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Crítica de "Godzilla": Reinventando al Rey de los Kaijus

Crítica de "Divergente", una exitosa adaptación

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No cabe duda de que Dragon Ball es, a pesar de su edad y bagaje, una de las obras con más fans dentro del mundo del manga y el anime, y aunque de la obra de Akira Toriyama se han escrito infinidad de guías y dosieres (aún recuerdo con cariño el ‘Dossier Definitivo’ de la extinta Camaleón Ediciones), hasta el momento, en nuestro país no contábamos con un producto oficial y tan completo como el que encontramos en ‘Dragon Ball: Compendio 1’.

Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo

Si bien hoy os hablare de la primera entrega de esta ‘Guía de la Historia y el mundo de Dragon Ball’, hay que decir que en breve recibiremos la segunda entrega de esta magnífica enciclopedia dedicada al mundo en el que viven Goku y sus amigos y de la que a continuación os desgranare las impresiones que me quedaron tras leerla.

Para empezar, hay que decir que esta guía tiene poco o nada que ver con cualquier publicación similar que hayáis leído anteriormente y si hay algo que se le parezca levemente en el mercado, podríamos decir que las guías One Piece, publicadas también por Planeta DeAgostini Cómics, están cercas en cuanto al modo en que analizan la obra, pero ni de lejos cuentan con los acabados que vemos aquí.

detalle Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Detalles sobre el circulo intimo de Goku

Presentada en formato de lectura japonesa, este primer volumen del Compendio Dragon Ball (la guía que en japonés se conoce como Daizenshû) comienza con un repaso a la cronología de la serie, mostrándonos la equivalencia de los tomos Kanzeban con los capítulos que se emitieron en televisión, y para ello, cuenta con imágenes a todo color con las portadas de cada volumen.

Además, y como buena guía, nos ofrece indicaciones de cómo está organizada la información, y pese a que el volumen de estos datos es enorme, se las apañan perfectamente para hablar tanto de razas, vehículos, personajes, combates y planetas que encontramos en el mundo creado por Akira Toriyama.

interior Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Detalles del apartado dedicado a Freezer y los suyos

Por si fuera poco todo eso (os aseguro que toda la información se trata de una forma súper extensa), la guía también hace hincapié en las obras de Toriyama que se entremezclan con Dragon Ball, y personalmente, me han desvelado la existencia de obras como ‘Nekomajin’ (unos gatos que adoran a Goku y que se parecen mucho a Boo) y ‘Dr. Mashirito y Abale-San’ (una especie de spin-off de Dr. Slump).

Los Nekomajin en Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Los Nekomajins... una nueva serie del sensei Toriyama

Repleto de referencias, detalles y curiosidades, la obra va desgranando poco a poco la práctica totalidad de aventuras vistas en el manga, y aunque deja para un segundo volumen las historias contadas en las OVAS (películas originales de animación), ofrece información sobre las ultimas de estas producciones como sonEl episodio de Bardock o La Batalla de los Dioses, elementos muy recientes y que demuestra que este volumen ha contado con un buen departamento de edición que se encarga de mantenerlo actualizado.



Por lo demás, resulta imposible resumir en una reseña todo lo que encontrareis en el interior de este primer volumen del ‘Compendio Dragon Ball’, pero como fan de la obra os puedo asegurar que cumplirá con todas vuestras expectativas y os proporcionara una cantidad ingente de lectura repasando imágenes (hay miles) y textos sobre vuestros personajes favoritos.


Portada Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo Ficha Técnica

Titulo: Dragon Ball Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Autor: Akira Toriyama
Nº de Paginas: 368
Precio: 25 €
Planeta DeAgostini Cómics

'Blacksad'. Si hay una obra pionera en nuestro país es esta. Escrita por Juan Díaz Canales y dibujada por Juanjo Guarnido, se publicó por primera vez en noviembre del 2000, concretamente este número del que hablamos aquí.

BLACKSAD #1 UN LUGAR ENTRE LAS SOMBRAS

'Un lugar entre las sombras' es la primera entrega de las aventuras del detective John Blacksad y fue galardonada con varios premios, entre los que destacan: Mejor Álbum y Mejor Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona en 2001 y el Premio Eisner a mejor pintor/artista multimedia en 2011.

Este cómic es clave por muchas razones, ya sea por su dibujo, (como bien se ha reconocido con sus premios) o por su guión. Pero también porque marcó el principio de una saga de historias policiacas dentro del cómic español. Y es extraño que pasando las páginas a primera vista, el estilo pictórico de Guarnido pueda conseguir una sensación de historia noir. Sólo hay que leer dos páginas para comprender que es un genio.

Pagina de Blacksad nº1

En 'Blacksad', nos encontramos con un mundo de animales antropomorfos, en la que nuestro protagonista, John Blacksad es un grato negro, con el hocico blanco, enfundado en una gran gabardina marrón y nunca le faltará un cigarro en su boca. Aquí tenemos la presentación del personaje, el arquetipo del detective tradicional de novela negra.

En 'Un lugar entre las sombras', nos presentan una premisa común, un asesinato, pero este asesinato es, casualmente, el del antiguo amor de Blacksad. Una estrella de cine llamada Natalia Wilford. Blacksad tendrá que investigar a espaldas del comisario Smirnov, un pastor alemán (y ahora es cuando viene el chiste fácil) con muy malas pulgas.

detalles de Blacksad nº1

Todo esta trama está envuelta de comentarios ingeniosos, típicos de un detective perspicaz. Perspicaz, si, pero no indestructible, pues John Blacksad las pasará canutas ante este asunto ya que pronto verá puesto a prueba su temperamento, no sólo como detective, sino como persona. Y veremos cómo se ha desarrollado su personalidad y lo que le ha hecho (y hace) ser quien es.

En definitiva, Blacksad es una colección imprescindible en cualquier comicteca, y si no te gusta el cómic, y simplemente eres un aficionado a la novela negra, seguro que te parecerá que está a la altura del mismísimo Elmore Leonard, pero con la ventaja de las impresionantes ilustraciones de Juanjo Guarnido.

Portada Blacksad nº1Ficha Técnica

Titulo: Blacksad #1 - Un Lugar entre las sombras
Autores: Juan Diaz Canales(Guión) y Juanjo Guarnido (Dibujo)
Nº de Paginas: 48
Precio: 12 €
Norma Editorial
'Django Desencadenado' es una de mis películas favoritas del 2012/2013 (la cinta es de 2012, pero en España llego a principios de 2013) y hoy, ha vuelto a mi memoria debido a la aparición del primer poster de 'The Hateful Eight', la nueva cinta de Quentin Tarantino en la que, al igual que el film protagonizado por Jamie Foxx, llevará a sus protagonistas al lejano oeste.


Aprovechando la ocasión (ya sabéis el dicho ese del Pisuerga), me gustaría hablaros de la edición en formato cómic de 'Django Desencadenado' que Planeta DeAgostini publicó hace algunas semanas en nuestro país, y que adapta el guion original que Tarantino preparó para la cinta.

Al decir que adapta el guion original, algunos pensarán que incluye muchos extras ajenos a la película (y que ignoro si están en la versión DVD/Blu-ray), y aunque el famoso director hace alusión a estos en el prologo que escribe para la ocasión, he de decir que "estas escenas inéditas" que encontramos en el cómic y que no había en la película tampoco cambian demasiado un producto que ya de base era excelente.

Pagina del cómic de Django DesencadenadoPagina del cómic de Django Desencadenado por R.M. Guera.
Páginas de ejemplo. A la derecha el arte de R.M. Guera (clic para ampliar) y a la izquierda, creo que se tratan de los lapices de J.Latour.

Así pues, aunque hay algunos pasajes nuevos (que me cuesta enumerar, pero en los que encontramos versiones más graficas de la historia mitológica de Brunilda y Sigfredo, o escenas en las que Tarantino se recrea en la muerte y ejecución de los malvados), la historia es básicamente la misma y nos muestra como Django, un esclavo es liberado por un cazarecompensas para que este lo ayude a encontrar a unos bandidos, y como finalmente, el dúo va a buscar a la esposa de Django, relatándonos por el camino toda clase de horrores sobre esta dura época en los Estados Unidos.

Todo el volumen de ‘Django Desencadenado: El Cómic’ esta guionizado por Tarantino (con adaptación al medio por cortesía del escritor de ‘Pantera Negra’, Reginald Hudlin) , pero la parte grafica va variando a lo largo de las más de 270 páginas que componen este tomo donde se recogen los siete números de la línea Vertigo en los que la colección fue publicada originalmente. De esta forma, la labor del dibujo recae en artistas como de la talla de R.M. Guéra (Scalped), Denys Cowan (The Question) , Jason Latour (AIDP) y dos más (Danijel Zezelj y John Floyd) que aportan a cada número / capítulo de la historia su particular estilo, haciendo que el tomo (que se presenta en una estupenda edición en tapa dura, con las portadas de los nºs originales realizadas por diversos artistas y bocetos) adopte multitud de tonalidades y tipos diferentes de trazados y coloreados que para nada le restan valor a la obra.

Viñeta del cómic de Django Desencadenado

Dicho esto, y sabiendo que ya conocéis la calidad de la historia, no puedo más que decir que se trata de un título recomendado tanto para aquellos que vieron la película y quieran repetir en otro medio, o para todos los que quieran disfrutar de Django en un formato tan cómodo como es el cómic. 

¡Ningun@ os arrepentiréis!

Ficha Técnica

Titulo: Django Desencadenado (Django Unchained)
Autores: Reginald Hudlin y Quentin Tarantino (Guión) y Denys Cowan, R.M. Guéra, Jason LaTour, Danijel Zezelj y John Floyd (Dibujo)
Nº de Paginas: 272
Precio: 25 €
Planeta DeAgostini Cómics
Hawkeye 11
En conmemoración a sus dos premios Eisner, otorgados en la Comic-Con de San Diego del presente año, me gustaría reseñar el trabajo realizado en Hawkeye, concretamente el del vallisoletano David Aja, pero por supuesto sin desestimar al guionista Matt Fraction, cuyos guiones se aúnan a la majestuosa composición pictórica de Aja.

Uno de los dos Eisner que recibieron fue por el de mejor one-shot, concretamente por Hawkeye #11 "Pizza Is My Business". Quizá sea debido al increíble dibujo, de un estilo minimalista, muy fácil de asimilar. Son viñetas sencillas con colores planos, que caracterizan toda la intervención de Aja en Hawkeye. Pero este estilo de dibujo, como he dicho está presente en toda la serie, ¿qué tiene de especial el #11 para llegar conseguir el Eisner?

Lo importante es que en este número, Fraction y Aja crean una especie de metalenguaje sólo con imágenes, las palabras sobran, pues el protagonista de esta historia no es Ojo de Halcón, sino su perro, y todo lo vemos desde la comprensión de un perro. Pero desde un punto de vista bastante maduro, pues el animal se guía por imágenes y olores o experiencias anteriormente vividas. En otras palabras, el perro no tiene un lenguaje común que antropomorfiza su inteligencia.

David Aja y Hawkeye nº11


El lenguaje de las viñetas por tanto, vuelve a un estado de cómic primitivo, creando sus propias reglas, tal como ya hizo el mismísimo Will Eisner en su día, salvando las distancias por supuesto. Pero no es de extrañar dentro de la personalidad de David Aja, pues desde que comenzó a dibujar lleva experimentando y haciendo diferente cada cómic en el que trabaja. Quizá sea este el motivo por el que también fue galardonado con el Eisner a mejor portadista por todo su trabajo en Hawkeye.

No hay mucho más que decir, pues el cómic habla por sí mismo, es una lectura muy recomendable, amena, entretenida, profunda y de superhéroes. ¿Qué más puedes necesitar?

Portada 'Hawkeye 11'Página 'Hawkeye 11'

Portada completa y una de las páginas del cómic en cuestion
Dexter ha sido uno de los fenómenos televisivos más importantes de los últimos años, y aunque su final no consiguiera convencer a nadie, hay métodos alternativos para seguir conociendo en profundidad las aventuras de este particular psicópata. Uno de esos modos es leer las novelas en las que se basa la serie de televisión, y otro, leer el comic que Planeta DeAgostini Cómics ha puesto a la venta recientemente.

Reseña del cómic "Dexter" publicado por Marvel / Planeta DeAgostini Cómics


Ambientado en el entorno de las novelas, este cómic guionizado por el mismísimo creador del personaje nos presenta un caso auto conclusivo en el que Dexter y su hermana Deborah deben resolver el asesinato de un grupo de mendigos, y aunque a un servidor le resulto raro leer una historia en la que la mayoría de los personajes se mostraban de forma diferente a lo visto en la serie de tv, he de admitir que se trata de un volumen bastante recomendables para los fans de ambos productos (tv y novelas).

Ilustrado por Dalibor Talajic (Deadpool Kills the Marvel Universe), la historia indaga en una parte desconocida por los fans de forense psicópata y lo hace de una forma excelente ya que Lindsay procura utilizar la máxima cantidad de elementos comunes existentes entre la serie y el libro (los cuales contienen muchas diferencias por lo que tengo entendido) ofreciendo una historia simple y directa que encaja a la perfección con la línea marcada por los productos matrices de Dexter.

Dexter y Deb en el cómic "Dexter" publicado por Marvel / Planeta DeAgostini Cómics
Deb y Dexter



En dicha historia volveremos a ver a Dexter a la caza y captura de psicópatas, dándose de bruces con un antiguo conocido del instituto que tras la apariencia de un playboy altruista esconde una dura historia de explotación y asesinatos.

Pese a que el dibujo de Dalibor no es de mis favoritos, he de admitir que encaja bastante bien con los personajes, y aunque lo fácil hubiera sido intentar acercarse lo máximo posible al aspecto de los personajes de la serie de televisión, resulta curioso que tanto Lindsay como Marvel hayan dado cancha al artista para tomarse ciertas licencias (a pesar de la engañosa portada, Dexter, Deb y Rita son bastantes diferentes a los personajes encarnados por Michael C. Hall, Jennifer Carpenter y Julie Benz) en este tipo de obra que por lo general suelen tener un alto control sobre los diseños.
Dexter y Rita en el cómic "Dexter" publicado por Marvel / Planeta DeAgostini Cómics
Rita y Dex

En definitiva, una historia que gustara a los fans del personaje y que viene a completar las colecciones de aquellos Dextermaniacos que como yo, esperamos una película que arregle el funesto final de la serie de televisión.

Portada del cómic "Dexter" publicado por Marvel / Planeta DeAgostini CómicsFicha Técnica y Sinopsis oficial

Titulo: Dexter
Autores: Jeff Lindsay (Guión) y Dalibor Talajic (Dibujo)
Nº de Paginas: 128
Precio: 
14,95 €
Planeta DeAgostini Cómics  

Dexter Morgan es mucho más que el mejor experto forense en salpicaduras de sangre de todo Miami. En sus horas extra, este amistoso y psicopático vecino se dedica a combatir el crimen de la ciudad, pues es un asesino en serie que acaba con sus compañeros de sangrienta afición.

Ahora, sin embargo, Dexter deberá abandonar su pasatiempo favorito al quedar acorralado en una situación peliaguda: la reunión conmemorativa de su promoción en el instituto. Pero cuando los cadáveres del nuevo asesino en serie de Miami empiecen a acumularse, es posible que Dexter sienta que ha encontrado su talón de Aquiles.

Más aún: ¿acaso contribuyó él mismo a crearlo? Cuando el caos homicida se extienda y el Oscuro Pasajero de Dexter –su voz interior sedienta de sangre– exija su justa retribución, nuestro querido investigador forense no tendrá más remedio que reflexionar y ensuciarse las manos, explorando un siniestro suceso de su pasado.
La Muerte Blanca
Ya lo he dicho otras veces, los comics, a parte de una forma excelente de iniciarse en la lectura, son también un gran método para que aprendamos, y aunque por suerte o por desgracia el género mayoritario en este "sector" sea el de los superhéroes, a día de hoy se siguen publicando tebeos en los que se rescatan momentos poco conocidos de la historia, siendo "La Muerte Blanca" un gran ejemplo de esto.

Dibujado por Charlie Adlard, el actual y segundo dibujante de la serie "The Walking Dead", y con guion de Robbie Morrison (creador de Nikolai Dante y un habitual del cómic británico), "La Muerte Blanca" es una obra que se publicó originalmente a finales de los 90 y que debido a que este año estamos en pleno centenario de la Primera Guerra Mundial ha sido rescatado por Planeta DeAgostini Cómics en un magnifico volumen de tapa dura y 96 paginas en el que conoceremos el relato de un grupo de soldados italianos que, enfrentados contra el Imperio Austrohúngaro nos mostraran un aspecto muy diferente de esta guerra conocida como "La Guerra de las Trincheras".

Paginas del cómic "La Muerte Blanca"Paginas del cómic "La Muerte Blanca" de Charlie Adlard y Robbie Morrison

Con un estilo muy alejado del que conocíamos de Charlie Adlard debido a su trabajo en la obra de Robert Kirkman, "La Muerte Blanca" está plasmada con una técnica artística en la que el dibujante usa carboncillo y tiza blanca sobre cartulina gris para mostrarnos, de forma más realista, el conflicto que se vivió en la frontera montañosa que dividía Italia del Imperio Austrohúngaro.
 
Así pues, con este particular estilo, se narra la historia de estos combatientes que apoyados en las mortíferas trincheras en las que millones de soldados perderían sus vidas, usaran un tipo de estrategia letal que pone nombre al volumen que tenemos entre manos y que refleja una salvaje forma de acabar con el enemigo mediante el uso controlado de detonaciones para provocar aludes y acabar así con el enemigo.

Banner de "La Muerte Blanca"
Evidentemente y más tratándose de un conflicto entre pueblos tan cercanos, la historia girara sobre las motivaciones de cada soldado y los dilemas interiores que la guerra dejaba a su paso, algo que Morrison consigue exponer a la perfección gracias a una sabia construcción de personajes en los que encontraremos muchos puntos en común con aquellos que podemos conocer en las historias sobre la Guerra Civil Española.

En definitiva, "La Muerte Blanca" es un gran título tanto para los amantes del género bélico como para aquellos que quieren probar algo nuevo dentro del mundo de las viñetas, y por mi parte, y como ya he dicho, creo que se trata de una obra perfecta para aprender sobre un conflicto del que muchas veces nos olvidamos.

Ficha Técnica y Sinopsis oficial

Titulo: La Muerte Blanca (White Death)
Autores: Robbie Morrison (Guión) y Charlie Adlard (Dibujo
Nº de Paginas: 96
Precio: 
14,95 €
Planeta DeAgostini Cómics 

Novela gráfica que trata sobre un lado poco conocido de la Primer Guerra Mundial: los enfrentamientos en territorio montañoso entre italianos y austríacos. Centrada en un grupo de soldados italianos, sus necesidades mundanas y las experiencias irreversibles de un conflicto armado. Y la peor de las amenazas: la naturaleza y el clima adverso, que acaba con cualquier indicio de vida sin clemencia.
The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla [Reseña]
El género de superhéroes es un mundo extenso que va mas allá de lo visto en editoriales como Marvel, DC y similares, y aunque la mayoría del público suele demandar historias de los personajes que habitan en esos universos, aun hay autores dispuestos a marcar su propio camino y ofrecernos historias que si bien, contienen elementos claramente similares a los de los héroes de las grandes grupos editoriales, son capaces de cautivarnos con su particular mezcla.


Ese es el caso de Francesco Francavilla, un artista italiano que pese a trabajar recientemente en cabeceras importantes de DC y Marvel (lo conoceréis de Detective Comics o el Capitán América entre otros), o en 2012 decidió lanzar al mercado un personaje de creación propia llamado "The Black Bettle" que ha llegado recientemente a las librerías españolas en una estupenda edición en tapa dura puesta a la venta por Planeta DeAgostini y que contiene multitud de extras como bocetos y portadas, tanto de las versiones impresas del cómic, como de las ediciones digitales.

Paginas de The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla

Con una clara influencia de Batman y otros héroes del genero Pulp (personajes anteriores a los años 50), "The Black Bettle" nos ofrece una curiosa amalgama en la que igual tenemos historias de gansters, que nos encontramos con "villanos de libro" e incluso, asistimos a historias con toques sobrenaturales que rescatan lo mejor de ese género de aventuras en el que los nazis u otras organizaciones intentaban hacerse con ciertos objetos con el único objetivo de dominar el mundo.

En ese entorno, y con poca información sobre el héroe, nos encontramos con "Sin Salida", el primer volumen recopilatorio de este personaje que en plena década de los 40 hace uso de artefactos extraños mientras combate el mal en multitud de formas y que en este caso, están presentes en forma de cuerpos especiales nazis que buscan un objeto que proviene del antiguo Egipto y un asesino de gánsteres con origen traumático que esconde motivaciones muy especiales en su haber.

Tejidas entre sí, ambas historias comparten protagonista y elementos, ofreciéndonos la primera parte de un relato que me retrotrae a las historias de Indiana Jones, pero cambiando a Indi por una especie de detective que no dará tregua a aquellos que quieren practicar el mal en su ciudad.

Paginas de The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla Paginas de The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla

Es realmente difícil contaros mas sobre la obra sin desvelar detalles, pero lo cierto es que este primer volumen de "The Black Bettle" sorprende por su frescura y por el enorme trabajo realizado por Francavilla tanto en la historia como a los lápices, haciéndome pensar que de no ser por su tardía aparición en este sector, este personaje, El Escarabajo Negro (The Black Bettle), podría haber formado parte perfectamente del panteón de DC (se amolda mas a la identidad de esta editorial).

Os la recomiendo totalmente si queréis alejaros de largas historias de superhéroes, y sobre todo, si queréis probar algo fresco ambientado en años pasados. ¡No os defraudara!

Portada The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla Ficha Técnica y Sinopsis oficial

Titulo: The Black Beetle nº 01: Sin salida
Autores: Francesco Francavilla (Guión y dibujo)
Nº de Paginas: 160
Precio: 
18,95 €
Planeta DeAgostini Cómics


Es 1941. Los gánsteres lo controlan todo mientras se llenan los bolsillos con chanchullos en clubs nocturnos, contrabando de armas, prostitución y drogas. Policías corruptos engordan gracias a los sobornos de la mafia. Y un detective con ojos de insecto, conocido solamente como Black Beetle, patrulla desde los tejados.

Cuando dos jefes del hampa local celebran un encuentro para alcanzar una tregua, una misteriosa explosión reduce el edificio a cenizas y acaba de golpe con la mayor parte del crimen organizado de Colt City. Black Beetle se encargará del caso.
Trozo de la portada de "El 8º Cabezón" de Enrique V. Vegas, para una reseña
A veces, uno tiene ganas de divertirse de forma sencilla y amena con ciertas lecturas, y aunque en el mercado hay productos para todos los gustos, a mí personalmente, los cómics que parodian a los clásicos me suelen funcionar a la perfección en esos momentos, y si bien, pese a que con la crisis y los problemas de espacio en casa no me puedo permitir la adquisición de muchos títulos de este estilo (acabo comprando otro tipo de historias "mas trascendentes"), hoy quiero hablaros de la última de estas obras que ha ingresado en mi biblioteca particular: "El 8º Cabezón" de Enrique V. Vegas.

Tomando como base la pentalogia de "Alien" (compuesta por "Alien: El 8º Pasajero", "Aliens: El Regreso", "Alien 3" , "Alien Resurrección" y en menor medida por "Prometheus"), este autor famoso por sus parodias nos ofrece una estupenda oportunidad de reírnos de tópicos y situaciones superconocidas de estas cintas que tantos años nos han hecho disfrutar.

Mezclando elementos de otros universos e historias "El 8º Cabezón" (publicado por Dolmen Editorial) se presenta como una obra sincera, sencilla y que a la vez que nos divierte y entretiene, nos hará pararnos a mirar con detalle cada viñeta en busca de referencias, algo que me encantaba hacer en las diferentes obras que firmaba Cels Piñols, y que gracias al señor Vegas (Cels cada vez lo ponía mas complicado) he podido recuperar, volviendo a sentirme integrado en el fandom comiquero.

Ellen Ripley pelea con Alien en la parodia el 8º Cabezón
Escena clásica de "Aliens: El regreso" intrepretada por Vegas
En cuanto al dibujo, está en la línea de la mayoría de obras de este autor, al cual, pese a ser reconocido por sus personajes cabezones (explotando al máximo el estilo "Superdeformed"), no hay que infravalorar, ya que como se puede apreciar en las armaduras, robots y naves que usan los diferentes protagonistas del cómic, detrás de esta mascara de caricaturista, se esconde alguien a quien le encantan los detalles y que seguro que puede defenderse a la perfección en otros estilos.

Perfecto para los amantes de Alien y los fans de Sigourney Weaver, la satisfacción esta mas que asegurada en este cómic (y supongo que en el resto de su obra, de la que espero hacerme con alguna que otra cosilla), aunque eso si, al pasarlo tan bien, la lectura se nos puede hacer bastante corta.

Portada de "El 8º Cabezón" de Enrique V. VegasFicha Técnica

Titulo: El 8º Cabezón
Autores:
Enrique V. Vegas (Guión y dibujo)
Nº de Paginas:
112
Precio: 
15€
Dolmen Editorial


En septiembre de 1979 se estrenaba Alien, el Octavo Pasajero de Ridley Scott.

En noviembre de 1999 se presentaba Arbillos en la editorial Dude Comics, realizado por el Studio Dece, del que forma parte Enrique Vegas, una visión en clave de humor de la propia Alien.

Ahora, en febrero de 2014, Enrique Vegas es ya uno de los autores más populares del cómic de humor en nuestro país y creador del célebre "estilo cabezón", y decide volver su mirada paródica de nuevo sobre el universo de Alien, pero no solo en la película original, sino en toda la saga. Como resultado tenemos un volumen en el que la diversión y las risas están aseguradas desde la primera a la última página.
Reseña de "Star Wars Año a Año: una crónica visual"
Guías sobre Star Wars hay muchas, y de momento, y en este blog, hemos revisado unas cuantas. Algunas de ellas, estaban dedicadas a los Droides, otras a la orden de guerreros Jedis e incluso, hemos revisado tanto una enciclopedia de personajes, como la ultima guía visual de la saga, pero de todas ellas, creo que ninguna consigue analizar de forma tan completa y extensa el fenómeno de "La Guerra de las Galaxias" como lo hace la ultima guía que Planeta DeAgostini Cómics publico en el pasado mes de marzo bajo el nombre "Star Wars: Año a Año".

Con 328 páginas de contenido y un acabado extraordinario, esta guía hace justicia a su nombre, y nos presenta un extenso análisis de TODO lo que ha tenido que ver con Star Wars desde la década de los 60 hasta el cercano año 2012, fecha en la que la obra fue publicada originalmente.

Paginas con detalles de la primera colección de muñecos y otros temas.
Así pues, "Star Wars: Año a Año" va analizando desde las influencias que llevaron a George Lucas a crear este extenso y basto universo, hasta la recepción de las películas, pasando por un repaso al merchandising, los eventos, e incluso, trabajos afines de las compañías Lucas Film e Industrias Light & Magic en otros sectores.

Es prácticamente imposible resumir en una reseña todo lo que incluye el libro, pero os garantizo que si sois fans de "Star Wars", disfrutareis esta obra de principio al fin, ya que, al igual que yo, descubriréis una cantidad enorme y sorprendente de detalles relacionados con una de las franquicias más extensas y rentables de la Tierra.
Bocetos de los patrones de tatuaje de Darth Maul y detalles sobre la 2ª trilogía

Acompañados de un abrumador numero de fotografías e ilustraciones (puede haber fácilmente casi unas dos mil imágenes), la guía comienza hablándonos de la década de los 60, centrándose en los trabajos previos a la Guerra de las Galaxia tanto por parte de George Lucas, como de otros actores que tendrían un papel importante en la saga galáctica, incidiendo, por supuesto, en la carrera de gente tan conocida como Alec Guinness (Obi Wan Kenobi) o de otros autores que, de una manera u otra, acabaron influyendo en la que sería la obra más conocida de Lucas.

Pagina a pagina, y detalle a detalle, vamos descubriendo los hitos de cada años, y como estos tuvieron más o menos relación con la obra que tenemos entre manos, parándonos a revisar obras que van desde comics como "Los 4 Fantásticos" (¿no os parece que Vader y el Dr. Muerte tienen mucho en común?) a películas como James Bond, Dementia u otros títulos imprescindibles y claramente influyentes como Flash Gordon o Buck Rogers, dos "operas espaciales" que llegaron en formato de seriales televisivos.
Colección de sellos basados en Star Wars

De ahí en adelante, la obra sigue analizando con todo tipo de detalles las películas, libros, comics, obras de teatros, videojuegos (¡grandes los de la Super Nes!) y series relacionadas con Star Wars, destacando los títulos mas importantes (una buena forma de saber que libros y cómics de Star Wars son imprescindibles) a la vez que se hacen eco de otros productos apreciados por los fans de la fantasía y la ciencia ficción que tuvieron vidas en paralelo (o no tan paralelas) al fenómeno.

En total, la obra analiza unos 50 años de historia apuntando la mayoría de elementos que hoy consideramos parte de la cultura pop, y aunque como es evidente, se centra principalmente en Star Wars, supone una forma magnífica de recordar títulos que muchos tenemos grabado a fuego en nuestras cabezas.
Detalle de las minifiguras de Lego Star Wars
Por supuesto, y como he dicho, el apartado de curiosidades es tremendo, y aunque no puedo comentároslas todas, puedo deciros que entre las que más me han llamado la atención se encuentra el estupendo y rápido análisis de las series animadas de los Ewoks y los Droids, el enorme trabajo de documentación realizado sobre el merchandising de la saga, repasando desde curiosidades de los muñecos, hasta analizando elementos tan dispares como helados dedicados a Star Wars, o un vistazo a las minifiguras de Lego más llamativas surgidas de la colaboración entre la marca de juguetes de construcción y el imperio de George Lucas.

Sinceramente, y a pesar de su coste (45€), creo que estamos ante una obra que, si bien está pensada para fans, también resulta interesante para aquellos aficionados al cine que quieran conocer año a año los secretos de esta industria desde una perspectiva un tanto particular, aunque, sobretodo, creo que resultara especialmente útil para interesados en el sector del marketing, ya que al margen de si les gusta o no Star Wars, aqui podrán ver con todo detalle cómo se explota un producto de cientos o miles de formas diferentes.



Lo mejor: todo, es una obra que no tiene desperdicio, tanto a nivel visual como de contenido. Un "must have" en toda regla

Lo peor: Que seguro que en un par de años se queda obsoleta teniendo en cuenta lo que se nos viene
encima, y que su peso, la hace un tanto incomoda a la hora de leerla, aunque ya conocéis el dicho: Sarna con gusto....

Ficha Técnica

Titulo: Star Wars Año a Año: Una Crónica Visual
Autores:
Varios autores
Nº de Paginas:
328
Precio: 
45 €
Planeta DeAgostini Cómics


DESDE EL MOMENTO QUE STAR WARS llegó a los cines en 1977, marcó el principio de un fenómeno a escala mundial. Ahora se presentan por primera vez en orden cronológico más de tres décadas de Star Wars.

Producido en colaboración con Lucasfilm y escrito por los renombrados expertos Ryder Wyndham, Daniel Wallace y Pablo Hidalgo, Star Wars: Año a año proporciona una secuencia temporal relacionada con el mundo real de toda Star Wars: desde la temprana inspiración de George Lucas hasta el desarrollo de todo tipo de derivados y merchandising en el siglo XXI , así como el impacto de la Saga en la cultura popular y los sucesos mundiales. Es la saga Star Wars de la vida real, algo que no habías visto antes, concienzudamente elaborada y exhaustivamente ilustrada.
Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino [Reseña]
El mes pasado os traía la reseña del cómic "Darth Vader y la Prisión Fantasma", y en esta ocasión, continuando con mi incursión por el mundo de este fascinante personaje, os ofrezco mis impresiones sobre otra historia protagonizada en solitario por el Señor Oscuro del Imperio Galáctico.

Bajo el titulo "Darth Vader y el noveno asesino", nos encontramos con una historia que si bien tiene un acabado artístico estupendo, se encuentra por debajo de la obra que comentábamos anteriormente, y aunque resulta divertida y entretenida a partes iguales, entra dentro de la categoría de material directamente pensado para explotar al personaje y la franquicia.

Publicado este mismo mes por Planeta DeAgostini Cómics, "Darth Vader y el noveno asesino" se emplaza poco tiempo después de la caída de la republica y de la ascensión de Palpatine como Emperador, mostrándonos un periodo temporal en el que si bien, la rebelión aun no está en marcha, los atentados contra el Emperador se suceden de forma habitual, necesitando este de los servicios de Vader como guardaespaldas para evitar que otros grupos poderosos y supuestamente aliados del imperio se hagan con el poder en Coruscant.

Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino
El español Iván Fernández se encarga de las portadas de esta miniserie

De esta forma, tenemos conocimiento de un rico comerciante que tras perder a su hijo a manos de Darth Vader, busca al mejor asesino del imperio para que se enfrente con el jedi oscuro, el cual, se encuentra en investigaciones sobre el origen de los intentos de asesinato del Emperador, llevandole esta misión a puntos distantes de la galaxia.

Al margen de mostrarnos este periodo poco explorado, el cómic nos presenta, en uno de los viajes de Vader, el origen de lo que llegara a ser el arma principal de la Estrella de la Muerte, y aunque este es un detalle interesante (aunque algo mal llevado, ya que el proyecto de la estación de combate se remonta al episodio 2), la falta de información y personajes relevantes o altamente carismáticos (el Emperador se muestra excesivamente frágil y débil) hacen que no pueda recomendarlo al 100%, y es que a pesar de que el dibujo de Stephen Thompson es brillante, creo que el guion de Tim Siedell es demasiado simplista, ofreciéndonos una especie de juego del pilla pilla, en el que el supuesto asesino de Vader se presenta como imbatible para luego tener "demasiadas complicaciones", haciendo esto que nos salgamos un poco de la historia por lo repetitivo del asunto.

Reseña de "Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino"Crítica rápida de "Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino"

Lo mejor: El dibujo y el detalle vinculado a la Estrella de la Muerte

Lo peor: la falta de aprovechamiento del asesino y lo repetitivo de querer acabar con el Emperador y su mano derecha

Portada de Star Wars: Darth Vader y el noveno asesinoFicha Técnica

Titulo: Star Wars: Darth Vader y el noveno asesino
Autores:
Tim Siedell (Guión) y Stephen Thompson, Iván Fernández (Dibujo)
Nº de Paginas:
120
Precio: 
14,95 €
Planeta DeAgostini Cómics


Las Guerras Clon han llegado a su esperado final y, ahora, la galaxia está bajo el gobierno singular del emperador Palpatine y su misterioso aprendiz, Darth Vader.

En este nuevo régimen, aún en mitad de una lucha de consolidación de poder, esperan que la galaxia entera se incline a todos sus dictados, sean cuales sean. Pero hay muchos que no están preparados para llevar una vida tan limitada… y que tampoco entienden el extraordinario alcance del Imperio Galáctico.
47 Ronin, de Mike Richardson y Stan Sakai [Reseña]
La historia de los "47 Ronin" es probablemente una de las leyendas japonesas más conocidos en todo el mundo, y pese a que recientemente Keanu Reeves participo en un film del mismo nombre que el cómic que hoy traigo a la palestra, no creo ni siquiera necesario aclarar que dicho film tenía poco o nada que ver con la obra original al margen de usar los nombres de algunos personajes legendarios de la obra.

Con un guion adaptado de Mike Richardson (habitual de Dark Horse y creador de historias como "Star Wars: Imperio Carmesí") y con los magníficos dibujos de Stan Sakai (Usagi Yojimbo), la edición de "47 Ronin" que Planeta DeAgostini Cómics acaba de lanzar al mercado, engloba en formato tomo, la miniserie del mismo nombre que la editorial americana lanzo al mercado entre 2012 y 2013, y lo hace ofreciéndonos una preciosa adaptación de la leyenda que hace accesible dicho relato a cualquier público, y lejos de centrarse en la violenta historia que protagonizaron estos 47 hombres de honor, nos la muestra bajo una perspectiva limpia y directa, sin excesos, pero sin excluir nada del relato original del que, si no conocéis aun, tenéis una magnífica oportunidad de llevaros a casa en esta estupenda edición a la que, a título personal, habría dotado de tapa dura para añadirle el valor extra que merece.

Reseña de "47 Ronin" de Mike Richardson y Stan Sakai Dibujos de Stan Sakai  para "47 Ronin"
 Paginas de ejemplo del trabajo de Sakai

"47 Ronin" nos desplaza hasta el inicio del siglo XVIII, y nos habla del señor Asano, un noble japonés que cumpliendo con su deber, parte hasta el castillo del Shogun para aprender ciertas tareas de protocolo, dándose de bruces con un tipo corrupto que acaba acarreándole un gran deshonor para él y su familia, quedando en manos de sus fieles samuráis, ahora sin amo, vengarlo y restaurar el honor de su señor de una forma que marcaria a Japón debido a la lealtad desempeñada y las formas en que llevaron a cabo su propósito.

La historia esta magníficamente descrita en el volumen y ha contado con la participación de Kazuo Koike (Lobo Solitario y su cachorro) como asesor editorial para hacer que la adaptación de la leyenda se ajuste perfectamente a los cañones japoneses, dotando a la obra de un acabado que encaja a la perfección con las tradiciones orientales.

Personalmente he de decir que he disfrutado muchísimo de su lectura, ya que aunque conocía el relato, no había tenido la oportunidad de explorarlo en profundidad como lo he hecho ahora, así que no puedo hacer más que recomendarlo.

No defraudara a nadie.

Portada "47 Ronin" (Planeta / Dark Horse)Ficha Técnica

Titulo: 47 Ronin
Autores:
  Mike Richardson  (Guión) y Stan Sakai (Dibujo)
Nº de Paginas:
296
Precio: 
12,95 €
Planeta DeAgostini Cómics


Esta épica misión de unos leales guerreros japoneses que buscan vengar a su señor falsamente acusado es el paradigma del código de honor del samurái, y 47 Ronin relata la extensa saga de deber y coacción con toda su majestuosa violencia. Tras un inicio en el que se narra el trágico incidente que selló la suerte del señor Asano, esta novela gráfica meticulosamente documentada y hermosamente ilustrada sigue a un dedicado grupo de vasallos de Asano en su decidido avance hacia la venganza más violenta.