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Reseña de "El Atentado"

Pese a que la producción de cómics de superhéroes se encuentra en uno de sus mejores momentos, el noveno arte sigue ofreciendo historias diferentes y realistas.

Para muchos, el ejemplo más notable de cómic “realista”, sigue siendo la obra de Art Spiegelman “Maus”, pero en esa línea, y junto a otras obras notables como “Arrugas” de Paco Roca o “Persépolis” de Marjane Satrapi, hoy os traigo una propuesta un tanto polémica: “El Atentado”.

Esta obra, publicada por Alianza Editorial, adapta la novela homónima de Yasmina Khadra y nos presenta a Amín Jaafari, un cirujano israelí que trabaja en un hospital de Tel Aviv. Cierto día, Amín atiende a las víctimas de un ataque suicida, y tras el estrés de la situación, es sorprendido cuando la policía le indica que su mujer es con toda probabilidad, la responsable de dicho atentado.

Desde ese momento, Amín recorrerá los últimos días de la vida de su mujer para, a la vez de que investiga que provoco este cambio en la persona que amaba, ir descubriendo las motivaciones de las personas que son capaces de inmolarse por unos ideales.

Páginas del cómic "El Atentado"Páginas del cómic "El Atentado"

Poco a poco Amín ira cruzándose con personajes que le advertirán del peligro que entraña su particular cruzada, ya que sin darse cuenta, se verá envuelto en una espiral de oscuridad de la que difícilmente podrá salir bien parado. 

Debido a que no he leído la novela original, no puedo decir si la adaptación que el guionista Löic Dauvillier (un habitual del bande dessinée) ha realizado está a la altura de la obra origina, pero si os puedo decir que el cómic consigue trasladarnos el estrés y la angustia del protagonista al descubrir que estaba casado con alguien cuyas motivaciones ocultas ha provocado la muerte de varias personas. La obra, claramente enfocada a un público adulto, intenta explicarnos algunas de las razones que esgrimen los activistas del conflicto árabe-israelí, logrando que a veces podamos entender que sigue motivando a los árabes a realizar acciones violentas contra un enemigo contra el que claramente tiene la guerra perdida.

Precisamente es ahí donde “El Atentado” se vuelve polémico, y es que sin que la intención de la autora sea justificar la violencia, algunos podrían pensar que la tal Yasmina Khadra hace apología del terrorismo, cuando en realidad, solo está poniendo sobre la mesa una verdad que mucha gente desconoce.

Superada esa parte, hay que admitir que la obra, aunque angustiosa, resulta muy disfrutable e instructiva, y si bien es cierto que la temática no es del gusto de todos, la recomiendo como una forma fácil de conocer un poco más este conflicto.

Portada "El Atentado"
En cuanto al dibujo, el artista Glen Chapron nos ofrece una obra con trazados realistas y tonos bastante ocres que sirven a la perfección para ilustrar este duro relato. Sin duda, logra poner imágenes a la obra original, pero llama la atención que frente a otras obras procedentes del mercado franco belga, el número de detalles por viñetas sea muy inferior a lo que nos tienen acostumbrados otros artistas del BD.

Al margen de eso, la obra luce estupendamente y el formato con el que Alianza Editorial lo ha publicado en nuestro país hace de esta obra una gozada para cualquier amante de los cómics, convirtiéndose también en un relato perfecto para regalar a todos aquellos que siguen pensando que el mundo del cómic está lleno de superhéroes.



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Veil de Greg Ruck y Toni Fejzula




Greg Rucka me conquisto hace tiempo con su historia antártica “Whiteout”, y aunque desde entonces no había vuelto a leer nada suyo (no me llevo bien con las continuidades de DC y Marvel), cuando Planeta Cómic anunció que publicaría un nuevo trabajo suyo, decidí hacerme con él.


Junto al español Toni Fejzula (Cthulhu) nos trae en “Veil” un relato sobre la llegada a Nueva York de una entidad demoníaca en forma de chica que se convertirá en el principal objetivo de ciertos aficionados a las artes oscuras. Evidentemente, la posesión de esta joven otorgará poder a quienes sean capaces de explotar sus poderes, pero mientras eso ocurre, asistimos a una orgía de sangre en la que se ven inmersos una serie de ciudadanos de a pie que ignoran la verdadera naturaleza de esta criatura.

Además de irnos mostrando diferentes frentes, este primer volumen de “Veil” (ya veremos si hay un segundo) nos va enseñando parte de los poderes de este atractivo súcubo y nos van revelando detalles sobre los frentes que buscan tanto poseerla, como ayudarla a que viva libre sin amos.

Reseña de Veil Greg Rucka y Toni Fejzula
La protagonista de Veil acaba de llegar a Nueva York

Aunque la idea me resultó original (me encanta el detalle de las ratas que buscan ayudar a la chica para fines aún por ver) tengo que admitir que me esperaba algo más de la historia, y es que pese a que “Veil” proviene de un sello independiente, parece contenido tanto a la hora de mostrar sexo como violencia, algo que resta puntos al conjunto. Evidentemente, la falta de tetas y sangre no debería influir en la historia, pero cuando acabas el volumen y te encuentras con que no tienes prácticamente respuestas y que sigues teniendo a un personaje que tardará mucho en manifestarse al completo, te quedas con un palmo de narices, y eso, personalmente es algo que no me gusta.

Su final no me ha invitado a interesarme por mas, y aunque estoy seguro de que la historia de “Veil” tendrá su público, yo no estoy entre él salvo que las próximas entregas pongan más carne en el asador al margen de una atractiva protagonista y una estética muy trabajada.

Imágenes de "Veil" de Toni Fejzula
La estética de "Veil" es su punto más fuerte
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¡Socorro! ¡¡Mi Madre tiene Facebook!!
Hoy he conseguido sacar un rato para poder hablar de uno de los cómics que tengo en recamara, y el elegido para la ocasión ha sido el extraño volumen que el artista satírico Carles Ponsí ha dado a bien en llamar ¡Socorro! ¡¡ Mi madre tiene Facebook!!.

Este autor al que muchos conoceréis por su aportación a revistas como El Jueves o Cáñamo reúnen en este cómic (o libro… la verdad no sé si es el termino más adecuado) todos los tópicos que rodean al mundo de la informática, centrándose en “ese mal” que nos afecta desde hace años.

Como antiguo trabajador de un servicio técnico informático tengo que decir que los chistes de Ponsí son totalmente verídicos, y que aunque en la comedia se tiende a exagerar, tanto el personaje de su madre, las amigas de esta y los vecinos tienen una base muy real.

En ¡Socorro! ¡¡ Mi madre tiene Facebook!! Ponsí se presenta a sí mismo lidiando con una madre que se ha subido al carro de las nuevas tecnologías y que como es normal, tiene un montón de dudas que, desde la ignorancia de una generación que se ha encontrado tarde con estos “inventos”, resulta simpatiquísima y entrañable.

Viñeta de ¡Socorro! ¡¡Mi Madre tiene Facebook!!
Ponsí no sabía en lo que se metía cuando animó a su madre a usar las nuevas tecnologías

Además de los chistes en forma de tiras el autor nos presenta diferentes decálogos para enfrentarnos a la ardua tarea de enseñar cómo se usa internet a los mayores, y digo internet en vez de Facebook porque, aunque el titulo pueda despistar, la madre de Ponsí va a tocar un monto de palos tecnológicos, desde el procesador de texto hasta el WhatsApp.

Con un estilo muy sencillo, pero eficaz, ¡Socorro! ¡¡ Mi madre tiene Facebook!! consigue hacernos pasar un buen rato mientras lo leemos, y aunque esta obra no se considerará ningún clásico, hay que admitir que viene de perlas en estos tiempos correosos en los que las risas son más necesarias que nunca.

Personalmente tengo que decir que lo he disfrutado un montón, así que por mi parte no puedo hacer más que recomendar esta obra publicada por los amigos de Grafito Editorial que hará reír tanto a maestros como aprendices de las nuevas tecnologías.

Promo de ¡Socorro! ¡¡Mi Madre tiene Facebook!!
Lo del Candy Crush siempre ha dado mucho "juego"



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Detectives amargados, un fotógrafo de escenas morbosas, una chica desaparecida y una secta sexual se mezclan en “La Escena del Crimen

Reseña de "La Escena del Crimen"


Ed Brubaker es un tipo bastante conocido dentro del mundo de los cómics de superhéroes. Entre sus trabajos más destacables, encontramos historias para Batman (o los agentes de “Gotham Central”), Capitán América y La Patrulla X, pero al margen de dichos cómics, Brubaker tiene otra pasión: las historias de detectives.

Muchos de vosotros ya conoceréis esta vertiente del autor gracias a trabajos como “Velvet” o “Criminal”, pero hoy quiero hacerme eco de una historia publicada originalmente en 1999 y que Planeta Cómic ha recuperado en un magnifica edición.

“La Escena del Crimen” (que en España ya habíamos recibido en una edición menor por las publicaciones de la línea “Vértigo” de Norma Editorial antes de que esta perdiera los derechos de DC Cómics), nos presenta a un joven investigador al que se le encarga que busque a una chica desaparecida. Lo que en un principio parece un caso fácil para un tipo con problemas con el alcohol, se acaba convirtiendo en algo más complicado donde los muertos y los peligros no paran de aparecer.

Personaje de "La Escena del Crimen"
La chica a la que tiene que encontrar nuestro protagonista
Por el camino a la resolución de este caso, veremos las circunstancias que arrastraron al protagonista a una importante espiral de autodestrucción, conoceremos a sus amigos y familiares (incluso a un tío dedicado a fotografiar cadáveres y cuyo negocio sirve para bautizar este tomo), y a un grupo sectario habituado al uso de drogas y los abusos sexuales que tendrá gran peso en la trama.

Como buena historia de detectives, “La Escena del Crimen” está repleta de giros que nos hacen preguntarnos como terminará la historia, y aunque en estos podemos encontrar algunos tópicos típicos del género, la parte más interesante de la trama es la que nos cuenta los entresijos de un grupo de personajes atormentados a los que ciertos crímenes violentos han cambiado para siempre.

La historia de “La Escena del Crimen” nos llega aderezada por los lápices de Michael Lark, un colaborador habitual de Brubaker y artista al que hemos visto en historias como “Terminal City”, “Shade el hombre cambiante” o el arco de “El Soldado de Invierno” que guionizó Brubaker.

Su dibujo aquí es más oscuro y se centra en destacar lo jodidos que están los personajes, siendo un complemento perfecto para esta historia de personajes muy humanos y donde lo paranormal y superheroico (los temas en los que más ha trabajado), brillan por su ausencia.

Michael Lark ilustra "la Escena del Crimen"
Detalles del trabajo de Lark

Recomendado para los amantes del género y para aquellos que quieran disfrutar de esta variante de Brubaker sin muchas complicaciones, esta versión de “La Escena del Crimen” contiene materiales inéditos y multitud de extras que la sitúan como una edición de lujo (con portada en tapa dura de Sean Phillips), por lo que, resumiendo, gracias a sus acabados, a lo interesante de la historia y los contenidos nunca vistos hasta ahora, resulta una estupenda compra.

Portada de "La Escena del Crimen"Ficha Técnica


Titulo: La escena del Crimen
Autores: Ed Brubaker (Guión), Michael Lark (Dibujo), Sean Phiillips (portada) y James Sinclair (Color)
Nº de Paginas: 128
Precio: 16,95 €
Planeta Cómics

El investigador privado Jack Herriman ha visto demasiados cadáveres, pero esa es la maldición familiar, porque su tío es el más famoso fotógrafo de escenas del crimen desde Weegee.

Recuperándose de un caso con mal final, Jack se lanza resolver el asunto de una persona desaparecida que tendría que ser fácil, pero que en cambio conduce directamente a los secretos y las mentiras de una extraña secta sexual.


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reseña Transformers: Robots in Disguise nº 1
Planeta Cómic pondrá a la venta el próximo mes de septiembre el segundo volumen de la colección “Robots in Disguise” de la franquicia Transformers, y aunque la primera entrega se publicó hace algunos meses, no ha sido hasta hoy que he podido reseñarla.

“Robots in Disguise” nos traslada hasta Cybertron, el planeta de los Transformers para presentarnos a Bumblebee como actual líder de los Autobots y encargado de mantener la paz en su mundo natal después de la gran guerra contra los Decepticons.

Dicha tarea no será nada fácil, ya que además de tener que mantener a raya a los disidentes Decepticons que se aprovechan de un tratado de paz, también tiene que lidiar con los robots que habitan Cybertron y que decidieron mantenerse al margen del conflicto autobots/decepticons.

Población de Cybertron Transformers: Robots in Disguise nº 1
La población de Cybertron
De esta forma, y con los lápices de Andrew Griffith, este arco nos presenta a la práctica totalidad de personaje que conocimos en la serie clásica de los 80 y los coloca en una situación cargada de políticas y conspiraciones que eleva los guiones de esta franquicia a un nivel más adulto, pero que incluso con sus bondades (hay que admitir que el comic es atrevido al mostrar ejecuciones y asumir cambios importantes de roles en los protagonistas), sigue sin ser capaz de hacerme experimentar el grado de diversión que me despertaba la serie original.

Evidentemente, esto no es más que una apreciación personal (también me paso con cómics de He-Man y los Thundercats), pero quiero dejar claro que si te acercas a este cómic con nostalgia, corres el riesgo de encontrar algo muy diferente, que no peor, a lo que recuerdas de las tardes de merendola frente al televisor, si bien, esto es algo lógico (los personajes deben avanzar), creo que “Robots in Disguise” está demasiado planteado para fans incondicionales de Transformers, una etiqueta que lamentablemente no puedo aplicarme.

Transformers: Robots in Disguise nº 1Transformers: Robots in Disguise nº 1

Al margen de que la historia enganche o satisfaga (que lo hará dependiendo de los gustos de cada cual ya que en el fondo hay un buen guion), creo que el principal problema de esta serie es que pese a contar con una nueva numeración (una táctica pensada para conseguir nuevos lectores), la historia que cuenta depende muchísimo de lo que ha pasado en cómics anteriores (eso al margen del hecho de que la historia va en paralelo a otra colección) y si bien es cierto que se aportan elementos para ponernos en situación, el salto entre la serie original y esta nueva etapa es demasiado amplia para que lectores como yo consigamos engancharnos.

Portada Transformers: Robots in Disguise nº 1Ficha Técnica


Titulo: Transformers: Robots in Disguise nº. 01
Autores: John Barber (Guión) y Andrew Griffith (Dibujo)
Nº de Paginas: 208pag
Precio: 18,95 €
Planeta Cómics

¡La guerra entre Autobots y Decepticons ha terminado!

Bumblebee y sus compañeros intentan mantener el control en un mundo sin Optimus Prime, mientras su co-líder Rodimus parte en busca de los Caballeros de Cybertron. En su planeta natal, la situación dista de ser perfecta, con el gobierno provisional de Bumblebee en constante tensión.

Por su lado, Prowl se defiende de los Decepticons que quedan a cualquier coste que sea necesario, al mismo tiempo que Ironhide aparece acompañado por los Dinobots y Starscream ejecuta su plan maestro. La situación de paz es más conflictiva de lo que nunca fue en tiempos de guerra. Traiciones, conspiraciones, asesinatos, política, sorpresas y pactos de pasillo se suceden en una de las etapas más aclamadas de la historia de los Transformers.


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Reseña "Dragon Ball GT 100 años después"
 
Pese a que Akira Toriyama y la Toei están intentando hacernos olvidar todo lo relacionado con Dragon Ball GT, somos muchos los que seguimos en su día la continuación no canónica de Dragon Ball Z, y aunque admitimos que tenía cosillas un pelín desconcertantes, había otras que nos encantaban.

Una de esos aspectos que gustaron a todo el mundo fue el capítulo especial en el que asistíamos a un futuro en el que Pan (la hija de Son Gohan y Videl) era la única de los guerreros Z que seguía con vida, y que con ella, se encontraba el tataranieto de Goku.

A diferencia de su ancestro, Goku Jr. no es un gran luchador, pero cuando su abuela se ponga enferma, sacará todo el valor que lleva en la sangre para conseguir una cura.

Adaptado directamente del anime, este comic titulado “Dragon Ball GT: 100 Años después” se puso a la venta recientemente gracias a Planeta Cómics, y aunque resulta una apuesta arriesgada, hay que decir que es un volumen muy entretenido y apropiado para los fans.

Goku y Videl en Dragon Ball GT 100 años después
En los anime cómics encontramos los fotogramas del anime formando un tebeo
Pese a que con Dragon Ball Super estos eventos podrían ser obviados, hay que decir que los acontecimientos narrados en este anime comic no perjudican para nada la historia de Dragon Ball, y es más, en el caso de que Toriyama hubiera deseado continuar la historia desde un futuro lejano (como lo que vemos en el videojuego Dragon Ball Xenoverse) este podría haber sido un buen punto de inicio.

En apenas 120 veinte páginas, volvemos a disfrutar del espíritu de Dragon Ball, y lo hacemos con héroe con el que es fácilmente identificarse y que conserva la frescura de las primeras historias de Goku cuando era niño.

Así pues, en “Dragon Ball GT: 100 Años después”, asistiremos a un simpático desfile de monstruos y a la transformación de Goku Jr. en un chico valiente que tras su viaje iniciático intentará mantener vivo el legado de su abuelo y los demás guerreros Z.

Dragon Ball GT 100 años después
Monstruos con el estilo 100% Toriyama
Como ya me ocurriera con la versión animada, este Anime Comic de Dragon Ball GT me ha encantado, y aunque puede disgustar a los amantes de las partes más belicosas de Dragon Ball, creo que es un compra excelente para complementar nuestra colección, ya que además de la historia, contiene contenido extra sobre el mito de Goku, sus villanos y sus transformaciones, algo que nos llega con la misma línea editorial que los Compendios y otras obras de consulta de reciente publicación en España.

Portada Dragon Ball GT 100 años despuésFicha Técnica

Titulo: Dragon Ball GT: Cien años después
Autor: Akira Toriyama
Nº de Paginas: 128pag
Precio: 9,95 €
Planeta Cómics

A pesar de que por las venas del bueno de Goku Jr. corre la sangre de Son Goku, el chico es un poco cobardica. Sin embargo, decide embarcarse solo en la aventura de ir a buscar la bola de dragón con la que ayudar a su abuela Pan, que ha caído enferma, a salir del atolladero...

Este libro contiene, a todo color, la totalidad del exitoso especial de una hora emitido en la televisión japonesa el 26 de marzo de 1997.

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Imagina que quieres ser el mejor en tu trabajo y el diablo te da los medios suficientes para conseguirlo y dejar huella, aunque eso sí, tendrás solo doscientos días para “disfrutar” de tu éxito, luego, morirás.

El Escultor de Scott Mcloud

A pesar de que a Scott McCloud se le considera uno de los promotores del comic como medio artístico, debo de admitir que este volumen que hoy traigo a colación ha sido mi primera toma de contacto con él.

Bajo la premisa que os comento en la entradilla, “El Escultor” nos narra los doscientos últimos días de un escultor empeñado en trascender dentro del mundo del arte que, tras pactar con la muerte (lo del diablo lo decía porque es lo habitual), consigue la habilidad de poder moldear cualquier materia con sus manos, algo que supuestamente le facilitaría su objetivo.

Desafortunadamente, y como ocurre en la realidad, tener las herramientas necesarias no garantiza el éxito y el protagonista de “El Escultor” va viendo como se le agota el tiempo y no consigue realizar la obra por la que lo recordarán.

Viñeta de "El Escultor"
David será la víctima de una obra callejera que le llevará a conocer a su alma gemela 200 días antes de su muerte

En medio de esta odisea, David, el protagonista de la obra conocerá a una joven de la que se enamorará perdidamente y que lograra replantear la vida de este artista aunque sea al final de sus días.

Con un trazo sencillo, pero repleto de detalles, McCloud rellena de arte las casi quinientas páginas que componen esta obra y lo hace de manera amena y eficaz, invitándonos a pasar cada hoja y adentrándonos en la vida de David a la vez que recibimos una lección sobre como muchas veces malgastamos nuestro tiempo y nuestros recursos a costa de perder relaciones personales.

Lejos de ser una apología sobre que las personas son más importantes que el trabajo (que lo son), McCloud consigue hacernos llegar un mensaje de conciliación mediante una historia con personajes realmente humanos y en el que también hay momentos para la ficción en su estado más puro (véanse los poderes de David o la particular versión de “La muerte”), convirtiendo a “El Escultor” en una de las historias más redondas que he leído en lo que llevo de año y en mucho tiempo.

Detalle de "El Escultor"
La impotencia de David plasmada en su habilidad por alterar los materiales

Evidentemente, esta obra está destinada a un público adulto capaz de entender frustraciones profesionales y relaciones complejas, pero de darle una oportunidad, estoy seguro que aquellos jóvenes competentes y competitivos también verán una perspectiva distinta de lo que realmente importa en la vida.

Os lo recomiendo encarecidamente, y aunque entiendo que un volumen que sale a 35€ no está al alcance de todos los bolsillos, os aseguro que “El Escultor” vale cada céntimo que paguéis por él.

Portada de "El Escultor"Ficha Técnica

Titulo: El Escultor
Autor: Scott McCloud
Nº de Paginas: 496
Precio: 35 €
Planeta Cómics 



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Los Espiritus de los Muertos, de Richard Corben [Reseña]

Las obras de Edgar Allan Poe siempre han despertado la pasión de aquellos que somos aficionados al terror y el género sobrenatural, y si bien es cierto que personalmente soy más fan de Lovecraft que del inventor del relato detectivesco, su aportación al cine de terror es imprescindible.

Debido a su gran peso en todas las obras de género que llegaron después, son muchos los autores que han rendido homenaje a Poe, pero dentro del mundo del cómic Richard Corben ha hecho méritos suficientes como para que lo consideremos su adaptador oficial a este medio.

Una prueba de ello la encontramos en el tomo recopilatorio que Planeta Cómics nos ofreció hace unas semanas bajo el título “Los Espíritus de los Muertos” y en el que se recogen todos los relatos que Corben ha adaptado de la obra de Edgar Allan Poe. Aunque desconozco si toda la bibliografía del escritor de Baltimore está reflejada en este volumen, si os puedo asegurar que sus obras más conocidas se encuentran aquí.

Detalle cómic "Los Espíritus de los Muertos", de Richard Corben
Viñeta de la adaptación de "La Caída de la Casa Usher"


“Los Espíritus de los Muertos” recopila las adaptaciones de los relatos de Poe que Corben público en la colección Dark Horse Presents y se presenta en un formato que nos recuerda a otros recopilatorios de este autor para revistas como Eerie o Creepy.

En cuanto a la adaptación, hay que decir que Corben se toma libertades para llevar los relatos de Poe a su campo e incluye a cierto personaje que nos recuerda en cierta manera a las mascotas/presentadores de las revistas anteriormente mencionadas.

Como es de esperar de Corben, la sangre y la violencia están mostradas con todo lujo de detalles y aunque esperaba (al igual que en otros recopilatorios de este estilo) que el sexo también gozara de dicha libertad, hay que admitir que este pasa de soslayo por la obra.

Viñeta del cómic "Los Espíritus de los Muertos", de Richard Corben
Fragmento de la portada de "Entierro Prematuro"


Aún así (pese a la escasez de sexo y las libertades creativas), “Los Espíritus de los Muertos” supone un buen acercamiento a clásicos de la literatura gótica como son “Los Crímenes de la Calle Morgue”, “El Cuervo”, “Berenice” o “La Caída de la casa Usher” y sin lugar a dudas, resulta una gran oportunidad de ampliar nuestra colección de obras de este premiado autor en un formato con acabados exquisitos.

Portada del cómic "Los Espíritus de los Muertos", de Richard Corben
Ficha Técnica

Titulo: Los Espíritus de los Muertos
Autor: Edgar Allan Poe / Richard Corben
Nº de Paginas: 216
Precio: 30 €
Planeta Cómics 


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Poco a poco voy aumentando mi colección de cómics realizados por autores franceses, y sin duda alguna, uno de los últimos en cautivarme ha sido el dibujante y guionista conocido como Chabouté.

Con cuatro títulos ya publicados en nuestro país en diferentes editoriales (“Encender una Hoguera”, “Moby Dick”, “Plenilunio” y “Purgatorio”), Planeta Cómic nos traía recientemente el volumen titulado “Un poco de Madera y Acero”, un producto arriesgado que me ha parecido una demostración magistral de como este autor controla el medio jugando con el cómo quiere.

Y es que a pesar de estar ante un cómic, “Un poco de madera y acero” nos presenta una historia en la que no hay nombres, diálogos, narrador ni nada al margen del dibujo, un dibujo que solo con sus trazos, consigue exponernos una historia cotidiana y realmente emocionante.

Como si de la serie “Camera Café” se tratara, Chabouté nos plantea toda su historia bajo un plano fijo (con excepciones para detalles de los personajes) que apunta a un banco de madera y acero como tantos que hay en los parques españoles.

Detalles del cómic "Un poco de madera y Acero" de Chabouté
El paso del tiempo sobre el banco y los diferentes tipos de personas que se sientan en él.


Por delante de dicho objeto veremos desfilar infinidad de caras que solo con sus actos nos irán contando una historia fácil y sencilla de seguir, la cual, nos demostrara cuanto sobran las palabras cuando una narración cae en manos de un maestro.

Así pues, conoceremos los dramas de personajes anónimos que se enfrentan a embarazos, rupturas sentimentales, la vida cotidiana en la calle y otras muchas circunstancias en las que el banco que dibuja Chabouté se perfila como protagonista, escenario y testigo unico de las historia que pasan a su alrededor.

Viñetas del cómic "Un poco de madera y Acero" de Chabouté
Niños, skaters y mendigos forman parte del día a día del banco que da nombre a esta historia

Teniendo en cuenta que estamos ante una obra carente de textos, es difícil expresar con palabras todo lo que incluye este volumen, pero ciertamente, y al igual que en otras obras anteriores del autor, estamos ante un relato muy humano en el que se exponen lo peor y lo mejor de los miembros de nuestra especie.

Personalmente lo recomiendo para lectores adultos con una mentalidad abierta, pero desde luego, creo que también es una gran “lectura” (pese a no tener textos) para aquellos que buscan libros con muchas imágenes y pocas palabras, ya que estoy seguro que, de prestar atención a todo lo que ocurre en cada una de las viñetas de las más de 330 páginas que constituyen esta obra, entenderán lo importante que resulta el arte de la pintura/dibujo a la hora de transmitir sentimientos y sensaciones.

Portada cómic "Un poco de madera y Acero" de ChaboutéFicha Técnica

Titulo: Un poco de madera y Acero
Autor: Chabouté
Nº de Paginas: 336
Precio: 20,90 €
Planeta Cómics

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"Crees que esto es un cómic, pero es un cebo. Para ellos eres un cebo. ¡Tú! ¿Ya contamos con toda tu atención? Además, ¿de quién es esa voz que oyes en tu cabeza? ¿Es la tuya? ¿O es la nuestra? No leas más."

"EL MULTIVERSO" #1. Grant Morrison. O la realidad hecha papel.
Extracto de la portada del nº1 de El Multiverso

Ya llegó a España, por fin, The Multiversity o El Multiverso como ECC ha traducido lo nuevo de Grant Morrison para DC Comics.

Este es un cómic maldito, donde todo lo que pasa es real. Te involucra, estas atrapado y no podrás dejarlo o sentirte indiferente a los acontecimientos, formas parte de ellos. Nos moverá a través de los 52 universos conocidos mediante diferentes tonalidades musicales.

Estaremos envueltos en la más oscura destrucción solo por leerlo, veremos peligrar al mundo y seremos reclutados, junto a diferentes héroes de otros mundos para detener la destrucción de la misma realidad.

Este vertiginoso viaje nos aturdirá, pero son consecuencias de moverse entre realidades, separadas por una fina pero firme barrera que el enemigo ha logrado cruzar.

Descubriremos, como dice el personaje del Capitán Zanahoria, de Tierra C, que tuvo su origen junto con su grupo (el sorprendente Zoo Crew!) en Teen Titans vol.3 #16, en febrero de 1982; "Siempre había sospechado que la realidad de un mundo es ficción en otro".

Detalle de "EL MULTIVERSO" #1. Grant Morrison
Conflicto entre héroes de diferentes realidades
Ya no hay ficción, sólo múltiples realidades conviviendo unas con otras en diferentes planos que se resquebrajan bajo la amenaza de un enemigo desconocido, que no sabemos que pretende, pero sabemos que tenemos que detenerlo.

Sólo nosotros podemos pararlo, pues la clave son los mismos cómics. Los cómics son el camino de baldosas amarillas, son las migas de pan en el bosque, son la clave que nos descubrirá qué está pasando y hay que interpretar bien las señales.

Grant Morrison, una vez más hace su homenaje al superhéroe de cómic, pero esta vez ha ido más allá. No se limita a un solo registro, y tras muchos años de trabajo y de maquinarlo todo en su prodigiosa mente consigue, gracias a su gran control sobre el metalenguaje, introducirnos dentro de las páginas y hacernos sentir parte de la historia del cómic, historia que está actualmente más viva que nunca.

"¡Lector! ¿Qué has hecho? ¡Reza por que no sea tarde! ¡Los tienes en la cabeza! !Haz lo que se te ordena! ¡SUELTA ESTE CÓMIC YA!"

EL mapa del Multiverso
El mapa del Multiverso

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La última obra de Akira Toriyama ya está a la venta en España gracia a Planeta Cómic y le encantará a sus fans.

Jaco: The Galactic Patrolman
De izquierda a derecha, Jaco, Ômori y Tights

Akira Toriyama sigue ampliando el universo Dragon Ball de diferentes maneras, y mientras que esperamos a ver que nos cuentan en Dragon Ball Z Fukkatsu no F, llega a las librerías españolas una especie de precuela de Dragon Ball que nos presenta a personajes claramente vinculados con Goku y Cía.

El tomo, está protagonizado por Jaco, un policía espacial destinado a vigilar la Tierra que por cuestiones del destino, acaba estrellándose en una isla solitaria en la que solo habita un viejo científico llamado Ômori.

Tras traba una pequeña amistad con dicho anciano, ambos intentaran reparar la nave espacial del agente espacial, algo que los llevará a vivir diferentes aventuras, teniendo lugar algunas de ellas en una ciudad cercana donde Jaco demostrará su particular sentido de la justicia, conocerá a Tights (la hermana mayor de Bulma) y se verá envuelto en una persecución que si bien, primero lo señala como un villano, acabará descubriendo que Jaco es un héroe, poco convencional, pero un héroe al fin y al cabo.

Viñeta del manga "Jaco: The Galactic Patrolman"
Tights presena su familia (el Dr. Brief, la esposa de este, y su hermana Bulma) a Jaco
El cómic / manga refleja la madurez artística de Toriyama, y lejos de repetir todos sus esquemas clásicos (vistos en Dr. Slump y otras obras), dota a los personajes de diseños mucho más estilizados de los que estábamos acostumbrados.
 
Jaco conseguirá satisfacer a los fans del famoso mangaka por su dibujo y su simpática historia que nos retrotrae a las primeras aventuras de Goku, y por si fuera poco, incluye una historia en la que nos presenta a la madre de este (Goku) vinculando al personaje de Jaco con las historias de Freezer, algo que veremos dará sus frutos en la próxima película animada de Dragon Ball en la que este patrullero espacial formará parte de las fuerzas que se enfrentan al malvado villano espacial que destruyo el planeta Vegeta.

Los padres de Goku
Este tomo de Jaco nos permite conocer a Gine, la esposa de Barduck y madre de Goku

Sobre esta pequeña historia, resulta chocante que la forma en la que Goku conoce a su abuelo Son Gohan dista bastante de cómo nos habían contado anteriormente, y debido a que presenta a un familiar de Bulma que no habíamos conocido hasta ahora, mucho piensan que este arco pertenece a una especie de línea temporal diferente a la que conocemos, algo que tendría su punto, pero que lejos de ser cierto, creo que no es más que una falta de cohesión en la historia por parte de Akira Toriyama, autor también de los Nekomajins, unos personajes a medio camino entre gatos y majins (la raza de Buu) cuya historia aún esta inédita en nuestro país y de los cuales tenemos constancia gracias a la guía de Dragon Ball que publicó hace casi un año está misma editorial.

Portada Jaco, The Galactic PatrolmanFicha Técnica

Titulo: Jaco, The Galactic Patrolman
Autor: Akira Toriyama
Nº de Paginas: 248
Precio: 12,95 €
Planeta Cómics

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