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El Festival de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), no sólo ha logrado arrancar y sostenerse, en unos años especialmente nefastos para la cultura en general en nuestro país (y en las Islas Canarias en particular) sino que, transcendiendo de ser uno de los actos culturales más esperados en la agenda de “La Isla amable”, ha logrado erigirse como un baluarte, un referente del maravilloso universo de la música del cine. Fimucité es uno de los certámenes de cine de referencia internacional.

El festival contiene tres apartados: Proyecciones Cinematográficas, con una cuidada programación de documentales, cortometrajes y largometrajes, cuyas bandas sonoras entran en competición; Talleres para Compositores, con la posibilidad, para los asistentes, de recibir clases magistrales de músicos de prestigio; y Conciertos, en especial los celebrados en el Auditorio Adán Martín de la capital tinerfeña, donde La Orquesta sinfónica de Tenerife (OST), que recientemente asumió el encargo de grabar la banda sonora compuesta por el australiano Johnny Klimek para la película 6 Miranda Drive dirigida por el también australiano Gregg McLean, y El Tenerife Film Choir, bajo la dirección del maestro Diego Navarro y de los compositores invitados, con el apoyo de artistas de reconocida prensa a nivel mundial, deleitan a los presentes con maravillosas veladas musicales. Ocho han sido ya los años que el festival lleva sorprendiéndonos y emocionándonos a los aficionados que acudimos una y otra vez y que damos por consolidado en nuestro suelo tal festín de acordes y notas cinéfilas. Músicos como Mychael Danna, Marco Beltrami, David Arnold, Patrick Doyle, Stephen Warbeck o los españoles Alfonso de Villalonga y Roque Baños, han pasado por Tenerife, dejando una enorme huella en los espacios armónicos del Fimucité.

El desarrollo de Fimucité 2014, en su octava edición, que ha tenido lugar entre los días 4 y 12 de julio, ha demostrado que el certamen goza de una salud envidiable. Hemos podido observar como la prestigiosa web score magazine, que se autoproclaman como la web más extensa de música de cine en castellano, para su décima entrega de premios, ha depositado la confianza en el Fimucité. La noche del viernes se entregaron dos galardones. El de mejor banda sonora nacional recayó en el compositor Víctor Reyes, por su hermaniana partitura para la película Gran Piano (España, 2013), de Eugenio Mira. El premio al mejor compositor español, o afincado en España, fue para al compositor de origen francés Pascal Gaigne, que dedicó su premio a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, porque sin los músicos que materializan las ideas de los creadores, “no somos nada”.

Comenzando por el apartado de las proyecciones, en clara armonía y complicidad con la Filmoteca Canaria, cuya sede, desaparecidos los cines Renoir-Price de nuestra capital, radica actualmente en el Espacio Cultural Aguere, en la ciudad Universitaria de La Laguna, la programación arrancó una retrospectiva de seis películas que cuentan con la banda sonora del maestro Don Antón García Abril, quien estuvo presente en el Festival haciendo gala de sus sabiduría y buen humor. El ciclo se inició, en clara avanzadilla, desde el 12 de junio y culmina el jueves 17 de julio. Durante todos los jueves entre ambas fechas, se han podido visionar una película impregnada de los acordes compuestos por el maestro García Abril. Así, el Crimen de Cuenca (España, 1979) y Gary Cooper que estás en los cielos (España, 1981), ambas de Pilar Miró o Los Santos Inocentes (España, 1984), de Mario Camus, han podido verse en las referidas salas laguneras.

Durante la semana del festival, el TEA (Tenerife Espacio de las Artes), acogió el grueso del variado menú cinematográfico, que incluyó un mini-ciclo de tres películas producidas por la mayor industria del cine mundial de cine, Bollywood, entre ellas una adaptación de la obra universal de William Shakespeare Romeo y Julieta titulada Goliyon Ki Rasleela Ram-Leela (India, 2013), Dirigida por Sanjay Leela Bhansali. La programación incluyó varios formatos audiovisuales. En el terreno del documental destacaron varias propuestas. Un recorrido por el cine de terror español nos lo proponía Zarpazos, un viaje por el Spanish Horror (España, 2014), dirigido por Víctor Matellano; una crónica periodística sobre el magnicidio de Dallas de 1963, narrado exclusivamente a través de la información recabada y ofrecida aquél día por los diferentes medios, The Assassination of President Kennedy (EE UU, 2013), o un profundo homenaje a la carrera del maestro García Abril, Antón García Abril… el hombre y la música, de Laura Sipán, entre otros muchos. El cortometraje tuvo amplia representación, con predominio claro del producido en España. Así, se pudieron ver cortos como Decrescendo (España, 2013), dirigido por Roberto Salvador, Cuarenta y uno (41) (España, 2014), dirigido por el actor canario José Luis de Madariaga, o Mudanza (España, 2013), de Marta Parreño Gala. En el apartado de Largometrajes de Ficción, la sala de cine del TEA, ofreció, entre otros, los filmes Las Cartas de Malex (España, 2014), de Carlos Reyes Lima, o Wax (España, 2014), de Víctor Matellano.

Elliot Goldenthal, Paul William y Garcia Abril
Los trabajos ganadores de los premios Alex North del Fimucité 2014, fueron cuatro. El documental de corte histórico Entre dos mundos: La historia de Gonzalo Guerrero (México-España, 2012), de Fernando González Sitges, acerca del soldado español mencionado en el título, náufrago en la península del Yucatán, e integrado en la civilización Maya, en los tiempos de Hernán Cortés. Imágenes de ficción y narración en primera persona, cuyo peso recae en la poderosa y carismática voz de Ramón Langa, se alternan con pareceres de expertos (arqueólogos, historiadores, etc) de España y México. Se aportan los diferentes puntos de vista, según los distintos cronistas de la época. La banda sonora, compuesta por Santi Vega, se mueve principalmente entre los coros (donde destaca la voz masculina desgarrada al inicio y final del filme) y la percusión (indisoluble en el cine al mestizaje cultural). El correctísimo trabajo de Vega, se hizo con el galardón a la mejor banda sonora en su categoría.

El cortometraje Shalom Kabul (Reino Unido, 2013), dirigido por Jack Jewers fue premiado por el soporte musical al mejor cortometraje. Un estupendo trabajo, sobre la absurda rivalidad existente entre los dos únicos integrantes de la comunidad judía en territorio talibán, concretamente en la capital de Afganistán, en 1999. La banda sonora de Debbie Wiseman, cuenta con unos emotivos solos de violín (el referente es sin duda la memorable banda sonora de John Williams para el magistral filme de Steven Spielberg sobre el Holocausto Judío) y de flauta étnica,. Dos instrumentos que contextualizan perfectamente la trama. El rincón de la ciudad de Kabul en que transcurre el cortometraje, fue meticulosamente reproducido en los famosos estudios Shepperton, de Inglaterra.

El largometraje Meetings with a Young Poet (Canadá, 2012), de Rudy Barichello, narra la relación personal y epistolar de un joven Paul Susser con el veterano escritor, poeta y dramaturgo, el irlandés Samuel Beckett (del que el excelente actor canadiense Stephen McHattie, muy bien caracterizado, realiza una estupenda composición). El film cruza esa narración (poblada de encuentros en diferentes años, sobre todo en un modesto café) con la relación de Susser con la actriz Carole Thomas (excelente como siempre la actriz portuguesa María de Medeiros), que desea interpretar el papel principal de la obra teatral de Beckett, de un solo acto y para un solo actor, La última cinta de Krapp.

Finalmente, el premio a la mejor canción del certamen recayó en Subhanallah, de la película Yeh Jawaani Hai Deewani (India, 2013), de Ayan Mukherjee.

El encuentro con el músico Paul Williams el sábado 12 de julio, permitió revisar en pantalla grande la obra maestra de Brian de Palma, El Fantasma del Paraíso (Phantom of the Paradise, USA, 1974), variante en clave musical de la obra, literaria y cinematográfica, El Fantasma de la Ópera, trufada con numerosos ingredientes de Fausto, la inmortal obra del escritor alemán Johan Wolfgang Von Goethe.

Los Talleres Musicales en la edición de 2014, con el título Workshop: Legado y Modernidad de la Música para Televisión, albergaron las tardes del 10 al 12 de julio unas jornadas auspiciadas por el referenciado (y reverenciado) maestro don Antón García Abril, y los compositores españoles Víctor Reyes y Pascal Gaigne, así como los invitados Lee Holdridge, Trevor Morris o Joseph LoDuca, o el mencionado Paul Williams. La idea, tal y como puede leerse en la web del Festival es ofrecer “… una oportunidad única para acercarse a las características específicas de la composición para la televisión, así como los entresijos y evolución de la pequeña pantalla”.

David Navarro dirigiendo
En el apartado de Los Conciertos, sin duda las actividades del certamen más esperadas por los cinéfilos, el programa arrancó el sábado 5 de Julio en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos, al sur de la isla. Al frente del espectáculo se erigieron La Big Band de Canarias, con el saxofonista tinerfeño Kike Perdomo, que contaron con la inestimable ayuda de la contundente voz de Esther Ovejero y la cautivadora flauta de la artista de reconocido prestigio internacional, Sara Andon. Bajo el título genérico Film Noir, con un claro predominio del Jazz, ofrecieron un selecto repertorio con algunas de las composiciones clásicas que han marcado la evolución del género, entre las que destacaron varias piezas inmortales de artistas como Henry Mancini, de quien se interpretó la banda sonora de la obra maestra de Orson Welles Sed de Mal (Touch of Evil, USA, 1958), piedra angular (música y película) en la dinámica del género; Elmer Bernstein, de quien destacaron los temas de El Hombre del Brazo de Oro (The Man with the Golden Arm, USA, 195), de Otto Preminger, o de la obra maestra Chantaje en Broadway (The Sweet Smell of Success, USA, 196), de Alexander Mckendrick; Leonard Bernstein, compositor de la excelente banda sonora de la película de Elia Kazan La Ley del Silencio (On The Waterfront, USA, 1954). Todo ello junto a piezas más contemporáneas como el hermosísimo Love theme de Vangelis para Blade Runner (USA, 1982), el clásico del británico Ridley Scott.

El domingo 6 de junio, The Pop Culture Band, encabezada por el guitarrista Ikay Ledesma, se hicieron con el público asistente, en los dos pases del concierto Back to the 80’s. Como su propio nombre indica, se realizó un nostálgico y dinámico recorrido musical a esa década prodigiosa. Éxitos como The Heat is on, escrito por Glenn Frey para la magnífica banda sonora de la primera entrega de Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop, USA, 1984), de Martin Brest, hasta el tema principal de Los Cazafantasmas (Ghostbusters, USA, 1984), de Ivan Reitman, pasando por dos fantásticos remix, uno acerca de los éxitos del grupo Queen para las películas Highlanders y Flash Gordon, ejecutado estupendamente por Marc Quee, y otro que versó en el álbum Pink Floyd’s The Wall, convertido en película musical por el realizador británico Alan Parker. Salió al escenario Rafa Saavedra, que ha interpretado en repetidas ocasiones la obra de Pink Floyd al completo. El tablado capitalino estuvo literalmente invadido por acordes de temazos de las bandas sonoras de títulos tan emblemáticos de la década como Top Gun, Flashdance, Dirty Dancing, Fama, Oficial y Caballero o The Blue Brothers, que sonaron maravillosamente. El público, entregado a una banda que conquistó en las dos sesiones, se levantó y bailó al ritmo de canciones emblemáticas, pertenecientes a películas no menos significativas, surgidas en unos años donde quien escribe estas líneas y mi generación, comenzamos a ir al cine con asiduidad y fuera del manto protector de nuestros progenitores. El acto, marcado por la compenetración de la banda, así como de los cantantes (estupendas las intervenciones de Esther Ovejero, Lorena García o Fran León, entre otros) y los bailarines, que contextualizaban la canción con las imágenes reconocibles de los distintos filmes, permitió al maestro Diego Navarro comparecer con una guitarra eléctrica y ejecutar los compases de The Power of love, el pegadizo tema de Huey Lewis and the News para la banda sonora de Regreso al futuro (Back to the future, USA, 1985), de Robert Zemeckis. Se anunció por parte de Navarro, al final del concierto, el proyecto de continuar con la banda de gira, llevando el Back to the 80’s por la geografía nacional… y hasta donde llegue. Todo un viaje en el tiempo hacia unos años irrepetibles, del que personalmente extrañé alguna canción de la mítica película de Walter Hill, Calles de fuego (Streets of fire, USA, 1984).

El emblemático teatro capitalino, acogió el jueves 10 de julio a partir de las 20.30 horas, a la Banda Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, dirigida por Benigno Cedrés, que, bajo el título Niños y Héroes, acometieron las sintonías de series de televisión como McGyver, el show de los Teleñecos, o series de animación como el Inspector Gadget, Tom y Jerry, Los Picapiedra, o La Pantera Rosa y temas de cine de superhéroes, con interpretación de las bandas sonoras de éxitos recientes como Spider Man, Los Increíbles o El Hombre de Acero.

El Auditorio Adam Martín de Santa Cruz de Tenerife, acogió los días 11 y 12, los pesos pesados del Festival. La Gran Gala de la Televisión y El Señor de la Noche: Sinfonía de Gotham.

Tina Guo interpretando una de las piezas que homenajean a Batman por su 75 aniversario
El viernes 11, tras la entrega de los premios de la web Score Magazine antes mencionados, comenzó un maravilloso concierto, que se estructuró de la siguiente forma. La primera parte comenzó con la interpretación, por parte de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigida por Diego Navarro, de temas musicales de los premiados por la referenciada Web. La Hitchconiana banda sonora de Gran Piano, de Víctor Reyes, para la cual se contó con la pianista inglesa Sophia Unsworth, fue seguida por temas de Pascal Gaigne, destacando la impecable fusión de coros y orquesta para el documental histórico de 2011, La Chanson de Roland, que contiene toda una banda sonora a reivindicar, rica en matices y variedades.

A continuación Diego Navarro cedió la batuta al maestro Lee Holdridge, veterano compositor y músico, cuya carrera de más de treinta años abarca cine, televisión y musicales, abordó con sabiduría y liderazgo, la dirección de nuestra orquesta para acometer grandes clásicos de la televisión. Así, títulos míticos como la serie Al Este del Edén (banda sonora creada por el propio Holdridge), El Pájaro Espino, de Henri Mancini, Norte y Sur, de Bill Conti o El Equipo A, de Mike Post y Pete Carpenter, se fueron sucediendo de modo muy entusiasta. Junto a estas series ya clásicas de la pequeña pantalla, se coló la suite urdida por Federico Jusid para la serie creada por RTVE, Isabel, sobre el reinado de Isabel I de Castilla. Una banda sonora que navega equilibradamente entre lo épico y lo íntimo. Toda una joya. A Holdridge más de una vez se le escaparon razonables gestos de satisfacción al comprobar la eficacia de la orquesta que dirigía y la sinergia que reinaba en el escenario.

El segmento dedicado a la obra del maestro Antón García Abril puso el broche a la primera parte del concierto. Un recorrido muy emotivo, pues, al escucharse una selección de temas (uno de ellos con un exquisito uso del arpa) de El Hombre y la tierra, la maravillosa serie documental de Félix Rodríguez de la Fuente, o de series televisivas como Fortunata y Jacinta (para la que se contó de nuevo con la pianista Sophia Unsworth) y Anillos de Oro, al público presente, en pie, se nos escapó una ovación multitudinaria, que emocionó al compositor aragonés. Un sentido homenaje a toda una vida dedicada a la música.

En la segunda parte del concierto, la batuta se la repartieron tres compositores invitados al certamen. El mencionado Holdridge, volvió a dirigir, aparte de otros temas, dos piezas suyas para televisión. El Love theme de La Bella y La Bestia, serie de televisión protagonizada por Linda Hamilton y Ron Perlman, ambientada en el Nueva York actual y la fantasía para flauta y orquesta de Las Brumas de Avalon (The Mists of Avalon, USA, 2001), sobre la novela de Marion Zimmer Bradley, que aborda las leyendas artúricas desde el punto de vista de las mujeres en la vida del Rey Arturo. Una suite de generosa duración para el precioso tema compuesto por Holdridge. Trevor Morris ejecutó maravillosamente su propia composición para la serie ideada por Neil Jordan, Los Borgia. El Tenerife Film Choir lideró el impresionante segmento musical, que resonó maravillosamente, bajo la precisa batuta de Morris, autor igualmente de la banda sonora de Los Tudor (ejecutada esa noche por Holdridge) y Los Vikingos, series ambas auspiciadas por el guionista británico Michael Hirst. El tercer compositor invitado, Joseph LoDuca, el autor de la trilogía Evil Dead de Sam Raimi, acometió la dirección de sus bandas sonoras para las series Xena, toda una maravilla, una grata sorpresa, ejecutada con mucha pasión. Fue necesaria la conjunción del coro, la cuerda y el viento de la orquesta sinfónica, el soporte de la maestra de coro Cristina Farrais, la sugerente flauta de Sara Andon y la solemne Gaita escocesa. Una auténtica gozada. LoDuca brindó su segura mano al abordaje de la banda sonora compuesta por él, para la suite de la infumable serie Spartacus, mezcla deleznable de las memorables 300 (USA, 2007), de Zack Snyder y Gladiator (USA, 2000), de Ridley Scott, pero sin el menor gusto, ni mesura. Precioso el trabajo de LoDuca para esta serie, aunque deudor de la partitura y sonidos creados para la película de Scott. LoDuca repite la fórmula de la voz femenina desgarrada, a las maneras de la voz de la neozelandesa Lisa Gerrard para el mencionado film protagonizado por Russell Crowe. Dos suites generosas para sendas partituras de Loduca, cuya espléndida sonoridad fue maravillosamente dirigida por su creador.
Instantánea del final del Concierto dedicado a las series de televisión

Holdridge dirigió el coro y la orquesta en piezas como la canción de apertura de la serie Luz de Luna (para el que se contó con la voz de Fran León), la sinfonía de Downton Abbey, o una suite que abarcó tres temas del compositor Sean Callery, Los Kennedy, Elementary o 24: Vive otro día (Callery estuvo en la primera entrega del Fimucité y su concierto en el Teatro Guimerá de esta capital sobre la serie 24, figura entre los extras de la edición en dvd de la séptima temporada de la serie). Sin embargo, la ejecución del tema central de Los Tudor (que curiosamente no acometió su compositor, el también invitado Trevor Morris) y de la miniserie Hermanos de sangre, no emocionaron, no terminaron de conmover, carecieron del calado de The Pacific, por ejemplo, cuyo main theme fue maravillosamente ejecutado, con una precisión milimétrica. La propina de la gala, vino con el tema central, compuesto por el músico de origen argentino afincado en Hollywood, Lalo Schifrin, de la mítica serie de televisión Hawai 5-0. Sin duda un inesperado pero atractivo remate a una noche un poco larga, pero decididamente fructífera.

Como suele ocurrir en el Fimucité, lo mejor estaba aún por llegar. El auténtico canto de cisne del festival, tuvo lugar el sábado 12 de julio a partir de las 20.00 horas. Con ocasión al 75 aniversario del personaje creado por Bob Kane, se programó el concierto titulado El Señor de La Noche: Sinfonía de Gotham. Un majestuoso nombre para no menos grandilocuente reto: el homenaje musical más completo jamás realizado al héroe alado. El recorrido comprende la serie de televisión de los años 60, con partitura escrita por Neil Hefti, hasta la memorable banda sonora de Hans Zimmer (con el apoyo importante de James Newton Howard) para la trilogía del Caballero Oscuro, de Christopher Nolan, pasando por las aportaciones de Danny Elfman para los dos films de Tim Burton, de Elliot Goldenthal para los dos desafortunados filmes de Joel Schumacher, o la música de película de Animación Batman, the Mask of the Phantasm (USA, 1993), dirigida por Bruce Timm y Eric Radomski, prolongación de Batman, La serie Animada. La banda sonora original de ésta última fue compuesta por la californiana Shirley Walker, que fuera colaboradora de Elfman, fallecida en noviembre de 2006.

Los temas de Batman (USA, 1989) y Batman Returns (USA, 1992), sin duda brillaron a gran altura. La fanfarria creada por Elfman, el hermoso waltz para el baile del Joker con la periodista Vicky Vale o el tema que acompaña la andadura de Oswald Cobblepot, alias, el Pingüino, brillaron a la altura y nivel esperados. El mal sabor de boca que dejaron los dos deficitarios largometrajes dirigidos por Joel Schumacher, Batman Forever (USA, 1995) y Batman y Robin (USA, 1997), sin duda habían eclipsado el trabajo de un compositor de la talla y el nivel de Elliot Goldenthal. Un músico de una trayectoria apasionante, que ha trabajado con directores del calibre de Michael Mann, Neil Jordan o Julie Taymor (su pareja en la vida real). El compositor nacido en Brooklyn, antes de acometer su trabajo en la saga de Batman, había acogido con mucha ilusión, otra franquicia, la de Alien, para la película Alien 3 (USA, 1993), de David Fincher. Goldenthal creó un score memorable que se mimetiza con las intenciones visuales de constituir un punto de ruptura con las anteriores aportaciones de la saga. En la tercera edición del Fimucité pudimos disfrutar de La Sinfonía Biomecánica, que fusionaba piezas musicales de cada una de las películas de la saga del 8º pasajero.

Los maravillosos acordes de las partituras de Goldenthal, sorprendieron por su riqueza musical (una auténtica pesadilla para los violines, como él mismo ironizó en la presentación). El auditorio en peso se levantó a aplaudir. Una vez que Diego Navarro lo buscó con la mirada entre el público y le pidió que se levantara, el público, se volcó en aplaudir el meritorio trabajo de Goldenthal, unas partituras definitivamente indignas para las películas de Schumacher sobre el héroe enmascarado. El autor, que demostró una personalidad sencilla y accesible, fotografiándose al final pacientemente con todos los fans, agradeció los aplausos de un modo humilde y emotivo.

Manuel García de Mesa y Elliot Goldenthal
Un servidor (Manuel García de Mesa) y Elliot  Goldenthal
La última parte del concierto, se dedicó a las aportaciones del realizador Christopher Nolan sobre el personaje: su trilogía sobre El Caballero Oscuro. Para la ejecución de esta parte del concierto, acudió al escenario un trío excepcional. La violoncelista Tina Guo, con su peculiar cello eléctrico desprovisto de caja de resonancia y con sólo cuatro cuerdas, cuyo personal sonido ha prestado, por ejemplo, para la banda sonora de la serie de HBO, Juego de Tronos. El sonido de la virtuosa Guo, se mostró particularmente apropiado para la banda sonora de El caballero Oscuro (Dark Knight, USA, 2009) y en particular para esos acordes desquiciados que presiden la perturbada andadura del villano Joker. En ese sentido, fueron sobrecogedoras Why so serious?, o The Joker. La voz desgarrada de la cantante y arreglista nacida en Mongolia, Uyanga, destacó poderosamente en The Dark Knight suite. Su voz penetra en el subconsciente y se fusiona maravillosamente con la variedad de estilos que co-habitaban en el ecosistema instalado en el escenario. La mencionada suite comenzó con el sonido de aleteo de murciélago, proporcionado por el tercero de los invitados, el programador y teclista Ciprian Costin, especialista en la fusión de melodías cinematográficas con efectos de sonido, particularmente centrado en la música de Hans Zimmer (quien personalmente otorgó el visto bueno a los arreglos para las piezas que se escucharon en la gala de clausura). El sonido del aleteo, se prolongó casi toda la sesión, sostenido por unos violines en estado de gracia. La orquesta sinfónica en peso se volcó en la interpretación de Molossus, el intenso tema compuesto por Zimmer para Batman Begins, una banda sonora que se debate entre lo íntimo y lo espectacular en adecuada proporción. El Tenerife film Choir, mostró su calidad inmensa en el tema Childhood Memories, de la banda sonora del tercer episodio, Dark Knight Rises, otro festín de sensaciones, que propone un viaje al interior del personaje, en términos similares a la primera entrega de la trilogía.

Hans Zimmer, a quien Christopher Nolan ha definido como el sonido de la música del cine actual, compuso unas bandas sonoras memorables (completadas por aportaciones de James Newton Howard para las dos primeras), que contribuyen de manera notoria, a la eficacia del tono marcadamente introspectivo, existencialista, melancólico, solemne y, ocasional y oportunamente grandilocuente, de la puesta en escena de realizador británico para esta apasionante trilogía, lo mejor que se ha filmado jamás sobre un superhéroe, para quien suscribe la presente reseña.

Un gran logro, en definitiva, para el maestro Diego Navarro, autor de bandas sonoras como La Puerta del Tiempo (España, 2002), película de animación de Pedro Delgado, con diseños de Antonio Mingote, Óscar, una Pasión surrealista (España, 2008), de Lucas Fernández, sobre el pintor tinerfeño Óscar Domínguez, interpretado por el portugués Joaquín de Almeida, o su debut en EEUU, Mimesis, Night of the living dead (USA, 2011), de Douglas Schulze. Navarro ha traído una sonoridad muy personal a nuestras tierras, con la complicidad del productor Pedro Mérida, cinéfilo sin redención posible, de Ana Molowny, cada año más atinada en sus presentaciones de los conciertos, o de Manuel Díaz Noda y Sagri Hernández, en las actividades paralelas, cuidadosamente seleccionadas. Como reza el slogan para el festival de este año “Es tiempo de Héroes”. 

Fimucité 8 ha sido una gesta heroica… en el sentido más homérico de la palabra.
Meriendi - Enamorado 2.0

En un sorprendente y original vídeo que apuesto lo que sea a que se hará viral, Pascual ha conseguido promocionar de forma fresca y divertida sus populares “Bifrutas” y aunque en el clip estas bebidas son lo de menos, pasara mucho tiempo hasta que alguien consiga que vinculemos una canción tan “especial” con un producto tan cotidiano.

En “Enamorado 2.0.” descubrimos a “Meriendi” un cantautor creado para esta campaña y que al igual que otros casos similares como el “Chikilicuatre” o los mismísimos “Milli vanilli” puede traspasar el tema publicitario y dar el salto hasta convertirse en un fenómeno de masas dentro de la red, y es que dicha canción, una oda al "ligoteo por Internet", conseguirá sacar mas de una sonrisa a todos aquellos que están familiarizados con las redes sociales y algunos de los usos mas conocidos pero menos admitidos de estas.

Desde este momento, me declaro fan absoluto de “Meriendi” y espero que este sea solo el primero de muchos hits que, usando el humor, nos hagan disfrutar de una publicidad diferente que hace mella sin resultar un coñazo.

Echadle y vistazo y brindad por él con un Bifrutas en la mano jajaj.. ¿veis como esta “publi” funciona ? :)

BSO Game of Thrones season four
Hoy se ha puesto a la venta en iTunes la banda sonora de la cuarta temporada de Juego de Tronos, y gracias a este acto, ya podemos escuchar el tema con el que se despedirá la serie hasta el año que viene.

El tema que lleva el título del décimo episodio de esta excelente cuarta temporada de Juego de Tronos, "The Children" (Los Niños), nos presenta una composición que mezcla las canciones con coros que acompañan normalmente a Daenerys (suena parecido al tema final de la anterior temporada) con el score principal de la serie, y la verdad, si no te pone los vellos de punta es porque no te corre sangre por el cuerpo.

Os lo dejamos por aquí y os informamos que la BSO al completo de esta cuarta temporada de Juego de Tronos, se pondrá a la venta en formato físico a partir del próximo 1 de julio, con lo cual, podremos disfrutar una y otra vez hasta rallar el disco (¡NOOOO QUE PARA ESO ESTA LA COPIA PRIVADA! ^_^) de estas magnificas composiciones del artista musical Ramin Djawadi.

Espero que os guste tanto como me gusta a mí.



En el último capítulo de la cuarta temporada Juego de Tronos 4x10 (Game of Thrones 4x10 - The Children) una inesperada visita llega al Muro cambiando las circunstancias de la guerra. Dany se ve obligada a asumir la dura realidad. Bran descubre más acerca de su destino. Y Tyrion asume la verdad de su situación.

Cuervo tres ojos "Juego de Tronos"


Prince interpreto la "Batdance" para el Batman de Burton
Muchas veces, en las películas de superhéroes, centramos nuestra atención en los diseños de personajes y los efectos especiales que nos presenta el director, olvidándonos así de una parte muy especial de las películas: su banda sonora.

¿ Imagináis qué hubiera sido de la primera película de Superman sin el clásico tema de "John William"? ¿O cómo hubierais acudido cada tarde a ver los capítulos de Batman: La serie animada sin su maravilloso tema de entrada? Yo particularmente no puedo concebir el cine y la televisión sin música y es por ello que hoy os traigo un post especial en el que destaco los 12 temas musicales aparecidos en películas de superhéroes (solo DC y Marvel) que me han marcado de alguna manera.

Entre ellos están algunos clásicos, otros más modernos, e incluso canciones rockeras que se incorporaron a las bandas sonoras de las películas, y por lo tanto, también debían estar en lista

Los 12 mejores temas musicales de películas/series de Superhéroes Marvel y DC

Por si fuera poco, y como no conseguía decidirme con algunos títulos, he añadido tres temas extras que seguro que también hacen disfrutar a más de uno, pero que por su concepción especial, han quedado desplazados fuera de este ranking de 12 elementos.

Pasamos a verlos con la promesa de hacer otro especial dedicado a otros superhéroes (se quedan fuera temas para películas como “Watchmen” o el opening de "El Gran Héroe Americano"), y como siempre digo, si tenéis sugerencias, podéis dejarlas en la sección de comentarios.

Superman - John Williams

Probablemente, junto al tema de Star Wars, se trata de uno de los temas más conocidos de John Williams, y la verdad, pese a que no se ha incluido en la nueva película de "El Hombre de Acero", creo que en nuestra cabeza sonaba durante algunos momentos.

El tema es realmente importante y ha inspirado a otros productos relacionados con el boy-scout kriptoniano.



Batman - Danny Elfman

Elfman es un maestro de las bandas sonoras, y aunque cuenta con detractores, creo que nos ha otorgado verdaderas joyas como la que escuchábamos en la película de 1989 que dirigiera Tim Burton, director con el que es habitual que colabore.

En dicho film, el tema nos hacia poner los pelos de punta y por si eso no fuera bastante, fue utilizado también (con pequeños retoques) en la serie animada de los 90, otra obra maestra que no podía empezar con un tema musical mejor, dejando en el cajón el opening de la serie de Adam West o el Batdance de Prince



Spider-Man 2 - Danny Elfman

Con claras reminiscencias al tema central de Batman, Elfman compuso un tema acorde a su estilo y que encajara con un héroe como Spider-Man, y si bien, no consiguió que relacionáramos al 100% dicho score con el personaje, cualquier fan que escuche la BSO sabrá en que film disfrutamos de dicho tema.



Spider-Man - Los Ramones

En 1967, la banda de punk rock conocida como "Los Ramones" componía esta canción que sonó acompañando una de las primeras series animadas de Spider-Man, y aunque tiene un aire demasiado friki y retro, Aerosmith decidió versionarla para la BSO de la primera película de Spider-Man que dirigió Sam Raimi.

Un clásico que nadie ha podido evitar escuchar.



Hero - Chad Kroeger ft. Josey Scott para la BSO de Spider-Man 1

No solo de themes y scores vive el friki, y como tal, los señores que pensaron en la BSO de Spider-Man (2002), decidieron incluir temas pensados en exclusiva para la película, otorgándonos este temazo de Chad Kroeger (Nickelback) y Josey Scott (Saliva) que bien podría ser aplicado a otros superhéroes, pero que se centró en el trepamuros, convirtiéndose en todo un hit.



Bring me to life - Evanescence, para la BSO de Daredevil

La película por la que muchos odian a Ben Affleck nos ofreció, como mínimo, dos cosas buenas. Por un lado, un traje bastante fiel al de los cómics, y por otro, una banda sonora estupenda que nos puso sobre aviso del grupo de gothic metal "Evanescence", grupo que regrabó su tema "Bring me to life" con el vocalista Paul McCoy de la banda de rock cristiano "12 Stones", dando más fuerza a la canción y lanzando a la banda al estrellato a pesar de que su canción más conocida fue interpretada por un cantante ajeno a ellos.



Everything Burns - Anastacia ft.Ben Moody, para la BSO de Los 4 Fantásticos

Anastacia, una cantante norteamericana de impresionante voz (a mí siempre me pareció que tenia voz de cantante negra) sacó en 2003 un disco bastante más rockero que su antecesor llamando la atención de público y crítica, y fue quizás la razón de que el guitarrista y fundador de "Evanescence", Ben Moody, colaborara con ella para realizar el estupendo tema "Everything Burns" para la BSO de la primera película de "Los 4 Fantásticos" del siglo XXI (2005).

Un tema épico que me acaba de recordar al tema "Broken" que Amy Lee (Evanescence) y Seether grabaron para la BSO de Punisher, y que no había tenido en cuenta inicialmente para este post.



Save Me - Remy Zero, para el opening de la serie "Smallville"

Desde 2001 hasta 2011, la serie del canal "CW" Smallville nos mantuvo en vilo con un Superman sin capa ni traje, y en todo ese tiempo, el grupo "Remy Zero" presumió por sonar en la cabecera con el que sería su mayor éxito.

Mola, pero cuando lo escuchas de seguido y sin ver la serie, acaba hartando.



Batman Begins - Hans Zimmer

Hans Zimmer (junto a James Newton Howard) fue el encargado de componer un nuevo score para las nuevas películas de Batman que dirigiera Nolan, y con su particular estilo, el compositor de éxitos, sonados y conocidos como "La Roca", "Gladiator" o "Piratas del Caribe", otorgaba al protector de Gotham de otro tema musical con el que reconocerlo, algo difícil con los antecedentes que tenía el personaje.



Man of Steel - Hans Zimmer

Con el reto superado de componer un nuevo y reconocible score para Batman, Warner elegiría de nuevo a Hans Zimmer para que se encargara de la BSO de "El Hombre de Acero", y aunque hay que admitir que cuesta olvidarse del tema escrito por John Williams, hay que decir que el tema principal de la nueva cinta de Superman tiene un sonido estupendo.



Iron Man 3 – Brian Tyler

Brian Tyler, un habitual de las películas y videojuegos de acción muy vinculado a lo que podríamos llamar "cine friki", ha sido el encargado de poner banda sonora a los últimos dos grandes estrenos de Marvel Studios, y si bien las cintas no han sido tan aclamadas como cabía esperar (y eso que ambas han superado a sus antecesoras en taquilla), nos otorgo temas que, en este caso, y sin hacernos olvidar las canciones de AC/DC vinculadas al personaje, daban un toque superheroico a la diferentes escenas del film.



Thor: El Mundo Oscuro – Brian Tyler

Con un estilo y una sintonía que uno relaciona fácilmente con Iron Man 3, Brian Tyler conseguía dotar al film de una BSO mucho más resultona que la de la anterior entrega, de la cual, sinceramente, no recuerdo ni un solo tema musical.



Y bueno, estas han sido mis doce propuestas (con sus extras que suman aún mas), pero antes de despedirme, quería ampliar un poco más el post y hacer mención a tres series vinculadas al universo superheroico que con sus temas de apertura (opening), consiguen que veamos a sus personajes sin tener que abrir los ojos.

La primera de ellas, y sin conocer su titulo, es la canción que abría cada capítulo de la serie animada de los 90 de los X-Men, un temazo que podemos recordar aqui.



La segunda y la tercera, pertenecen a series aún en activo y aunque el salto cualitativo entre ambas es enorme, tengo que decir que las dos tiene un opening / theme / score que me encanta pese a la simpleza que exhiben.

Uno es el score de "Arrow" (compuesto por Blake Neely), probablemente una de las mejores adaptaciones de superhéroes que hemos tenido en la pequeña pantalla, y que como seguro sabréis, suena así:



La otra, es el rápido tema compuesto por Bear McCreary para "Agentes de S.H.I.E.L.D.", serie criticada por su manía de alejarse de los orígenes comiqueros, y que con un tema al estilo de los que compone Brian Tyler, me hace susurrar constantemente su "musiquilla" cada vez que acaba un episodio.


Lana del Rey canta para el nuevo tráiler de "Maléfica"
La primera vez que oí hablar del proyecto sobre "Maléfica" que Disney estaba preparando me imagine que sería algo así como una versión oscura de la película "Encantada: La verdadera historia de Giselle", pero a medida que vamos viendo tráilers y se van revelando detalles, parece que estaremos ante algo con un transfundo mucho mas épico.

Lo último que hemos recibido de dicha película, es un nuevo tráiler en el que la cantante Lana del Rey pone voz al tema "Once Upon a Dream", una versión en ingles del “Eres tú, mi príncipe azul” que todos reconoceremos nada más escucharlo (se puede adquirir gratuitamente desde hoy y hasta el día 3 de febrero en Google Play) y que acompaña de forma melódica y oscura a un clip de video donde Angelina Jolie, como "Maléfica", hace frente a un ejército humano gracias a sus poderes y las criaturas del bosque que controla.

Personalmente, he de decir que le tengo bastantes ganas al film, aunque eso sí, espero que no me defraude como "Blancanieves y la leyenda del Cazador", otro film que prometía épica, y que al final quedo en poca cosa.

Os lo dejo por aqui y os recuerdo que "Maléfica" (dirigida por Robert Stromberg, un especialista de efectos especiales) se estrena en España el próximo 30 de mayo.




“Maléfica” es la historia jamás contada de la villana más fascinante de Disney, la mala de "La Bella Durmiente". La película cuenta las circunstancias de que endurecieron su corazón hasta convertirlo en piedra. Maléfica se ve arrastrada por sus ansias de venganza y su deseo de proteger el reino que preside y lanza una maldición sobre la pequeña Aurora, la hija recién nacida del Rey. A medida que crece, Aurora se ve atrapada en un conflicto entre el reino del bosque que ha aprendido a amar y el reino humano que representa su legado. Maléfica comprende que Aurora es la llave para la paz del reino y se ve obligada a tomar una decisión drástica que cambiará para siempre el destino de ambos mundos.
Lana del rey, "Once upon a dream"


Martina Stoessel, la protagonista de VIOLETTA canta para "Frozen: El Reino Helado"
El pasado viernes se estreno en la cartelera española "Frozen: El Reino Helado", y aunque aun no contamos con una crítica en este vuestro blog, vuelvo a hacerme eco del film en relación a su banda sonora, la cual, además de incluir en su versión española el tema "La Puerta hacia el amor" de Abraham Mateo, incluye una versión en español del tema "Let it Go" interpretado por Demi Lovato.

Dicho tema se llama en España "Libre Soy", y cuenta con la voz de Martina Stoessel (protagonista de la serie "Violetta" de Disney Channel) para poner punto y final al film, ya que esta canción, suena en los títulos de créditos de la helada última aventura animada de Disney.

Curiosamente, y frente a otros videos protagonizados por Russian Red o el mismo Abraham Mateo, el tema "Libre Soy" (y su contrapartida Let it Go) cuentan con un videoclip repleto de producción y post-producción, un detalle que nos indica que Walt Disney mima bastante más a las estrellas de sus canales, que a los intérpretes que simplemente hacen un cantan una canción para sus películas.

En fin, aqui os dejo el tema de Martina Stoessel, y el de Demi Lovato para que veáis a que me refiero.




Christina Aguilera canta para "Los Juegos del Hambre: En Llamas".
Primero fueron los chicos de Coldplay los que pusieron música a un spot para la secuela de "Los Juegos del Hambre" con su tema "Atlas", y ahora, es Christina Aguilera quien canta en exclusiva para Katniss Everdeen, "La Chica en Llamas".

Con un tema titulado "We Remain" (Seguimos), la cantante neoyorkina que se dio a conocer con el tema "Genie in a Bottle" pone voz al último spot de "Los Juegos del Hambre: En llamas", antes de que esta llegue mañana a cines de todo el mundo, y aunque para mi gusto no es precisamente el mejor tema de esta estupenda y algo histriónica cantante, creo que aporta clase y estilo a un film que de por sí, no andaba escaso de ambos atributos.

El spot es corto como para que apreciemos la canción al completo, así que tras él, os dejo la canción al completo y con la letra subtitulada al castellano.




Abraham Mateo interpreta 'La puerta hacia el amor' en "Frozen: El Reino de Hielo"
Como ya ocurriera con Russian Red en "Brave" y con Auryn en "Rompe Ralph", Disney España ha encargado un tema musical a un artista patrio para el tema final de "Frozen: El Reino de Hielo", recayendo en esta ocasión sobre el joven Abraham Mateo, un fenómeno musical que con solo 15 años arrasa en la red.

Llamado por algunos el "Justin Bieber español", he de decir que pese a que no me gusta nada lo que hace, y que incluso me resulta un poco repelente (supongo que será fruto de haberlo visto de forma obligada en casa de mi madre en las sesiones nocturnas del programa de Juan Y Medio), admito que el chaval tiene un talento especial para la música (baila, toca el piano, la guitarra y compone), y aunque actualmente se ha convertido en un fenómeno para "jovencitas", espero que más adelante sea capaz de distanciarse de este "estilo" y se convierta en uno de los muchos buenos músicos gaditanos que triunfan por su buen hacer.

De momento, y a expensas de lo que haga en su disco actual (lo siento), nos quedamos con su tema "La puerta hacia el amor", el cual podréis escuchar al acabar la película Disney de estas navidades: "Frozen, el Reino de Hielo"



FROZEN EL REINO DEL HIELO es una comedia de aventuras basada en el cuento clásico de Andersen. Una profecía condena a un reino a un invierno eterno, así que Anna, una optimista redomada, se une a Kristoff, un temerario montañero y a su compinche el reno Sven. Juntos emprenden un viaje épico en busca de Elsa, Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo. Por el camino, Anna y Kristoff se encontrarán con duendes místicos, un divertido muñeco de nieve llamado Olaf, temperaturas extremas propias del Everest y mucha magia. Se verán obligados a luchar contra los elementos para salvar al reino de la destrucción más absoluta.
I Remember: el segundo videoclip de Gaelbah
Ya sabéis que la sección de música esta algo abandonada desde que nuestro compañero IsackEnder retomo sus estudios, pero debido a la implicación de una de nuestras compañeras en este video musical, hemos decidido resucitar la sección para mostraros el trabajo que nuestra amiga Marina Maestre (junto a su compi Celia Recio) ha hecho para la banda de metal onubense "Gaelbah".

El video fue grabado en Alameda (Málaga) durante el pasado festival "Camorock 2013", y pone imágenes al tema "I Remember" de este grupo andaluz que con sus potentes temas, nos retrotrae a la época dorada del heavy metal.

He de decir que hasta hace poco no había oído nada de ellos, pero admito que suenan bastante bien, y que el videoclip, aun siendo sencillo, luce a la perfección con su música de fondo.

Sin más, os animo a echarle un vistazo, y os aviso que no será el último tema que veáis de ellos por aqui, ya que nuestra compañera Marina preparo otro clip en verano, y os aseguro que su nivel de producción y realización es mucho mejor que este, algo que esperamos se contagie poco a poco a nuestro videopodcast.


Discos de música clásicos reimaginados con personajes de cómics
Las portadas de ciertos discos de música se han convertido en iconos de la cultura pop y no es raro verlos a gran tamaño adornando las paredes de comercios y hogares, pero si en su modo original aun no era suficientes para convertirse en "objetos de coleccionista", diversos artistas gráficos de la red se han dedicado en los últimos años a "reimaginarlos", haciendo que ciertos protagonistas de cómics se apoderen de la obra original.

Hoy os traigo una galería con los trabajos más destacados de la red que reúnen estas características, y si bien es cierto que no hace mucho os traía una galería similar (en ese caso se hacían homenajes a series y películas), espero que estas ilustraciones también sean de vuestro agrado.

Beattles - Cuatro Fantásticos
Los Beattles no era los únicos "cuatro fantásticos"

Breakfast Club - XFast Club
The Breakfast Club desplazados por los miembros de X-Fast

Gorillaz - Heroez
Héroes de alquiler al estilo "Gorrillaz"

Michael Jackson "Bad" - Cyclope Bad
Ciclope vs Michael Jackson "Bad"

Purple Rain - Bat Girl
Batgirl al estilo "Purple Rain"

Ramones - Robins
Ramones vs Robins

Spice Girls - Xpices Girls
Las chicas X, mas picantes que las Spice Girls

Wham! - Make it Big - Antman Wasp
Basado en el disco de "Wham!" "Make it Big"
NOTA: Mas ejemplos y mas autores en Buzzfeed y CBR

Héroes: el tema de Angy para "Justin y la Espada del Valor"
"Justin y la Espada del Valor", la nueva apuesta por la animación española se estrena en cines el próximo 20 de septiembre, y desde Sony Pictures nos avisan que la cantante "Angy", ganadora de concursos como "Factor X" y "Tu Cara me suena" se encarga de interpretar un tema original para la banda sonora de esta esperada película, de la que en breve os ofreceremos la crítica.

El titulo de la canción es "Héroes", y nos invita a luchar por convertirnos en lo que realmente queremos ser.

Os la dejo por aqui en un bonito y simple videoclip,  donde Angy interpreta la canción mientras vemos imágenes del film.



Producida por KANDOR Graphics, Timeless Films, Out of the Box, Aliwood Mediterráneo Producciones, “JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR” cuenta además con la participación de ONO, Canal+, La Sexta/A3 y Canal Sur,así como con elapoyo de ICAA, ICO, SGR Audiovisual y la Junta de Andalucía y la ayuda especial de Greenmoon.

SINOPSIS

Ambientada en un mágico mundo medieval con el que los niños siguen soñando, JUSTIN y LA ESPADA DEL VALOR es una emocionante historia que nos habla de la constancia con la que un chico persigue sus propios sueños. Una aventura llena de emoción, acción y diversión, en la que se entremezclan la amistad, el honor y el valor.


Descubre "Atlas", el tema de Coldplay para Los Juegos del Hambre: En Llamas
Cada vez es más común que grupos de música consagrados escriban e interpreten canciones para éxitos cinematográficos, y tras los recientes ejemplos de Muse para Guerra Mundial Z o la Saga Crepúsculo, el último tema de similares características es "Atlas", una canción nueva y exclusiva que Coldplay, la banda de Chris Martin, ha compuesto para la nueva entrega de "Los Juegos del Hambre".

Así pues, la adaptación de la obra de Suzanne Collins, "En Llamas", se apunta a esta moda, y aunque el tema no me parece de lo mejor de esta banda británica, estoy seguro que entusiasmara a los fans de esta película protagonizada por Jennifer Lawrence que el 22 de noviembre se estrenara en cines de todo el mundo.

Os dejo aqui el tema musical, y si creéis que estoy equivocado en que es un poco flojo, no dudéis en corregirme.

Amy Winehouse vs Beyonce - Back to Black
Anoche se estrenaba en las carteleras españolas la ultima versión de "El Gran Gatsby", un film protagonizado por Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire que adapta la novela homónima de F. Scott Fitzgerald, y debido al impacto que me ocasiono su banda sonora, y sobre todo, el tema de Beyonce Knowles que se utiliza en el tráiler, he decidido rescatar una sección de mi antiguo blog (y así le damos un poco de vida a la sección musical de “De Fan a Fan”, que está abandonada), en el que comparábamos diferentes versiones de canciones, intentando que nuestros lectores se decantaran entre una u otra.

En esta ocasión, el tema a examinar es "Back to Black", canción que hiciera famosa la fallecida Amy Winehouse, y que ha sido reinterpretada para el film que os comentaba. El tema ha causado mucho revuelo por el estilo tan particular que tiene la versión de Beyonce (y el rapero André3000), pero sobretodo por lo diferente que suena de la canción original de la artista británica.

Indagando por la red he podido escuchar otras covers (versiones), y la verdad, sigo quedándome con la original, o en todo caso, con la interpretación que hizo Naya Rivera (Glee), que es bastante fiel.

Os dejo por aqui los dos temas, y vosotros decidís con cual os quedáis.



Mika, canción San Miguel en Barcelona
Continuando con su campaña "Ciudadanos de un lugar llamado Mundo", la marca de Cervezas San Miguel, ha optado este año porque el artista "Mika" (autor de temas tan conocidos como "Relax, Take it easy" o "Grace Kelly") se encargue de poner voz a un spot que tendra como protagonistas a personas de todo el mundo, y aunque el tema musical no esta completo aun, hay que admitir que la cosa promete.

En nuestro pais, San Miguel opto por grabar parte del spot en Barcelona, y el pasado 22 de abril organizo una gran quedada entre publico y artistas para grabar un trozo de este hit que amenizara la campaña veraniega de la marca de cervezas.

La verdad, y tras el buen resultado que tuvo el año pasado el tema interpretado por Jamie Cullum, hay ganas de ver que nos ofrece Mika, pero de momento habra que contentarse con el making off, y estar atentos a la web de San Miguel, para escuchar este hit veraniego antes que nadie.

The Bear and the Maiden Fair
Ayer, tras ver el capítulo de turno de "Juego de Tronos", me sorprendí tarareando la cancioncilla que cantaban Locke y los suyos mientras llevan a Brienne y Jamie hasta Harrenhal, y aunque durante un buen rato estuve buscando la misma versión (hay muchísimas), no ha sido hasta hoy que he podido oír "The Bear and the Maiden Fair" tocada por un grupo que responde al nombre de "The Hold Steady".

Indagando un poco sobre el tema, descubro que es una canción escrita para la novela, y que es un tema que se repite bastante en el libro, siendo esta versión la única oficial que la HBO ordeno grabar para el capitulo en cuestión.

El tema describe de forma un poco jocosa las aventuras entre una doncella y un oso, y suena durante el capitulo (cantada por Locke y sus hombres) y al final, interpretada por los amigos de The Hold Steady.

Realmente es una canción simpática y pegadiza, y si bien podría haberla compartido simplemente por Facebook o Twitter, he decidido dejarla por aqui y acompañarla de la letra traducida.



Era negro, era enorme, ¡cubierto de pelo horroroso!
¡Ven!, pedían las mozas. ¡Ven a la feria, oso!
¿A la feria?, dijo él. Si yo sólo soy un oso.
Negro, enorme, cubierto de pelo horroroso.

Había un oso, un oso, ¡un oso!

Por el camino andaban, siempre de aquí para allí,
tres niños, una cabra y un oso que bailaba,
bailaba dando vueltas, todo el camino a la feria.
¡La feria, la feria, la feria que ya está aquí!

Había un oso, un oso, ¡un oso!

Qué dulce que era ella, tan pura y tan bella,
la de miel en el cabello, la doncella, la doncella.
Olió su aroma en el aire. ¡Era el oso! ¡Era el oso!
Negro, enorme, cubierto de pelo horroroso.

Había un oso, un oso, ¡un oso!

Olió su aroma en el aire, parecido a la miel,
y soltó un rugido feroz, amargo como la hiel.
La doncella, la doncella no quiso bailar con el oso:
¡No bailaré nunca con un oso tan espantoso.

Había un oso, un oso, ¡un oso!

La levantó por los aires. ¡Alto y negro era el oso!
Yo quería un caballero, pero tú sólo eres un oso.
Negro, enorme, cubierto de pelo horroroso.

Ella lloraba y gritaba, hasta perder el resuello,
pero él buscó su cabello. ¡Su cabello! ¡Su cabello!
Toda la miel tan contento se puso a lamer de su pelo.

Había un oso, un oso, ¡un oso!

Tanto llanto y tanto grito abandonó tan feliz.
¡Mi oso!, cantó ella. ¡Ven aquí, oso precioso!
Y así se marcharon juntos, la damisela y el oso.

Había un oso, un oso, ¡un oso!
Había un oso, un oso, ¡un oso!
La Oreja de Van Gogh - El Plan B - Ballantine´s
Las redes sociales y la popularización de internet ha supuesto una verdadera revolución a la hora de establecer contactos entre artistas y su público, y mientras que algunos no se dan cuenta de la importancia de este fenómeno, otros como "La Oreja de Van Gogh" se prestan a ello con la vista puesta en sus próximo trabajo.

Así pues, y al igual que ocurriera con Carlos Jean en 2010, se unen a la marca de whisky Ballantine´s para permitir a sus seguidores que formen parte activa de uno de los temas de su nuevo disco, haciendo posible (gracias al proyecto y la plataforma "El Plan B") que cualquiera de nosotros pueda ponerle letra a un tema del grupo donostiarra, con el gustazo y satisfacción que eso conlleva.

El plazo para enviar tus propuestas esta abierto, y el proceso de selección no puede ser más transparente, ya que semana tras semanas, Leire y sus chicos, nos mostraran sus avances en un clip en el cual dejaran constancia de la evolución del tema.

Sin duda alguna es una gran oportunidad en el campo de la música, así que si en algún momento habías pensado dedicarte a esto, te animo a inscribirte, ya que difícilmente encontraras una ocasión igual.


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'Auryn' participan en la BSO de ‘¡Rompe Ralph!’
Pensaba que la moda de las boy-bands se había quedado ya atrás en nuestro país, pero por medio de una nota de prensa, me entero de que uno de estos grupos, los tal 'Auryn' (bonita referencia a la Historia Interminable) han sido incluidos en la banda sonora de la cinta "¡Rompe Ralph!", la cual se estrenara en nuestro país el próximo 25 de diciembre.

'Auryn' son un grupo de reciente fundación, y aunque su estilo no es precisamente de mi gusto (admito que me horrorizan), entiendo que ocupen un sitio en un film destinado a un público mayoritariamente infantil. La mencionada boy-band está compuesta por Carlos Marco, Blas Cantó, Dani Fernández, Álvaro Gango y David Lafuente, y recientemente han sido ganadores de dos premios NEOX (“mejor grupo” y “mejor single”) y nominados a 2 premios de los 40 Principales, gala en la que compartieron escenario con algunos de los artistas más importantes del panorama musical como Pablo Alborán o Simple Plan (vaya diferencia de estilos).

Auryn cantaran en la BSO de ¡Rompe Ralph!
Desde luego ya estoy viejo para esto....


Para la ocasión, interpretaran el tema '¿Cuándo te volveré a ver?' (When can I see you again) incluida como canción de créditos finales de la banda sonora de ¡ROMPE RALPH!, y según tengo entendido también han participado en el rodaje de algunos personajes menores del film, por lo que los seguidores del grupo (supongo que chicas en su mayoría) tienen una razón mas para ver esta divertida cinta que, homenajeando a los clásicos árcades (videojuegos de los salones recreativos) ha conseguido 49´1 millones de dólares en su estreno USA hace unas semanas.

Os dejo el tema interpretado por la banda en cuestión...


El tema de Adele para "Skyfall" ya disponible en Itunes"
Adele es actualmente una de las intérpretes británicas mas reconocidas del panorama musical, y como era de esperar los ejecutivos de "Skyfall", la última entrega del agente 007, la escogieron para incluir un tema en la banda sonora de la película.

Aprovechando el "día Bond" han hecho público dicho tema que se titula "Skyfall" igual que la película, y aunque me parece una canción elegante y muy en la línea de Adele, esperaba algo mas movidito para esta nueva entrega del Bond que protagoniza Daniel Craig.

Aun así, y como todo es una cuestión de gustos (sin menospreciar a Adele, que me encanta) dejo a vuestro juicio que valoréis dicho tema (que por cierto, ya esta a la venta en Itunes).