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Crítica de "Guardianes de la Galaxia", puro divertimiento para fans y no fans de Marvel con 700 millones de recaudación en todo el mundo

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Goku y Vegeta son posiblemente dos de los seres más poderosos que habitan los diferentes mundos de ficción, y debido a sus exigentes entrenamientos, algunos han pensado que serían una imagen genial para un gimnasio…¿Pero os imagináis como los presentarían?

Super Saiya-Gym
Super Saiya-Gym, para elevar tu poder por encima de 9000


Haciendome la pregunta de la entradilla, me encontré con ese “escudo” que usando frikismo y mucha rapidez para las palabras, conjuga las palabras Super Saiyajin y Gym, ofreciéndonos un nombre perfecto para un gimnasio.

Al margen de eso, e investigando un poco, me encontré con que el artista de la red Mark Lathier tenía algunos carteles muy simpáticos basados en tres personajes de Dragon Ball que pueden presumir de músculos, y aunque no es lo único que encontraréis en su magnífico site de DevianArt, son las tres imágenes que os traigo hoy para enardecer nuestro frikismo.

Goku Gym
Sin juegos, 100% Saiyan
Vegeta Gym
El poder del dolor

Muntenroshi Gym
Mutenroshi tira del gancho del Kame Hame Ha
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Air New Zealand, la compañía aérea líder en Nueva Zelanda ha sabido aprovechar la fama de El Hobbit y el Señor de los Anillos para promocionarse por todo el mundo, y tras acciones como la del año pasado que nos permitía ver a Smaug en sus aviones, ahora nos trae un simpático video sobre seguridad protagonizado por miembros del film.

Peter Jackson y Elijah Wood protagonizan el spot de seguridad de Air New Zealand
Está claro que Peter Jackson y las autoridades competentes de Nueva Zelanda han visto un filón enorme en el hecho de que la saga que adapta la obra de Tolkien se haya grabado en su país, y es por eso que desde hacer varios años no dejan de utilizar a estos personajes y a los elementos que los rodean como ganchos publicitarios.

Este año, y con motivo del estreno de “El Hobbit: La batalla de los 5 ejércitos”, se seguirán utilizando el film de Jackson para promocionar el país, y al igual que ocurriera el año pasado con la compañía Air New Zealand (que serigrafió a Smaug en sus aviones), este año vuelven a poner en marcha una campaña en la que la Tierra Media es la protagonista.

Para la ocasión, se ha grabado un estupendo video de seguridad para los aviones en el que vemos tanto a turistas que se acercan a disfrutar de los entornos en los que se grabaron los films, como a actores de las películas colaborando en favor de la seguridad aérea, y aunque no quiero ni pensar en cuanto habrá costado el spot, hay que admitir que es una forma genial de mantener la atención de la gente. Echadle un vistazo y veréis como aprendéis lo necesario para estar seguros en los aviones.



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Gerard Parkes, el actor que encarnaba a Doc, el inventor que vivía encima de la cueva de Los Fraguel, murió el pasado domingo dejándonos un hueco a todos los que crecimos con esta serie de Jim Henson que recordamos en homenaje al actor fallecido.

Gerard Parkes como Doc al lado de Sprocket

Las series de la infancia siempre dan mucho juego a la hora de hablar, sobre todo, cuando tus contertulios son gente que comparte el mismo entusiasmo que tu por ciertos temas.

Ya hace bastante tiempo que no hablamos de series de la infancia (como ese titulado que es a "Marshall Bravestar" y que recuerdo con tanto cariño), así que hoy, aprovechando la desafortunada noticia del fallecimiento de Gerard Parkes, me gustaría hablaros, bueno más bien haceros recordar, otra serie que está entre mis favoritas, la genial "Fraggle Rock" del no menos estupendo Jim Henson.

No sé exactamente en qué fecha exacta comenzó a emitirse la serie en España, pero yo la veía hace más de 20 años cuando contaba con la tierna edad de 8 felices e inocentes añitos. Recuerdo perfectamente sentarme delante de la tele, por las tardes mientras mi madre me atosigaba para que merendara, y empezar a escuchar esta musiquilla...



Según reza en IMDB la serie fue producida en 1983, un año después de mi nacimiento, por lo que entiendo que lo que yo vi fueron algunas de sus primeras reposiciones.

La serie como muchos recordareis nos mostraba un mundo de fantásticas criaturas que vivían dentro de unas cuevas. En la cueva de los fraguel (nombre con el que se conocía a los Fraggle en España), éramos testigos de dos tipos de civilizaciones que convivían en feliz armonía.

Por un lado teníamos a los Fraggles, unas criaturas peludas, cuya única preocupación era cantar, disfrutar y comer.

Junto a ellos estaban los Curris, unos seres diminutos en comparación a los Fraguel, cuya pasión era trabajar realizando construcciones que los Fraggles derrumbaban sin parar.

En contra de lo que pueda parecer los Curris estaban encantados con estos derribos, ya que les daba el espacio y la oportunidad de seguir trabajando en mejores y más grandes estructuras.

Jim Henson junto a sus criaturas, los Fraggles y los Curris
La cueva Fraggle tenía multitud de pasillos que conducían a lugares misteriosos, pero había dos salidas que tenían una fuerte presencia en la serie. Por un lado la salida al mundo humano, a través de una grieta en la pared de la casa de un inventor humano al que a lo largo de casi toda la serie se le llama Doc.

Junto a Doc (el personaje que interpretaba Gerard Parkes, actor al que pudimos ver también en el clásico “Cortocircuito 2”), vive su perro Sprocket, quien tras descubrir la presencia de los fraggles en casa de su amo, intentara constantemente capturar un fraguel para que su dueño no piense que está loco.

Al otro lado de la caverna hay otra salida hacia la granja de los Goris, unos seres gigantescos y peludos, a los cuales no les gustan mucho los Fraggles, debido a que estos no paran de robarles nabos de su huerto.

La familia Gori está compuesta por Papa, Mama y Junior, y en el lugar donde tiran la basura, han dado vida a “La montaña de la basura”, un conjunto de desechos con conciencia que aconseja a cualquier fraguel que requiera de su sabiduría. Justina es el nombre de esta curiosa criatura, la cual convive con sus ayudantes, dos ratas llamadas Filo y Mena.

Los Goris arriba a la izquierda y Justina, la Montaña de Basura a bajo a la derecha


Todas, las aventuras de la serie están protagonizadas por un grupo de fraggles de quienes no hay que olvidarse:

Gobo: Es el líder de tan variopinto grupo, y debido a la influencia de su tío Matt, el único fraggle explorador que se ha atrevido a viajar por el mundo humano, siempre está dispuesto a investigar y vivir aventuras.

Musi: Siempre positiva y tranquila, Musi es la hippy del grupo debido a su afición al misticismo y la espiritualidad, y entre sus tareas está la de robar los nabos de la granja Gori.

Rosi: La contrapartida femenina de Gobo, es una fraguel atlética, siempre dispuesta a discutir con los demás, su obsesión por llevar la razón la llevara a meterse en muchos líos.

Dudo: El fraggle indeciso es el mejor amigo de Gobo, y nunca se atreve a hacer nada sin cuestionárselo cientos de veces.

Bombo: Es el emo de fraggle rock, siempre reservado y temeroso, su actitud pesimista hace que siempre quiera estar solo, por lo cual ha acabo encargándose de cocinar y hacer la colada, unos trabajo que puede hacer en soledad y tranquilidad, sin los continuos disparates de sus amigos.


La serie, en si puede parecer simplona, pero a través de los distintos personajes que la componen los niños podían aprender distintas lecciones.

Temas como la importancia de la convivencia, el respeto por el entorno, el cumplimiento de las tareas que se nos asignan, la importancia de la paciencia y de la curiosidad… todos los capítulos incluían una lección, que aunque no tenían el aspecto tan didáctico de Barrio Sésamo, conseguían calar en el público al cual iban dirigidas.

Fraggle Rock ha tenido menos reposiciones de las que me esperaba, y pese a que sus noventa y seis episodios marcaron a una generación, no fue hasta 2005 que los primeros cuarenta y ocho episodios vieron la luz en España en formato DVD, dejando el resto para una edición especial que contiene el resto de capítulos, pero que yo sepa, no se encuentran doblados al español.

Recientemente el show volvió a ponerse de actualidad debido a que Los Currys protagonizaron un spin-off donde lucían un tanto diferentes, y desde siempre se ha rumoreado con la posibilidad de hacer una película o un remake de esta serie que Jim Henson desarrolló con el mismo cariño que le ponía a todas sus obras, entre las que encontramos títulos imprescindibles de los ochenta como es “Dentro del Laberinto”, film que siempre tengo en mente debido a mi afición a la música de David Bowie.

Sin más y tras recordar esta serie que ha venido a nuestra memoria por un triste fallecimiento, mandamos nuestro más sincero pésame a la familia de Gerard Parkes, y esperamos que esté donde esté, se acuerde de esa generación de niños a la que ayudo a ser feliz durante su infancia.


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Octubre es un mes claramente relacionado con el terror, y aunque por regla general solemos ver homenajes a este género en cines y series, los cómics también llevan un tiempo apuntándose a esta moda, siendo las “Monster Variants” de DC Comics un claro ejemplo de ello.

Los héroes de DC Cómics se disfrazan para Halloween: Llegan las Monsters Variant Cover

Con motivo de la inminente festividad de Halloween, DC Comics lanzo hace unos días en los Estados Unidos una serie de portadas alternativas para la mayoría de títulos protagonizados por Batman, Superman, Wonder Woman y Cía. que bajo el título “Monster Variants” nos presentaban a nuestros héroes favoritos caracterizados como los monstruos y seres de ultratumba más conocidos del género.

Así pues, nos encontramos vampiros, zombis y monstruos muy variopintos que se integran con el aspecto de los héroes DC ofreciéndonos versiones demoniacas de Linterna Verde, Wonder Woman, Batman, Superman, el resto de miembros de la Liga de la Justicia y como no, “La Liga de la Justicia Oscura”.

Dichas ilustraciones están realizadas por los dibujantes y coloristas de cada colección y entre todas, destacaría el homenaje a Buffy la Cazadora de Vampiros que ha realizado Aaron Lopresti para el nº 35 de Wonder Woman, el impresionante trabajo de Ivan Reis para Green Lantern nº35 o el también genial trabajo y homenaje a la película “Legends” que podemos ver en la portada de Sinestro nº 6.

Os las dejo todas por aquí para que las veáis y disfrutéis…

Vampiros, monstruos marinos y zombis para JUSTICE LEAGUE nº35 por rafael Albuquerque
Vampiros, monstruos marinos y zombis para JUSTICE LEAGUE nº35 por rafael Albuquerque
Arthur es un hombre-pez en la portada de AQUAMAN nº 35 por Mark Nelson
Arthur es un hombre-pez en la portada de AQUAMAN nº 35 por Mark Nelson
Homenaje a Buffy la Cazadora de Vampiros en WONDER WOMAN #35 por Aaron Lopresti
Homenaje a Buffy la Cazadora de Vampiros en WONDER WOMAN #35 por Aaron Lopresti
¿Superman adicto a la kriptonita en la portada del ACTION COMICS nº35 por Jason Pearson?
¿Superman adicto a la kriptonita en la portada del ACTION COMICS nº35 por Jason Pearson?
Homenaje a Hellraiser en la portada de SUPERMAN nº35 by Jason Pearson
Homenaje a Hellraiser en la portada de SUPERMAN nº35 by Jason Pearson
Batman un científico loco y monstruoso en Detective Comics nº35 por Becky Cloonan
Batman un científico loco monstruoso en Detective Comics nº35 por Becky Cloonan
Momias y faraones en BATMAN AND ROBIN nº35 por Chris Burnham
Momias y faraones en BATMAN AND ROBIN nº35 por Chris Burnham
image hostOtra vampira en la portada de BATGIRL nº35 por Kevin Nowlan
Otra vampira en la portada de BATGIRL nº35 por Kevin Nowlan
Bruce mas señor de la noche que nunca en la portada de BATMAN nº35 por Brian Stelfreeze
Bruce mas señor de la noche que nunca en la portada de BATMAN nº35 por Brian Stelfreeze
Versiones licántropas de BATMAN/SUPERMAN nº15 por Jon Bogdanove y Alex Sinclair
Versiones licántropas de BATMAN/SUPERMAN nº15 por Jon Bogdanove y Alex Sinclair
Calabazas con sorpresa en CATWOMAN nº35 por Josh Middleton
Calabazas con sorpresa en CATWOMAN nº35 por Josh Middleton
Bioingeniería a tope para GRAYSON nº3 por Jan Duursema
Bioingeniería a tope para GRAYSON nº3 por Jan Duursema
Vuelven los muertos vivientes a Green Lantern Corps nº35 por Mikel Lanin
Vuelven los muertos vivientes a Green Lantern Corps nº35 por Mikel Lanin
Pedazo de disfraz que se marca el diabólico Hal Jordan de Green Lantern nº35 por Ivan Reis y  Alex Sinclair
Pedazo de disfraz que se marca el diabólico Hal Jordan de Green Lantern nº35 por Ivan Reis y  Alex Sinclair
image hostVampiros, monstruos y hombres lobos en el JLU nº5 por Kelley Jones
Vampiros, monstruos y hombres lobos en el JLU nº5 por Kelley Jones
image hostLa película "Legend" de Tom Cruise influencia el Sinestro nº6 por Bart Sears y Michael Atiyeh
La película "Legend" de Tom Cruise influencia el Sinestro nº6 por Bart Sears y Michael Atiyeh
 Terror clásico y tecnológico en Superman / Wonder Woman nº12 por Bill Sienkiewicz
 Terror clásico y tecnológico en Superman / Wonder Woman nº12 por Bill Sienkiewicz
Barry Allen es el zombi mas rápido del mundo en The Flash nº35 por Ryan Ottley y Fco. Plascencia
Barry Allen es el zombi mas rápido del mundo en The Flash nº35 por Ryan Ottley y Fco. Plascencia
Intercambio de brazos y trozos de cara en Justice League Dark nº35 por Erik Gist
Intercambio de brazos y trozos de cara en Justice League Dark nº35 por Erik Gist

Fuente: IGN
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El Festival de Cortometrajes de Tenerife, Tenerife Shorts, comenzó su andadura en 2013, entre el 5 y el 8 de septiembre, con la sede en la sala de audiovisuales del Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Dejó un extraordinario sabor de boca entre los cinéfilos que allí acudimos, con una programación muy variada y atractiva y unos merecidos palmarés. Tanto el Jurado como el público seleccionaron entonces dos cortometrajes que efectuaban muy diferentes retratos de la infancia, protagonizados por dos niñas. 

TENERIFE SHORTS 2014: DESFILE Y REINO DEL BUEN CINE BREVE (1ª parte)

El Jurado del festival seleccionó el cortometraje de Lituania titulado Liza ¡Vuelve a casa! (Liza, Namo!), dirigido por Oksana Buraja Por la precisión con la que retrata la pérdida de la inocencia. Por la mirada poética sobre el universo infantil. Un trabajo apasionante, dotado de fuerza visual y una planificación ejemplar, muy elaborada, que combina rostros, paisajes y situaciones cotidianas.

Liza ¡Vuelve a casa! (Liza, Namo!)
Liza ¡Vuelve a casa! (Liza, Namo!)
El público, por su lado, dando muestras de sabiduría, seleccionó el cortometraje estadounidense Penny Dreadful, dirigido por Shane Atkinson, un divertidísimo cortometraje sobre el secuestro de una niña, que rápidamente se convierte en un quebradero de cabeza para su secuestrador. Entre Fargo (EEUU, 1996) de Joel y Ethan Cohen, y el cartoon de animación más travieso, Atkinson construye un trabajo cinematográfico de primer orden donde la risa estaba asegurada.

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Penny Dreadful
Las menciones especiales del Jurado, fueron para Mo Ikkai, corto japonés dirigido por Atsuko Hirayanagi por la inteligencia y sensibilidad con la que aborda un tema tan extremadamente delicado como las relaciones materno filiales y Atlantic Aveniue, corto co-producido entre Francia y EEUU y realizado por Laure de Clermont por su capacidad de emocionar en un hermoso retrato sobre la fragilidad humana.

1. Apuntes sobre el certamen 2014. Visión de conjunto.

La segunda andadura del festival tinerfeño dedicado al cortometraje, Tenerife Shorts 2014, trasladó su sede al Teatro Guimerá de la capital. Diferente emplazamiento. Mismas reglas. Disfrute de numerosos retazos de buen cine. La globalización expuesta a través del cine de menor duración. Las sesiones, que abarcaban una media de entre 5 y 8 cortos cada una (unos 90 minutos aproximadamente cada pase), se repartieron los trabajos fílmicos de realizadores de distintas regiones del planeta, ubicados entre las diferentes secciones del Festival. Los Cortos Sorpresa de la sesión de apertura, comenzaron la andanada de producciones cinematográficas. El precio extremadamente empático con la situación económica actual: 2 euros por sesión y comprando un bono de 10 euros se pudieron ver los alrededor de 80 cortometrajes que componen el festival.

Entre el Jueves 18 y el domingo 21 de Septiembre, se pudieron ver selección de cortos triunfadores en los Premios Bafta (Academia Británica de Cine y Televisión), los cortos sometidos a la competición del Festival (al final de cada sesión, el publico podía efectuar su votación), una selección de cortometrajes de terror para la medianoche del sábado, los cortos infantiles para los más pequeños, repartidos entre las mañanas de sábado y domingo, una sección denominada 928 (el prefijo telefónico de la provincia vecina, sirve de título para un grupo de trabajos de cineastas de la provincia de Las Palmas de Gran Canaria).

La Clausura del festival tuvo lugar con el cortometraje Será casi como soñé (Ce será presque comme j’ai rêvé), de Frédéric Guillame, cineasta que estuvo entre nosotros, comentando su filme y respondiendo a las preguntas del público en un esforzado y voluntarista castellano (adelantó que el año que viene estrenaría largometraje de unos 85 minutos que sería continuación del mencionado corto). Guillame filma un proceso de relación de pareja, nacimiento de una hija en común y ruptura de la relación, con el crecimiento de la hija de ambos como leit motiv. Recuerda, salvando las distancias, al objetivo del excelente largometraje de Richard Linklater, Boyhood, Momentos de una vida (Boyhood, EEUU, 2014).

Será casi como soñé (Ce será presque comme j’ai rêvé), de Frédéric Guillame
Será casi como soñé (Ce será presque comme j’ai rêvé), de Frédéric Guillame

El festival concluyó con una sección denominada The End, que incluía algunos cortos de ciencia ficción.

2. Premios del Tenerife Shorts 2014.

Los Premios de este certamen, recayeron en los siguientes Cortometrajes:

El Premio del Público asistente fue para el excelente cortometraje británico La Masa de los Hombres (The Mass of Men), dirigido por Gabriel Gauchet. Transcurre casi íntegramente en una oficina de empleo. La desesperación de un hombre de mediana edad hundido moralmente, ávido por conseguir un puesto de trabajo y por cumplir con sus citas con la Seguridad Social, se dan de bruces contra una déspota funcionaria adscrita a la Agencia de Empleo de su zona.

El hombre acude tres minutos tarde a su entrevista (en parte porque lo paran en el control de seguridad del edificio). La funcionaria, pese a que no ha advertido que el hombre ha llegado tarde (éste se lo ha dicho para disculparse sincera y cortésmente), se comporta como una déspota. No solo le abronca, le humilla y le grita, sino que además le redacta y entrega una resolución administrativa por la cual se le suspende el pago de prestaciones en las próximas dos semanas, dado que ha llegado tarde dos veces en el periodo 2010/2011 (según la normativa aplicable, se regodea la mujer, no se puede llegar tarde más de una vez en un mismo periodo fiscal). Si el señor no firma en prueba de conformidad, coactivamente se le anuncia que se le suspenderán las prestaciones por cuatro semanas.

La mujer, cuando el hombre trata de que reconsidere, se recrea en el momento. No se limita a despacharlo. El trato es vejatorio. “Nosotros estamos aquí para tratar de conseguirle un trabajo, no para llevarle de la mano cada vez que tiene que acudir a una cita profesional”, dice la empleada pública. “Usted no es una víctima de las circunstancias, sino el arquitecto de sus problemas”. “Se le retira la prestación, no porque haya una especie de conspiración social, sino porque es un vago lleno de excusas”. La funcionaria sufrirá la implacable venganza de otro desempleado más joven, provisto de un taladro portátil.

La estructura del guión es muy atractiva. En primer lugar se nos muestra toda la historia, desde el punto de vista de una de las cámaras de seguridad de la oficina, con una voz de soprano de fondo, para seguir la historia paso a paso, a la altura de los personajes. Un corto de tiempos de crisis, con un final demoledor. El film se cierra con una cita: “La masa de los hombres lleva una vida de silenciosa desesperación”, de Henri David Thoreau, escritor, poeta y filosofo estadounidense.

La Masa de los Hombres (The Mass of Men)
La Masa de los Hombres (The Mass of Men)
El premio del Jurado recayó en el filme La Lámpara de Mantequilla (La Lampe de beurre de Yak), coproducción Franco-China dirigida por Hu Wei, un corto de marcado tono social, retrato atractivo del paisaje humano de la China actual, con la excusa de varios posados ante un fotógrafo ambulante. Familias enteras (al principio aparece una tibetana), parejas recién casadas, el alcalde de una ciudad cercana, varios niños que actúan como si hubiesen sido victoriosos en las olimpiadas y una anciana que jamás ha sido fotografiada, entre otros, posan y hablan entre sí y con el fotógrafo ambulante, justo antes de cada acto pictórico, configurando un atractivo crisol, reflejo representativo de las diferentes capas sociales del país asiático.

La abuela, a la que han fotografiado con el fondo de una isla desierta, deja un bote de mantequilla al fotógrafo para que lo lleve a uno de los palacios sagrado del país.

Los fondos elegidos por los clientes, las personas que posan, están colocados delante de la construcción de una carretera, detalle que podemos apreciar cuando el fotógrafo y su ayudante desmontan su puesto ambulante de fotografías.

Un trabajo muy interesante y muy bien filmado y montado.

La Lámpara de Mantequilla (La Lampe de beurre de Yak)
La Lámpara de Mantequilla (La Lampe de beurre de Yak)
Las dos menciones especiales del Jurado se repartieron entre el cortometraje Británico Estofado y Ponche (Stew & Punch), de Simon Ellis y el Húngaro Coneja y ciervo (Nyuszi és Oz), de Pèter Vàcz.

En el primero, una pareja que se muda a un barrio exclusive de Londres, prepara una fiesta para sus amigos. Él cocina un asado con el que lleva horas. Cenan, hablan bromean, se ríen. Ella, delante de todos, le gana en un pulso. El joven se deprime y empieza a beber ponche de manera indiscriminada. Ella lo vuelve a derrotar públicamente en otro divertido pulso, pues el hombre le ha dicho que se dejó ganar, mientras que el mejor amigo de éste la derrota fácilmente. “Has hecho el ridículo dos veces seguidas”, le comentan sus amigos. El nuevo vecino se queja del ruido. El protagonista termina por vomitar sobre la cara y traje de ella.

Un trabajo bien construido desde el guión, muy proporcionado en su crescendo, con un formidable trabajo actoral.

image hostEstofado y Ponche (Stew & Punch)
Estofado y Ponche (Stew & Punch)
Respecto al Cortometraje de Vàcz, de nacionalidad húngara, por su parte, narra la amistad de dos dibujos animados, una coneja y un ciervo. La relación entre ambos, amigos y compañeros de juegos de la mañana a la noche, se resiente cuando el ciervo, a través de un cubo de Rubik, se plantea la necesidad de mutar hacia otro nivel de animación, y convertirse en un dibujo en 3d, descuidando, en el proceso, en un primer momento, a su amiga de juegos, pero integrándola después, pese a tener formatos de animación diferentes.

Un ingenioso trabajo, que combina la animación bidimensional, con la animación en 3d y la técnica del stop motion, o de aparentar movimiento de objetos estáticos con una serie de imágenes fijas sucesivas. Muy emotivo y divertido. Un entrañable canto a la amistad.

Coneja y ciervo (Nyuszi és Oz)
Coneja y ciervo (Nyuszi és Oz)
3. La sesión de apertura. Destacamos tres cortometrajes:

El viento, (Wind), corto alemán de 2013, dirigido por Robert Löbel, que desarrolla la curiosa convivencia diaria de un grupo de personajes en un entorno extremadamente ventoso, proporcionado por ventiladores gigantes. La adaptación vital de los habitantes a tal circunstancia es tal, que la vida no es igual sin dicha condición atmosférica (como decimos realmente artificial).

La astuta puesta en escena juega con la horizontalidad de actos cotidianos que normalmente transcurren de manera vertical.
El viento, (Wind)
Los Lagartos (Les Lézards), corto francés realizado por Vincent Mariette en 2012, fotografiado en un bellísimo blanco y negro.

Dos amigos acuden a una sauna. Uno de ellos se ha citado por internet con una chica en una cita a ciegas en dicho lugar. De repente joven en topless llamada Florence, se muestra seductora con el otro amigo. Entra un tercer hombre que les cuenta que tiene una amiga a la que le encanta bromear por internet, concreta citas con sus admiradores, los pone cachondos y no solo no va al lugar, sino que manda a alguien a grabar y cuelga la grabación en internet.

El trabajo de Mariette cuida mucho los diálogos, el montaje y la colocación de los actores en el espacio único de acción, una sauna de París.

Los Lagartos (Les Lézards)
Los Lagartos (Les Lézards)


Trabajadores saliendo de la fábrica (Arbeiter Verlassen Die Fabrik). Un excelente documental de 36 minutos dirigido por Harum Farocki, cineasta alemán oriundo de la antigua Checoslovaquia, fallecido en julio de 2014.

La Salida de los obreros de la fábrica, de los Hermanos Lumière, la primera película de la historia que se proyectó, le da pie a Haroki para reflexionar sobre cómo el cine ha evitado filmar a los trabajadores dentro de las fábricas, y para seleccionar algunas otras salidas de trabajadores a lo largo de la historia del cine. Una voz en off femenina, recuerda diversos sucesos históricos del siglo XX relacionados con la clase trabajadora, así como actores legendarios como Charles Chaplin o Marilyn Monroe saliendo de distintas factorías. Imágenes documentales y de largometrajes emblemáticos como Metrópolis (Alemania, 1927), de Fritz Lang, Forajidos (The Killers, EEUU, 1946), de Robert Siodmak o El Desierto Rojo (Il deserto rosso, Italia, 1964), de Michelangelo Antonioni, pueblan las imágenes del film del Farocki, realizador adscrito al nuevo cine Alemán, es decir el cine concebido entre 1960 y 1980 en su país.

Trabajadores saliendo de la fábrica (Arbeiter Verlassen Die Fabrik)
Trabajadores saliendo de la fábrica (Arbeiter Verlassen Die Fabrik)
[Continuará]




Finn y Jake protagonizan el tráiler de una película de imagen real pensada por fans que lamentablemente, nunca llegará a los cines.

Hora de Aventuras: Tráiler de la película en imagen real hecha por fans

Lo he dicho muchas veces, los fans están haciendo más por sus personajes favoritos que muchas productoras y editoriales, y aunque en el caso de Hora de Aventuras no estamos precisamente ante una serie que carezca de campaña de marketing, la idea de llevar a Finn y a Jake al mundo real es algo que no se le había ocurrido a nadie… hasta ahora.

De la mano de GrittyReboots (unos monstruos que en su canal de youtube re imaginan infinidad de productos) nos llega el tráiler de la que podría ser la película de imagen real de “Hora de Aventuras” (Adventure Time) y aunque el tono es menos cómico que en la serie original, se ve a legua que los artífices de este video son grandes fans de las aventuras que tienen lugar en la tierra de Ooo.

En el clip, vemos como Jake, Finn, la Princesa Chicle y el Rey Hielo son los pocos supervivientes de un cataclismo que ha acabado con su mundo de la misma forma que acabo con el mundo de los humanos, dejando en manos de nuestros héroes la tarea de arreglar la situación.

El tráiler es 100% recomendable para fans de Hora de Aventuras y es una verdadera lástima que no haya dinero para llevar el proyecto adelante.



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Un comunicado oficial de Warner Bros nos marca el calendario con pelos y señales sobre los próximos diez filmes que conformarán el Universo Cinematográfico DC. Más información tras la imagen de cabecera.

Warner anuncia fechas, nombres y detalles para las diez películas del Universo DC




Warner pisa a fondo el acelerador para conseguir que el universo DC Cinematográfico se ponga rápidamente al nivel del ya existente en Marvel y aunque de momento no tenemos ni un triste tráiler de “Batman V Superman: Dawn of Justice”, ha decidido jugarse todas sus cartas en un comunicado de prensa donde especifica nombres, fechas e implicados para las películas de superhéroes que pretende estrenar de aquí a 2020.


La lista, confirma algunos nombres que aún no eran oficiales e incluso revela actores y directores ciertos proyectos, de los cuales, y en orden de cercanía a su estreno, os detallamos a continuación:

Batman V Superman: Dawn of Justice (23 de marzo de 2016)

Dirigida por Zack Snyder, el film sentará las bases para próximas cintas, y en especial para la esperada cinta de la Liga de la Justicia. Sus máximos protagonistas son Henry Cavill y Ben Affleck en los papeles de Superman y Batman, y según parece, tendremos cameos asegurados de Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y The Flash (Ezra Miller) 

Como principal villano tendríamos a Lex Luthor (Jesse Eisenberg) y la trama se centraría en como los dos héroes más grandes del universo DC hacen frente a una amenaza mundial mientras cruzan sus caminos con otros héroes.

El Escuadrón Suicida (5 de agosto de 2016)

Por sorpresa, nos encontramos que el grupo de villanos a las órdenes de Amanda Waller protagonizara la primera de las cintas del universo DC Cinematográfico tras Batman V Superman: Dawn of Justice, y el proyecto, del que no teníamos constancia ha empezado a generar noticias a un nivel increíble.

Con un director ya asignado, el también guionista David Ayer (Corazones de Acero), se encargará de llevar a buen puerto a estos personajes que recientemente hemos visto en la serie Arrow y en la película Batman: Asalto a Arkham y aunque se sabe poco del proyecto, nombres como Will Smith (After Earth), Margot Robbie (El Lobo de Wall Street), Tom Hardy (Mad Max Fury Road) y Ryan Gosling (Drive)suenan para interpretar a los diversos protagonistas de este film.
 
Escuadrón Suicida

Wonder Woman (23 de junio de 2017)

Protagonizado en solitario por Gal Gadot, este film se enfrenta a la dura tarea de poner a una superheroina al frente de un film, algo que Warner ya probó con la desastrosa Supergirl (personaje que tendrá serie de tv), pero que recientemente ha funcionado bastante bien con un film como “Lucy”.

Del personaje de Gal Gadot , tal y como decíamos ayer, sabemos que su origen estará ligado al mostrado en los New 52, y parece que las últimas imágenes del rodaje de Batman V Superman podrían estar relacionadas con el escenario en el que la veremos en acción junto a Cavill y Affleck: Themiscyra

Themiscyra Batman V Superman
El set de Batman V Superman se traslada a Mexico y nos muestra este escenario de lo que parece Themiscyra.
La Liga de la Justicia parte 1 (23 de Noviembre de 2017)

Zack Snyder volvería a dirigir un film del universo cinematográfico DC tras “El Hombre de Acero” y “Batman V Superman”, y lo haría llevando a un grupo similar a los Vengadores que deberían enfrentarse a una amenaza global que tiene todas las papeletas de estar relacionada con Brainiac

El equipo estaría formado por los actores y personajes que nombramos más arriba y la sorpresa principal ha sido la inclusión de Ezra Miller (Las ventajas de ser un marginado) como un joven Barry Allen que competirá contra Grant Gustin en la serie de CW.

Al margen de eso, se confirma que Flecha Verde no estará en el equipo (mejor para Arrow) y que Linterna Verde será una adhesión con película propia en 2020 que llegaria a la Tierra en último momento tras la derrota de Brainiac para avisar de la llegada de Darkseid.

The Flash (23 Marzo de 2018)

De momento, solo se sabe que Ezra Miller será el protagonista de este film en el que suponemos que también veremos algún otro héroe en forma de cameo, y aunque la decisión de fichar a un chico tan joven entre tanto actor maduro resulta cuestionable, habrá que ver como lo hace para juzgar con fundamento.

Ezra Miller Flash
Un fichaje bastante dudoso


Aquaman (27 de julio de 2018)

Pese a las negativas de Jason Momoa y a la falta de confirmación por parte de Warner, al final y mediante comunicado oficial, el actor samoano se encargará de dar vida al príncipe Arthur en una inesperada película en solitario de Aquaman que esperamos sea bien acogida.

Como apoyo al personaje (un movimiento sabio), Warner sacará en breve un film animado de Aquaman y la Liga que pondrá en situación a mucha gente que desconoce el potencial de este héroe.

Sobre el film se especula que el villano sería Manta Negra, que veremos a Orn, Mera, la reina de Atlantis y una raza carnivora conocida como Los Trench

Shazam (5 de abril de 2019)

La réplica con toques místicos de Superman también tendrá película propia, y aunque era uno de los títulos que ya conocíamos, de momento solo sabemos que Dwayne Johnson dará vida a Black Adam, el antagonista de Shazam, un héroe que aparece en la tierra cuando un niño pronuncia su nombre.

La Liga de la justicia parte 2 (14 de junio de 2019)

Sin datos al respecto, suponemos que en ella repetirán los miembros de la primera parte junto al actor que interprete a Shazam en la película en solitario de dicho héroe, en un film en el que los héroes de la Tierra se enfrentarán a Darkseid.

Ray Fisher como Cyborg

Cyborg (3 de abril de 2020)

Otra de las grandes sorpresas de la lista es la inclusión de este personaje al que el público en general conoce poco y que tendrá un recorrido previo en las películas anteriormente mencionadas. Su protagonista será el actor de teatro Ray Fisher y debido al tiempo que queda hasta su estreno y la poca importancia del personaje, creo que podría caerse en sustitución de otro título.

Green Lantern

Junto a Flash, Wonder Woman, Batman y Superman, Linterna Verde es uno de los componentes más poderosos de la Liga de la Justicia, y aunque no hace mucho que lo vimos en pantalla interpretado por Ryan Reynolds, es muy probable que esta versión y la que veamos en la Liga de la Justicia haga borrón y cuenta nueva sobre una película que, pese a las quejas, me parece que presenta de forma más que adecuada a un personaje como este.

Aún queda mucho para el film, pero teniendo en cuenta que el personaje podría aparecer en Batman V Superman: Dawn of Justice, es probable que el casting del protagonista sea revelado en breve.

Dicho esto, parece estar claro que la supuesta película de “La Liga de la Justicia Oscura” que iba a dirigir Guillermo del Toro se queda fuera, al igual que otras cintas protagonizadas individualmente por Batman y Superman, personajes que son sobradamente capaces de protagonizar sus propias cintas y que sorprendentemente, veremos como parte de cintas grupales.

Personalmente me parece un error, pero visto el plazo de tiempo que hay hasta el último film, seria de tontos pensar que Warner no hará cambios cuando solamente con el film que actualmente tiene en desarrollo (Batman V Superman) ha realizado una cantidad tan extensa de modificaciones que despertó la desconfianza del publico acerca de si sabían lo que tenían entre manos, por lo que, mejor nos esperamos a ver que va ocurriendo.


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