20 portadas clásicas de cómics en versión animada

Crítica de "Ant-Man", la efectiva película del Hombre Hormiga

Crítica de "Del Revés" (Inside Out), un nuevo acierto de Pixar

El por qué del declive de los Simpson

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Skeletor Master of the Universe

Ha llovido mucho desde que en 1983 Mattel estrenara, en colaboración con Filmation, la primera serie de He-Man.

Conocida en España como “He-Man y los Masters del Universo” (un título que tampoco asegura trabajo en nuestro país XD), esta serie de animación pensada para vender muñecos de acción se convirtió en uno de los éxitos más importantes de los ochenta, y desde entonces, sus personajes han protagonizado diferentes series.

En concreto, tras la serie original, vimos el spin-off de la hermana de He-man, “She-Ra”. En los noventa, nos llegó una versión futurista que enviaba al príncipe Adam y Skeletor a un mundo más avanzado que el que veíamos en Eternia, y en 2002, la serie original fue rehecha ofreciéndonos un espectacular remake.

Desde entonces, han pasado muchos años, y teniendo en cuenta que “He-Man y los Masters del Universo” siguen siendo famosos (de ahí que se esté planeando una nueva película de imagen real), no nos extrañaría nada que volviéramos a verlo en una serie animada.

Con vista ese hipotético proyecto, hoy os traigo las ilustraciones que el artista de la red NathanRosario colgó en su cuenta de Devian Art, y en las cuales, podemos ver un rediseño de los personajes de la serie.

Todos los personajes lucen un aspecto más oscuro y adulto, y aunque no creo que Mattel se animará a algo así, yo me consideraría fan de una serie sobre He-Man con estos acabados.

Os dejo por aquí los mejores diseños sobre “Masters of the Universe” de NathanRosario, y os animo a ver el resto de trabajos de este artista en su web.

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Actrices interpretando Wonder Woman

Warner y DC presentaron hace poco un programa especial en televisión dedicado a las series y películas de superhéroes que la editorial tiene en cartera, y aunque hasta ahora la expectación actual estaba centrada en la película “Batman V Superman: El Amanecer dela Justicia”, han decidido mostrar las primeras imágenes en movimiento de la película de Wonder Woman que dirige Patty Jenkins (Monster).

Dicho film se estrenará el 23 de junio de 2017, y según parece, mostrará varios periodos de la vida de la Princesa Diana antes de convertirse en la superheroína conocida como Wonder Woman.

Para no traeros solo ese clip (que encontraréis al final del post), he decidido hacer un repaso de las actrices que hasta la fecha han llevado el manto de Wonder Woman, y aunque estoy esperanzado en que la versión de Gal Gadot que veremos en “El Amanecer de la Justicia” será la mejor de todas, no hay que olvidarse de las anteriores, la cuales, os presento de manera cronológica.

Cathy Lee Crosby en el telefilm "Wonder Woman" (1974)


Cathy Lee Crosby en el film "Wonder Woman" (1974)
Que la primera Wonder Woman de imagen real fuera rubia no fue precisamente un acierto

El primer acercamiento a una adaptación del personaje de DC a televisión nos trajo un telefilm de espías pensado como el piloto de una serie de televisión. Con Cathy Lee Crosby como una Wonder Woman rubia, el film se alejaba por completo del personaje, y confirmó que incluso en los 70, los fans de la Mujer Maravilla no estaban dispuestos a aguantar cualquier cosa.

Lynda Carter en la serie "Wonder Woman" (1975)


Lynda Carter en la serie "Wonder Woman" (1975)
Lynda Carter como una Wonder Woman patriótica

Tras el fallo del piloto protagonizado por Cathy Lee Crosby, la atractiva Lynda Carter fue elegida por la cadena ABC para interpretar a Wonder Woman en un serial televisivo que debía mucho a la serie de televisión de Batman.

La Wonder Woman de Carter heredaba la esencia del show de espías que tenía la historia anterior, pero consiguió otorgarle algunos elementos típicos del cómic (la Wonder Woman de entonces no tenía mucho que ver con la de ahora) en su trama contra los nazis y otros enemigos del mundo libre.

Megan Gale en la película cancelada "Justice League: Mortal" (2008)


Megan Gale en la película cancelada "Justice League: Mortal" (2008)
Las pruebas de vestuario de Megan Gale para la película de JL

Warner llevaba tiempo intentando sacar adelante una película sobre la Liga de la Justicia que compitiera con éxitos como los X-Men de Fox / Marvel. Una de sus intentonas puso a George Miller (el director de Mad Max: Fury Road) al frente del proyecto, pero finalmente fue cancelado por diferentes razones.

Su casting incluía a Armie Hammer como Batman, D.J. Cotrona (el de la serie de Abierto hasta el amanecer) como Superman y a la poco conocida Megan Gale como Wonder Woman.

Pese a que del proyecto se ha filtrado poco material, recientemente pudimos ver a Gale en el traje de Wonder Woman, y la verdad, aunque no vio la luz, mola bastante.

Erica Durance en un gag para la serie "Smallville" (2011)


Erica Durance en un gag para la serie "Smallville" (2011)
Erica Durance lucía espectacular en Smallville

Aquí tenemos un guiño maravilloso de la serie Smallville al universo DC. Debido a problemas de derechos, ni Wonder Woman ni Batman podían ser mencionados en la mítica serie de tv, pero en cierto capitulo, Erica Durance, la actriz que daba vida a Lois Lane, aparece disfrazada con este atuendo que es un claro homenaje a la famosa amazona.

Adrianne Palicky en la serie no emitida de "Wonder Woman" (2011)


Adrianne Palicky en la serie no emitida de "Wonder Woman" (2011)
Palicky con los dos atuendos de Wonder Woman

Otra intentona que quedo en nada fue la serie que David E. Kelley (creador de Ally McBeal) había preparado sobre la amazona. Con Adrianne Palicky (G.I.Joe) en el papel protagonista, el show nos presentaba dos variantes del traje de Wonder Woman, y aunque daban un poco el cante, resaltaban los atractivos atributos de su joven protagonista tal y como se puede ver en el piloto no emitido.

Gal Gadot en "Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia" (2016)


Gal Gadot en "Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia" (2016)
Gal Gadot parece que hará de una Wonder Woman perfecta

Y llegamos de nuevo a Gal Gadot, la actriz a la que nadie veía como Wonder Woman y que ha sorprendido al mundo en las secuencias del tráiler en las que aparece. Esta joven a la que muchos conocimos en la cuarta entrega de “Fast & Furious” está dispuesta a cerrar bocas, y contará con Chris Pine como compañero en el papel de Steve Trevor, su enlace con la humanidad.

Sin mas, os dejo aquí el clip de la película que protagonizará en solitario.







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Mash-Up Sailor Moon / Saint Seiya

Vuelvo a traeros una galería de ilustraciones hechas por fans que demuestran la grandeza de internet. Su autor, un joven de Brasil que responde al nombre de Shinoharaa, disfruta convirtiendo en Scouts a las chicas más famosas del anime japonés, y aunque en su portafolio encontramos incluso a C-18 (Dragon Ball Z) de esta guisa, hoy nos centraremos en sus crossovers de protagonistas de Sailor Moon y Saint Seiya

La Guerrero Luna y sus compañeras lucen a la perfección con las armaduras que llevan Seiya y sus amigos en la serie de Masami Kurumada, y aunque no me imagino a Usagi/Bunny Tsukino sufriendo tanto como los Santos del Zodiaco, hay que admitir que el mash-up en cuestión tiene su punto.

Os dejo aquí las imágenes, y os invito a pasaros por la web de DevianArt de Shinoharaa.

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Willa Holland Sexy

El regreso de la cuarta temporada de Arrow está a la vuelta de la esquina. Sin duda, uno de los personajes que más ha progresado en estos episodios ha sido Thea Queen, o como la conocemos cariñosamente, Speedy.

Su evolución en superheroina y su toma del manto de Arsenal ha sido toda una sorpresa, pero sin duda, no tanto como la foto que sus seguidores de Instagram se encontraron hace unos días.

Para sorpresa de muchos, Willa Holland se mostraba en fotografías sin nada de ropa en la parte superior de su torso, y aunque técnicamente se considera topless, tengo que deciros que si esperabais ver la delantera de la actriz, os llevareis una desilusión.

Aún así, esta joven que salto a la fama con The OC luce preciosa en las fotos y en breve mostrará más de sus encantos en la sesión de fotografías que le ha hecho Jason Lee Parry, un fotógrafo especializado en este tipo de estrellas de tv.

Sin más, solo puedo decir ¡Vivan las pecas! XD.

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El Capitán América viaja por el Lego Mundo en una serie de aventuras no aptas para todos los públicos.





Cuando hablamos de aventuras animadas con fichas de Lego, la mayoría pensamos en productos infantiles, pero el famoso juguete de construcción sirve también como base de historias más adultas.


Ese es el caso de las sangrientas historias que nos traen los amigos de “A Forrestfire Film”, un grupo de animación stop motion que usa personajes de los cómics en formato Lego para narrar bizarras y épicas batallas.

Los proyectos de este grupo de animación son numerosos, pero sin duda, los más exitosos son aquellos protagonizados por el Capitán América. Haciendo uso de infinidad de bricks (piezas de Lego) y de un sentido del humor bastante macarro, enfrentan al primer vengador a enemigos de lo más variados.

La saga de las aventuras de este particular Capitán América comienza con la versión brickeable de Steve Rogers repartiendo estopa contra un montón de agentes de HYDRA.



En el segundo cortometraje, le toco combatir contra Cráneo Rojo, su némesis más conocida, y al igual que el primero de estos tres clips, la diversión está asegurada.



Tras ese corto, llego la tercera entrega de estas aventuras, y sumándose a la fiebre zombi, el Capi combate contra no muertos de origen nazi ¡LOS ZOMBIS NAZIS!



Como podéis ver, los tres cortos demuestran un talento muy especial para la animación stop-motion y aunque no creo que Disney apruebe esto, espero que algún estudio les dé la oportunidad de llevar adelante proyectos más importantes. ¡Mucha suerte chicos de ForrestFire!


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En términos absolutos, 2015 ha sido un gran año para la industria del cine. Solamente en España, la secuela de Ocho apellidos Catalanes ha supuesto un empujón impresionante, y salvo que por ahí allá otro desalmado falseando datos de taquilla, las productoras recordarán este año como uno de los mejores de sus historias.

Gran parte de ese éxito proviene de las nuevas y potentes campañas de marketing que se realizan a través de las redes sociales, pero incluso así, no deja de sorprender que las cinco películas más taquilleras del año sean secuelas o precuelas de títulos previos y no títulos 100% originales.

Así pues, hoy, aprovechando que toca recapitular sobre el año que se nos va, y que he leído un artículo de Trading CFD sobre índices con IG repleto de interesantes infografías acerca de los efectos de los éxitos de taquilla en bolsa, os presento el ranking de las películas más taquilleras del año:

Los Minions


En la parte más baja de este ranking, nos encontramos con el spin-off de “Gru, mi villano favorito”. La película centrada en esas criaturas llamadas “Minions” ha resultado un fenómeno mundial, y aunque no tengo los datos de cuantos beneficios ha conseguido Universal Pictures con el merchandising del film, la recaudación muestra que han superado los mil millones de dólares en taquilla.

De esta forma, “Los Minions” se convierten en la película animada más taquillera del año, dejando atrás a éxitos como “Del revés”, un film que tiene todas las papeletas de situarse entre las mejores cintas del año.

Los Vengadores: La Era de Ultrón


Aunque para mi resulto una pequeña decepción, la secuela de “Los Vengadores” ha resultado un blockbuster en toda regla. Por debajo de la séptima entrega de la saga “A todo gas”, la segunda cinta de Whedon con el Capi, Iron Man y compañía a sus órdenes le ofreció a Disney la nada desdeñable cifra de 1275 millones de dólares, propiciando que el estudio pueda impulsar otros títulos de la factoría Marvel más arriesgado y, por supuesto, menos rentables como ha sido el caso de “Ant-man”, una cinta que recomiendo encarecidamente.


Fast and Furious 7



La séptima entrega de esta trepidante saga de acción le ha conseguido a Universal Pictures unas ganancias que sobrepasan los 1.300 millones de dólares. El film protagonizado por Vin Diesel, el fallecido Paul Walker y el enorme Dwayne Johnson consiguió un magnifico arranque y arraso en taquilla, siendo, curiosamente, en Estados Unidos donde menos recaudación ha realizado.

La próxima entrega está fechada para 2017 y la productora ya se frota las manos.

Jurassic World



El tercer gran pelotazo de Universal Pictures ha sido la cuarta entrega de Jurassic Park. Aunque había dudas sobre la rentabilidad del producto, finalmente el film consiguió encandilar al público y la mezcla del boca a boca, la campaña promocional y, porque no, la simpatía de Chris Prat convirtieron momentáneamente a “Jurassic World”, con más de 1500 millones de dólares, en la cinta más taquillera del año.

Gracias a eso, los accionistas de Universal Pictures vieron como sus acciones se revalorizaban y más, cuando los diferentes estudios rendían homenaje al film de dinosaurios por haberse convertido en el estreno más potente de la historia del cine, algo que le duro poco debido a la llegada de Star Wars.


Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza



Disney sabía lo que hacía cuando compro Lucasfilm, y lejos de querer vivir de las rentas de Star Wars, decidió seguir expandiendo la franquicia. Tras elegir a un director con tirón como es J.J. Abrams y preparar una campaña en la que el secretismo ha sido la máxima, el film ya había roto records de taquilla antes de estrenarse gracias a la preventa. Tras la llegada del 18 de diciembre, el film confirmaba lo que todos nos veíamos venir: “El Despertar de la Fuerza” superaba el record de “Jurassic World”, y con apenas dos semanas en taquilla, ya supera los 1000 millones de dólares, previéndose que superará con creces la cifra de la cinta de dinosaurios producida por Steven Spielberg.
Con estas cifras en la mesa ¿Qué podemos esperar para el año que viene? Pues más de lo mismo. En 2016 tendremos nuevas entregas de las aventuras del Capitán América, asistiremos al duelo de Superman contra Batman y tendremos nueva entrega de la franquicia Star Wars gracias a “Rogue One”, filmes que sin duda convulsionaran la taquilla y que seguirán haciendo que el sector del cine, pese a la crisis y la piratería, siga siendo un negocio muy rentable.


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Doce películas terroríficas para disfrutar las navidades de forma diferente.

Lejos quedan ya esos días en los que sacaba tiempo para escribir en este vuestro blog a la vez que colaboraba con la revista de mi amigo Carlos Gallego,"Cinemascomics", y aunque muchos de los artículos que publique allí han acabado formando parte del blog, hubo uno que deje en el tintero para aprovecharlo más adelante.

Así pues, aprovechando las fiesta que tenemos encima, y llevando un poco la contraria a las páginas que se dedican a hacer un repaso de lo mejor o peor del año, he decidido rescatar este articulo y actualizarlo para algunas cintas que utilizan la navidad para contarnos historias más o menos terroríficas.

Ciertamente he de decir que hay muchas más cintas que sin lugar a dudas son mucho más terroríficas, pero he de dejar claro que la intención de este artículo no es poneros los pelos de punta, sino disfrutar de una cuidada selección de títulos que se contraponen con los habituales estrenos navideños que durante estas fechas nos invaden, y que en su mayoría consisten en comedias románticas, películas de animación infantiles o bonitas historias en las que soltar una lagrimilla.

Estoy seguro que cualquiera de los apreciados lectores de este blog podría añadir algún que otro título a la lista, pero por cuestiones de tiempo y espacio en su día decidí que sean fueran solos diez films (dos menos que las uvas, las campanas y los meses del año) los que compusieran el artículo, y si bien, he añadido dos títulos más en la actualizaciones, os insto a que me dejéis vuestras sugerencia en la sección de comentarios.

Sin más empezamos este repaso, que al no estar realizado a modo de ranking, queda ordenado por la fecha de estreno de estas estupendas (algunas más que otras) producciones.

Gremlins (1984, Joe Dante)

Gremlins (1984, Joe Dante)



¡¡¡ Que levante la mano quien no haya visto esta película !!!... bien, bien... ahora "señor controlador de ambiente" diríjase hacia ellos y ellas, y azótelos por cometer semejante pecado.

No, ahora en serio. Joe Dante era ya por el año 84 un gran conocido del cine fantástico, y tras dirigir obras como "Piraña" y "Aullidos", consiguió dirigir una de las cintas más apreciadas de los años 80. El film contaba con un guion de Chris Columbus, el director de las dos primeras entregas cinematográficas de "Harry Potter", y como sabéis nos presentaba a unas criaturas fantásticas, a las cuales estoy seguro que no tardaremos mucho en ver en algún remake.

La historia nos hablaba de Gizmo, el último miembro vivo de los mogwai, una raza de criaturillas con clara predilección por las travesuras y que al igual que un puñetero "Furby", llevaban un buen libro de instrucciones.

Estas medidas estaban destinadas a evitar males mayores, y consistían entre otras en evitar el contacto con el agua y no darles de comer después de medianoche.

Evidentemente, el protagonista de la historia, un jovencísimo Zach Galligan (al que la suerte no le acompaño fuera de las cintas de Dante), no conseguía cumplir las normas que se le habían dado acerca de su nueva mascota, y tras un baño y un atracón nocturno, los mogwai dejaban de ser esos simpáticos animalillos con pinta de peluches para convertirse en unas criaturas muy desagradables que sembrarían el pánico en la ficticia comunidad de Kingston Falls durante la noche de navidad.

La cinta estaba producida por Steven Spielberg, y admito que he perdido la cuenta de las veces que la he visto. Como curiosidad decir que el film fue responsable de ciertos ajustes en el sistema de calificación por edades de la MPAA (Asociación Americana de Cineastas), ya que aunque estaba calificada para todos los públicos contenía algunas escenas que en los lejanos ochentas no eran aptas para menores.



Los Fantasmas atacan al jefe (1988, Richard Donner)

Los Fantasmas atacan al jefe (1988, Richard Donner)


Nuestra siguiente parada nos lleva a la cuarta película importante de Bill Murray, tras el éxito brutal que obtuvo con "Cazafantasmas".

Dirigida por Richard Donner (Superman 1,2 y Los Goonies), esta cinta titulada "Scrooged" en su versión original, suponía una actualización del clásico "Cuento de Navidad" de Charles Dickens y volvía a reunir a Murray con un nutrido grupo de fantasmas que en esta ocasión le devolverían el tan apreciado "espíritu navideño".

En clave de comedia, "Los Fantasmas atacan al jefe" resultaba un film de lo más entretenido, y aunque no resultaba especialmente terrorífico, nos mostraba los peligros de convertirnos en un avaro empresario (supongo que los dueños de Lehman Brothers no llegaron a verla).

Puestos a elegir una versión más apetecible del clásico de Dickens, yo me quedaría con ella, y aunque este lejos de asustar, debido a mi vena nostálgica tiene el lugar asegurado en esta lista navideña.



Game Over: Se acabó el juego (1989, René Manzor)

Game Over: Se acabó el juego (1989, René Manzor)


Probablemente solo los aficionados al cine de los 80 conozcan esta película dirigida por el realizador francés René Manzor, que se puede considerar como una perfecta mezcla entre "Solo en casa" (que se realizó un año después) y "Silent Night Deadly Night" (film de psicokiller de serie b que estaba protagonizada por un asesino vestido de Santa Claus).

Manzor era por entonces un director y guionista bastante desconocido, pero tras este largometraje consiguió llamar la atención de otras productoras y se vio inmerso en la dirección de series como la de "Los Inmortales" o "Las aventuras del joven Indiana Jones".

"Game Over" (conocida también con la muletilla "Se Acabó el juego") nos pone en la piel de un niño de clase alta que vive en una mansión dotada de los más avanzados sistemas electrónicos.

Acostumbrado a tenerlo todo, decide tenderle una trampa a Santa Claus en la noche de Navidad pese a la advertencia de su madre de que Papa Noel no quiere que lo vean.

El joven protagonista (Alain Lalanne) aún cree en esta figura navideña, pero para nada se esperaba que tras ejecutar su elaborado plan, el siempre bonachón "Santa" (que en realidad era un sádico ladrón) comienza un salvaje juego del gato y el ratón para acabar con la vida de todos los habitantes de la casa.

El film no es la octava maravilla, pero a todos los nostálgicos de la época nos cautivó por la cantidad de "aparatejos" que manejaba el protagonista (un chinorris cargado de mala uva) de este film



Gremlins 2: La nueva generación (1990, Joe Dante)


Cambiamos de década y llegamos a la esperada secuela de Gremlins, que esta vez estaría ambientada en un rascacielos "inteligente" donde la alta tecnología suponía similares peligros a los provocados por estas criaturas nacidas de las leyendas entre aviadores de la Segunda Guerra Mundial.

La cinta suponía el regreso de Zach Galligan (Billy) y Phoebe Cates (Kate, el que sin dudas es el papel más conocido de su escueta carrera) en pleno Nueva York, donde por cuestiones de azar se volverían a cruzar con Gizmo y sus particulares hermanos, que en esta ocasión pasaría de ser objetos de estudio en un laboratorio (dirigido por Christopher Lee) a convertirse en la debacle de una empresa de televisión por cable que expandía sus negocios por multitud de sectores.

A diferencia de la primera entrega, Gremlims 2 se catalogó para mayores de 13 años, razón por la que Joe Dante accedió a hacerla buscando libertad artística para que las criaturas creadas por él y Chris Columbus pudieran hacer de las suyas sin miedo a la censura.

Particularmente creo que es un film realmente divertido, y aunque no está a la altura del primero, resulta igual de entretenido para echar el rato en un fría tarde navideña.



Pesadilla antes de Navidad (1993 - Henry Selick)

Pesadilla antes de Navidad (1993 - Henry Selick)


Aunque está dirigida por Henry Selick (Coraline), esta película siempre ha sido atribuida a Tim Burton, el cual produjo y escribió parte del guion para una divertida historia de animación en Stop Motion con toques navideños entremezclados con Halloween.

La cinta protagonizada por Jack Skellington se ha convertido con el tiempo en un icono para las tribus urbanas a las que denominamos "emos" o "góticos" y aunque en realidad es una divertida cinta plagada de números musicales, parece que estos amigos de la oscuridad solo se quedaron con su estética procedente de Halloween Town, el reino de Skellington.

La historia, que seguro conocéis, muestra los intentos de Skellington por hacerse cargo de la Navidad, y como a pesar de que sus intenciones son ocupar simplemente el puesto de Papa Noel (Santa Clavos que le llama el) convertirá la luminosa festividad de la natividad en una mezcla grotesca entre la alegría navideña y las terroríficas tradiciones de Halloween.



El día de la Bestia (1995, Alex de la Iglesia)

El día de la Bestia (1995, Alex de la Iglesia)


He aquí una verdadera obra maestra protagonizada por Santiago Segura y Alex Angulo en el que es el segundo largometraje de Alex de la Iglesia, el mejor director de la academia de cine que hemos tenido en España.

"El día de la Bestia" es una salvaje comedia "con tintes satánicos" en el que un trastornado seminarista cree haber encontrado las claves que en el libro de "Revelaciones" del apóstol Juan indican el nacimiento del Anticristo, y que para sorpresa propia, ocurrirá en Madrid en la noche de navidad.

El film es un verdadero despiporre plagado de referencias al heavy y al cine "satánico" (ese que tonteaba con ritos y demás parafernalia relacionada con Belcebú) y nos mostraba a una emergente población de intérpretes (creo que es la primera vez que vi a Nathalie Seseña, la mujer de Antonio Recio, mayorista-no-limpia-pescado de la tronchante serie "La que se Avecina") que poco después veríamos en multitud de trabajos.

Junto a "La comunidad" es una de las cintas patrias que más veces he visto, y su lugar en esta lista está más que justificado.



Películas para no dormir: Cuento de Navidad (2005, Paco Plaza)

Películas para no dormir: Cuento de Navidad (2005, Paco Plaza)


Para el siguiente título tenemos que saltar diez años en el tiempo, aterrizando en un film dirigido por Paco Plaza ([Rec]) que pertenecía a una serie/colección de seis películas que homenajeaban a la serie "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador.

Desde aquí os invito a que les deis una oportunidad si aún no las habéis visto, recomendando encarecidamente junto a este título, "La Habitación del Niño" (Alex de la Iglesia) y "Para entrar a Vivir" (Jaume Balaguero).

En esta historia, que poco tiene que ver con la obra de Dickens, nos encontramos con un grupo de niños de la década de los ochenta que bien podrían haber protagonizado cintas como "Los Goonies" y "Exploradores", pero que en esta ocasión se enfrentaran a una situación un poco más particular cuando encuentran en un agujero a una ladrona disfrazada de Papa Noel a la que intentan darle una lección que se volverá contra ellos.

Sin lugar a dudas es la mejor entrega de la colección, y sus protagonista, un grupo de niños de la costa brava, reflejan a la perfección las inquietudes que teníamos los chiquillos que crecimos en esa época de los 80 a la que le tengo tanto cariño, y de la que se habla tanto y en tantas ocasiones.



Negra Navidad (Black Christmas) (1974, Bob Clark y 2006, Glen Morgan)

Negra Navidad (Black Christmas) (1974, Bob Clark y 2006, Glen Morgan)

 
La cinta de la que os hablo a continuación tuvo su primera versión en 1974 (dirigida por Bob Clark, y considerado un film de culto), pero debido a que la que he visto es el remake de 2006, solo os puedo hablar de esta última dirigida por Glen Morgan (director de Willard y guionista prolífico que ha trabajado en series como Expediente X) y en la que vemos a Mary Elizabeth "Ojazos" Winstead, una de mis actrices favoritas (si, puede que no sea por su talento interpretativo, aunque no lo hace nada mal) del cine reciente y que a diferencia de la mayoría de títulos anteriores sí que muestra un nivel de salvajismo y gore digno del film de psico-killer navideño que es.

La historia es simple, y nos cuenta el regreso a casa de Billy, un chico con una terrible infancia al que se le creía muerto, y que descubre que su hogar se ha convertido en una residencia universitaria, repleta de preciosas chicas. Evidentemente y como mandan los cánones del cine de psico-killer, estas chicas y sus novios irán cayendo poco a poco a medida que cometen "ciertos pecadillos".



Sint / Saint (2010, Dick Maas)

Sint / Saint (2010, Dick Maas)


Y llegamos al penúltimo título, que curiosamente guarda multitud de similitudes con Rare Export, el último candidato en nuestra cinta. Ambas películas proceden del norte de Europa (esta es Belga, y la siguiente es Sueca/Finlandesa) y las dos tiene como principal protagonista a una versión malvada de un icono navideño.

En Saint o Sint que es el título original, conoceremos a San Nicolás, una celebridad en Bélgica que todos los días 6 de diciembre acostumbra a dejar caramelos y regalos a los niños que se han portado bien. O eso parecía, ya que en esta cinta, San Nicolás aparece con un aspecto fantasmagórico y con ganas de cortar cabezas, ya sean de adultos y niños, sin importarle que hayan sido buenos o malos.



Rare Exports (2010, Jalmari Helander)

Rare Exports (2010, Jalmari Helander)


Este título nació a raíz de dos cortometrajes que el director de la cinta (y su hermano) presentaron a distintos festivales de cine fantástico. Tan buena fue la aceptación que se produjo un largometraje basado en la esencia de los cortos, y que al igual que ellos fue bien recibido en festivales como el de Sitges (en el que se le premio como mejor cinta del año 2010).

El film estaba inédito en nuestro país, y afortunadamente llego a las carteleras el mes de diciembre del año pasado, intentando hacerse hueco en la cartelera con el horrible sobrenombre de "Un cuento gamberro de navidad".

La historia, lejos de ser en plan asesino sobrenatural como "Sint", nos cuenta las vivencias de un pueblo del norte de Finlandia, en el que un grupo de científicos descubren un sorprendente hallazgo, que puede dar explicación a ciertas leyendas sobre Papa Noel.

La cinta está disponible actualmente en el catálogo de Netflix España y se puede disfrutar como lo que es: un título de serie b de lo más apetecible.



Noche de Paz, Noche de Muerte (2012, Steven C. Miller)


Este supuesto remake de la cinta slasher homónima de los ochenta, usa la figura de Papa Noel como excusa para ofrecernos un film de asesinatos al uso. En la cinta, que poco tiene que ver con la original salvo por la fecha y el tema de Santa, un tipo se dedica a matar a diestro y siniestro durante las navidades.

Entretenida para los amantes del género, no pasará a la historia, pero era necesario incluirla por aquí para completar un buen maratón de navidades cinéfilas y terroríficas.



Krampus: Maldita navidad (2015, Michael Dougherty)


La última de las cintas del especial es de reciente estreno, y aunque llego a las carteleras bastante antes de las navidades, aún hay cines que la tienen en cartelera. Heredera del estilo de Joe Dante (Gremlins), la cinta nos presenta una versión malvada de Papa Noel, una criatura llamada el Krampus que intenta aterrorizar a una familia que no es precisamente ejemplar.

La película une el género sobrenatural con elementos vistos en el título “You are the next”, y nos muestra que la gente ya no esta tan indefensa como antes, convirtiéndose esta familia en una víctima complicada y poco habitual de esta entidad navideña tan oscura.



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Y bueno, hasta aquí llego el repaso. Han sido doce películas bastante diversas (a excepción de las dos de Gremlins) que sin lugar a dudas nos orientan sobre la importancia de portarnos bien y cumplir ciertas normas, así que si no queremos caer en manos de versiones despiadadas de diversas criaturas, ya sean peluches entrañables o gorditos ataviados con trajes rojos y barbas abundantes, no deberíais olvidarlas.
Winter is not Coming
La temperatura no se corresponde con las fechas en las que estamos, y aunque muchos se niegan a aceptar los efectos de ese fenómeno conocido como “Calentamiento Global”, la mayoría padecemos sus consecuencias.

Pensando en concienciarnos sobre ese fenómeno, los miembros de Greenpeace han realizado un simpático spot que, salvo por su final, bien podría pasar por un avance de la sexta temporada de Juego de Tronos. En él, podemos observar que pasaría si el invierno no se acercara a Occidente, y como esa amenaza que son los Caminantes Blancos se las verían crudo para llegar hasta el muro de hielo.

El spot, juega con la frase típica de los Stark, “Se acerca el Invierno” (Winter is Coming) y nos avisa de que unos pocos grados puede hacer cambiar la historia, aunque claro, para entender lo que os digo, creo que lo mejor es que veáis dicho spot.




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El próximo 3 de junio de 2016, llegara a nuestro pais la secuela de ‘Ninja Turtles’ (Las Tortugas Ninjas) que bajo el sobrenombre "Fuera de las Sombras", volverá a mostrarnos la ultima renovación cinematográfica de estos icónicos personajes que han acompañado a diferentes generaciones. 

Evolución Tortugas Ninjas

Aunque todavía nos queda un buen lapso de tiempo hasta su estreno, he creído oportuno dar un repaso a la historia de estos héroes en los diversos formatos en los que han tenido presencia, y aunque abarcar todas sus facetas no es fácil, creo que a través de este post podréis ver claramente la evolución de los personajes creados por Peter Laird y Kevin Eastman en 1983.

Debido a su amplia diversificación en el campo de los comics, los juguetes y los videojuegos, me he centrado en las versiones principales de estos héroes, los cuales, pese a llevar entre nosotros más de treinta años, continuaran siendo adolescentes ad eternum.

Año 1983. La creación del concepto.

Los que crecisteis en los años 80 recordareis que por aquel entonces el fenómeno ninja estaba muy de moda, e influenciados por cintas como “El Guerrero Americano”, y principalmente por cómics como Daredevil o Ronin, Peter Laird y Kevin Eastman decidieron hacer la gracia de entremezclar a una criatura tan lenta como las tortugas con los sigilosos y letales guerreros ninjas.

El resultado fue el que veis en la imagen y sus autores quedaron enamorados del concepto, dando el año siguiente el salto a los comics con la primera serie de Las Tortugas Ninjas.

Primera Tortuga Ninja 1983


Año 1984 y 1986. Teenage Mutant Ninja Turtles en los cómics.

Uniendo la idea de una tortuga ninja y el éxito de la colección “Los Nuevos Mutantes” de Marvel (el grupo adolescente de los X-Men), Laird y Eastman decidieron llamar Teenage Mutant Ninja Turtles (Tortugas mutantes adolescentes ninjas) a su obra, en la cual, y debido a que se publicaba en blanco y negro, cada personaje usaba un arma diferente para otorgar identidad a cada miembro de este equipo tan particular.

Primer cómic Tortugas Ninjas 1983

 Dos años después, en 1986, la colección seguía cosechando éxito y cuando el cómic dio el salto a una edición en color, se cambiaron un poco las proporciones de los héroes y se coloreó la máscara/antifaz de un único color: el rojo, el cual se mantiene hasta la actualidad en los comics a diferencia de las encarnaciones más “coloreadas” del mundo animado y cinematográfico, el cual, todo hay que decirlo, siempre ha tenido historias más infantiles que en la versión de los comics.

Primer cómic color Tortugas Ninjas 1984
1987. El boom animado, las pizzas y el aluvión de merchandising

Tras arrasar en el mundo de los cómics, Las Tortugas Ninjas daban el salto al mundo de la televisión en una serie que es recordada por la mayoría del público de la época y en la que se usaron diferentes colores para las máscaras (y cinturones con las siglas) en un claro movimiento de hacer el producto más accesible para los niños.



La serie, que ofreció un éxito mundial a los personajes introdujo la pasión por la pizza en estos héroes (y en el que suscribe, quien no había probado dicho plato hasta entonces) y produjo una oleada de merchandising como pocas veces se ha visto en jugueterías y otros medios.

De esa época recuerdo con especial cariño el mueble para cuatro jugadores que había en los salones recreativos y los diferentes videojuegos que existían, los cuales fueron los únicos elementos de las Tortugas Ninjas con los que pude disfrutar.

recreativa Tortugas Ninjas 1989

 1990. Las primeras películas de imagen real

Tras el éxito televisivo, y como era normal, llegó el turno de lanzar a la pantalla grande a estos héroes, y gracias a los talleres de criaturas animatrónicas de Jim Henson, Leonardo, Donatello, Raphael y Michaelangelo cobraban vida en unas películas que causaron furor en la época.

En total fueron tres cintas las que se estrenaron (1990, 1991 y 1993) y entendiéndolas con un poco de retrospectiva podemos decir que fueron las primeras adaptaciones de comics al cine que realmente tuvieron un éxito espectacular, inspirando incluso un musical (patrocinado por Pizza Hut).

Película Tortugas Ninjas 1990
1995. Tortugas Ninjas versión Anime / Manga

El manga y el anime empezaban a impregnarlo todo en esa época, y aunque esta OVA SuperMutants, no llego a emitirse fuera de Japón, nos proponía una versiones muy particulares de las Tortugas Ninjas en la que al más puro estilo Power Rangers nuestro héroes verdes se transformaba en versiónes evolucionadas que lucían un misterioso parecido con Lobezno.



1997 . Las Tortugas Ninjas y la hermana perdida

Ese año, y bajo la producción de Saban, (la compañía que presento Power Rangers en USA) llegaba a la televisión ‘Ninja Turtles: La Siguiente Mutación’ y aunque la serie (de imagen real) no consiguió ningún eco debido a su escasa calidad, consiguió llamar la atención debido a la introducción de una quinta tortuga ninja llamada Venus.



2003. Vuelven las verdaderas Tortugas Ninjas animadas.

Recordada como la serie de animación más fiel a los comics, en 2003 los anfibios héroes mutantes creados por Laird y Eastman volvían a la parrilla en la que se considera la mejor serie de los personajes, pero debido a que su público era más adulto, acabo injustamente olvidada.

serie Tortugas Ninjas 2003


2007. El regreso en formato CGI.

Pese al éxito de los personajes tanto en versión animada como en películas, resulta llamativo que desde 1993 no se intentara llevar a las Tortugas Ninjas al cine, y en 2007, el director Kevin Munroe conseguía luz verde para un proyecto cinematográfico que finalmente vería la luz en formato CGI. El aspecto de las Tortugas era más adulto que en las versiones animadas y el resultado fue acogido de buena manera pero no consiguieron secuela ni un éxito como el vivido con las primeras películas de los años 90.



2012. Serie animada en CGI

Influida por la película de animación CGI, Nickelodeon lanzaba al mercado una serie que continúa hasta nuestros días y en la que veíamos a las Tortugas Ninjas en una encarnación muy infantil pero que, curiosamente, está funcionando de maravilla por su mezcla de elementos del comic y su dinamismo.

serie Tortugas Ninjas 2012
2014 y 2016. La película de Michael Bay, Jonathan Liebesman y Dave Green

Viendo el éxito de las películas de superhéroes y habiendo llegado a un excelente momento del uso de la tecnología de captura de movimiento, Jonathan Liebesman y Michael Bay traían a los cines en 2014 una nueva cinta de imagen real de Las Tortugas Ninjas, y su éxito, pese a las bajas expectativas, fue tal que se confirmó una secuela para 2016

En esta cinta las Tortugas Ninjas se muestran con unos diseños muy actuales que mezclan elementos típicos de los ninjas con las vestimentas de diferentes tribus urbanas, y aunque la crítica no la ha vapuleado ni elevado a los altares, respetó suficientemente a los personajes.



El 3 de Junio de 2016, volveremos a ver a estos héroes en acción acompañados de personajes como Casey Jones, Bebop, Rocksteady y otros que están por descubrir, y aquí tenes el tráiler para que vayáis haciendo boca.

Infografía: Curiosidades sobre Star Wars que todo fan deberia saber
Falta muy poco para que se estrene la nueva entrega de la Saga Star Wars, y tanto en la red como en el mundo real, la Starwarsmania se hace muy patente.

Para unir ambos mundos, los amigos de Stampaprint Europe, una empresa de web-to-print y diseño publicitario, han creado una estupenda infografía en la que recogen un buen montón de curiosidades sobre la que se espera que sea la película del año.

Os la dejo por aquí para que toméis nota y presumáis ante otros fans de Star Wars, y os recuerdo que “El Despertar de la Fuerza” se estrenará en cines el 18 de diciembre, algo que seguro que sabéis de sobras.



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Érase una vez un cuento contado de otra forma. Érase una vez la fantasía. Bosques encantados. Horribles y tenebrosos. Mágicos y brillantes. Princesas con complejos de Juana de Arco y aires vampíricos. Madrastras malvadas de vida eterna. Príncipes encantadores que se quedan sin su premio. Cazadores con corazón de príncipe que en lugar de cazar corazones, son conquistados por otros. Siete enanitos y una manzana. ¿A qué te suena? Esa la historia que quiero contarte...

BSO de "Blancanieves y la Leyenda del Cazador"

Había otra vez, porque érase ya fue, un músico que cada vez que agarraba un instrumento, el mundo se hacía ensueño. Criaturas de abismo asomaban sus pezuñas entre las baldosas del suelo. Hadas, ninfas y personajes de cuento aterrizaban frente a él. Como un Orfeo contemporáneo, James Newton Howard, que así se llamaba el músico, congregaba a los seres imaginarios y les contaba una historia escrita en notas musicales. Cuando en su cabeza visualizaba un violín o un chelo, fieras, y no fieras, caían rendidas ante su encanto. Cuando veía un piano, los ojos se cerraban y las orejas se convertían en parábolas sónicas. Si eran las secciones de metal y percusión, aparecía el sobresalto. Los nervios se avivaban y todos se sentían luchadores. Así, día tras día, año tras año, el músico, trabajador eficiente donde los haya, inventaba nuevas historias para ser escuchadas.

Un día, un habitante de aquellos lugares llamado Rupert Sanders le regaló un cuento y le pidió que se lo contara con música. Que hiciera salir del papel a sus personajes. Que los hiciera hablar sin palabras. El músico, encantado y encantador, no tardó un segundo en decidirse.

Pintó en su cabeza una princesa. Al lado de ésta, un violín. Sí. Decidió que las cuerdas debían acompañarla en su encierro y su lucha. Su luz interior saldría a la superficie gracias al arco. No de Juana, sino de los violinistas. Como aquella ‘Joven del Agua’, sería una heroína melódica. El piano y las maderas del bosque le ayudarían a encontrar su camino. Lejos de jugar a ‘Los Juegos del Hambre’, su parecido con Katniss se quedaría solo en su fuerte imagen.

Luego dibujó a la madrastra. Se acordó de ‘Maléfica’. Bella como las más bellas. Malvada como el diablo. Triste en su interior, también podía regalarle unas cuerdas. Debían ser más graves. Pero era la maldad la que gobernaba su interior. Era muchísimo más oscura. Mucho. Ansiaba matar a la princesa para vivir eternamente. El poder. La belleza. Atronadoras percusiones y trompas ensordecedoras. “Te robaré el trono”. ¿Estás segura?

Charlize Theron como la malvada madrastra de Blancanieves

Finalmente, esbozó dos héroes. Un príncipe soñado y un soñador que no es príncipe. ¿Cómo hablarían ellos de la princesa? En su mismo idioma, pensó, pero más majestuoso y mágico. Porque a los ojos de ellos, la princesa es más que eso, es la luz que salvará el reino, la luz que invadirá sus corazones. Pero también hay tormentas. Ellos deben salvarla y tienen que luchar.

¿Y el resto de la historia? ¿Es que la contó en silencio? No. Todo lo que imaginó para sus personajes se extendió a sus tierras. Los árboles del bosque absorbieron las maderas y adoptaron las cuerdas y el piano. No como aquel ‘Bosque’ donde habitaban los miedos y cuya música era tan virtuosa que anonadaba, sino un poco más allá de la línea de la fantasía y los cuentos. Las luchas y guerras se quedaron con los aires marciales, esos cuyo volumen casi no dejaba escuchar el chocar de las espadas y el tintineo de las armaduras. La maldad se apropió de las leves disonancias. La oscuridad se hizo al fin en las manos del músico. La melancolía de la belleza, queriendo ser como la princesa, se apropió de sus cuerdas con un sonido más triste. Y la luz, la que finalmente salió vencedora, coronó el final con la mayor grandeza que pudo hacerlo. La princesa, de nombre Blancanieves, ahora podía hacer uso de todos los instrumentos, Porque era reina.



Si te ha gustado este post, no te pierdas el tráiler de "El Cazador y la Reina del Hielo"


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