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Carlos Sisí se olvida de los zombis en este comic y nos presenta a un héroe atípico y pequeñín dotado de una poderosa armadura.

Reseña Midnight, de Carlos Sisi e Ittai Manero
Homenajes como el de la portada, al primer cómic de Spiderman, indican que el Midnight no es solo para niños.

El mundo del cómic no tiene porque ser siempre superhéroes, adaptaciones o historias terroríficas, y en mi afán por seguir explorando nuevas obras, hoy me detengo en un nuevo trabajo de Carlos Sisí, autor al que todos conocemos por sus novelas de la saga “Los Caminantes” y que ahora prueba suerte como guionista dentro del mundo del cómic tras una primera incursión con un tebeo también publicado por Planeta Cómic que sirve de precuela a sus novelas.

En Midnight cuenta con los lápices de Ittai Manero, un joven autor español que actualmente se gana la vida dando clases sobre cómic en Toledo y trabajando como colorista para el sello americano “Amigo” fundado por “El Torres” (El Bosque de los Suicidas).

Midnight es su primer trabajo en territorio español, y tengo que decir que con su estilo me ha recordado enormemente a las obras de Jan y otros autores como Ibáñez e incluso Azpiri (sobre todo en la parodia de C3P2 que sale en el cómic).

En cuanto a la historia, aunque de toque infantil, es disfrutable por adultos y nos presenta a Knight, un caballero pequeñito y barbudo que debido a sus dominios de las artes arcanas y la posesión de una armadura mágica se ha convertido en protector del reino y azote de los villanos.

Paginas de Midnight, de Carlos Sisi e Ittai ManeroPaginas de Midnight, de Carlos Sisi e Ittai Manero
Un par de ejemplos de las paginas de Midnight

Knight vive en una torre donde alberga muchos objetos arcanos, y tendrá que abandonarla cuando el malo de turno vacíe la dimensión de los fantasmas y los traiga todos a su mundo sembrando el caos por doquier.

Junto a Knight tenemos algunos compañeros de aventuras, el primero de ellos es Agatón, su fiel mascota, que siguiendo con el juego de palabras es un gato negro. Además del “gatito”, tenemos a Banshee un espectro que le ayuda para purgar sus pecados y a Dwain, un tesobita (no me preguntéis que es un tesobita porque no se como explicarlo...) que también busca restablecer el orden.

Las aventuras de Knight y Cia. tienen un toque cómico muy particular, y se nota que Sisí creció en los ochenta y que, como yo, disfruto de lo lindo con los videojuegos que había en los ordenadores Amstrad y Spectrum, y aunque esa es solo una impresión, si os animáis a leer Midnight coincidiréis conmigo en que la nostalgia y el homenaje se han apoderado del autor de Los Caminantes en esta obra.

Banner Midnight, de Carlos Sisi e Ittai Manero
Knight con su armadura, Agatón el gato, Banshee el espectro y Dwain el tesobita


Disfrutable por lectores de todo tipo (especialmente a los más jóvenes o pequeños o a aquellos que crecieron con los clásicos tebeos de Mortadelo, Super Lopez y similares), hay que afrontar la obra como un artículo de entretenimiento sencillo y sin complicaciones, ya que si esperas algo más trascendental, te llevaras una dura decepción.

Teniendo en cuenta que es un comic para un público juvenil y que hay pocos títulos que podamos encajar en dicha categoría, no me queda más que recomendarlo como una obra perfecta para regalar estas navidades y con la que animar a los más jóvenes a iniciarse en el mundo del cómic con un héroe simple y divertido.

Portada Midnight, de Carlos Sisi e Ittai ManeroFicha Técnica

Título: Midnight
Autores: Carlos Sisí (Guión) e Ittai Manero (Dibujo, color y tinta)
Nº de Páginas: 80
Precio: 14.95 €
Planeta Cómics

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Volvemos a encontrarnos con uno de los autores de "Seraphin" en una obra sobre autores de manga y su relación con los personajes gracias a la metaficción

Opus Vol. 1, de Satoshi Kon




Planeta Cómic nos trajo en Noviembre la obra más reciente del fallecido Satoshi Kon, un manga titulado “Opus” que se publicó originalmente en Japón en 1996, y que habiendo quedado sin acabar en esa época, fue relanzado en 2010 y publicado en ingles por Dark Horse este mismo año 2014.


“Opus” nos mete de lleno en un mundo de fantasía cyberpunk en el que ciertos humanos tienen poderes especiales, y aunque en un principio empezamos a leer una historia de cuyo comienzo no sabemos nada, al poco descubriremos que los orígenes de los personajes no son importantes, sino que en realidad estamos ante una obra en la que Kon nos presenta a un mangaka que acaba en el mundo que el mismo ha creado y que tiene que solucionar una serie de asuntos para volver a la realidad, una realidad, que lógicamente, ya nunca será igual tras la apertura de un extraño portal entre mundos ficticios y reales.

Ambientada en ese género que mezcla diferentes realidades (metarealidad o metaficción que lo llaman), “Opus” tiene a su favor una historia interesante y un dibujo tan dinámico que parece que estemos ante la versión animada de la historia, y aunque bien es cierto que en un principio la trama nos puede desorientar un poco, al avanzar todo va quedando claro e invitándonos a saber más sobre los personajes del mundo ficticio y del supuestamente real que vemos en la obra.

Páginas de "Opus Vol. 1", de Satoshi Kon Páginas de "Opus Vol. 1", de Satoshi Kon

Publicado en la línea Babel de Planeta Cómic (la misma que publico Seraphin), este volumen se nos presenta con tapas duras, algunos extras (ilustraciones y bocetos) e incluso algunas páginas en color que aportan valor extra a esta obra cuya continuación está pendiente de publicarse en un segundo tomo, y del cual, sinceramente, no sé ni fecha de publicación ni si contiene el final de la historia, por lo que se trata de un volumen destinado a los fans de Satoshi Kon que quiera tener en su poder todas las obras de este fantástico autor.

Personalmente he de decir que me pareció un manga más accesible y ameno que Seraphin, y que gracias a su mezcla de humor, drama y acción, supone una lectura bastante agradable que, al menos yo, intentare completar con el segundo volumen en cuanto se ponga a la venta.

Lo recomendaría para lectores que quieran variar un poco en lo que a títulos manga se refiere, pero como no tengo claro si la historia termina, vuelvo a hacer hincapié en este detalle para que nadie se haga falsas ilusiones ya que, como digo, “Opus” es una obra para completistas del trabajo de Kon.

Portada Opus Vol. 1, de Satoshi Kon Ficha Técnica

Título: Opus nº 01 (Col. Babel)
Autores: Satoshi Kon
Nº de Páginas: 224
Precio: 14.95 €
Planeta Cómics

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¿Vuelve el BWAAA HA-HA?

La Liga de la Justicia 3000

La serie que en un principio iba a reunir de nuevo a Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Kevin Maguire, equipo creativo de ese clásico del humor y diversión que era La Liga de la Justicia de Guy Gardner (bueno era la Liga de la Justicia Internacional, pero es que me están amenazando), empezó con mal pie, y aunque el equipo anunciado en primer momento era prometedor, hubo una serie de cambios que, tal y como reza en la información oficial, provoco que Howard Porter (dibujante de otra serie clásica de La Liga de la Justicia que guionizara Grant Morrison) ocupara el sitio de Maguire, de quien se dijo que su arte no se acomodaba al aspecto visual requerido al estar la serie ambientada en un futuro oscuro.

Curiosamente, y siendo un futuro donde impera la suciedad y la oscuridad...estamos ante un tebeo con el humor de réplicas que ya hicieron populares a los guionistas hace 27 años, pero en fin… eso ya es otra historia.

“La Liga de la Justicia 3000”, nos transporta hasta el siglo XXXI, un periodo en el que el universo está gobernado por “Los Cincos”, unos seres poderosos que han pisoteado a planetas completos y que tienen a la Tierra sujeta bajo una dura dictadura.

Diseño Wonder Woman para La Liga de la Justicia 3000Diseño Batman para La Liga de la Justicia 3000

Diseños de Wonder Woman y Batman para esta nueva encarnación de la liga

Con ese panorama, dos miembros del proyecto Cadmus, organización oculta a los ojos de los dictadores, recrean a los miembros clásicos de la Liga de la Justicia, produciendo clones de Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern y Flash que, lejos de reflejar su antigua majestuosidad, presentan algunos que otros problemas, y es que aunque conservan sus recuerdos (al menos unos poco) y algo de los poderes que le hicieron poderosos en su día, a muchos le falta la moral o la guía paternal que tuvieron hace siglos, provocando que incluso en esta época convulsa, en la que los héroes están olvidados o son considerados simples leyendas interplanetarias, su retorno tampoco se convierta en un baño de multitudes.

Este primer tomo contiene los cuatro primeros números USA y reconozco que al principio cuesta entrar en la lectura ya sea por la cantidad de textos, datos o la falta, en algunos casos, de estos para añadir credibilidad al entorno que se nos presenta ya que es totalmente desconocido para nosotros.

Afortunadamente, es algo que se solventa cuando ya estamos metidos en la lectura, y a partir del tercer número  la serie explota y es cuando quieres más y acabas enganchado. Este punto es también cuando empezamos a vislumbrar lo que quiere contarnos Giffen y DeMatteis y llegan las explicaciones que faltan al inicio. Por supuesto no falta la nota de humor marca de casa y es que, por ejemplo, los piques entre Batman y Clark...perdón Superman (de los que nos os diremos nada para que leáis la colección), resultan muy, pero que muy divertidos.

Splash Page de Howard Porter para La Liga de la Justicia 3000
Esta Splash page es solo un ejemplo de lo espectacular del arte de Porter en esta colección.

Porter ha dado un giro a su estilo y ahora llena las viñetas de fondos recargados donde no falta un detalle e incluso, maneja mejor las secuencias, ya que este era uno de sus fallos en los primeros años de carrera. De sus páginas, solo puedo decir que resultan verdaderamente espectaculares.

Con este tomo, publicado el pasado mes de septiembre, puedes intentar engancharte a la espera del segundo volumen que tendrá que caer antes de terminar el primer trimestre del próximo año. La serie mola... y más si sabemos lo que se nos viene encima… BWAAA HA HA

Portada de La Liga de la Justicia 3000Ficha Técnica

Título: Liga de la Justicia 3000
Autores: Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Howard Porter
Nº de Páginas: 96
Precio: 8.95 €
ECC Ediciones

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Dan Dare regresa a nuestras librerías, en esta ocasión la versión clásica... de nuevo

Dan Dare: Piloto del Futuro Vol. 1 [Reseña]

No es la primera vez que se publica en España la versión original, ya fue publicada en la revista La Actualidad Española allá por 1963. La edición más conocidas por el público español es la publicada en los años 80, proveniente de las ediciones inglesas de la editorial Fleetway que recupero en 1977 al personaje creado por Frank Hampson (1918-1985).

Creado en 1950 a petición del reverendo John Marcus Harston Morris, editor de una revista para los más jóvenes y que fuera una alternativa a las publicaciones de EC Comics, la cabeza de turco de las persecuciones de Fredric Wertham famoso por entablar una cruzada contra los comics violentos en los años 50. Así que contacto con un joven autor, Frank Hampson, para que ideara un cómic para la revista y la elegida fue una tira de ciencia-ficción inspirada en "Buck Rogers". Como nota anecdótica tuvo la supervisión científica de Arthur C. Clarke, el famoso autor de cifi con obras tan famosas como "2001" o "Cita con Rama"


Frank Hampson posando con su premio Yellow Kid en 1974
Frank Hampson posando con su premio Yellow Kid en 1974

El número 1 de la revista The Eagle se publico el 14 de abril de 1950 y en portada teníamos las aventuras del coronel Daniel McGregor Dare, piloto espacial de 1ª clase de la flota espacial Interplanetaria y su inseparable amigo Digby, el contrapunto humorístico de la serie. Inglaterra estaba en plena posguerra y ya llegaba el miedo a la guerra nuclear desde el otro lado del Atlántico, así que las aventuras que viven Dare y sus amigos son de un corte positivo como quería el reverendo Morris. El tono camp imperaba en las aventuras de Dare con viajes a Venus o Marte de imposibles paisajes y el encuentro de razas alienígenas cada cual más extravagante.

Este primer volumen editado en España por 001 Ediciones, en tamaño álbum y cartoné, contiene las primeras 40 planchas dobles, desde el 14 de abril de 1950 al 12 de enero del 51. La Tierra tiene un problema de superpoblación y los alimentos escaseas, tras varios intentos de llegar a Venus en busca del sustento que ayude a la humanidad. Dan Dare y su tripulación por fin consigue llegar al planeta pero se encuentra con unos inesperados anfitriones, la raza Treen con el maquiavélico Mekon, futuro archienemigo de nuestro héroe.

Primera pagina, publicada en 1950, de Dan Dare
Primera pagina, publicada en 1950, de Dan Dare
La edición recopilatorio original de Titan Books son 13 tomos por lo que este será, en teoría, el número que compondrán esta edición española que peca de algunas faltas en comparación con los volúmenes de Titan Books, unos artículos más extensos sobre la creación del personaje y la repercusión en la sociedad de la época o una introducción de Dave Gibbons, uno de los autores más famosos del regreso de Dare en los 70.

Con un material tan antiguo, el trabajo de restauración de las páginas habrá sido difícil y en algunas viñetas se pierde la línea de dibujo o la calidad de los colores están mermadas en otras tantas páginas. La mencionada edición de Titan no sufre tanto estos problemas por lo que supongo que es a causa de la editorial española y que pueden solventar en próximas entregas.

Todo no es negativo, tenemos la recuperación de un personaje que estaba en deuda con el lector español y hay que mirarla desde ese punto de vista, entendiendo el riesgo que corre 001 Ediciones al traerla a nuestras estanterías

Portada "Dan Dare: Piloto del Futuro Vol. 1"Ficha Técnica

Título: Dan Dare, Piloto del futuro: Viaje a venus 1
Autores: Frank Hampson
Nº de Páginas: 88
Precio: 19,50 €
001 Ediciones


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¿Alguna vez te has preguntado cómo seria "Expediente X" si Mulder fuera Conan el Bárbaro?” Así se describe esta obra en la contraportada ¿tendrá razón?


El título "Sabueso" describe muy acertadamente lo que nos vamos encontrar en esta obra.

Travis Clevenger era un detective con un olfato especial para detectar criminales pero ahora se encuentra recluido en prisión por haber matado a su compañero. Allí esta diez años hasta que aparece la agente Bell con un trato: reducción de la sentencia a cambio de usar su don para atrapar a un asesino con dotes, en apariencia, supérhumanas.

Bajo custodia del FBI se dedicara a rastrear y capturar a delincuentes con supérpoderes.

Pues sí, este cómic es una mezcla de género policíaco con superhéroes, con un personaje que es una bestia, sin remordimientos para usar sus puños o cualquier objeto que pueda aplastar cabezas.

La comparación con Conan el bárbaro y Expediente X va tomando forma. Una producción de DC Comics de 10 números creada por Dan Jolley y los dibujantes Drew Johnson y Leonard Kirk aunque solo el segundo dibuja la serie con la ayuda puntual de un novato Eddy Barrows, popular años después gracias a "Superman".



Hablemos de la vida editorial de "Sabueso". Como he comentado la serie solo duro 10 números y se publicó en el año 2004, pero no funciono como se esperaba así que, casi una década después, los autores llegaron a un acuerdo con DC para recuperar los derechos y buscarse otra editorial interesada en publicar más aventuras de Clev y Bell.

La elegida fue Dark Horse, que publico una nueva miniserie "Bloodhound: Crowbar Medicine" de 5 números, posiblemente ya en la órbita de Aleta, y el tomo recopilatorio que tenemos entre manos.

El tomo está compuesto por nueve de los diez números originales, el quinto era un cruce con "Firestorm" y por lo tanto no se puede publicar. De hecho, también sale durante un par de números un personaje secundario de Batman de la época de Ed Brubaker y Scott Mcdaniel, Philo Zeiss, que ha tenido que ser redibujado y por supuesto cambiado de nombre.

Páginas de Sabueso (Aleta)Páginas / Detalles de Sabueso (Aleta)
El volumen contiene tres aventuras, la inicial de cuatro números que presenta a la perfección a los protagonistas y sienta las bases del futuro de la serie, aunque esta finalmente, fuera corta así que al final se quedan por contestar algunas preguntas sobre el pasado de Saffron Bell y Travis Clevenger por contestar, dejándonos cierto regusto de insatisfacción que esperemos que sea resuelto en la nueva serie y ¿porque no? en las futuras por llegar, ya que Jolley, Kirk y "Sabueso" se lo merecen.

La edición de Aleta es correcta aunque tiene uno de los errores más habituales de la editorial y es el dibujo de la portada en baja resolución, no así la tipografía, dando una sensación de dejadez ya desde la portada aunque después no se confirme con el buen trato del interior.

Los habituales a sus productos hemos visto este fallo más de una vez en "Invencible".

Contiene también un prólogo de Kurt Busiek y galería de bocetos e ilustraciones de artistas invitados.

Estaremos atentos al segundo volumen con esa medicina a base de golpes de palanca.


Portada cómic "Sabueso Vol.1"Ficha Técnica

Título: Sabueso vol. 1: Psicología de puños de acero
Autores: Dan Jolley, Leonard Kirk, Eddy Barrows.
Nº de Páginas: 232
Precio: 19.95 €
Aleta Ediciones


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Tras una larga espera, este volumen extra de La Liga de los Hombres Extraordinarios llega por fin a España en una edición deliciosa que encantará a los fans de la obra de Alan Moore.

Dossier Negro: Los entresijos de La Liga de los Hombres Extraordinarios de Alan Moore [Reseña]

La Liga de los Hombres Extraordinarios es posiblemente el ultimo acercamiento que Alan Moore ha tenido a algo parecido al género de superhéroes, y aunque los fans de estos personajes sabemos que beben de la literatura “clásica o popular”, lo cierto es que la mayoría de sus aventuras rezuman un original aire al género que el genio británico dice detestar.

En esta ocasión, el volumen titulado “Dossier Negro” aúna lo mejor de Alan Moore como escritor de tebeos al uso, mezclándolo con esa obsesión que particularmente no me atrae nada y con la que habitúa a saturar sus obras de páginas y páginas de texto que alejan sus obras del cómic convencional.

Afortunadamente en este cómic ambas vertientes resultan equilibradas y aunque para muchos esto puede resultar un hándicap (hay quienes abogan por el comic al 100% y otros que disfrutan con la vertiente “novelística” del escritor) el “Dossier Negro” no dejará indiferente a ningún lector.

Ambientado en un periodo posterior a las primeras aventuras de “La Liga”, este volumen comienza mostrándonos al que parece ser un pariente de James Bond llegando a un bar de Londres. Tras ciertos rituales rutinarios, acaba fijándose en una interesante chica joven que disfruta de su soledad en la barra, y tras algunos incidentes menores, consigue convencerla de que se vaya con el prometiéndole mostrarle algo que no olvidará fácilmente.

Detalles Dossier Negro Alan Moore
Los protagonistas de la aventura vuelven a hacer uso de "vehículos especiales"
Tras salir del bar, vemos como se dirigen a lo que parecen las antiguas oficinas del servicio secreto británico en una realidad diferente a la nuestra en la que ciertos conflictos bélicos han hecho mella en todas partes (recordad que nos encontramos en la realidad de La Liga de los Hombres Extraordinarios), y tras pasar por algunos lugares bastante curiosos en el que el agente británico deja claro sus intereses sobre la chica, se ve sorprendido en la típica situación de cazador cazado.

Así pues, la joven se revela como alguien muy diferente a lo esperado y tras reducir al “espía”, se lleva el material que había venido a buscar, un dossier que contiene información sobre los seres especiales que han habitado la tierra en distintas épocas.

A estas alturas, el lector ya se da cuenta de quién es la protagonista del volumen y quien la acompaña, y aunque no os lo diré para no destapar ninguna sorpresa, mientras que huyen, podremos meternos en la piel de la protagonista e ir leyendo los diferentes capítulos que componen el dossier robado.

De esta manera, y como dijimos, Moore intercala una aventura de dos de sus personajes más carismáticos (aunque no sean 100% suyos) y nos introduce de lleno mediante diferente estilos (textos, tiras cómicas y otros) en la historia de los seres especiales que tarde o temprano tendrían importancia sobre la famosa Liga de los Hombres Extraordinarios.

Nautilus Dossier Negro
Arriba detalle del dossier que habla de los diseños del Nautilus
Abajo un extracto del apartado que habla sobre Orlando, el ser inmortal que cambia de sexo por temporada.

Orlando Dossier Negro

En las páginas del dossier (el que vemos en el cómic), encontramos relatos sobre personajes conocidos como Orlando, Prospero y otros nombres afines a la mitología que el autor de la obra ha ido desarrollando en sus distintos volúmenes, y aunque no niego que esto carezca de interés, supone una pequeña traba para continuar con la historia principal de la obra, la cual sigue a los dos protagonistas en una huida por medio mundo para evitar que la información que contiene el dossier ponga en peligro a seres como ellos mismos.

Tanto el dibujo de Kevin O´Neill en su entorno habitual (el de los personajes que conocemos) como en los diferentes apéndices del dossier resulta deliciosos, y como viene siendo habitual en la obra de Moore, incluyen ciertos pasajes cargados de sensualidad que suponen una válvula de escape para el exceso de datos que contiene el volumen y que, para la ocasión, y por si no fuera un tomo suficientemente variado, incluye también una parte impresa para su disfrute con gafas 3D (las cuales incluye el volumen).

Gafas 3D del Dossier Negro
Las gafas 3D que incluye el tomo intentando imitar la que lleva "Prospero"
Todo eso hace del “Dossier Negro” un producto imprescindible para los fans de “La Liga de los Hombres Extraordinarios”, pero personalmente, y encontrándome dentro de ese sector que disfruto solamente de los dos primeros volúmenes (y del especial sobre la hija de Nemo que Planeta Cómic publicó recientemente), tengo que dejar patente mi desconcierto ante tanto exceso de información, algo que ha provocado que tarde más en leer el volumen y que si bien, no puedo decir que no me haya ofrecido unas historias entretenidas, creo que disminuir su extensión hubieran hecho de este volumen un producto más accesible a todo tipo de lectores.

Portada The League of Extraordinary Gentlemen: Dossier NegroFicha Técnica
Título: The League of Extraordinary Gentlemen: Dossier Negro
Autores: Alan Moore (Guión), Kevin O´Neill (dibujo), Ben Dimagmaliw (Color)
Nº de Páginas: 200
Precio: 20 €
Planeta Cómic

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Una extraña figura y una risa histérica resuena por el París de 1924... ¡ Cuidado con Creeper !

Reseña del cómic "Cuidado con Creeper", de Jason Hall y Cliff Chiang

El tomo que ha editado hace poco la editorial ECC nos presenta una recreación del personaje creado por Steve Ditko en 1968.

Esa versión, la más clásica hasta la llegada del Nuevo Universo DC, nos presentaba a un periodista, llamado Jack Ryder, que tras un incidente con unos mafiosos que acosaban a un doctor, recibe unos disparos. En ese momento el científico decide ocultar en el cuerpo de Ryder los dos inventos por el cual estaba siendo perseguido, un suero que cura las heridas y da superfueza, y un dispositivo para ocultar la ropa, en este caso un disfraz. Usando esos elementos, un Jack Ryder recuperado se convierte en el extravagante Creeper.

El tomo de la línea Vértigo que estoy reseñando nos cuenta una versión diferente, ambientada en 1924, en pleno auge de los años locos parisinos, y con los artistas bohemios y surrealista enfrentados por atraer la atención del público y la crítica.

En ese momento y en ese lugar, conoceremo a las hermanas Benoir (la descarada Judith y Madeline, más recatada), dos jovenes artistas. Tras un violento ataque a Judith, aparece por las calles una figura embutida en un traje verde y con una carcajada que pone los pelos de punta, haciendo que nos preguntemos ¿Será está una vengativa Judith?

Pagina "Cuidado con Creeper", de Jason Hall y Cliff ChiangThe Creeper by Steve Ditko
A la izquierda, una pagina de muestra de está recreación, y a la
derecha, una portada del personaje creado por Ditko

En este volumen, Jason Hall crea una obra de misterio con algunas referencias a personajes como Arsenio Lupin o Fantomas, ambos ladrones de guante blanco y con un perfil de "villanos”, añadiendo incluso personajes reales como el escritor Ernest Hemingway. Hall consigue llenar las páginas de pistas para que averigüemos la identidad de Creeper logrando un tebeo entretenido.

Pero todo esto no funcionaría sino tuviera a un gran artista a cargo de sus páginas y este no es otro que Cliff Chiang, autor con un trazo de línea clara, conocido por el complemento de Josie Mac publicado en Detective Comics. En años posteriores llegarían sus mejores trabajos como "Blanco Humano" o la actualmente a punto de acabar etapa en "Wonder Woman" junto a Brian Azzarello.

En "Cuidado con Creeper" recrea magistralmente la ciudad de París y la moda de aquella época, además de planificar un arte secuencial fácil de seguir. Una obra que no es perfecta pero que se disfruta.

Este volumen recopilatorio contiene la miniserie completa de cinco números, una galería de bocetos de personajes y portadas descartadas.

Portada "Cuidado con Creeper", de Jason Hall y Cliff ChiangFicha Técnica

Título: Cuidado con Creeper
Autores: Jason Hall, Cliff Chiang
Nº de Páginas: 128
Precio: 12.50 €
ECC Ediciones


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El manga más conocido de Akira Toriyama llega al mercado español en una versión coloreada que hará las delicias de todos los fans de Goku y compañía.

Dragon Ball Color Vol.1: El manga de Toriyama como siempre lo quisimos [Reseña]
Desde que en 1992 Planeta DeAgostini Cómics (ahora Planeta Cómics) nos trajera las primeras aventuras de Goku en papel hemos disfrutado de varias ediciones de la obra de Akira Toriyama, y aunque la edición Kanzeban (20º aniversario) resultaba una forma de tener la serie en un único y maravilloso formato para todos aquellos que conocimos el manga con la serie blanca y roja (amarilla y azul posteriormente), este año, la editorial nos ofrece una nueva versión con la que podemos disfrutar de esta historia a todo color.

Lejos de realizar una adaptación del anime al papel como hemos visto recientemente con “La Batalla de los Dioses”, Dragon Ball Color nos ofrece una versión coloreada del manga original, una versión en la que el estilo de la serie no se ve alterado y que nos permite disfrutar de la obra de Toriyama como no lo habíamos hecho hasta la fecha en España, a pesar de que en el mercado nipón y américano ya existia una versión anterior en color menos cuidada que está.

Aunque para muchos esto puede ser una abominación (¿Colorear un manga? ¡OMG!), debido a que pertenezco a una generación que tenía poco acceso a las aventuras de Goku en color, tengo que decir que esta edición me parece una chulada, y si bien, entiendo que algunos piensen que es una forma de seguir explotando un producto finalizado hace años, creo que se trata de una nueva y estupenda oportunidad de completar la serie para aquellos que la tienen coja y buscan un formato realmente atractivo y diferente a lo publicado hasta la fecha.

Páginas Dragon Ball Full Color
Ejemplo de la edición (salvo que he preferido usar una imagen japonesa en vez de romper mi ejemplar)

El primer tomo de Dragon Ball Color (248 paginas), abarca la historia de Goku enfrentándose a Raditz con Piccolo, el inicio del entrenamiento de Son Gohan, y la llegada al planeta de Kaioh para preparase ante el ataque de Vegeta y Nappa a la Tierra, e incluye estupendas ilustraciones sueltas, un resumen para quienes no conociera los antecedentes de la historia y una bonita postal.

Personalmente tengo que decir que aunque me conozco la historia “de p a pa”, he disfrutado un monto releyéndola en este formato, y estoy seguro que no seré el único al que le pasará esto, por lo que a sabiendas del estado económico de las cuentas de muchos (incluida la mía), no puedo hacer más que recomendarlo.

Portada Dragon Ball Color nº 01: Saga de los SaiyanosFicha Técnica

Título: Dragon Ball Color nº 01: Saga de los Saiyanos
Autores: Akira Toriyama
Nº de Paginas: 248
Precio: 12,95
Planeta Cómic


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Treinta años después del nacimiento del mítico personaje “Usagi Yojimbo”, los autores más destacados del mundo del comic, rinden homenaje a la obra más destacada de Stan Sakai con el noble objetivo de ayudar económicamente a este autor y a su esposa.

"El proyecto Sakai", varios autores para un libro de arte que une solidaridad y genialidad

Creo que la primera vez que tuve contacto con Usaji Yojimbo fue a través de un episodio de la serie de los 80/90 de las Tortugas Ninjas, y aunque fue un personaje que me encantó, creo que no volví a saber de el hasta que no lo controlé en "Samurai Warrior" un primitivo videojuego del clásico Amstrad CPC 464 en el que el conejo samurái era el principal protagonista.

Desde entonces, el universo de Usaji Yojmbo creado por Stan Sakai ha crecido enormemente algo que curiosamente no ha influido en su nivel de vida, convirtiendo al autor de esta maravillosa criatura (y de otras obras como la adaptación de 47 Ronin a cómic) en un trabajador que como tú y como yo padece los problemas de tener una profesión cuyo sueldo roza en ocasiones lo ridículo.

Así pues, debido a una enfermedad que su esposa Sharon lleva padeciendo durante años, Sakai ha visto como su vida se dificultaba enormemente, algo en lo que se fijaron sus compañeros de la Asociación Profesional de Autores de Comic de EEUU para publicar "El Proyecto Sakai",  el libro que hoy os traemos a colación.

Usagi Yojimbo según Mike Mignola para "El proyecto Sakai"Usagi Yojimbo según Paul M. Smith para "El proyecto Sakai"
  Los aportes de Mike Mignola y Paul M. Smith a "El Proyecto Sakai" (clic para ampliar)

En él, encontramos cientos de ilustraciones de autores famosos que, tal y como dice Mark Evanier en la introducción del libro, han dejado atrás sus egos y han puesto su talento a disposición de una obra con la que se espera paliar la situación apurada de un compañero.

Magníficamente acabado (tapa dura, tamaño álbum y calidad de 10 para el papel), es un placer ver las reinterpretaciones de Usagi Yojimbo y otros personajes de su universo bajo los lápices de cientos de autores (algunos más o menos reconocidos) y aunque en los tiempos que corren este tipo de productos no tiene la aceptación debida por culpa de la merma del poder adquisitivo, tengo que decir que es una verdadera joya que hará que tu colección suba una cantidad de puntos enorme frente a la de otros coleccionistas.

Usagi Yojimbo según Adam Hughes para "El proyecto Sakai"Usagi Yojimbo según Neal Adams para "El proyecto Sakai"
 Los aportes de Adam Hughes y Neal Adams a "El Proyecto Sakai" (clic para ampliar)

Difícilmente podre transmitiros la satisfacción que uno siente al ver tantos trabajos de calidad unidos por un mismo fin, pero puestos a nombrar algunas de las ilustraciones, os comentare que los trabajos realizados por plumas tan variopintas como Neal Adams, Dave Gibbons, Mike Vazquez, Richard Corben , Bill Sienkiewics, Mike Mignola, Matt Groening, Adam Hughes, Jeff Smith, Jordi Bernet, Juanjo Guarnido o Sergio Aragonés no dejan duda sobre la solidaridad demostrada por este colectivo ante la adversidad a la que se enfrenta uno de sus compañeros.

Sé que muchos os resistiréis a realizar una compra de este tipo en la que la lectura es prácticamente nula (a excepción de los textos de introducción), pero la verdad, tanto el objetivo (todo el dinero recaudado irá a parar a Sharon y Stan Sakai)  como la obra en sí lo merece, y tener en vuestras manos tanta cantidad de arte y cariño juntas difícilmente se repetirá hasta dentro de mucho tiempo, ya que, sin menospreciar a nadie, y dejando a un lado su carrera artística, todo el mundo habla bien de la familia Sakai, algo que no se cumplen en todos los profesionales de este sector (y que me parece lógico), haciéndolos merecedores de un apoyo del calibre de este libro titulado “El proyecto Sakai” a secas.

Portada Proyecto SakaiFicha Técnica

Título: El Proyecto Sakai
Autores: Varios
Nº de Paginas: 160
Precio: 25€
Planeta Cómic


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