Crítica de "Guardianes de la Galaxia", puro divertimiento para fans y no fans de Marvel

Crítica de "Transformers: La Era de la Extinción", ¿el último films de Transformers de Bay?

Crítica de "El Amanecer del Planeta de los Simios", un film imprescindible

Crítica de "X-Men: Días del Futuro Pasado", estupendo regreso de los mutantes de Marvel/Fox

Crítica de "Godzilla": Reinventando al Rey de los Kaijus

Crítica de "Divergente", una exitosa adaptación

Crítica de "The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro"

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Aunque no he prestado mucha atención a todo el revuelo que se está montando alrededor del show mediático que busca ayudar a los enfermos de ELA (esclerosis lateral amiotrófica), hoy hare un alto en el camino debido a que uno de los últimos actores que se ha subido al carro es Henry Cavill, y si bien, en otra situación hubiera pasado de él, lo traemos al blog ya que se ha sometido al reto con su traje de Superman durante el rodaje de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’

Henry Cavill y Amy Adams Ice Bucket


El actor ha aceptado el reto junto a su compañera de rodaje Amy Adams (que interpreta a Lois Lane) y se ha enfrentado a esta hazaña viral de una forma digna del hombre de acero, ya que no satisfecho con aguantar un cubo de agua helada sobre su cabeza, ha aguantado que la práctica totalidad de asistentes del film le atormenten con cubos, cada vez más grandes, que portan este imprescindible elemento en formato casi helado.

El resultado seguro que genera muchas visitas, y si con ello se logra ayudar a quienes lo necesitan (y hago hincapié en que habría otras formas menos gilis para ello), hoy me doy por satisfecho.

En fin... echadle un vistazo… seguro que luego os preguntáis por el tamaño de las bolas del hombre de acero.


El próximo 17 de octubre, y con un retraso de más de dos meses respecto a su estreno en Estados Unidos y otros muchos países del mundo, ‘Ninja Turtles’ (Las Tortugas Ninjas) llegará a España, y tratándose de la renovación de unos personajes icónicos que han acompañado a diferentes generaciones, está claro que se trata de uno de los films a los que más atención le debemos de prestar en De Fan a Fan.

Evolución Tortugas Ninjas

Hoy, y aunque todavía nos queda un buen lapso de tiempo hasta su estreno, he creído oportuno dar un repaso a la historia de estos héroes en los diversos formatos en los que han tenido presencia, y aunque abarcar todas sus facetas no es fácil, creo que a través de este post podréis ver claramente la evolución de los personajes creados por Peter Laird y Kevin Eastman en 1983.

Debido a su amplia diversificación en el campo de los comics, los juguetes y los videojuegos, me he centrado en las versiones principales de estos héroes, los cuales, pese a llevar entre nosotros más de treinta años, continuaran siendo adolescentes ad eternum.

Año 1983. La creación del concepto.

Los que crecisteis en los años 80 recordareis que por aquel entonces el fenómeno ninja estaba muy de moda, e influenciados por cintas como “El Guerrero Americano”, y principalmente por cómics como Daredevil o Ronin, Peter Laird y Kevin Eastman decidieron hacer la gracia de entremezclar a una criatura tan lenta como las tortugas con los sigilosos y letales guerreros ninjas.

El resultado fue el que veis en la imagen y sus autores quedaron enamorados del concepto, dando el año siguiente el salto a los comics con la primera serie de Las Tortugas Ninjas.

Primera Tortuga Ninja 1983


Año 1984 y 1986. Teenage Mutant Ninja Turtles en los cómics.

Uniendo la idea de una tortuga ninja y el éxito de la colección “Los Nuevos Mutantes” de Marvel (el grupo adolescente de los X-Men), Laird y Eastman decidieron llamar Teenage Mutant Ninja Turtles (Tortugas mutantes adolescentes ninjas) a su obra, en la cual, y debido a que se publicaba en blanco y negro, cada personaje usaba un arma diferente para otorgar identidad a cada miembro de este equipo tan particular.

Primer cómic Tortugas Ninjas 1983

 Dos años después, en 1986, la colección seguía cosechando éxito y cuando el cómic dio el salto a una edición en color, se cambiaron un poco las proporciones de los héroes y se coloreó la máscara/antifaz de un único color: el rojo, el cual se mantiene hasta la actualidad en los comics a diferencia de las encarnaciones más “coloreadas” del mundo animado y cinematográfico, el cual, todo hay que decirlo, siempre ha tenido historias más infantiles que en la versión de los comics.

Primer cómic color Tortugas Ninjas 1984
1987. El boom animado, las pizzas y el aluvión de merchandising

Tras arrasar en el mundo de los cómics, Las Tortugas Ninjas daban el salto al mundo de la televisión en una serie que es recordada por la mayoría del público de la época y en la que se usaron diferentes colores para las máscaras (y cinturones con las siglas) en un claro movimiento de hacer el producto más accesible para los niños.



La serie, que ofreció un éxito mundial a los personajes introdujo la pasión por la pizza en estos héroes (y en el que suscribe, quien no había probado dicho plato hasta entonces) y produjo una oleada de merchandising como pocas veces se ha visto en jugueterías y otros medios.

De esa época recuerdo con especial cariño el mueble para cuatro jugadores que había en los salones recreativos y los diferentes videojuegos que existían, los cuales fueron los únicos elementos de las Tortugas Ninjas con los que pude disfrutar.

recreativa Tortugas Ninjas 1989

 1990. Las primeras películas de imagen real

Tras el éxito televisivo, y como era normal, llegó el turno de lanzar a la pantalla grande a estos héroes, y gracias a los talleres de criaturas animatrónicas de Jim Henson, Leonardo, Donatello, Raphael y Michaelangelo cobraban vida en unas películas que causaron furor en la época.

En total fueron tres cintas las que se estrenaron (1990, 1991 y 1993) y entendiéndolas con un poco de retrospectiva podemos decir que fueron las primeras adaptaciones de comics al cine que realmente tuvieron un éxito espectacular, inspirando incluso un musical (patrocinado por Pizza Hut).

Película Tortugas Ninjas 1990
1995. Tortugas Ninjas versión Anime / Manga

El manga y el anime empezaban a impregnarlo todo en esa época, y aunque esta OVA SuperMutants, no llego a emitirse fuera de Japón, nos proponía una versiones muy particulares de las Tortugas Ninjas en la que al más puro estilo Power Rangers nuestro héroes verdes se transformaba en versiónes evolucionadas que lucían un misterioso parecido con Lobezno.



1997 . Las Tortugas Ninjas y la hermana perdida

Ese año, y bajo la producción de Saban, (la compañía que presento Power Rangers en USA) llegaba a la televisión ‘Ninja Turtles: La Siguiente Mutación’ y aunque la serie (de imagen real) no consiguió ningún eco debido a su escasa calidad, consiguió llamar la atención debido a la introducción de una quinta tortuga ninja llamada Venus.



2003. Vuelven las verdaderas Tortugas Ninjas animadas.

Recordada como la serie de animación más fiel a los comics, en 2003 los anfibios héroes mutantes creados por Laird y Eastman volvían a la parrilla en la que se considera la mejor serie de los personajes, pero debido a que su público era más adulto, acabo injustamente olvidada.

serie Tortugas Ninjas 2003


2007. El regreso en formato CGI.

Pese al éxito de los personajes tanto en versión animada como en películas, resulta llamativo que desde 1993 no se intentara llevar a las Tortugas Ninjas al cine, y en 2007, el director Kevin Munroe conseguía luz verde para un proyecto cinematográfico que finalmente vería la luz en formato CGI. El aspecto de las Tortugas era más adulto que en las versiones animadas y el resultado fue acogido de buena manera pero no consiguieron secuela ni un éxito como el vivido con las primeras películas de los años 90.



2012. Serie animada en CGI

Influida por la película de animación CGI, Nickelodeon lanzaba al mercado una serie que continúa hasta nuestros días y en la que veíamos a las Tortugas Ninjas en una encarnación muy infantil pero que, curiosamente, está funcionando de maravilla por su mezcla de elementos del comic y su dinamismo.

serie Tortugas Ninjas 2012
2014. La película de Michael Bay y Jonathan Liebesman

Viendo el éxito de las películas de superhéroes y habiendo llegado a un excelente momento del uso de la tecnología de captura de movimiento, Jonathan Liebesman y Michael Bay traían a los cines hace unas semanas una nueva cinta de imagen real de Las Tortugas Ninjas, y su éxito, pese a las bajas expectativas ha sido tal que ya se anuncia una secuela.

En esta cinta las Tortugas Ninjas se muestran con unos diseños muy actuales que mezclan elementos típicos de los ninjas con las vestimentas de diferentes tribus urbanas, y aunque la crítica no la ha vapuleado ni elevado a los altares, esperamos que respete suficientemente a los personajes, algo que sabremos en España a partir del 17 de octubre.


Jake, Finn y el resto de personajes de la serie animada ‘Hora de Aventuras’ se han convertido, además de en miembros indispensables de la parrilla televisiva, en difusores de todos aquellos aspectos que rodean la llamada subcultura, y dentro de esta, se encuentran también algunos elementos virales que se hacen famosos por internet y de los que todo el mundo acaba enterándose.

Jake baila "What does the fox say"
Uno de estos videos virales que arraso hace algunos meses (casi un año diría yo), fue el tema What does the fox say? que el humorista Ylvis difundió por la red, y si desde entonces hemos visto multitud de interpretaciones (incluyendo la genial versión que hizo Florentino Fernández en el programa de TV ‘Tu cara me suena’), hoy nos hacemos eco de un clip en el que los protagonistas de Hora de Aventuras bailan al ritmo de esta simpatiquísima y cachonda canción.

Sinceramente no se cuánto hay de oficial en el clip (subido por un tal "Finn ElHumano" en youtube) pero la verdad, creo que se trata de una promoción estupenda para esta serie que arrasa en Cartoon Network (aunque en España la vemos en Boing) y que encanta tanto a niños como adultos (sobre todo a estos últimos).

Os dejo el video y espero que consiga sacaros la misma sonrisa que yo he esbozado al verlo.


Hoy se estrena en España 'Lucy', la nueva película de Luc Besson que tiene como protagonista a Scarlett Johansson, y pese a las críticas tan diferentes que hemos leído, esperamos que se convierta en el éxito que anime a Marvel, DC y otras editoriales a explotar a sus personajes femeninos dentro de la vorágine actual de cine de superhéroes.


Dispuestos a demostrar el potencial de las chicas, hemos decidido ofreceros un post especial en el que recordamos a cinco mujeres peleonas que serían capaces de hartar de collejas a muchos de los superhéroes que habitan las páginas de los cómics y las salas de cine, y debido a que Lucy es una creación original, hemos intentado centrarnos en personajes femeninos que no tienen vinculaciones con el cómic, y bueno, salvo por una excepción (totalmente justificada), creo que lo hemos conseguido.

Veamos a nuestras candidatas a PATEA CULOS OFICIALES DE LA SEMANA.

Lucy: no contenta con encarnar a La Viuda Negra, una de las pocas "superheroínas" del panorama actual, Scarlett Johansson asalta la taquilla interpretando a Lucy, una joven en apuros que, obligada a hacer de mula (transportando droga en su interior), sufre un accidente que, lejos de matarla (bueno… la vemos sufrir un rato), la convierte en una de las criaturas más mortales de la tierra.



Hit-Girl: En 2010, y tras su debut en el mundo del cómic (aquí nuestra excepción), descubríamos a Mindy Macready, el personaje que hizo famosa a Chloë Moretz y como tenía que ser en una película titulada ‘Kick-Ass’, una autentica máquina de patear culos.

Su inclusión aquí se debe a que no tiene un largo recorrido en el mundo de los cómics (fue creada por Mark Millar en una obra completamente pensada para cines) y debido a que Hit-Girl se trata de una joven capaz de hacer frente a héroes urbanos como Batman, Daredevil o Punisher, creemos que su lugar en la lista está más que justificado.



Mary en Hancock: Peter Berg (Very Bad Things) nos traía en 2008 su propia propuesta de superhéroe protagonizada por Will Smith, y aunque el film se centraba en el personaje interpretado por el inmortal ‘príncipe de Bel-air’, acababa mostrándonos a Charlize Theron como Mary, otro miembro ‘mega poderoso’ de una antigua raza capaz de lo mejor y lo peor gracias a sus poderes.

Se espera que dicho personaje se explore a fondo en la secuela de ‘Hancock’, pero está claro que se trata de alguien capaz de competir con Superman, Shazam y similares

Charlize Theron en Hancock
Chica G: En 2006, el director de ‘Los Cazafantasmas’, Ivan Reitman, nos presentaba a Uma Thurman como una superheroína con problemas de celos en la cinta ‘Mi Super Ex-Novia’ , y aunque el film era más cómico que épico, nos otorgó grandes momentos en los que ‘Chica G’ demostraba como debe lucir un personaje de este tipo (hay que admitir que bebía mucho de Power Girl) en pantalla.



Alice: Milla Jovovich interpreta en la saga ‘Resident Evil’ (2002) a un personaje completamente ajeno al videojuego, y aunque en un principio se nos presentó como una humana normal y corriente, la segunda entrega (y las siguientes) de esta saga nos la presentaba como una humana súper poderosa capaz de hacer frente a oleadas de muertos vivientes y otras amenazas.

Su concepto quizás este alejado del estereotipo de la superheroína habitual, pero su fuerza, velocidad y destreza la pone al mismo nivel que muchos héroes de Marvel y DC.



Y hasta aquí ha llegado la lista. Esperamos que en breve tengamos más ejemplos de este estilo, y sobre todo, mas superheroínas conocidas (como Ms. Marvel, La Avispa, Supergirl o incluso “The Pro”) en los cines.

Dicho esto, ¿Tenéis alguna otra candidata digna de aparecer en ella? Si es así, no dudéis en hacérnoslo saber.
Michael Bay esta otra vez en la boca de todo el mundo. La primera de las razones de ello es el estreno de la cuarta entrega de Transformers (La Era de la Extinción), la cual, como era de esperar, ha vuelto a hacer un taquillazo a pesar de las críticas del público en general.

UP por Michael Bay
La segunda de las razones es su participación como productor en el nuevo film de “Las Tortugas Ninjas” (Ninja Turtles), cinta que también ha recaudado lo suyo en fuera de España (país donde la veremos con un retraso importantísimo) anunciándose ya, incluso, una secuela.

Pues bien, si con eso no había suficiente, unos aficionados han distribuido un divertido video en el que nos muestran como habría sido el tráiler de la película de animación ‘UP’ (ese clásico instantáneo de Pixar) de haber sido dirigida por Michael Bay, un director, al que le encantan las explosiones y que, por regla general, sobreponé la acción por encima del resto de elementos de sus películas.

El resultado de está mezcla es delirante, y como suele ocurrir con los tráilers de las películas de Bay, anima al público a ir al cine, algo que si bien, es de agradecer, ofrece finalmente unos comentarios dantescos al ver que tanta ‘pirotecnia’ no viene acompañada de una historia mínimamente entretenida.

La idea de hacer estos montajes no es nueva y ya lo vimos aplicado a otro clásico como es 'Titanic', pero la verdad, resulta muy divertido ver videos así y descubrir como un producto puede alterarse con piezas musicales diferentes (Linkin Park es el grupo que acompaña al tráiler) y un montaje impensable para este tipo de películas.


La escena de 'Guardianes de la Galaxia' en la que una versión pequeñita e infantil de Groot baila en un maceta se ha convertido en un divertido video viral en la red, y aunque los que aún no han visto la película no saben a qué viene dicha escena, estoy seguro de que ellos también querrán poner un pequeño Groot bailón en sus vidas.

Dancing Baby Groot fan made
Aunque es bastante difícil que consigamos un ejemplar vivo de esta especie extraterrestre con aspecto de árbol, el usuario de Facebook y cosplayer habitual de Durandal Cosplay, Patrick Delahanty, nos ofrece una forma rápida, fácil y económica de replicar a este simpático extraterrestre en su fase “más infantil”.

Dancing Baby Groot scene
La versión de Delahanty no es tan molona como la original, pero igualmente quiero una...
Para conseguirlo, Delahanty ha usado una de esas simpáticas flores bailarinas que podemos encontrar en cualquier bazar chino (y en otros sitios), y tras hacerle algunos arreglos (cambio de color, añadirle brazos, cabeza y todos los elementos característicos del personaje) ha conseguido un objeto friki muy singular que seguro que Disney no tardara en comercializar de forma oficial.




Podéis ver los pasos para haceros vuestra versión baby Groot en el albúm de facebook que he compartido arriba, y aunque no soy ningún manitas en este asunto, creo que se trata de una manualidad que, al margen del diseño de la cabeza (parece que el tal Delahanty tenía algún molde para escayola), resulta bastante accesible y fácil de hacer, proporcionándonos un simpático altavoz con este personaje tan carismático como colofón.

Historia y detalles de los Guardianes de la galaxia en los comics Marvel
 
El 14 de agosto es la fecha elegida para que ‘Guardianes de la Galaxia’ se estrene oficialmente en España, y aunque ya se ha convertido en un éxito de taquilla fuera de nuestro país, e incluso algunos de nuestros amigos ya han disfrutado de ellas en algun preestreno, la mayoría de españolitos de a pie tendremos que esperar al día de su estreno para verla en el cine.

Pese a tratarse de un gran, y sorprendente, éxito comercial en cines, los ‘Guardianes de la Galaxia’ son un grupo de héroes poco conocidos por el público general, y si bien, a estas alturas casi todo el mundo sabe de ellos, vamos a repasar algunos detalles sobre sus orígenes y los integrantes de este grupo tan particular que, según parece tras las críticas y comentarios, tienen una identidad propia como el resto de personajes del universo cinematográfico de Marvel Studios.

Pero no adelantemos acontecimientos y empecemos por el principio.

El Origen de los ‘Guardianes de la Galaxia’

Los primeros Guardianes de la Galaxia son un grupo de héroes que ven la luz por primera vez en 1969 bajo en el volumen nº18 de la colección Marvel Super-Heroes. Allí, Arnold Drake y Gene Colan daban vida a un equipo cuyas aventuras se situaban en el futuro siglo XXXI.

Entre los integrantes de este grupo que me huele a respuesta (o contra respuesta) a la Legión de Superhéroes, encontrábamos a Vance Astro, Martinex T´Naga, el Capitán Charlie-27 y Yondu, y sin tener cabecera propia, vivieron diferentes aventuras (en las colecciones Marvel Team-Up y similares) con Los Vengadores, Spider-Man o los Defensores.

 ‘Guardianes de la Galaxia’ 1969

Renovación de Los Guardianes de la Galaxia en los años 90

Tras una temporada sin aparecer por el universo Marvel, los Guardianes de la Galaxia estrenaban cabecera en junio de 1990 en el que sería el primer volumen de su propia serie, la cual, se extendió por casi cinco años.

En esta versión, los Guardianes de la Galaxia estaban compuestos por Vance Astro, Nikki Gold, Charlie, Yondu, Martinex y Starhawk y es una época recordada por los fans y los cruces con personajes como Quasar y el resto de “departamento galáctico de Marvel

Los Guardianes de la Galaxia en los años 90

Volumen 2. Los Guardianes de Star-Lord y Rocket Raccoon

En Julio de 2008, Dan Abnett y Andy Lanning junto a un grupo de diversos dibujantes, relanzaba un nuevo equipo de Guardianes de la Galaxia cuya composición, y salvo algunas diferencias, coincide casi a la perfección con lo que veremos en la película que dirige James Gunn.

El equipo de esta versión está compuesto por Peter Quill (Star Lord), Drax el Destructor, Gamora, Adam Warlock, Phyla-Vell, Rocket Raccoon, Groot y Mantis, e incluye a personajes que veremos en la película como son el perro Cosmo y otros de los que mejor no hablamos.

Los Guardianes de Star-Lord y Rocket Raccoon

Los Guardianes de la Galaxia en el Universo Marvel Now

Como parte de su línea para captar nuevos lectores, Marvel decidió lanzar una versión nueva de los Guardianes de la Galaxia en el Universo Marvel Now, y aunque estas aventuras guionizadas por Michael Bendis tienen muchos detractores, incluyen a un personaje tan carismático como Iron Man en esta alienacion del equipo en el que también encontramos a Gamora, Star Lord, Drax, Groot y Rocket Raccoon.

Los Guardianes de la Galaxia en el Universo Marvel Now

De momento, y salvo what ifs y similares, esta es la vida que los Guardianes han desarrollado en la editorial Marvel, y aunque admito que nunca he sido un seguidor activo de estos personajes (ni de ellos ni de cualquier vertiente cósmica de Marvel), os hablare un poco sobre los personajes principales que veremos en el film, centrándonos en como son en los cómics, ya que de la película, y salvo lo que ya hemos publicado (véase nuestro poster interactivo), poco os puedo decir hasta que los vea en acción.

Star Lord
Star Lord

El personaje de Peter Jason Quill / Star Lord aparece originalmente en el nº 4 de Marvel Preview (1976) y era un chico nacido de una humana y del extraterrestre J´son de Spartax. Interesado desde siempre en el espacio, se interesa por los programas de entrenamiento espacial y tras la muerte de su madre a manos de los Badoons, descubre que es un príncipe alienígena y decide formar el equipo con el que pretende defender la tierra y la galaxia de aquellos que buscan hacer el mal.

GamoraGamora

Ultima superviviente de su mundo, Gamora es adoptada por Thanos, quien la convierte en una experta asesina capaz de acabar con los ejecutores de su familia y, de camino, algunos enemigos del Titán Loco.

Tras actuar para Thanos en diversas misiones (en las que es herida de gravedad, por lo que requiere mejoras cibernéticas), acaba descubriendo que Thanos busca erradicar la vida del cosmos y decide buscarse la vida, acabando por ingresar en el equipo de los Guardianes de la Galaxia.

Drax el Destructor
Drax el Destructor

Drax aparece por primera vez en el nº 55 de Iron Man (1973) y en él, se nos presenta como un humano que fallece junto a su familia (excepto su hija, que acaba convirtiéndose en Dragón Lunar) y cuya alma es resucitada y colocada en un cuerpo artificial dotado de fuerza sobrehumana.

Dicho movimiento de resurrección es alentado por Mentor, quien en su deseo de acabar con Thanos (el responsable de la muerte del humano que fue Drax), introduce sentimientos de odio y venganza a este ser que tras ser su campeón, se convertirá en un miembro en activo de Los Guardianes.

Rocket RaccoonRocket Raccoon

Rocket es la creación de una población de robots que experimentaron con animales, dando origen a este peligroso mapache capaz de pilotar naves espaciales y usar armamento pesado.

El debut de Rocket tuvo lugar en el Marvel Preview nº 7 (1976) y a día de hoy es uno de los personajes favoritos del fandom Marvelita.

GrootGroot

Groot aparece por primera vez como un alienígena invasor en el volumen nº13 de Tales to Astonish y aunque por entonces no era más que un monstruo cualquiera, con el tiempo y gracias a la colección de los guardianes, se le doto de identidad. En los cómics, Groot era una especie de príncipe de su planeta natal que es exiliado y rescatado por Rocket de una isla de pájaros carpinteros robots.

A día de hoy mantiene una gran amistad con el mapache de los Guardianes y entre sus habilidades extraterrestres encontramos la habilidad de replicarse a sí mismo con sus propios recuerdos y así evitar su destrucción.

La primera aparicion de Groot
Y básicamente es todo lo que os puedo decir de los Guardianes de la Galaxia en los cómics, ya que como la mayoría de vosotros, yo también estoy expectante por ver esta cinta de la que todos hablan maravillas y que de tener algo diferente a lo que ya nos mostró nuestra compañera Susana Guzmán en su crítica, volveré por aquí para ofreceros mi humilde opinión.
Esta mañana (algunos lo sabían desde anoche de madrugada), nos levantamos con la triste noticia de que el actor Robin Williams había sido encontrado muerto en su casa de Los Ángeles, y aunque el motivo de su muerte no ha trascendido, la policía baraja el suicidio como causa más probable.

Robin Williams

Con 63 años y afectado por una fuerte depresión desde hace algún tiempo, esta estrella de Hollywood que tantos grandes momentos nos ha dejado, parece no haber podido soportar la falta de ilusión a la que se sentía sometido y si bien, hoy no queremos incidir más en el asunto, es importante dejar constancia de este tipo de dramas, sobre todo, en vista a la situación económica que vivimos y por la que mucha gente se encuentra pasando por momentos similares (aunque más empobrecidas y guardando las distancias) a los que vivía este actor.

Conocido mayormente por su vena cómica, Williams está grabado a fuego en nuestra retina por sus papeles en cintas como ‘Jack’, ‘Flubber’ o la ‘Sr. Doubtfire’ (cinta que tenía planeada una secuela que ahora queda en el limbo), y aunque este fuera el género donde mejor se movía, no hay que olvidar los grandes momentos que nos dejó en cintas como ‘El Club de los Poetas Muertos’, ‘El Rey Pescador’, ‘Retratos de una Obsesión’ o en ‘El Indomable Will Hunting’, cinta por la que gano su único Oscar.

Desde aquí, queremos rendirle homenaje repasando cinco cintas de su extensa bibliografía, y aunque evidentemente, no nos olvidamos de sus participaciones como doblador en cintas como 'Aladdin', 'Robots' o 'Happy Feet', en esta ocasión nos centraremos en títulos más cercanos a nuestra temática principal: la fantasía y la ciencia ficción (dejando hoy el tema del terror a un lado).

Como suele ocurrir, muchos no estarán de acuerdo en que destaquemos estos trabajos, por lo que os agradeceríamos vuestros comentarios para rebatir las razones que exponemos para traerlas como los cinco mejores trabajos de Robin Williams en los campos que os comentamos.

Vamos allá.

Robin Williams en 'Popeye' (1980)Popeye (1980)

El hecho de tratarse de una de las pocas versiones en imagen real que se han hecho de este personaje tan conocido de las tiras cómicas hace que su inclusión sea más que necesaria, y si bien, puede que sea un papel por el que Williams no se sienta especialmente orgulloso, hay que recordar que se trata de un film que lo puso en la palestra cinematográfica tras sus inicios en la televisión.

Por eso, y porque el actor encajo a la perfección con este personaje gracias a su facilidad para la gesticulación, creemos que esta cinta se merece un lugar en nuestro ranking de fantasía (porque si… porque hacerse fuerte con espinacas, es ficción…)



Robin Williams en 'Hook' (1991)
Hook (1991)

Esta continuación no-oficial de la historia de Peter Pan (James Matthew Barrie) dirigida por Steven Spielberg nos devolvía al director de “E.T.” con una historia de fantasía en la que los niños eran los protagonistas, y debido a que ningún actor (salvo Tom Hanks) ha sabido meterse en el papel de los más pequeños como Robin Williams, nos otorgó grandes momentos en esta curiosa exploración del mundo de Nunca Jamás.

No hará falta que lo recuerde, pero la interpretación de William de este Peter Pan adulto que se olvidó de quien era, pasara a la historia junto a su puesta en escena con un reparto en el que Dustin Hoffman (impagable Capitán Garfio), Julia Roberts (Campanilla) y Bob Hoskins nos trasportaban a un mundo con el que todos hemos soñado alguna vez.



Robin Williams en 'Jumanji' (1995)Jumanji (1995)

Otro 'titulazo' del cine juvenil en el que intervino Robin Williams fue esta cinta sobre un peligroso juego de mesa, y aunque el film no lucia los efectos especiales más adecuados para la época (en la cual, 'Parque Jurásico' ya había hecho mella), nos otorgaba otra divertida interpretación de un papel lleno de facetas infantiles.

Personalmente, tengo que decir que es mi cinta preferida del actor en este campo (y eso que soy mucho de ‘Hook’) y lamento muchísimo que nadie se atreviera a realizar una secuela de la cinta, la cual, podría haber dado, nunca mejor dicho, mucho juego.

Su argumento, seguro que lo conocéis, pero trata sobre unos chicos que encuentra un extraño juego de mesa que traslada ciertos elementos al mundo real, poniendo en peligro a los participantes.



Robin Williams en 'El Hombre Bicentenario' (1999)El Hombre Bicentenario (1999)

Basada en la obra de Isaac Asimov (tanto en el cuento homónimo como en la novela ‘El hombre Positrónico’), esta extensa película comienza con unos toques de humor al igual que ocurriera en otros trabajos de Williams, y medida que avanza la trama, va profundizando en cuestiones más importantes como, en este caso, la humanidad, los prejuicios e incluso la esclavitud.

La cinta nos presenta a Williams como un robot dotado de inteligencia artificial que debido al cariño de su amo, ira recibiendo mejoras hasta convertirse en un ser mucho más humano que sus creadores, tras lo cual, emprenderá un fantástico viaje en el que descubrirá muchos aspectos de la humanidad y de el mismo.

El film está dirigido por Chris Columbus (Harry Potter) y curiosamente, pese a utilizar a un actor conocido por su lado cómico, se trata de uno de los trabajos más profundos y serios (y eso que en el cartel español rezaba la frase "Algunos robots son muy divertidos") de este director tan habitual de la ficción juvenil.



Robin Williams en 'Noche en el Museo' (2006)Noche en el Museo (2006)

Finalizamos con 'Noche en el Museo', una cinta protagonizada por Ben Stiller y en la que Williams simplemente recibe un papel menor. Su inclusión en la lista se debe a que se trata de uno de los últimos grandes éxitos en los que participo el actor, y a que también es uno de los pocos títulos de fantasía al uso que podemos encontrar en su filmografía.

En este caso, Williams interpreta a Teddy Roosevelt, el vigésimo sexto presidente de los Estados Unidos, el cual, forma parte de las personalidades que vuelven a la vida en un museo donde una tablilla mágica enfrenta a todos sus habitantes.

La cinta es muy divertida y estaba preparándose una tercera entrega de ella en la que Williams repetiría papel, pero tras el hándicap de su muerte, no sabemos cómo afectará al film.



Y hasta aquí hemos llegado. Como hemos dicho, esperamos vuestros comentarios, y por nuestra parte, esperamos que Robin Williams encuentre la paz donde quiera que este y que siga alegrando corazones como lo hizo en vida.

Descansa en paz maestro… ¡BANGUERAN!
Dentro del sinsentido que nos llega del conflicto entre Palestina e Israel, y reforzándolo aún más si cabe, nos llega la noticia de que una réplica del Crustáceo Crujiente, el bar donde trabajan Bob Esponja y Calamardo, abrirá sus puertas en la ciudad de Ramallah.

The Krusty Krab

El restaurante de comida rápida, será una versión del bar que conocimos gracias a la serie de Nickelodeon y en su carta, además de otras “delicias”, ofrecen la popular Cangreburger, la cual, con patatas y Cola incluidos saldrá por 30 NIS (Nuevo Shéquel Israelí, la moneda en curso legal), una cantidad que al cambio sería algo así como 6,50€

Este nuevo Krusty Krab, situado en uno de los lugares dónde menos se nos ocurriría que existiera, es una copia casi exacta de la caricatura que vemos en pleno centro de la ciudad animada de Fondo de Bikini, y aunque no sabemos si Bob Esponja, Calamardo y el Señor Cangrejo harán acto de presencia por alli, estamos seguros de que este no será el único de estos restaurantes que verá la luz en el mundo.

"Krusty Krab" bar real

En la web donde supimos de dicho local, dicen que abrirán shortly! (en breve) y esperamos que el conflicto entre israelíes y palestinos concluya cuanto antes para que los castigados supervivientes, y especialmente los niños, puedan darse un respiro y disfrutar como se merecen de un lugar pensado expresamente para ellos.

Os dejamos algunas fotografías por aquí (tenéis más en su pagina de Facebook) y os recordamos que estas navidades Bob y Cía. vuelven a la carga en la película de imagen real ‘Bob Esponja: Un héroe fuera del Agua’.

"Krusty Krab" bar real en Palestina

Crustáceo Crujiente en Palestina


Aunque ya han pasado varias semanas desde que Warner y DC mostraran la primera imagen del aspecto que Gal Gadot lucirá como Wonder Woman en la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’, los comentarios a favor o en contra por parte de los aficionados siguen siendo un tema candente en la red y vuelven a hacernos pensar en el asunto de si los trajes de superhéroes que vemos en las películas deben ser más o menos fieles a los de los cómics.

Idris Elba Green Lantern
La polemica del traje de Green Lantern y el cambio de razas de manifiesto en este montaje de Idris Elba (Heimdall en Thor) como un miembro de los Green Lantern Corps
En los últimos años y con el boom del género que nos llegó tras los estrenos de Blade y la primera cinta de los X-Men, nuestros héroes favoritos se han visto sometidos a ciertos rediseños que, según dicen algunos, van en favor del realismo, pero debido a la proliferación de cosplays de aficionados (que usan los colores originales y muestran resultado impresionantes), algunos nos preguntamos por la verdadera razón de que los colores y diseños de los trajes no sigan los patrones establecidos por sus creadores.

Ciertamente, hay que decir que algunos de estos rediseños quedan bien en pantalla y sirven para dotar de homogeneidad a ciertas sagas, pero en otros casos, y después de algunos ejemplos a favor de “trajes idénticos al original”, siguen surgiendo dudas.

Revisemos algunos de ellos:

Batman

El héroe de Gotham ha tenido, incluso en la etapa Adam West, una serie de trajes que han representado bastante bien al personaje y que incluso ha realzado el significado de los colores que este lleva.

En su caso, lo hemos visto de negro, con traje de licra, con cuero, con un equipamiento más cercano al de las armaduras militares, y ahora, para la nueva película, volveremos a verlo luciendo el característico color gris, algo que si bien, gusta más o menos a los fans, no deja de ser un acierto para un personaje cuyo aspecto (salvo por algún bat-pezón), es de lo más acertado del género.

Trajes Batman en el Cine
Algunos Bat-trajes
Superman

El que probablemente sea el superhéroe más conocido del mundo también ha tenido bastante buena suerte en este campo, y aunque hasta hace poco todas sus adaptaciones nos mostraban su diseño clásico (traje azul, con calzones “externos” y capa roja), la última cinta dirigida por Zack Snyder le otorgaba un aspecto más acorde con los tiempos actuales y con el aspecto que luce en los nuevos cómics. 

Evidentemente, el hecho de que se haya obviado el característico calzón, representó un hándicap, pero debido a que se trata de un cambio estético bastante acertado (los chistes sobre dicha tendencia estética del calzón por fuera son innumerables) no ha generado demasiada controversia y ha llegado a aceptarse dentro de un film con multitud de cambios para el personaje y en el que, salvo un detalle “letal”, mantiene casi toda la esencia del icónico héroe.

Trajes Superman cine
Me gustaba mucho el diseño que llevaba B. Routh... lastima que el film pinchara

Los X-Men

La mayoría de mutantes del universo Marvel han lucido infinidad de diseños a lo largo de su extensa carrera, y aunque hay atuendos que nadie pondría en duda a la hora de reconocerlos, este detalle hizo que Bryan Singer se decantará por algo más sobrio en la que sería su primera película en imagen real.

Los personajes de dicha “franquicia”, han ido mejorando en aspecto y tras varias películas hemos visto diferentes diseños (algunos más coloridos que otros), pero básicamente han acabado adoptando tonalidades oscuras, las cuales, y sabiendo que significa el color negro, parece una elección acertada para unos personajes que se mantienen “al margen de la ley y ocultos en la sombra por su condición”.

Personalmente, me hubiera gustado ver a Lobezno con su traje de color amarillo, pero la verdad, resultaría ‘un parche’ respecto a los otros diseños, pese a la buena impresión de este traje que vimos en los extras de "Lobezno Inmortal".

Traje Lobezno Inmortal
Con los colores adaptados, el traje parece que podría haber funcionado perfectamente


Los Vengadores

Continuamos este repaso en el que vamos descubriendo que finalmente, los cambios estéticos no han sido tan “polémicos” y que al margen de algunos fichajes nuevos de este equipo de héroes (véase los ejemplos de ‘Mercurio’ y ‘La Bruja Escarlata’ tanto en X-Men como en Los Vengadores 2), la mayoría de diseños para Thor, el Capitán América, Iron Man, Ojo de Halcón, La Viuda Negra y Cía. son realmente acertados, actualizando algunos elementos, pero consiguiendo que los personajes sean 100% reconocibles y fieles a la estética original del cómic, algo que esperamos que se mantenga también con ‘La Visión’, personaje que veremos en la Era de Ultron y cuya mezcla de colores (verde, amarillo y rojo) supondrá también un reto

Macroposter Vengadores: La era de Ultron
Los Vengadores tal y como los veremos en "La Era de Ultron"
Spider-Man

A pesar de parecer uno de los trajes más complicados de llevar a la pantalla, Spider-Man ha demostrado que su diseño, 100% fiel al original, encaja a la perfección en cómics y películas, e incluso con versiones “oscuras” (como el traje negro) pone de manifiesto, junto a otros ejemplos, que aspectos cinéfilos y tebeófilos pueden ir de la mano.
 
Traje Spider-man
Tanto el traje de Marc Webb como el de Raimi son perfectos.

Wonder Woman

Para terminar, llegamos al personaje que ha dado pie a este post, el cual, ya ha tenido versiones “fieles al cómic” en televisión como se vio en la serie de los 70 o en el fallido episodio piloto de la serie que iba a protagonizar la actriz Adrianne Palicky.

En ambos casos (el de Lynda Carter y el de la actriz protagonista de G.I.Joe) se mantuvieron las estrellas, los colores y los elementos característicos del personaje (incluso se ha adaptado el reciente pantalón que lucía el personaje hace poco), siendo sorprendente que en la nueva película se haya optado por un diseño más cercano al de las amazonas griegas que, manteniendo elementos como el águila del pecho y la tiara, ha acabado finalmente por eliminar tanto el color rojo del “corsé” y el azul y las estrellas del pantalón o falda inferior, algo que ha provocado el revuelo actual.

Trajes Wonder Woman
Las tres chicas maravillas...

En definitiva, parece que estos cambios estéticos (y salvo excepciones muy particulares… como LA ANTORCHA HUMANA NEGRA) no resultan tan “alarmantes”, y aunque siempre habrá quienes estén más o menos contentos, no tengo dudas acerca de que estos no supondrán un problema para que los fans se acerquen al cine a ver las adaptaciones cinematográficas de sus héroes.
Esta semana se han hecho públicas las intenciones de Sony de realizar un  film protagonizado por una superheroína del entorno de “Spider-Man”, y aunque todavía no se sabe quién será la afortunada protagonista de este spin-off (solo sabemos que ya tienen guionista), la mayoría de apuestas apuntan a que Felicia Hardy, alias “La Gata Negra” (Black Cat) será, nunca mejor dicho, quien se lleve el gato al agua.

Callie Cosplay sexy Black Cat

Personalmente, apostaría más por la versión femenina de Spider-Man, Spider-Woman, y si bien, el personaje de Felicia ya fue introducido en ‘The Amazing Spider-Man 2’ mediante la actriz Felicty Jones, creo que hacer una nueva película con un personaje femenino de aspecto felino (ya hemos tenido muchas Catwomans) sería un inmenso error.

Aunque hay más candidatas, creo que aplicar el suero arácnido a una mujer daría bastante juego, y aunque versiones femeninas de héroes súper conocidos no han tenido suerte en cines (véase Supergirl… que me encantaba en su día), me parecería la opción más apropiada.

Mientras que se confirma el dato, os dejamos uno de los muchos cosplays que circulan por la red acerca de ‘La Gata Negra’ (Black Cat), el cual, en esta ocasión, esta realizado por una de las reinonas de este sector cuya web no debéis perderos: Callie Cosplay.

De dicha personificación del personaje solo puedo decir que es de los más equilibrados que he visto, y que pese a que no me opongo a las chicas de “pechos enormes”, la delantera de está modelo me parece más adecuada para una ladrona que tiene que hacer tantas piruetas para conseguir su objetivo.

Sexy cosplay de Black Cat

Sexy cosplay de Gata Negra (Marvel)

Callie Cosplay es la Gata Negra (Marvel)

Callie Cosplay como Black Cat (Marvel Comics)

Callie Cosplay disfrazada de Black Cat (Marvel Comics)



Tal y como informamos hace unos días por nuestros canales de Facebook y Twitter, la segunda película independiente del Capitán América, la llamada ‘El Soldado de Invierno’, se pondrá a la venta en España el próximo 20 de agosto y como parte su promoción, Disney y Marvel Studios han distribuido por la red dos de las cuatro escenas eliminadas que encontraremos en las ediciones domesticas de este espectacular film.

Escenas eliminadas Capitán América: El Soldado de Invierno

Curiosamente, y a diferencia de otros films de Marvel Studios, en esta ocasión los DVD/Blu-ray de 'Capitán América: El Soldado de Invierno' no incluyen uno de esos magníficos cortos titulados como ‘Marvel One Shot’, pero tal y como pudimos leer en la nota de prensa del lanzamiento doméstico (que se adelanta en casi 17 días al lanzamiento USA), la película incluirá suficientes extras como para conformar al más exigente de los fans.

La primera de las dos escenas que os traemos se llama ‘Hill y Sitwell hablan sobre la lealtad’, y en ella vemos a Cobie Smuders y Maximiliano Hernandez (actor al que entrevistamos hace un tiempo) discutiendo sobre Furia (Samuel L. Jackson) y ciertos asuntos de S.H.I.E.L.D. que ponen en tela de juicio al agente Sitwell.



La segunda, más centrada en la acción, se titula ‘Buscando al Capitán América’ y como su nombre indica, muestra a ciertos agentes buscando a Steve Rogers tras ser declarado ‘persona non grata’ por S.H.I.E.L.D.



Sin más, os dejamos algunos detalles de las ediciones domesticas del film, el cual desde día 12 de agosto se encuentra disponible en plataformas digitales para uso y disfrute de los fans.

Formatos domésticos Capitán América: El Soldado de Invierno

Contenidos DVD / Blu-ray "Capitán América: El Soldado de Invierno"

La edición en DVD incluye el “El cuaderno de Steve Rogers”, un extra inédito que cuenta la historia de Steve Rogers, un hombre que ha estado dormido desde hace 60 años y debe ponerse al día de todo lo ocurrido y mantiene un cuaderno donde anota todos los eventos y los bits de la cultura del pop que ha perdido en todo este tiempo. Las ediciones en Blu-ray, Blu-ray 3D Combo y Edición Caja Metálica incluye reportajes, escenas eliminadas, tomas falsas y comentarios en audio. Destacan varios reportajes como “En primera línea: un vistazo a los campos de batalla de Capitán América”, “En el rodaje con Anthony Mackie: ¡Prepara el cheque!” o el reportaje también incluido en la edición en DVD, “El cuaderno de Steve Rogers”. Las ediciones en blu-ray incluyen además escenas eliminadas como “Buscando a Capitán América”, “El círculo de Nick Furia” o “La Viuda Negra revela su pasado”. Además, los fans de Marvel podrán disfrutar de divertidas tomas falsas y comentarios en audio de los directores Anthony y Joe Russo, así como de los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely.

Contenido extra DVD: 
- El cuaderno de Steve Rogers
- Escena Eliminada

Contenido extra ediciones Blu-ray:
- Reportajes
- En primera línea: un vistazo a los campos de batalla de Capitán América (10 min 08 seg)
- En el rodaje con Anthony Mackie: ¡Prepara el cheque! (01 min 53 seg)
- El cuaderno de Steve Rogers (02 min 23 seg)

- Escenas eliminadas
- Hill and Sitwell talk loyalty à Hill y Sitwell hablan sobre la lealtad (00 min 59 seg)
- Buscando a Capitán América (o1 min 54 seg)
- El círculo de Nick Furia (00 min 59 seg)
- La Viuda Negra revela su pasado (00 min 59 seg)

- Tomas falsas (02 min 35 seg)
- Comentario en audio
- Película con comentarios en audio de los directores Anthony y Joe Russo y los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely (136 min, la duración de la película)

Características técnicas DVD

- Tipo de formato: 16x9
- Aspecto ratio: 2.40:1
- Duración: 136 min. aprox.
- Idiomas en 5.1 Dolby Digital: Castellano, Inglés, Ruso y Francés
- Subtítulos en Árabe, Holandés, Estonio, Letón, Lituano, Portugués, Ruso, Castelano, Francés e Inglés codificado para sordos.


Características técnicas Blu-ray

- Tipo de formato: 16x9
- Aspecto ratio 2.40:1
- Duración: 136 min. aprox.
- Idiomas en 5.1 DTS Digital Surround: Castellano
- Idiomas en 7.1 DTS-HD Master Audio: Inglés
- Idiomas en 5.1 Dolby Digital: Ruso
- Idiomas en 5.1 DTS – HD High Resolution: Francés
- Subtítulos en Árabe, Holandés, Potugués, Ruso, Castellano, Francés e Inglés codificado para sordos

Características técnicas 3D Combo

- Tipo de formato: 16x9
- Aspecto ratio 2.40:1
- Duración: 136 min. aprox.

Idiomas:

BD:
- 7.1 DTS-HD Master Audio: Inglés
- 5.1 DTS-HD High Resolution: Francés
- 5.1 DTS Digital Surround: Castellano
- 5.1 Dolby Digital : Ruso

3D:
- 7.1 DTS-HD Master Audio: Inglés
- 5.1 DTS-HD High Resolution: Francés
- 5.1 DTS Digital Surround: Castellano
- 5.1 Dolby Digital : Ruso

Subtítulos:

- BD: Árabe, Holandés, Portugués, Ruso, Castellano, Francés, Inglés codificado
para sordos
- 3D: Árabe, Holandés, Portugués, Ruso, Castellano, Francés, Inglés codificado
para sordos

Características técnicas Edición Caja Metálica:

- Tipo de formato: 16x9
- Aspecto ratio: 2.40:1