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Tras una larga espera, este volumen extra de La Liga de los Hombres Extraordinarios llega por fin a España en una edición deliciosa que encantará a los fans de la obra de Alan Moore.

Dossier Negro: Los entresijos de La Liga de los Hombres Extraordinarios de Alan Moore [Reseña]

La Liga de los Hombres Extraordinarios es posiblemente el ultimo acercamiento que Alan Moore ha tenido a algo parecido al género de superhéroes, y aunque los fans de estos personajes sabemos que beben de la literatura “clásica o popular”, lo cierto es que la mayoría de sus aventuras rezuman un original aire al género que el genio británico dice detestar.

En esta ocasión, el volumen titulado “Dossier Negro” aúna lo mejor de Alan Moore como escritor de tebeos al uso, mezclándolo con esa obsesión que particularmente no me atrae nada y con la que habitúa a saturar sus obras de páginas y páginas de texto que alejan sus obras del cómic convencional.

Afortunadamente en este cómic ambas vertientes resultan equilibradas y aunque para muchos esto puede resultar un hándicap (hay quienes abogan por el comic al 100% y otros que disfrutan con la vertiente “novelística” del escritor) el “Dossier Negro” no dejará indiferente a ningún lector.

Ambientado en un periodo posterior a las primeras aventuras de “La Liga”, este volumen comienza mostrándonos al que parece ser un pariente de James Bond llegando a un bar de Londres. Tras ciertos rituales rutinarios, acaba fijándose en una interesante chica joven que disfruta de su soledad en la barra, y tras algunos incidentes menores, consigue convencerla de que se vaya con el prometiéndole mostrarle algo que no olvidará fácilmente.

Detalles Dossier Negro Alan Moore
Los protagonistas de la aventura vuelven a hacer uso de "vehículos especiales"
Tras salir del bar, vemos como se dirigen a lo que parecen las antiguas oficinas del servicio secreto británico en una realidad diferente a la nuestra en la que ciertos conflictos bélicos han hecho mella en todas partes (recordad que nos encontramos en la realidad de La Liga de los Hombres Extraordinarios), y tras pasar por algunos lugares bastante curiosos en el que el agente británico deja claro sus intereses sobre la chica, se ve sorprendido en la típica situación de cazador cazado.

Así pues, la joven se revela como alguien muy diferente a lo esperado y tras reducir al “espía”, se lleva el material que había venido a buscar, un dossier que contiene información sobre los seres especiales que han habitado la tierra en distintas épocas.

A estas alturas, el lector ya se da cuenta de quién es la protagonista del volumen y quien la acompaña, y aunque no os lo diré para no destapar ninguna sorpresa, mientras que huyen, podremos meternos en la piel de la protagonista e ir leyendo los diferentes capítulos que componen el dossier robado.

De esta manera, y como dijimos, Moore intercala una aventura de dos de sus personajes más carismáticos (aunque no sean 100% suyos) y nos introduce de lleno mediante diferente estilos (textos, tiras cómicas y otros) en la historia de los seres especiales que tarde o temprano tendrían importancia sobre la famosa Liga de los Hombres Extraordinarios.

Nautilus Dossier Negro
Arriba detalle del dossier que habla de los diseños del Nautilus
Abajo un extracto del apartado que habla sobre Orlando, el ser inmortal que cambia de sexo por temporada.

Orlando Dossier Negro

En las páginas del dossier (el que vemos en el cómic), encontramos relatos sobre personajes conocidos como Orlando, Prospero y otros nombres afines a la mitología que el autor de la obra ha ido desarrollando en sus distintos volúmenes, y aunque no niego que esto carezca de interés, supone una pequeña traba para continuar con la historia principal de la obra, la cual sigue a los dos protagonistas en una huida por medio mundo para evitar que la información que contiene el dossier ponga en peligro a seres como ellos mismos.

Tanto el dibujo de Kevin O´Neill en su entorno habitual (el de los personajes que conocemos) como en los diferentes apéndices del dossier resulta deliciosos, y como viene siendo habitual en la obra de Moore, incluyen ciertos pasajes cargados de sensualidad que suponen una válvula de escape para el exceso de datos que contiene el volumen y que, para la ocasión, y por si no fuera un tomo suficientemente variado, incluye también una parte impresa para su disfrute con gafas 3D (las cuales incluye el volumen).

Gafas 3D del Dossier Negro
Las gafas 3D que incluye el tomo intentando imitar la que lleva "Prospero"
Todo eso hace del “Dossier Negro” un producto imprescindible para los fans de “La Liga de los Hombres Extraordinarios”, pero personalmente, y encontrándome dentro de ese sector que disfruto solamente de los dos primeros volúmenes (y del especial sobre la hija de Nemo que Planeta Cómic publicó recientemente), tengo que dejar patente mi desconcierto ante tanto exceso de información, algo que ha provocado que tarde más en leer el volumen y que si bien, no puedo decir que no me haya ofrecido unas historias entretenidas, creo que disminuir su extensión hubieran hecho de este volumen un producto más accesible a todo tipo de lectores.

Portada The League of Extraordinary Gentlemen: Dossier NegroFicha Técnica
Título: The League of Extraordinary Gentlemen: Dossier Negro
Autores: Alan Moore (Guión), Kevin O´Neill (dibujo), Ben Dimagmaliw (Color)
Nº de Páginas: 200
Precio: 20 €
Planeta Cómic

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Una extraña figura y una risa histérica resuena por el París de 1924... ¡ Cuidado con Creeper !

Reseña del cómic "Cuidado con Creeper", de Jason Hall y Cliff Chiang

El tomo que ha editado hace poco la editorial ECC nos presenta una recreación del personaje creado por Steve Ditko en 1968.

Esa versión, la más clásica hasta la llegada del Nuevo Universo DC, nos presentaba a un periodista, llamado Jack Ryder, que tras un incidente con unos mafiosos que acosaban a un doctor, recibe unos disparos. En ese momento el científico decide ocultar en el cuerpo de Ryder los dos inventos por el cual estaba siendo perseguido, un suero que cura las heridas y da superfueza, y un dispositivo para ocultar la ropa, en este caso un disfraz. Usando esos elementos, un Jack Ryder recuperado se convierte en el extravagante Creeper.

El tomo de la línea Vértigo que estoy reseñando nos cuenta una versión diferente, ambientada en 1924, en pleno auge de los años locos parisinos, y con los artistas bohemios y surrealista enfrentados por atraer la atención del público y la crítica.

En ese momento y en ese lugar, conoceremo a las hermanas Benoir (la descarada Judith y Madeline, más recatada), dos jovenes artistas. Tras un violento ataque a Judith, aparece por las calles una figura embutida en un traje verde y con una carcajada que pone los pelos de punta, haciendo que nos preguntemos ¿Será está una vengativa Judith?

Pagina "Cuidado con Creeper", de Jason Hall y Cliff ChiangThe Creeper by Steve Ditko
A la izquierda, una pagina de muestra de está recreación, y a la
derecha, una portada del personaje creado por Ditko

En este volumen, Jason Hall crea una obra de misterio con algunas referencias a personajes como Arsenio Lupin o Fantomas, ambos ladrones de guante blanco y con un perfil de "villanos”, añadiendo incluso personajes reales como el escritor Ernest Hemingway. Hall consigue llenar las páginas de pistas para que averigüemos la identidad de Creeper logrando un tebeo entretenido.

Pero todo esto no funcionaría sino tuviera a un gran artista a cargo de sus páginas y este no es otro que Cliff Chiang, autor con un trazo de línea clara, conocido por el complemento de Josie Mac publicado en Detective Comics. En años posteriores llegarían sus mejores trabajos como "Blanco Humano" o la actualmente a punto de acabar etapa en "Wonder Woman" junto a Brian Azzarello.

En "Cuidado con Creeper" recrea magistralmente la ciudad de París y la moda de aquella época, además de planificar un arte secuencial fácil de seguir. Una obra que no es perfecta pero que se disfruta.

Este volumen recopilatorio contiene la miniserie completa de cinco números, una galería de bocetos de personajes y portadas descartadas.

Portada "Cuidado con Creeper", de Jason Hall y Cliff ChiangFicha Técnica

Título: Cuidado con Creeper
Autores: Jason Hall, Cliff Chiang
Nº de Páginas: 128
Precio: 12.50 €
ECC Ediciones


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El manga más conocido de Akira Toriyama llega al mercado español en una versión coloreada que hará las delicias de todos los fans de Goku y compañía.

Dragon Ball Color Vol.1: El manga de Toriyama como siempre lo quisimos [Reseña]
Desde que en 1992 Planeta DeAgostini Cómics (ahora Planeta Cómics) nos trajera las primeras aventuras de Goku en papel hemos disfrutado de varias ediciones de la obra de Akira Toriyama, y aunque la edición Kanzeban (20º aniversario) resultaba una forma de tener la serie en un único y maravilloso formato para todos aquellos que conocimos el manga con la serie blanca y roja (amarilla y azul posteriormente), este año, la editorial nos ofrece una nueva versión con la que podemos disfrutar de esta historia a todo color.

Lejos de realizar una adaptación del anime al papel como hemos visto recientemente con “La Batalla de los Dioses”, Dragon Ball Color nos ofrece una versión coloreada del manga original, una versión en la que el estilo de la serie no se ve alterado y que nos permite disfrutar de la obra de Toriyama como no lo habíamos hecho hasta la fecha en España, a pesar de que en el mercado nipón y américano ya existia una versión anterior en color menos cuidada que está.

Aunque para muchos esto puede ser una abominación (¿Colorear un manga? ¡OMG!), debido a que pertenezco a una generación que tenía poco acceso a las aventuras de Goku en color, tengo que decir que esta edición me parece una chulada, y si bien, entiendo que algunos piensen que es una forma de seguir explotando un producto finalizado hace años, creo que se trata de una nueva y estupenda oportunidad de completar la serie para aquellos que la tienen coja y buscan un formato realmente atractivo y diferente a lo publicado hasta la fecha.

Páginas Dragon Ball Full Color
Ejemplo de la edición (salvo que he preferido usar una imagen japonesa en vez de romper mi ejemplar)

El primer tomo de Dragon Ball Color (248 paginas), abarca la historia de Goku enfrentándose a Raditz con Piccolo, el inicio del entrenamiento de Son Gohan, y la llegada al planeta de Kaioh para preparase ante el ataque de Vegeta y Nappa a la Tierra, e incluye estupendas ilustraciones sueltas, un resumen para quienes no conociera los antecedentes de la historia y una bonita postal.

Personalmente tengo que decir que aunque me conozco la historia “de p a pa”, he disfrutado un monto releyéndola en este formato, y estoy seguro que no seré el único al que le pasará esto, por lo que a sabiendas del estado económico de las cuentas de muchos (incluida la mía), no puedo hacer más que recomendarlo.

Portada Dragon Ball Color nº 01: Saga de los SaiyanosFicha Técnica

Título: Dragon Ball Color nº 01: Saga de los Saiyanos
Autores: Akira Toriyama
Nº de Paginas: 248
Precio: 12,95
Planeta Cómic


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Treinta años después del nacimiento del mítico personaje “Usagi Yojimbo”, los autores más destacados del mundo del comic, rinden homenaje a la obra más destacada de Stan Sakai con el noble objetivo de ayudar económicamente a este autor y a su esposa.

"El proyecto Sakai", varios autores para un libro de arte que une solidaridad y genialidad

Creo que la primera vez que tuve contacto con Usaji Yojimbo fue a través de un episodio de la serie de los 80/90 de las Tortugas Ninjas, y aunque fue un personaje que me encantó, creo que no volví a saber de el hasta que no lo controlé en "Samurai Warrior" un primitivo videojuego del clásico Amstrad CPC 464 en el que el conejo samurái era el principal protagonista.

Desde entonces, el universo de Usaji Yojmbo creado por Stan Sakai ha crecido enormemente algo que curiosamente no ha influido en su nivel de vida, convirtiendo al autor de esta maravillosa criatura (y de otras obras como la adaptación de 47 Ronin a cómic) en un trabajador que como tú y como yo padece los problemas de tener una profesión cuyo sueldo roza en ocasiones lo ridículo.

Así pues, debido a una enfermedad que su esposa Sharon lleva padeciendo durante años, Sakai ha visto como su vida se dificultaba enormemente, algo en lo que se fijaron sus compañeros de la Asociación Profesional de Autores de Comic de EEUU para publicar "El Proyecto Sakai",  el libro que hoy os traemos a colación.

Usagi Yojimbo según Mike Mignola para "El proyecto Sakai"Usagi Yojimbo según Paul M. Smith para "El proyecto Sakai"
  Los aportes de Mike Mignola y Paul M. Smith a "El Proyecto Sakai" (clic para ampliar)

En él, encontramos cientos de ilustraciones de autores famosos que, tal y como dice Mark Evanier en la introducción del libro, han dejado atrás sus egos y han puesto su talento a disposición de una obra con la que se espera paliar la situación apurada de un compañero.

Magníficamente acabado (tapa dura, tamaño álbum y calidad de 10 para el papel), es un placer ver las reinterpretaciones de Usagi Yojimbo y otros personajes de su universo bajo los lápices de cientos de autores (algunos más o menos reconocidos) y aunque en los tiempos que corren este tipo de productos no tiene la aceptación debida por culpa de la merma del poder adquisitivo, tengo que decir que es una verdadera joya que hará que tu colección suba una cantidad de puntos enorme frente a la de otros coleccionistas.

Usagi Yojimbo según Adam Hughes para "El proyecto Sakai"Usagi Yojimbo según Neal Adams para "El proyecto Sakai"
 Los aportes de Adam Hughes y Neal Adams a "El Proyecto Sakai" (clic para ampliar)

Difícilmente podre transmitiros la satisfacción que uno siente al ver tantos trabajos de calidad unidos por un mismo fin, pero puestos a nombrar algunas de las ilustraciones, os comentare que los trabajos realizados por plumas tan variopintas como Neal Adams, Dave Gibbons, Mike Vazquez, Richard Corben , Bill Sienkiewics, Mike Mignola, Matt Groening, Adam Hughes, Jeff Smith, Jordi Bernet, Juanjo Guarnido o Sergio Aragonés no dejan duda sobre la solidaridad demostrada por este colectivo ante la adversidad a la que se enfrenta uno de sus compañeros.

Sé que muchos os resistiréis a realizar una compra de este tipo en la que la lectura es prácticamente nula (a excepción de los textos de introducción), pero la verdad, tanto el objetivo (todo el dinero recaudado irá a parar a Sharon y Stan Sakai)  como la obra en sí lo merece, y tener en vuestras manos tanta cantidad de arte y cariño juntas difícilmente se repetirá hasta dentro de mucho tiempo, ya que, sin menospreciar a nadie, y dejando a un lado su carrera artística, todo el mundo habla bien de la familia Sakai, algo que no se cumplen en todos los profesionales de este sector (y que me parece lógico), haciéndolos merecedores de un apoyo del calibre de este libro titulado “El proyecto Sakai” a secas.

Portada Proyecto SakaiFicha Técnica

Título: El Proyecto Sakai
Autores: Varios
Nº de Paginas: 160
Precio: 25€
Planeta Cómic


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Aprovechando el estreno televisivo del reality “Adan y Eva” en Cuatro, os traigo una reseña del cómic “Genesis” en el que el maestro Robert Crumb ofrece su particular visión del primer libro de las “santas escrituras” en los que aparecen los personajes que han inspirado a este “criticado programa” (y con razón).

Génesis: El primer libro de la Biblia según Robert Crumb [Reseña]


Génesis es otro de esos cómics que se sale de mis compras habituales.

Aunque a día de hoy me considero bastante ateo, debido a mi educación cristiana y a mi interés por la cultura, la Biblia siempre me ha parecido un libro bastante peculiar e interesante, y entre los libros que la componen el “Génesis” es junto al libro de las Revelaciones (Apocalipsis) uno de los más curiosos.

Pues bien, partiendo de ahí, el autor Robert Crumb (el gato Fritz, Mr Natural, “Chicas, Chicas, Chicas”) hace una adaptación que muchos han calificado como una traslación literal del texto hebreo a formato cómic. Aunque se acerca, objetivamente no es así. Crumb se salta versículos y capítulos a su antojo, para conseguir que el cómic sea un poco más dinámico, evitando pasajes tan emblemáticos como las transformaciones de los ángeles en humanos para mantener relaciones con mujeres y como su descendencia hibrida tenían una fuerza sobrenatural (algo que la obra de Darren Aronofsky, Noé, también se pasa a la torera tanto en el cómic como en la película).

viñeta del cómic "Génesis" de Robert Crumb
Ejemplo de las viñetas de Crumb en Génesis
Hay muchos temas que cuenta de pasada y principalmente se centra en escenificar pasajes donde existe un acto sexual, algo que si bien, puede mejorar el ritmo de la obra, se contradice al dedicar páginas enteras a narrar el linaje de los hijos de Adán.

En definitiva, "Génesis" es una adaptación bastante sugerente del relato bíblico, narrado bajo el estilo de Crumb, y sus característicos dibujos de mujeres exuberantes (y desproporcionadas).

Lo compre por variar un poco y por mi atracción por las escrituras, pero realmente me esperaba un relato más sarcástico, menos aburrido y, sobretodo, más en la línea de este aclamado autor.

Es una lectura muy particular y solo recomendada para los más puristas en esto del cómic y, por supuesto, para la gente que tenga algún interés en los relatos bíblicos, aunque sea solo para acercarse a ellos de una forma diferente y curiosa.

Portada del cómic "Génesis" de Robert CrumbFicha Técnica

Título: Génesis
Autores: Robert Crumb y ¿Dios o Moises?
Nº de Páginas: 220 pags
PVP: 29,90 € (edición tapa dura) / 22,50 (tapa blanda)
Ediciones La Cúpula

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"Zero" es la primera licencia del mercado USA de ECC Ediciones fuera de sus productos habituales de DC Comics, y han acertado de lleno

'Zero núm. 01: Una emergencia' , de Ales Kot
Un tebeo de espías con toques de ciencia ficción especulativa, en "Zero" la acción transcurre entre 2018 y 2038, y nos cuenta la historia de un espía, Edward Zero, que entra en una crisis existencial debido a que quizás no esté haciendo "el bien" en el bando correcto.

Me acerque a esta obra con el hype creado en algunas reseñas, y aunque esta misma que estás leyendo va a ser una de esas que ayudan subir el hype, os aseguro que no se trata de la tipica obra que se vende como churros gracias al trabajo de buenos vendehumos, sino que se trata de un titulo al que, a peser de haber ignorado cuando salía en el listado de Image Comics, le di una oportunidad y me alegro mucho de haberlo hecho. ¿La razón? Sigan leyendo.

Lo mejor de esta obra creada por Ales Kot es lo autocontenida que son las historias que ofrece cada número y que a su vez añade un detalle más para la historia global de estos 20 años de huida hacia adelante de Zero. Hacía tiempo que no disfrutaba de un tebeo de este tipo, 22 páginas que consiguen llenar cuando la moda es alargar tramas para vender los tomos recopilatorios. Kot quiere que disfrutemos con la grapa mensual aunque la edición española de ECC sea un tomo que me he "zampado" en un rato, un mini punto negativo para mí.

Página de 'Zero núm. 01: Una emergencia' Página de ejemplo de 'Zero núm. 01: Una emergencia'

Un par de páginas de ejemplo de "Zero"

El maestro de este tipo de historias cortas con algo más, Warren Ellis, ya nos ofreció en su día "Global Frequency" y este cómic editado Image Comics, como ya estaréis pensando, tiene muchos puntos en común con la obra de Ellis. Uno de los más obvios es el uso de diferentes artistas para cada número, el dibujante exacto para cada historia. Algunos necesarios para plasmar las escena de acción con combates bien descriptos en las páginas, donde los golpes duelen, como el trabajo realizado por Michael Walsh en el número de debut y otros menos dotados para dibujar peleas pero geniales para las escenas de interrogatorios.

Ales Kot emergió hace un par de años con un par de obras para Image Comics, "Wild Children" y "Change". Funciono lo mínimo para llamar la atención para que DC le ofreciera cuatro números del Escuadrón Suicida que podemos leer en el tercer tomo de ECC con el subtítulo "Escuadrón Suicida: Disciplina y castigo" y a continuación fue la otra grande, Marvel Comics, quien le contrato para que se hiciera cargo de la fracasada "Iron Patriot" o con mejor suerte, una nueva etapa de "Vengadores Secretos", nuevamente acompañado por los lápices de Walsh. Casi todas estas series tienen muchos puntos en común con "Zero" donde agentes secretos y agencias se la juegan por conseguir salvar el tipo

Además del guionista, otros dos nombres se repiten en cada número. El diseñador Tom Muller y la premiada colorista Jordie Bellaire (¿cuántos comics colorea al mes?). La unión de estos dos le da una unidad visual al conjunto con tantos nombres involucrados como Mateus Santolouco o Tradd Moore, vistos en "Dial H" de ECC o "El extraño talento de Luther Strode" de Panini, respectivamente.

Un tomo con los cinco primeros números USA que termina con una escena de esas que engancha para leer el siguiente. La espera para que ECC saque el segundo volumen va a ser larga.

Portada de 'Zero núm. 01: Una emergencia' Ficha Técnica

Título: Zero núm. 01: Una emergencia
Autores: Ales Kot, Michael Walsh, Tradd Moore, Mateus Santolouco, Morgan Jeske, Will Tempest, Jordie Bellaire y Tom Muller.
Nº de Páginas: 160
Precio: 14.95 €
ECC Ediciones


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Un mes antes del lanzamiento de La Batalla de los Dioses en formato DVD / Blu-ray en nuestro país, Planeta Comic nos trae la versión anime comic de esta última aventura de Dragon Ball en la que ha estado inmerso de lleno el maestro Toriyama.

Anime-Comic Dragon Ball: La Batalla de los Dioses [Reseña]




Son pocos los anime-comics traducidos que hemos recibido en España, pero debido al hito conseguido al estrenar una película de Dragon Ball en cines, Planeta Comic nos trae la adaptación a papel de “La Batalla de los Dioses”, la historia en la que Goku y el dios de la destrucción Bill se enfrentan en los años posteriores a la batalla de con Buu.

Demostrando el sentido del humor del que hacía gala la primera etapa de las aventuras de Goku, este volumen nos presenta de forma bastante hilarante a Bill, la máxima autoridad del universo Dragon Ball, un tipo con rasgos gatunos que se revela como el ser que mando a Freezer a acabar con el planeta Vegeta y probablemente la criatura más poderosa a la que se han enfrentado nuestros heroes favoritos.

Además de dormilón, antojadizo y aficionado a presentarse a fiestas donde no le invitan, Bills tiene una debilidad especial por enfrentarse a rivales poderosos, y cuando oye de la presencia de seres tan poderosos como los Supersaiyajins decide retarlos para ver si el mito del dios saiyajin del que oyó hablar a Freezer es cierto o no, emprendiendo así una batalla contra Trunks, Goten, la fusión de ambos, Son Gohan , Vegeta y Goku en pleno cumpleaños de Bulma.

En dicho encuentro también veremos a los primeros enemigos de Goku, unos rejuvenecidos Pilaf, Mai y Shu que siguen empeñados en usar las bolas mágicas para cumplir sus deseos de poder pese a que habiéndolas usado algunas veces solo han conseguido penurias y un aspecto infantil.

Paginas de ejemplo del interior del Anime-Comic Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses
Ejemplo del volumen en la edición japonesa (el español viene muy prensado como para escanearlo o fotografiarlo sin romperlo)
El aspecto del volumen resulta estupendo, y aunque se trata de una obra compuesta por fotogramas de la película montados para que parezca un cómic, la sensación que produce es la  de estar ante un volumen de Dragon Ball coloreado de la forma más exquisita que hemos visto (al menos hasta que catemos la edición en color de la serie original) en España.

Respecto a la calidad de la historia, hay que decir que se trata posiblemente de uno de los OVAS de Dragon Ball que peores críticas se ha llevado y que aquí no hay cambios respecto a la película. 

Personalmente, creo que los que han quedado defraudados sobre el argumento de La Batalla de los Dioses padecen ya de un problema al que nos enfrentamos muchos fans de Goku y compañía, y que no es otro que el haber madurado más que un producto que, para mi gusto, y por petición expresa de los fans recupera a los personajes de una forma divertida como solo Toriyama podía conseguir, algo que puede resultar en shock para aquellos que, aunque tenemos a Dragon Ball en la memoria como hito, hemos ido adquiriendo otra serie de gustos.

Interior del Anime-Comic Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses
El despertar de Bill en otras páginas de ejemplo del volumen
Además de eso, otro de los hándicaps de la historia es que en ningún momento percibimos a Bill como una amenaza real para la Tierra, un aspecto que unido a la falta de novedades en cuanto a técnicas y transformaciones (lo de Goku nivel dios esta cogido con pinzas), puede resultar decepcionantes para todos los que no abracen la obra como el regreso de Toriyama al mundo que creo hace tantos años.

Por mi parte, y pese a que ya me chirrían un poco este tipo de historias, he de decir que he quedado encantado, que hacía mucho que quería tener mangas de Bola de Dragón en color en mis manos, y que si bien, hubiera preferido la historia con Broly, Coola o los piratas espaciales, este volumen se integra perfectamente en la línea de tiempo del manga y nos ofrece una visión diferente de los dioses de la galaxia Dragon Ball, algo que es tanto de agradecer como la exclusiva entrevista al maestro Toriyama que se incluye al final de este tomo que espero que sea solo el primero de los anime cómics que tenemos pendientes por recibir en España.

Portada del Anime-Comic Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses
Ficha Técnica

Título: Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses
Autores: Akira Toriyama (guion) y Naho Oishi (dibujo)
Precio: 14,95€
Nº Págs: 360
Planeta Cómic

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Un Seraphim es el nombre dado en el cristianismo a la jerarquía más alta de los ángeles. ¿Cómo algo representado de forma bella es algo mortal en esta manga?

Seraphin, de Mamoru Oshii y Satoshi Kon [Reseña]




Mamoru Oshii y Satoshi Kon son dos nombres muy conocidos en el mundo de la animación, directores de obras tan populares como "Ghost in the Shell" o "Patlabor" en el primero o "Perfect Blue" en el segundo. Kon ya contaba con una carrera como mangaka cuando recibió en 1994 la propuesta de la revista Animage y Mamoru Oshii, con el que había trabajado en los diseños de "Patlabor 2", para realizar una obra larga tal como ocurrió con "Nausicaä del valle del viento" de Hayao Miyazaki.

En Seraphin, la idea propuesta era la búsqueda por parte de tres emisarios de la OMS (Organización Mundial de la Salud) de una cura para la enfermedad angelical, un virus mortal que altera el cuerpo de sus víctimas dándole forma alada y que se había iniciado y expandido por Eurasia consiguiendo tras muchos años de guerras que las ciudades se convirtieran en fortalezas. La posible respuesta al origen y solución de la enfermedad puede estar en una niña, Sera, que acompaña a los emisarios en su viaje. Un viaje largo que... nunca veremos cómo termina.

fotos de Mamoru Oshii y Satoshi Kon
Oshii a la izquierda y Kon a la derecha

Las desavenencias entre los dos autores provocaron que se paralizara la publicación de la manga en 1995 tras 16 capítulos. Después de esto cada uno se dedicó en cuerpo y alma al cine y puede que nunca sepamos como finaliza la historia ya que en el año 2010 fallecía Satoshi Kon a los 46 años, interrumpiéndose una carrera que estaba en su punto más álgido e interesante.

Dicho eso, cabe hacernos la siguiente pregunta ¿Merece la pena comprar este tomo de una obra inclusa? Mi respuesta es un rotundo si, y es que con Seraphim podemos leer uno de los pocos mangas escritos por Oshii y el primero en ser publicado en España, y como no, también nos permite disfrutar del lápiz de Kon, un verdadero maestro del quien también recomiendo la lectura de "Regreso al mar".

Al margen de eso, tampoco puedo dejar de recomendar el volumen debido a su magnífica ambientación del mundo desolado en el que se mueven los protagonistas de Seraphim o las escenas de acción que por supuesto, y como era de esperar de los dos genios que posee como autores, resultan de una precisión cinematográfica pocas veces vista en otras obras.

Paginas de Seraphim, de Mamoru Oshii y Satoshi KonPaginas de ejemplo Seraphim, de Mamoru Oshii y Satoshi Kon
Un par de paginas de ejemplo

El tomo se completa con una galería de diseños de personajes. Esta editado en cartoné, sentido de lectura oriental, en blanco y negro con algunas páginas a color y pertenece a la línea Babel donde también se ha publicado otras obras de Satoshi Kon como la mencionada "Regreso al mar", "Opus" o cómics alejado del manga como "Grima" o "El silencio de nuestros amigos", ya comentados en este blog

Sin más os dejo con la ficha y vuelvo a incidir en la calidad de esta obra que con 224 llena nuestra mente a la vez que nos hace desear más y que en mi caso, pese a todas estas cuestiones he leído ha conseguido que lo lea dos veces seguidas siendo la segunda vez por pura diversión.


Portada SeraphimFicha Técnica

Título: Seraphim 266613336wings
Autores: Mamoru Oshii, Satoshi Kon
Nº de Páginas: 236
Precio: 15.95 €
Planeta DeAgostini Cómics



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El cómic del que voy a hablar en esta ocasión es a día de hoy el único cómic que creo que tiene un premio Pulitzer. Ocupa un lugar muy importante en mi colección privada y lo encontrareis en los primeros puestos (sino en el primero) de todas las listas de tebeos que podáis encontrar y que busquen reconocer a las grandes obras del noveno arte.

Maus, de Art Spiegelman: Un cómic premiado con un Pulitzer [Reseña]

Creado por Art Spiegelman , Maus es un cómic que se editó inicialmente por entregas y que en España nos llegó de la mano de Norma Editorial allá por el año 89. La obra, de casi 300 páginas , estuvo parcialmente inédita en España ya que Norma solo publico la primera parte, titulada " Mi padre sangra historia" y no fue hasta el 2001 cuando Planeta DeAgostini Cómics público en un solo tomo la historia completa, con la inclusión de la segunda parte de la historia, titulada "Y allí empezaron mis problemas".

Maus nos narra la historia real de Vladek Spiegelman (el padre del autor), un judío polaco superviviente a los campos de exterminios nazis, y de cómo su hijo es testigo directo de las secuelas que estos sucesos le dejarían para el resto de su vida.

El autor presenta la historia entrevistando a su padre para un cómic que pretende hacer, y la narración se va intercalando entre los flashbacks que consolidan las vivencias de Vladek y las visitas de Art a su padre, donde se ve que clase de vida llevaba este particular superviviente del holocausto.

Viñeta de Maus
Vladek le cuenta a su hijo Art anécdotas sobre como le quedaba la ropa o que solo tenia un zapato en Auswitch
El cómic, no tiene desperdicio, y aunque en la historia se nos presente a los personajes caracterizados como animales (los judíos son ratones, los alemanes gatos, etc), estos no pierden ninguna de sus características humanas. 

La historia es un crudo resumen de las vivencias de los judíos desde el principio del régimen nazi, pasando por los esfuerzos (fallidos en la mayoría de ocasiones) por esconderse, la convivencia con otros grupos sociales, y el periodo de estancia en Auswitch.

Hay episodios en los que irremediablemente se te saltan las lágrimas observando las barbaridades que se cometieron, algo que dice mucho sobre la obra y este autor que sabe cómo mostrar de una forma amena,pero cruda, todos los detalles de la vida de su padre.

Viñeta de Maus
La novela también deja constancia de que finalmente Vladek cumplía todos
los estereotipos racistas que existen sobre los judíos.
Se podrían decir muchas más cosas de esta novela gráfica (creo que el término cómic se queda muuuuyyyy corto en esta ocasión), pero no me gustaría desvelar nada mas, ya que creo, que es una de esas obras en la que sobran las palabras y que no podéis quedaros sin leer.

A continuación, os dejo algunas frases que famosos autores e instituciones publicaron en su día acerca del trabajo de Art Spiegelman, las cuales junto a esta rápida reseña, deberían ser motivos más que suficientes como para que corráis a haceros con una copia en el caso de que no la tengáis ya.

"El relato más efectivo y exitoso que jamás se haya hecho sobre el Holocausto."

- The Wall Street Journal

"Un logro sin ruido, conmovedor y sencillo, imposible de ser descrito con precisión e imposible sino mediante el cómic"

- The Washintong Post

"La verdad es que Maus es un libro que uno no puede dejar, ni siquiera para dormir. Cuando dos de los ratones hablan de amor, te conmueve; cuando sufren, lloras. Poco a poco, a través de este relato compuesto de sufrimiento, humor y los desafíos cotidianos de la vida, uno queda atrapado por el lenguaje de una antigua familia del este de Europa, y es arrastrado por su ritmo suave e hipnotizador. Y cuando uno acaba Maus, se siente triste por haber abandonado ese mundo mágico..."

- Umberto Eco, escritor (El nombre de la rosa)


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Birthright (Derecho de nacimiento) es un programa que otorga viajes a jóvenes judíos extranjeros, entre 17 y 27 años, por Israel durante 10 días. En ellos se enseña la historia y la vida en el país, obviamente desde el punto de vista judío

 Sarah Glidden  y la portada de "Una judía americana perdida en Israel",

Así que la autora de la obra que hoy traemos a colación, Sarah Glidden (Boston, 1980), decide hacer el viaje y contarlo en un cómic autobiográfico. Ella misma explica en las entrevistas que este programa es pura propaganda, un lavado de cerebro.

Su carácter liberal y sus ideas de un estado israelí opresor empiezan a ponerse en dudas cuando recorre las diferentes etapas del viaje, lugares como los Altos del Golán, Tel Aviv o Jerusalén. 

Cada capitulo o etapa del viaje narrado en "Una Judía americana perdida en Israel" esta creado a partir de un discurso de los guías israelíes o una charla con ciudadanos que ya realizaron el viaje y se quedaron en el país y la contraposición de los hechos reales según nos lo cuenta Glidden, lo cual siempre genera las dudas de la autora y en teoría, de las nuestras.

Pagina de "Una judía americana perdida en Israel", de Sarah Glidden
Sarah siempre tiene presente que su viaje durara varios días mas para ir por libre, ya sea para visitar los barrios árabes y cristianos de Jerusalén o viajar por Cisjordania. 

Me hubiera gustado que hubiera ocurrido esto ultimo porque la sensación tras acabar la lectura es de haber leído una sola parte, un panfleto israelí, y que Glidden ha caído en el lavado del que habla en las paginas iniciales por mucho que intente en las ultimas paginas en equilibrar el resultado.

La edición que llego a España, esta publicada por Norma Editorial en un tomo de tapa dura dentro de su colección "Nomadas", y contiene el material original editado en 2010 por Vertigo (DC Comics) con el titulo original "How to Understand Israel in 60 Days or Less".

Portada del cómic "Una judía americana perdida en Israel"Ficha Técnica

Título: Una judía americana perdida en Israel
Autores: Sarah Glidden
Nº de Páginas: 208
Precio: 19,50 €
Norma Editorial


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