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Una secuela directa de la serie de animación Star Wars: The Clone Wars que profundiza en el conflicto entre el Imperio y Darth Maul.

Darth Maul: Hijo de Dathomir [Reseña]
Darth Maul es probablemente el personaje más interesante de cuantos se introdujeron en la segunda trilogía de Star Wars (primera si hablamos en orden cronológico) y aunque su presencia duró poco, fue inteligentemente rescatado para la genial serie de animación sobre Las Guerras Clon.

Pese a que Maul ya ha sido protagonista de varios cómics en solitario, los guionistas dedicados a contar historias de este universo tenían pendiente recuperar al personaje tal y como quedo tras su regreso en la sexta temporada de Star Wars: The Clone Wars, y este volumen publicado por Dark Horse (en España lo publica Planeta Cómic) bajo el título “Hijo de Dathomir” cumple con esa deuda.

Imagen Darth Maul: Hijo de Dathomir
Darth Maul y Madre Talzin, una bruja oscuar de Dathomir

En Darth Maul: Hijo de Dathomir vemos como este antiguo aprendiz de Darth Sidious continúa con sus conspiraciones para enriquecerse y hacer daño a aquellos que tan rápidamente lo olvidaron, tejiendo para ello una fina red en la que están incluidas otras organizaciones criminales de la galaxia como es El Sol Negro.

Así pues, este tomo narra las acciones y contra acciones de Lord Tyrannus (el ex jedi conocido como Conde Dooku), Sidious y Maul por acabar con sus rivales, y como pese a las estrategias de este guerrero (que ya no lleva el doble sable laser sino una espada forjada con un oscuro metal) la supremacía Sith queda demostrada.

EL Conde Dooky en el cómic Darth Maul: Hijo de Dathomir
Dooku asesina a jedis sin compasión

Por el camino, conoceremos algunos detalles más de Madre Talzin, la bruja de Dathomir que devolvió la vida a Maul acogiéndolo como su hijo, veremos en acción a las que posiblemente sean las ultimas fuerzas mandalorianas, a otros hijos de la noche (hermanos de raza de Maul) y por supuesto a personajes tan importantes de las Guerras Clon como son Obi Wan y el General Grievous. Todo ello con un dibujo que representa fielmente y de forma muy adecuada el universo gestado por George Lucas . En cuanto al guion es suficientemente entretenido como para gustar a los fans más radicales de Star Wars como para aquellos que se quieran acercar nuevamente a personajes conocidos, siendo capaz con creces de dejar buen sabor de boca tras su lectura, algo de lo que no pueden presumir todas las obras de Star Wars (ni siquiera el 80% de ellas) que han pasado por mis manos.


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Tras reseñar dos “volúmenes en plan guías” centrados en el universo One Piece, nos preguntamos si es necesario hacerse con el quinto de la colección.

One Piece Guia nº 05 Deep Blue

Si no me falla la cabeza, nuestra ex compañera Marina Maestre (actualmente al frente de la web Sirofgames.com) reseño para De Fan a Fan dos de los cuatro volúmenes dedicados a One Piece que ha publicado Planeta Cómic en los últimos dos años y aunque del tercero y el cuarto no sé prácticamente nada (salvo lo que dicen las fichas y páginas de referencias), me enfrento a un quinto volumen con el reto de ofreceros cinco razones por las que merece la pena comprarlo.

Ante todo, y como siempre, comentaros que no tenemos obligación de hablar bien o mal de nada, pero como fan de ciertos productos similares (más de Dragon Ball que de One Piece) no puedo hacer otra cosa que alabar la tarea que supone llevar al mercado libros como este.

Por eso, y porque tras verlo me parece una compra acertada, os ofrezco rápidamente unas cuantas razones que se me ocurren para sugeriros que os hagáis con él.

Por completar


No se vosotros, pero por mi parte, no hay nada que me da más coraje que tener una colección a media, y aunque en los anteriores tomos hay información para dar y regalar, este quinto volumen (que va tras el volumen amarillo y el verde) de las guías One Piece incluye información relativa a los tomos 25 en adelante, y de no ser por él, no podrías repasar uno a uno los 331 personajes nuevos que Oda incluyo en su extensísima obra a partir de dicho punto.

Para saber aún más de Eiichiro Oda


En este volumen se encuentra una nueva entrega de la sección Grandes Respuestas, en la que las más de 80 preguntas de los fans son contestadas por el autor de esta obra a la vez que se incluye una transcripción de la que fuera la primera entrevista radiofónica de Oda en Japón.

Detalle One Piece Guia nº 05 Deep Blue
una de las ilustraciones a todo color que incluye la guía

Para mejorar tu posición entre fans de One Piece


Al margen de lo dicho sobre completar todo lo relacionado con la colección One Piece, este volumen incluye suficientes detalles como para que quedes como el que más sabe de la obra de Oda entre tu grupo de amigos, y aunque tras cuatro volúmenes estamos seguros de que ya has acumulado datos suficientes como para escribir un libro, aquí encontraras secciones nuevas que hablan de más armas, poderes, ataques y barcos presentes en este particular mundo de piratas.

Porque incluye una historia inédita


Este tomo de las guías One Piece incluye el denominado capítulo 0 (El Albor del Romance), una historia inédita en la línea habitual del manga y que nos narra cómo fue el origen de la era de los piratas, presentándonos a personajes que ya conocemos y a otros que os sorprenderán


Interior Detalle One Piece Guia nº 05 Deep Blue
Fotografía del Capítulo cero incluido en la guía One Piece Blue Deep


Por su estupendo precio


Por regla general, este tipo de publicaciones suelen ser caras de narices, y aunque evidentemente no estamos ante una edición tan majestuosa como la del Compendio de Dragon Ball que también ha publicado Planeta Cómic recientemente, hay que decir que la información está perfectamente accesible en el formato elegido, algo que repercute en el precio (9,95€)  y que hace que este volumen de casi trescientas páginas (repletas de información hasta arriba) tenga un precio tan competitivo y accesible para los fans de este exitoso manga.
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Tras un largo periodo de retiro, me gustaría volver al redil con una obra de gran calibre, una obra que no sabría bien cómo definir, que no estoy a la altura de definir pero lo intentaré. Los Inmortales de Gran Morrison, que ECC ha comenzado a editar el pasado mes de febrero y que consistirá en 7 tomos. De momento os traigo el Libro 1.

Comenzarás esta historia y no sabrás qué estás leyendo, no entenderás nada, pasarás páginas por inercia buscando algún atisbo de razón en lo que está pasando. Pronto te darás cuenta de que lo estás leyendo mal.

No hay que buscar una comprensión que te lleve a una verdad, si no que esa verdad está en la locura, en una mente capaz de emprender un místico viaje a través de la liberación, de alejarse de lo ordinario, de un yugo invisible al que estamos sometidos y creemos que es la libertad.

Es un manifiesto posmodernista, en el que Morrison llena de contradicciones el mundo que conocemos, una idea  que se puede equiparar en cierto sentido a Matrix y que, como esta, bebe de las ideas posestructuralistas de Baudrillard, donde la realidad no es más que un simulacro (simplificando mucho, obviamente).
Portada del #3 de la edición de  Febrero 1999 de Norma Editorial
Portada del #3 de la edición de  Febrero 1999 de Norma Editorial

En Los Invisibles, Grant Morrison muestra unas realidades que conviven en el mismo espacio temporal, donde se está llevando a cabo una batalla, una guerra que no tiene cuartel entre un enemigo desconocido para nosotros y también para el personaje de Dane MacGowan. MacGowan somos nosotros, y lo que él sienta lo sentiremos también. Y desde luego no comprende absolutamente nada de lo que pasa, al igual que nosotros.

Los Invisibles, ¿qué o quién son Los Invisibles?

Son la rudeza anárquica, la creencia y la lucha de un mundo mejor, o que ellos consideran mejor.
Invisibles de Grant MorrisonDesde luego eso es lo que aparentan. Buscan una utopía para todos, incluso para el enemigo, una utopía que se manifiesta casi real. Vemos algunos enemigos tan heterogéneos que no parece que sirvan a la misma facción, ¿de dónde salen?. Humanoides parásitos, demonios invulnerables, cualquiera que pase por la calle. ¿Qué planean?

Te plantea todo tipo de interrogantes que te obligan a seguir leyendo para encontrar alguna respuesta, pues nuestra mente racional nos impulsa a ello.

Es una obra que abarca todo tipo de aspectos. Drogas, religión, filosofía, historia, acción, perversión... Grant Morrison nos abre su mente, nos muestra sus pensamientos más profundos y psicodélicos, quiere liberarnos de una vida rutinaria pues Los Invisibles ya son Invisibles antes saberlo. ¿Eres tú uno de ellos?


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Samuráis y zombis se unen en "Zombee" una obra de 2010 publicada por Dolmen y gestada por Víctor Santos (The Mice Templars) y Miles Gunter (Bastard Samurái)

Zombee, de Víctor Santos y Miles Gunter

Como bien sabéis los lectores habituales del blog, el terror y en especial la temática zombi, son mis géneros favoritos. En el blog se han comentado diversos productos, algunos de más calidad y otros de menos, estando Zombee en la categoria de "los del montón".

El producto que traigo hoy, lo reseñé en abril de 2010 para mi antiguo site, y hoy, he decidido traerlo a colación debido a que uno de sus autores, lanza una nueva colección (llamada Young Ronins) para la editorial Grapa.

Zombee, nos traslada a la época de los Samuráis y los señores feudales del antiguo Japón. El protagonista central del tomo es un honorable samurái que tras recibir un encargo de su amo, se encontrara de lleno con una plaga de zombis que aún mantienen sus habilidades motrices y en algunos casos hasta la facultad de hablar. En su camino hacia la salvación y con el fin de acometer las órdenes de su amo, encontrara curiosos aliados en la guerra contra la muerte andante.

Detalles de Zombee, de Víctor Santos y Miles Gunter
Entre estos aliados, se encuentra un ninja, un proscrito pirado que parece tener ciertas habilidades psíquicas y que se ve obligado a unirse al samurái si quiere sobrevivir. El tercer protagonistas, es un monje que ha hecho voto de silencio y que tras ver su templo sometido por los muertos viviente se unirá a la causa para acabar con la dichosa plaga.

El comic, es una historia simplona, sin ninguna pretensión salvo divertir al lector. El dibujo es sencillo y cumple con su cometido, pero la historia hace aguas por todos lados, y es que el argumento es un simple devenir de muertos vivientes que poco a poco caen bajo la espada de los protagonistas.

Zombee sin dudarlo un producto menor, que vino para sumarse a la oleada de productos de temática zombi que invadia las estanterías de las librerías especializadas por entonces y que aún se deja notar debido al exito de series como The Walking Dead.

Viñeta de Zombee, de Víctor Santos y Miles Gunter
Sus autores no resultan extremadamente conocidos (al menos para mi), pero el dibujante (Víctor Santos que es el mas conocido de los dos) tiene un estilo bastante particular y con una calidad muy equilibrada, tal y como podéis ver en su blog .

Y poco más tengo que decir al respecto. Para mi gusto, no mereció demasiado la pena, pero también hay que decir que se publican productos mucho peores que el suyo (que simplemente es flojete, pero cumple con su función de entretener) en editoriales mucho más importantes.

Portada de Zombee, de Víctor Santos y Miles GunterFicha Técnica

Título: Zombee
Autores: Miles Gunter (guión) y Víctor Santos (dibujo)
Precio:  12 €
Nº de Páginas: 152
Dolmen Editorial


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Siguiendo la estela de otras guías dedicadas a los androides o la orden Jedi, Planeta Cómic nos trae una obra centrada en los Sith.

Reseña de la guía Star Wars: Teme a los Sith




Planeta Cómic sigue ofreciendo nuevos y jugosos libros para los fans de Star Wars, y tras las Guías Completas, la brutal obra “Star Wars: Año a Año” o los tomos dedicados a Jedis y Androides, ahora vuelve a la carga con el guía titulada “Teme a los Sith: Resiste al Lado Oscuro si puedes”.


En dicho libro, y al igual que en las otras obras indicadas, nos encontramos con innumerables curiosidades y detalles sobre los usuarios del lado oscuro de la fuerza, haciendo especial hincapié en sus técnicas, armas y aliados.

Compuesta por infinidad de fotografías y llamadas de atención, la guía “Teme a los Sith”, incide únicamente en los Siths que hemos visto en las dos trilogías de Star Wars estrenadas en cines hasta el momento, y aunque con solo los detalles relativos a dichos personajes ya tenemos información de sobra, seguimos echando en falta que estas guías creadas por Lucas Books ignoren a los personajes que salen en series de televisión, cómics y libros.

Pagina Detalles de la guía Star Wars: Teme a los Sith
Imagen de la sección "Superarmas" (en ingles, que hoy no pude hacer fotos) de la guia "Teme a los Sith"
Entendemos que se trata de un producto centrado en lo más conocido de Star Wars, pero debido a que series como Star Wars Rebels o Clone Wars han pasado por las pantallas de todo el mundo, creemos que personajes como Asajj Ventress o el reciente “Inquisidor” deberían tener su hueco en productos como estos.

Evidentemente, al tratarse de productos que se empiezan a desarrollar antes de que ciertos personajes hagan su aparición (no esperábamos que el villano de “The Force Awakens” apareciera en la guía), estas guías están sujetas a actualizaciones, y aunque como digo, solo se centran en los productos cinematográficos, esperamos que algún día incluyan a personajes tan importantes como Darth Revan o Darth Plagueis.

Detalles de la guía Star Wars: Teme a los Sith
Esta sección responde a la pregunta: ¿Cuan poderoso es un cyborg contratado por los Sith?
Mientras tanto, nos conformaremos con las curiosidades que incluye esta guía y que responden a preguntas como ¿Qué ocurre cuando un Sith se enfrenta su hijo? o ¿Que ocurre cuando usas el lado oscuro?, ademas de cuestiones básicas para conocer la cultura Sith y sus normas.

La guía está especialmente recomendada para fans de la saga Galáctica, y personalmente, creo que un artículo estupendo para iniciar a los más pequeños en el mundillo de Star Wars con vistas a los próximos estrenos que Disney nos tiene preparados.

Ficha Técnica
Portada Star Wars: Teme a los Sith


Título: Star Wars: Teme a los Sith
Varios autores
Nº de Páginas: 96
Precio: 16.95 €
Planeta Cómics

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Carlos Sisí se olvida de los zombis en este comic y nos presenta a un héroe atípico y pequeñín dotado de una poderosa armadura.

Reseña Midnight, de Carlos Sisi e Ittai Manero
Homenajes como el de la portada, al primer cómic de Spiderman, indican que el Midnight no es solo para niños.

El mundo del cómic no tiene porque ser siempre superhéroes, adaptaciones o historias terroríficas, y en mi afán por seguir explorando nuevas obras, hoy me detengo en un nuevo trabajo de Carlos Sisí, autor al que todos conocemos por sus novelas de la saga “Los Caminantes” y que ahora prueba suerte como guionista dentro del mundo del cómic tras una primera incursión con un tebeo también publicado por Planeta Cómic que sirve de precuela a sus novelas.

En Midnight cuenta con los lápices de Ittai Manero, un joven autor español que actualmente se gana la vida dando clases sobre cómic en Toledo y trabajando como colorista para el sello americano “Amigo” fundado por “El Torres” (El Bosque de los Suicidas).

Midnight es su primer trabajo en territorio español, y tengo que decir que con su estilo me ha recordado enormemente a las obras de Jan y otros autores como Ibáñez e incluso Azpiri (sobre todo en la parodia de C3P2 que sale en el cómic).

En cuanto a la historia, aunque de toque infantil, es disfrutable por adultos y nos presenta a Knight, un caballero pequeñito y barbudo que debido a sus dominios de las artes arcanas y la posesión de una armadura mágica se ha convertido en protector del reino y azote de los villanos.

Paginas de Midnight, de Carlos Sisi e Ittai ManeroPaginas de Midnight, de Carlos Sisi e Ittai Manero
Un par de ejemplos de las paginas de Midnight

Knight vive en una torre donde alberga muchos objetos arcanos, y tendrá que abandonarla cuando el malo de turno vacíe la dimensión de los fantasmas y los traiga todos a su mundo sembrando el caos por doquier.

Junto a Knight tenemos algunos compañeros de aventuras, el primero de ellos es Agatón, su fiel mascota, que siguiendo con el juego de palabras es un gato negro. Además del “gatito”, tenemos a Banshee un espectro que le ayuda para purgar sus pecados y a Dwain, un tesobita (no me preguntéis que es un tesobita porque no se como explicarlo...) que también busca restablecer el orden.

Las aventuras de Knight y Cia. tienen un toque cómico muy particular, y se nota que Sisí creció en los ochenta y que, como yo, disfruto de lo lindo con los videojuegos que había en los ordenadores Amstrad y Spectrum, y aunque esa es solo una impresión, si os animáis a leer Midnight coincidiréis conmigo en que la nostalgia y el homenaje se han apoderado del autor de Los Caminantes en esta obra.

Banner Midnight, de Carlos Sisi e Ittai Manero
Knight con su armadura, Agatón el gato, Banshee el espectro y Dwain el tesobita


Disfrutable por lectores de todo tipo (especialmente a los más jóvenes o pequeños o a aquellos que crecieron con los clásicos tebeos de Mortadelo, Super Lopez y similares), hay que afrontar la obra como un artículo de entretenimiento sencillo y sin complicaciones, ya que si esperas algo más trascendental, te llevaras una dura decepción.

Teniendo en cuenta que es un comic para un público juvenil y que hay pocos títulos que podamos encajar en dicha categoría, no me queda más que recomendarlo como una obra perfecta para regalar estas navidades y con la que animar a los más jóvenes a iniciarse en el mundo del cómic con un héroe simple y divertido.

Portada Midnight, de Carlos Sisi e Ittai ManeroFicha Técnica

Título: Midnight
Autores: Carlos Sisí (Guión) e Ittai Manero (Dibujo, color y tinta)
Nº de Páginas: 80
Precio: 14.95 €
Planeta Cómics

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Volvemos a encontrarnos con uno de los autores de "Seraphin" en una obra sobre autores de manga y su relación con los personajes gracias a la metaficción

Opus Vol. 1, de Satoshi Kon




Planeta Cómic nos trajo en Noviembre la obra más reciente del fallecido Satoshi Kon, un manga titulado “Opus” que se publicó originalmente en Japón en 1996, y que habiendo quedado sin acabar en esa época, fue relanzado en 2010 y publicado en ingles por Dark Horse este mismo año 2014.


“Opus” nos mete de lleno en un mundo de fantasía cyberpunk en el que ciertos humanos tienen poderes especiales, y aunque en un principio empezamos a leer una historia de cuyo comienzo no sabemos nada, al poco descubriremos que los orígenes de los personajes no son importantes, sino que en realidad estamos ante una obra en la que Kon nos presenta a un mangaka que acaba en el mundo que el mismo ha creado y que tiene que solucionar una serie de asuntos para volver a la realidad, una realidad, que lógicamente, ya nunca será igual tras la apertura de un extraño portal entre mundos ficticios y reales.

Ambientada en ese género que mezcla diferentes realidades (metarealidad o metaficción que lo llaman), “Opus” tiene a su favor una historia interesante y un dibujo tan dinámico que parece que estemos ante la versión animada de la historia, y aunque bien es cierto que en un principio la trama nos puede desorientar un poco, al avanzar todo va quedando claro e invitándonos a saber más sobre los personajes del mundo ficticio y del supuestamente real que vemos en la obra.

Páginas de "Opus Vol. 1", de Satoshi Kon Páginas de "Opus Vol. 1", de Satoshi Kon

Publicado en la línea Babel de Planeta Cómic (la misma que publico Seraphin), este volumen se nos presenta con tapas duras, algunos extras (ilustraciones y bocetos) e incluso algunas páginas en color que aportan valor extra a esta obra cuya continuación está pendiente de publicarse en un segundo tomo, y del cual, sinceramente, no sé ni fecha de publicación ni si contiene el final de la historia, por lo que se trata de un volumen destinado a los fans de Satoshi Kon que quiera tener en su poder todas las obras de este fantástico autor.

Personalmente he de decir que me pareció un manga más accesible y ameno que Seraphin, y que gracias a su mezcla de humor, drama y acción, supone una lectura bastante agradable que, al menos yo, intentare completar con el segundo volumen en cuanto se ponga a la venta.

Lo recomendaría para lectores que quieran variar un poco en lo que a títulos manga se refiere, pero como no tengo claro si la historia termina, vuelvo a hacer hincapié en este detalle para que nadie se haga falsas ilusiones ya que, como digo, “Opus” es una obra para completistas del trabajo de Kon.

Portada Opus Vol. 1, de Satoshi Kon Ficha Técnica

Título: Opus nº 01 (Col. Babel)
Autores: Satoshi Kon
Nº de Páginas: 224
Precio: 14.95 €
Planeta Cómics

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¿Vuelve el BWAAA HA-HA?

La Liga de la Justicia 3000

La serie que en un principio iba a reunir de nuevo a Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Kevin Maguire, equipo creativo de ese clásico del humor y diversión que era La Liga de la Justicia de Guy Gardner (bueno era la Liga de la Justicia Internacional, pero es que me están amenazando), empezó con mal pie, y aunque el equipo anunciado en primer momento era prometedor, hubo una serie de cambios que, tal y como reza en la información oficial, provoco que Howard Porter (dibujante de otra serie clásica de La Liga de la Justicia que guionizara Grant Morrison) ocupara el sitio de Maguire, de quien se dijo que su arte no se acomodaba al aspecto visual requerido al estar la serie ambientada en un futuro oscuro.

Curiosamente, y siendo un futuro donde impera la suciedad y la oscuridad...estamos ante un tebeo con el humor de réplicas que ya hicieron populares a los guionistas hace 27 años, pero en fin… eso ya es otra historia.

“La Liga de la Justicia 3000”, nos transporta hasta el siglo XXXI, un periodo en el que el universo está gobernado por “Los Cincos”, unos seres poderosos que han pisoteado a planetas completos y que tienen a la Tierra sujeta bajo una dura dictadura.

Diseño Wonder Woman para La Liga de la Justicia 3000Diseño Batman para La Liga de la Justicia 3000

Diseños de Wonder Woman y Batman para esta nueva encarnación de la liga

Con ese panorama, dos miembros del proyecto Cadmus, organización oculta a los ojos de los dictadores, recrean a los miembros clásicos de la Liga de la Justicia, produciendo clones de Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern y Flash que, lejos de reflejar su antigua majestuosidad, presentan algunos que otros problemas, y es que aunque conservan sus recuerdos (al menos unos poco) y algo de los poderes que le hicieron poderosos en su día, a muchos le falta la moral o la guía paternal que tuvieron hace siglos, provocando que incluso en esta época convulsa, en la que los héroes están olvidados o son considerados simples leyendas interplanetarias, su retorno tampoco se convierta en un baño de multitudes.

Este primer tomo contiene los cuatro primeros números USA y reconozco que al principio cuesta entrar en la lectura ya sea por la cantidad de textos, datos o la falta, en algunos casos, de estos para añadir credibilidad al entorno que se nos presenta ya que es totalmente desconocido para nosotros.

Afortunadamente, es algo que se solventa cuando ya estamos metidos en la lectura, y a partir del tercer número  la serie explota y es cuando quieres más y acabas enganchado. Este punto es también cuando empezamos a vislumbrar lo que quiere contarnos Giffen y DeMatteis y llegan las explicaciones que faltan al inicio. Por supuesto no falta la nota de humor marca de casa y es que, por ejemplo, los piques entre Batman y Clark...perdón Superman (de los que nos os diremos nada para que leáis la colección), resultan muy, pero que muy divertidos.

Splash Page de Howard Porter para La Liga de la Justicia 3000
Esta Splash page es solo un ejemplo de lo espectacular del arte de Porter en esta colección.

Porter ha dado un giro a su estilo y ahora llena las viñetas de fondos recargados donde no falta un detalle e incluso, maneja mejor las secuencias, ya que este era uno de sus fallos en los primeros años de carrera. De sus páginas, solo puedo decir que resultan verdaderamente espectaculares.

Con este tomo, publicado el pasado mes de septiembre, puedes intentar engancharte a la espera del segundo volumen que tendrá que caer antes de terminar el primer trimestre del próximo año. La serie mola... y más si sabemos lo que se nos viene encima… BWAAA HA HA

Portada de La Liga de la Justicia 3000Ficha Técnica

Título: Liga de la Justicia 3000
Autores: Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Howard Porter
Nº de Páginas: 96
Precio: 8.95 €
ECC Ediciones

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Dan Dare regresa a nuestras librerías, en esta ocasión la versión clásica... de nuevo

Dan Dare: Piloto del Futuro Vol. 1 [Reseña]

No es la primera vez que se publica en España la versión original, ya fue publicada en la revista La Actualidad Española allá por 1963. La edición más conocidas por el público español es la publicada en los años 80, proveniente de las ediciones inglesas de la editorial Fleetway que recupero en 1977 al personaje creado por Frank Hampson (1918-1985).

Creado en 1950 a petición del reverendo John Marcus Harston Morris, editor de una revista para los más jóvenes y que fuera una alternativa a las publicaciones de EC Comics, la cabeza de turco de las persecuciones de Fredric Wertham famoso por entablar una cruzada contra los comics violentos en los años 50. Así que contacto con un joven autor, Frank Hampson, para que ideara un cómic para la revista y la elegida fue una tira de ciencia-ficción inspirada en "Buck Rogers". Como nota anecdótica tuvo la supervisión científica de Arthur C. Clarke, el famoso autor de cifi con obras tan famosas como "2001" o "Cita con Rama"


Frank Hampson posando con su premio Yellow Kid en 1974
Frank Hampson posando con su premio Yellow Kid en 1974

El número 1 de la revista The Eagle se publico el 14 de abril de 1950 y en portada teníamos las aventuras del coronel Daniel McGregor Dare, piloto espacial de 1ª clase de la flota espacial Interplanetaria y su inseparable amigo Digby, el contrapunto humorístico de la serie. Inglaterra estaba en plena posguerra y ya llegaba el miedo a la guerra nuclear desde el otro lado del Atlántico, así que las aventuras que viven Dare y sus amigos son de un corte positivo como quería el reverendo Morris. El tono camp imperaba en las aventuras de Dare con viajes a Venus o Marte de imposibles paisajes y el encuentro de razas alienígenas cada cual más extravagante.

Este primer volumen editado en España por 001 Ediciones, en tamaño álbum y cartoné, contiene las primeras 40 planchas dobles, desde el 14 de abril de 1950 al 12 de enero del 51. La Tierra tiene un problema de superpoblación y los alimentos escaseas, tras varios intentos de llegar a Venus en busca del sustento que ayude a la humanidad. Dan Dare y su tripulación por fin consigue llegar al planeta pero se encuentra con unos inesperados anfitriones, la raza Treen con el maquiavélico Mekon, futuro archienemigo de nuestro héroe.

Primera pagina, publicada en 1950, de Dan Dare
Primera pagina, publicada en 1950, de Dan Dare
La edición recopilatorio original de Titan Books son 13 tomos por lo que este será, en teoría, el número que compondrán esta edición española que peca de algunas faltas en comparación con los volúmenes de Titan Books, unos artículos más extensos sobre la creación del personaje y la repercusión en la sociedad de la época o una introducción de Dave Gibbons, uno de los autores más famosos del regreso de Dare en los 70.

Con un material tan antiguo, el trabajo de restauración de las páginas habrá sido difícil y en algunas viñetas se pierde la línea de dibujo o la calidad de los colores están mermadas en otras tantas páginas. La mencionada edición de Titan no sufre tanto estos problemas por lo que supongo que es a causa de la editorial española y que pueden solventar en próximas entregas.

Todo no es negativo, tenemos la recuperación de un personaje que estaba en deuda con el lector español y hay que mirarla desde ese punto de vista, entendiendo el riesgo que corre 001 Ediciones al traerla a nuestras estanterías

Portada "Dan Dare: Piloto del Futuro Vol. 1"Ficha Técnica

Título: Dan Dare, Piloto del futuro: Viaje a venus 1
Autores: Frank Hampson
Nº de Páginas: 88
Precio: 19,50 €
001 Ediciones


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¿Alguna vez te has preguntado cómo seria "Expediente X" si Mulder fuera Conan el Bárbaro?” Así se describe esta obra en la contraportada ¿tendrá razón?


El título "Sabueso" describe muy acertadamente lo que nos vamos encontrar en esta obra.

Travis Clevenger era un detective con un olfato especial para detectar criminales pero ahora se encuentra recluido en prisión por haber matado a su compañero. Allí esta diez años hasta que aparece la agente Bell con un trato: reducción de la sentencia a cambio de usar su don para atrapar a un asesino con dotes, en apariencia, supérhumanas.

Bajo custodia del FBI se dedicara a rastrear y capturar a delincuentes con supérpoderes.

Pues sí, este cómic es una mezcla de género policíaco con superhéroes, con un personaje que es una bestia, sin remordimientos para usar sus puños o cualquier objeto que pueda aplastar cabezas.

La comparación con Conan el bárbaro y Expediente X va tomando forma. Una producción de DC Comics de 10 números creada por Dan Jolley y los dibujantes Drew Johnson y Leonard Kirk aunque solo el segundo dibuja la serie con la ayuda puntual de un novato Eddy Barrows, popular años después gracias a "Superman".



Hablemos de la vida editorial de "Sabueso". Como he comentado la serie solo duro 10 números y se publicó en el año 2004, pero no funciono como se esperaba así que, casi una década después, los autores llegaron a un acuerdo con DC para recuperar los derechos y buscarse otra editorial interesada en publicar más aventuras de Clev y Bell.

La elegida fue Dark Horse, que publico una nueva miniserie "Bloodhound: Crowbar Medicine" de 5 números, posiblemente ya en la órbita de Aleta, y el tomo recopilatorio que tenemos entre manos.

El tomo está compuesto por nueve de los diez números originales, el quinto era un cruce con "Firestorm" y por lo tanto no se puede publicar. De hecho, también sale durante un par de números un personaje secundario de Batman de la época de Ed Brubaker y Scott Mcdaniel, Philo Zeiss, que ha tenido que ser redibujado y por supuesto cambiado de nombre.

Páginas de Sabueso (Aleta)Páginas / Detalles de Sabueso (Aleta)
El volumen contiene tres aventuras, la inicial de cuatro números que presenta a la perfección a los protagonistas y sienta las bases del futuro de la serie, aunque esta finalmente, fuera corta así que al final se quedan por contestar algunas preguntas sobre el pasado de Saffron Bell y Travis Clevenger por contestar, dejándonos cierto regusto de insatisfacción que esperemos que sea resuelto en la nueva serie y ¿porque no? en las futuras por llegar, ya que Jolley, Kirk y "Sabueso" se lo merecen.

La edición de Aleta es correcta aunque tiene uno de los errores más habituales de la editorial y es el dibujo de la portada en baja resolución, no así la tipografía, dando una sensación de dejadez ya desde la portada aunque después no se confirme con el buen trato del interior.

Los habituales a sus productos hemos visto este fallo más de una vez en "Invencible".

Contiene también un prólogo de Kurt Busiek y galería de bocetos e ilustraciones de artistas invitados.

Estaremos atentos al segundo volumen con esa medicina a base de golpes de palanca.


Portada cómic "Sabueso Vol.1"Ficha Técnica

Título: Sabueso vol. 1: Psicología de puños de acero
Autores: Dan Jolley, Leonard Kirk, Eddy Barrows.
Nº de Páginas: 232
Precio: 19.95 €
Aleta Ediciones


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Tras una larga espera, este volumen extra de La Liga de los Hombres Extraordinarios llega por fin a España en una edición deliciosa que encantará a los fans de la obra de Alan Moore.

Dossier Negro: Los entresijos de La Liga de los Hombres Extraordinarios de Alan Moore [Reseña]

La Liga de los Hombres Extraordinarios es posiblemente el ultimo acercamiento que Alan Moore ha tenido a algo parecido al género de superhéroes, y aunque los fans de estos personajes sabemos que beben de la literatura “clásica o popular”, lo cierto es que la mayoría de sus aventuras rezuman un original aire al género que el genio británico dice detestar.

En esta ocasión, el volumen titulado “Dossier Negro” aúna lo mejor de Alan Moore como escritor de tebeos al uso, mezclándolo con esa obsesión que particularmente no me atrae nada y con la que habitúa a saturar sus obras de páginas y páginas de texto que alejan sus obras del cómic convencional.

Afortunadamente en este cómic ambas vertientes resultan equilibradas y aunque para muchos esto puede resultar un hándicap (hay quienes abogan por el comic al 100% y otros que disfrutan con la vertiente “novelística” del escritor) el “Dossier Negro” no dejará indiferente a ningún lector.

Ambientado en un periodo posterior a las primeras aventuras de “La Liga”, este volumen comienza mostrándonos al que parece ser un pariente de James Bond llegando a un bar de Londres. Tras ciertos rituales rutinarios, acaba fijándose en una interesante chica joven que disfruta de su soledad en la barra, y tras algunos incidentes menores, consigue convencerla de que se vaya con el prometiéndole mostrarle algo que no olvidará fácilmente.

Detalles Dossier Negro Alan Moore
Los protagonistas de la aventura vuelven a hacer uso de "vehículos especiales"
Tras salir del bar, vemos como se dirigen a lo que parecen las antiguas oficinas del servicio secreto británico en una realidad diferente a la nuestra en la que ciertos conflictos bélicos han hecho mella en todas partes (recordad que nos encontramos en la realidad de La Liga de los Hombres Extraordinarios), y tras pasar por algunos lugares bastante curiosos en el que el agente británico deja claro sus intereses sobre la chica, se ve sorprendido en la típica situación de cazador cazado.

Así pues, la joven se revela como alguien muy diferente a lo esperado y tras reducir al “espía”, se lleva el material que había venido a buscar, un dossier que contiene información sobre los seres especiales que han habitado la tierra en distintas épocas.

A estas alturas, el lector ya se da cuenta de quién es la protagonista del volumen y quien la acompaña, y aunque no os lo diré para no destapar ninguna sorpresa, mientras que huyen, podremos meternos en la piel de la protagonista e ir leyendo los diferentes capítulos que componen el dossier robado.

De esta manera, y como dijimos, Moore intercala una aventura de dos de sus personajes más carismáticos (aunque no sean 100% suyos) y nos introduce de lleno mediante diferente estilos (textos, tiras cómicas y otros) en la historia de los seres especiales que tarde o temprano tendrían importancia sobre la famosa Liga de los Hombres Extraordinarios.

Nautilus Dossier Negro
Arriba detalle del dossier que habla de los diseños del Nautilus
Abajo un extracto del apartado que habla sobre Orlando, el ser inmortal que cambia de sexo por temporada.

Orlando Dossier Negro

En las páginas del dossier (el que vemos en el cómic), encontramos relatos sobre personajes conocidos como Orlando, Prospero y otros nombres afines a la mitología que el autor de la obra ha ido desarrollando en sus distintos volúmenes, y aunque no niego que esto carezca de interés, supone una pequeña traba para continuar con la historia principal de la obra, la cual sigue a los dos protagonistas en una huida por medio mundo para evitar que la información que contiene el dossier ponga en peligro a seres como ellos mismos.

Tanto el dibujo de Kevin O´Neill en su entorno habitual (el de los personajes que conocemos) como en los diferentes apéndices del dossier resulta deliciosos, y como viene siendo habitual en la obra de Moore, incluyen ciertos pasajes cargados de sensualidad que suponen una válvula de escape para el exceso de datos que contiene el volumen y que, para la ocasión, y por si no fuera un tomo suficientemente variado, incluye también una parte impresa para su disfrute con gafas 3D (las cuales incluye el volumen).

Gafas 3D del Dossier Negro
Las gafas 3D que incluye el tomo intentando imitar la que lleva "Prospero"
Todo eso hace del “Dossier Negro” un producto imprescindible para los fans de “La Liga de los Hombres Extraordinarios”, pero personalmente, y encontrándome dentro de ese sector que disfruto solamente de los dos primeros volúmenes (y del especial sobre la hija de Nemo que Planeta Cómic publicó recientemente), tengo que dejar patente mi desconcierto ante tanto exceso de información, algo que ha provocado que tarde más en leer el volumen y que si bien, no puedo decir que no me haya ofrecido unas historias entretenidas, creo que disminuir su extensión hubieran hecho de este volumen un producto más accesible a todo tipo de lectores.

Portada The League of Extraordinary Gentlemen: Dossier NegroFicha Técnica
Título: The League of Extraordinary Gentlemen: Dossier Negro
Autores: Alan Moore (Guión), Kevin O´Neill (dibujo), Ben Dimagmaliw (Color)
Nº de Páginas: 200
Precio: 20 €
Planeta Cómic

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