima" nos ofrece una historia que si bien no podemos tachar de "súper original", contiene personajes bien desarrollados pese a las pocas páginas que lo conforman e incluye elementos que nos hacen recapacitar sobre la "consciencia humana", consiguiendo estremecernos a medida que vamos desvelando los secretos de los protagonistas, los cuales, he de decir que nos engañan apuntando en una dirección bastante clásica (en la que todos pensamos), y desenvolviéndose de forma muy diferente en un giro espeluznante.

paginas del cómic "Grima" de John Arcudi y Jonathan CaseDetalles del cómic "Grima" de John Arcudi y Jonathan Case

Además, y pese a que como pega diré que me gustaría conocer más sobre Oxel, esta edición incluye las portadas de los cinco capítulos que componen la miniserie, las cuales, fueron realizadas por autores como Frank Miller, Dave Stewart, Ryan Sook y Tonci Zonjic.

Lo mejor: un historia que llega directa al cerebro y que hace pensar sobre como un acto estúpido puede arruinar muchas vidas

Lo peor: para ser género noir se echa en falta alguna escena subida de tono, y si bien existe un desnudo y un affair con una prostituta, parece que el autor ha optado mejor por las escenas de sangrías que por aquellas con mujeres que, como sabréis, en este género, se muestran agradecidas con los detectives.

Portada de "Grima" ( The Creep) de John Arcudi y Jonathan Case
Ficha Técnica

Titulo: Grima (The Creep)
Autores:  John Arcudi (guión) y Jonathan Case (dibujo
Nº de Paginas: 136
Precio: 16,95 €
Planeta DeAgostini Cómics

Nemo: Corazón de Hielo, de Alan Moore y Kevin O´Neil
Tras el mal sabor de boca que me lleve con la última entrega de la saga "Century" (2009) de la Liga de los Hombres Extraordinarios por no haber leído previamente los dos volúmenes anteriores (1910 y 1969), me aventure a hincarle el diente a esta especie de spin-off protagonizado por Janni Dakar, la hija del Capitán Nemo (uno de los protagonista de los anteriores volúmenes), y tras leerlo he de decir que el resultado ha sido más que satisfactorio.

Ilustrado nuevamente (aunque he decir que con un resultado mas resultón) por el estupendo Kevin O´Neill, esta historia al margen de la Liga de los Hombres Extraordinarios, nos ofrece un nuevo refrito de referencias por parte de Alan Moore que, a diferencia de otras veces, no repercute para nada en la lectura de este relato, pero que como era de esperar, supondrá una satisfacción mayor para todos aquellos lectores capaces de reconocer el origen de los personajes, lugares y novelas de la que el polémico autor ha bebido para crear esta obra.

Reseña de "Nemo: Corazón de Hielo", de Alan Moore y Kevin O´Neil
Janni Dakar asalta con las tropas del nautilus las pertenencias de Ayesha, una reina "inmortal".
En cuanto a la historia, y como hemos dicho, se centra en Janni Dakar, actual capitana del Nautilus y heredera del mítico personaje creado por Julio Verne, que tras asaltar un buque con posesiones de la reina africana Ayesha (otro personaje de H. Rider Haggard, el creador de Allan Quatermain), decide aventurarse en un reto que la haga desprenderse del título de hija de Nemo, encaminándose hacia el polo sur, el único territorio que se le resistió a su padre y que le hará enfrentarse tanto a un inhóspito entorno, como a los caza recompensas que buscan ajusticiarla por su afrenta hacia Ayesha, y como no, a una amenaza inesperada que hará que los seguidores de Lovecraft y Edgar Allan Poe (recordad que "En las montañas de la Locura" se considera una continuación de la obra inacabada de Poe, "La narración de Arthur Gordon Pym") sonrían a lo largo y al final de este volumen de 56 páginas.

Evidentemente, y tras tres volúmenes dedicados a esta saga (La Liga de los Hombres Extraordinarios), el spin-off acaece de ciertos síntomas de agotamiento, y aunque es algo que los que abracen el titulo por primera vez (y sin saber de dónde viene el personaje), apenas notaran, nos dejan con la duda sobre cuanto aguantara Alan Moore reciclando ideas de un lado y otro para hacer que sus particulares versiones de los héroes de la literatura universal sigan andando a sus anchas por este "semi-universo compartido" que creó hace ya más de 14 años.

Las montañas de la Locura en "Nemo: Corazón de Hielo", de Alan Moore y Kevin O´Neil
Te-ke-li-li.... y extrañas cordilleras en forma de Estrellas ¿Grande verdad?
Al margen de eso, puedo afirmar, y afirmo, que "Nemo: Corazón de Hielo" es una lectura agradable, amena y al alcance de todos los públicos (algo de lo que Alan Moore no puede presumir en todas sus obras), y si bien no llega al nivel de genialidad de la saga original (algo que en mi humilde opinión no conseguían los siguientes volúmenes de la colección), se trata de un volumen de esos que apetece releer cada cierto tiempo (signo inequívoco de que merece la pena), ya sea para revivir de forma diferente las expediciones a los polos, las aventuras terroríficas por "Las Montañas de la Locura" (fijaos en la cara de Janni Dakar cuando sale de allí y veréis a lo que se refería Lovecraft con "la locura") o porque no, recrearse en lo bien y en la forma tan simpática e ingeniosa que están introducidas las referencias a Dartacan (¡si! el de los tres Mosqueperros) o Augustus Van Dusen, el personaje creado por Jacques Futrelle, y al que conocí en E.G.B. tras leer el libro "La Maquina Pensante".

Portada de "Nemo: Corazón de Hielo", de Alan Moore y Kevin O´Neil Ficha Técnica

Titulo: The League of Extraordinary Gentlemen: Nemo - Corazón de hielo
Autores:  Alan Moore (guion)  Kevin O´Neill (dibujo y tinta)
Nº de Paginas: 56
Precio: 8,95 €
Planeta DeAgostini Cómics





Star Wars: La tribu perdida de los Sith [Reseña Express]
El numero de comics y libros publicados sobre "El Universo Expandido" es enorme, y si bien, hay verdaderas joyas entre ellos, la mayoría de las veces, tal y como repito de forma habitual, nos encontramos con historias de pura explotación que utilizan la "mitología" desarrollada por George Lucas y sus acólitos para sacar pasta a fans incondicionales de la "Saga Galáctica", siendo este "Star Wars: La Tribu perdida de los Sith" un ejemplo de ello, pero que a diferencia de otros volúmenes incluye detalles interesantes sobre los Sith, los Jedis oscuros y sus habilidades en el uso de la fuerza, algo que se agradece y que sinceramente, sin que el volumen contenga una historia "demasiado aprovechable" (que las hay sin necesidad de que Luke, Leia, Solo o Darth Vader aparezcan), nos ayudan a hacernos una idea más completa de que ocurrió con los "sensibles al lado oscuro" y de donde venia el apodo "Sith" para los jedis malvados (nombre que como muchos sabéis, pertenecía a una raza esclavizada por seres de maléficos propósitos), y como llego a convertirse en la contrapartida de los benévolos Jedi.

Star Wars: La tribu perdida de los Sith

¿ De qué trata Star Wars: La tribu perdida de los Sith ?

El volumen nos traslada a Kesh, un mundo donde los sirvientes del Lord Sith Naga Sadow quedaron atrapados tras un accidente que hizo que su nave acabara estrellándose en un planeta de habitantes primitivos que acaba abrazando a los "Sith" (nombre de la raza esclavizada por Sadow y los suyos) como dioses debido a su "sensibilidad en la fuerza" y por su "llegada desde las estrellas".

Alli, en Kesh, se ha establecido una civilización conocida como la tribu, y como en todos los regímenes, hay inconformistas, que como veremos en esta historia, donde los protagonistas son la hija de actual regente "Sith", y el tipo que intento asesinarlo, pueden poner en marcha acontecimientos que traigan un mal mayor que contra el que se lucha.

cómic Star Wars: La tribu perdida de los SithStar Wars: La tribu perdida de los Sith en cómics
EL dibujo de Andre Mutti va decayendo de una paginas iniciales bastante trabajadas, a viñetas que a mitad del volumen muestran falta de entusiasmo o ganas.

Te gustara si: Eres fan empedernido de la Guerra de las Galaxias, de las novelas de esta misma saga (La tribu Perdida de los Sith) y sobre todo del periodo conocido como La Antigua Republica, aunque en este caso, la historia se desarrolla en un escenario ajeno a todo y que de no ser por las referencias a la fuerza, espadas láser y caballeros jedis (oscuros y luminosos), nos mostraria una historia cualquiera sobre extraterrestres colonizadores y los peligros de sus armas que nada tendría que ver con Star Wars.

No te gustara si: Esperabas un relato épico con un dibujo espectacular y con una historia vinculada a las películas, y si bien hay que admitir que el guion de John Jackson Miller y los lápices de Andrea Mutti no son de lo peor que me he encontrado dentro de los cómics de Star Wars (y he leído muchas cosas, incluso algunas con personajes realmente conocidos), no puedo darle más que un aprobado raspado, el cual, de no ser porque me ha ilustrado en algunos detalles de la civilización jedi, se convertiría en un suspenso merecido.


Reseña del cómic Star Wars: La tribu perdida de los SithFicha Técnica

Titulo: Star Wars: La tribu perdida de los Sith
Autores: John Jackson Miller(guiones) Andrea Mutti (dibujo) Pierluigi Baldassini(tinta)
Nº de Paginas: 120
Precio: 14,95 €
Planeta DeAgostini Cómics
"Hazañas Bélicas" vuelve al kiosco en una nueva edición para coleccionistas
Al igual que ocurriera el año pasado con el coleccionable "Star Wars", este año, Planeta DeAgostini trae a los kioscos otra obra imprescindible del 9º arte, y aunque admito que el género bélico no es precisamente mi favorito, entiendo que esta nueva edición de la mítica "Hazañas Bélicas" de Boixcar es una magnífica oportunidad para hacerse forma fácil y sencilla con una gran colección.

Publicada originalmente en el año 1948, la nueva edición viene presentada en tomos de tapa dura que incluyen de cinco a seis historias auto conclusivas que nos llevan a diferentes frentes bélicos que acontecieron en la primera mitad del siglo XX, y que están protagonizados por soldados anónimos para potenciar lo realmente importante de la obra: la guerra.

Dotada de un trazo limpio y un estilo que nos retrotrae al periodo en el que se concibió la obra, resulta curioso ver como estas historietas se alejaban de las típicas tiras comicas, adelantándose a su tiempo en la distribución de viñetas y en la inclusión de ilustraciones de gran tamaño que acabarían convirtiéndose en las míticas "splash-pages".

Ejemplo pagina "Hazañas Bélicas"
Pagina de "Diez Minutos en Stalingrado" (edición original), una de las historias que incluye el primer volumen de esta colección.

Las historias que contiene la colección (en la primera entrega encontramos seis que responden a los títulos "Diez Minutos en Stalingrado", "Guerrilleros en Polonia", "Tragedia en el Mar", "Cuatro Soldados en Birmania", "El Sargento Furia" y "Bingao"), son realmente intensas y variadas, pero debido que soy un público demasiado diferente al que se dirigía, he de decir que no le he sacado todo el jugo que un lector mas mayor y aficionado al genero podría extraer de ella, habiéndome fijado en mi caso en detalles como el trato hacia la mujer (algo lógico teniendo en cuenta el tiempo en el que se escribió la historia), la visión de estas en un entorno carente de los principios feministas que se incluyeron en mi educación y demás asuntos relacionados con la sociedad imperante.

Sin duda, tengo que decir que eso me ha sorprendido (igual que me sorprendieron en su día las mismas actitudes que se podían observar en la mayoría de relatos de la época, incluidos los del Capitán América o de algunos héroes pulp menos conocidos), pero también lo ha hecho las estupendas y magnificas reproducciones de vehículos, armamentos y uniformes de los que hace gala la obra más conocida de Boixcar, un dibujante español del que me hubiera encantado ver en otros trabajos "mas modernos" (al margen de sus trabajos en "El Murciélago" o "El Mundo Futuro") que de no haber fallecido de forma repentina, quizás lo hubiera llevado a personajes que aún perviven en nuestros días.

Coleccionable "Hazañas Bélicas"
Por lo demás, y recalcando que no es una colección que me entusiasme por falta de afinidad al genero en el que se centra, creo que esta nueva edición de "Hazañas Bélicas" encantara a quienes disfrutaron de ella en su infancia o que son aficionados al cómic bélico, otorgándoles una estupenda oportunidad de hacerse con la colección al completo en un formato uniforme que incluye las portadas (en color) de cada historia y la maquetación original de la obra, de la que entiendo que no se haya realizado ninguna restauración (y lo digo porque la tipografía me ha resultado un tanto incomoda, al igual que la falta de tinta en algunos textos) para no hinchar demasiado el precio, permitiendo que la primera entrega cueste solo 2,99, la segunda y la tercera 7,99 (dos al precio de uno), y las restantes (hasta cubrir los 54 volúmenes de que se compone) a 7,99 € la unidad.