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El Festival de Cortometrajes de Tenerife, Tenerife Shorts, comenzó su andadura en 2013, entre el 5 y el 8 de septiembre, con la sede en la sala de audiovisuales del Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Dejó un extraordinario sabor de boca entre los cinéfilos que allí acudimos, con una programación muy variada y atractiva y unos merecidos palmarés. Tanto el Jurado como el público seleccionaron entonces dos cortometrajes que efectuaban muy diferentes retratos de la infancia, protagonizados por dos niñas. 

TENERIFE SHORTS 2014: DESFILE Y REINO DEL BUEN CINE BREVE (1ª parte)

El Jurado del festival seleccionó el cortometraje de Lituania titulado Liza ¡Vuelve a casa! (Liza, Namo!), dirigido por Oksana Buraja Por la precisión con la que retrata la pérdida de la inocencia. Por la mirada poética sobre el universo infantil. Un trabajo apasionante, dotado de fuerza visual y una planificación ejemplar, muy elaborada, que combina rostros, paisajes y situaciones cotidianas.

Liza ¡Vuelve a casa! (Liza, Namo!)
Liza ¡Vuelve a casa! (Liza, Namo!)
El público, por su lado, dando muestras de sabiduría, seleccionó el cortometraje estadounidense Penny Dreadful, dirigido por Shane Atkinson, un divertidísimo cortometraje sobre el secuestro de una niña, que rápidamente se convierte en un quebradero de cabeza para su secuestrador. Entre Fargo (EEUU, 1996) de Joel y Ethan Cohen, y el cartoon de animación más travieso, Atkinson construye un trabajo cinematográfico de primer orden donde la risa estaba asegurada.

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Penny Dreadful
Las menciones especiales del Jurado, fueron para Mo Ikkai, corto japonés dirigido por Atsuko Hirayanagi por la inteligencia y sensibilidad con la que aborda un tema tan extremadamente delicado como las relaciones materno filiales y Atlantic Aveniue, corto co-producido entre Francia y EEUU y realizado por Laure de Clermont por su capacidad de emocionar en un hermoso retrato sobre la fragilidad humana.

1. Apuntes sobre el certamen 2014. Visión de conjunto.

La segunda andadura del festival tinerfeño dedicado al cortometraje, Tenerife Shorts 2014, trasladó su sede al Teatro Guimerá de la capital. Diferente emplazamiento. Mismas reglas. Disfrute de numerosos retazos de buen cine. La globalización expuesta a través del cine de menor duración. Las sesiones, que abarcaban una media de entre 5 y 8 cortos cada una (unos 90 minutos aproximadamente cada pase), se repartieron los trabajos fílmicos de realizadores de distintas regiones del planeta, ubicados entre las diferentes secciones del Festival. Los Cortos Sorpresa de la sesión de apertura, comenzaron la andanada de producciones cinematográficas. El precio extremadamente empático con la situación económica actual: 2 euros por sesión y comprando un bono de 10 euros se pudieron ver los alrededor de 80 cortometrajes que componen el festival.

Entre el Jueves 18 y el domingo 21 de Septiembre, se pudieron ver selección de cortos triunfadores en los Premios Bafta (Academia Británica de Cine y Televisión), los cortos sometidos a la competición del Festival (al final de cada sesión, el publico podía efectuar su votación), una selección de cortometrajes de terror para la medianoche del sábado, los cortos infantiles para los más pequeños, repartidos entre las mañanas de sábado y domingo, una sección denominada 928 (el prefijo telefónico de la provincia vecina, sirve de título para un grupo de trabajos de cineastas de la provincia de Las Palmas de Gran Canaria).

La Clausura del festival tuvo lugar con el cortometraje Será casi como soñé (Ce será presque comme j’ai rêvé), de Frédéric Guillame, cineasta que estuvo entre nosotros, comentando su filme y respondiendo a las preguntas del público en un esforzado y voluntarista castellano (adelantó que el año que viene estrenaría largometraje de unos 85 minutos que sería continuación del mencionado corto). Guillame filma un proceso de relación de pareja, nacimiento de una hija en común y ruptura de la relación, con el crecimiento de la hija de ambos como leit motiv. Recuerda, salvando las distancias, al objetivo del excelente largometraje de Richard Linklater, Boyhood, Momentos de una vida (Boyhood, EEUU, 2014).

Será casi como soñé (Ce será presque comme j’ai rêvé), de Frédéric Guillame
Será casi como soñé (Ce será presque comme j’ai rêvé), de Frédéric Guillame

El festival concluyó con una sección denominada The End, que incluía algunos cortos de ciencia ficción.

2. Premios del Tenerife Shorts 2014.

Los Premios de este certamen, recayeron en los siguientes Cortometrajes:

El Premio del Público asistente fue para el excelente cortometraje británico La Masa de los Hombres (The Mass of Men), dirigido por Gabriel Gauchet. Transcurre casi íntegramente en una oficina de empleo. La desesperación de un hombre de mediana edad hundido moralmente, ávido por conseguir un puesto de trabajo y por cumplir con sus citas con la Seguridad Social, se dan de bruces contra una déspota funcionaria adscrita a la Agencia de Empleo de su zona.

El hombre acude tres minutos tarde a su entrevista (en parte porque lo paran en el control de seguridad del edificio). La funcionaria, pese a que no ha advertido que el hombre ha llegado tarde (éste se lo ha dicho para disculparse sincera y cortésmente), se comporta como una déspota. No solo le abronca, le humilla y le grita, sino que además le redacta y entrega una resolución administrativa por la cual se le suspende el pago de prestaciones en las próximas dos semanas, dado que ha llegado tarde dos veces en el periodo 2010/2011 (según la normativa aplicable, se regodea la mujer, no se puede llegar tarde más de una vez en un mismo periodo fiscal). Si el señor no firma en prueba de conformidad, coactivamente se le anuncia que se le suspenderán las prestaciones por cuatro semanas.

La mujer, cuando el hombre trata de que reconsidere, se recrea en el momento. No se limita a despacharlo. El trato es vejatorio. “Nosotros estamos aquí para tratar de conseguirle un trabajo, no para llevarle de la mano cada vez que tiene que acudir a una cita profesional”, dice la empleada pública. “Usted no es una víctima de las circunstancias, sino el arquitecto de sus problemas”. “Se le retira la prestación, no porque haya una especie de conspiración social, sino porque es un vago lleno de excusas”. La funcionaria sufrirá la implacable venganza de otro desempleado más joven, provisto de un taladro portátil.

La estructura del guión es muy atractiva. En primer lugar se nos muestra toda la historia, desde el punto de vista de una de las cámaras de seguridad de la oficina, con una voz de soprano de fondo, para seguir la historia paso a paso, a la altura de los personajes. Un corto de tiempos de crisis, con un final demoledor. El film se cierra con una cita: “La masa de los hombres lleva una vida de silenciosa desesperación”, de Henri David Thoreau, escritor, poeta y filosofo estadounidense.

La Masa de los Hombres (The Mass of Men)
La Masa de los Hombres (The Mass of Men)
El premio del Jurado recayó en el filme La Lámpara de Mantequilla (La Lampe de beurre de Yak), coproducción Franco-China dirigida por Hu Wei, un corto de marcado tono social, retrato atractivo del paisaje humano de la China actual, con la excusa de varios posados ante un fotógrafo ambulante. Familias enteras (al principio aparece una tibetana), parejas recién casadas, el alcalde de una ciudad cercana, varios niños que actúan como si hubiesen sido victoriosos en las olimpiadas y una anciana que jamás ha sido fotografiada, entre otros, posan y hablan entre sí y con el fotógrafo ambulante, justo antes de cada acto pictórico, configurando un atractivo crisol, reflejo representativo de las diferentes capas sociales del país asiático.

La abuela, a la que han fotografiado con el fondo de una isla desierta, deja un bote de mantequilla al fotógrafo para que lo lleve a uno de los palacios sagrado del país.

Los fondos elegidos por los clientes, las personas que posan, están colocados delante de la construcción de una carretera, detalle que podemos apreciar cuando el fotógrafo y su ayudante desmontan su puesto ambulante de fotografías.

Un trabajo muy interesante y muy bien filmado y montado.

La Lámpara de Mantequilla (La Lampe de beurre de Yak)
La Lámpara de Mantequilla (La Lampe de beurre de Yak)
Las dos menciones especiales del Jurado se repartieron entre el cortometraje Británico Estofado y Ponche (Stew & Punch), de Simon Ellis y el Húngaro Coneja y ciervo (Nyuszi és Oz), de Pèter Vàcz.

En el primero, una pareja que se muda a un barrio exclusive de Londres, prepara una fiesta para sus amigos. Él cocina un asado con el que lleva horas. Cenan, hablan bromean, se ríen. Ella, delante de todos, le gana en un pulso. El joven se deprime y empieza a beber ponche de manera indiscriminada. Ella lo vuelve a derrotar públicamente en otro divertido pulso, pues el hombre le ha dicho que se dejó ganar, mientras que el mejor amigo de éste la derrota fácilmente. “Has hecho el ridículo dos veces seguidas”, le comentan sus amigos. El nuevo vecino se queja del ruido. El protagonista termina por vomitar sobre la cara y traje de ella.

Un trabajo bien construido desde el guión, muy proporcionado en su crescendo, con un formidable trabajo actoral.

image hostEstofado y Ponche (Stew & Punch)
Estofado y Ponche (Stew & Punch)
Respecto al Cortometraje de Vàcz, de nacionalidad húngara, por su parte, narra la amistad de dos dibujos animados, una coneja y un ciervo. La relación entre ambos, amigos y compañeros de juegos de la mañana a la noche, se resiente cuando el ciervo, a través de un cubo de Rubik, se plantea la necesidad de mutar hacia otro nivel de animación, y convertirse en un dibujo en 3d, descuidando, en el proceso, en un primer momento, a su amiga de juegos, pero integrándola después, pese a tener formatos de animación diferentes.

Un ingenioso trabajo, que combina la animación bidimensional, con la animación en 3d y la técnica del stop motion, o de aparentar movimiento de objetos estáticos con una serie de imágenes fijas sucesivas. Muy emotivo y divertido. Un entrañable canto a la amistad.

Coneja y ciervo (Nyuszi és Oz)
Coneja y ciervo (Nyuszi és Oz)
3. La sesión de apertura. Destacamos tres cortometrajes:

El viento, (Wind), corto alemán de 2013, dirigido por Robert Löbel, que desarrolla la curiosa convivencia diaria de un grupo de personajes en un entorno extremadamente ventoso, proporcionado por ventiladores gigantes. La adaptación vital de los habitantes a tal circunstancia es tal, que la vida no es igual sin dicha condición atmosférica (como decimos realmente artificial).

La astuta puesta en escena juega con la horizontalidad de actos cotidianos que normalmente transcurren de manera vertical.
El viento, (Wind)
Los Lagartos (Les Lézards), corto francés realizado por Vincent Mariette en 2012, fotografiado en un bellísimo blanco y negro.

Dos amigos acuden a una sauna. Uno de ellos se ha citado por internet con una chica en una cita a ciegas en dicho lugar. De repente joven en topless llamada Florence, se muestra seductora con el otro amigo. Entra un tercer hombre que les cuenta que tiene una amiga a la que le encanta bromear por internet, concreta citas con sus admiradores, los pone cachondos y no solo no va al lugar, sino que manda a alguien a grabar y cuelga la grabación en internet.

El trabajo de Mariette cuida mucho los diálogos, el montaje y la colocación de los actores en el espacio único de acción, una sauna de París.

Los Lagartos (Les Lézards)
Los Lagartos (Les Lézards)


Trabajadores saliendo de la fábrica (Arbeiter Verlassen Die Fabrik). Un excelente documental de 36 minutos dirigido por Harum Farocki, cineasta alemán oriundo de la antigua Checoslovaquia, fallecido en julio de 2014.

La Salida de los obreros de la fábrica, de los Hermanos Lumière, la primera película de la historia que se proyectó, le da pie a Haroki para reflexionar sobre cómo el cine ha evitado filmar a los trabajadores dentro de las fábricas, y para seleccionar algunas otras salidas de trabajadores a lo largo de la historia del cine. Una voz en off femenina, recuerda diversos sucesos históricos del siglo XX relacionados con la clase trabajadora, así como actores legendarios como Charles Chaplin o Marilyn Monroe saliendo de distintas factorías. Imágenes documentales y de largometrajes emblemáticos como Metrópolis (Alemania, 1927), de Fritz Lang, Forajidos (The Killers, EEUU, 1946), de Robert Siodmak o El Desierto Rojo (Il deserto rosso, Italia, 1964), de Michelangelo Antonioni, pueblan las imágenes del film del Farocki, realizador adscrito al nuevo cine Alemán, es decir el cine concebido entre 1960 y 1980 en su país.

Trabajadores saliendo de la fábrica (Arbeiter Verlassen Die Fabrik)
Trabajadores saliendo de la fábrica (Arbeiter Verlassen Die Fabrik)
[Continuará]




Finn y Jake protagonizan el tráiler de una película de imagen real pensada por fans que lamentablemente, nunca llegará a los cines.

Hora de Aventuras: Tráiler de la película en imagen real hecha por fans

Lo he dicho muchas veces, los fans están haciendo más por sus personajes favoritos que muchas productoras y editoriales, y aunque en el caso de Hora de Aventuras no estamos precisamente ante una serie que carezca de campaña de marketing, la idea de llevar a Finn y a Jake al mundo real es algo que no se le había ocurrido a nadie… hasta ahora.

De la mano de GrittyReboots (unos monstruos que en su canal de youtube re imaginan infinidad de productos) nos llega el tráiler de la que podría ser la película de imagen real de “Hora de Aventuras” (Adventure Time) y aunque el tono es menos cómico que en la serie original, se ve a legua que los artífices de este video son grandes fans de las aventuras que tienen lugar en la tierra de Ooo.

En el clip, vemos como Jake, Finn, la Princesa Chicle y el Rey Hielo son los pocos supervivientes de un cataclismo que ha acabado con su mundo de la misma forma que acabo con el mundo de los humanos, dejando en manos de nuestros héroes la tarea de arreglar la situación.

El tráiler es 100% recomendable para fans de Hora de Aventuras y es una verdadera lástima que no haya dinero para llevar el proyecto adelante.



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Un comunicado oficial de Warner Bros nos marca el calendario con pelos y señales sobre los próximos diez filmes que conformarán el Universo Cinematográfico DC. Más información tras la imagen de cabecera.

Warner anuncia fechas, nombres y detalles para las diez películas del Universo DC




Warner pisa a fondo el acelerador para conseguir que el universo DC Cinematográfico se ponga rápidamente al nivel del ya existente en Marvel y aunque de momento no tenemos ni un triste tráiler de “Batman V Superman: Dawn of Justice”, ha decidido jugarse todas sus cartas en un comunicado de prensa donde especifica nombres, fechas e implicados para las películas de superhéroes que pretende estrenar de aquí a 2020.


La lista, confirma algunos nombres que aún no eran oficiales e incluso revela actores y directores ciertos proyectos, de los cuales, y en orden de cercanía a su estreno, os detallamos a continuación:

Batman V Superman: Dawn of Justice (23 de marzo de 2016)

Dirigida por Zack Snyder, el film sentará las bases para próximas cintas, y en especial para la esperada cinta de la Liga de la Justicia. Sus máximos protagonistas son Henry Cavill y Ben Affleck en los papeles de Superman y Batman, y según parece, tendremos cameos asegurados de Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y The Flash (Ezra Miller) 

Como principal villano tendríamos a Lex Luthor (Jesse Eisenberg) y la trama se centraría en como los dos héroes más grandes del universo DC hacen frente a una amenaza mundial mientras cruzan sus caminos con otros héroes.

El Escuadrón Suicida (5 de agosto de 2016)

Por sorpresa, nos encontramos que el grupo de villanos a las órdenes de Amanda Waller protagonizara la primera de las cintas del universo DC Cinematográfico tras Batman V Superman: Dawn of Justice, y el proyecto, del que no teníamos constancia ha empezado a generar noticias a un nivel increíble.

Con un director ya asignado, el también guionista David Ayer (Corazones de Acero), se encargará de llevar a buen puerto a estos personajes que recientemente hemos visto en la serie Arrow y en la película Batman: Asalto a Arkham y aunque se sabe poco del proyecto, nombres como Will Smith (After Earth), Margot Robbie (El Lobo de Wall Street), Tom Hardy (Mad Max Fury Road) y Ryan Gosling (Drive)suenan para interpretar a los diversos protagonistas de este film.
 
Escuadrón Suicida

Wonder Woman (23 de junio de 2017)

Protagonizado en solitario por Gal Gadot, este film se enfrenta a la dura tarea de poner a una superheroina al frente de un film, algo que Warner ya probó con la desastrosa Supergirl (personaje que tendrá serie de tv), pero que recientemente ha funcionado bastante bien con un film como “Lucy”.

Del personaje de Gal Gadot , tal y como decíamos ayer, sabemos que su origen estará ligado al mostrado en los New 52, y parece que las últimas imágenes del rodaje de Batman V Superman podrían estar relacionadas con el escenario en el que la veremos en acción junto a Cavill y Affleck: Themiscyra

Themiscyra Batman V Superman
El set de Batman V Superman se traslada a Mexico y nos muestra este escenario de lo que parece Themiscyra.
La Liga de la Justicia parte 1 (23 de Noviembre de 2017)

Zack Snyder volvería a dirigir un film del universo cinematográfico DC tras “El Hombre de Acero” y “Batman V Superman”, y lo haría llevando a un grupo similar a los Vengadores que deberían enfrentarse a una amenaza global que tiene todas las papeletas de estar relacionada con Brainiac

El equipo estaría formado por los actores y personajes que nombramos más arriba y la sorpresa principal ha sido la inclusión de Ezra Miller (Las ventajas de ser un marginado) como un joven Barry Allen que competirá contra Grant Gustin en la serie de CW.

Al margen de eso, se confirma que Flecha Verde no estará en el equipo (mejor para Arrow) y que Linterna Verde será una adhesión con película propia en 2020 que llegaria a la Tierra en último momento tras la derrota de Brainiac para avisar de la llegada de Darkseid.

The Flash (23 Marzo de 2018)

De momento, solo se sabe que Ezra Miller será el protagonista de este film en el que suponemos que también veremos algún otro héroe en forma de cameo, y aunque la decisión de fichar a un chico tan joven entre tanto actor maduro resulta cuestionable, habrá que ver como lo hace para juzgar con fundamento.

Ezra Miller Flash
Un fichaje bastante dudoso


Aquaman (27 de julio de 2018)

Pese a las negativas de Jason Momoa y a la falta de confirmación por parte de Warner, al final y mediante comunicado oficial, el actor samoano se encargará de dar vida al príncipe Arthur en una inesperada película en solitario de Aquaman que esperamos sea bien acogida.

Como apoyo al personaje (un movimiento sabio), Warner sacará en breve un film animado de Aquaman y la Liga que pondrá en situación a mucha gente que desconoce el potencial de este héroe.

Sobre el film se especula que el villano sería Manta Negra, que veremos a Orn, Mera, la reina de Atlantis y una raza carnivora conocida como Los Trench

Shazam (5 de abril de 2019)

La réplica con toques místicos de Superman también tendrá película propia, y aunque era uno de los títulos que ya conocíamos, de momento solo sabemos que Dwayne Johnson dará vida a Black Adam, el antagonista de Shazam, un héroe que aparece en la tierra cuando un niño pronuncia su nombre.

La Liga de la justicia parte 2 (14 de junio de 2019)

Sin datos al respecto, suponemos que en ella repetirán los miembros de la primera parte junto al actor que interprete a Shazam en la película en solitario de dicho héroe, en un film en el que los héroes de la Tierra se enfrentarán a Darkseid.

Ray Fisher como Cyborg

Cyborg (3 de abril de 2020)

Otra de las grandes sorpresas de la lista es la inclusión de este personaje al que el público en general conoce poco y que tendrá un recorrido previo en las películas anteriormente mencionadas. Su protagonista será el actor de teatro Ray Fisher y debido al tiempo que queda hasta su estreno y la poca importancia del personaje, creo que podría caerse en sustitución de otro título.

Green Lantern

Junto a Flash, Wonder Woman, Batman y Superman, Linterna Verde es uno de los componentes más poderosos de la Liga de la Justicia, y aunque no hace mucho que lo vimos en pantalla interpretado por Ryan Reynolds, es muy probable que esta versión y la que veamos en la Liga de la Justicia haga borrón y cuenta nueva sobre una película que, pese a las quejas, me parece que presenta de forma más que adecuada a un personaje como este.

Aún queda mucho para el film, pero teniendo en cuenta que el personaje podría aparecer en Batman V Superman: Dawn of Justice, es probable que el casting del protagonista sea revelado en breve.

Dicho esto, parece estar claro que la supuesta película de “La Liga de la Justicia Oscura” que iba a dirigir Guillermo del Toro se queda fuera, al igual que otras cintas protagonizadas individualmente por Batman y Superman, personajes que son sobradamente capaces de protagonizar sus propias cintas y que sorprendentemente, veremos como parte de cintas grupales.

Personalmente me parece un error, pero visto el plazo de tiempo que hay hasta el último film, seria de tontos pensar que Warner no hará cambios cuando solamente con el film que actualmente tiene en desarrollo (Batman V Superman) ha realizado una cantidad tan extensa de modificaciones que despertó la desconfianza del publico acerca de si sabían lo que tenían entre manos, por lo que, mejor nos esperamos a ver que va ocurriendo.


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Casi se acerca la fecha del 25º aniversario de la emisión del primer capítulo de la serie de animación más importante de todos los tiempos, el 17 de diciembre, y ya es de dominio público que Los Simpson se mueren.

El por qué del declive de Los Simpson

Muchos considerábamos que las aventuras y desventuras de los habitantes de Springfield no llegaría a su fin. Muchos años pasaron, la espera previa a cada episodio era intolerable, y por muchas expectativas que tuvieras siempre conseguían superarlas.

Los que crecimos con la serie nos deleitábamos de niños con sus divertidos chistes, la simple estupidez y a la vez genial de Homer, la desvergonzada y desafiante actitud de Bart, la irritante pedantería de Lisa, la ñoñería de Marge, las frases con diminutivos infantiloides de Flanders... y así podría seguir hasta abarcar a cada personaje secundario, que más que rellenar capítulos te ofrecían momentos de diversión sin fin.

No importaba realmente la edad, pues conforme ibas madurando, cuanto más conocimiento acerca de la vida tenías, dejando atrás la niñez, te dabas cuenta de que las películas de Hollywood te mienten, de que la familia media americana no es la familia unida que cena todas la noches junta mientras tienen una agradable conversación sobre lo bien que ha ido el trabajo en la oficina, o las grandiosas notas que los niños han tenido en la escuela. Te das cuenta de que los padres reales no son los que defraudan a sus hijos y buscan su perdón sólo porque el niño entristece al regañarle. El verdadero padre americano es Homer, la verdadera familia americana son los Simpson. Marge es un ama de casa reprimida que abandonó todos sus sueños de independencia por culpa de Homer. Lisa es el talento desaprovechado dentro de un núcleo familiar de estupidez e ignorancia, sin ningún tipo de estímulos y que teme permanecer allí para siempre. Bart es el resultado de este ambiente turbulento y en cuanto a Maggie, a saber cuál será el motivo por el que no dice ni una palabra. Te das cuenta con el paso de los años que esta serie es un claro reflejo de un país lleno de locura, egocéntrico y descontrolado, dentro de su mundo de ficción, claro está. Pero mi intención realmente no es psicoanalizar los personajes, esa parte no me compete, aunque sí es importante para comprender por qué ha decaído su popularidad.

Especial Declive de los Simpson

Como iba diciendo, respecto al visionado de Los Simpson en la edad adulta, ya vas entrando dentro del cuidado detallismo dentro de la serie, destacando los sutiles homenajes cinematográficos y las memorables apariciones de personajes populares, como James Woods, Bill Clinton, Barry White... Pero sobre todo te das cuenta del humor ácido del que hace gala, un humor tan sofisticado como gamberro en algunos aspectos. Nadie pudo esperar el grandioso éxito que llegó a conseguir, ni cómo fue posible que una serie de animación continuara tan fresca capítulo a capítulo aunque pasaran millones de años, o al menos eso pensábamos todos.

Avanzamos en el tiempo hacia 1999, cuando la cadena FOX decide apostar por una nueva serie de animación. Family Guy (conocida en España como Padre de Familia) creada por Seth MacFarlane. Y sí, estoy diciendo que uno de los principales motivos de que Los Simpson estén cayendo en picado es esta serie. Una de las razones de peso es, que hasta 1999, Los Simpson no tenía competencia dentro de su sector, eran únicos, y en esencia lo seguían siendo, porque Padre de Familia, aunque estéticamente similar, su humor y sus tramas eran totalmente diferentes. Toda esa sutileza que se utiliza en Los Simpson desaparece, creando a un ser más absurdo que Homer, llamado Peter Griffin, totalmente simple, sin ningún tipo de trasfondo, y toda la serie giraba alrededor de chistes sobre "Como la vez que fui..." o "Como cuando...", violencia por violencia y reiteración de chistes banales una y otra vez.

Los Simpson y Padre de Familia

FOX apostó bien, pues Padre de Familia consiguió un éxito atronador, y aun hoy lo sigue teniendo, pero lo que no está del todo claro es cuando Homer Simpson empezó a convertirse en Peter Griffin

El motivo puede deberse a que ese mismo año, comienza a emitirse también el nuevo proyecto de Matt Groening, Futurama, y esto hace que la concentración se divida entre las dos series. Creo que es justo a final de 1999, acabando la décima temporada con vistas a la undécima cuando comienza el descenso de calidad en la serie, aunque no de manera evidente. Se hace patente en la decimotercera temporada. A partir de ahora, los personajes principales, concretamente Homer, empiezan a resultar bastante más insulsos y estúpidos de lo que estamos acostumbrados, aunque quizá sea nuestra imaginación pues lo personajes secundarios siguen dando la talla.

No hay que avanzar mucho para darse cuenta de que esto no podía sostenerse mucho tiempo. Si ya no mantenían el nivel los personajes principales, ¿cuánto iban a durar los secundarios?

La cualidad evidente de Los Simpson es que sus personajes son totalmente atemporales, viven dentro de un espacio sin tiempo definido y aunque se crearon en 1989, su acción puede estar sucediendo en ese año o en el 2034, aun así seguiría teniendo la misma esencia. Tenían su propio universo donde se desarrollaban acontecimientos al margen de la realidad, sólo era un reflejo bastante nítido de ella. A partir del año 2000, la realidad entra de lleno en Los Simpson, de una forma directa, sin la sutileza a la que estábamos acostumbrados, con comentarios e imágenes explicitas y poco a poco los capítulos dejan de ser memorables y los personajes pasan de ser ingeniosos a ser simples estereotipos estancados en un rol poco trascendental. Es por eso que Padre de Familia, cuya premisa quedó clara desde el principio, atrajo multitud de público llegando a desbancar a Los Simpson en su propio terreno.

¿Qué solución podría tener esta situación? Desde luego que la opción sería echar la vista atrás, ver que funcionaba y ver qué es lo que ha dejado de funcionar,  pero en lugar de ello se observó que es lo que estaba funcionando en otros programas y el estilo grosero de Padre de Familia se apoderó de Los Simpson, perdiendo así toda su esencia de los '90.

Homer Analfabeto

Homer se convirtió en poco menos que un analfabeto egocéntrico y alcohólico diagnosticado, Marge en una amargada ama de casa a la que le queda un suspiro para suicidarse, Bart un maleante de tres al cuarto y Lisa más inteligente que el mismísimo Stephen Hawkins y más repelente si cabe. Y ahora diréis, "pero, si antes también eran eso". Sí, pero ahora nos lo restriegan por la cara. A eso me refiero, antes te ponías en su piel, llegabas a comprender por qué eran así y podías divertirte viéndoles pasarlas canutas porque todo estaba enmascarado tras el humor. Ahora, ver a Homer borracho capítulo tras capítulo, con unos diálogos que se basan en "D'oh!" "Mmm..." y gritos sin sentido, me produce lastima y vergüenza.

Visto lo visto, creo que es difícil encauzar la serie a buen puerto, y los capítulos que están por llegar implican mas su hundimiento en el pozo negro en el que se encuentran. Y si por casualidad llegara este texto a manos de alguien implicado en la serie me gustaría decirle:

Gracias. Gracias por estos veinticinco años. Los Simpson han sido mi vida, he crecido con ellos, no hay momento en el que no relacione algo de la vida cotidiana con alguna frase o capítulo, pero creo que es hora de dejarlos marchar. Creo que es hora de que pasen a formar parte de la historia de la cultura, no solo norteamericana, sino mundial. Y creo que sólo yéndose lo conseguirán, o todos estos años habrán sido en vano. Sólo queda agradecimiento en mi corazón para todo el equipo de Los Simpson.

D.E.P. Familia Simpson

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Producido gracias al apoyo de una excelente campaña de crowfunding, “Mighty Boy” nos cuenta la vida de un chico que sueña con ser uno de los héroes típicos de series como “Los Power Rangers”

Ya en línea "Mighty Boy", el cortometraje español que adapta un relato de Naoki Urasawa

Hace ya bastante tiempo surgió por la red una propuesta para financiar un cortometraje dirigido por un joven realizador llamado Javier Yáñez (Amor Sacro) y que nos presentaría una historia basada en uno de los relatos cortos del maestro Naoki Urasawa, y ahora, meses después, por fin podemos disfrutar de este cortometraje titulado Mighty Boy.

El corto, protagonizado por Adam Jezierski (Con el culo al aire, Física o Química, Gordos), Lucía Ramos (Física o Química) y Rebeca Cobos (Cuéntame) ha conseguido logros tan importantes como la cesión de derechos de adaptación de la editorial japonesa Shogakukan, contando incluso con la aprobación de Naoki Urasawa, el mangaka creador de títulos como Monster, Pluto o Billy Bat.

El cortometraje, que se podrá ver hasta el próximo 4 de noviembre en la red, participa actualmente en el Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC y busca apoyos entre todos aquellos que hayan disfrutado con él, siendo ese nuestro caso.

Así pues, además de dejaros por aquí el corto en cuestión, os dejamos un enlace desde donde podéis votar a esta simpática obra que de resultar ganadora en este certamen podría optar a los próximos premios de la Academia de Cine Española, los Goya.


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La quinta temporada de The Walking Dead nos llega esta noche y lo hace sin habernos ofrecido los esperados webisodes, así que para quitarnos el mono de zombis de encima, y hasta mañana, os dejo cinco cortometrajes que espero que os gusten.

cortometrajes de zombis

Por alguna razón que desconocemos AMC ha decidido no lanzar a la red sus aclamados webisodes sobre el universo The Walking Dead, y aunque cabe la posibilidad de que nos los ofrezcan tras el corte de la primera midseason (el parón vacacional a de media temporada), también puede ser que nos hayamos quedado sin ellos debido al anunciado spin-off.

Hasta el momento, los webisodes (una especie de miniserie dividida en episodios muy cortos que nos mostraba a otros supervivientes del universo de The Walking Dead), han sido tres y han estado dirigidos por Greg Nicotero, el encargado de los efectos especiales de la serie de zombis de AMC, el cual, tiene en esta quinta temporada la tarea de dirigir también varios episodios.

Debido a eso (mayor implicación de Nicotero) y al comienzo de producción del spin-off, se podría entender que la AMC no ha visto necesario emitir dichos capítulos especiales, y aunque como decimos, aún podríamos encontrarnos con una sorpresa a mitad de temporada, yo ya tengo el cuerpo hecho a que este año nos quedamos sin webisodes.

Para paliar tal perdida, os traigo una serie de cortometrajes de temática zombi que demuestran el talento de muchos directores amateurs y que ofrecen alternativas para los momentos soporíferos de los que esperamos librarnos en esta quinta temporada de The Walking Dead.

Aquí tenéis mis propuestas, pero antes, debo recordaros que en el blog, también podéis encontrar los cortometrajes "Steadfast Stanley" y "PlayDead" en los que perros y sus dueños son los protagonistas en un apocalipsis zombi:

Cargo

Centrado en la odisea de un padre que debe sobrevivir al apocalipsis zombi junto a su bebe, muestra a la perfección algunos de los elementos más representativos del genero como son el drama, el miedo a la infección y el necesario interés por encontrar gente en la que apoyarse en estas duras circunstancias.



Zombis and cigarettes

Una pasada realizada en España que ya ha aparecido más veces en nuestro blog. Su argumento es sencillo, un día normal y corriente, los zombis toman un centro comercial y hay que escapar para poder sobrevivir.

¡Genial!



Zombie Generation 

Otro cortó español pero en clave menos seria que nos cuenta la particular vivencia de un tipo que vive en un mundo rodeado de muertos vivientes.

¡Si te lo tomas en serio, lo lamentarás!



Demasiado Tarde

Cortometraje ultrarrápido en el que asistimos a la transformación de un hombre en zombi y que a pesar de no tomarse en serio a sí mismo, esta genialmente producido.



Evil Dead Zombies

Mezcla del género de zombis con la película de culto Evil Dead, es una lástima no haber encontrado el corto en mejor calidad, pero aún así, se disfruta bastante.



Extra: "Mantequilla"

Para acabar, me gustaría dejaros un sexto corto (casi un mediometraje) realizado por unos amigos y rodado en mi localidad de residencia (Dos Hermanas), su título es "Mantequilla" y en el vemos a zombis adictos a esa crema de leche que usamos para untar tostadas en el desayuno… ¿Veremos alguna vez algo igual pero con la nutella? A poco hemos estado…


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La polémica ilustración que el artista de comic erótico Milo Manara hiciera para la serie Spider-Woman cobra vida con un cosplay realizado mediante la técnica conocida como body-painting ¡Y decían que la postura del personaje era imposible ¡

Ivy Cosplay Spider Woman

Milo Manara, el dibujante de comic erótico europeo al que la mayoría conoce por obras como “El Clic”, volvió a colaborar recientemente con Marvel Comics en la portada de una nueva colección para la heroína Spider-Woman, y aunque para muchos hizo una ilustración en su línea y con el personaje como base, para otros supuso una corrupción demasiado sexual de un icono del cómic.

Durante semanas la ilustración ha sido motivo de debate en multitud de foros, y aunque creo que se trata de un tema exagerado, una de las declaraciones más curiosas que se hicieron al respecto hacían alusión a que Manara había creado una heroína con una postura que solo era posible en la mente de los fans más calenturientos.

Spider Woman Manara
La ilustración que levanto la polémica
Pues bien, pasada la tempestad, las cosplayers conocidas como Shele-Chii e Ivy-Cosplay nos muestran que la postura era completamente alcanzable realizando un cosplay de Jessica Drew en el que no han usado ropa, sino que han cubierto sus cuerpo con pintura al estilo body-painting.

El resultado es genial y supone un ¡zass en toda la boca! para aquellos que tomaron en falso el nombre del maestro Manara.

El cosplay de Spider-Woman de Ivy-Cosplay
El cosplay de Ivy
El cosplay de Spider-Woman de Shele-Shii
El de Shele-Shii
Cosplay Body Painting de Spider-Woman by Shele-Shii
Más de Shele-Shii
Estupendo Cosplay Body Painting de Spider-Woman by Shele-Shii
Cosplay Body Painting de Shele-Shii
Fotografía Cosplay Body Painting de Spider-Woman by Shele-Shii
Shele-Shii como Spider-Woman




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La enésima versión del tema de apertura de la popular serie de televisión “Juego de Tronos”, es interpretada al estilo flamenco en honor al inicio del rodaje en Sevilla.

Juego de Tronos: El tema principal de la serie tocado por bulerías

Con motivo del rodaje de varias escenas de la quinta de Juego de Tronos en Sevilla, una pequeña productora sevillana ha decidido ofrecernos una estupenda interpretación del tema musical del show de HBO tocado con elementos típicos del flamenco, y aunque pueda parecer que se trata de algo difícil, el resultado es sorprendentemente bueno.

Con un comienzo que respeta al cien por cien el tema original, este cover (versión) va avanzando hasta convertirse en una bulería que nos retrotrae al mundo inventado por George R.R. Martin, y se une así a la infinidad de versiones que existe sobre el tema de apertura de Juego de Tronos.

Grabada en el Museo del Baile Flamenco de Cristina Hoyos, esta versión flamenca está interpretada por los guitarristas Pedro Espinosa e Israel Martin, y cuenta también con el percusionista Selu Sarmiento para añadir los elementos que la guitarra no puede ofrecer.

El tema, lleva unas veinticuatro horas en línea y lleva ya más de seis mil visitas, algo que sin duda conseguirá una buena repercusión para estos emprendedores a los que el rodaje de Juego de Tronos en Sevilla les ha dado una visibilidad que seguramente no se esperaban.



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Con motivo del estreno de [Rec] 4: Apocalipsis, hacemos un repaso de esta saga que devolvió el lugar que se merece al género de terror hecho en España, un género admirado fuera y dentro de nuestras fronteras y que va más allá del estereotipo de "cine español".

[Rec]: la saga que devolvió a su sitio el cine de terror hecho en España

¿Cuántas veces habréis escuchado eso de "el cine español es pésimo" y otras frases del mismo estilo? Yo muy a menudo, aunque por suerte en mi carrera se veían las cosas de otra manera. Claro que, ante todo hay que entender ese dicho sobre "los gustos y los colores", y que estos, dependen en la mayoría de las ocasiones de nuestra experiencia previa, pero de todas maneras, bajo mi humildísimo punto de vista reducir el cine español a todos esos bodrios de chicos Superpop que se quitan la camiseta para revolucionar las hormonas de todas las adolescentes o a "son sólo culos y tetas" me parece una definición muy pobre.

Sé que en la mayoría de ocasiones no se alcanza el nivel de las superproducciones de Estados Unidos o de directores muy célebres del cine europeo, pero aquí se hacen también cosas distintas a los momentos sin camiseta de Mario Casas, y para demostrarlo no os voy a citar la filmografía de Berlanga, Almodóvar o Saura, sino que os voy a hablar de una saga que a mi parecer ha tenido una buena trayectoria: [REC] .

Como bien sabréis algunos, "REC" es, hasta el estreno de la cuarta entrega, una trilogía de tres películas de terror. Salvo excepciones (como la tercera película de la saga) se rodaron en forma de found footage (metraje encontrado o falso documental) y han sido escritas y dirigidas por Jaume Balagueró, artífice supremo de toda la trama.

Manuela Velasco en [REC]
Manuela Velasco vuelve en [Rec] 4: Apocalipsis
Aparte de estas tres películas, "REC" cuenta con un remake estadounidense titulada "Quarantine" (mas una secuela), un cómic que relata antecedentes de toda la historia, y como he dicho, una cuarta entrega, tituladas Apocalipsis, que se estrenara el próximo 31 de octubre.

Dicho esto, vayamos al momento en que arrancó la saga: 23 de noviembre de 2007. Aunque ya anteriormente en la historia del cine se vieron muchísimas películas de found footage como "El proyecto de la bruja de Blair" o "Paranormal activity", "REC" fue la primera película que instauró este género en España. Fue dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, ambos ya curtidos en, respectivamente, en el cine de terror y la comedia. Asimismo, en el reparto principal encontramos como actriz principal a Manuela Velasco, quien ya antes había hecho algún que otro trabajo en televisión. El film nos presentaba a una reportera y un operario de cámara que se encuentran haciendo un reportaje sobre la vida nocturna de un cuerpo de bomberos. Pero todo cambia cuando los bomberos reciben una llamada para ir a un edificio antiguo a socorrer a una familia que se encuentra en apuros. Entonces descubrirán la existencia de un virus letal que convierte a las personas en zombis / infectados / poseídos.

"REC" fue todo un éxito sin apenas precedentes tanto en España como fuera del país. La película ganó varios premios, entre ellos el de Mejor Director para Jaume Balagueró y Paco Plaza en la edición del 2007 del Festival Internacional de Sitges. También ganó en varias categorías de los Goya, como Mejor Montaje para David Gallart y Mejor Actriz Revelación para Manuela Velasco.

Imagen de [REC] 2
Zombis, estética shooter y mal guion... una combinación que ya
probo la adaptación el videojuego "Doom" con iguales resultados.
Lo cierto es que esta película no tuvo un éxito inmediato, sino que fue ganando adeptos gracias al boca-oreja entre el público, aparte de que ha demostrado que en España se puede triunfar ahondando en otros tipos de cine (como ya lo hizo el "fantaterror” en los años 70/80), y que ya, al público, no le vale la típica comedia española (aunque siga teniendo sus adeptos), sino que se puede hacer algo distinto, que a la par transgreda los cánones clásicos de la imagen. "REC" es transgresora en el sentido de que intenta crear una atmósfera oscura mediante efectos estroboscópicos y claroscuros, a la par que utiliza imágenes tanto de cámaras de alta definición como de cámara de móviles.

Años más tarde, concretamente el 2 de octubre de 2009, llegó la segunda entrega de la saga bajo unas altas expectativas por parte de todos los espectadores. Esta segunda parte continuaba con la entrada de un equipo de rescate al edificio de los infectados, intentando acabar con esa peligrosa plaga. Lo interesante es que formalmente esta película juega con una estética más cercana a los videojuegos de shooters en primera persona, pero argumentalmente era muy floja, con acciones repetitivas y una trama sin apenas rumbo hasta más o menos el final. Los fans de la saga se sintieron un poco decepcionados con el regreso de "REC". Ya se sabe que segundas partes nunca son buenas... aunque haya excepciones...

A pesar de la mala acogida que tuvo "REC 2", Paco Plaza y Jaume Balagueró siguieron adelante con su historia. En marzo de 2012 Paco Plaza dirigió en solitario [REC] 3: Génesis, apoyándose en el guion de Luis Berdejo. En esta ocasión se trata de una explicación de lo primeros pasos del virus zombi, arrancando la historia con los vídeos y fotografías de unos fotógrafos de boda. Minutos después se muestra la ceremonia religiosa del enlace, cuyos novios son interpretados por Leticia Dolera y Diego Martín. La infección zombi se propaga por culpa de uno de los familiares, que comenta que fue mordido por un perro en una clínica veterinaria en la que trabaja. Este perro resulta que es la mascota de una de las niñas que habitan en el edificio de las anteriores películas. A partir de aquí comienza una delirante huida de todos los asistentes a la boda, con el personaje de Leticia Dolera como heroína indiscutible del filme.

Leticia Dolerá en [REC] 3: Génesis
La novia de [Rec] 3: Génesis fue uno de los puntos fuertes del film
La tercera parte fue sin duda muy arriesgada porque se salía de la tónica habitual de la saga. Es una comedia de zombies en toda regla, con referencias al lenguaje audiovisual típico de los anteriores filmes de "REC", pero que tras unos minutos rodados cámara en mano, se narra con una grabación y montajes más clásicos, menos experimentales. Pero no hay que ver la película como un paso atrás en la saga, sino como una parodia de la saga en sí misma y como la construcción de una historia hecha más a la medida de Paco Plaza tomando como excusa que tenía que contar el origen de "REC". A mi parecer dio un respiro a todo el mundo creado anteriormente, si se hubiese hecho más de lo mismo habría sido una película aún más decepcionante si cabe que la anterior.
Por supuesto, no debemos olvidar los productos subyacentes de todo el universo de "REC". En primer lugar, tenemos un remake estadounidense que salió en el año 2008, dirigido por John Erik Dowle y protagonizado por Jennifer Carpenter (la hermana de Dexter, en la ficción del mismo nombre) y Steve Harris. El argumento evidentemente es bastante similar a su película original (aunque se añaden algunos planos interesantes), pero no llega ni de lejos a la calidad de "REC". No en vano, la película fue todo un fracaso de taquilla y llevó a la bancarrota a su productora, Screen Gems. Aún así, se intentó continuar la historia con "Quarantine 2", que pasó con menos pena y gloria que su predecesora. Eso sí, la historia no continúa en un edificio, sino en un aeropuerto al que por alguna razón llega el problemático virus.

portada QuarantinePortada [REC] Historias Inéditas
Portadas del remake de [REC] y del cómic que sirve de enlace entre la
primera y tercera películas (junto a otras historias)


Por último, tenemos un cómic (reseñado por mi compañero J.J.) quem  bajo el nombre "[REC] Historias Inéditas", narra, entre otras cosas, la historia de Tristana Medeiros, la niña exorcizada que da origen a toda la infección. Esta niña fue poseída por un demonio a los 11 años y entonces el padre Albelda (el cura que vivía en el edificio del primer film) se hizo cargo de ella. La Iglesia Católica aprovechó la ocasión para investigar sobre los síntomas fisiológicos y químicos de la posesión y así conseguir una cura menos mística. Pero se descubrió que era un virus muy peligroso y con índice de contagio enorme.

Este cómic tiene como guionista a Hernán Migoya y es muy recomendable por su calidad (aunque J.J. no piense lo mismo) . Una verdadera joya y todo un ejemplo de hasta dónde pueden llegar los productos “transmediá” de un universo narrativo, que contará con una nueva extensión el 31 de octubre de este año gracias al estreno de "REC 4: Apocalipsis", la cual, esperamos que ponga el punto final que se merece esta saga.



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La web ThinkGeek pone a la venta un gadget que además de ser realmente útil, hara que nuestro coche sea aún más friki: un cargador de USB con la forma del condensador de flujo de ‘Regreso al Futuro’.

Condensador de Flujo

El condensador de Fluzo (nombre que recibe en España el Condensador de Flujo debido a un error en la traducción y el doblaje) es uno de los aparatos más reconocibles del cine de ciencia ficción, y ahora, gracias a la fiebre de gadgets frikis que recorre el mundo, puede estar en nuestro coche para identificarnos como fans de la película de Michael J. Fox.

Creado en exclusiva para su venta en ThinkGeek, y con licencia oficial deRegreso al Futuro (como las botas que vimos hace poco), este cargador tan original es compatible con la mayoría de dispositivos que se cargan mediante un cable USB (iPhones, teléfonos inteligentes, iPads, tabletas y dispositivos GPS) y dispone de dos salidas que convierten nuestro mechero en un aliado para cuando vamos cortos de baterías.

Cargador USB Condensador de Fluzo
Su precio es de 25$ dólares (19,80€ al cambio), y aunque no convertirá nuestro vehículo en un Delorean ni lo hará viajar al futuro o al pasado, se convertirá en la envidia de todo nuestro circulo de amigos frikis, algo por lo que esa cantidad nos resultará un tanto irrisoria.



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Cinefix, un gran portal especializado en cines de todas las épocas ha elaborado un magnifico video en el que durante cinco minutos nos repasan las que para ellos, y para la mayoría del público son las 100 escenas más icónicas de la historia del cine.

El resplandor entre Las 100 escenas más icónicas del cine

Hay imágenes que quedan grabadas en nuestra retina por una u otra razón, y cuando hablamos de cine, está claro que muchas escenas, ya sea por la cantidad de veces que las hemos visto o por la importancia que tienen dentro de este arte tan especial, también se quedan en nuestra memoria de forma irremediable.

Buscando aquellas escenas que la práctica totalidad del publico cinéfilo puede identificar, el portal Cinefix nos presenta un elaborado video en el que podemos reconocer los momentos más importantes del cine hasta la fecha, y aunque es más que evidente que hay más títulos que merecerían entrar en dicho ranking (solo han tenido en cuenta aquellos filmes creados en Hollywood), hay que admitir que el video, de escasos cinco minutos, recoge momentos inolvidables.

Agrupando escenas de diferentes estilos (románticas, de acción, sensuales, sangrientas, con monstruos, etc), el clip resulta súper ameno y aunque no quiero extenderme más (lo importante es que lo veáis) tengo que decir que en mi caso, como espectador nacido en los ochenta (y sin menospreciar los grandes títulos que aparecen como El Resplandor, Tiempos modernos, Apocalipse Now, La naranja Mecánica, etc), no puedo olvidar escenas como las que aparecen sobre Cazafantasmas, Indiana Jones, Karate Kid, Regreso al Futuro, Tiburón, E.T. o BIG.

Os dejo el video por aquí y me encantaría que me dijerais cuales son vuestras favoritas, o las que os han marcado especialmente.



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