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Aprovechando el estreno televisivo del reality “Adan y Eva” en Cuatro, os traigo una reseña del cómic “Genesis” en el que el maestro Robert Crumb ofrece su particular visión del primer libro de las “santas escrituras” en los que aparecen los personajes que han inspirado a este “criticado programa” (y con razón).

Génesis: El primer libro de la Biblia según Robert Crumb [Reseña]


Génesis es otro de esos cómics que se sale de mis compras habituales.

Aunque a día de hoy me considero bastante ateo, debido a mi educación cristiana y a mi interés por la cultura, la Biblia siempre me ha parecido un libro bastante peculiar e interesante, y entre los libros que la componen el “Génesis” es junto al libro de las Revelaciones (Apocalipsis) uno de los más curiosos.

Pues bien, partiendo de ahí, el autor Robert Crumb (el gato Fritz, Mr Natural, “Chicas, Chicas, Chicas”) hace una adaptación que muchos han calificado como una traslación literal del texto hebreo a formato cómic. Aunque se acerca, objetivamente no es así. Crumb se salta versículos y capítulos a su antojo, para conseguir que el cómic sea un poco más dinámico, evitando pasajes tan emblemáticos como las transformaciones de los ángeles en humanos para mantener relaciones con mujeres y como su descendencia hibrida tenían una fuerza sobrenatural (algo que la obra de Darren Aronofsky, Noé, también se pasa a la torera tanto en el cómic como en la película).

viñeta del cómic "Génesis" de Robert Crumb
Ejemplo de las viñetas de Crumb en Génesis
Hay muchos temas que cuenta de pasada y principalmente se centra en escenificar pasajes donde existe un acto sexual, algo que si bien, puede mejorar el ritmo de la obra, se contradice al dedicar páginas enteras a narrar el linaje de los hijos de Adán.

En definitiva, "Génesis" es una adaptación bastante sugerente del relato bíblico, narrado bajo el estilo de Crumb, y sus característicos dibujos de mujeres exuberantes (y desproporcionadas).

Lo compre por variar un poco y por mi atracción por las escrituras, pero realmente me esperaba un relato más sarcástico, menos aburrido y, sobretodo, más en la línea de este aclamado autor.

Es una lectura muy particular y solo recomendada para los más puristas en esto del cómic y, por supuesto, para la gente que tenga algún interés en los relatos bíblicos, aunque sea solo para acercarse a ellos de una forma diferente y curiosa.

Portada del cómic "Génesis" de Robert CrumbFicha Técnica

Título: Génesis
Autores: Robert Crumb y ¿Dios o Moises?
Nº de Páginas: 220 pags
PVP: 29,90 € (edición tapa dura) / 22,50 (tapa blanda)
Ediciones La Cúpula

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"Zero" es la primera licencia del mercado USA de ECC Ediciones fuera de sus productos habituales de DC Comics, y han acertado de lleno

'Zero núm. 01: Una emergencia' , de Ales Kot
Un tebeo de espías con toques de ciencia ficción especulativa, en "Zero" la acción transcurre entre 2018 y 2038, y nos cuenta la historia de un espía, Edward Zero, que entra en una crisis existencial debido a que quizás no esté haciendo "el bien" en el bando correcto.

Me acerque a esta obra con el hype creado en algunas reseñas, y aunque esta misma que estás leyendo va a ser una de esas que ayudan subir el hype, os aseguro que no se trata de la tipica obra que se vende como churros gracias al trabajo de buenos vendehumos, sino que se trata de un titulo al que, a peser de haber ignorado cuando salía en el listado de Image Comics, le di una oportunidad y me alegro mucho de haberlo hecho. ¿La razón? Sigan leyendo.

Lo mejor de esta obra creada por Ales Kot es lo autocontenida que son las historias que ofrece cada número y que a su vez añade un detalle más para la historia global de estos 20 años de huida hacia adelante de Zero. Hacía tiempo que no disfrutaba de un tebeo de este tipo, 22 páginas que consiguen llenar cuando la moda es alargar tramas para vender los tomos recopilatorios. Kot quiere que disfrutemos con la grapa mensual aunque la edición española de ECC sea un tomo que me he "zampado" en un rato, un mini punto negativo para mí.

Página de 'Zero núm. 01: Una emergencia' Página de ejemplo de 'Zero núm. 01: Una emergencia'

Un par de páginas de ejemplo de "Zero"

El maestro de este tipo de historias cortas con algo más, Warren Ellis, ya nos ofreció en su día "Global Frequency" y este cómic editado Image Comics, como ya estaréis pensando, tiene muchos puntos en común con la obra de Ellis. Uno de los más obvios es el uso de diferentes artistas para cada número, el dibujante exacto para cada historia. Algunos necesarios para plasmar las escena de acción con combates bien descriptos en las páginas, donde los golpes duelen, como el trabajo realizado por Michael Walsh en el número de debut y otros menos dotados para dibujar peleas pero geniales para las escenas de interrogatorios.

Ales Kot emergió hace un par de años con un par de obras para Image Comics, "Wild Children" y "Change". Funciono lo mínimo para llamar la atención para que DC le ofreciera cuatro números del Escuadrón Suicida que podemos leer en el tercer tomo de ECC con el subtítulo "Escuadrón Suicida: Disciplina y castigo" y a continuación fue la otra grande, Marvel Comics, quien le contrato para que se hiciera cargo de la fracasada "Iron Patriot" o con mejor suerte, una nueva etapa de "Vengadores Secretos", nuevamente acompañado por los lápices de Walsh. Casi todas estas series tienen muchos puntos en común con "Zero" donde agentes secretos y agencias se la juegan por conseguir salvar el tipo

Además del guionista, otros dos nombres se repiten en cada número. El diseñador Tom Muller y la premiada colorista Jordie Bellaire (¿cuántos comics colorea al mes?). La unión de estos dos le da una unidad visual al conjunto con tantos nombres involucrados como Mateus Santolouco o Tradd Moore, vistos en "Dial H" de ECC o "El extraño talento de Luther Strode" de Panini, respectivamente.

Un tomo con los cinco primeros números USA que termina con una escena de esas que engancha para leer el siguiente. La espera para que ECC saque el segundo volumen va a ser larga.

Portada de 'Zero núm. 01: Una emergencia' Ficha Técnica

Título: Zero núm. 01: Una emergencia
Autores: Ales Kot, Michael Walsh, Tradd Moore, Mateus Santolouco, Morgan Jeske, Will Tempest, Jordie Bellaire y Tom Muller.
Nº de Páginas: 160
Precio: 14.95 €
ECC Ediciones


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Un mes antes del lanzamiento de La Batalla de los Dioses en formato DVD / Blu-ray en nuestro país, Planeta Comic nos trae la versión anime comic de esta última aventura de Dragon Ball en la que ha estado inmerso de lleno el maestro Toriyama.

Anime-Comic Dragon Ball: La Batalla de los Dioses [Reseña]




Son pocos los anime-comics traducidos que hemos recibido en España, pero debido al hito conseguido al estrenar una película de Dragon Ball en cines, Planeta Comic nos trae la adaptación a papel de “La Batalla de los Dioses”, la historia en la que Goku y el dios de la destrucción Bill se enfrentan en los años posteriores a la batalla de con Buu.

Demostrando el sentido del humor del que hacía gala la primera etapa de las aventuras de Goku, este volumen nos presenta de forma bastante hilarante a Bill, la máxima autoridad del universo Dragon Ball, un tipo con rasgos gatunos que se revela como el ser que mando a Freezer a acabar con el planeta Vegeta y probablemente la criatura más poderosa a la que se han enfrentado nuestros heroes favoritos.

Además de dormilón, antojadizo y aficionado a presentarse a fiestas donde no le invitan, Bills tiene una debilidad especial por enfrentarse a rivales poderosos, y cuando oye de la presencia de seres tan poderosos como los Supersaiyajins decide retarlos para ver si el mito del dios saiyajin del que oyó hablar a Freezer es cierto o no, emprendiendo así una batalla contra Trunks, Goten, la fusión de ambos, Son Gohan , Vegeta y Goku en pleno cumpleaños de Bulma.

En dicho encuentro también veremos a los primeros enemigos de Goku, unos rejuvenecidos Pilaf, Mai y Shu que siguen empeñados en usar las bolas mágicas para cumplir sus deseos de poder pese a que habiéndolas usado algunas veces solo han conseguido penurias y un aspecto infantil.

Paginas de ejemplo del interior del Anime-Comic Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses
Ejemplo del volumen en la edición japonesa (el español viene muy prensado como para escanearlo o fotografiarlo sin romperlo)
El aspecto del volumen resulta estupendo, y aunque se trata de una obra compuesta por fotogramas de la película montados para que parezca un cómic, la sensación que produce es la  de estar ante un volumen de Dragon Ball coloreado de la forma más exquisita que hemos visto (al menos hasta que catemos la edición en color de la serie original) en España.

Respecto a la calidad de la historia, hay que decir que se trata posiblemente de uno de los OVAS de Dragon Ball que peores críticas se ha llevado y que aquí no hay cambios respecto a la película. 

Personalmente, creo que los que han quedado defraudados sobre el argumento de La Batalla de los Dioses padecen ya de un problema al que nos enfrentamos muchos fans de Goku y compañía, y que no es otro que el haber madurado más que un producto que, para mi gusto, y por petición expresa de los fans recupera a los personajes de una forma divertida como solo Toriyama podía conseguir, algo que puede resultar en shock para aquellos que, aunque tenemos a Dragon Ball en la memoria como hito, hemos ido adquiriendo otra serie de gustos.

Interior del Anime-Comic Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses
El despertar de Bill en otras páginas de ejemplo del volumen
Además de eso, otro de los hándicaps de la historia es que en ningún momento percibimos a Bill como una amenaza real para la Tierra, un aspecto que unido a la falta de novedades en cuanto a técnicas y transformaciones (lo de Goku nivel dios esta cogido con pinzas), puede resultar decepcionantes para todos los que no abracen la obra como el regreso de Toriyama al mundo que creo hace tantos años.

Por mi parte, y pese a que ya me chirrían un poco este tipo de historias, he de decir que he quedado encantado, que hacía mucho que quería tener mangas de Bola de Dragón en color en mis manos, y que si bien, hubiera preferido la historia con Broly, Coola o los piratas espaciales, este volumen se integra perfectamente en la línea de tiempo del manga y nos ofrece una visión diferente de los dioses de la galaxia Dragon Ball, algo que es tanto de agradecer como la exclusiva entrevista al maestro Toriyama que se incluye al final de este tomo que espero que sea solo el primero de los anime cómics que tenemos pendientes por recibir en España.

Portada del Anime-Comic Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses
Ficha Técnica

Título: Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses
Autores: Akira Toriyama (guion) y Naho Oishi (dibujo)
Precio: 14,95€
Nº Págs: 360
Planeta Cómic

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Un Seraphim es el nombre dado en el cristianismo a la jerarquía más alta de los ángeles. ¿Cómo algo representado de forma bella es algo mortal en esta manga?

Seraphin, de Mamoru Oshii y Satoshi Kon [Reseña]




Mamoru Oshii y Satoshi Kon son dos nombres muy conocidos en el mundo de la animación, directores de obras tan populares como "Ghost in the Shell" o "Patlabor" en el primero o "Perfect Blue" en el segundo. Kon ya contaba con una carrera como mangaka cuando recibió en 1994 la propuesta de la revista Animage y Mamoru Oshii, con el que había trabajado en los diseños de "Patlabor 2", para realizar una obra larga tal como ocurrió con "Nausicaä del valle del viento" de Hayao Miyazaki.

En Seraphin, la idea propuesta era la búsqueda por parte de tres emisarios de la OMS (Organización Mundial de la Salud) de una cura para la enfermedad angelical, un virus mortal que altera el cuerpo de sus víctimas dándole forma alada y que se había iniciado y expandido por Eurasia consiguiendo tras muchos años de guerras que las ciudades se convirtieran en fortalezas. La posible respuesta al origen y solución de la enfermedad puede estar en una niña, Sera, que acompaña a los emisarios en su viaje. Un viaje largo que... nunca veremos cómo termina.

fotos de Mamoru Oshii y Satoshi Kon
Oshii a la izquierda y Kon a la derecha

Las desavenencias entre los dos autores provocaron que se paralizara la publicación de la manga en 1995 tras 16 capítulos. Después de esto cada uno se dedicó en cuerpo y alma al cine y puede que nunca sepamos como finaliza la historia ya que en el año 2010 fallecía Satoshi Kon a los 46 años, interrumpiéndose una carrera que estaba en su punto más álgido e interesante.

Dicho eso, cabe hacernos la siguiente pregunta ¿Merece la pena comprar este tomo de una obra inclusa? Mi respuesta es un rotundo si, y es que con Seraphim podemos leer uno de los pocos mangas escritos por Oshii y el primero en ser publicado en España, y como no, también nos permite disfrutar del lápiz de Kon, un verdadero maestro del quien también recomiendo la lectura de "Regreso al mar".

Al margen de eso, tampoco puedo dejar de recomendar el volumen debido a su magnífica ambientación del mundo desolado en el que se mueven los protagonistas de Seraphim o las escenas de acción que por supuesto, y como era de esperar de los dos genios que posee como autores, resultan de una precisión cinematográfica pocas veces vista en otras obras.

Paginas de Seraphim, de Mamoru Oshii y Satoshi KonPaginas de ejemplo Seraphim, de Mamoru Oshii y Satoshi Kon
Un par de paginas de ejemplo

El tomo se completa con una galería de diseños de personajes. Esta editado en cartoné, sentido de lectura oriental, en blanco y negro con algunas páginas a color y pertenece a la línea Babel donde también se ha publicado otras obras de Satoshi Kon como la mencionada "Regreso al mar", "Opus" o cómics alejado del manga como "Grima" o "El silencio de nuestros amigos", ya comentados en este blog

Sin más os dejo con la ficha y vuelvo a incidir en la calidad de esta obra que con 224 llena nuestra mente a la vez que nos hace desear más y que en mi caso, pese a todas estas cuestiones he leído ha conseguido que lo lea dos veces seguidas siendo la segunda vez por pura diversión.


Portada SeraphimFicha Técnica

Título: Seraphim 266613336wings
Autores: Mamoru Oshii, Satoshi Kon
Nº de Páginas: 236
Precio: 15.95 €
Planeta DeAgostini Cómics



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El cómic del que voy a hablar en esta ocasión es a día de hoy el único cómic que creo que tiene un premio Pulitzer. Ocupa un lugar muy importante en mi colección privada y lo encontrareis en los primeros puestos (sino en el primero) de todas las listas de tebeos que podáis encontrar y que busquen reconocer a las grandes obras del noveno arte.

Maus, de Art Spiegelman: Un cómic premiado con un Pulitzer [Reseña]

Creado por Art Spiegelman , Maus es un cómic que se editó inicialmente por entregas y que en España nos llegó de la mano de Norma Editorial allá por el año 89. La obra, de casi 300 páginas , estuvo parcialmente inédita en España ya que Norma solo publico la primera parte, titulada " Mi padre sangra historia" y no fue hasta el 2001 cuando Planeta DeAgostini Cómics público en un solo tomo la historia completa, con la inclusión de la segunda parte de la historia, titulada "Y allí empezaron mis problemas".

Maus nos narra la historia real de Vladek Spiegelman (el padre del autor), un judío polaco superviviente a los campos de exterminios nazis, y de cómo su hijo es testigo directo de las secuelas que estos sucesos le dejarían para el resto de su vida.

El autor presenta la historia entrevistando a su padre para un cómic que pretende hacer, y la narración se va intercalando entre los flashbacks que consolidan las vivencias de Vladek y las visitas de Art a su padre, donde se ve que clase de vida llevaba este particular superviviente del holocausto.

Viñeta de Maus
Vladek le cuenta a su hijo Art anécdotas sobre como le quedaba la ropa o que solo tenia un zapato en Auswitch
El cómic, no tiene desperdicio, y aunque en la historia se nos presente a los personajes caracterizados como animales (los judíos son ratones, los alemanes gatos, etc), estos no pierden ninguna de sus características humanas. 

La historia es un crudo resumen de las vivencias de los judíos desde el principio del régimen nazi, pasando por los esfuerzos (fallidos en la mayoría de ocasiones) por esconderse, la convivencia con otros grupos sociales, y el periodo de estancia en Auswitch.

Hay episodios en los que irremediablemente se te saltan las lágrimas observando las barbaridades que se cometieron, algo que dice mucho sobre la obra y este autor que sabe cómo mostrar de una forma amena,pero cruda, todos los detalles de la vida de su padre.

Viñeta de Maus
La novela también deja constancia de que finalmente Vladek cumplía todos
los estereotipos racistas que existen sobre los judíos.
Se podrían decir muchas más cosas de esta novela gráfica (creo que el término cómic se queda muuuuyyyy corto en esta ocasión), pero no me gustaría desvelar nada mas, ya que creo, que es una de esas obras en la que sobran las palabras y que no podéis quedaros sin leer.

A continuación, os dejo algunas frases que famosos autores e instituciones publicaron en su día acerca del trabajo de Art Spiegelman, las cuales junto a esta rápida reseña, deberían ser motivos más que suficientes como para que corráis a haceros con una copia en el caso de que no la tengáis ya.

"El relato más efectivo y exitoso que jamás se haya hecho sobre el Holocausto."

- The Wall Street Journal

"Un logro sin ruido, conmovedor y sencillo, imposible de ser descrito con precisión e imposible sino mediante el cómic"

- The Washintong Post

"La verdad es que Maus es un libro que uno no puede dejar, ni siquiera para dormir. Cuando dos de los ratones hablan de amor, te conmueve; cuando sufren, lloras. Poco a poco, a través de este relato compuesto de sufrimiento, humor y los desafíos cotidianos de la vida, uno queda atrapado por el lenguaje de una antigua familia del este de Europa, y es arrastrado por su ritmo suave e hipnotizador. Y cuando uno acaba Maus, se siente triste por haber abandonado ese mundo mágico..."

- Umberto Eco, escritor (El nombre de la rosa)


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Birthright (Derecho de nacimiento) es un programa que otorga viajes a jóvenes judíos extranjeros, entre 17 y 27 años, por Israel durante 10 días. En ellos se enseña la historia y la vida en el país, obviamente desde el punto de vista judío

 Sarah Glidden  y la portada de "Una judía americana perdida en Israel",

Así que la autora de la obra que hoy traemos a colación, Sarah Glidden (Boston, 1980), decide hacer el viaje y contarlo en un cómic autobiográfico. Ella misma explica en las entrevistas que este programa es pura propaganda, un lavado de cerebro.

Su carácter liberal y sus ideas de un estado israelí opresor empiezan a ponerse en dudas cuando recorre las diferentes etapas del viaje, lugares como los Altos del Golán, Tel Aviv o Jerusalén. 

Cada capitulo o etapa del viaje narrado en "Una Judía americana perdida en Israel" esta creado a partir de un discurso de los guías israelíes o una charla con ciudadanos que ya realizaron el viaje y se quedaron en el país y la contraposición de los hechos reales según nos lo cuenta Glidden, lo cual siempre genera las dudas de la autora y en teoría, de las nuestras.

Pagina de "Una judía americana perdida en Israel", de Sarah Glidden
Sarah siempre tiene presente que su viaje durara varios días mas para ir por libre, ya sea para visitar los barrios árabes y cristianos de Jerusalén o viajar por Cisjordania. 

Me hubiera gustado que hubiera ocurrido esto ultimo porque la sensación tras acabar la lectura es de haber leído una sola parte, un panfleto israelí, y que Glidden ha caído en el lavado del que habla en las paginas iniciales por mucho que intente en las ultimas paginas en equilibrar el resultado.

La edición que llego a España, esta publicada por Norma Editorial en un tomo de tapa dura dentro de su colección "Nomadas", y contiene el material original editado en 2010 por Vertigo (DC Comics) con el titulo original "How to Understand Israel in 60 Days or Less".

Portada del cómic "Una judía americana perdida en Israel"Ficha Técnica

Título: Una judía americana perdida en Israel
Autores: Sarah Glidden
Nº de Páginas: 208
Precio: 19,50 €
Norma Editorial


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En esta segunda entrega del detective felino John Blacksad (publicada en 2003 por Norma Editorial) Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido vuelven a presentarnos una trama misteriosa y oscura, reivindicando su estilo único para incluir el género policíaco dentro de las viñetas.

Blacksad #2 Artic-Nation, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido

En este volumen, titulado Artic-Nation, ahondan en las profundidades de un barrio americano llamado The Line, donde la supremacía blanca es lo que prima, mostrando en apenas cuatro viñetas las represalias de tener un pelaje de distinto color. Pero no solo se centran en el caso, pues en tres páginas nos presentan, junto con el panorama, a Weekly, un dinámico y divertido zorro periodista que no se despegará de Blacksad aunque el asunto se ponga peliagudo.

La pregunta es, ¿qué pinta John Blacksad en un sitio como este? Lógicamente ha sido contratado, esta vez para un caso de secuestro. Una niña llamada Kyle ha sido secuestrada y no parece que nadie en todo el pueblo le de importancia, ni siquiera su madre. La culpable de que Blacksad se encargue de este caso se llama Miss Grey, profesora del colegio del barrio al que Kyle acudía y fundadora del barrio, a la cual le preocupa el estado en el que se encuentra, después de que se apoderaran de él los grupos radicales de la supremacía blanca.

Pagina de Blacksad #2 Artic-Nation, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido


Esta vez encontramos una historia con una trama mucho más compleja que la vista en Un lugar entre las sombras. Es una historia de acción, conspiraciones y traición que pondrán a Blacksad y a Weekly en serios apuros. Díaz Canales y Guarnido inciden con Artic-Nation en un problema que, aún hoy, sigue vigente, el racismo como ideología nazi. Ya sea en barrios pequeños de la América profunda, donde el gobierno se centra círculos vecinales con ideologías conservadoras o en los de todo el mundo, e incluso en grandes ciudades, donde todo pasa más desapercibido. Muchas veces un problema sin fundamento, pues estos grupos se respaldan tras una bandera que nunca fue suya, de otro tiempo que ellos no vivieron y se justifican con unos ideales crueles que no tienen cabida en una sociedad en pleno progreso. Puede que no sean sus propios ideales en algunos casos y sea la presión social de dementes lo que hace actuar así a la mayoría.

Blacksad sufrirá represalias por el color de su pelaje, lo que le hará empatizar más con la niña desaparecida y pondrá todo su empeño en encontrarla, pero tendrá que vérselas con los peces gordos de The Line para seguir adelante, y eso no será fácil. John es orgulloso y no va a dejar que una panda de pirados que se creen "puros" le pongan trabas al asunto. 

Viñeta de Blacksad #2 Artic-Nation, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido

Artic-Nation es, sin duda, otra historia más que te atrapa en sus tramas misteriosas y en sus ilustraciones, cada vez más maduras e impactantes. Una obra que anima a seguir leyendo esta colección que sólo promete genialidad.

Portada Blacksad #2 - Artic-NationFicha Técnica
Titulo: Blacksad #2 - Artic-Nation
Autores: Juan Diaz Canales(Guión) y Juanjo Guarnido (Dibujo)
Nº de Paginas: 56
Precio: 13 €
Norma Editorial

Hace algunos meses, ya se reseñó en este mismo blog el primer volumen de esta colección editada por Planeta DeAgostini Cómics, "El Día D: ¿Quién mató al Presidente?". Vamos hacer lo mismo con los siguientes tomos que se encuentran editados en España.

Reseñas de los cómics "El Dia D" volumen 2 y 3

Recordemos que la colección parte de la premisa de un momento o un hecho que haya cambiado la historia dando lugar a una ucronía, o lo que es lo mismo una realidad alternativa en la que la historia ocurre de forma diferente a la que conocemos. Todas estas historias están escritas por el mismo dúo de guionistas, Jean-Pierre Pécau y Fred Duval.

Empecemos.

El día D nº 02 ¡Los rusos llegan a la Luna!

En realidad, esta historia, es la primera entrega número uno francés, pero supongo que la decisión de adelantar el número 5 de la edición original y convertirlo en el primero de la edición española se encuentra en que el dibujante asignado a este volumen es un comercial Colin Wilson, y aunque Philippe Buchet no es un desconocido para el público español pues suyas son las series "Nomad" o "Estela", las más conocidas y que publica Norma, Planeta DeAgostini decidió realizar este extraño cambio dejando para el segundo numero a este autor de obras de ciencia ficción llenas de maquinaria espaciales, una elección bastante lógica para el tipo de aventura que realiza.

Pagina del cómic "El Dia D volumen 2: Los rusos llegan a la Luna"

El punto de partida de la historia de “¡Los rusos llegan a la Luna!” es muy simple, los rusos ganan la carrera por llegar a la Luna. A partir de ahí tenemos otra carrera espacial por construir la primera base lunar y llega la diversión porque aquí tenemos un cómic divertido, al contrario que la historia del número 1. Nuestro protagonista es un cosmonauta soviético socarrón que se divierte con su trabajo, metiéndose con los miembros del Politburó. Así que deciden enviarle a la Luna.

Resulta curioso que su personalidad sea la misma que hemos visto muchas veces en películas americanas con astronautas o pilotos pasados de roscas y que le da igual sus superiores, al contrario que sus émulos soviéticos todos recto a las órdenes del Partido

El día D nº 03. París sector soviético

El titulo no oculta su punto de ruptura con la historia real, ¿qué hubiera pasado si en vez de Berlín, la dividida como consecuencia de la 2ª Guerra Mundial fuera París?

La historia es una de espías en los inicios de la Guerra Fría entre las diferentes potencias, un guion que recuerda bastante a "El tercer Hombre".

Los asesinatos de una serie de prostitutas en el lado soviético ponen nervioso a los diferentes bandos, ya que está cerca una cumbre entre ellos y no quieren que está quede manchada por estos crímenes. así que envían al mejor inspector del sector occidental a investigar.

Pagina del cómic "El Dia D volumen 3: París sector soviético"

Espías, dobles agentes, cabarets persecuciones por túneles, políticos corruptos... ingredientes habituales en las novelas de espionajes, y un "Jack el Destripador" se combinan en una historia con bastante intriga y misterio con dibujos de Gaël Séjourné, desconocido para mí y un autor a descubrir

En resumen, dos historias que me han gustado más que la primera, un relato demasiado complejo para disfrutar plenamente de él

¿Y ya está? mientras que en Francia se han editado 17 tomos, Planeta hace más de un año que no saca a la calle ninguno. Supongo que la colección esta cancelada por falta de interés del público.

A falta de noticias nos quedamos sin leer historias alternativas como la de la familia Bonaparte que es expulsada de Francia y viaja a las Américas donde trabará amistad con George Washington, cambiando la historia de los Estados Unidos tal como la conocemos, un relato muy interesante que esperamos que algún dia podamos disfrutar en nuestro país de forma legal.


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A pesar de que el género de superhéroes ha explotado infinidad de historias, todavía hay quien consigue genera nuevos y atractivos arcos utilizando personajes dotados con superpoderes, y en el caso de "Inaudito" de Andy Diggle, lo consiguen hacer sin ni siquiera tener que usar trajes llamativos ni nombres rimbombantes.

Inaudito nº1: Temporada de Fantasmas Hambrientos, de Andy Diggle
En Inaudito, nos encontramos con Weaver, un tipo cuyo poder especial es replicar las habilidades de aquellos a quienes toca, y que lejos de ser el típico héroe de opereta, resulta ser un vividor con deudas que le persiguen por medio mundo.

Tras uno de sus últimos deslices (en el que deja pendiente una enorme suma de dinero), entrará en contacto con una chica que además de salvarle el cuello, intentará que se una a ella y a un grupo de personas con poderes que intentan convertirse en los conejillos de indias de aquellos que tiene miedo de sus habilidades o que simplemente quieren explotarlas a cualquier precio.

Si bien, hasta aquí tenemos una historia bastante típica (hemos visto esto en infinidad de series), Andy Diggle (Criminal o 'La Instantánea') consigue explotar con suficiente solvencia a sus personajes, envolviéndolos en una espiral de violencia que consigue captar la atención de aquellos a los que nos encantan las historias de conspiraciones y seres superpoderosos.

Viñetas de Inaudito nº1: Temporada de Fantasmas Hambrientos, de Andy DigglePagina de Inaudito nº1: Temporada de Fantasmas Hambrientos, de Andy Diggle

Acompañado por el magistral arte de Aaron Campbell a los lápices, 'Inaudito' cuenta a su favor (al margen de lo dicho), con una puesta en escena cien por cien cinematográfica (en ocasiones parece “Misión Imposible” pero con metahumanos) , la cual, junto a personajes con un trasfondo inquietante y situaciones extremas, forman un conjunto más que entretenido dentro de la vorágine de títulos que nos invaden mensualmente.

Como digo, algunos pensarán que es otra forma de vendernos la misma historia con un nuevo aspecto, pero lejos de heroísmos y tópicos habituales, en 'Inaudito' exploraremos el lado más egoísta de aquellos que han sido bendecidos (o maldecidos.. según se mire) con alguna habilidad especial, las cuales, solo desean usar en su propio beneficio pese a quien le pese.

Portada de Inaudito nº1: Temporada de Fantasmas Hambrientos, de Andy DiggleFicha Técnica

Titulo: Inaudito Vol. 1 : Temporada de Fantasmas Hambrientos
Autor: Andy Diggle (guión) y Aaron Cambell (dibujo)
Nº de Paginas: 160
Precio: 16,95 €
Planeta DeAgostini Cómics

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El cómic de temática bélica no es precisamente uno de mis favoritos, pero cuando leí la sinopsis de 'Pacífico', pensé que fantasía, realidad y belicismo se mezclarían de forma adecuada en un nuevo álbum de origen europeo que sumar a mi colección, y si bien, estaba en lo cierto al respecto de los estilo que se mezcla, el cómic contiene una serie de elementos alegóricos que han hecho que la experiencia no sea cien por cien positiva.

Portada de 'Pacífico' de Martin Trystram y Romain Baudy

Para empezar, hay que decir que Martin Trystram y Romain Baudy, autores de la obra, son dos artistas provenientes del mundo de la animación, y que este es, según tengo entendido su primer trabajo conjunto dentro del mundo del cómic francés.

En 'Pacífico', ambos artistas nos presentan a un recluta alemán que entra a formar parte de un submarino durante la 2ª Guerra Mundial y que entre sus pertenencias incluye un libro que está prohibido por el régimen nazi. Tras presentarnos a la variopinta tripulación y mostrarnos varias de las rutinas típicas del mundo de los acorazados submarinos, la obra empieza a girar al género de la ficción al presentarnos el libro prohibido del recluta como una obra con vida propia que, por más que la tripulación intente deshacerse de ella, siempre vuelve a aparecer, y lo que es peor, empieza a multiplicarse.

Viñetas de la obra `Pacífico' de Martin Trystram y Romain Baudy
La entrada de Udo como nuevo recluta del submarino en el que acontece todo


Envueltos en diferentes conflictos derivados de su posición (al fin y al cabo estamos observando a una tripulación de un submarino en plena guerra), iremos asistiendo a un cambio de mentalidad provocada por el libro, la cual, tras cierto anuncio oficial, hará que los soldados tomen una decisión que, personalmente, me dejo con cara de no entender nada.

Si bien la obra goza de un guion bien dispuesto y un trabajo grafico excelente, la subtrama paralela a la ambientación bélica que se presenta en 'Pacífico' resulta un tanto extraña, y lejos de ofrecer un misterio y resolverlo, acaba ofreciendo un final filosófico, excesivamente onírico y poco esperado para una historia que tras un ritmo endiablado, dejara insatisfechos a la mayoría debido a su vertiente filosófica y poco realista viendo las circunstancias en las que se movían los protagonistas.

Detalle de la obra `Pacífico' de Martin Trystram y Romain Baudy
Un libro maldito capaz de obstruir las maquinas de un submarino debería dar mas juego

Al margen de eso, y entendiendo que este tipo de "alegorías" no es lo mío, estoy seguro que encantará a un público adulto capaz de apreciar el excelente acabado artístico de la obra, aunque eso sí, pese a la magnífica presentación (reproduciendo la edición original apaisada y con extras sobre el desarrollo del cómic), debo decir que 25€ es un precio un tanto arriesgado para los tiempos que corren ahora mismo.

Ficha Técnica

Titulo: Pacífico (Pacifique)
Autor: Martin Trystram y Romain Baudy (guión y dibujo a cuatro manos) Kyungeun Park(Color)
Nº de Paginas: 96
Precio: 25 €
Planeta DeAgostini Cómics

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"¡Nací en la jungla y mi madre fue una mona! ¡Aunque nunca supe quién era mi padre!"

Así sentencia Lord Greystoke su origen, el de un mito de la literatura, cine, tv y por supuesto los cómics...hablamos de Tarzán de los monos.

Tarzán de Joe Kubert por Yermo Ediciones

Yermo Ediciones nos ha dado este mes de septiembre el placer de comenzar una colección de tres tomos que abarcara todos los episodios creados por Joe Kubert para DC en 1972. Una asignatura pendiente en el mercado español porque la primera y última vez que lo vimos por nuestra tierra fue gracias a la editorial mexicana Novaro por aquella misma época.

Tarzán es la creación más popular de Edgar Rice Burroughs (1875-1950) y empezó a ser publicada en 1912. John Clayton, Lord Greystoke y su esposa Lady Alice son abandonados a su suerte en la costa de la selva africana. Ambos mueren tras nacer su hijo y este es adoptado por una mona de nombre Kala. Con el paso de los años va demostrando su inteligencia y valor ante su manada, el resto de animales de la selva y las tribus de los alrededores. Había nacido la leyenda de Tarzán el rey de la selva.

Es uno de los personajes más adaptado a la pantalla grande, llegando a las salas por primera vez en 1918. Este mismo año hemos tenido una producción animada CGI y en 2016 tendremos una nueva película en imagen real con Alexander Skarsgård ("True Blood"). La adaptación más popular fue y será la del deportista Johnny Weissmüller que realizo su primera película de doce en 1932.

Tres años antes tuvimos la primera versión de Tarzán en el noveno arte de la mano del mítico Hal Foster (1892-1982), autor de "Príncipe Valiente", como publicación en los diarios. En 1937 llegaría otro genio del lápiz, Burne Hogarth (1911-1996), que estuvo a cargo del personaje durante doce años.

Hojas del Tarzán de Joe Kubert publicado por Yermo EdicionesHojas del Tarzán de Joe Kubert publicado por Yermo Ediciones

En 1948 tuvimos su primer comic-book en los kioskos de los Estados Unidos editado por Dell Publishing que termino en el número 131 en 1962. Al mes siguiente llego el 132 pero de la mano de otra editorial, Gold Key, que en realidad era la marca creada por los ex-socios de Dell. Diez años después tuvimos otro cambio de mano y en abril de 1972 llego a los kioskos el 207 con el sello de DC Comics y los guiones y lápices de Joe Kubert (1926-2012). Una leyenda del mundo del cómic, creador de personajes como "Tor", "Hawkman", "As Enemigo" o "Sargento Rock". Fundador de la primera escuela dedicada al noveno arte, 'The Joe Kubert school of cartoon and graphic art', y autor de obras tan personales y desgarradoras como "Fax from Sarajevo" sobre la guerra de Bosnia a partir de los mensajes de fax que le enviaba su agente Ervin Rustemagic desde la antigua capital de Yugoslavia.

Tal como cuenta Kubert en el prólogo del libro editado por Yermo, era un gran admirador del Tarzán de Foster y cuando DC se hizo con los derechos el director editorial en aquella época, Carmine Infantino, se acercó a su puerta con una gran sonrisa y le dijo si quería dibujar "Tarzán". No había ninguna duda de cuál fue la respuesta.

Kubert se convirtió en editor de la línea dedicada a la familia del Hombre Mono que abarcaba el título principal y "Korak, son of Tarzán". Además de editar complementos basados en otras obras de Burroughs como "Carson de Venus" o "John Carter de Marte", se dedicó en cuerpo y alma, guion y lápiz, a las aventuras de Tarzán durante 29 números que fueron recopilados por Dark Horse en tres tomos y este es el material usado por Yermo Ediciones.

Viñeta del tomo Tarzán de Joe Kubert publicado por Yermo Ediciones
Maravilloso el arte de Joe Kubert

Este primer volumen contiene del 207 al 214, los cuatro primeros números es la adaptación del primer libro donde conoce sus orígenes e incluso conoce el amor junto a Jane. El resto de las historias que contiene el tomo están ambientadas en el pasado antes de que tuviera contacto con los hombres blancos, de esta forma Kubert consigue un Tarzán más salvaje en sus páginas. De hecho es lo que vamos a encontrar en sus páginas, Kubert no tiene aquí un militar de la compañía Easy que combate con armas de fuego en la lejanía sino a un ser primigenio que lucha cuerpo a cuerpo con su cuchillo contra cocodrilos, leones e incluso miembros de su familia de simios, la crudeza de la vida de la selva. Aunque no faltan los bocadillos en estas historietas se nota que la intención de Joe Kubert era hacer lo mismo que hicieran Foster o Hogarth en sus trabajos donde no utilizaron nunca los bocadillos sino cajas de textos a modo de prosa. Algo que también se menciona en el prólogo de boca del autor y que esperaba conseguir emocionar al lector de la época tal como le había ocurrido en su infancia cuando llego a sus manos el trabajo de Hal Foster. Un recurso que Kubert cumplió por fin en la última miniserie dedicada a Tor y que publico hace unos años Planeta con el título "Géneros DC: Tor una odisea prehistórica".

A destacar también el número 211 ya que esta dibujada a cuatro manos, incluso en las mismas viñetas, por Joe Kubert y Burne Hogarth, el cual contaba ya con una edad de 61 años.

Editado en cartone con un acabado perfecto, quizás lo único achacable es la reducción de tamaño, un poco menor a un comic-book normal, pero según la editorial sin pérdida de tamaño de dibujo respecto al original de los setentas ya que estos tenían unos márgenes blancos bastantes amplios y aquí lo único que han hecho ha sido reducir el espacio en blanco. Un tomo lleno de aventuras y acción, que se lee bien y que se ve mejor gracias al magnifico arte del maestro Joe Kubert dejandonos con ganas y deseos de seguir leyendo el resto de los futuros tomos.

Portada del tomo Tarzán de Joe Kubert publicado por Yermo Ediciones

Ficha Técnica

Título: Tarzán de Joe Kubert vol. 1
Autores: Joe Kubert, Burne Hogarth
Nº de Páginas: 200
Precio: 26 €
Yermo Ediciones


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