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Parchís Star Wars de La Razón

Desde este sábado 16 de abril, el periódico La Razón pone a disposición de sus lectores una nueva colección que encantará a los fans de Star Wars.

Como seguro que ya sabréis por la intensa campaña publicitaria, se trata de una edición exclusiva del clásico juego del Parchís, pero customizado con temas de La Guerra de las Galaxias.

Como digo, la primera entrega se realizará el sábado 16 junto al periódico e incluirá el tablero y la primera figura de esta colección, la cual, como no podía ser de otra forma tras el estreno de Star Wars: El Despertar de la Fuerza, es la réplica de Kylo Ren.

Las siguientes figuras se podrán ir consiguiendo de lunes a viernes del 18 de abril al 26 de mayo, siendo un total de 24 las figuras que podemos conseguir. Si haces las sumas, os daréis cuenta que eso nos da para seis equipos de cuatro fichas y la razón de eso es que el tablero consta de dos partes, una para cuatro jugadores y otra para seis.

Las figuras incluyen a los personajes más famosos de la saga y pese a que no encontramos a Finn, ni a ningún Stormtrooper clásico (si están los de La Nueva Orden y un Clonetrooper) hay que admitir que en general la elección es estupenda. 

Figuras Parchís Star Wars
Mis favoritas, la de Darth Vader, la de Darth Maul y la de Bobba Fett... me tira el lado oscuro
Como extra, comentaros que cada figura es además un sello que incluye una imagen relacionada con el personaje de la figura y que estas, están pintadas a mano en 5 colores, habiendo sida fabricadas en TPR, material similar al caucho que se usa en “juguetes para adultos”.

Por supuesto, la colección también incluye los vasos y los dados, pero hay que decir que estos son simples y que no tienen ningún detalle especial, aunque claro, tampoco es que suponga ningún problema.

Curiosamente, y aunque Star Wars lo ha invadido todo, no he encontrado ningún parchís de la franquicia (si los he visto de Tortugas Ninjas, El Señor de los Anillos y Bob Esponja entre otros, aunque me parece recordar algo parecido por el estreno del Episodio I), por lo que no puedo comprobar si el precio total es aceptable(las entregas vienen de regalo con el periódico La Razón, que cuesta 1,50€ de lunes a viernes), pero teniendo en cuenta que estamos ante un producto exclusivo de la franquicia más famosa del cine, creo que los 37,50€ (25 entregas a 1,50€) que cuesta en total me parece un precio más que razonable, máxime cuando muchos seguimos teniendo la costumbre de comprar el periódico diario.



Así pues, y tras ver la colección completa (ventajas de ser un bloguero con recorrido) tengo que decir que me ha encantado, y aunque mi lado friki me invita a guardarla como un tesoro (que lo es), espero poder disfrutar del juego con mi peque en cuanto este tenga edad suficiente para jugar a juegos de mesa.

Por cierto, si habéis visto el anuncio, tengo que avisaros de que la peana no está incluida, pero sí que hay una caja para guardar las figuras que está incluida en la primera entrega.

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Cosplays Emerald City Comic Con 2016

Al igual que ocurriera con la Wonder Con, los chicos de Coming Soon / Superherohype ha publicado en su web mas de 200 imágenes de aficionados que se pasearon disfrazados por la Emerald City Comic Con, y aunque en dichas galerías hay disfraces muy variados, nosotros os traemos una selección con los que podríamos considerar los mejores cosplay de dicho encuentro.

Como en otras ocasiones, he valorado la originalidad, el humor, los acabados y la similitud entre el cosplay y el personaje al que imitan, y pese a que se me siguen yendo los ojos detrás de las aficionadas que lucen palmito de forma espectacular, tengo que decir que mis favoritos no son precisamente los disfraces más sexys.

En este caso, tengo que admitir que el disfraz gender bender de Bebop y Rocksteady me ha parecido brutal, y que junto a el, mis favoritos son los que muestran a Rick y Morty de la serie homónima, a Triceracop del corto Kung-Fury, a He-Man y Man-At-Arms, el cosplay del Pato Darkwing, y la chica disfrazada de Kimmy Schmidt, una serie cuya protagonista me ha robado el corazón con su simpatía.

Por lo demás, hay cosillas de Marvel, de DC y de otras editoriales junto a estupendos disfraces de series de tv y películas.

Emerald City Comic Con Cosplay


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Daredevil 8 bits
Nunca podremos agradecer suficientemente a Netflix lo que ha hecho con Daredevil, pero el diseñador brasileño doisDI Desenhando ha querido rendir un curioso homenaje a esta gran serie.

Para ello, y apostando por el estilo retro y la tendencia al Pixel Art, nos presenta como se vería y sonaría el aclamado opening de Daredevil de haberse creado para un videojuego de la mítica NES de 8 bits.

El resultado es genial, y me hace recordad lo bien que sonaban algunos temas en mi querido y añorado Amstrad CPC-464.



Por cierto, dudo que alguien no conozca el opening original de la serie de Daredevil, pero por si acaso, os lo dejo también por aquí.




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Pese a las críticas (injustificadas en mi opinión), “Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia” sigue haciendo caja a un ritmo extraordinario.

Batcueva Batman Street View

El film de Zack Snyder ha enfrentado a fans de Marvel y DC, y aunque esto me parece un poco cosa del pasado, los que disfrutamos de la cinta aún podemos ir descubriendo nuevos detalles.

Además de los minutos inéditos (incluida la extraña escena eliminada con un demonio) que se verán en la edición domestica del film, recientemente Google ha incorporado una visita a los bajos de la Mansión Wayne gracias a su tecnología Google Street View.

Al igual que paseamos por las calles de todo el mundo, la extensión de Google Maps nos permite examinar al detalle la guarida del murciélago, y aunque moviéndonos por los mapas difícilmente encontraremos alguna avenida de Gotham, aquí os ofrezco la dirección secreta de dicho lugar.

En concreto, la Batcueva se sitúa a las afueras de Detroit, ciudad que se usó para el rodaje de la mayoría de las escenas ambientadas en Gotham que vemos en Batman V Superman.

Os animo a visitarla y además de dejaros el link, os ofrezco varias instantáneas para que tengáis una pequeña idea de lo que os podéis encontrar.

Batcueva Google Street View

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Iron Fist Wonder Con
Las convenciones de cómics nos ofrecen cada año innumerables fotografías de aficionados disfrazados. Lamentablemente, la escasez de tiempo y dinero hace que últimamente no pueda asistir a todos los eventos de este tipo que me gustaría, y es por eso, que tengo que disfrutar de ellos a través de las fotos de otros.

Uno de los últimos salones importantes que se han celebrado ha sido el que cada año tiene lugar en Los Ángeles bajo el nombre de Wonder Con, y aunque este me cogía aún más lejos que el resto que se hacen en nuestro país, he podido observa r el nivel de los cosplayers que se dan cita allí.

He de decir que he visto una reducción en la calidad de los disfraces en relación a lo que se ve en España, y aunque parte de eso puede deberse a la ausencia de grandes divos y divas de este ámbito (como es el caso de Jessica Nigri), las fotos no dejan de ser divertidas.

Para elaborar esta galería, he tirado de las imágenes que han publicado y recopilado los chicos de ComingSoon, y en mi selección he tratado de reflejar disfraces sexys de chicos y chicas, combinaciones originales y divertidas, y porque no, cosplays que se salen un poco de la tónica habitual.

Espero que os guste mi selección, y si no es así, siempre podéis ver el resto de fotos en las galerías de la web anteriormente mencionada.

Cosplay Wonder Con 2016


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Daenerys viaja por Almería

Juego de Tronos ha conseguido varios hitos a lo largo de su emisión. Entre ellos, encontramos el hecho de que sea una de las series más vistas de todo el mundo, que sea la serie más comentada de las redes sociales e incluso, tiene el relativo honor de ser la serie más pirateada, pero hay otro campo que no se nos debe olvidar.

Gracias a su variedad de escenarios, Juego de Tronos ha logrado que el turismo se incremente considerablemente en todos aquellos países en los que ha rodado alguna escenas, y teniendo en cuenta que en seis temporadas han sido muchos los lugares que han recibido a los equipos de rodaje, os podéis imaginar la riqueza que está generando esta magnífica serie de HBO.

España, tuvo el privilegio de unirse a dicha lista de países a partir de la quinta temporada, y en la sexta, nuestras tierras han dado vida a otros muchos escenarios en los que los personajes creados por George R.R. Martin viven sus aventuras y desventuras.

Hoy, me gustaría hablaros de las ciudades y monumentos españoles que han servido de base para algunas de las localizaciones más importantes de Poniente. Sin embargo, la variedad paisajística de la serie, junto con la diversidad escenográfica que agrupa la serie desde "El Muro" hasta "Desembarco del Rey", pasando por "Invernalia", hace que por la red podamos encontrar información sobre el rodaje de Juego de Tronos en otros países .

Aquí tenéis los que podéis encontrar en España

Sevilla


La capital andaluza se revoluciono con la llegada del equipo de Juego de Tronos, el cual, aprovecho la majestuosidad de Los Alcázares para dar vida al palacio dorniense de los Martell en el que Myrcella Baratheon paseaba con su prometido hasta que “su tío” vino a “rescatarla”.

Myrcella Baratheon en Los Alcázares de Sevilla
Myrcella Baratheon en Los Alcázares de Sevilla

Osuna


Esta preciosa localidad también tuvo su momento de gloria en la quinta temporada y su Plaza de Toros sirvió como escenario para la Arena de Meereen. Daenerys, Tyrion y otros personajes se dejaron ver por allí y ofrecieron una serie de fotos que se convirtieron en algunos de los trofeos más queridos por los seriéfilos.

La plaza de Toros de Osuna
La plaza de Toros de Osuna

Córdoba


Otra ciudad andaluza que recibió al equipo de HBO fue Córdoba. Allí, se grabó una escena que tenía a Tyrion como protagonista y en la cual, se usaba el Puente Romano de la ciudad Cordobesa para simular uno de los muchos puentes de la ciudad libre de Volantis.

El Puente Romano de Córdoba tuneado para Juego de Tronos
El Puente Romano de Córdoba tuneado para Juego de Tronos

Almería


El conocido Desierto de Tabernas, lugar de rodaje de innumerables westerns también estará presente en la sexta temporada, y como os podéis imaginar, servirá para recrear El Mar Dothraki, un páramo enorme y desierto por el que Daenerys paseará sin su habitual cortejo.

También hay que decir que en esta provincia se han grabado innumerables planos, pero hasta que no los veamos en pantalla, será difícil identificar que sitios son y que representan en pantalla.

El Mar Dothraki en Almería
El Mar Dothraki en Almería

Guadalajara


La ciudad castellano-manchega de Guadalajara también se ha prestado al rodaje de Juego de Tronos, y parece que el Castillo de Zafra servirá para recrear un esperado flashback de la serie. En concreto se espera que este edificio sirva como entorno para la conocida como la Batalla de la Torre de la Alegría, un suceso que nos permitirá ver a una versión joven de Ned Stark cuando este, a finales de la Rebelión de Robert, va a rescatar a su hermana Lyanna Stark, la cual estaba siendo retenida por miembros de la guardia personal de Rhaegar Targaryen.

La Torre de la Alegría en Guadalajara
La Torre de la Alegría en Guadalajara

Barcelona


Para acabar, comentaros que las tierras catalanas también se dejarán ver en la sexta temporada y aunque se ha informado de que el equipo de grabación ha rodado por diferentes municipios como Girona o Besalú, de momento solo tenemos detalles de la actividad desarrollada en  Barcelona.

En la localidad de Canet de Mar se ha aprovechado la existencia de variedad arquitectónica para plasmar escenarios de la saga Canción de Hielo y Fuego, y en concreto, parece que el Castell de Santa Florentina servirá como hogar para la familia Tarly, la cual, será visitada por Samwell en el viaje que el joven ex-guardia de la noche ha emprendido desde El Castillo Negro hasta la ciudad de Antigua, lugar donde se forja a los Maestres.

Castillo de Santa Florentina
El Castillo de Santa Florentina a vista de drone

¿Algún lugar más?


El mapa de Juego de Tronos creado por la imaginación del gran escritor muestra infinidad de posibles escenarios reales y, estoy seguro de que se me pasa mencionar algún lugar, pero como he dicho, habrá que esperar a la emisión de la serie para poder identificarlos. Así que sin más, os recuerdo que Juego de Tronos volverá el 24 de Abril en su sexta temporada y que por aquí, estaremos muy pendientes de los avances de este magnífico show.


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El origami es un arte con el que se consiguen hacer figuras de papel sin necesidad de usar tijeras o pegamento. La única herramienta que necesitamos para usar esta técnica son nuestras manos y una paciencia infinita para afinar los pliegues, y aunque esto es algo que hacíamos de pequeños para crear barquitos, cisnes o aviones, la especialización del origami nos ofrece la oportunidad de realizar increíbles creaciones.

En esta ocasión os traigo algunos de los ejemplos más populares que circulan por la red, y si le echáis paciencia, podréis haceros unos expertos en este arte que últimamente ha sido invadido por los frikis adictos a las manualidades.

Darth Vader


El villano más importante del cine puede ser recreado con esta técnica, aquí tenéis un par de ejemplos de niveles de dificultad bastante diferentes.





Yoda


El maestro Jedi por excelencia también se deja caer en versión origami, aunque para hacerlo, hay que tener aprendida sus lecciones acerca de no precipitarnos.


Darth Maul


El mejor personaje que nos trajo la segunda trilogía de Star Wars esta entre los favoritos de los fans. Es por ello que también hay quien se ha empeñado en crearlo mediante la técnica del origami.



Tie Fighters y X-Wings


Las naves de asalto más usadas en la saga Star Wars son una evolución de nivel de los típicos aviones de papel, pero gracias a esta técnica y los consejos de los tutoriales, pueden ocupar un espacio en tus estanterías, aunque cuidado, los líquidos para eliminar el polvo son enemigos mortales.





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Es complicado. Por momentos escuchamos un spaghetti western. Por momentos a uno de los compositores australianos más reconocidos. Igual que la película, la música de David Hirschfelder para La Modista es inclasificable y rara, rara, rara. 

BSO La Modista
Una armónica anuncia la inquietante e imponente presencia de Kate Winslet. Fantasmal como la eterna compañera de Charles Bronson en "Hasta que llegó su hora". Morriconiana hasta las trancas, los silbidos, el clave, y las curiosas y variadas percusiones. Como en su día lo fue aquella, compañera perfecta de una película extraña. Perfecta en su imperfección, porque ni la música ni la película terminan de encajar en nuestros esquemas, ni en los del cine mismo. Asistimos al nacimiento de un nuevo género: el Fashion Western. (Una Arrives In Dungatar, Opening,

El Oeste australiano de La Modista, como todos los Oestes, es una mezcla de todo. Tiene algo de europeo, algo de americano y algo de marsupial. Una fusión extravagante como ella sola. Efectiva solo como ella misma y en su lugar concreto. Arpa de boca, guitarra, violín, acordeón, castañuelas, celesta, cascabeles, campanas… escuchar los temas de Hirschfelder es como comer un plato de espaguetis con chile picante y albóndigas de carne de canguro, acompañado de un buen trago. Un menú difícil de digerir si no está preparado por un buen cocinero. Cocina moderna de autor, como la película de Jocelyn Moorhouse.

Y como obra autoral, puede ser como le dé la gana. Así que si la señora Jocelyn quiere, echamos a un lado el oeste y metemos un drama y una película romántica que solo tienen de western su transcurrir en un entorno rural alejado del mundanal ruido. Es entonces cuando Hirschfelder dice adiós a Morricone y sus spaghettis y se interna en el maravilloso mundo de la música de cine actual, entrando por la puerta grande del minimalismo más lírico y emocionante. Es entonces cuando compone un tema principal que puede compararse en belleza al de Alexandre Desplat para The Imitation Game (Morten Tyldum, 2014) o el de Jóhann Jóhannsson para La Teoría del Todo (James Marsh, 2014). Es entonces cuando todo el drama interno de la protagonista y todo el fondo social del guión se desparraman por un tema que nunca te cansas de escuchar y que, antes de aparecer en toda su plenitud en los créditos finales, hemos podido intuir, con sus variaciones (tonalidades menores, con celesta, con violonchelo, con campanas que anuncian la muerte…), en momentos clave de la historia de la protagonista. Es entonces cuando la confusión llega a límites insospechados. ¿Qué tipo de banda sonora estamos escuchando?

David Hirschfelder, nominado en dos ocasiones al Oscar por Shine, el resplandor de un genio (Scott Hicks, 1996) y por la impresionante y sobrecogedora Elizabeth (Shekhar Kapur, 1998), ya ha estado en el Oeste cinematográfico con Australia (Baz Luhrmann, 2008), de la que podemos intuir ciertos lejanísimos recuerdos en esta modista. También ha hecho Un Largo Viaje (Jonathan Teplitzky, 2013) capturando sonidos de una guerra y un trauma. Ha sido El Maestro del Agua (Rusell Crowe, 2014). Se ha atrevido con todo y con directores de todas clases y personalidades. Ahora, junto a Moorhouse, no crea algo nuevo, pero hace una mezcla novedosa que no cae en saco roto ni deja a nadie indiferente. ¿Te atreves a retarle a un duelo?

Aquí puedes escuchar un fragmento de todos los temas: BSO LA MODISTA


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La banda islandesa Bara Heiða ha presentado un divertidísimo videoclip protagonizado por un pobre Stormtrooper que se queda aislado en la Tierra.

Bara Heiða Stormtrooper

Pese a lo mucho que molan, y lo que nos gusta disfrazarnos de ellos, hay que reconocer que en el mundo de Star Wars, los Stormtroopers son los más pringados.

A las órdenes del imperio, son carnaza en los enfrentamientos contra jedis y otras amenazas del orden impuesto por Lord Parpatine, y en el videoclip que os traigo, se deja entrever que en la Tierra no son bienvenidos del todo, o al menos, eso es lo que creen los chicos de Bara Heiða.

Bajo el título “Stormtrooper”, nos encontramos con una estupenda melodía acompañada por la triste historia de un miembro de las tropas de asalto que se ve ninguneado en nuestro pequeño y azul planeta.

Durante dos minutos, el clip nos muestra lo desgraciada que puede ser la vida de estos tipos si deciden mantener “su identidad”, pero como dice el refranero, siempre hay un roto para un descosido, y el protagonista de “Stormtrooper” encuentra el amor que necesita para encauzar su vida.

¡No os lo perdáis!



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X-Men Rainbow Brite
 “La Tierra del Arcoíris” (Rainbow Brite en el original) fue una de las muchas series de televisión que durante los años 80 sirvieron para vender juguetes. Su argumento seguía a un grupo de niños y niñas que tenían la tarea de dar color a un mundo gris y apático, y como os podéis imaginar, personaje tenía su réplica en formato “muñequito”.

Esta serie de DIC fue de las más populares de la época junto a “Los Osos Amorosos”, “Tarta de Fresa”, “He-Man”, “Mi pequeño Pony” o Marshal Bravestarr, y ahora que la teníamos casi olvidada, vuelve a nuestra memoria gracias al trabajo que han realizado los artistas de Rage Gear Studio.

En una gran demostración de creatividad, han fusionado a once X-Men con los personajes (que tenían nombres de colores y frutas) de Rainbow Brite (“La Tierra del Arcoíris”) dando como resultado una galería de imágenes muy tierna que, de tener aceptación, podría inspirar versiones “Rainbow Brite” de nuestros mutantes favoritos.

Os lo dejo por aquí y espero que no os empachéis con tanta ternura.

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Darth Maul: Apprentice
El episodio I de Star Wars estuvo lleno de aciertos y fallos. Entre los fallos podemos encontrar el temita de los midiclorianos y al odioso Jar Jar Binks, y sin duda, en el de los aciertos, se encuentra Darth Maul.

Este temido aprendiz de Sith sorprendió a los fans de la saga galáctica tanto por su aspecto como por su arma y estilo de combate, y aunque era un villano terrorífico que acabo con el personaje de Liam Neeson (Qui-Gon Jinn), su muerte supuso el desaprovechamiento absoluto de una creación altamente interesante.

Pese a que desapareciera en dicha película, Darth Maul volvió a aparecer en cómics y en la serie de animación Star Wars: Clone Warsy el éxito de dichas apariciones podría propiciar que también lo veamos en Star Wars Rebels”.

Sin duda, hay ganas de Maul, y para aplacar esa “ansia viva”, podemos echarle un vistazo a “Darth Maul Apprentice”, un magnifico cortometraje hecho por fans en el que se nos muestra al malvado Sith en parte de su entrenamiento.

Durante los casi veinte minutos que dura el corto, veremos al personaje enfrentarse a multitud de Jedis y someterse a la voluntad del malvado Darth Sidious, y aunque el actor elegido no tiene la gracia de movimientos de Ray Park, hay que admitir que lo hace genial.

Personalmente, me recuerda un poco a los trailers de “Star Wars: The Old Republic” y tengo que decir que los combates que aparecen, me parecen mucho más interesantes que los vistos en “Star Wars: El Despertar de la Fuerza”, aunque claro, esto es ya una cuestión de gustos…



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Precuela Regreso al Futuro
Regreso al futuro es una de las franquicias de culto del cine, y como tal, puede presumir de una horda de fans que otras producciones ya quisieran para sí.

Entre estos fans, los hay que se limitan a ver una y otra vez las tres películas, otros que se disfrazan como los personajes, e incluso algunos que han comprado DeLoreans para tunearlos como la máquina de viajar en el tiempo que nos presentaba Robert Zemeckis. Sin duda, esos son ejemplos de amor por la saga protagonizada por Christopher Lloyd y Michael J. Fox, pero recientemente, un fan que responde al nombre de Tyler Hopkins ha vuelto a demostrar que aún hay mucho que hacer con respecto a “Regreso al Futuro”.

Ni corto, ni perezoso, el tal Hopkins, ha creado un tráiler para una hipotética precuela de “Regreso al Futuro”, una en la que veríamos como Doc contactaría con el grupo de terrorista libaneses a los que robaría el Uranio necesario para alimentar su máquina del tiempo.

Para ello, ha usado multitud de escenas de películas entre las que se incluyen “Regreso al Futuro”, “Iron Man”, “Argo”, “Syriana” o “Zero Dark Thirty”. El resultado es la pequeña genialidad que podéis ver a continuación.



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Tráiler diez minutos Batman V Superman
Mientras esperamos a que Warner Bros España nos traiga por fin el tráiler final en español de “Batman V Superman”, nos llega un estupendo clip en el que un fan ha montado todas las imágenes y escenas publicadas hasta la fecha.

El resultado ha sido un clip de 10 minutos en el que podemos observar de forma cronológica varios de los eventos que sucederán en esta esperada película, y aunque para muchos esto será casi un spoiler, merece la pena verlo para aplacar el hype.

En el clip, podemos ver como el villano final deBatman V Superman: El Amanecer de la Justiciaserá una versión de Juicio Final creada con parte de la carga genética del General Zod, y como Wonder Woman se unirá a Batman y Superman para hacer frente a la criatura.

Os lo dejo por aquí y os recuerdo que esta cinta dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Henry Cavill, Ben Affleck y Gal Gadot se estrenará en España el 23 de marzo.




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Melisandre Baby Shower

En abril de 2015, poco antes del estreno de la quinta temporada de Juego de Tronos, Seth Meyers invitaba a Kit Harington a su Late Show. El resultado fue un genial gag en el que el actor interpretaba a Jon Nieve en una cena de amigos, y hasta la fecha me parece una de las acciones de marketing más geniales que he visto nunca.

Ahora, a pocas semanas del estreno de la sexta temporada de Juego de Tronos, Meyers repite jugada, pero para la ocasión invita a Melisandre (Carice van Houten) a una Baby Shower (una fiesta para padres).

Como os imaginareis, la bruja roja deja constancia de su particular pesimismo en dicho evento, dejándonos momentos que solo los fans de Juego de Tronos pueden entender.

Os dejo aquí el clip y os recuerdo que la sexta temporada de Juego de Tronos se estrenará el 24de Abril, y en ella, recordaremos que ¡La Noche es Oscura y alberga Horrores…!

Por cierto ¿a qué otro personaje os gustaría ver en un gag así? ¡Contadme!



Agradecemos a "Los Siete Reinos" y su hermandad de Subtituladores el detalle de subtitular y compartir el video.

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Salpicados de sangre con la música de Morricone para Los Odiosos Ocho, y con un ataque de nervios provocado por la de Jóhann Jóhannsson para Sicario, continuamos nuestro repaso por las bandas sonoras nominadas de 2016.

Especial Bandas sonoras Oscar 2016

El puente de los espías – Thomas Newman


Este es el momento en el que deberíamos estar hablando de John Williams. Aún no me ubico en un mundo donde Spielberg hace películas sin él. Es como vivir en un universo paralelo. Hasta que te das cuenta que todo queda en familia.
Hagamos un inciso para consultar brevemente su árbol genealógico y su arbusto de amistades. Primero fue Alfred Newman. Alfred Newman introdujo en el cine a un jovencito llamado John Williams. John Williams iba a cenar a casa del profe Newman con su mujer, mientras un pequeño Thomas Newman correteaba de un lado a otro. Thomas Newman, ya un poco más grande y menos correteador, tuvo la increíble oportunidad de que el amigo de papa, John Williams, le dejara orquestar una partitura perteneciente a una escena donde muere un tal Darth Vader… 2015, John Williams está malito. Thomas Newman viene al rescate de uno de sus compositores de cine favoritos junto a Jerry Goldsmith y Bernard Herrmann. Dicho esto, no queda ninguna duda. Todo queda en casa.

“Sería muy difícil ser John Williams”, lamenta un Thomas Newman postrado ante una figura de tales proporciones. Tan difícil, tan difícil que prácticamente todos los compositores vivos han soñado con ser él en alguna ocasión, sin por su puesto, conseguirlo. Ya lo decía Christophe Beck: “Creo que si preguntas a un compositor de mi generación cuál es su principal influencia, qué le hizo convertirse en compositor cinematográfico, nueve de diez responderán Star Wars”. Thomas Newman se aventuraba, pues, en un reto como no hay otro en la música cinematográfica: sustituir al mismísimo de los mismísimos.

¿Lo consiguió? Para empezar, ha conseguido su candidatura al Oscar. Un objetivo que todos niegan pero que nadie rechaza. Pero ¿Está la partitura a la altura del evento? Siempre he identificado a Newman con películas estilo American Beauty. Comedias dramáticas: El Juez, las dos del Hotel Marigold, Erin Brockovich… y otros dramas nada cómicos: Brothers, La Duda… Tiene el estilo perfecto para ello. Entre el cine, cine y el toque sentimentaloide cercano al espectador medio que gusta de las sobremesas frente a una pantalla. Y sin embargo, tiene cosas como Camino a la Perdición y Skyfall que lo acercan, siquiera un poquito, al género de espías que pide la última película de Spielberg.

BSO El puente de los Espías


En El Puente de los Espías encontramos al Thomas Newman más oscuro. Más oscuro incluso que en James Bond, pese a que Tom Hanks nunca podrá serlo tanto como el 007 de Daniel Craig. Los coros de “Hall Of Trade Unios- Moscow” ya nos están dando el aviso: aquí hay Jerry Goldsmith encerrado…qué diga, gato encerrado, y en una habitación donde no entra un pizquita de luz. Otros temas nos recuerdan su herencia paterna, como ese “Sunlit Silence” tan americano, lleno de metales grandiosos. Y otros nos estampan contra el Thomas Newman más personal. “Rain” es ejemplo de ello. Pero, todo, absolutamente todo, tiene se soniquete homenaje a Williams, ese sinfonismo recuperado que convirtió en referente al que hoy consideramos maestro. Ahí está el principio del tema “Rain” para recordárnoslo.

Hay referentes y personalidad en esta banda sonora que, al igual que el apartado visual, diferencia lo americano de la Europa del Este, y no se explaya demasiado, dejando espacio a lo que necesita ser contado por el silencio. Y es que si en algo hace siempre hincapié Newman es en no sobrepasarse con la música. Quede para la posteridad el tema de la escena clave: “Glienicke Bridge”, que combina ambos sonidos en una fusión tan emocionante como el mismo momento, en el que la película, tras un segundo tercio cuesta abajo, vuelve a recuperar el gas. Quizás Thomas Newman tenga algo que ver en ello.
Hay casta en este compositor. Hay ganas y talento. Pero lo que realmente hay es una gran competencia difícil de superar. ¿Tendrá que recurrir al servicio de un espía para trastocar la información de la gala?



Continuará...

Tienes la primera entrega del especial BSO Nominadas a los Oscar a solo un clic. ¡No te lo pierdas!
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Ya se puede escuchar al señor Oscar tarareando las melodías de sus bandas sonoras preferidas del año. Dentro de poco, el día 28 de febrero, solo cantará una de ellas ¿Le ayudamos a decidir cuál?


Los odioso ocho - Ennio Morricone


Una vez soñé que Morricone volvía a colocarse el sombrero. Ese día me desperté silbando. Pero los sueños, como la muerte, tienen un precio. El de darse cuenta de que todo ha sido eso, un sueño. Un western tras otro esperaba ver cumplidas mis profecías musicales. Nada de nada. Mi última esperanza era un western de Tarantino. En fin, no es original, pero tiene mucho de Morricone. Consuelo de tontos. Sin embargo, algo ocurrió que me dejó perpleja: Los Odiosos Ocho.

La primera vez fue un poco decepcionante. Pero, ¿Qué es esto? ¿Un motivo de metal y batería repetido durante siete minutos? ¿Una venganza de Morricone por tantos años de robo y uso indiscriminado de canciones? Lo dejé pasar y esperé a que estrenaran la película. Confianza ciega en el compositor italiano.

Por fin llego el día. Se encendió la pantalla y apareció un enorme e impresionante paisaje nevado. Órgano y celesta convirtieron la blancura de la nieve en un lugar siniestro y casi fantasmal. El mismo lamento de la muerte. ¿Qué clase de western tenebroso nos espera? Tras esta pequeña obertura, ahí estaba el tema susodicho. Otra vez esa repetición que tanto me había desesperado. Pero ¡Oh sorpresa! Junto con ese Crucificado de madera abandonado en medio de la nada y con la atmósfera creada por la obertura, la música era, no solo perfecta, sino ¡increíble! Sí señor, ya lo decía el David O. Selznick de Lo que el viento se llevó y elefantiasis varias: “no estás estrenando un concierto, estás estrenando una película”. Qué razón tenía.

Pese a que la música no era omnipresente, mis orejas activaron el modo antena parabólica durante las tres horas. El silencio era también digno de escuchar. El viento, que en el western siempre ha traído la soledad del desierto, nos recuerda continuamente la tormenta de nieve, preludio de la que acecha en el interior de la Mercería de Minnie. Pura música aterradora.

Cada vez que volvía a aparecer la música, excepto por alguna que otra canción estilo Tarantino, mis tímpanos se meneaban de felicidad. Esa historia en la nieve narrada por el Mayor Marquis Warren. Introducida por un “Noche De Paz” al piano, al modo de esas melodías anempáticas típicas del spaghetti, y concluida con la tenebrosidad dada por la sonoridad tema principal. Ese momento del café misterioso, escapando de la tonalidad tanto como como el tono Tarantino de este western se merece. Tema digno de película de terror, acorde con la sangría pertinente. La canción de Daisy. Y ese final…se merecía un solmene y super americano solo de trompeta.

La experimentación de Morricone, que por algo viene de la música experimental, llega esta vez por otro lado. No busques a Sergio Leone, busca solo aquella libertad y confianza que el director italiano le dio para componer sus spaghetti y pásalo por el colador de un western tan especial, gigantesco y americano como el de Tarantino. El plato podría llamarse: Sinfonismo experimental de terror en el Oeste nevado a la Morricone. Sírvase bien frío y acompañado de las imágenes.

Nunca le perdonare a la academia lo de La Misión… esta vez hay ocho personajes odiosos apuntando con una pistola. Y les encanta la sangre.



Sicario - Jóhann Jóhannsson


Hay que tener un control increíble y unos nervios de acero para entrar a ver una película de Denis Villeneuve. Las uñas se clavan en los puños, las butacas, el compañero de al lado y cualquier sitio que encuentren. El sudor chorrea por litros. Las cervicales sufren con la tensión acumulada más que las de un costalero en pleno jueves santo. Los ojos se secan de mantenerlos abiertos. No. No es solo el director canadiense el culpable. Parte de la culpa de nuestra neurosis es de la música de Jóhann Johansson. Ya nos lo hizo en Prisioneros. Estábamos avisados.

Fan reconocida de Villeneuve. Mega fan indignada de Prisioneros. Persona que con más ganas se levantó aquella mañana soleada del Festival de San Sebastián para ver Sicario. Por consiguiente, seguidora de Jóhannsson. Un compositor que lo mismo te sorprende con la positividad de La Teoría del Todo, que te trae estos sonidos de pesadilla de Sicario. Y cuando digo pesadilla no lo digo por decir. Escuchar el tema “The Beast” y pensar en un Tiranosaurio Rex sediento de sangre rugiendo justo encima de tu cabeza no es una locura. Es la pura verdad. Si por tiranosaurio entendemos una redada asesina en plena frontera mexicana.

Percusión y ritmo que crecen progresivamente en intensidad y volumen, y te dejan pelados los cables hasta que el corazón amenaza con salirse o explotar. No hay otra salida. O para la música o nuestro encefalograma. Repetición es la palabra clave. Y cuando aparece la orquesta, mezclada siempre en la sala de edición, es para rematarnos. Se acabó. Nadie sale vivo de la frontera.

Una frontera cuya marca definitoria es el desierto. Un paisaje inhóspito y amenazante que la cámara de Villeneuve sabe captar como nadie y que Jóhannsson convierte en un personaje más. Lo convierte en algo terrorífico con sus percusiones y sonidos electrónicos (que no sintetizadores). Lo hace un lugar a evitar, lleno de muerte y podredumbre. Pero también transmite su soledad y tristeza. Porque el tema “Desert Music” es, ante todo, un lamento de la naturaleza por la situación fronteriza.

No sé qué sería de Sicario sin la música. Tampoco podría decir donde quedaría la música de Jóhannsson sin la película a la que acompaña. Otro gran ejemplo, como el de Los Odiosos Ocho, de una banda sonora compuesta con total libertad por parte del compositor, y concebida como debe serlo la buena música de cine: música e imágenes a modo de pack indivisible. ¿Podrá el sonido de la frontera mexicana intimidar a los académicos?



Continuará...


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Skeletor Master of the Universe

Ha llovido mucho desde que en 1983 Mattel estrenara, en colaboración con Filmation, la primera serie de He-Man.

Conocida en España como “He-Man y los Masters del Universo” (un título que tampoco asegura trabajo en nuestro país XD), esta serie de animación pensada para vender muñecos de acción se convirtió en uno de los éxitos más importantes de los ochenta, y desde entonces, sus personajes han protagonizado diferentes series.

En concreto, tras la serie original, vimos el spin-off de la hermana de He-man, “She-Ra”. En los noventa, nos llegó una versión futurista que enviaba al príncipe Adam y Skeletor a un mundo más avanzado que el que veíamos en Eternia, y en 2002, la serie original fue rehecha ofreciéndonos un espectacular remake.

Desde entonces, han pasado muchos años, y teniendo en cuenta que “He-Man y los Masters del Universo” siguen siendo famosos (de ahí que se esté planeando una nueva película de imagen real), no nos extrañaría nada que volviéramos a verlo en una serie animada.

Con vista ese hipotético proyecto, hoy os traigo las ilustraciones que el artista de la red NathanRosario colgó en su cuenta de Devian Art, y en las cuales, podemos ver un rediseño de los personajes de la serie.

Todos los personajes lucen un aspecto más oscuro y adulto, y aunque no creo que Mattel se animará a algo así, yo me consideraría fan de una serie sobre He-Man con estos acabados.

Os dejo por aquí los mejores diseños sobre “Masters of the Universe” de NathanRosario, y os animo a ver el resto de trabajos de este artista en su web.

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Actrices interpretando Wonder Woman

Warner y DC presentaron hace poco un programa especial en televisión dedicado a las series y películas de superhéroes que la editorial tiene en cartera, y aunque hasta ahora la expectación actual estaba centrada en la película “Batman V Superman: El Amanecer dela Justicia”, han decidido mostrar las primeras imágenes en movimiento de la película de Wonder Woman que dirige Patty Jenkins (Monster).

Dicho film se estrenará el 23 de junio de 2017, y según parece, mostrará varios periodos de la vida de la Princesa Diana antes de convertirse en la superheroína conocida como Wonder Woman.

Para no traeros solo ese clip (que encontraréis al final del post), he decidido hacer un repaso de las actrices que hasta la fecha han llevado el manto de Wonder Woman, y aunque estoy esperanzado en que la versión de Gal Gadot que veremos en “El Amanecer de la Justicia” será la mejor de todas, no hay que olvidarse de las anteriores, la cuales, os presento de manera cronológica.

Cathy Lee Crosby en el telefilm "Wonder Woman" (1974)


Cathy Lee Crosby en el film "Wonder Woman" (1974)
Que la primera Wonder Woman de imagen real fuera rubia no fue precisamente un acierto

El primer acercamiento a una adaptación del personaje de DC a televisión nos trajo un telefilm de espías pensado como el piloto de una serie de televisión. Con Cathy Lee Crosby como una Wonder Woman rubia, el film se alejaba por completo del personaje, y confirmó que incluso en los 70, los fans de la Mujer Maravilla no estaban dispuestos a aguantar cualquier cosa.

Lynda Carter en la serie "Wonder Woman" (1975)


Lynda Carter en la serie "Wonder Woman" (1975)
Lynda Carter como una Wonder Woman patriótica

Tras el fallo del piloto protagonizado por Cathy Lee Crosby, la atractiva Lynda Carter fue elegida por la cadena ABC para interpretar a Wonder Woman en un serial televisivo que debía mucho a la serie de televisión de Batman.

La Wonder Woman de Carter heredaba la esencia del show de espías que tenía la historia anterior, pero consiguió otorgarle algunos elementos típicos del cómic (la Wonder Woman de entonces no tenía mucho que ver con la de ahora) en su trama contra los nazis y otros enemigos del mundo libre.

Megan Gale en la película cancelada "Justice League: Mortal" (2008)


Megan Gale en la película cancelada "Justice League: Mortal" (2008)
Las pruebas de vestuario de Megan Gale para la película de JL

Warner llevaba tiempo intentando sacar adelante una película sobre la Liga de la Justicia que compitiera con éxitos como los X-Men de Fox / Marvel. Una de sus intentonas puso a George Miller (el director de Mad Max: Fury Road) al frente del proyecto, pero finalmente fue cancelado por diferentes razones.

Su casting incluía a Armie Hammer como Batman, D.J. Cotrona (el de la serie de Abierto hasta el amanecer) como Superman y a la poco conocida Megan Gale como Wonder Woman.

Pese a que del proyecto se ha filtrado poco material, recientemente pudimos ver a Gale en el traje de Wonder Woman, y la verdad, aunque no vio la luz, mola bastante.

Erica Durance en un gag para la serie "Smallville" (2011)


Erica Durance en un gag para la serie "Smallville" (2011)
Erica Durance lucía espectacular en Smallville

Aquí tenemos un guiño maravilloso de la serie Smallville al universo DC. Debido a problemas de derechos, ni Wonder Woman ni Batman podían ser mencionados en la mítica serie de tv, pero en cierto capitulo, Erica Durance, la actriz que daba vida a Lois Lane, aparece disfrazada con este atuendo que es un claro homenaje a la famosa amazona.

Adrianne Palicky en la serie no emitida de "Wonder Woman" (2011)


Adrianne Palicky en la serie no emitida de "Wonder Woman" (2011)
Palicky con los dos atuendos de Wonder Woman

Otra intentona que quedo en nada fue la serie que David E. Kelley (creador de Ally McBeal) había preparado sobre la amazona. Con Adrianne Palicky (G.I.Joe) en el papel protagonista, el show nos presentaba dos variantes del traje de Wonder Woman, y aunque daban un poco el cante, resaltaban los atractivos atributos de su joven protagonista tal y como se puede ver en el piloto no emitido.

Gal Gadot en "Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia" (2016)


Gal Gadot en "Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia" (2016)
Gal Gadot parece que hará de una Wonder Woman perfecta

Y llegamos de nuevo a Gal Gadot, la actriz a la que nadie veía como Wonder Woman y que ha sorprendido al mundo en las secuencias del tráiler en las que aparece. Esta joven a la que muchos conocimos en la cuarta entrega de “Fast & Furious” está dispuesta a cerrar bocas, y contará con Chris Pine como compañero en el papel de Steve Trevor, su enlace con la humanidad.

Sin mas, os dejo aquí el clip de la película que protagonizará en solitario.







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