Crítica de "The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro"

Crítica de "Capitán América: EL Soldado de Invierno

Crítica de "300: El origen de un Imperio", digna y exitosa secuela

Crítica de "Robocop": Modernizando el clásico

Crítica de la 1º temporada de "True Detective"

Crítica de "La Lego Película", Diversión pieza a pieza

Mostrando entradas con la etiqueta Musica. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Musica. Mostrar todas las entradas
Prince interpreto la "Batdance" para el Batman de Burton
Muchas veces, en las películas de superhéroes, centramos nuestra atención en los diseños de personajes y los efectos especiales que nos presenta el director, olvidándonos así de una parte muy especial de las películas: su banda sonora.

¿ Imagináis qué hubiera sido de la primera película de Superman sin el clásico tema de "John William"? ¿O cómo hubierais acudido cada tarde a ver los capítulos de Batman: La serie animada sin su maravilloso tema de entrada? Yo particularmente no puedo concebir el cine y la televisión sin música y es por ello que hoy os traigo un post especial en el que destaco los 12 temas musicales aparecidos en películas de superhéroes (solo DC y Marvel) que me han marcado de alguna manera.

Entre ellos están algunos clásicos, otros más modernos, e incluso canciones rockeras que se incorporaron a las bandas sonoras de las películas, y por lo tanto, también debían estar en lista

Los 12 mejores temas musicales de películas/series de Superhéroes Marvel y DC

Por si fuera poco, y como no conseguía decidirme con algunos títulos, he añadido tres temas extras que seguro que también hacen disfrutar a más de uno, pero que por su concepción especial, han quedado desplazados fuera de este ranking de 12 elementos.

Pasamos a verlos con la promesa de hacer otro especial dedicado a otros superhéroes (se quedan fuera temas para películas como “Watchmen” o el opening de "El Gran Héroe Americano"), y como siempre digo, si tenéis sugerencias, podéis dejarlas en la sección de comentarios.

Superman - John Williams

Probablemente, junto al tema de Star Wars, se trata de uno de los temas más conocidos de John Williams, y la verdad, pese a que no se ha incluido en la nueva película de "El Hombre de Acero", creo que en nuestra cabeza sonaba durante algunos momentos.

El tema es realmente importante y ha inspirado a otros productos relacionados con el boy-scout kriptoniano.



Batman - Danny Elfman

Elfman es un maestro de las bandas sonoras, y aunque cuenta con detractores, creo que nos ha otorgado verdaderas joyas como la que escuchábamos en la película de 1989 que dirigiera Tim Burton, director con el que es habitual que colabore.

En dicho film, el tema nos hacia poner los pelos de punta y por si eso no fuera bastante, fue utilizado también (con pequeños retoques) en la serie animada de los 90, otra obra maestra que no podía empezar con un tema musical mejor, dejando en el cajón el opening de la serie de Adam West o el Batdance de Prince



Spider-Man 2 - Danny Elfman

Con claras reminiscencias al tema central de Batman, Elfman compuso un tema acorde a su estilo y que encajara con un héroe como Spider-Man, y si bien, no consiguió que relacionáramos al 100% dicho score con el personaje, cualquier fan que escuche la BSO sabrá en que film disfrutamos de dicho tema.



Spider-Man - Los Ramones

En 1967, la banda de punk rock conocida como "Los Ramones" componía esta canción que sonó acompañando una de las primeras series animadas de Spider-Man, y aunque tiene un aire demasiado friki y retro, Aerosmith decidió versionarla para la BSO de la primera película de Spider-Man que dirigió Sam Raimi.

Un clásico que nadie ha podido evitar escuchar.



Hero - Chad Kroeger ft. Josey Scott para la BSO de Spider-Man 1

No solo de themes y scores vive el friki, y como tal, los señores que pensaron en la BSO de Spider-Man (2002), decidieron incluir temas pensados en exclusiva para la película, otorgándonos este temazo de Chad Kroeger (Nickelback) y Josey Scott (Saliva) que bien podría ser aplicado a otros superhéroes, pero que se centró en el trepamuros, convirtiéndose en todo un hit.



Bring me to life - Evanescence, para la BSO de Daredevil

La película por la que muchos odian a Ben Affleck nos ofreció, como mínimo, dos cosas buenas. Por un lado, un traje bastante fiel al de los cómics, y por otro, una banda sonora estupenda que nos puso sobre aviso del grupo de gothic metal "Evanescence", grupo que regrabó su tema "Bring me to life" con el vocalista Paul McCoy de la banda de rock cristiano "12 Stones", dando más fuerza a la canción y lanzando a la banda al estrellato a pesar de que su canción más conocida fue interpretada por un cantante ajeno a ellos.



Everything Burns - Anastacia ft.Ben Moody, para la BSO de Los 4 Fantásticos

Anastacia, una cantante norteamericana de impresionante voz (a mí siempre me pareció que tenia voz de cantante negra) sacó en 2003 un disco bastante más rockero que su antecesor llamando la atención de público y crítica, y fue quizás la razón de que el guitarrista y fundador de "Evanescence", Ben Moody, colaborara con ella para realizar el estupendo tema "Everything Burns" para la BSO de la primera película de "Los 4 Fantásticos" del siglo XXI (2005).

Un tema épico que me acaba de recordar al tema "Broken" que Amy Lee (Evanescence) y Seether grabaron para la BSO de Punisher, y que no había tenido en cuenta inicialmente para este post.



Save Me - Remy Zero, para el opening de la serie "Smallville"

Desde 2001 hasta 2011, la serie del canal "CW" Smallville nos mantuvo en vilo con un Superman sin capa ni traje, y en todo ese tiempo, el grupo "Remy Zero" presumió por sonar en la cabecera con el que sería su mayor éxito.

Mola, pero cuando lo escuchas de seguido y sin ver la serie, acaba hartando.



Batman Begins - Hans Zimmer

Hans Zimmer (junto a James Newton Howard) fue el encargado de componer un nuevo score para las nuevas películas de Batman que dirigiera Nolan, y con su particular estilo, el compositor de éxitos, sonados y conocidos como "La Roca", "Gladiator" o "Piratas del Caribe", otorgaba al protector de Gotham de otro tema musical con el que reconocerlo, algo difícil con los antecedentes que tenía el personaje.



Man of Steel - Hans Zimmer

Con el reto superado de componer un nuevo y reconocible score para Batman, Warner elegiría de nuevo a Hans Zimmer para que se encargara de la BSO de "El Hombre de Acero", y aunque hay que admitir que cuesta olvidarse del tema escrito por John Williams, hay que decir que el tema principal de la nueva cinta de Superman tiene un sonido estupendo.



Iron Man 3 – Brian Tyler

Brian Tyler, un habitual de las películas y videojuegos de acción muy vinculado a lo que podríamos llamar "cine friki", ha sido el encargado de poner banda sonora a los últimos dos grandes estrenos de Marvel Studios, y si bien las cintas no han sido tan aclamadas como cabía esperar (y eso que ambas han superado a sus antecesoras en taquilla), nos otorgo temas que, en este caso, y sin hacernos olvidar las canciones de AC/DC vinculadas al personaje, daban un toque superheroico a la diferentes escenas del film.



Thor: El Mundo Oscuro – Brian Tyler

Con un estilo y una sintonía que uno relaciona fácilmente con Iron Man 3, Brian Tyler conseguía dotar al film de una BSO mucho más resultona que la de la anterior entrega, de la cual, sinceramente, no recuerdo ni un solo tema musical.



Y bueno, estas han sido mis doce propuestas (con sus extras que suman aún mas), pero antes de despedirme, quería ampliar un poco más el post y hacer mención a tres series vinculadas al universo superheroico que con sus temas de apertura (opening), consiguen que veamos a sus personajes sin tener que abrir los ojos.

La primera de ellas, y sin conocer su titulo, es la canción que abría cada capítulo de la serie animada de los 90 de los X-Men, un temazo que podemos recordar aqui.



La segunda y la tercera, pertenecen a series aún en activo y aunque el salto cualitativo entre ambas es enorme, tengo que decir que las dos tiene un opening / theme / score que me encanta pese a la simpleza que exhiben.

Uno es el score de "Arrow" (compuesto por Blake Neely), probablemente una de las mejores adaptaciones de superhéroes que hemos tenido en la pequeña pantalla, y que como seguro sabréis, suena así:



La otra, es el rápido tema compuesto por Bear McCreary para "Agentes de S.H.I.E.L.D.", serie criticada por su manía de alejarse de los orígenes comiqueros, y que con un tema al estilo de los que compone Brian Tyler, me hace susurrar constantemente su "musiquilla" cada vez que acaba un episodio.


Lana del Rey canta para el nuevo tráiler de "Maléfica"
La primera vez que oí hablar del proyecto sobre "Maléfica" que Disney estaba preparando me imagine que sería algo así como una versión oscura de la película "Encantada: La verdadera historia de Giselle", pero a medida que vamos viendo tráilers y se van revelando detalles, parece que estaremos ante algo con un transfundo mucho mas épico.

Lo último que hemos recibido de dicha película, es un nuevo tráiler en el que la cantante Lana del Rey pone voz al tema "Once Upon a Dream", una versión en ingles del “Eres tú, mi príncipe azul” que todos reconoceremos nada más escucharlo (se puede adquirir gratuitamente desde hoy y hasta el día 3 de febrero en Google Play) y que acompaña de forma melódica y oscura a un clip de video donde Angelina Jolie, como "Maléfica", hace frente a un ejército humano gracias a sus poderes y las criaturas del bosque que controla.

Personalmente, he de decir que le tengo bastantes ganas al film, aunque eso sí, espero que no me defraude como "Blancanieves y la leyenda del Cazador", otro film que prometía épica, y que al final quedo en poca cosa.

Os lo dejo por aqui y os recuerdo que "Maléfica" (dirigida por Robert Stromberg, un especialista de efectos especiales) se estrena en España el próximo 30 de mayo.




“Maléfica” es la historia jamás contada de la villana más fascinante de Disney, la mala de "La Bella Durmiente". La película cuenta las circunstancias de que endurecieron su corazón hasta convertirlo en piedra. Maléfica se ve arrastrada por sus ansias de venganza y su deseo de proteger el reino que preside y lanza una maldición sobre la pequeña Aurora, la hija recién nacida del Rey. A medida que crece, Aurora se ve atrapada en un conflicto entre el reino del bosque que ha aprendido a amar y el reino humano que representa su legado. Maléfica comprende que Aurora es la llave para la paz del reino y se ve obligada a tomar una decisión drástica que cambiará para siempre el destino de ambos mundos.
Lana del rey, "Once upon a dream"


Martina Stoessel, la protagonista de VIOLETTA canta para "Frozen: El Reino Helado"
El pasado viernes se estreno en la cartelera española "Frozen: El Reino Helado", y aunque aun no contamos con una crítica en este vuestro blog, vuelvo a hacerme eco del film en relación a su banda sonora, la cual, además de incluir en su versión española el tema "La Puerta hacia el amor" de Abraham Mateo, incluye una versión en español del tema "Let it Go" interpretado por Demi Lovato.

Dicho tema se llama en España "Libre Soy", y cuenta con la voz de Martina Stoessel (protagonista de la serie "Violetta" de Disney Channel) para poner punto y final al film, ya que esta canción, suena en los títulos de créditos de la helada última aventura animada de Disney.

Curiosamente, y frente a otros videos protagonizados por Russian Red o el mismo Abraham Mateo, el tema "Libre Soy" (y su contrapartida Let it Go) cuentan con un videoclip repleto de producción y post-producción, un detalle que nos indica que Walt Disney mima bastante más a las estrellas de sus canales, que a los intérpretes que simplemente hacen un cantan una canción para sus películas.

En fin, aqui os dejo el tema de Martina Stoessel, y el de Demi Lovato para que veáis a que me refiero.




Christina Aguilera canta para "Los Juegos del Hambre: En Llamas".
Primero fueron los chicos de Coldplay los que pusieron música a un spot para la secuela de "Los Juegos del Hambre" con su tema "Atlas", y ahora, es Christina Aguilera quien canta en exclusiva para Katniss Everdeen, "La Chica en Llamas".

Con un tema titulado "We Remain" (Seguimos), la cantante neoyorkina que se dio a conocer con el tema "Genie in a Bottle" pone voz al último spot de "Los Juegos del Hambre: En llamas", antes de que esta llegue mañana a cines de todo el mundo, y aunque para mi gusto no es precisamente el mejor tema de esta estupenda y algo histriónica cantante, creo que aporta clase y estilo a un film que de por sí, no andaba escaso de ambos atributos.

El spot es corto como para que apreciemos la canción al completo, así que tras él, os dejo la canción al completo y con la letra subtitulada al castellano.




Abraham Mateo interpreta 'La puerta hacia el amor' en "Frozen: El Reino de Hielo"
Como ya ocurriera con Russian Red en "Brave" y con Auryn en "Rompe Ralph", Disney España ha encargado un tema musical a un artista patrio para el tema final de "Frozen: El Reino de Hielo", recayendo en esta ocasión sobre el joven Abraham Mateo, un fenómeno musical que con solo 15 años arrasa en la red.

Llamado por algunos el "Justin Bieber español", he de decir que pese a que no me gusta nada lo que hace, y que incluso me resulta un poco repelente (supongo que será fruto de haberlo visto de forma obligada en casa de mi madre en las sesiones nocturnas del programa de Juan Y Medio), admito que el chaval tiene un talento especial para la música (baila, toca el piano, la guitarra y compone), y aunque actualmente se ha convertido en un fenómeno para "jovencitas", espero que más adelante sea capaz de distanciarse de este "estilo" y se convierta en uno de los muchos buenos músicos gaditanos que triunfan por su buen hacer.

De momento, y a expensas de lo que haga en su disco actual (lo siento), nos quedamos con su tema "La puerta hacia el amor", el cual podréis escuchar al acabar la película Disney de estas navidades: "Frozen, el Reino de Hielo"



FROZEN EL REINO DEL HIELO es una comedia de aventuras basada en el cuento clásico de Andersen. Una profecía condena a un reino a un invierno eterno, así que Anna, una optimista redomada, se une a Kristoff, un temerario montañero y a su compinche el reno Sven. Juntos emprenden un viaje épico en busca de Elsa, Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo. Por el camino, Anna y Kristoff se encontrarán con duendes místicos, un divertido muñeco de nieve llamado Olaf, temperaturas extremas propias del Everest y mucha magia. Se verán obligados a luchar contra los elementos para salvar al reino de la destrucción más absoluta.
I Remember: el segundo videoclip de Gaelbah
Ya sabéis que la sección de música esta algo abandonada desde que nuestro compañero IsackEnder retomo sus estudios, pero debido a la implicación de una de nuestras compañeras en este video musical, hemos decidido resucitar la sección para mostraros el trabajo que nuestra amiga Marina Maestre (junto a su compi Celia Recio) ha hecho para la banda de metal onubense "Gaelbah".

El video fue grabado en Alameda (Málaga) durante el pasado festival "Camorock 2013", y pone imágenes al tema "I Remember" de este grupo andaluz que con sus potentes temas, nos retrotrae a la época dorada del heavy metal.

He de decir que hasta hace poco no había oído nada de ellos, pero admito que suenan bastante bien, y que el videoclip, aun siendo sencillo, luce a la perfección con su música de fondo.

Sin más, os animo a echarle un vistazo, y os aviso que no será el último tema que veáis de ellos por aqui, ya que nuestra compañera Marina preparo otro clip en verano, y os aseguro que su nivel de producción y realización es mucho mejor que este, algo que esperamos se contagie poco a poco a nuestro videopodcast.


Discos de música clásicos reimaginados con personajes de cómics
Las portadas de ciertos discos de música se han convertido en iconos de la cultura pop y no es raro verlos a gran tamaño adornando las paredes de comercios y hogares, pero si en su modo original aun no era suficientes para convertirse en "objetos de coleccionista", diversos artistas gráficos de la red se han dedicado en los últimos años a "reimaginarlos", haciendo que ciertos protagonistas de cómics se apoderen de la obra original.

Hoy os traigo una galería con los trabajos más destacados de la red que reúnen estas características, y si bien es cierto que no hace mucho os traía una galería similar (en ese caso se hacían homenajes a series y películas), espero que estas ilustraciones también sean de vuestro agrado.

Beattles - Cuatro Fantásticos
Los Beattles no era los únicos "cuatro fantásticos"

Breakfast Club - XFast Club
The Breakfast Club desplazados por los miembros de X-Fast

Gorillaz - Heroez
Héroes de alquiler al estilo "Gorrillaz"

Michael Jackson "Bad" - Cyclope Bad
Ciclope vs Michael Jackson "Bad"

Purple Rain - Bat Girl
Batgirl al estilo "Purple Rain"

Ramones - Robins
Ramones vs Robins

Spice Girls - Xpices Girls
Las chicas X, mas picantes que las Spice Girls

Wham! - Make it Big - Antman Wasp
Basado en el disco de "Wham!" "Make it Big"
NOTA: Mas ejemplos y mas autores en Buzzfeed y CBR

Héroes: el tema de Angy para "Justin y la Espada del Valor"
"Justin y la Espada del Valor", la nueva apuesta por la animación española se estrena en cines el próximo 20 de septiembre, y desde Sony Pictures nos avisan que la cantante "Angy", ganadora de concursos como "Factor X" y "Tu Cara me suena" se encarga de interpretar un tema original para la banda sonora de esta esperada película, de la que en breve os ofreceremos la crítica.

El titulo de la canción es "Héroes", y nos invita a luchar por convertirnos en lo que realmente queremos ser.

Os la dejo por aqui en un bonito y simple videoclip,  donde Angy interpreta la canción mientras vemos imágenes del film.



Producida por KANDOR Graphics, Timeless Films, Out of the Box, Aliwood Mediterráneo Producciones, “JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR” cuenta además con la participación de ONO, Canal+, La Sexta/A3 y Canal Sur,así como con elapoyo de ICAA, ICO, SGR Audiovisual y la Junta de Andalucía y la ayuda especial de Greenmoon.

SINOPSIS

Ambientada en un mágico mundo medieval con el que los niños siguen soñando, JUSTIN y LA ESPADA DEL VALOR es una emocionante historia que nos habla de la constancia con la que un chico persigue sus propios sueños. Una aventura llena de emoción, acción y diversión, en la que se entremezclan la amistad, el honor y el valor.


Descubre "Atlas", el tema de Coldplay para Los Juegos del Hambre: En Llamas
Cada vez es más común que grupos de música consagrados escriban e interpreten canciones para éxitos cinematográficos, y tras los recientes ejemplos de Muse para Guerra Mundial Z o la Saga Crepúsculo, el último tema de similares características es "Atlas", una canción nueva y exclusiva que Coldplay, la banda de Chris Martin, ha compuesto para la nueva entrega de "Los Juegos del Hambre".

Así pues, la adaptación de la obra de Suzanne Collins, "En Llamas", se apunta a esta moda, y aunque el tema no me parece de lo mejor de esta banda británica, estoy seguro que entusiasmara a los fans de esta película protagonizada por Jennifer Lawrence que el 22 de noviembre se estrenara en cines de todo el mundo.

Os dejo aqui el tema musical, y si creéis que estoy equivocado en que es un poco flojo, no dudéis en corregirme.

Amy Winehouse vs Beyonce - Back to Black
Anoche se estrenaba en las carteleras españolas la ultima versión de "El Gran Gatsby", un film protagonizado por Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire que adapta la novela homónima de F. Scott Fitzgerald, y debido al impacto que me ocasiono su banda sonora, y sobre todo, el tema de Beyonce Knowles que se utiliza en el tráiler, he decidido rescatar una sección de mi antiguo blog (y así le damos un poco de vida a la sección musical de “De Fan a Fan”, que está abandonada), en el que comparábamos diferentes versiones de canciones, intentando que nuestros lectores se decantaran entre una u otra.

En esta ocasión, el tema a examinar es "Back to Black", canción que hiciera famosa la fallecida Amy Winehouse, y que ha sido reinterpretada para el film que os comentaba. El tema ha causado mucho revuelo por el estilo tan particular que tiene la versión de Beyonce (y el rapero André3000), pero sobretodo por lo diferente que suena de la canción original de la artista británica.

Indagando por la red he podido escuchar otras covers (versiones), y la verdad, sigo quedándome con la original, o en todo caso, con la interpretación que hizo Naya Rivera (Glee), que es bastante fiel.

Os dejo por aqui los dos temas, y vosotros decidís con cual os quedáis.



Mika, canción San Miguel en Barcelona
Continuando con su campaña "Ciudadanos de un lugar llamado Mundo", la marca de Cervezas San Miguel, ha optado este año porque el artista "Mika" (autor de temas tan conocidos como "Relax, Take it easy" o "Grace Kelly") se encargue de poner voz a un spot que tendra como protagonistas a personas de todo el mundo, y aunque el tema musical no esta completo aun, hay que admitir que la cosa promete.

En nuestro pais, San Miguel opto por grabar parte del spot en Barcelona, y el pasado 22 de abril organizo una gran quedada entre publico y artistas para grabar un trozo de este hit que amenizara la campaña veraniega de la marca de cervezas.

La verdad, y tras el buen resultado que tuvo el año pasado el tema interpretado por Jamie Cullum, hay ganas de ver que nos ofrece Mika, pero de momento habra que contentarse con el making off, y estar atentos a la web de San Miguel, para escuchar este hit veraniego antes que nadie.

The Bear and the Maiden Fair
Ayer, tras ver el capítulo de turno de "Juego de Tronos", me sorprendí tarareando la cancioncilla que cantaban Locke y los suyos mientras llevan a Brienne y Jamie hasta Harrenhal, y aunque durante un buen rato estuve buscando la misma versión (hay muchísimas), no ha sido hasta hoy que he podido oír "The Bear and the Maiden Fair" tocada por un grupo que responde al nombre de "The Hold Steady".

Indagando un poco sobre el tema, descubro que es una canción escrita para la novela, y que es un tema que se repite bastante en el libro, siendo esta versión la única oficial que la HBO ordeno grabar para el capitulo en cuestión.

El tema describe de forma un poco jocosa las aventuras entre una doncella y un oso, y suena durante el capitulo (cantada por Locke y sus hombres) y al final, interpretada por los amigos de The Hold Steady.

Realmente es una canción simpática y pegadiza, y si bien podría haberla compartido simplemente por Facebook o Twitter, he decidido dejarla por aqui y acompañarla de la letra traducida.



Era negro, era enorme, ¡cubierto de pelo horroroso!
¡Ven!, pedían las mozas. ¡Ven a la feria, oso!
¿A la feria?, dijo él. Si yo sólo soy un oso.
Negro, enorme, cubierto de pelo horroroso.

Había un oso, un oso, ¡un oso!

Por el camino andaban, siempre de aquí para allí,
tres niños, una cabra y un oso que bailaba,
bailaba dando vueltas, todo el camino a la feria.
¡La feria, la feria, la feria que ya está aquí!

Había un oso, un oso, ¡un oso!

Qué dulce que era ella, tan pura y tan bella,
la de miel en el cabello, la doncella, la doncella.
Olió su aroma en el aire. ¡Era el oso! ¡Era el oso!
Negro, enorme, cubierto de pelo horroroso.

Había un oso, un oso, ¡un oso!

Olió su aroma en el aire, parecido a la miel,
y soltó un rugido feroz, amargo como la hiel.
La doncella, la doncella no quiso bailar con el oso:
¡No bailaré nunca con un oso tan espantoso.

Había un oso, un oso, ¡un oso!

La levantó por los aires. ¡Alto y negro era el oso!
Yo quería un caballero, pero tú sólo eres un oso.
Negro, enorme, cubierto de pelo horroroso.

Ella lloraba y gritaba, hasta perder el resuello,
pero él buscó su cabello. ¡Su cabello! ¡Su cabello!
Toda la miel tan contento se puso a lamer de su pelo.

Había un oso, un oso, ¡un oso!

Tanto llanto y tanto grito abandonó tan feliz.
¡Mi oso!, cantó ella. ¡Ven aquí, oso precioso!
Y así se marcharon juntos, la damisela y el oso.

Había un oso, un oso, ¡un oso!
Había un oso, un oso, ¡un oso!
La Oreja de Van Gogh - El Plan B - Ballantine´s
Las redes sociales y la popularización de internet ha supuesto una verdadera revolución a la hora de establecer contactos entre artistas y su público, y mientras que algunos no se dan cuenta de la importancia de este fenómeno, otros como "La Oreja de Van Gogh" se prestan a ello con la vista puesta en sus próximo trabajo.

Así pues, y al igual que ocurriera con Carlos Jean en 2010, se unen a la marca de whisky Ballantine´s para permitir a sus seguidores que formen parte activa de uno de los temas de su nuevo disco, haciendo posible (gracias al proyecto y la plataforma "El Plan B") que cualquiera de nosotros pueda ponerle letra a un tema del grupo donostiarra, con el gustazo y satisfacción que eso conlleva.

El plazo para enviar tus propuestas esta abierto, y el proceso de selección no puede ser más transparente, ya que semana tras semanas, Leire y sus chicos, nos mostraran sus avances en un clip en el cual dejaran constancia de la evolución del tema.

Sin duda alguna es una gran oportunidad en el campo de la música, así que si en algún momento habías pensado dedicarte a esto, te animo a inscribirte, ya que difícilmente encontraras una ocasión igual.


Contenido Patrocinado
'Auryn' participan en la BSO de ‘¡Rompe Ralph!’
Pensaba que la moda de las boy-bands se había quedado ya atrás en nuestro país, pero por medio de una nota de prensa, me entero de que uno de estos grupos, los tal 'Auryn' (bonita referencia a la Historia Interminable) han sido incluidos en la banda sonora de la cinta "¡Rompe Ralph!", la cual se estrenara en nuestro país el próximo 25 de diciembre.

'Auryn' son un grupo de reciente fundación, y aunque su estilo no es precisamente de mi gusto (admito que me horrorizan), entiendo que ocupen un sitio en un film destinado a un público mayoritariamente infantil. La mencionada boy-band está compuesta por Carlos Marco, Blas Cantó, Dani Fernández, Álvaro Gango y David Lafuente, y recientemente han sido ganadores de dos premios NEOX (“mejor grupo” y “mejor single”) y nominados a 2 premios de los 40 Principales, gala en la que compartieron escenario con algunos de los artistas más importantes del panorama musical como Pablo Alborán o Simple Plan (vaya diferencia de estilos).

Auryn cantaran en la BSO de ¡Rompe Ralph!
Desde luego ya estoy viejo para esto....


Para la ocasión, interpretaran el tema '¿Cuándo te volveré a ver?' (When can I see you again) incluida como canción de créditos finales de la banda sonora de ¡ROMPE RALPH!, y según tengo entendido también han participado en el rodaje de algunos personajes menores del film, por lo que los seguidores del grupo (supongo que chicas en su mayoría) tienen una razón mas para ver esta divertida cinta que, homenajeando a los clásicos árcades (videojuegos de los salones recreativos) ha conseguido 49´1 millones de dólares en su estreno USA hace unas semanas.

Os dejo el tema interpretado por la banda en cuestión...


El tema de Adele para "Skyfall" ya disponible en Itunes"
Adele es actualmente una de las intérpretes británicas mas reconocidas del panorama musical, y como era de esperar los ejecutivos de "Skyfall", la última entrega del agente 007, la escogieron para incluir un tema en la banda sonora de la película.

Aprovechando el "día Bond" han hecho público dicho tema que se titula "Skyfall" igual que la película, y aunque me parece una canción elegante y muy en la línea de Adele, esperaba algo mas movidito para esta nueva entrega del Bond que protagoniza Daniel Craig.

Aun así, y como todo es una cuestión de gustos (sin menospreciar a Adele, que me encanta) dejo a vuestro juicio que valoréis dicho tema (que por cierto, ya esta a la venta en Itunes).


Aunque la música es el apartado mas descuidado del blog (culpa de Isack Ender ^_^), todavía podemos sacar tiempo para destacar trabajos como el que hoy os traigo.

Bajo el titulo "Proyecto Armónico", nuestro amigo de Córdoba, Álvaro Secilla, nos presenta una serie de entrevistas donde indaga en la vida personal y profesional de personajes cercanos a la vida musical de su ciudad.

A través de tres capítulos, podremos escuchar opiniones y experiencias bastante variadas que van desde lo expresado por Gabriele Friscia y Carolina Alcaraz de la Orquesta de Córdoba hasta Antonio Moreno (Hijos del Hambre) o Manuel Mart (Estirpe) entre otros muchos artistas que viven por y para la música.

Tenéis toda la información del proyecto en su web, y para que veáis de qué va el tema os dejo por aquí el primero de los tres capítulos (el resto en la página matriz).



Sitio Oficial: www.proyectoarmonico.com
Blog: www.proyectoarmonico.blogspot.com
Finalmente la canción elegida para las Olimpiadas de Londres 2012 ha sido Survival, de MUSE. El tema lo encontraremos en el que será su nuevo disco The 2nd law (a la venta en Septiembre de este año).

Respecto al tema, decir que suena bastante bien aunque el principio puede despistar un poco. Es genial como va aumentando la dureza de la canción para terminar con un apoteósico final. Sin retrasarme más, os dejo el vídeo con el tema.







Por otro lado, aquí tenéis el tráiler con el que se anunció el disco The 2nd law. En él se observa un ambiente apocalíptico en general acompañado con una sección de cuerda y coros. Destaca el final del vídeo, principalmente por el dubstep, algo nunca antes escuchado en MUSE. Espero que no sea otro de esos tantos grupos que se han pasado al dubstep para vender más.


Tras la última entrada de Píldoras Musicales sobre Vetusta Morla y su Un día en el mundo, hoy retomamos la sección con un disco que tiene muy poquito tiempo (Abril de 2012) y cuyo compositor es un grupo que intenta hacerse hueco en el panorama musical actual. Me refiero a Hexánime, de la banda Sexma.

El grupo nace en 2003 cuando se unen Gonzalo Delgado (bajista), Carlos Arribas (guitarrista), Manuel del Valle (guitarrista), Avelino Gómez (batería) e Igor Lope (vocalista). Deciden tomar el nombre de Sexma en referencia al "sexto componente" del grupo, es decir, su música. En 2005, tras cambiar de batería (sustituido por Iván Olano) graban su primera maqueta en los estudios Undead: "La sexta esencia". Posteriormente en 2006, Carlos Arribas es sustituido por Iván Bravo como guitarrista y comienzan a grabar su segundo trabajo de estudio "06". Es en 2008 cuando crean su primer disco "Ciudad de Dite" en los estudios Cube de Madrid ayudados por Carlos Escobedo (Sôber, Savia).

Finalmente, sacan a la venta su último disco (13 de Abril de 2012) que lleva el título de Hexánime, en el cual se nota el sonido cuidado que se le ha aportado en los estudios Sterling de Nueva York (por Ryan Smith). Sinceramente, es la primera vez que escucho este grupo y no tengo una visión formada como me ocurre con otras bandas, pero admito que no suenan nada mal. Respecto al estilo musical diré que es claramente metal con pinceladas de rock alternativo (según lo que he escuchado en este trabajo).

El disco abre con el tema Leitmotiv, el cual recuerda mucho al sonido de Sôber, aunque posteriormente sorprende gratamente con un sonido lleno y pegadizo (sobre todo en los estribillos). Un buen ejemplo de ese sonido podría ser el tema Viento a favor ("estribillazo"). Aparte de eso, el disco se mueve en torno al estilo más metal del grupo, contrastando con el último tema Entre vencedores y vencidos, que pone el toque de balada al trabajo.

Los temas que destacaría del álbum son: Leitmotiv, Viento a favor, Gélida, Azul, Nada que ofrecer y Entre vencedores y vencidos.


Por fin ha salido a la luz la versión completa del tema compuesto por Soundgarden para la cinta de Los Vengadores: Live to Rise. Os dejo el vídeo directamente para que escuchéis la canción.

La sensación que nos da el primer adelanto del tema, es la de encontrarnos con una canción digna de Soundgarden tras el largo tiempo de espera, pero debo admitir que nos la han colado, por lo menos a mí.

El tema no puede ser más suave (viniendo de este grupo) y aunque comprendo que se trata de una "película disney", se le podía haber dado un poco más de caña a la composición; como por ejemplo ocurre en Iron Man. Esperemos no encontrarnos con que la banda sonora sea un montón de canciones de usar y tirar.





Para empezar abriendo boca con el disco de Slash que saldrá en Mayo, Apocalyptic Love, hoy os dejo el primer single que ha salido del disco (con un poco de retraso), me refiero al tema You're A Lie.




Lo primero que transmite la canción al escucharla es pura fuerza, aunque... sinceramente no termina de convencerme, creo que Slash puede hacerlo todavía mejor. Sobre Myles Kennedy supongo que también diría lo mismo, esperemos que pronto salga otro tema distinto (sí, soy consciente del single Apocalyptic Love, pero no lo veo para nada del estilo de Slash).

Portada del álbum

P.D. No os preocupéis por la entrada de Píldoras Musicales, la tendréis esta semana.