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Dragones capaces de enfrentarse cara a cara con Smaug

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Lego realiza su particular homenaje a los ocho films candidatos en la categoría de “Mejor Película” en la edición 2015 de los Oscars.

Las películas nominados a los Oscar reciben sus posters en formato Lego




Las galerías de posters de películas homenajeadas en modo Lego son realmente extensas (aquí podeis ver algunos de películas de Superhéroes y de los Nominados a los Oscars 2014), y al igual que la marca del famoso juguete de construcción se mantiene al día de todas las tendencias, los artistas que usan sus “bricks” (piezas) para realizar diferentes obras de arte, también demuestran su control de la actualidad al presentarnos los posters de los candidatos a mejor película de la próxima edición de los Oscars bajo esta particular visión.


Así pues, tenemos ocho carteles en lo que lo mejor del cine del pasado año, según los miembros de la academia de Hollywood, se transforma y adopta la estética de este popular juguete.

El resultado, como siempre, es divertidísimo, y estoy seguro de que con el tiempo se podrán hacer exposiciones con las mejores obras de esta particular vertiente creativa.

Mientras eso llega, confórmate con estos carteles y recuerda echarles un vistazo a todas las películas de esta categoría (al menos a las que ya se estrenaro en España), ya que al igual que han merecido su Lego-Poster, merecen tu atención.

Lego - El Francotirador
El Francotirador
Lego - Birdman
Birdman 
Lego - Boyhood
Boyhood

Lego - El Gran Hotel Budapest
El Gran Hotel Budapest
Lego - La teoría del todo
La teoría del todo
Lego - Selma
Selma
Lego - The Imitation Game
The Imitation Game
Lego Whiplash
Whiplash

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El cine, como la vida misma, está muy ligado al deporte a nivel general. Es cierto que, como sucede en el día a día, hay muchas vertientes de cada uno, pero no se puede negar que el deporte ha jugado un papel fundamental en muchas etapas dela historia del cine.

Cine y Deporte (Carros de Fuego)

Además, la curiosidad en este sentido es que casi siempre las películas relacionadas con el deporte están basadas en hechos reales, algo que hace que el espectador, más si cabe si es practicante de algún deporte a nivel semiprofesional o profesional, se meta en el papel y disfrute la el film desde dentro con sus emociones y alegrías. Desde mi punto de vista, las buenas películas relacionadas con el deporte son sinónimo de éxito precisamente por esto. Suelen ser historias que han sucedido en la realidad y que consiguen una conexión especial con el espectador que con otro tipo de historias no se consigue.

Resulta evidente que hay muchas películas muy famosas a nivel deportivo. Carros de Fuego, Invictus, Million Dollar Baby, Alí, Titanes: Hicieron historia, Huracán Carter, Moneyball o la inminente Foxcatcher son algunos de los títulos más conocidos pero aquí se hablará de Entrenador Carter y Cinderella Man, dos deportes distintos, dos películas diferentes, ambas basadas en hechos reales con un fondo social importante, algo que siempre se tendría que tener en cuenta en el deporte.

En primer lugar encontramos Entrenador Carter (Coach Carter). Con Samuel L. Jackson como cabeza de cartel, esta película, con temática baloncestística, cuenta la historia de Ken Carter. Carter era el dueño de una tienda de deportes de un barrio en el momento que le proponen ser el entrenador de un equipo de instituto. El técnico consigue que los chicos evolucionen hasta convertirse en una de las mejores promociones de baloncesto de la liga de institutos, tan importante en EEUU. Pero lo más importante de la película, además de acercarnos al mundo del balón naranja con pequeños detalles interesantes, es el fondo que transmite el técnico. Prioriza los estudios a los resultados y al deporte llegando incluso a prohibirles jugar con todos los problemas que ello le conlleva. Sin duda, una enseñanza interesante para todos los jóvenes deportistas que no deben olvidar que la formación académica debe ser absolutamente prioritaria. Sin duda, una película muy recomendable, más si cabe para ver en familia.



En cuanto a Cinderella Man (EL hombre que no se dejo tumbar / El Boxeador) , la película protagonizada por Russell Crowe nos sumerge en el mundo del boxeo. Lo cierto es que no salen tantas peleas como cabe esperar ya que el director Ron Howard se centra mucho en mostrarnos el paralelismo de la vida de Jim Braddock y la importancia del boxeo para él. Es una nueva historia real que cuenta las dificultades que pasa el protagonista, que acaba recuperando su licencia peleando por el campeonato de los pesos pesados “para conseguir leche para su familia”. Este tipo de afirmaciones, como la de “subo al cuadrilátero porque ahí sí sé de donde vienen los golpes”, hacen que el espectador se identifique con un Jim Braddock que da una auténtica lección de vida. Utiliza el deporte para dar de comer a su familia desde la humildad y, de paso, para sentirse vivo, para demostrar que puede llevar adelante lo que se propone. Sin duda, otra película más que interesante que nos acerca al sacrificio, la humildad y el amor propio que debe tener un deportista de alto nivel perfectamente reflejado en Braddock y las penurias diarias que se ve obligado a pasar.

En definitiva, cine y deporte se convierten en un binomio perfecto cuando se trata de contar historias reales que emocionan al espectador. Sin duda, un valor seguro para la industria cinematográfica.




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El mejor cosplayer español del Capitán Harlock y la prestigiosa Sastería Cornejo nos hablan sobre la confección de trajes con los que triunfar en el mundo del cosplay.

Taller Cosplay Capitán Harlock Sastrería Cornejo

Con motivo del inminente estreno en nuestras salas españolas del título de animación “CAPITÁN HARLOCK” que viene de la mano de SURTSEY FILMS y que se exhibirá en cines a partir del próximo viernes 30 de enero, convocan a los medios de comunicación para asistir a un exclusivo taller sobre el proceso de elaboración de un traje ideado para cosplayer. Para tal cita, hemos contado con la presencia del cosplayer Daniel Talavera, ganador del pasado World Cosplay Summit del Salón Manga de Barcelona, el cual competirá por el título internacional en la gran final en Agosto de Nagoya (Japón) gracias al traje que ha confeccionado él mismo del CAPITÁN HARLOCK, al que se han sumado para impartir el taller, dos representantes importantes de la famosa Sastrería Cornejo, la gerente de proyectos y producción María Ortega Cornejo y el jefe del taller masculino de la sastrería Javier Varas.

Daniel Talavera nos explicó como concibió el traje del Capitán Harlock desde cero, nos ha comentado que el traje lo confeccionó en el año 2013 y que sin estar la película estrenada existía el hándicap de no poder obtener suficientes imágenes de referencia por las que seguir un patrón para ajustarse al máximo al atuendo, así que empezó a recopilar información a través de internet sobre las diferentes partes de la que consta el traje del personaje creado por Leiji Matsumoto, la mayor dificultad residía en las partes de la espalda al no tener una base sobre como diseñarlas y crearlas. En su búsqueda de referencias que le ayudasen a elaborar el traje, encontró en la red una captura de pantalla de un art book del film donde venía el traje más desglosado, con los dibujos previos al resultado final,este descubrimiento le facilitó mucho más el trabajo para la reproducción de la indumentaria de Harlock. Acerca de este tema, María Ortega Cornejo compartió que al principio de ver las imágenes del Capitán Harlock pensó que el traje podía constar de una sólo pieza, como un mono completo y después se dio cuenta de que era un pantalón y una chaqueta a parte, y añadió que dependiendo de las imágenes que fueses viendo, desarrollabas la prenda. En el proceso de desarrollo de la película, yo creo que Harlock tiene dos diseños que son muy parecidos, pero tienen cosas que cambian, te vas dando cuenta a medida que entras en el proceso de elaboración del traje, como por ejemplo de las tachuelas de la chaqueta, en una de sus versiones tiene muchas y en la otra no, las hebillas en la película final son de broche y en la del principio eran cuadradas. Son cosas que van cambiando al igual que los diferentes trajes que se han mostrado del Capitán Harlock, como el del largometraje actual en el que han hecho algunos cambios, mi versión se basaba en las vistas anteriormente, ya que elaboré mi traje en el año 2013 explica Daniel Talavera. de 20 años y cosplayer desde los 14.

Con respecto al proceso de elaboración del traje, expone Daniel, que lo primero es el patronaje, a pesar de que él no ha estudiado corte y confección, ha ido aprendiendo a base de experiencias propias, es decir de forma autodidacta, sustentándose en fuentes de internet y libros de patrones, según nos comenta, algunos vienen con muchas facilidades. Además agrega que la práctica, el ensayo y los errores también te sirven para aprender. Para confeccionar los patrones del traje de Harlock me basé en una chaqueta que tenía yo muy parecida y a partir del patrón principal fui recortando por donde creía que eran las piezas, por ejemplo, los cortes de las cremalleras, las pinzas que tiene por diferentes sitios, igual con las botas y así poco a poco vas sacando la forma en tu cabeza, vas haciendo dibujos de cómo crees que van a ser las piezas y a partir de ese momento buscas las telas más adecuadas que van a servir para construir el traje, y después utilicé la máquina de coser con la que he adquirido experiencia durante estos años. María Ortega opina Youtube también es fantástico a lo que añade Daniel, que efectivamente, porque vienen muchos tutoriales sobre todo de materiales.

Equipo Taller Cosplay Capitán Harlock Sastrería Cornejo
Daniel Talavera y el equipo de Sastrería Cornejo
En la parte de la exposición de María Ortega nos aclara que hacía dos semanas que para Cornejo y especialmente para ella y María, su ayudante en el diseño de la chaqueta inspirada en el traje del Capitán Harlock que había expuesta hoy en la sastrería, el mundo del Cosplay era totalmente desconocido. Según sus palabras: Cornejo no diseña, nosotros reproducimos lo que nos dan los figurinistas por lo que ha supuesto una especie de reto reproducir la chaqueta de Harlock, a la vez de resultar una experiencia agradable salirse de lo que hacemos habitualmente con nuestro trabajo en películas, ect...continuó la gerente de proyectos de Cornejo lo que primero vimos para diseñar el traje, María y yo, fue una chaqueta motera de piel estilizada y pensamos en un tipo de modelo de estatura entre 1,84 y 1,85 de alto para realizarla. Nuestra interpretación del traje es distinta a la de Daniel , pero las dos son interpretaciones muy válidas, la diferencia es que a él le ha costado muchos meses el realizar el traje y nosotros hemos tardado muy pocos días. El trabajo de Daniel, es un trabajo de un aficionado de nivel muy alto que casi podría trabajar en nuestra Sastrería. Prosiguió Se tarda muy poco en hacer el traje, en lo que más se tarda es en sacar el patrón, pero luego en la confección en el taller no se tarda nada.

Posteriormente, a las aportaciones de Daniel y María Ortega, se dio lugar a una rueda de preguntas formuladas por los asistentes al evento.

Preguntas a Daniel Talavera:

-¿Cuánto tiempo has invertido en realizar el traje y cuánto te ha costado?

Entre dos o tres meses, lo realicé en el verano del 2013. Cada día invertía un tiempo en realizarlo, según me conviniese me distribuía el tiempo, no utilizaba todo el día para hacerlo, teníamos como límite la fecha del Salón de Manga de Barcelona porque queríamos presentarlo a concurso. Y respecto al dinero, como unos doscientos euros aproximadamente.

-¿Cuántos trajes de cosplayer tienes?

Entre 35 y 40 trajes.

-¿Qué es lo que más te ha costado para confeccionar el traje del Capitán Harlock?.

Lo que más me ha costado es hacer todas las piezas de la bota para que me quedaran tan ajustadas.

-Para los occidentales es difícil la adaptación del estereotipo de una estética y constitución japonesa sobre todo en la que se ve en los manga y en las referencias que tenemos de los cosplayers japoneses con esa estética similar a lo que es nuestra constitución que somos más altos o más anchos, ¿Hasta que nivel te has fijado un reto para la concepción de tu trabajo?.

Con respecto al Capitán Harlock a pesar de ser oriental, pienso que su físico es más occidental por lo que he tenido más facilidad para representarlo, comparto con el personaje que soy muy alto y delgado así que físicamente me parezco.

-¿Qué es lo que tienes más en cuenta para construir tu traje de cara al concurso de World Cosplay Summit del Salón Manga?

Cuando te presentas a un concurso de esta envergadura, sabes que las parejas que se apuntan a la competición van a darlo todo, por lo que ya sabes a lo que te enfrentas, tienes que dar lo mejor de ti mismo. Cuando estás fabricando el traje para concursar tienes que tener en cuenta que lo vas a tener que llevar en más de una ocasión, vas a tener que subir al escenario y actuar con el, es necesario utilizar materiales resistentes que aguanten muchos golpes. 

Responsables del Taller Cosplay Capitán Harlock Sastrería Cornejo
Daniel Talavera y Javier Varas
¿Cuál es el criterio que eliges para decidir que traje hacerte?

Yo en particular, me hago los trajes de los personajes que me gustan porque para mi es una afición, no me dedico profesionalmente a ello ni tampoco gano dinero por hacerlo. Lo importante es hacerlo porque te gusta.

-¿Qué diferencias has encontrado analizando el traje con respecto al traje de manga de los años 80?

He encontrado muchas, al principio era súper sencillo, era un estilo de dibujo muy simple, son trajes de un color y un detalle, y ya está. Ahora para la película le han añadido muchas más cosas, de piezas, de hebillas, de remaches, las armas están totalmente rediseñadas, es un cambio radical.

-Cuando vas a presentarte al concurso y estás confeccionando, ¿tomas referencias de otros cosplayers?

Sí, creo que es bueno tomar referencias y es bastante importante hacerlo, sirven para guiarte por el camino. Miras los aspectos positivos y negativos que te ayudan, escogiendo los buenos ejemplos o tomando como referencia otros arquetipos que no te gustan como funcionan y no llevarías a cabo. Hay veces que son inexistentes las referencias, como por ejemplo el traje del Capitán Harlock , sólo he visto un traje de un chico.

-¿Es la primera vez que visitas Japón?. ¿Te hace ilusión ir por este campeonato?

Sí, es la primera vez que visito Japón. Cuando te inicias en el mundo de los Cosplayers y empiezas a ir a eventos descubres que hay concursos nacionales e internacionales. Aquí en España se celebra el European Cosplay Gathering (ECG) que es un concurso internacional francés, además del World Cosplay Summit que tiene su sede en Japón, en uno se pueden presentar de una a tres personas y en el segundo tiene que ser por parejas. Aquí en España hay mucho nivel en cosplay y tenemos mucha ilusión de demostrarlo y conocer a cosplayers de otros países.

-¿Cómo te juntaste con tu compañera cosplayer, Virginia Pinilla que representa al personaje de Yuki?

La conocí hace 4 ó 5 años, ambos teníamos amigos que también hacían cosplay. En un evento coincidimos y empezamos a dialogar. A partir de ese momento entablamos amistad, nos compenetrábamos muy bien, teníamos una forma de pensar muy parecida con respecto a los concursos internacionales, nos gustaba trabajar juntos y veíamos que funcionaba por eso decidimos presentarnos juntos.



-¿Cuál es para ti el mejor traje que has hecho y el mejor traje que has visto hacer?

Uno de los que más me gusta era uno que hice al principio, del personaje de Légolas de la Saga de “El Señor de los Anillos”, después cuando salió la película de “El Hobbit” me decidí a realizar el traje que llevaba en esta nueva trilogía, ya que era totalmente distinto. Légolas me encanta, es mi personaje favorito, me gustó mucho como quedó ese traje, es el que más llevo en el corazón.

Y a la segunda pregunta contestó: No sabría decirte cual es mi traje favorito, aunque hay una cosplayer rusa que me encanta como trabaja con las pelucas, la caracterización y el nivel de sus trajes es muy bueno, proporciona bien las cosas, sabe captar la esencia de los dibujos y saber conseguir transformarse mediante sus cosplays.

Posteriormente pasamos a el taller donde pudimos ver los bocetos, el patronaje, los materiales, el corte y la confección del vestuario del legendario pirata espacial que estaban expuestos sobre la mesa del taller masculino de Cornejo, donde se compartieron experiencias y se elogió de nuevo el nivel de profesionalidad que ha alcanzado Daniel en su casa: “Tiene un mérito brutal porque lo que a nosotros nos cuesta muchos años de estudio permanente, él lo ha hecho así de bien simplemente porque le gusta, así que debería dedicarse profesionalmente a esto”, ha apuntado Javier. Por su parte, María Ortega Cornejo ha invitado a Daniel a trabajar con ellos y se ha mostrado encantada de abrir las puertas de su sastrería al mundo del cosplay.

La popular Sastrería Cornejo, encargada del vestuario de cintas como Exodus: Dioses y Reyes (Hasta hace poco podíamos visitar el museo del traje con algunos de los trajes de la película) o Maléfica y exitosas series como Juego de Tronos y Los Tudor, también ha reproducido la chaqueta del protagonista de esta película de animación con motivo del taller y ha insistido en este mismo punto: “Lo importante de esta pieza es que quede entallada, por eso hemos pensado para su elaboración en un hombre que mida 1,84 cm, tenga complexión atlética y un look un poco femenino”, ha señalado Javier Veras.

Finalizado el taller, quedamos a la espera de conocer más de cerca al Capitán espacial, pero esta vez en la gran pantalla cuya cita en cines la tenemos el próximo viernes.



Sobre la película: Precedida de un gran éxito de taquilla en Francia e Italia y rodeada de una enorme expectación, el 30 deenero llega a nuestro país Capitán Harlock, la película que James Cameron ha calificado como “ UN ACONTECIMIENTO VISUAL SIN PRECEDENTES”. Basada en el personaje más importante del famoso dibujante de manga Leiji Matsumoto, este film ha traspasado las fronteras de las técnicas CGI en Japón.

Es el año 2977 y 500 mil millones de humanos anhelan regresar al planeta Tierra que todavía consideran su hogar. El Capitán Harlock busca un dominio intergaláctico absoluto mientras lucha contra la corrupta Coalición Gaia, que gobierna la raza humana en todos los confines del espacio.

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Un usuario de internet edita las películas de Peter Jackson para ofrecer un metraje que se adecue a la obra escrita por Tolkien.

The Hobbit Tolkien Edition
Desde que se anunció que el Hobbit iba a ser una trilogía, los fans teníamos las carnes abiertas, y aunque el resultado la primera cinta convenció a la mayoría pese a la inclusión de muchos extras, todo el material añadido luego en las otras dos entras hizo que muchos odiáramos a Peter Jackson.

Dispuesto a solucionar tales excesos que nos han brindado una insoportable trilogía de más de 10 horas de duración, el usuario de Youtube que responde al nombre de “Tolkien Editor”, ha ido desechando todo el material innecesario del film con vistas a dejar un montaje de cuatro horas que sea más fiel a la novela, y aunque estamos seguros que será una versión que nunca se pondrá a la venta, gracias a las bondades de la red, el proyecto llegará a todos los usuarios que la requieran.

Dicha versión del Hobbit se acabará llamando “La Edición de Tolkien” y el siguiente video sobre la huida de los enanos en barriles por el rio (reducida a tres minutos y sin presencia de Legolas ni Tauriel) en versión recortada es solo un ejemplo de cuanto se extendió Jackson para sacarnos los cuartos.



Además de dicha escena, el autor también recortará el enfrentamiento de los enanos con Smaug, la mayor parte del metraje dedicado a la ciudad del lago, toda la investigación sobre el Nigromante / Sauron en Dol Guldor, los cameos de Galadriel y Radagast, el romance entre Tauriel y Kili, y en definitiva, todo aquello que además de alejarse de la novela de Tolkien (recordad que el Hobbit ocupa aproximadamente unas 350 páginas), añade relleno sin sentido.

Sinceramente, y en previsión a cómo va a funcionar esto, animaría a Warner Bros a que, igual que sacará una versión extendida (que tendrá su público… aunque no me incluyo en el), se anime a sacar este metraje reducido, dejando a los fans de Tolkien la oportunidad de tener una adaptación más fiel y con menos metraje sin sentido.

En cuanto a donde conseguir la "Tolkien Edition" de "El Hobbit" (en la que Bilbo es el protagonista absoluto), el autor ha creado un blog para los interesados y aunque no creo que Warner tarde mucho en echarlo abajo, podéis visitarlo y leer las especificaciones exactas de su trabajo.

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Los chicos de Bleeding Cool han tenido acceso al guion del spin-off de The Walking Dead, y junto a la información filtrada y la que ya sabíamos, resumimos lo que sabemos hasta ahora de esta esperada serie.

Fear The Walking Dead



El spin-off de The Walking Dead es probablemente uno de los productos de este tipo que menos tiempo se llevarán con la serie matriz, y aunque el principal show de zombis de AMC goza de buena vida pese a las malas críticas, hay un sector que está muy interesado en ver que harán con una segunda serie de zombis avalada por Kirkman.

Debido a ello, y a las últimas informaciones surgidas por las leves filtraciones que Bleeding Cool ha hecho del guion del capítulo piloto del spin-off de The Walking Dead hemos decidido recopilar en un mismo post todo lo que sabemos hasta el momento de dicha y esperada serie.

1º El titulo


Pese a que llevábamos bastante tiempo escuchando que el spin-off de The Walking Dead se llamaría Cobalt, en el guion que estaba en manos de la web anteriormente mencionada aparece que la serie se llamaría “Fear The Walking Dead” (Teme a los Muertos Vivientes), permitiendo que se relacionen ambas y añadiendo una diferencia leve.

2º Lugar de desarrollo


Mientras que The Walking Dead se ambienta en los alrededores de Atlanta, el spin-off se trasladará a Los Ángeles, otra ciudad importante y muy diferente a la que hemos visto en la primera y quinta temporada del show.

Zombies Fear The Walking Dead
Los zombis aún tendran mucho alimento en las calles de la ciudades en el spin-off de The Walking Dead

3º ¿Precuela?


Hasta el momento no sabíamos si la serie tendría lugar en paralelo a lo que vemos en The Walking Dead o sería una precuela, y finalmente, parece que no será ni una cosa ni la otra, simplemente se ambientaran en el mismo mundo ficticio y el spin off se desarrollara en los primeros días en los que los muertos empiezan a levantarse y atacar a la gente

4º Sin conexión con los cómics y las novelas


Robert Kirkman ha hecho especial hincapié sobre que el spin-off será completamente original y que no rescatará nada de los cómics ni los libros, así que podemos olvidarnos de ver nada conocido hasta la fecha, salvo algún nexo de unión con la serie matriz.

5º El Nexo de unión: Morales


Hace unos días os hablábamos de que el actor Juan Gabriel Pareja volvería a la serie en el papel de Morales, y aunque no sabemos si lo hará antes o después de conocer a Rick y Cía. el hecho de que el spin-off se ambiente antes de que Rick despierte nos hace pensar que Morales y su familia serán una mera anécdota en la vida de los principales protagonistas.

Morales spin-off The Walking Dead
Morales, su familia y otros miembros del campamento de la primera temporada... como Carol y su hija

6º Los protagonistas principales


Desde hace tiempo se viene hablando que la serie tendrá a un grupo de protagonistas principales bien definido en el que se incluye un profesor divorciado que vive con su hijo, y una madre soltera con una hija y un hijo.

El papel de dicho profesor, que se llamará Sean Cabrera, recae en el actor Cliff Curtis (El Cuerpo del Delito) y se le describe como un buen hombre que siempre intenta hacer lo correcto. Sobre su hijo y su exmujer no hay fichajes anunciados, pero parece que solo el pequeño será habitual en el show.

En cuanto a la protagonista femenina, será Nancy Tomkins, una orientadora escolar que tiene una relación sentimental y laboral con Sean Cabrera (trabajan en el mismo colegio). Estará interpretada por Kim Dickens (Perdida) y los hijos a su cargo son interpretados por Frank Dillane (Harry Potter y el Misterio del Príncipe) y Alycia Debnam Carey (En el Ojo de la Tormenta).

Además, de estos personajes (y los conflictos de los tres adolescentes), también habrá una mujer de unos cuarenta años que compartirá refugio con los protagonistas en cierto momento.

Cliff Curtis protagonista del spin off de The Walking Dead
Cliff Curtis se perfila como el heróe del show

7º Tono y Argumento


Según parece, la historia comenzará cuando la gente aún no se ha percatado de la presencia de los muertos, mostrándonos a las autoridades quitando peso al asunto y exponiendo en pantalla el miedo de la gente que no sabe que sabe que ocurre.

Entre los extractos filtrados por Bleeding Cool encontramos a gente diciendo que acaba de ver a su novia comerse a alguien, médicos negando que los muertos anden y cosas así, algo que sinceramente, me parece muy interesante ya que la mayoría de títulos de zombis se centran en el boom o en un grupo que es acorralado en pleno inicio de la plaga.

8º Equipo con experiencia


Por último, decir que la serie contará con todo el equipo de The Walking Dead, y aunque hubiera preferido que le dieran una oportunidad a Greg Nicotero y al resto de responsables de los webisodes, cruzamos los dedos para que “Fear The Walking Dead” sepa ofrecer un show de zombis respetable.

Mientras esperamos a salir de dudas, os dejamos por aquí el tráiler en español del regreso de The Walking Dead que Fox ha publicado para promocionar los capítulos de la segunda mitad de la quinta temporada que veremos en febrero.



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Os traemos un listado de mujeres que inspiran por sus actos más allá que por su atractivo físico, un rasgo que no tiene por qué devaluar o aumentar el valor de ninguna fémina.

Las 5 mujeres más inspiradoras de la televisión actual

El papel de las mujeres en las películas y las series de televisión cambió mucho estos últimos años. Pasaron de ser a menudo relegadas a objetos decorativos, princesitas buscando príncipe azul o intereses románticos de algún héroe, a mujeres trabajadoras, luchadoras y heroínas. Siempre hubo excepciones por suerte, pero estas son cada vez más numerosas. Por fin, tenemos a una gran variedad de personajes femeninos interesantes, inspiradores y memorables, con los cuales nos podemos identificar y que nos pueden servir de ejemplo. Disney es un buen ejemplo de este cambio, solo hace falta volver a ver a Cenicientas o La Sirenita y compararlas con Maléfica o Frozen : una revolución. Queda trabajo todavía pero las cosas están evolucionando mucho.

Quería compartir con vosotros las cinco mujeres que personalmente destaco de las series de televisión actuales, pero hay muchos más personajes femeninos destacables así que espero vuestros comentarios para saber quién os inspira personalmente.

5 – Dra. Lillian DePaul (Masters of sex)


Masters of sex es una serie que os recomiendo encarecidamente por muchas razones, una de ellas siendo sus personajes femeninos. Uno de los personajes que más destaca es la doctora Lillian De Paul, interpretada por Julianne Nicholson (Boardwalk Empire). Es obstetra, una profesión dominada por hombres, y trabaja en el Washington University Hospital. Es una mujer inteligente y determinada que tuvo que luchar contra los prejuicios desde sus estudios y que sigue teniéndolo que hacer cada día en su vida laboral. No solamente tiene que defender sus proyectos, como sus compañeros de trabajo, pero también tiene que luchar para ser tomada en serio y ser considerada una profesional. Pero es su vocación y no la abandona a pesar de los momentos difíciles. Lillian DePaul es un gran personaje de por sí pero lo que lo hace inolvidable es la estupenda actuación de Julianne Nicholson, no os la perdáis.

Dra. Lillian DePaul (Masters of sex)


4 – Sybil Crawley (Downton Abbey)


Aunque me guste Downton Abbey, tengo que admitir que es una serie con altibajos. Pero no estamos aquí para hablar de las cualidades y defectos de la serie, solo decir que Sybil Crawley es sin duda alguna una de sus cualidades. La hija menor de Lord Grantham es interpretada por la joven actriz británica Jessica Brown Findlay (Black Mirror). Sybil es la rebelde de la familia. A pesar de tener una vida de las más fáciles y cómodas, no está satisfecha y aspira a más que cambiar de vestidos varias veces al día y casarse por interés. También tiene ideas políticas muy diferentes de las de su familia conservadora y se preocupa por los derechos civiles. Su amistad con el chofer de la familia, un rebelde irlandés, y la llegada de la Primera Guerra Mundial le abren puertas y Sybil toma la oportunidad para ser quien quiere ser. Es una muchacha muy valiente que se niega a seguir las convenciones sociales, con el riesgo de ser rechazada por su familia, y que toma en mano su destino.

Sybil Crawley (Downton Abbey)

3 – Virginia Johnson (Masters of sex)


La otra mujer memorable de Masters of sex es su personaje femenino principal, Virginia Johnson, que es interpretada por Lizzy Caplan (True Blood). La serie esta ambientada en los años 50 e inspirada en una historia real. Virginia destaca por ser muy adelantada a su tiempo. Vive su vida como le apetezca, tiene una vida sexual muy desarrollada y busca una carrera profesional que merezca la pena. En la serie, empieza siendo secretaria del Doctor Bill Masters, un ginecólogo reconocido que intenta hacer un estudio sobre la sexualidad, y se revela rápidamente ser una asistente de lujo para el estudio, por su inteligencia, su empatía y su compromiso. Ambos lo tienen difícil profesionalmente por los prejuicios de esa época sobre el sexo, pero Virginia también sufre ataques personales, por ser una mujer estudiando el sexo. Sin embargo, los dos perseveran y no abandonan su proyecto a pesar de los obstáculos. En la vida real, su trabajo fue muy importante y no cabe duda que Virginia Johnson fuera una gran persona. Lizzy Caplan es sobresaliente y le hace justicia.

Virginia Johnson (Masters of sex)


2 – Carol Peletier (The Walking Dead)


Si hubiera hecho este listado tras ver la primera temporada de The Walking Dead, no habría incluido a Carol Peletier (interpretada por Melissa McBride). Pero unas temporadas más tarde, tengo que decir que este personaje fue para mí una de las mejores sorpresas de la serie. Al principio, Carol era una mujer débil, prisionera de una relación abusiva, y dependiente de los demás para todo. Era un personaje que daba lástima y estaba claro que sin Rick y su grupo, no hubiera sobrevivido más de un par de horas. Pero tras sufrir unos acontecimientos trágicos y contando con la amistad de Daryl Dixon y de algunos miembros del grupo, Carol empezó a cambiar y a adaptarse a ese mundo peligroso. Su evolución a lo largo de las temporadas fue asombrosa. Ahora es una persona fuerte y espabilada, que no tiene miedo de tomar decisiones difíciles y que no necesita a nadie para sobrevivir. Personalmente, me gustaría que Carol me protegiera si hay un apocalipsis zombi.

Carol Peletier (The Walking Dead)


1 – Lagertha (Vikings)


Hoy en día, los países del norte de Europa son de los más adelantados en cuanto a la igualdad de sexos. No soy una experta en Historia y no sé qué tan fiel es la serie Vikingos a la realidad, pero parece que siempre fueron pioneros en el tema. Los raids o títulos no eran reservados solo a los hombres y las mujeres tenían importancia en la sociedad. Lagertha es una de estas guerreras vikingas, interpretada por Katheryn Winnick (Bones, Mentes criminales), que inspira admiración y respeto tanto entre sus compañeros vikingos como entre los fans de la serie. Es una mujer increíblemente ingeniosa, independiente y perseverante, además de empática, ponderada y ambiciosa. Concilia muy bien su vida familiar y su "vida laboral", o mejor dicho su sed de aventuras. Tiene dos hijos que educa lo mejor que puede y no hay nada que no haría para protegerlos. Pero tampoco renuncia a sus ambiciones, sus deseos de viajar y descubrir tierras nuevas, y la verdad es que con todas las cualidades que tiene, hay pocos obstáculos que no puede vencer. No os voy a decir más para no destripar nada. Si no habéis visto la serie, os invito a hacerlo y a descubrir por vosotros mismos este gran personaje. ¡Personalmente, pienso que es uno de los mejores personajes femeninos de la historia de la televisión y tengo claro que de mayor quiero ser como Lagertha !


Lagertha (Vikings)




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Ya sabéis que de vez en cuando nos gusta traeros alguna galería de fotografías sobre actrices (y actores) que protagonizan algunos de los títulos que seguimos, y hoy, aunque con retraso, os traemos dos reportajes sobre Evangeline Lilly y Alexandra Dadario, protagonistas de Ant-Man y True Detective/ Percy Jackson.

Sexy fotografía Alexandra Daddario 2014

Retomamos la buena costumbre de publicar galerías de famosas, y aunque tenemos en la lista de pendientes algunas fotos muy sugerentes (y para todos los públicos) de la actriz Lauren Cohan (The Walking Dead), hoy os traemos una par de reportajes fotográficos que las revistas Esquire y GQ dedicaron a Evangeline Lilly y Alexandra Dadario el pasado mes de diciembre.

Mientras que los posados de Evangeline Lilly venían a cuento del estreno de “El Hobbit: La batalla de los cinco Ejércitos” y Ant-Man (próxima cinta que protagoniza la actriz de Perdidos), la galería dedicada a Alexandra Daddario era para conmemorar que se había alzado con el “galardón” de protagonizar la escena más erótica del año tanto en cine como en televisión, y aunque las imágenes no son tan explicitas como las que vimos en True Detective, hay que admitir que es un placer para la vista poder admirar las curvas de esta preciosa mujer a la que ya no podremos mirar igual si llega a protagonizar otra entrega de la saga Percy Jackson.

Os dejamos por aquí sus fotografías, y seguimos con nuestras tareas.

Fotos sexys Evangeline Lilly para Esquire

Evangeline Lilly Esquire Diciembre 2014
Fotos de Evangeline Lilly Esquire Diciembre 2014
Fotos sexys de Evangeline Lilly Esquire Diciembre 2014

Fotos Sexys Alexandra Daddario para GQ

Fotos sexys de Alexandra Daddario GQ Diciembre 2014
Fotos Alexandra Daddario GQ Diciembre 2014
Sexy Alexandra Daddario GQ Diciembre 2014
Alexandra Daddario GQ Diciembre 2014

Extra: Video de la sesión fotográfica de Alexandra Daddario para GQ en Diciembre de 2014




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Tras la publicación del esperado tráiler, la productora, los actores y otras fuentes nos aportan datos sobre el film del Hombre Hormiga.

Ant-Man detalles de la película
Ant-Man es una de las cintas más esperadas de este año, y aunque la historia se tomará bastantes licencias para hacer encajar a los personajes en el universo cinematográfico Marvel, parece que la esencia de Hank Pym estará presente en el film.

Evidentemente, habrá muchos cambios, pero los fans sabrán reconocer cuales son y de qué manera han sido introducidos. Para ellos, y para quienes no conozcan tanto al personaje (y admito que yo no soy el más experto en el), aquí os dejamos siete detalles que ya conocemos, y que debéis tener en cuenta sobre Ant-Man, la película del Hombre Hormiga.

1. Hank Pym, el Hombre Hormiga Original


Teniendo en cuenta que la película se ambienta en la actualidad y que el actor que interpreta a Hank Pym es alguien madurito, diversas fuentes apuntan a que el personaje de Michael Douglas (Ant-Man) habría actuado como superhéroe en la 2ª Guerra Mundial, y aunque no sabemos si fue un héroe contemporáneo del Capitán América, la inclusión de Hayley Atwell como Peggy Carter en el film nos indica que habrá flashbacks al pasado que nos contarán como era Hank Pym en el pasado.

Hank Pym y Scott Lang en Ant-Man
Hank Pym y Scott Lang


2. El Segundo Hombre Hormiga


En los cómics, Hank Pym es el auténtico Hombre Hormiga (Ant-Man) y debido a que es uno de los personajes más antiguos de la Casa de las Ideas, ha adoptado diferentes personalidades a lo largo del tiempo. Algunas de ellas son las que responden a nombres como “El Hombre Gigante”, Goliat o Chaqueta Amarilla, y en cierto momento, entró en juego un segundo Hombre Hormiga cuya identidad civil es Scott Lang. Lang era un delincuente que consiguió una reducción de condena por buena conducta y que por cuestiones del destino (buenas intenciones) acabo robando uno de los trajes de Hank Pym, convirtiéndose así en el segundo Hombre Hormiga.

En la película conoceremos al personaje de Paul Rudd de manera similar cuando tenga que volver a robar para ayudar a su hija enferma.

Paul Rudd es Scott Lang en Ant-Man
Paul Rudd es Scott Lang en Ant-Man

3. El villano: Darren Cross


Darren Cross es el villano que empuja a Scott Lang a llevarse el traje de Hank Pym en los cómics, y ha sido el punto de unión elegido para traer a la gran pantalla a los dos Hombres Hormiga. Cross está interpretado por Corey Stoll y es socio de Pym Technologies.

Corey Stoll es Darren Cross
Corey Stoll es Darren Cross

4. Hope Van Dyne


Hank Pym estaba casado con Janet Van Dyne, la mujer que conocemos como la Avispa, pero parece que esta murió en un accidente de trafico cuando su hija, Hope, tenía pocos años. Hope, que es interpretada por Evangeline Lilly, habría crecido en el film con un resentimiento hacia su padre, y según las últimas declaraciones de Corey Stoll, podría ser la pareja de Cross en el film, y una parte del dúo (Van Dyne y Cross) que intentan apoderarse de la empresa de Hank Pym, aunque podría haber sorpresa.
Evangeline Lilly es Hope Van Dyne
Evangeline Lilly es Hope Van Dyne

5. Las partículas Pym


La tecnología que permite reducir el cuerpo y aumentar la fuerza se considera un mito en la película, pero Darren Cross acaba descubriendo que son reales, y como su mentor (Pym acogería a Cross de niño) no le da acceso a ellas, decide fabricar su propia versión.

Particulas Pym
Lang alcanzará el tamaño de una hormiga gracias a las partículas Pym

6. Chaqueta Amarilla


En los cómics, Hank Pym adopta la identidad de Chaqueta Amarilla tras un trastorno de personalidad, y en la película, será el villano de turno quien adopte dicho nombre.

Para la ocasión, Corey Stoll (House of Cards) decide fabricar su propia versión de las partículas Pym (un gas que, junto al traje, logra reducir los cuerpos y aumentar la fuerza) con fines militares, dando a luz a la tecnología Yellow Jacket (Chaqueta Amarilla), la cual, produce alteraciones en la personalidad de quienes la usa (en clara referencia al personaje original), siendo Cross el primer afectado por ellas.

A diferencia del traje que llevaba el alter ego trastornado de Hank Pym en los cómics, aquí hay más referencias al tipo de avispa que da nombre al personaje

El traje de Chaqueta Amarilla de Darren Cross
El traje de Chaqueta Amarilla de Darren Cross


7. Control sobre los insectos


Aunque inicialmente pensábamos que el film de Ant-Man sería una cinta de robos sobre un tipo capaz de reducir su tamaño, parece que la relación de Hank Pym con las hormigas también se verá en el film, ofreciéndonos escenas de Scott Lang a lomos de hormigas voladores o dirigiendo enjambres de este tipo de insectos.

Ant-Man

Pese a las diferencias respecto a la historia original, los guionistas del film y el director (Peyton Reed), han conseguido introducir la mayoría de elementos que hicieron famoso al personaje, y aunque aún nos quedan dudas sobre la aparición de La Avispa, todo hace pensar que o la veremos en una versión primitiva o que el personaje de Evangeline Lilly adoptará dicha personalidad en algún momento, aunque no está claro si lo hará para el sembrar el bien o causar el mal, algo de lo que seguramente nos enteraremos antes del 17 de Julio, fecha en la que se estrena la película.

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Tal vez dentro de unos años veamos a los videojuegos dentro del programa del COI. De momento, sólo se trata de una propuesta lanzada al aire por parte de Rob Pardo.

Sonic y Mario Olímpicos
El que fuera desarrollador de Blizzard y uno de los creadores de World of Warcraft, considera que los videojuegos reúnen los requisitos necesarios para en un futuro formar parte de los Juegos Olímpicos. "Creo que si observas a los deportes electrónicos como una actividad de habilidades sumamente competitivas y a los jugadores profesionales que participan en ellos, te darás cuenta de que sus reflejos son muy veloces y toman muchas decisiones en poco tiempo", declaró, entre otras cosas, en una entrevista a la 'BBC'.

Pardo ve a los eSports como una disciplina deportiva más al lado del tiro con arco, el atletismo o la hípica. Eso sí, los trámites para formar parte del programa olímpico exigen de una dedicación exhaustiva más allá de unas manifestaciones públicas. Sirvan como ejemplos los casos del golf y el rugby, que volverán a los Juegos Olímpicos en Río de Janeiro después de mucho tiempo de ausencia. El deporte de Sergio García regresará tras 112 años, mientras que el rugby tras 92. Entrarán en el lugar del béisbol y el softbol. En el cómputo global Río de Janeiro contará con dos deportes más que Londres, un total de 28. Es decir, que hay dos modos de acceso, mediante sustitución o ampliación. Ambos dos parecen lejos de ser una realidad para los videojuegos, en cualquier caso. Los avances desde los primeros Juegos Olímpicos de la modernidad en 1986 han sido muchos, ya que por aquel entonces en Atenas sólo hubo nueve deportes. Lo de incluir a los eSports sería ir un paso más lejos.

Eso sí, las palabras de Pardo han abierto un debate impensable hace años y el diseñador ya cuenta con algunos simpatizantes, pero, sobre todo, con una legión de detractores. Al frente de estos segundos figura John Skipper, presidente de la 'ESPN', y cuya cadena emite en directo competiciones de eSports. No obstante, Skipper compara a los videojuegos con el ajedrez o las damas y no con un deporte real en sí, al no encontrar tantas similitudes como Pardo. En parte su evolución sí guarda semejanzas con el deporte. Los videojuegos también nacieron como un modo de entretenimiento más. Con el tiempo el concepto inicial se ha alterado. Ahora existen jugadores profesionales y campeonatos de prestigio, como el Red Bull Battle Ground, a los que uno no se puede presentar sin entrenamiento, dedicación y traer de cuna unas aptitudes físicas y mentales.

Lo que es seguro es que dentro de la consola los videojuegos relacionados directamente o indirectamente con el deporte gozan de mucha salud. Sagas legendarias como Collin McRae, Street Fighter, Mario Kart, FIFA, Pro Evolution Soccer o NBA siguen causando furor entre todas las generaciones y no parecen contar con fecha de caducidad. Los clásicos siguen estando de moda, de ahí que sus creadores se esmeren por superar con la secuela futura a la anterior. De hecho, la mayoría de estas sagas disponen de versiones adaptadas a los móviles de última generación. El éxito está garantizado con el título, así como el estándar de calidad.

Al igual que estos videojuegos, es increíble el “boom” de las apuestas online tanto desde el PC como desde dispositivos móviles. Su crecimiento avanza a pasos agigantados y son muchas las casas de apuestas que ofrecen distintos tipos de apuestas combinadas para que podamos mezclar pronósticos de distintos deportes. Los Juegos Olímpicos también han caído al encanto de las apuestas. Por lo que, ¿llegará el día en el que apostemos por una disciplina como la de los videojuegos dentro de los Juegos Olímpicos?





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