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El cómic de temática bélica no es precisamente uno de mis favoritos, pero cuando leí la sinopsis de 'Pacífico', pensé que fantasía, realidad y belicismo se mezclarían de forma adecuada en un nuevo álbum de origen europeo que sumar a mi colección, y si bien, estaba en lo cierto al respecto de los estilo que se mezcla, el cómic contiene una serie de elementos alegóricos que han hecho que la experiencia no sea cien por cien positiva.

Portada de 'Pacífico' de Martin Trystram y Romain Baudy

Para empezar, hay que decir que Martin Trystram y Romain Baudy, autores de la obra, son dos artistas provenientes del mundo de la animación, y que este es, según tengo entendido su primer trabajo conjunto dentro del mundo del cómic francés.

En 'Pacífico', ambos artistas nos presentan a un recluta alemán que entra a formar parte de un submarino durante la 2ª Guerra Mundial y que entre sus pertenencias incluye un libro que está prohibido por el régimen nazi. Tras presentarnos a la variopinta tripulación y mostrarnos varias de las rutinas típicas del mundo de los acorazados submarinos, la obra empieza a girar al género de la ficción al presentarnos el libro prohibido del recluta como una obra con vida propia que, por más que la tripulación intente deshacerse de ella, siempre vuelve a aparecer, y lo que es peor, empieza a multiplicarse.

Viñetas de la obra `Pacífico' de Martin Trystram y Romain Baudy
La entrada de Udo como nuevo recluta del submarino en el que acontece todo


Envueltos en diferentes conflictos derivados de su posición (al fin y al cabo estamos observando a una tripulación de un submarino en plena guerra), iremos asistiendo a un cambio de mentalidad provocada por el libro, la cual, tras cierto anuncio oficial, hará que los soldados tomen una decisión que, personalmente, me dejo con cara de no entender nada.

Si bien la obra goza de un guion bien dispuesto y un trabajo grafico excelente, la subtrama paralela a la ambientación bélica que se presenta en 'Pacífico' resulta un tanto extraña, y lejos de ofrecer un misterio y resolverlo, acaba ofreciendo un final filosófico, excesivamente onírico y poco esperado para una historia que tras un ritmo endiablado, dejara insatisfechos a la mayoría debido a su vertiente filosófica y poco realista viendo las circunstancias en las que se movían los protagonistas.

Detalle de la obra `Pacífico' de Martin Trystram y Romain Baudy
Un libro maldito capaz de obstruir las maquinas de un submarino debería dar mas juego

Al margen de eso, y entendiendo que este tipo de "alegorías" no es lo mío, estoy seguro que encantará a un público adulto capaz de apreciar el excelente acabado artístico de la obra, aunque eso sí, pese a la magnífica presentación (reproduciendo la edición original apaisada y con extras sobre el desarrollo del cómic), debo decir que 25€ es un precio un tanto arriesgado para los tiempos que corren ahora mismo.

Ficha Técnica

Titulo: Pacífico (Pacifique)
Autor: Martin Trystram y Romain Baudy (guión y dibujo a cuatro manos) Kyungeun Park(Color)
Nº de Paginas: 96
Precio: 25 €
Planeta DeAgostini Cómics

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"¡Nací en la jungla y mi madre fue una mona! ¡Aunque nunca supe quién era mi padre!"

Así sentencia Lord Greystoke su origen, el de un mito de la literatura, cine, tv y por supuesto los cómics...hablamos de Tarzán de los monos.

Tarzán de Joe Kubert por Yermo Ediciones

Yermo Ediciones nos ha dado este mes de septiembre el placer de comenzar una colección de tres tomos que abarcara todos los episodios creados por Joe Kubert para DC en 1972. Una asignatura pendiente en el mercado español porque la primera y última vez que lo vimos por nuestra tierra fue gracias a la editorial mexicana Novaro por aquella misma época.

Tarzán es la creación más popular de Edgar Rice Burroughs (1875-1950) y empezó a ser publicada en 1912. John Clayton, Lord Greystoke y su esposa Lady Alice son abandonados a su suerte en la costa de la selva africana. Ambos mueren tras nacer su hijo y este es adoptado por una mona de nombre Kala. Con el paso de los años va demostrando su inteligencia y valor ante su manada, el resto de animales de la selva y las tribus de los alrededores. Había nacido la leyenda de Tarzán el rey de la selva.

Es uno de los personajes más adaptado a la pantalla grande, llegando a las salas por primera vez en 1918. Este mismo año hemos tenido una producción animada CGI y en 2016 tendremos una nueva película en imagen real con Alexander Skarsgård ("True Blood"). La adaptación más popular fue y será la del deportista Johnny Weissmüller que realizo su primera película de doce en 1932.

Tres años antes tuvimos la primera versión de Tarzán en el noveno arte de la mano del mítico Hal Foster (1892-1982), autor de "Príncipe Valiente", como publicación en los diarios. En 1937 llegaría otro genio del lápiz, Burne Hogarth (1911-1996), que estuvo a cargo del personaje durante doce años.

Hojas del Tarzán de Joe Kubert publicado por Yermo EdicionesHojas del Tarzán de Joe Kubert publicado por Yermo Ediciones

En 1948 tuvimos su primer comic-book en los kioskos de los Estados Unidos editado por Dell Publishing que termino en el número 131 en 1962. Al mes siguiente llego el 132 pero de la mano de otra editorial, Gold Key, que en realidad era la marca creada por los ex-socios de Dell. Diez años después tuvimos otro cambio de mano y en abril de 1972 llego a los kioskos el 207 con el sello de DC Comics y los guiones y lápices de Joe Kubert (1926-2012). Una leyenda del mundo del cómic, creador de personajes como "Tor", "Hawkman", "As Enemigo" o "Sargento Rock". Fundador de la primera escuela dedicada al noveno arte, 'The Joe Kubert school of cartoon and graphic art', y autor de obras tan personales y desgarradoras como "Fax from Sarajevo" sobre la guerra de Bosnia a partir de los mensajes de fax que le enviaba su agente Ervin Rustemagic desde la antigua capital de Yugoslavia.

Tal como cuenta Kubert en el prólogo del libro editado por Yermo, era un gran admirador del Tarzán de Foster y cuando DC se hizo con los derechos el director editorial en aquella época, Carmine Infantino, se acercó a su puerta con una gran sonrisa y le dijo si quería dibujar "Tarzán". No había ninguna duda de cuál fue la respuesta.

Kubert se convirtió en editor de la línea dedicada a la familia del Hombre Mono que abarcaba el título principal y "Korak, son of Tarzán". Además de editar complementos basados en otras obras de Burroughs como "Carson de Venus" o "John Carter de Marte", se dedicó en cuerpo y alma, guion y lápiz, a las aventuras de Tarzán durante 29 números que fueron recopilados por Dark Horse en tres tomos y este es el material usado por Yermo Ediciones.

Viñeta del tomo Tarzán de Joe Kubert publicado por Yermo Ediciones
Maravilloso el arte de Joe Kubert

Este primer volumen contiene del 207 al 214, los cuatro primeros números es la adaptación del primer libro donde conoce sus orígenes e incluso conoce el amor junto a Jane. El resto de las historias que contiene el tomo están ambientadas en el pasado antes de que tuviera contacto con los hombres blancos, de esta forma Kubert consigue un Tarzán más salvaje en sus páginas. De hecho es lo que vamos a encontrar en sus páginas, Kubert no tiene aquí un militar de la compañía Easy que combate con armas de fuego en la lejanía sino a un ser primigenio que lucha cuerpo a cuerpo con su cuchillo contra cocodrilos, leones e incluso miembros de su familia de simios, la crudeza de la vida de la selva. Aunque no faltan los bocadillos en estas historietas se nota que la intención de Joe Kubert era hacer lo mismo que hicieran Foster o Hogarth en sus trabajos donde no utilizaron nunca los bocadillos sino cajas de textos a modo de prosa. Algo que también se menciona en el prólogo de boca del autor y que esperaba conseguir emocionar al lector de la época tal como le había ocurrido en su infancia cuando llego a sus manos el trabajo de Hal Foster. Un recurso que Kubert cumplió por fin en la última miniserie dedicada a Tor y que publico hace unos años Planeta con el título "Géneros DC: Tor una odisea prehistórica".

A destacar también el número 211 ya que esta dibujada a cuatro manos, incluso en las mismas viñetas, por Joe Kubert y Burne Hogarth, el cual contaba ya con una edad de 61 años.

Editado en cartone con un acabado perfecto, quizás lo único achacable es la reducción de tamaño, un poco menor a un comic-book normal, pero según la editorial sin pérdida de tamaño de dibujo respecto al original de los setentas ya que estos tenían unos márgenes blancos bastantes amplios y aquí lo único que han hecho ha sido reducir el espacio en blanco. Un tomo lleno de aventuras y acción, que se lee bien y que se ve mejor gracias al magnifico arte del maestro Joe Kubert dejandonos con ganas y deseos de seguir leyendo el resto de los futuros tomos.

Portada del tomo Tarzán de Joe Kubert publicado por Yermo Ediciones

Ficha Técnica

Título: Tarzán de Joe Kubert vol. 1
Autores: Joe Kubert, Burne Hogarth
Nº de Páginas: 200
Precio: 26 €
Yermo Ediciones


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La primera toma de contacto que tuve con la obra de Brian Wood fue a través de la serie DMZ, un título en el que se nos presentaba la premisa de una nueva guerra civil en Estados Unidos que dejaba a Nueva York como una zona desmilitarizada donde éramos testigos de diferentes sucesos relativos al conflicto. Si bien, era interesante, debo admitir que tras tres números perdí todo mi interés en ella, y aunque no descarte el potencial de su guionista, opte por no continuar con dicha serie.

Reseña del cómic "Mara" de Brian Wood

A continuación, y siguiendo con mi relación de amor/odio por Wood, empecé a seguir su trabajo en la serie 'Northlanders', una estupenda colección originaria del sello Vertigo y que Planeta DeAgostini Cómics publicó en nuestro país. Dicho cómic, nos narraba con diferentes personajes, varios sucesos históricos (y no tan históricos) ocurridos en las tierras de donde proceden los vikingos, y pese que la compre al completo, también hubo momentos en los que estuve a punto de apearme del barco.

Sabiendo esto, y tras la lectura del primer volumen de Star Wars que Wood ha guionizado de forma espectacular (tenéis la reseña haciendo clic aquí), me aventure a adquirir el tomo titulado 'Mara', una obra publicada en 2012 por Image Comics y que ahora se vende en nuestro país.

Detalle del cómic "Mara" de Brian Wood
Aclamada por momentos...

En 'Mara', y acompañado por el dibujante Ming Doyle, Wood nos presenta una suerte de futuro distópico en el que los conflictos bélicos y la delincuencia ha desaparecido prácticamente y en el que las grandes corporaciones controlan el mundo. Dichas corporaciones, controlan al público patrocinando grandes eventos deportivos en los que los participantes ('las participantes' en este caso) son seleccionadas y entrenadas desde pequeña para convertirse en ídolos de masa y motivo de inspiración de un sociedad que valora a sus ciudadanos (sabiamente, pero con un método equivocado) por sus logros.

Es en ese mundo donde conoceremos a 'Mara', una joven que forma parte de la elite del voleibol femenino y que cierto día manifiesta una serie de poderes especiales que hace que todo el mundo la vea con malos ojos por creer que se ha aprovechado de su superioridad para llegar hasta donde está.

Superada por la situación, 'Mara' se dará a la fuga y será perseguida por diferentes autoridades que quieren replicar sus poderes.

Paginas del cómic "Mara" de Brian WoodPaginas del cómic "Mara" de Brian Wood

Hasta ahí, y como reza en la sinopsis oficial, todo parece interesante, y aunque no niego que el comic tenga su público, creo que se ha vendido de forma engañosa, ya que lejos de encontrarnos con una historia de superhéroes vista desde un prisma diferente (el de una joven que lo tiene todo y que adquirir poderes le cambia la vida), acabamos dentro de una historia cargada de reflexiones filosóficas y flashbacks sobre las consecuencias de la educación tan estricta a la que se somete a las “chicas deportistas”, intentando introducir de forma bastante extraña los elementos superheroicos con los que se vendía el producto y ofreciendo una historia sobre aceptación propia y ajena.

Así pues, no puedo decir que se trata de una mala historia, sino que simplemente se trata de un relato muy diferente al que muchos pensarán encontrar y que, aunque suene machista, está bastante más enfocado a mujeres que a hombres.

Viñeta de Mara de Brian Wood
....rechazada y sola poco despues.
Si queréis una historia diferente y original, sin duda es una buena opción, pero si lo que buscáis es una nueva vuelta de tuerca al género superheroico, sinceramente os recomiendo que sigáis buscando.

Portada de Mara de Brian WoodFicha Técnica

Titulo: Mara
Autor: Brian Wood (Guión), Ming Doyle (Dibujo) Jordie Bellaire (color)
Nº de Paginas: 168
Precio: 17,96 €
Planeta DeAgostini Cómics

No cabe duda de que Dragon Ball es, a pesar de su edad y bagaje, una de las obras con más fans dentro del mundo del manga y el anime, y aunque de la obra de Akira Toriyama se han escrito infinidad de guías y dosieres (aún recuerdo con cariño el ‘Dossier Definitivo’ de la extinta Camaleón Ediciones), hasta el momento, en nuestro país no contábamos con un producto oficial y tan completo como el que encontramos en ‘Dragon Ball: Compendio 1’.

Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo

Si bien hoy os hablare de la primera entrega de esta ‘Guía de la Historia y el mundo de Dragon Ball’, hay que decir que en breve recibiremos la segunda entrega de esta magnífica enciclopedia dedicada al mundo en el que viven Goku y sus amigos y de la que a continuación os desgranare las impresiones que me quedaron tras leerla.

Para empezar, hay que decir que esta guía tiene poco o nada que ver con cualquier publicación similar que hayáis leído anteriormente y si hay algo que se le parezca levemente en el mercado, podríamos decir que las guías One Piece, publicadas también por Planeta DeAgostini Cómics, están cercas en cuanto al modo en que analizan la obra, pero ni de lejos cuentan con los acabados que vemos aquí.

detalle Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Detalles sobre el circulo intimo de Goku

Presentada en formato de lectura japonesa, este primer volumen del Compendio Dragon Ball (la guía que en japonés se conoce como Daizenshû) comienza con un repaso a la cronología de la serie, mostrándonos la equivalencia de los tomos Kanzeban con los capítulos que se emitieron en televisión, y para ello, cuenta con imágenes a todo color con las portadas de cada volumen.

Además, y como buena guía, nos ofrece indicaciones de cómo está organizada la información, y pese a que el volumen de estos datos es enorme, se las apañan perfectamente para hablar tanto de razas, vehículos, personajes, combates y planetas que encontramos en el mundo creado por Akira Toriyama.

interior Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Detalles del apartado dedicado a Freezer y los suyos

Por si fuera poco todo eso (os aseguro que toda la información se trata de una forma súper extensa), la guía también hace hincapié en las obras de Toriyama que se entremezclan con Dragon Ball, y personalmente, me han desvelado la existencia de obras como ‘Nekomajin’ (unos gatos que adoran a Goku y que se parecen mucho a Boo) y ‘Dr. Mashirito y Abale-San’ (una especie de spin-off de Dr. Slump).

Los Nekomajin en Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Los Nekomajins... una nueva serie del sensei Toriyama

Repleto de referencias, detalles y curiosidades, la obra va desgranando poco a poco la práctica totalidad de aventuras vistas en el manga, y aunque deja para un segundo volumen las historias contadas en las OVAS (películas originales de animación), ofrece información sobre las ultimas de estas producciones como sonEl episodio de Bardock o La Batalla de los Dioses, elementos muy recientes y que demuestra que este volumen ha contado con un buen departamento de edición que se encarga de mantenerlo actualizado.



Por lo demás, resulta imposible resumir en una reseña todo lo que encontrareis en el interior de este primer volumen del ‘Compendio Dragon Ball’, pero como fan de la obra os puedo asegurar que cumplirá con todas vuestras expectativas y os proporcionara una cantidad ingente de lectura repasando imágenes (hay miles) y textos sobre vuestros personajes favoritos.


Portada Dragon Ball - Compendio 1: Guia de la historia y su mundo Ficha Técnica

Titulo: Dragon Ball Compendio 1: Guia de la historia y su mundo
Autor: Akira Toriyama
Nº de Paginas: 368
Precio: 25 €
Planeta DeAgostini Cómics

'Blacksad'. Si hay una obra pionera en nuestro país es esta. Escrita por Juan Díaz Canales y dibujada por Juanjo Guarnido, se publicó por primera vez en noviembre del 2000, concretamente este número del que hablamos aquí.

BLACKSAD #1 UN LUGAR ENTRE LAS SOMBRAS

'Un lugar entre las sombras' es la primera entrega de las aventuras del detective John Blacksad y fue galardonada con varios premios, entre los que destacan: Mejor Álbum y Mejor Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona en 2001 y el Premio Eisner a mejor pintor/artista multimedia en 2011.

Este cómic es clave por muchas razones, ya sea por su dibujo, (como bien se ha reconocido con sus premios) o por su guión. Pero también porque marcó el principio de una saga de historias policiacas dentro del cómic español. Y es extraño que pasando las páginas a primera vista, el estilo pictórico de Guarnido pueda conseguir una sensación de historia noir. Sólo hay que leer dos páginas para comprender que es un genio.

Pagina de Blacksad nº1

En 'Blacksad', nos encontramos con un mundo de animales antropomorfos, en la que nuestro protagonista, John Blacksad es un grato negro, con el hocico blanco, enfundado en una gran gabardina marrón y nunca le faltará un cigarro en su boca. Aquí tenemos la presentación del personaje, el arquetipo del detective tradicional de novela negra.

En 'Un lugar entre las sombras', nos presentan una premisa común, un asesinato, pero este asesinato es, casualmente, el del antiguo amor de Blacksad. Una estrella de cine llamada Natalia Wilford. Blacksad tendrá que investigar a espaldas del comisario Smirnov, un pastor alemán (y ahora es cuando viene el chiste fácil) con muy malas pulgas.

detalles de Blacksad nº1

Todo esta trama está envuelta de comentarios ingeniosos, típicos de un detective perspicaz. Perspicaz, si, pero no indestructible, pues John Blacksad las pasará canutas ante este asunto ya que pronto verá puesto a prueba su temperamento, no sólo como detective, sino como persona. Y veremos cómo se ha desarrollado su personalidad y lo que le ha hecho (y hace) ser quien es.

En definitiva, Blacksad es una colección imprescindible en cualquier comicteca, y si no te gusta el cómic, y simplemente eres un aficionado a la novela negra, seguro que te parecerá que está a la altura del mismísimo Elmore Leonard, pero con la ventaja de las impresionantes ilustraciones de Juanjo Guarnido.

Portada Blacksad nº1Ficha Técnica

Titulo: Blacksad #1 - Un Lugar entre las sombras
Autores: Juan Diaz Canales(Guión) y Juanjo Guarnido (Dibujo)
Nº de Paginas: 48
Precio: 12 €
Norma Editorial
'Django Desencadenado' es una de mis películas favoritas del 2012/2013 (la cinta es de 2012, pero en España llego a principios de 2013) y hoy, ha vuelto a mi memoria debido a la aparición del primer poster de 'The Hateful Eight', la nueva cinta de Quentin Tarantino en la que, al igual que el film protagonizado por Jamie Foxx, llevará a sus protagonistas al lejano oeste.


Aprovechando la ocasión (ya sabéis el dicho ese del Pisuerga), me gustaría hablaros de la edición en formato cómic de 'Django Desencadenado' que Planeta DeAgostini publicó hace algunas semanas en nuestro país, y que adapta el guion original que Tarantino preparó para la cinta.

Al decir que adapta el guion original, algunos pensarán que incluye muchos extras ajenos a la película (y que ignoro si están en la versión DVD/Blu-ray), y aunque el famoso director hace alusión a estos en el prologo que escribe para la ocasión, he de decir que "estas escenas inéditas" que encontramos en el cómic y que no había en la película tampoco cambian demasiado un producto que ya de base era excelente.

Pagina del cómic de Django DesencadenadoPagina del cómic de Django Desencadenado por R.M. Guera.
Páginas de ejemplo. A la derecha el arte de R.M. Guera (clic para ampliar) y a la izquierda, creo que se tratan de los lapices de J.Latour.

Así pues, aunque hay algunos pasajes nuevos (que me cuesta enumerar, pero en los que encontramos versiones más graficas de la historia mitológica de Brunilda y Sigfredo, o escenas en las que Tarantino se recrea en la muerte y ejecución de los malvados), la historia es básicamente la misma y nos muestra como Django, un esclavo es liberado por un cazarecompensas para que este lo ayude a encontrar a unos bandidos, y como finalmente, el dúo va a buscar a la esposa de Django, relatándonos por el camino toda clase de horrores sobre esta dura época en los Estados Unidos.

Todo el volumen de ‘Django Desencadenado: El Cómic’ esta guionizado por Tarantino (con adaptación al medio por cortesía del escritor de ‘Pantera Negra’, Reginald Hudlin) , pero la parte grafica va variando a lo largo de las más de 270 páginas que componen este tomo donde se recogen los siete números de la línea Vertigo en los que la colección fue publicada originalmente. De esta forma, la labor del dibujo recae en artistas como de la talla de R.M. Guéra (Scalped), Denys Cowan (The Question) , Jason Latour (AIDP) y dos más (Danijel Zezelj y John Floyd) que aportan a cada número / capítulo de la historia su particular estilo, haciendo que el tomo (que se presenta en una estupenda edición en tapa dura, con las portadas de los nºs originales realizadas por diversos artistas y bocetos) adopte multitud de tonalidades y tipos diferentes de trazados y coloreados que para nada le restan valor a la obra.

Viñeta del cómic de Django Desencadenado

Dicho esto, y sabiendo que ya conocéis la calidad de la historia, no puedo más que decir que se trata de un título recomendado tanto para aquellos que vieron la película y quieran repetir en otro medio, o para todos los que quieran disfrutar de Django en un formato tan cómodo como es el cómic. 

¡Ningun@ os arrepentiréis!

Ficha Técnica

Titulo: Django Desencadenado (Django Unchained)
Autores: Reginald Hudlin y Quentin Tarantino (Guión) y Denys Cowan, R.M. Guéra, Jason LaTour, Danijel Zezelj y John Floyd (Dibujo)
Nº de Paginas: 272
Precio: 25 €
Planeta DeAgostini Cómics
Hawkeye 11
En conmemoración a sus dos premios Eisner, otorgados en la Comic-Con de San Diego del presente año, me gustaría reseñar el trabajo realizado en Hawkeye, concretamente el del vallisoletano David Aja, pero por supuesto sin desestimar al guionista Matt Fraction, cuyos guiones se aúnan a la majestuosa composición pictórica de Aja.

Uno de los dos Eisner que recibieron fue por el de mejor one-shot, concretamente por Hawkeye #11 "Pizza Is My Business". Quizá sea debido al increíble dibujo, de un estilo minimalista, muy fácil de asimilar. Son viñetas sencillas con colores planos, que caracterizan toda la intervención de Aja en Hawkeye. Pero este estilo de dibujo, como he dicho está presente en toda la serie, ¿qué tiene de especial el #11 para llegar conseguir el Eisner?

Lo importante es que en este número, Fraction y Aja crean una especie de metalenguaje sólo con imágenes, las palabras sobran, pues el protagonista de esta historia no es Ojo de Halcón, sino su perro, y todo lo vemos desde la comprensión de un perro. Pero desde un punto de vista bastante maduro, pues el animal se guía por imágenes y olores o experiencias anteriormente vividas. En otras palabras, el perro no tiene un lenguaje común que antropomorfiza su inteligencia.

David Aja y Hawkeye nº11


El lenguaje de las viñetas por tanto, vuelve a un estado de cómic primitivo, creando sus propias reglas, tal como ya hizo el mismísimo Will Eisner en su día, salvando las distancias por supuesto. Pero no es de extrañar dentro de la personalidad de David Aja, pues desde que comenzó a dibujar lleva experimentando y haciendo diferente cada cómic en el que trabaja. Quizá sea este el motivo por el que también fue galardonado con el Eisner a mejor portadista por todo su trabajo en Hawkeye.

No hay mucho más que decir, pues el cómic habla por sí mismo, es una lectura muy recomendable, amena, entretenida, profunda y de superhéroes. ¿Qué más puedes necesitar?

Portada 'Hawkeye 11'Página 'Hawkeye 11'

Portada completa y una de las páginas del cómic en cuestion
Dexter ha sido uno de los fenómenos televisivos más importantes de los últimos años, y aunque su final no consiguiera convencer a nadie, hay métodos alternativos para seguir conociendo en profundidad las aventuras de este particular psicópata. Uno de esos modos es leer las novelas en las que se basa la serie de televisión, y otro, leer el comic que Planeta DeAgostini Cómics ha puesto a la venta recientemente.

Reseña del cómic "Dexter" publicado por Marvel / Planeta DeAgostini Cómics


Ambientado en el entorno de las novelas, este cómic guionizado por el mismísimo creador del personaje nos presenta un caso auto conclusivo en el que Dexter y su hermana Deborah deben resolver el asesinato de un grupo de mendigos, y aunque a un servidor le resulto raro leer una historia en la que la mayoría de los personajes se mostraban de forma diferente a lo visto en la serie de tv, he de admitir que se trata de un volumen bastante recomendables para los fans de ambos productos (tv y novelas).

Ilustrado por Dalibor Talajic (Deadpool Kills the Marvel Universe), la historia indaga en una parte desconocida por los fans de forense psicópata y lo hace de una forma excelente ya que Lindsay procura utilizar la máxima cantidad de elementos comunes existentes entre la serie y el libro (los cuales contienen muchas diferencias por lo que tengo entendido) ofreciendo una historia simple y directa que encaja a la perfección con la línea marcada por los productos matrices de Dexter.

Dexter y Deb en el cómic "Dexter" publicado por Marvel / Planeta DeAgostini Cómics
Deb y Dexter



En dicha historia volveremos a ver a Dexter a la caza y captura de psicópatas, dándose de bruces con un antiguo conocido del instituto que tras la apariencia de un playboy altruista esconde una dura historia de explotación y asesinatos.

Pese a que el dibujo de Dalibor no es de mis favoritos, he de admitir que encaja bastante bien con los personajes, y aunque lo fácil hubiera sido intentar acercarse lo máximo posible al aspecto de los personajes de la serie de televisión, resulta curioso que tanto Lindsay como Marvel hayan dado cancha al artista para tomarse ciertas licencias (a pesar de la engañosa portada, Dexter, Deb y Rita son bastantes diferentes a los personajes encarnados por Michael C. Hall, Jennifer Carpenter y Julie Benz) en este tipo de obra que por lo general suelen tener un alto control sobre los diseños.
Dexter y Rita en el cómic "Dexter" publicado por Marvel / Planeta DeAgostini Cómics
Rita y Dex

En definitiva, una historia que gustara a los fans del personaje y que viene a completar las colecciones de aquellos Dextermaniacos que como yo, esperamos una película que arregle el funesto final de la serie de televisión.

Portada del cómic "Dexter" publicado por Marvel / Planeta DeAgostini CómicsFicha Técnica y Sinopsis oficial

Titulo: Dexter
Autores: Jeff Lindsay (Guión) y Dalibor Talajic (Dibujo)
Nº de Paginas: 128
Precio: 
14,95 €
Planeta DeAgostini Cómics  

Dexter Morgan es mucho más que el mejor experto forense en salpicaduras de sangre de todo Miami. En sus horas extra, este amistoso y psicopático vecino se dedica a combatir el crimen de la ciudad, pues es un asesino en serie que acaba con sus compañeros de sangrienta afición.

Ahora, sin embargo, Dexter deberá abandonar su pasatiempo favorito al quedar acorralado en una situación peliaguda: la reunión conmemorativa de su promoción en el instituto. Pero cuando los cadáveres del nuevo asesino en serie de Miami empiecen a acumularse, es posible que Dexter sienta que ha encontrado su talón de Aquiles.

Más aún: ¿acaso contribuyó él mismo a crearlo? Cuando el caos homicida se extienda y el Oscuro Pasajero de Dexter –su voz interior sedienta de sangre– exija su justa retribución, nuestro querido investigador forense no tendrá más remedio que reflexionar y ensuciarse las manos, explorando un siniestro suceso de su pasado.
La Muerte Blanca
Ya lo he dicho otras veces, los comics, a parte de una forma excelente de iniciarse en la lectura, son también un gran método para que aprendamos, y aunque por suerte o por desgracia el género mayoritario en este "sector" sea el de los superhéroes, a día de hoy se siguen publicando tebeos en los que se rescatan momentos poco conocidos de la historia, siendo "La Muerte Blanca" un gran ejemplo de esto.

Dibujado por Charlie Adlard, el actual y segundo dibujante de la serie "The Walking Dead", y con guion de Robbie Morrison (creador de Nikolai Dante y un habitual del cómic británico), "La Muerte Blanca" es una obra que se publicó originalmente a finales de los 90 y que debido a que este año estamos en pleno centenario de la Primera Guerra Mundial ha sido rescatado por Planeta DeAgostini Cómics en un magnifico volumen de tapa dura y 96 paginas en el que conoceremos el relato de un grupo de soldados italianos que, enfrentados contra el Imperio Austrohúngaro nos mostraran un aspecto muy diferente de esta guerra conocida como "La Guerra de las Trincheras".

Paginas del cómic "La Muerte Blanca"Paginas del cómic "La Muerte Blanca" de Charlie Adlard y Robbie Morrison

Con un estilo muy alejado del que conocíamos de Charlie Adlard debido a su trabajo en la obra de Robert Kirkman, "La Muerte Blanca" está plasmada con una técnica artística en la que el dibujante usa carboncillo y tiza blanca sobre cartulina gris para mostrarnos, de forma más realista, el conflicto que se vivió en la frontera montañosa que dividía Italia del Imperio Austrohúngaro.
 
Así pues, con este particular estilo, se narra la historia de estos combatientes que apoyados en las mortíferas trincheras en las que millones de soldados perderían sus vidas, usaran un tipo de estrategia letal que pone nombre al volumen que tenemos entre manos y que refleja una salvaje forma de acabar con el enemigo mediante el uso controlado de detonaciones para provocar aludes y acabar así con el enemigo.

Banner de "La Muerte Blanca"
Evidentemente y más tratándose de un conflicto entre pueblos tan cercanos, la historia girara sobre las motivaciones de cada soldado y los dilemas interiores que la guerra dejaba a su paso, algo que Morrison consigue exponer a la perfección gracias a una sabia construcción de personajes en los que encontraremos muchos puntos en común con aquellos que podemos conocer en las historias sobre la Guerra Civil Española.

En definitiva, "La Muerte Blanca" es un gran título tanto para los amantes del género bélico como para aquellos que quieren probar algo nuevo dentro del mundo de las viñetas, y por mi parte, y como ya he dicho, creo que se trata de una obra perfecta para aprender sobre un conflicto del que muchas veces nos olvidamos.

Ficha Técnica y Sinopsis oficial

Titulo: La Muerte Blanca (White Death)
Autores: Robbie Morrison (Guión) y Charlie Adlard (Dibujo
Nº de Paginas: 96
Precio: 
14,95 €
Planeta DeAgostini Cómics 

Novela gráfica que trata sobre un lado poco conocido de la Primer Guerra Mundial: los enfrentamientos en territorio montañoso entre italianos y austríacos. Centrada en un grupo de soldados italianos, sus necesidades mundanas y las experiencias irreversibles de un conflicto armado. Y la peor de las amenazas: la naturaleza y el clima adverso, que acaba con cualquier indicio de vida sin clemencia.
The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla [Reseña]
El género de superhéroes es un mundo extenso que va mas allá de lo visto en editoriales como Marvel, DC y similares, y aunque la mayoría del público suele demandar historias de los personajes que habitan en esos universos, aun hay autores dispuestos a marcar su propio camino y ofrecernos historias que si bien, contienen elementos claramente similares a los de los héroes de las grandes grupos editoriales, son capaces de cautivarnos con su particular mezcla.


Ese es el caso de Francesco Francavilla, un artista italiano que pese a trabajar recientemente en cabeceras importantes de DC y Marvel (lo conoceréis de Detective Comics o el Capitán América entre otros), o en 2012 decidió lanzar al mercado un personaje de creación propia llamado "The Black Bettle" que ha llegado recientemente a las librerías españolas en una estupenda edición en tapa dura puesta a la venta por Planeta DeAgostini y que contiene multitud de extras como bocetos y portadas, tanto de las versiones impresas del cómic, como de las ediciones digitales.

Paginas de The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla

Con una clara influencia de Batman y otros héroes del genero Pulp (personajes anteriores a los años 50), "The Black Bettle" nos ofrece una curiosa amalgama en la que igual tenemos historias de gansters, que nos encontramos con "villanos de libro" e incluso, asistimos a historias con toques sobrenaturales que rescatan lo mejor de ese género de aventuras en el que los nazis u otras organizaciones intentaban hacerse con ciertos objetos con el único objetivo de dominar el mundo.

En ese entorno, y con poca información sobre el héroe, nos encontramos con "Sin Salida", el primer volumen recopilatorio de este personaje que en plena década de los 40 hace uso de artefactos extraños mientras combate el mal en multitud de formas y que en este caso, están presentes en forma de cuerpos especiales nazis que buscan un objeto que proviene del antiguo Egipto y un asesino de gánsteres con origen traumático que esconde motivaciones muy especiales en su haber.

Tejidas entre sí, ambas historias comparten protagonista y elementos, ofreciéndonos la primera parte de un relato que me retrotrae a las historias de Indiana Jones, pero cambiando a Indi por una especie de detective que no dará tregua a aquellos que quieren practicar el mal en su ciudad.

Paginas de The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla Paginas de The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla

Es realmente difícil contaros mas sobre la obra sin desvelar detalles, pero lo cierto es que este primer volumen de "The Black Bettle" sorprende por su frescura y por el enorme trabajo realizado por Francavilla tanto en la historia como a los lápices, haciéndome pensar que de no ser por su tardía aparición en este sector, este personaje, El Escarabajo Negro (The Black Bettle), podría haber formado parte perfectamente del panteón de DC (se amolda mas a la identidad de esta editorial).

Os la recomiendo totalmente si queréis alejaros de largas historias de superhéroes, y sobre todo, si queréis probar algo fresco ambientado en años pasados. ¡No os defraudara!

Portada The Black Bettle nº1 "Sin Salida", de Francesco Francavilla Ficha Técnica y Sinopsis oficial

Titulo: The Black Beetle nº 01: Sin salida
Autores: Francesco Francavilla (Guión y dibujo)
Nº de Paginas: 160
Precio: 
18,95 €
Planeta DeAgostini Cómics


Es 1941. Los gánsteres lo controlan todo mientras se llenan los bolsillos con chanchullos en clubs nocturnos, contrabando de armas, prostitución y drogas. Policías corruptos engordan gracias a los sobornos de la mafia. Y un detective con ojos de insecto, conocido solamente como Black Beetle, patrulla desde los tejados.

Cuando dos jefes del hampa local celebran un encuentro para alcanzar una tregua, una misteriosa explosión reduce el edificio a cenizas y acaba de golpe con la mayor parte del crimen organizado de Colt City. Black Beetle se encargará del caso.
Trozo de la portada de "El 8º Cabezón" de Enrique V. Vegas, para una reseña
A veces, uno tiene ganas de divertirse de forma sencilla y amena con ciertas lecturas, y aunque en el mercado hay productos para todos los gustos, a mí personalmente, los cómics que parodian a los clásicos me suelen funcionar a la perfección en esos momentos, y si bien, pese a que con la crisis y los problemas de espacio en casa no me puedo permitir la adquisición de muchos títulos de este estilo (acabo comprando otro tipo de historias "mas trascendentes"), hoy quiero hablaros de la última de estas obras que ha ingresado en mi biblioteca particular: "El 8º Cabezón" de Enrique V. Vegas.

Tomando como base la pentalogia de "Alien" (compuesta por "Alien: El 8º Pasajero", "Aliens: El Regreso", "Alien 3" , "Alien Resurrección" y en menor medida por "Prometheus"), este autor famoso por sus parodias nos ofrece una estupenda oportunidad de reírnos de tópicos y situaciones superconocidas de estas cintas que tantos años nos han hecho disfrutar.

Mezclando elementos de otros universos e historias "El 8º Cabezón" (publicado por Dolmen Editorial) se presenta como una obra sincera, sencilla y que a la vez que nos divierte y entretiene, nos hará pararnos a mirar con detalle cada viñeta en busca de referencias, algo que me encantaba hacer en las diferentes obras que firmaba Cels Piñols, y que gracias al señor Vegas (Cels cada vez lo ponía mas complicado) he podido recuperar, volviendo a sentirme integrado en el fandom comiquero.

Ellen Ripley pelea con Alien en la parodia el 8º Cabezón
Escena clásica de "Aliens: El regreso" intrepretada por Vegas
En cuanto al dibujo, está en la línea de la mayoría de obras de este autor, al cual, pese a ser reconocido por sus personajes cabezones (explotando al máximo el estilo "Superdeformed"), no hay que infravalorar, ya que como se puede apreciar en las armaduras, robots y naves que usan los diferentes protagonistas del cómic, detrás de esta mascara de caricaturista, se esconde alguien a quien le encantan los detalles y que seguro que puede defenderse a la perfección en otros estilos.

Perfecto para los amantes de Alien y los fans de Sigourney Weaver, la satisfacción esta mas que asegurada en este cómic (y supongo que en el resto de su obra, de la que espero hacerme con alguna que otra cosilla), aunque eso si, al pasarlo tan bien, la lectura se nos puede hacer bastante corta.

Portada de "El 8º Cabezón" de Enrique V. VegasFicha Técnica

Titulo: El 8º Cabezón
Autores:
Enrique V. Vegas (Guión y dibujo)
Nº de Paginas:
112
Precio: 
15€
Dolmen Editorial


En septiembre de 1979 se estrenaba Alien, el Octavo Pasajero de Ridley Scott.

En noviembre de 1999 se presentaba Arbillos en la editorial Dude Comics, realizado por el Studio Dece, del que forma parte Enrique Vegas, una visión en clave de humor de la propia Alien.

Ahora, en febrero de 2014, Enrique Vegas es ya uno de los autores más populares del cómic de humor en nuestro país y creador del célebre "estilo cabezón", y decide volver su mirada paródica de nuevo sobre el universo de Alien, pero no solo en la película original, sino en toda la saga. Como resultado tenemos un volumen en el que la diversión y las risas están aseguradas desde la primera a la última página.