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El origen del cine de zombis en una versión mejorada.

La noche de los Muertos Vivientes gratis
Desde hace un tiempo, y debido a que la cinta es de dominio público por culpa de una negligencia de la distribuidora, circula por la red una versión coloreada de ese clásico del terror que es La Noche de los Muertos Vivientes, y hoy, aprovechando que los lunes hay ganas de zombis, os la dejamos por aquí para que podáis disfrutarla de forma cómoda y legal desde vuestros reproductores favoritos.

El film, perfectamente doblado al español, nos permite ver como son los colores que lucían los actores durante el rodaje que George A. Romero realizo en tan mítica película, y aunque desconozco como se ha conseguido esto (supongo que con alguna técnica de coloreado), creo que aporta un extra para aquellos que tienen algún tipo de alergia al cine en blanco y negro.

Como curiosidad, comentar que el remake del film que dirigiera Tom Savini en 1990, tiene un final diferente al que vemos aqui, por lo cual, si no habéis visto una de las dos versiones, os animo a que lo hagáis, ya que ambas versiones de “La Noche de los Muertos Vivientes” lo merecen.



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La red arde en rumores acerca de la posibilidad de que Spider-Man sea negro en su nueva película integrada en el universo cinematográfico de Marvel Studios.

Miles Morales Spider-Man negro
Desde que se hiciera público que Marvel y Sony iban a colaborar para que Spider-Man apareciera en “Capitán América: Civil War”, una de las mayores incógnitas ha sido si se utilizará a Andrew Garfield para el papel, y tras declaraciones que afirman que el actor quedaría fuera, otros nombres como el de Dylan O´Brien (Teen Wolf, El Corredor del Laberinto) o Logan Lerman (Corazones de Acero, Percy Jackson) han ido cobrando fuerza como posibles candidatos a interpretar a Peter Parker.

¿Pero y si Marvel Studios y Sony estuvieran pensando en introducir a Miles Morales (el sustituo de color de Spidey en el universo Ultimate) como el nuevo Spider-Man cinematográfico? La posibilidad siempre estuvo ahí, pero recientemente los rumores se han disparado, y teniendo en cuenta que Johnny Storm ha pasado a ser negro en la nueva película de Los Cuatro Fantásticos, la posibilidad cobra más fuerza aún.

Personalmente, y sin que suene a racista, creo que es un error hacer este tipo de cambios tan radicales, y aunque no será el primero que veamos, creo que introducir a Miles Morales en cines sería un poco precipitado.

Aún así, habrá que esperar a ver qué ocurre y si el rumbo tomado por los 4F tiene éxito, por lo que, mientras tanto, creo que es un buen momento para recapitular sobre personajes de Marvel y DC que cambiaron o cambiarán de raza (de blancos a negros mayormente) tanto en cine como en televisión.

Kingpin


La adaptación de Daredevil a cines nos dejó bastante mal cuerpo, y con razón, pero entre los aspectos positivos del film, nos encontrábamos con una gran interpretación de Michael Clarke Duncan haciendo de Kingpin, personaje que al margen del cambio de color, hizo bastante bien.

Michael Clarke Duncan Daredevil

Catwoman


Otro despropósito, pero esta vez de Warner / DC, fue la película de Catwoman que protagonizo Halle Berry, y teniendo en cuenta que de Catwoman había poco en el film, puede que el cambio de color de piel del personaje fuera el menor de los problemas.

Halle Berry es Catwoman

Alicia Masters


Kerry Washington, la esposa de Jamie Foxx en Django Desencadenado, fue la encargada de dar vida a la novia de Ben Grimm en las películas de Los 4 Fantásticos de 2005 y 2007, y aunque el personaje tuvo poca importancia en la trama, el cambio de piel de la hija del Amo de las Marionetas fue cuanto menos curioso.

Kerry Washington es Alicia Masters en los 4F

Nick Furia


El primero de los cambios raciales que incorporo Marvel Studios fue el de Nick Furia, pero debido a que en el universo Ultimate el personaje ya había cambiado de color, la interpretación por parte de Samuel L. Jackson fue bien recibida.

Samuel L. Jackson Nick Fury

Heimdall


Personalmente, es uno de los cambios que menos entiendo ya que, pese a que Idris Elba (Pacific Rim) interpreto al guardián del Biföst de forma muy solvente, es absurdo asignar a un actor de color para interpretar a un dios nórdico, raza que de por si es bastante clarita de piel.

Idris Elba es Heimdall en Thor

Perry White


Aquí, los chicos de DC y Warner, nos ofrecieron un chiste fácil, y aunque la verdad el color del personaje tiene poca importancia en este caso, el hecho de que “Perry White sea Black”, no deja de ser gracioso.

Perry White Man of Steel

Electro


Otro ejemplo de la influencia del universo Ultimate en las películas de superhéroes actuales es la incorporación de Jamie Foxx como Electro en la última cinta de Spider-Man, y aunque la representación de los poderes del personaje estuvieron geniales, es difícil que volvamos a verlo con el reinicio que Sony planea sobre la franquicia arácnida.

Jamie Foxx Electro en The Amazing Spider-Man 2

Iris West


El principal interés romántico de Barry Allen ha adoptado un precioso color chocolate en la serie del Canal CW, y aunque no creo que nadie se queje del papel Candice Patton en la serie de The Flash, el cambio no deja de ser curioso

Candice Patton / Iris West en The Flash

La Antorcha Humana


Probablemente de todos los ejemplos que hemos visto, este es el que más controversia ha traído, y no porque Johhny Storm sea un chico blanco de pelo rubio que en el nuevo film adoptará el aspecto de afroamericano de Michael B. Jordan, sino por el hecho de que su hermana sea blanca, algo que indica que los hermanos Storm tienen algunas diferencias sanguíneas en la nueva película de los 4 Fantásticos.

Antorcha Humana Negra 4 Fantásticos

Jimmy Olsen


Aunque aún no lo hemos visto en pantalla, ya sabemos que Mehcad Brooks (True Blood) será el encargado de interpretar a Jimmy Olsen en la inminente serie de Supergirl, y aunque este tampoco será un cambio significativo, deja constancia de la obsesión de Hollywood por hacer los nuevos productos más políticamente correctos incorporando actores de color para interpretar a personajes históricamente blancos.

Jimmy Olsen serie Supergirl

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Light of Hope, la serie de Dragon Ball Z hecha por fans de la que os hablamos el año pasado estrena su espectacular primer episodio.

Dragon Ball Z Light of Hope
Cuando aún estamos pendientes de novedades sobre Dragon Ball Z Fukkatsu no F (la película de animación que hará que Freezer regrese este 2015), nos llega por fin la noticia de que “Light of Hope”, la webserie hecha por fans que adapta la historia del futuro de Trunks, ya ha colgado en la red su primer episodio.

Disponible con subtítulos en español, este episodio piloto de “Dragon Ball Z: Light of Hope” vuelve a dejar patente que hay posibilidades de hacer un gran producto live-action de Dragon Ball, y si bien, en sus quince minutos podemos ver algunas carencias interpretativas y de medios, hay que admitir que el resultado es impresionante.

Pese a los pequeños fallos que se pueden observar, tanto la ambientación, como el casting, las batallas y los efectos especiales logran trasladar al mundo real el espíritu que Akira Toriyama insuflo en Dragon Ball, y aunque este primer episodio nos deja con ganas de más, cualquier fan de Goku y Cía. quedará satisfecho.

Este primer capítulo de “Light of Hope” creado por los chicos de Robot Underdog nos pone rápidamente en situación sobre la historia que conocemos por el manga y el anime, y pese a que hace mucho tiempo que vi la OVA (o TV Especial en este caso) en el que se basan, da la sensación de que han incluido elementos nuevos que suman valor a la producción.

Desde De Fan a Fan no puedo hacer más que recomendarlo y viendo que necesitaran financiación para próximos episodios, espero que alguna productora se fije en ellos y podamos ver esta miniserie al completo y en poco tiempo.



Dragon Ball Z Light of Hope nos presenta un futuro en el que Goku murió por culpa de una enfermedad de corazón y como, poco después, unos terroríficos androides desarrollados por el Ejercito de la Cinta Roja (Red Ribbon Army) azotaron el planeta sembrando el terror.

Vegeta, Piccolo, Krilin y la mayoría de Guerreros Z han muerto y solo Gohan y un joven Trunks hacen frente a esta amenaza mientras que Bulma, el cerebro más importante de la humanidad, busca otra solución antes de que la Tierra se quede sin humanos.


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En vez de pasar a la historia del cine, los creadores de O Apóstolo se encuentran en un serio problema debido al mal trato que ha recibido el film.

O Apóstolo

En noviembre de 2012 os traíamos nuestra crítica de O Apóstolo, un film realizado íntegramente bajo la técnica de Stop-motion y que, al menos por entonces, tenía ante sí un futuro prometedor.

Pese a las grandes critica recibidas y el enorme número de premios obtenidos, el film logro una difusión insignificante en nuestro país, y aunque no es el primer caso que conocemos en el que ocurre esto, parece que una mano negra se posó sobre esta cinta que, siendo el último trabajo del gran Paul Naschy y contando con un reparto excepcional (tanto para las voces, como para la grabación de ciertos movimientos), se merecía más atención del público español.

Por entonces, ya habíamos hablado con su director, el estupendo Fernando Cortizo, y pese a que no sabía lo que se les venía encima, ya nos hablaba de las dificultades a las que se estaba enfrentando este film que, a diferencia de otros títulos patrios, no recibió las ayudas suficientes como para que se cubrieran gastos, algo que unido a la picaresca de ciertas distribuidoras y la avaricia (a veces entendible) de las salas de exposición, han dejado a casi todo el equipo implicado en el film al borde la ruina.

Luis Tosar (El Niño) en O Apóstolo
La versión en "muñeco Stop-Motion" del personaje al que le dio vida Luis Tosar (El Niño)

Viendo la lamentable situación en la que se encuentran estos visionarios emprendedores (echadle un vistazo al dossier adjunto para saber más sobre el trabajo realizado en la producción), no nos queda más que ayudarlos a distribuir su obra por los medios que les quedan, los cuales, os permitirán disfrutar desde casa de una de las cintas más originales y sorprendentes que se han hecho en España en los últimos años.

Así pues, desde De Fan a Fan os animamos a darle una oportunidad al film y de esa forma, ayudar a este grupo de cineastas a quienes esperamos que la suerte les acompañe en su próximo proyecto.

Para disfrutar de O Apóstolo, tenéis dos opciones. La primera de ella es mediante el visionado digital, el cual, y por solo 1,50€ os permitirá disfrutar del film inmediatamente y en la comodidad de vuestro hogar. La segunda, más tradicional, implica la compra del film en DVD al precio de 10€ más gastos de envió, opción que personalmente, y a pesar de saber la situación que estamos viviendo en la actualidad, recomiendo, ya que os hará poseedores de una copia original de este film que, con el tiempo, estoy seguro de que se convertirá en una cinta de culto en nuestro país.

Tenéis toda la información sobre la película y como haceros con ella en www.oapostolo.com y al margen de la decisión que toméis, espero que sus autores reciban suficiente apoyo como para recobrar las ganas de seguir trabajando en este sector que tantos buenos momentos nos deja.

Aquí tienes el tráiler del film por si aún no lo conocíais.



Además de la información que podéis encontrar en la web, os adjunto un dossier acerca del film



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El tiempo también pasa por los personajes de DC y este año The Flash celebra su 75 aniversario. Como parte de las celebraciones, se ha convertido en el protagonista de varias portadas alternativas.

Portadas alternativas The Flash 75 aniversario

La primera aparición de The Flash se remonta al año 1940, y aunque en aquella época el velocista de DC era Jay Garrick y no Barry Allen, dicha fecha sirve como base para celebrar el 75 aniversario de este personaje que tan buenos momentos nos ha dejado tanto en los cómics como en la televisión (ya sea con la genial serie actual, las series animadas o la live-action de los 90).

Para celebrar dicho aniversario, DC ha decidido colar a Barry en las portadas alternativas de las colecciones que se vienen publicándose desde enero en USA, y aunque dichas portadas pertenece a colecciones actuales, realizan homenajes a algunas de las historias más relevantes del Universo DC.

Curiosamente, y a pesar de que el aniversario se inicia por el nacimiento de Jay Garrick, el primer Flash no aparece por casi ningún sitio, algo que entendemos que se debe a que el personaje tiene poco lugar en el universo de Los New 52.

Os dejamos por aquí las portadas nuevas y a las que se homenajean y si queréis saber a qué nº pertenece, podéis verla en la web de Comic Vine, una de las paginas elegidas por DC para aunarlas todas.



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El mítico detective de DC cómics lleva años con presencia en el cine y la televisión, y gracias al montaje en video de un fan, repasamos su evolución.

Batman: Evolución cinematográfica y televisiva de 1943 a 2014
Falta poco para que podamos ver cómo será el Batman al que dará vida Ben Affleck en el film “Batman V Superman: Dawn of Justice”, y aunque nos gustaría poder hablaros ya sobre dicha encarnación, hoy nos acercamos a la historia del hombre murciélago a partir de las intervenciones más conocidas que ha hecho en cine y televisión.

El motivo de este post especial es la publicación en Vimeo de un video titulado “La Evolución de Batman en Cines”, el cual, con casi once minutos de duración nos ofrece un resumen de las muchas vidas que ha vivido el vigilante de Gotham.

Lejos de compartir el video a secas, me gustaría hablaros de las diferentes películas y series que el autor del clip ha utilizado, y que, pese a que echo en falta muchas versiones animadas, resulta una buena forma de recapitular sobre este clásico héroe de DC.

Os dejo por aquí el video, y a continuación, vamos viendo el material usado para su montaje.



Batman (1943, serie de televisión)


Lewis Wilson y Douglas Croft tuvieron el honor de dar vida por primera vez y en televisión al dúo de Justicieros de Gotham City y aunque las aventuras (repartidas en 15 episodios que suman 260 minutos de metraje) y trajes eran muy diferentes a las que conocemos ahora mismo, nos hacían ver la fama que ya tenía por entonces el héroe enmascarado.

Batman (1943, serie de televisión)

Batman y Robin (1949 serie de tv)


Casi seis años después de su debut, Batman y Robin volvían a la televisión en un nuevo serial que con también 15 episodios (264 minutos en total), les enfrentaba a “El Mago”, un villano creado para la ocasión.

Esta vez, fueron Robert Lowery y Johnny Duncan los encargados de dar vida a los protagonistas del show.

Batman y Robin (1949 serie de tv)

Batman: The Movie (1966)


Tras varios episodios emitidos en televisión, la serie de Batman de Adam West dio el salto al formato largometraje en un film que básicamente era un capitulo extendido de este show en el que compartía protagonismo con Burt Ward y Douglas Croft (los dos actores que dieron vida a Robin / Dick Grayson).

Batman: The Movie (1966)


Batman (1989)


La película de Batman que dirigiera Tim Burton causo furor en todo el mundo, y aunque nos presentaba variaciones importantes respecto al cómic, las interpretaciones de Michael Keaton y Jack Nicholson cautivaron al público junto a la estupenda e impresionante puesta en escena.



Batman Returns (1992)


Secuela del anterior film en el que se nos presentaba tanto a Catwoman (increíble Michelle Pfeiffer) como al Pingüino y aunque el film era inferior en muchos aspectos, nos dejó grandes momentos.



Batman: Mask of the Phantasm (1993)


Con la serie animada de Batman arrasando, era inevitable que Warner no sacará un film destinado a VHS (en USA se estrenó en cines con escaso éxito de taquilla) y el resultado fue una impresionante historia con los mejores elementos de un show animado que ha pasado a la historia por su calidad.



Batman Forever (1995)


La primera de las dos cintas dirigidas por Michael Schumacher nos presentaba a Val Kilmer como Batman y la verdad, dejo mucho que desear a pesar de tener un reparto espectacular.



Batman & Robin (1997)


George Clooney fue el encargado de dar vida a esta versión del murciélago y la verdad, las lágrimas que el actor comenta que derramo al ver la cinta están más que justificadas por empeorar aún más lo visto en el film previo.



Batman Begins (2005)


Nolan volvió a llevar a la gloria a un Batman que, magistralmente interpretado por Christian Bale, se ha convertido en referente cinematográfico a pesar de sus licencias argumentales respecto al cómic.

Aún así, un ejemplo de grandeza y diversión.



The Dark Knight (2008)


Sin lugar a dudas, la mejor película de Batman hasta el momento y una de las mejores películas de superhéroes que se han hecho nunca. Tanto Nolan, como Bale y Ledger se salieron en esta enorme producción.



The Dark Knight Rises (2012)


El final de la trilogía de Batman no convenció a todo el mundo, pero aun así es una digna heredera del film anterior y un ejemplo de cine con mayúsculas. Lástima que tanto los enemigos como los aliados de Batman quedaran un poco eclipsados por la falta de ganas del director.



The Lego Movie (2014)


La última intervención de Batman en un film estrenado en cines lleva al personaje a una versión muy particular, pero igualmente divertida.

Este Batman con aspecto de figura de Lego hereda todos los elementos del Hombre Murciélago que presento Nolan, aunque al estar enfocado a un público infantil, se separa de la profundidad del personaje en pos de la diversión pura y dura.



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La nueva obra de ciencia ficción de los hermanos Lana y Andy Wachowski se ha estrellado en taquilla, pero aún así, el film ofrece grandes elementos para los fans del ci-fi como son sus diseños de criaturas.

Concept Art criaturas el Destino de Jupiter
Los dragones humanoides del film son un gran acierto, pero esta criatura también mola

El Destino de Júpiter tiene muy difícil recuperar su inversión con los réditos recibidos en taquilla, y aunque era algo que se venía venir, desde nuestra crítica ya os comentamos que el film tiene algunas bondades que, pese a no poder competir con el pobre guion del film, hacen de la cinta protagonizada por Mila Kunis y Channing Tatum un título a tener en cuenta por los fans de la ciencia ficción.

Dichos elementos están relacionados con el grandioso universo que presentan los Wachowski en El Destino de Júpiter (Jupiter Ascending), el cual está repleto de criaturas y referencias a otras cintas de similar corte.

En este post, queremos mostraros algunos de los diseños descartados para las criaturas de la película, las cuales, han sido diseñadas por Kelton Cram, un habitual de este tipo de trabajos en los que se incluyen los artes conceptuales del traje de Rhino para The Amazing Spider-Man 2 o diseños para el último film de Las Tortugas Ninjas.

Aquí los tenéis.



Fuente: CB

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La serie completa de Friends ha aterrizado en Netflix y como homenaje a este show tan querido por todos, el portal Nerdist ha ideado una intro “actualizada”.

Friends Rebooted

Mirando atrás, a series como Friends, llama la atención ver que la gente se sentaba a conversar sin constantes interrupciones de móviles, y teniendo eso en cuenta y aprovechando que Netflix ha añadido esta particular serie a su catálogo, los cracks de Nerdist han producido una versión de la intro de Friend.

Evidentemente, todo está exagerado hasta la saciedad, pero la verdad, esta edición “Rebooted” de Friends no está muy alejada de lo que hoy día podemos encontrarnos en un bar cuando un grupo de amigos quedan para tomar algo.

Echadle un vistazo y decidme que me equivoco.



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El éxito de 50 Sombras de Grey no solo ha beneficiado a librerías o salas de cine, sino que ha generado un interés particular por ciertos artículos que muchos no se habían planteado usar hasta ahora.

Juguetes 50 sombras de Grey

Esta semana coinciden en el mismo fin de semana el estreno de la esperada adaptación cinematográfica de 50 Sombras de Grey y la celebración de la fiesta de los enamorados, y como ambas cosas pueden ir muy de la mano, se nos ha ocurrido traeros un post especial en el que destacamos cinco juguetes para adultos que harán que la pasión y la temperatura se desborden el próximo 14 de febrero y otros muchos días más.

Lejos de convertir el post en el catálogo de un sex shop on-line, hemos escogido cinco elementos que estamos habituados a ver en ciertas escenas subidas de tono de películas y series, y que, como no, han salido en versiones licenciadas de la trilogía escrita por E.L. James.

Estas han sido nuestras elecciones:

Esposas


Este elemento utilizado mayormente por los cuerpos de orden y seguridad, se ha convertido en uno de los elementos más populares de los amantes que buscan sensaciones diferentes. Se pueden encontrar en muchas variedades, desde las típicas esposas de acero, esposas blandas o forradas, pero su objetivo es el mismo para todas: inmovilizar a nuestra pareja dejándola a nuestra entera disposición.

Hemos visto el uso de esposas en multitud de películas y series, y de ellas hemos aprendido que si se tratan de esposas con cierres de seguridad, hay que tener mucho cuidado con las llaves.

Sherlock Holmes esposado
Robert Downey Jr. como Sherlock Holmes en una divertida escena en la que hay esposas de por medio... aunque
no tan suaves como las que de flexibles de 50 Sombras...


Azotador


Un buen azote en el trasero puede encender la pasión de muchos, y aunque siempre tenemos la opción de hacerlo con nuestras propias manos, la colección de juguetes de Cincuenta Sombras de Grey incluye este artículo que resulta de los más vendidos.

Ahora mismo no se me viene a la cabeza en que película (a parte de Nymphomaniac) hemos visto azotadores como el que podemos encontrar en diferentes tiendas para adultos, pero el momento de Sheldon Cooper dándole cachetadas a Amy, es igual de apropiado.

Sheldon azotando a Amy
La cara de Amy lo dice todo.

Máscaras


Ocultar nuestra identidad para interpretar diferentes roles siempre puede resultar divertido, y aunque hay muchas formas para hacerlo, la saga de E.L. James ha extendido el uso de máscaras y antifaces de estilo veneciano (similares a los que veíamos en Eye Wide Shut) gracias a la incorporación de estos en la portada del segundo libro.

Máscaras 50 Sombras de Grey
Máscaras oficiales del libro y el film

Fusta


Si el azotador no es suficiente y los látigos nos parecen algo más digno de Indiana Jones, siempre podemos utilizar este elemento que tantas veces hemos visto en pantalla y que tan vinculado esta al sexo de dominación.

Nymphomaniac
No hace falta llegar al extremo de la protagonista de Nymphomaniac, pero la fusta en si, ya mola.


Vibradores con mando a distancia


Los vibradores son juguetes que están a la orden del día y de los que ya nadie se escandaliza al ver, y debido a ello, el mercado se ha llenado de variaciones de lo más llamativas, siendo uno de los más populares los vibradores con mando a distancia.

Vistos en infinidad de películas y series, este juguete (en concreto unas bragas vibradoras) fue el protagonista de una de las escenas más divertidas del film “La cruda realidad”, una película protagonizada por Katherine Heigl (Anatomía de Grey) y Gerard Butler (300) que puede ser una buena elección para disfrutar de cine divertido y romántico en San Valentín, sirviendo de antesala a una noche de pasión en la que disfrutar de productos como los que hoy os hemos traído.



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Teatro: James McAvoy en "The Ruling Class"
Como ya comenté en el blog hace poco (podéis verlo en el post sobre Richard Armitage en "The Crucible"), Londres es una ciudad imprescindible para los amantes del teatro. Muchísimos actores británicos actúan tanto para la gran pantalla (o la pequeña, que hoy en día no tiene nada que envidiar a la grande) como para obras de teatro. Si os plantéais un viaje a Londres, os animo a tomar en cuenta la cartelera de teatro para escoger vuestras fechas ya que es una oportunidad para ver a vuestros actores favoritos actuar en directo. Por ejemplo, en este momento hay obras con Mark Strong, Imelda Staunton, Gemma Arterton o... ¡ James McAvoy ! Descubierto en "El Último rey de Escocia" y apareciendo ahora en las precuelas de "X-Men" como el joven profesor X, el actor está protagonizando "The Ruling Class" en los Estudios Trafalgar hasta mediados de abril. Mi cumpleaños era en enero, mi novio me regaló un fin de semana a Londres... así que no fue muy difícil escoger mi auto regalo este año.

"The Ruling Class" en los Estudios Trafalgar

"The Ruling Class" (que se puede traducir en español por "La Clase dominante") es una comedia satírica de 1968, escrita y puesta en escena por el dramaturgo inglés Peter Barnes. Cuenta la historia de Jack Gurney, un joven aristócrata ingresado voluntariamente en un manicomio padeciendo esquizofrenia paranoide, que herede un condado después de la muerte accidental del decimotercero conde de Gurney. Su estado mental hace que no está bienvenido en su familia conformista y preocupada por las apariencias. Jack está convencido que es Dios, de vuelto a la Tierra para llevar amor y bondad, y duerme en una cruz. También tiene la costumbre de ponerse a cantar y bailar de manera repentina y de negar su verdadera identidad con trucos curiosos. La familia Gurney intenta ponerle una trampa para quedarse con el condado, recurriendo a la amante del tío más malvado de la familia, pero nada sale como previsto. La obra contiene mucho humor negro y es un ataque directo y brutal a la aristocracia inglesa. Tuvo mucho éxito en el West End en su momento y también fue llevada al cine en 1972, con un guion del mismo Peter Barnes y Peter O'Toole en el papel principal. Pero la versión que nos interesa en este artículo está dirigida por Jamie Lloyd, un joven y prolífico director de teatro británico, que ya había trabajado con James McAvoy en una adaptación de Macbeth.

James McAvoy en "The Ruling Class"

Claro está ya me gustaba mucho James McAvoy, por eso compré entradas. Me parece un actor realmente talentoso, es muy expresivo y tiene un registro bastante amplio. Hay que añadir que tiene un don para hablar con otro acento que el suyo: nació en Escocia pero puede hablar inglés de Inglaterra o de Estados Unidos como si fuera de allí. Hizo muchos papeles buenos pero destacaría el de Nicholas Garrigan en "El Último rey de Escocia" y el de Bruce Robertson en "Filth". Sabía que iba a ver una muy buena actuación pero la verdad es que me quedé totalmente impresionada. Es un papel difícil, sin destripar la historia puedo decir que son varios personajes en uno y es alucinante la habilidad que tiene James McAvoy de pasar de comedia a tragedia en un abrir y cerrar de ojos. También es un papel que requiere hacer muchas cosas diferentes: desde números musicales hasta ataques de locura, pasando por discursos con sonidos extraños a guisa de idioma. Y lo hace todo con una energía desbordante. Se nota que disfruta actuando y como además es un actor estupendo, se disfruta mucho viéndole actuar también. Hay que añadir que habla con un acento inglés durante toda la obra. Ya me parece una proeza hacerlo en películas, es verdad que se puede volver a hacer una escena tantas veces como haga falta pero aún así es mucho trabajo, pero hacerlo en directo sin posibilidad de equivocarse es impresionante. Si pasáis por Londres para ver algo de teatro, James McAvoy es sin duda un actor a tomar en consideración.

Poster de "The Ruling Class"


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Autorizadas por Toei, estas zapatillas imitan el calzado de Goku, Vegeta, Trunks y de los soldados de la Red Ribbon.

zapatillas oficiales Dragon Ball

El mercado del merchandising sigue explotando franquicias tan famosas como Dragon Ball, y ahora, tras ver otros ejemplos de lo que podríamos considerar ropa friki, y de la mano de una empresa mexicana especializada en fabricar prendas que hacen las delicias de los fans del manga y el anime, nos llega la noticia de que han fabricado calzado inspirado en los personajes de Dragon Ball Z.

Los responsables de dichas zapatillas son los mexicano Heredia Clothing (¿para cuándo una web oficial?) y hasta el momento, disponen de tres modelos bastante llamativos que, como fan de Goku y Cía. he decir que me encantan.

Las zapatillas, que parecen tener el respaldo de Toei Animation, cuestan unos 400 pesos cada una (unos 25€ al cambio) y aunque de momento parece que solo se venderán en México, no me extrañaría que ampliaran sus envíos a otros lugares del mundo.

De momento, cuentan con cuatro modelos (inspirados en Goku, Trunks, Vegeta y el ejército de la Cinta Roja), y para la promoción de ellos han contado con los dobladores oficiales de la serie en México. Os dejamos algunas imágenes y los comerciales, y estamos seguros de que en breve las podremos ver por España, y si no, siempre podéis intentarlo en la fanpage de los fabricantes.

René García, zapatillas oficiales Dragon Ball Heredia Clothing



Mario Castañeda, zapatillas oficiales Dragon Ball Heredia Clothing




Zapatillas oficiales Dragon Ball Z Red Ribbon


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Mientras que en España estamos acobardados por uno de las peores olas de frio que se recuerdan en años, en Japón celebran su Festival Anual de la nieve y hacen maravillas como la que podéis ver a continuación.

Escultura de Nieve de Star Wars Sapporo 2015

Cada año a principios de febrero, se celebra en Japón el Festival de la Nieve de Sapporo, y aunque por esas fechas hace un frío de mil demonios en la ciudad que da nombre al evento (y también a una deliciosa cerveza), sus habitantes aprovechan la presencia de la nieve para realizar esculturas realmente impresionantes.

En todas las ediciones suele haber presencia de obras que podríamos considerar frikis, pero sin duda alguna, la que este año han dedicado a Star Wars se lleva la palma.

Con unas dimensiones aproximadas de 15 metros de altura, 22 metros de ancho y 20 metros de profundidad, la obra que imita al conocido Monte Rushmore pero al estilo Star Wars, ha necesitado un mes de trabajo y más de 700 toneladas de nieves para realizarse, y si bien, su vida dependerá de la fuerza que ejerza el sol, siempre podremos disfrutar de ella gracias a las fotografías que varios tuiteros han compartido con medios como IT Media y Game Watch.

Figura de Nieve Star Wars Sapporo 2015








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Scarlett Johansson, comienza su recorrido promocional de “Los Vengadores: La Era de Ultron” posando con un look muy sexy y ochentero.

Scarlett Johansson en W Magazine

La revista W Magazine nos regala una galería de fotografías de la siempre espectacular Scarlett Johansson, actriz a la que vimos recientemente en el film francés “Lucy” y que en breve retomará su papel de Viuda Negra en “Los Vengadores: La Era de Ultron”.

Con un look muy sexy y que nos retrotrae a las estrellas del rock de los ochenta, la actriz posa mostrando todos sus encantos e incidiendo en lo mucho que se sorprendió la gente cuando adopto el rol de la superheroína en la segunda película de Iron Man.

Según las declaraciones que podemos leer en la revista, Johansson habla de su personaje y dice que “se ha enfrentado tantas veces a la muerte, que ha cambiado su perspectiva sobre la vida, añadiéndole más valor y aprendiendo de su oscuro pasado”.

Personalmente, soy de los que se quedó asombrado con su interpretación del personaje, pero bueno, si aún me está leyendo, me despido, te dejo las fotografías de Scarlett y te recuerdo que “Los Vengadores: La era de Ultron” se estrena el 1 de mayo y que en De Fan a Fan tenéis su ultimo tráiler en HD.

Scarlett Johanson en portada de W Magazine
Scarlett Johanson en W Magazine foto 1
Scarlett Johanson en W Magazine foto 2
Scarlett Johanson en W Magazine foto 3
Scarlett Johanson en W Magazine foto 4
Scarlett Johanson en W Magazine foto 5


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