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Crítica Capitán América: Civil War

Llega CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR (Captain America: Civil War) la tercera parte del personaje Capitán América después de las cintas “Capitán América: El primer vengador” (2011) y Capitán América: El Soldado de Invierno (2014). “Civil War” está conectada con la tetralogía que comenzó en el año 2012 con el lanzamiento de “Los Vengadores”, su secuela Vengadores: La era de Ultrón” (2015) y se completará con las partes I y II de “Vengadores: Infinity War”, cintas que forman parte de la fase tres del universo fílmico marvelita cuyos estrenos serán para el 2018 y 2019.

CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR se estrena en España el viernes 29 de Abril de la mano de Walt Disney en formatos 2D y 3D justo un año después de “Vengadores: La Era de Ultrón”, la última cinta donde vimos reunidos a los queridos y exitosos personajes de la casa Marvel. Después llegaría el estreno en el verano del 2015 de la primera película protagonizada por El hombre hormiga “Ant-Man que con una las escenas post-créditos de la cinta se mostraba un adelanto de la futura conexión del personaje con un par de integrantes del equipo de superhéroes que reclutó Nick Furia.

Repiten a los mandos de la dirección los hermanos Russo después de conducir su antecesora. El film cuenta con libreto del dúo de guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely, personajes de Joe Simon y Jack Kirby basado en el cómic homónimo de Mark Millar y Steve McNiven.

El reparto estelar de esta superproducción está encabezado por Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Paul Bettany, Elizabeth Olsen a los que se unen Paul Rudd, Chadwich Boseman, Tom Holland, Daniel Brühl, William Hurt y Martin Freeman, entre otros.

El Capi contra Iron Man
El Capi contra Iron Man

Tras un acontecimiento de repercusión internacional que involucra directamente a Los Vengadores y que causa diversos daños colaterales, dirigentes del gobierno se plantean instaurar un sistema que controle la actuación del grupo de superhéroes. La firma de dicha acuerdo dividirá a los Vengadores, los cuales al mismo tiempo se las tendrán que ver con un nuevo y peligroso villano.

El reciente estreno en cines Batman V Superman: El amanecer de la Justicia (2016) nos ofreció la oportunidad de asistir a la confrontación entre el vigilante de Gotham y el hombre de acero, y ahora llega la ansiada entrega en la que sabemos que habrán dos bandos enfrentados, los que están del lado de Tony Stark, aka Iron Man, y los que están a favor de Steve Rogers, aka Capitán América.

Con una sólida trama, bien narrada, mostrada de forma fluida y dotada de tintes oscuros y dramáticos, “Capitán América: Civil War” posee buenas dosis de intriga y el humor desopilante característicos de las películas protagonizadas por los personajes superheroicos. Uno de los responsables de esos momentazos es el actor Robert Downey Jr. que da vida al vengador acorazado, ofreciéndonos un mítico reencuentro con la actriz del Luchador (2008) Marisa Tomei, con la que ya compartió la gran pantalla hace ya más de veinte años en la comedia romántica “Solo tú” (1994). Esa coincidencia a modo de flirteo, demuestra la complicidad y la chispa que existe entre los dos actores. SPOILER (marca con el cursor para conocer el detalle) Marisa Tomei interpreta a la tía May de Peter Parker FIN SPOILER y la veremos de nuevo en la tercera franquicia dedicada al hombre araña protagonizada por el actor de Lo Imposible (2012) Tom Holland titulada Spider-man: Homecoming (2017). Pero las secuencias más refrescantes y divertidas irán a cargo de las nuevas incorporaciones, de los personajes que irrumpen en escena como Ant-Man, Pantera Negra y Spiderman (con guiño incluido a la saga galáctica Star Wars).

El bando de Iron Man
El bando de Iron Man

Pese al que largometraje dura casi dos horas y media, no le sobra ni le falta acción, diversión, entretenimiento y luchas especialmente memorables y enérgicas. Los combates son insólitos bien sincronizados y coreografiados con persecuciones vertiginosas y al más estilo cine de espionaje. Dos de las luchas seguro que se quedarán grabadas en la retina de los telespectadores más apasionados del cine de superhéroes, una de ellas es la que protagonizan los dos bandos en los que se parten los componentes de Los Vengadores, la pelea transcurre en el aeropuerto de Alemania. Ahí veremos una nueva transformación de Ant-Man y las enormes dotes de joven Peter Parker, el cuerpo a cuerpo entre Viuda negra y Ojo de Halcón y todos los superpoderes de Los Vengadores llevados al extremo, sacando todas sus fuerzas, sus potenciales y sus habilidades. Y la segunda batalla protagonizada entre Iron Man, Capitán América y Bucky (El soldado de invierno) es realmente emocionante, dura y bestial.

La elipsis se maneja adecuadamente al igual que los pequeños flashbacks a los conflictos vividos por Los Vengadores en las diferentes películas.

Como ya va siendo habitual en los títulos de este género, hay una escena post-créditos tras los primeros títulos iniciales que nos presentan al reparto principal SPOILER Veremos cómo Bucky es encerrado en Wakanda y puesto en estado criogénico. FIN SPOILER

Aquí el villano de la función corre a cargo del actor español Daniel Brühl (Malditos Bastardos), se mete en el registro de Zemo aparentemente ligado a la organización criminal HYDRA ejecutando a la perfección su papel, su forma de actuación contiene analogías con el enemigo por antonomasia de Superman Lex Luthor.

Emily VanCamp y Martin Freeman
Emily VanCamp y Martin Freeman

En el trabajo interpretativo, el elenco de actores, rinden estupendamente en sus perfiles, sabiendo como diferenciarse dotando cada cual a su personaje de su peculiar personalidad y carácter, algunos chocando entre sí, no solo por ideas sino por las formas. En este proyecto vemos por primera vez a Pantera Negra al que da vida Chadwich Boseman, además de Tom Holland, que como citamos antes, interpreta a Spider-Man y también se han sumado dos estrellas reconocidas de Hollywood con carreras prolíficas pese a que tienen apariciones casi fugaces en pantalla, su presencia escénica nunca saldría inadvertida. Hablamos del veterano actor William Hurt (Cuento de Invierno) (En Capitán América: El soldado de invierno tuvimos a Robert Redford) y el británico actor Martin Freeman popularmente conocido por sus papeles de Bilbo Bolsón en la saga de El Hobbit y su co-protagonismo en la serie de la BBC Sherlock Holmes. También regresará un personaje que apareció por primera vez en Capitán América: El Soldado de Invierno, se trata de la misteriosa vecina de Steve Rogers que luego posteriormente en la trama se desvelaría a qué organización pertenecía, en este marco narrativo descubriremos más sobre la identidad de La Agente 13 interpretada por Emily VanCamp y será la responsable junto al Capitán América de dar el toque romántico en esta continuación, pese a eso seguirá teniendo poco protagonismo y escasa aparición en pantalla.

Como era de esperar, tendremos un divertidísimo cameo del genial Stan Lee asociado a Iron Man SPOILER Stan Lee aparece como repartidor de la mensajería FedEx para entregar un paquete a Tony Stark y hay un error con el nombre del remitente, llega preguntando por Tony Estanque, en lugar de Tony Stark FIN SPOILER

La introducción interesante y atractiva de nuevos superhéroes al film es uno de los platos fuertes de esto nueva composición marvelita, pero en su contra añoraremos la presencia de otros dos importantes personajes que no han faltado en los anteriores entregas de Los Vengadores. SPOILER (Hulk y Thor)FIN SPOILER

El bando del Capitán América
El bando del Capitán América

La música va a cargo de nuevo de Henry Jackman, ya se encargó de la banda sonora de su antecesora y las piezas creadas por el compositor para esta ocasión hacen más estimulante la nueva experiencia marvelita.

En definitiva, bajo mi opinión, CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR es la mejor de las tres películas que llevan el nombre del boy scout aunque siga casi en la misma línea que el anterior título puesto que se trata de un thriller político que se acerca más al realismo, mostrando más crudeza por las consecuencias que tienen algunos de sus personajes y los devastadores enfrentamientos. Por supuesto, no deja de lado la espectacularidad visual, pero afortunadamente, no se centra específicamente en ella, nivelando inteligentemente el relato con la acción.



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Crítica de "De Chica en Chica": Humor lésbico con mensaje
Películas sobre lesbianas se hicieron muchas, pero “De Chica en Chica” tiene la particularidad de mostrar al público los problemas actuales, las vivencias, los sentimientos, deseos de sus personajes englobados todos en una familia actual, moderna y diferente al modelo tradicional donde la consanguinidad es lo de menos, una familia unida por la amistad y el amor sexual, pero amor.

Esta cinta dirigida por Sonia Sebastián (creadora de la serie “Chica Busca Chica”) es una búsqueda del sentido de la vida, un encontrarse a sí mismos y dar sentido a su existencia. Cada uno de los personajes, busca su propio “ser”, su propio sentido a su existencia, a su vida, a su mundo. Cada personaje por separado, y a la vez unidos por la amistad, desde la familia, la sexualidad, el tiempo y las circunstancias que envuelve a todos los personajes en general, y cada uno en particular, te llevan a un mundo irreal pero a la vez real, a un mundo al revés, como atravesar el espejo de Alicia, un mundo aparentemente equilibrado pero que se tambalean sin que sus protagonistas se den cuenta de ello.

Personajes "De Chica en Chica"
Blanca y Javi

A su manera, “De Chica en Chica” me recuerda a las comedias disparatadas de los Monty Pyton como “El Sentido de la Vida”. En esta película, cuando Blanca (Marina San José) cruza la puerta de la casa, el mundo que conocía desaparece. Ella sabía que los amigos de su marido eran raros, pero no imaginaba un mundo de locas. Blanca, “se pierde”, ella no busca nada, sólo encuentra en un mundo diferente conocido a través de su marido Javi (Ismael Martínez), ex de Lola (Sandra Collantes). Blanca acepta el mundo de Javi, pero se desorienta ante las reacciones de todos cuando aparece Nines (Celia Freijeiro) y todo aquel orden de años de tranquilidad, se derrumba. Ahora todo es caos, desorden, recuerdos, histerias, sentimientos reprimidos que salen a la luz.

Con Nines llega el caos pero también el humor, los celos, los recuerdos de otros tiempos, los problemas no resueltos, pero también será Nines, quien acabe con esas alteraciones emocionales que tiene revolucionadas de todos los personajes de la cinta. Nines es un personaje que no encuentra su sitio en el mundo, anda perdida, no sabe que quiere hacer con su vida, no está cómoda en ninguna parte y siempre huye en busca de “sí misma”. De lo único que está segura Nines es de su sexualidad lésbica y que quiere sexo con todas. Pero por mucho que ligue, y liga mucho, nunca está mucho tiempo con ninguna, a todas abandona desde su novia en España, a su jefa Kirsten (Jane Badler) de la editorial en la que trabaja en EEUU. Nines es escritora, pero nunca termina ningún libro, nunca termina nada de lo que empieza, todo lo abandona, y lo único que hace es ir De chica en Chica. Para Nines nada en la vida tiene sentido, por eso su existencia es un continuo buscar.

Jane Badler "De chica en Chica"
Jane Badler, la estrella de "V" forma parte del reparto de "De Chica en Chica"

Nines vuelve a España, necesita volver, y abandona a su novia en EEUU. A su vez, Kirsten (una lesbiana madurita, republicana y miembro de la asociación del rifle), cabreada y abandonada, sale en su busca para que cumpla con la deuda que tiene con la editorial, la cual, le adelanto el dinero de un libro que nunca escribió, persiguiéndola por todo el país y cruzando el charco hasta la casa de Verónica.

Nines llega a su país y se presenta por sorpresa en casa de Veronica, su ex, quien ha rehecho su vida, y está celebrando, la Fiesta de la Regla de Candela, su hija, que a los 10 años tiene su primera menstruación y recibe de regalo esta fiesta con la que se celebra el paso de niña a mujer. Evidentemente, Nines no es bien recibida, y a su llegada todo se estropea. Salen a la luz los sentimientos, emociones, cabreos….todo es un caos. A partir de aquí las tramas cambian, ahora empiezan a mostrarse tal cual son cada uno de los personajes y se ve que todo lo que parecía paz y armonía, solo era una farsa donde nadie es quien decía ser. Un mundo donde el desorden provocado por la llegada de Nines, pone a todos en su lugar. Gays y lesbinas que ocultan su sexualidad, terminan por aceptarse a sí mismo, a su “yo” verdadero y descubren que el entorno no les rechaza. Candela (Mar Ayala), busca a su padre, Fran (Jaime Olias), no acepta su sexualidad, él quiere ser hetero, Verónica, madre de Candela y ex de Nines, busca el amor, ser amada, vive en un mudo aparte. Lola (Sandra Collantes) es una histérica, lesbiana y siempre estuvo enamorada de Nines.

Los asistente a la loca fiesta de la regla de "De Chica en Chica"
Los asistente a la loca fiesta de la regla de "De Chica en Chica"
Una película atrevida, divertida, que engloba en un solo escenario todos los temas de actualidad como los modos diferentes de ser una familia, la amistad, el amor, el sexo, la vida. La directora Sonia Sebastián nos muestra a través de esta parodia de la vida los miedos a ser quien se es, el rechazo a uno mismo que se “disfraza” y oculta en una personalidad diferente con las consecuencias de que nunca termina de aceptarse a sí mismo. El querer ser “normal” al sentirse diferente sin saber que ya se es normal. Exagerando algunas emociones por medio de la histeria, el mal humor, la irritación de los personajes, pero siempre con un toque de humor, la película muestra la sexualidad no aceptada, los sentimientos de aquellos que no entran en las normas sociales, de los diferentes modos de amar. “De chica en Chica” es una búsqueda de la propia identidad, de la aceptación de la propia sexualidad, del sentido de la vida, y sobre todo, del amor y la amistad. Algo que sólo Nines, sin proponérselo, consigue. Nines no solo no desordena el desorden ya existente, sino que ordena el caos, consiguiendo que todos se muestren tal cual son en realidad, aceptando su sexualidad lésbica.



Crítica escrita por Luisa Fernanda Pérez García una fan de "De Chica en Chica" que os anima a participar en el concurso que tenemos en marcha y en el que regalamos tres DVDs de esta divertida comedia.

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crítica El Libro de la Selva 2016

A partir de este viernes 15 de Abril tenemos disponible en 2D y 3D en nuestras carteleras gracias a Walt Disney Pictures Spain el esperado remake ¿homenaje? de “EL LIBRO DE LA SELVA” (The Jungle Book). Producido esta vez mediante la combinación de actuación real y escenarios con personajes creados por ordenador, el film esta tutelado por el cineasta y actor Jon Favreau (Iron Man, Iron Man 2, Chef)

EL LIBRO DE LA SELVA es una necesaria e impactante nueva adaptación cinematográfica de cuyo guión se ha encargado Justin Marks basandose en las famosas inalterables historias del escritor y poeta Rudyard Kipling y que, como era de esperar, bebe directamente del homónimo clásico de animación de 1967 de la factoría Disney.

Mowgli (Neel Sethi) es un niño feliz al que han criado una familia de lobos, pero con la llegada del temible tigre Shere Khan (Idris Elba), la selva deja de ser un lugar apacible para el pequeño humano. Es entonces cuando tendrá que abandonar su hogar en busca de un nueva casa junto a los de su misma raza.

¿Quieres adentrarte en la selva? ¿Sentirte uno más de la manada? ¿Vivir el mundo salvaje como si formases parte de él? Si es así, ésta es tu película de principio a fin. 

Mowgli y Raksha
Además de enternecedora y trepidante, es una epopeya que nos muestra el lado delicado de las criaturas de la fauna salvaje, la relevancia del seno familiar, la convivencia con sus propias leyes y reglas que deben de ser inquebrantables. La lucha constante por la supervivencia (no solo peligran las personas), también la de los seres vivos que en su propio hábitat son atacados por bestias humanas. 

Esta historia de acción real (al igual que se realizó atinadamente la última revisión del cuento de hadas de “La Cenicienta” filmado por Kenneth Branagh) nos ofrece una sesión mágica de cine, un relato bien desarrollado cuyo eje central es Mowgli, ese pequeño gran héroe de la función que se gana al espectador por su entrega en su labor, por su cercanía y por dotar a su personaje de gran naturalidad y frescura.

La elección en el casting para seleccionar al debutante joven actor Neel Sethi ha sido sobresaliente, y este se valida con, su primera actuación, como una futura estrella con buena proyección en el campo de la interpretación. 

El niño aventurero viene acompañado de un reparto estelar encabezado por Bill Murray (Lost in Translation) poniendo la voz al oso Baloo, Ben Kingsley (El desafío) como Bagheera, el actor Idris Elba que da vida a Heimdall en las películas de Thor como Shere Kahn y Lupita Nyong´o (12 años de esclavitud) como la voz de la madre loba Raksha. Cierran el plantel de actores que prestan su preciada voz, Scarlett Johansson (Vengadores: La era de Ultrón) como Kaa, Giancarlo Esposito (Breaking Bad) como el lobo macho alfa Akela y el veterano y curtido actor Christopher Walken como el Rey Louie.

El Rey Louie
Mowgli encarna a un personaje transparente, cristalino como el agua de los manantiales, de buen corazón, valiente, feroz y audaz, al que no le persigue el miedo porque lo destruye a su paso y tiene muy bien inculcado el respeto.

“El libro de la selva” no solo nos permite viajar en medio de la jungla en todo su esplendor con parajes silvestres alucinantes, nos hace sentir cada latido del cachorro de humano que sabe hacer más amigos que enemigos en su cruzada, aunque su cometido sea enfrentarse al animal más temido de la selva.

La fábula contiene una historia capaz de conmoverte sin apelar a la lágrima fácil, de eclipsarte sin apartar la mirada de la gran pantalla por su inmensa belleza visual e increíbles efectos especiales que hacen las secuencias hiperrealistas. Una realidad aumentada por el uso de la técnica tridimensional a la que se le saca mucho jugo acentuando la presencia de la lluvia, del fuego o el lustre de las diferentes especies parlantes que desfilan por la producción.

Un retrato sobre el autodescubrimiento, la lealtad, el trabajo en equipo, la superación, la madurez, las relaciones entre personas y humanos, de la familia y de la amistad que revisitaría una y otra vez. Una obra del séptimo arte que quiere marcar la infancia de las nuevas generaciones al igual que ya lo hizo el clásico de Disney en su época, pero que también sorprenderá gratamente al público adulto.

Baloo y Mowgli
El proyecto se cierra con broche de oro con unos títulos finales originalísimos que presentan al elenco principal mediante un libro en relieve abierto en el que se van pasando sus páginas, al igual que se pasan los capítulos con evocaciones a los libros infantiles que lucen de esa manera. Así que merece la pena esperar más en la butaca.

La cinta posee la música original del compositor John Debney (Iron Man 2) y varias míticas canciones como “Necesidades básicas” de Terry Gilkyson o “Quiero ser como tú” de los Hermanos Sherman.

Después de El viaje de Arlo” y “Kung Fu Panda 3otras narraciones que comparten equivalencias en sus lecturas narrativas llega “El libro de la selva”.

La fábrica de sueños nos deja con una sonrisa dibujada en la cara después de la visualización de “El libro de la selva”. “WELCOME TO THE JUNGLE”



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El Face to face de los dos titánicos superhéroes de Dc Cómics llega a los cines

Critica de "Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia"

Ya despliegan sus respectivas capas en cines los dos legendarios y míticos superhéroes de la casa DC Cómics. Después de mucha espera, promoción, marketing, conferencias en la Comic-Con y hype alrededor de la secuela de El Hombre de Acero (2013) este miércoles 23 de marzo coincidiendo con las festividades de la Semana Santa se estrena en nuestras carteleras españolas en versiones 2D y 3D “Batman V. Superman: El amanecer de la Justicia” (Batman V. Superman. Dawn of Justice) distribuida por Warner Bros. Spain.

Así pues, en Batman V. Superman: El Amanecer de la Justicia el reparto principal vuelve a estar compuesto por Henry Cavill, Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane, sumandose a ellos,  como co-protagonista, el discutido actor para dar vida al hombre murciélago Ben Affleck. Junto a ellos, tenemos otros rostros conocidos del panorama cinematográfico que cierran el elenco actoral como son Jesse Eisenberg (La red social), Gal Gadot (Fast & Furious 7), Jeremy Irons (La misión) y Holly Hunter (El piano). Todos están bajo la batuta del cineasta de Wisconsin Zack Snyder que repite a los mandos después de realizar “El hombre de acero” (Man of Steel). El guión lo firman Chris Terrio y David S.Goyer basado en los personajes creados por Bob Kane, Bill Finger, Jerry Siegel y Joe Shuster.

En Batman V. Superman: El Amanecer de la Justicia, la población dudará si Superman (Henry Cavill), que tiene los poderes de un Dios, es el héroe que necesitan. Ante el temor de las acciones tomadas por el hombre de acero, el vigilante enmascarado de Gotham City (Ben Affleck) aparece en escena para mantener a raya al superhéroe de Metrópolis. Ambos se verán enfrentados mientras se avecina un enorme peligro que amenaza a la humanidad, dando lugar a una serie de acontecimientos muy enrevesados.

Superman en El Amanecer de la Justicia
Henry Cavill / Superman

Por primera vez el dúo de emblemáticos superhéroes del universo Dc Cómics miden fuerzas en la gran pantalla, aunque ya se vieran las caras en diversas ocasiones en los cómics. De hecho, la fuente de inspiración que valió a Snyder para la creación de “Batman V. Superman: El amanecer de la Justicia” fue la miniserie de cómics The Dark Knight Returns donde el hombre de acero y el caballero oscuro se enfrentan. Y es que indudablemente juntar a estos dos fantásticos personajes da mucho juego. Ya resultó un verdadero filón hacerlo en el papel, pero ahora, ambos superhéroes comparten su entrega luchando del lado de la justicia, aunque eso si, lo hacen desde un ángulo diferente y con caracteres contrapuestos. Uno representa la luz y el otro la oscuridad, uno tiene superpoderes, súper fuerza, es de otro planeta, tiene visión de rayos-x y puede volar muy rápido y el otro, es humano, se vale de su inteligencia y capacidad de creación de valiosas armas y excelentes gadgets. Batman y Superman son como el día y la noche, la cruz y la cara de una misma moneda, pero que se complementan a la perfección como protectores y guardianes del mundo. Con el gran atractivo de verlos enfrentados en la gran pantalla dividiendo al público entre los que están en el bando del hombre murciélago o los que van a favor de El último hijo de Kripton dando lugar a una memorable y épica batalla de la que no se sabe quién de los dos saldrá vencedor, siendo ambos unos adversarios tan fuertes y poderosos. Pronto también podremos en el cine a Iron Man y el Capitán América en polos opuestos en el próximo estreno de Capitán América: Civil War el 29 de Abril.

La cinta suma muchos enteros con sus espectaculares secuencias de acción, sobre todo hacia el final donde se imprime una ambientación de estética comiquera total, que con el uso de la estereoscopía (yo la visualicé en formato 2D) seguro que se disfruta en todo su esplendor de las impactantes imágenes de combates y explosiones. 

Bruce Wayne en El Amanecer de la Justicia
Ben Affleck / Bruce Wayne

El relato avanza fluido, con un pequeño preámbulo inicial y un argumento con tintes oscuros equilibrando las dosis de intriga y acción con luchas bien sincronizadas y coreografiadas en las ciudades de Detroit, Chicago y Nuevo México que sirvieron como localizaciones para recrear las urbes de Gotham y Metrópolis. El título nos brinda una visión más seria y adulta de los personajes de Dc Cómics, como en El Hombre de Acero.

Al igual que Ryan Reynolds con su fallida interpretación del personaje de Dc Cómics “Linterna Verde, el cual se ha podido ganar recientemente la confianza de nuevo del espectador amante del cine de superhéroes con su irreverente y divertido rol en Deadpool”, el actor Ben Affleck no era la elección adecuada para el registro de “Batman” para muchos fans. En antaño se metió en la piel de otro personaje enmascarado, fue el apodado Hombre sin miedo en la cocina del infierno, “Daredevil” (2003), dejando una mediocre actuación. Ahora, sin fijar grandes expectativas en él, ha conseguido entregarse bien al papel representando a un hombre murciélago más maduro en edad y físicamente más duro que una roca, ataviado en un traje disímil a los que hemos visto en versiones fílmicas predecesoras. No obstante, es difícil no pensar en la saga de Nolan y ese brillante y casi insuperable Christian Bale como el Caballero oscuro que necesitaba el cine después de ser tantas veces encarnado por otros actores sin la entera satisfacción del público en general. No he podido quitarme de la cabeza a Bale, para mí no lo ha superado, pero ha dejado un trabajo muy digno y que no desmerece algún que otro elogio.

Wonder Woman en El Amanecer de la Justicia
Gal Gadot / Wonder Woman
Otro de los perfiles claves de un film de esta envergadura es el antagonista de la producció.  Ese cometido está a cargo del joven actor de “La Red Social” Jesse Eisenberg. El actor interpreta al eterno rival de Superman, Lex Luthor. En mi opinión su personaje resulta irritante, carente del carisma de sus contendientes y por supuesto de un villano a la altura por ejemplo del Joker que plasmó Heath Ledger. En cuanto al resto del plantel de actores, algunos con dilatadas carreras, resaltar el perfil de Jeremy Irons como Alfred, el fiel mayordomo de Bruce Wayne que añade un punto de humor en sus breves intervenciones y el de la actriz Gal Gadot como Wonder Woman que no tiene más que un momento de gloria en escena, un personaje que supongo que dará mucho más de sí en futuras apariciones y en su propia película cuyo estreno está programado para el 2017, aquí también sirve para prepararnos con la introducción de otros personajes de La liga de la justicia (Aquaman, Flash y Cyborg) además de que existen varios rumores que sugieren que la trama de Escuadrón Suicida (Estreno agosto 2016) estará situada en medios de los acontecimientos de El hombre de Acero y de Batman V. Superman: El amanecer de la Justicia.

El largometraje contiene varios guiños a clásicos de la literatura fantástica que también han sido adaptados en numerosas ocasiones al cine.

Lex Luthor en El Amanecer de la Justicia
Jesse Eisenberg / Lex Luthor

Esta megaproducción tiene la banda sonora original compuesta por Hans Zimmer y Junkie XL creada para presentarnos esa esperada batalla campal entre héroes y aumentar la experiencia que vive el espectador con las escenas más emocionantes apoyadas con grandes efectos visuales. Esta comunión entre estos dos artistas nos brinda la ocasión de ver la fusión de Batman y Superman en el cine con unas de las cintas de mayor repercusión e impacto del año.

Al estudio de Marvel le vino bien reunir al grupo de Vengadores en la gran pantalla con el éxito cosechado, con grandes réditos económicos y con el beneficio de poder realizar franquicias/ Spin offs de cada uno de los personajes vinculando al resto, de manera que tienes que ver cada una de las películas que se estrenan para poder estar al día y no perderte en la trama, y ahora DC Cómics inicia el mismo plan comenzando con la seductora propuesta de “Batman V. Superman: El Amanecer de la Justicia”.



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Crítica de "Agente Contrainteligente"

AGENTE CONTRAINTELIGENTE (The Brothers Grimsby), que se estrena el viernes 18 de marzo en nuestras salas gracias a Sony Pictures Spain, está protagonizada por el cómico intérprete británico Sacha Baron Cohen. Conocido popularmente por títulos como “Borat” (2006), “Brüno” (2009) y “El Dictador” (2012) lo veremos próximamente en pantallas de cine en la secuela de la cinta de la factoría Disney “Alicia a través del espejo” cuyo estreno está programado para mayo de este año.

El resto del reparto principal lo completan Mark Strong, Isla Fisher, Rebel Wilson, Ian McShane y nuestra actriz internacional por excelencia, Penélope Cruz, comandados todos por el cineasta francés Louis Leterrier, realizador de las producciones “Ahora me ves” (2013) y “El increíble Hulk” (2008). El guión del film lo firma el propio Sacha Baron Cohen junto con Phil Johnston, uno de los autores de los libretos de ¡Rompe Ralh! y “Zootrópolis”, y Peter Baynham quien también colaboró en los guiones de “Borat” y “Brüno”.

Nobby (Sacha Baron Cohen) y Sebastian (Mark Strong) son dos hermanos muy dispares que estaban muy unidos de pequeños, el primero creció en un barrio obrero del pueblo de Grimsby y es un hooligan del fútbol inglés, y el segundo es un duro agente del MI6 británico que pertenece al grupo de operaciones especiales. Nobby se ha pasado 28 años buscando a su hermano pequeño y cuando da con él, y descubre su secreto, se ve envuelto en una peligrosa trama que amenaza al mundo y la vida de Sebastian que ha sido acusado erróneamente y ahora es perseguido por su propia corporación.

Mark Strong y Sacha Baron Cohen en "Agente Contrainteligente"
Mark Strong y Sacha Baron Cohen
AGENTE CONTRAINTELIGENTE es una divertidísima comedia, irreverente, disparatada y descacharrante envuelta en humor negro, absurdo y a veces escatológico que está por encima de “El dictador”. Una vez más, Sacha Bara Cohen se desprende de su vergüenza para entregarnos una buena sesión de risas en este largometraje que parodia el cine de espionaje al igual que la cinta del año pasado que tenía a la cabeza del reparto a la actriz cómica Melissa McCarthy titulada Espías, aunque eso si, esta pieza es mucho más bestia y grotesca que la anteriormente mencionada.

Otra película que se suma a la corriente con la temática del espionaje después de que el año pasado se estrenasen múltiples títulos relacionados con el género como la quinta entrega de la franquicia “Misión Imposible: Nación secreta”, “Kingsman. Servicio secreto”, Operación U.N.C.L.E., “Doble identidad: Jaque MI5”, “Spectre”, “El puente de los espías o la producción nacional Anacleto: Agente secreto”.

Las secuencias de acción están muy bien realizadas y logradas. Se nota que el director Louis Leterrier tiene experiencia rodando este tipo de escenas con películas en su filmografía como “Ahora me ves” o “Transporter 2”.

Respecto al apartado artístico, los dos papeles que tienen mayor peso en la cinta son los que están a cargo de Sacha Baron Cohen y su hermano de sangre en la ficción en el que se mete en la piel Mark Strong (Kick-Ass, Mindscape), un actor muy versátil que está siempre correcto tanto en registros como villano o como héroe de la función. Los dos hermanos al principio parece que chocan por tener caracteres opuestos, sin embargo tienen mucha compenetración y afinidad. En cuanto al reparto secundario destacar esencialmente el trabajo de Rebel Wilson (Saga Dando la Nota, La boda de mi mejor amiga) que está en su salsa al encontrarse en su terreno, despliega todo su arte con su fantástica vis cómica y nos entrega uno de los episodios más divertidos del film (parte es desvelado en el tráiler de la película). Por su contra, la actriz Isla Fisher (que es la mujer en la vida real de Sacha Baron Cohen), que ha demostrado en interpretaciones anteriores que tiene una muy buena vena humorística (ya trabajó bajo las órdenes del director del film que nos ocupa en “Ahora me ves”), aquí tiene un rol como la ayudante Jodie Figgis en el que está muy desaprovechado su perfil cómico y no reluce como lo ha hecho antes en otras comedias como “De boda en boda”, “¡Cásate conmigo!” o “Confesiones de una compradora compulsiva”. Otro de los pormenores de esta obra fílmica es su anodina antagonista (que no reflejo quien la interpreta pese a que es totalmente previsible de quién se trata en cuanto aparece en escena) que no resulta una adversaria fuerte ni carismática. 

Rebel Wilson en "Agente Contrainteligente"
Rebel Wilson

La cinta desarrolla la trama combinando a modo de flashbacks el relato de los dos hermanos y el porqué de su distanciamiento con destinos diferentes, con el presente de sus protagonistas. Por momentos, puede pecar de excesiva, exagerada e incorrecta en algunos de sus desparramados pasajes.

En conclusión, el film resulta ligero y discurre con muy buen ritmo y un acertado ajustado metraje, compaginando mucha acción con diversión, situaciones surrealistas, diálogos hilarantes y diversas referencias cinematográficas (Sagas Harry Potter, Fast & Furious), estrellas del celuloide como Ben Afleck, Daniel Radcliffe o Vin Diesel, músicos como George Michael, Elton John o Liam Gallagher. Y Sacha dispara dardos directos a otras personalidades controvertidas que están en el punto de mira en la actualidad todo ello amenizado con buenos temas del britpop de grupos como Oasis o Blur, entre otros.



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Crítica de Kung Fu Panda 3

Ya han pasado ochos años desde que se estrenó Kung Fu Panda (2008) de los realizadores Mark Osborne y John Stevenson. El éxito de la primera producción de la saga de la factoría DreamWorks Animation daría lugar a una secuela que llegaría tres años más tarde en el año 2011 y el próximo viernes 11 de marzo, tendremos el tercer largometraje disponible en nuestros cines en formatos 2D y 3D gracias a 20th Century Fox España.

Con "Kung-Fu Panda 3", de nuevo viviremos en nuestras butacas, una cruzada intensa junto a Po (Jack Black en el original, mientras que en el doblaje al español la voz del oso El Guerrero Dragón la presta el conocido actor cómico Florentino Fernández), Li (Bryan Cranston), Angelina Jolie (Tigresa), Shifu (Dustin Hoffman), Mono (Jackie Chan), Mantis (Seth Rogen), Víbora (Lucy Liu), Grulla (David Cross), Señor Ping (James Hong) y Kai (J.K. Simmons). La cineasta Jennifer Youh vuelve a repetir a los mandos de la dirección después de conducir la segunda película, y la cinta cuenta con los mismos guionistas de las anteriores, Jonathan Aibel y Gleen Berger nuevamente responsables de firmar el libreto del film.

Actores de doblaje Kung Fu Panda 3
Los actores de doblaje de la versión original de Kung Fu Panda


En esta nueva aventura “Po” tendrá que enfrentarse a importantes desafíos, uno relacionado con su origen y padre biológico, y el otro tendrá que ver con el villano Kai que amenaza con acabar con todas las fuerzas de los maestros Kung Fu para hacerse con todo el poder.

La tercera entrega de la genuina franquicia de animación Kung Fu Panda de la casa DreamWorks, sigue la línea de las anteriores nuevamente orientándola al público infantil para disfrutar en familia. Los singulares animales antropomórficos protagonistas de las piezas cinematográficas predecesoras hacen triplete tomando de nuevo la gran pantalla con el inseguro guerrero oso panda 'Po' a la cabeza. La cinta goza de una historia original que resulta cuanto menos sorprendente y entretenida (aunque los pequeños traviesos y tiernos ositos me recordaban a los hermanos pequeños de la princesa Merida de “Brave cuando se metían en problemas). 

Villano Kung Fu Panda 3
El villano de la 3ª entrega de Kung Fu Panda
Visualmente es poderosa y envolvente con un impecable trabajo a cargo del equipo de animación dotando de realismo los movimientos de los personajes (estilo a la marca de la casa DreamWorks como The Croods o Cómo entrenar a tu dragón). La creatividad sigue fluyendo y queda impresa en este nuevo ejercicio que para nada resulta innecesario, a pesar de repetir con los mismos principales y que evoque en una parte de la resolución de la trama (en cuanto a los enfrentamientos de Po con sus adversarios encontrando sus puntos débiles para vencerlos) a los otros títulos protagonizados por el entrañable oso panda.

Respecto al mensaje que nos deja "Kung Fu Panda 3" es sobre el auto descubrimiento, la superación y la exploración de nuestro interior para sacar esa fuerza que llevamos dentro, que aquí se la llama 'Chi' (guiño a la saga de La guerra de las galaxias), para luchar y ganar esa batalla contra la inseguridad dando jaque a nuestro rival y demostrándonos a nosotros mismos lo que valemos. También que a base de entrenamientos, constancia y apoyo de tus seres queridos jamás serás vencido. El abrigo de la familia y el viaje que hacemos a lo largo de la vida en el que hay que vencer los obstáculos son otros de los pilares dibujados en este hermoso y agradable relato que viene amenizado con una magistral banda sonora original a cargo del maestro Hans Zimmer.



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ROCK THE KASBAH se estrena en cines de la mano de Sony Pictures Spain este viernes 4 de marzo. El largometraje está comandado por el cineasta Barry Levinson artífice de “The Bay” (2012) y “La sombra del actor” (2014) y a sus filas principales se han unido artistas del caché de Bill Murray, Bruce Willis, Kate Hudson y Zooey Deschanel.

Crítica de "Rock the Kasbah"


Richie Lanz (Bill Murray) es un representante de música rock que se encuentra en horas bajas, por ello apunta a la única clienta que le queda, Ronnie (Zooey Deschanel) a una gira de la USO (United Service Organizations) por Afganistán. Desafortunadamente se queda tirado solo en Kabul, sin dinero ni pasaporte para regresar a su país. A pesar de sus numerosos infortunios, descubre a la joven promesa Salima (Leem Lubany) que tiene un prodigio de voz y a la querrá llevar a Kabul para lograr presentarla en el programa “The Afghan Star”, la versión local del tv show “American Idol”.

Un título que tiene a la cabeza al maravilloso Bill Murray crea altas expectativas antes de su visionado, y sobre todo si a ese portento de intérprete le añades otros actores famosos e interesantes de la escena cinematográfica, tales como Bruce Willis, Kate Hudson y Zooey Deschanel. El desaprovechamiento de este elenco actoral es total, dejando en planos secundarios a Bruce Willis y Zooey Deschanel (que aparece poco y versionando el tema “Bitch” de Meredith Brooks), en registros triviales, y todo ello, debido a un guión fallido obra de Mitch Glazer, una historia sin sentido que no acaba de despegar, y lo que es peor, un relato que no sabe a dónde se dirige ni que tono usa en su exposición porque supuestamente está clasificado dentro del género de la comedia, pero difícilmente sabe sacarte una carcajada o hacerte reír.

Bruce Willis y Zooey Deschanel en "Rock the Kasbah"
Bruce Willis y Zooey Deschanel

Por otra parte, parece que también quiere aportar un mensaje reivindicativo de la mujer en Oriente Medio, y eso está muy bien, aunque tampoco resulta convincente en su tratamiento. En definitiva, una cinta que no te puedes tomar ni en broma ni en serio y que no consigue conectar con el espectador pese al magnífico plantel de actores. Ese periplo que vive su protagonista que a partes se presenta como road movie, es tedioso, extenso y parece que la carretera no tiene fin, quieres tomar la salida de emergencia desde el primer pinchazo, cuando Richie Lanz se queda atrapado en tierras afganas…

El momento en el que más disfruté del film fue cuando suena hacia el final del trayecto “Knockin On Heaven’s Door” ,el mítico tema compuesto por Bob Dylan para el clásico de Sam Peckinpah “Pat Garrett & Billy The Kid”.



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Natalie Dormer y Jason Zada nos invitan a suicidarnos con su último film.

Crítica de "El bosque de los suicidios"

El terror japonés, o eso dicen, es más terrorífico que ninguno. Las leyendas y cuentos populares de aquellas tierras tienen algo que sobrepasa el miedo occidental. Todo comenzó con Ringu (Hideo Nakata, 1998). Casualidad o no, punto de inflexión en la vida del pobre VHS. El cine americano tomó buena nota y decidió internarse en el horripilante mundo del J-Horror. Llegaron The Ring (Gore Verbinski, 2002), su secuela y otros tantos remakes. Japón se puso de moda y el terror dio un giro hacia el este. Pero el filón se ha ido agotando y desde hace unos años está a la baja. Quizás por ello el debutante Jason Zada, apoyado por el productor y guionista David S. Goyer (El caballero oscuro, El hombre de acero) ha decidió resucitarlo a su manera.

El bosque de los suicidios no es un remake de una película japonesa, pero bebe de aquella fuente hasta hartarse.
Empezando por el escenario: el bosque Aokigahara, a los pies del Monte Fuji. Continuando por las leyendas. El bosque es realmente uno de los lugares favoritos de los suicidas. Y acabando por esos espíritus (yūreis) tan icónicos de la cultura nipona. ¿Cuál es el problema entonces? Que el director ha llevado su obsesión tan lejos que a uno le entran ganas de suicidarse antes de que acaben los créditos finales. Hay sustos, una japonesa bastante siniestra y un escenario más que propicio para crear ambiente. Pero también hay diálogos terriblemente estúpidos, unos personajes endebles y un final, para eso, para suicidarse.

Los protagonistas de el "El Bosque de los Suicidios"

Natalie Dormer interpreta un doble papel. Y es que los gemelos son siempre bienvenidos en el cine de terror: El otro (Robert Mulligan, 1972), El resplandor (Stanley Kubrick, 1980) o la más reciente Goodnight Mommy (Severin Fiala y Veronika Franz, 2014) son buenos ejemplos. El bosque de los suicidios vuelve a jugar con un tópico, y vuelve a perder. Ni la esforzada chica de Juego de tronos y Sinsajo da la talla, ni el guión permite trabajar la relación entre hermanas de forma eficaz. Tampoco su compañero, Taylor Kinney, ofrece un buen contrapunto. En el reparto, solo los muertos y la japonesita se llevan la palma. 

¿Más tópicos? La música. Coros de niños, melodías atonales… tan visto y tan oído que la inquietud se esfuma si no se trata de una obra maestra. Y Bear McCreary no es Jerry Goldsmith. Aunque a su favor hay que decir que no es mal trabajo. Su relación con la muerte es bastante cercana. Las series The walking dead, Constantine, Intruders o Damien, son un buen entrenamiento. Démosle un voto de confianza.

 

Sin nada más que añadir y no arriesgándome a firmar un final igual de malo que el de la película, concluyo: El bosque de los suicidios, definitivamente, hace honor a su título.

Valoración: 3 / 10

EL BOSQUE DE LOS SUICIDIOS. “THE FOREST” (2016)
Director: Jason Zada
Reparto: Natalie Dormer, Taylor Kinney, Yukiyoshi Ozawa, Eoin Macken, Rina Takasaki, Kikuo Ichikawa, Noriko Sakura, Yûho Yamashita, Stephanie Vogt, James Owen, Nadja Mazalica, Terry Diab.
Género: Terror.
Duración: 93 min.



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La emoción y los sentimientos de la inmigrante Saoirse Ronan, en un Brooklyn que tiñe el drama de tonos alegres y positivos.

Crítica de "Brooklyn"

El nombre de Eilis (Saoirse Ronan) tiene algo de símbolo. Un sonido similar al de la isla de Ellis por la que tantos inmigrantes llegaron a la tierra prometida, Estados Unidos, durante la primera mitad del siglo XX. Como ella, millones de europeos dejaron atrás sus vidas para buscar un futuro mejor (también lo hacía un ratoncito llamado Fivel). Como ella, muchos vivieron con el alma partida entre dos mundos.

No hace mucho que Marion Cotillard pasaba por su propio drama en El sueño de Ellis (James Gray, 2013). Pero aquel era más que un sueño una pesadilla. El drama que invade la vida de Eilis tiene un color diferente. Los tonos ácidos de la película de James Gray se convierten en Brooklyn en esos tonos pastel que tan elegantes, dulces y alegres caracterizan los años cincuenta dentro del cine. La amargura llega teñida de amor, conyugal y fraternal. La suavidad que los rodea incrementa la emotividad y belleza de unos sentimientos que dominan por completo a la protagonista. Todo ello conforma un lienzo de emociones contenidas que solo chillan por lo bajito y con educación, como todo comportamiento digno en aquella época.

Saoirse Ronan demuestra que no es solo una actriz de cine adolescente y que los dramas de la primera mitad del siglo XX (véase, y escúchese, Expiación) le sientan como un guante (de esos largos, como los de La Hepburn en Desayuno con diamantes). Sus andares a lo Teresa Wright en La sombra de una duda no valdrán el Oscar, pero si la confirmación de un talento. Además de ella, Domhnall Gleeson, que repite en una de las películas nominadas tras El renacido, compite con aquella por uno de los mejores pequeños-papeles de su carrera.

Domhnall Gleeson y Saoirse Ronan en "Brooklyn"
Domhnall Gleeson y Saoirse Ronan

La música de Michael Brooks se enfoca sobre todo a la nostalgia. Toma como referencia el sonido tradicional irlandés para recalcar en todo momento que, aunque el corazón de Eilis esté en Brooklyn, su alma estará siempre en Irlanda. Cuando lo americano se cuela por delante, no causa la misma emoción, como tampoco puede producirla en Eilis.

Brooklyn no alcanza a Carol en sutileza y belleza. Tampoco el reparto principal llega a las cotas de Blanchet y Mara. La música no transmite de la misma forma. Pero el conjunto se alza noble y pulcro, y ha conseguido colarse en una competición en la que Carol ha sido la gran olvidada.

Valoración: 7 / 10

BROOKLYN (2015)
Director: John Crowley.
Reparto: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Michael Zegen, Mary O'Driscoll, Eileen O'Higgins, Emily Bett Rickards, Paulino Nunes, Eve Macklin, Maeve McGrath, Jenn Murray, Aine Ni Mhuiri, Nora-Jane Noone.
Género: Drama, romántico, inmigración, años 50.
Novela: Colm Toibin
Duración: 11 min.






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Ya llegó arrasando o mejor dicho, “masacrando” a las carteleras americanas el esperadísimo estreno de la película centrada en el irreverente mercenario bocazas del universo Marvelita “Deadpool”. 

Crítica de Deadpool
Conocido popularmente en España como “Masacre” y firmemente ligado a la franquicia de los X-Men, la mayoría de los españoles tendrán que esperar al próximo viernes 19 de Febrero, que es cuando se estrenará, para disfrutar de ella en las salas españolas. Sin embargo, en De Fan a Fan ya hemos podido visionarla en el pase de prensa organizado por 20th Century Fox España y en el preestreno organizado por nuestros amigos de SENSACINE.COM y hoy, os dejamos nuestras impresiones y valoraciones de esta cinta que lleva a cuestas un súper hype derivado de su magnífica promoción a nivel mundial.

El cineasta Tim Miller comanda este ejercicio cinematográfico el cual supone su ópera prima, y bajo su batuta se han puesto como reparto principal Ryan Reynolds, Ed Skrein, Morena Baccarin, Michael Benyaer, Stefan Kapicic, Brianna Hildebrand, Style Dayne, Gina Carano y T. J. Miller. El libreto está a cargo del dúo de guionistas Rhett Reese y Paul Wernick, quienes se han basado en los personajes de los cómics de Marvel creados por Rob Liefeld y Fabian Nicieza.

Deadpool nos cuenta el origen del personaje, un ex-operativo de las fuerzas especiales llamado Wade Wilson (Ryan Reynolds) que ahora es un mercenario que cobra por dar palizas. Un diagnostico determinante en su existencia le empujará en su desesperación a someterse a un duro experimento para poder adquirir poderes curativos. Tras pasar el ensayo tendrá un objetivo fijo, dar con el hombre que arruinó su vida.

Gina Carano en Deadpool
Los malos del film sometiendo a Wade al tratamiento que le cambiará la vida

Aunque Deadpool ya tuvo su primera aparición en la primera parte del spin-off del superhéroe de adamantium “X-Men Orígenes: Lobezno” (encarnado por el mismo Ryan Reynolds) aparecía de una forma muy diferente a la que conocíamos en su versión de papel, haciendo aquí borrón y cuenta nueva y ofreciéndonos una versión más fiel al personaje del cómic, en la cual, y como debe ser en una nueva franquicia de superhéroes, conoceremos el nacimiento de este particular y deslenguado anti-héroe que se sale de la tónica general a la que estamos acostumbrados, despuntando al máximo y dejando el pabellón bien alto.

¿Ha podido redimirse y distanciarse Ryan Reynolds con este nuevo rol de aquel mediocre Linterna Verde que interpretó en 2011 junto a su ahora mujer Blake Lively? La respuesta rotunda es sí. Queda patentado que Reynolds disfruta muchísimo metiéndose en la piel de este personaje y lo hace a lo grande, sellando una actuación de las que dejan huella en el espectador. Porque pese a que Deadpool dure las casi dos horas de metraje habituales en este tipo de títulos, se hace una cinta ligera, divertida, fresca y muy gamberra. Porque en este film nos encontramos con un ritmo cargado de trepidante acción, unas asombrosas escenas a cámara lenta, unos enfrentamientos con luchas bien coreografiadas y sincronizadas, una violencia Tarantiana y exagerada equiparable a la que se exhibe en la saga de Kick-Ass y que en ciertos aspectos, también nos trasladan a las peleas de Kingsman: Servicio secreto (2014) de Matthew Vaughn.

De Deadpool hay muchas referencias a enumerar, es un constante festín de detalles, de easter eggs y guiños a otras obras cinematográficas, a la música y a la televisión. Pero sobre todo a la relación del mercenario bocazas con la franquicia de los X-Men y la escuela de Charles Xavier. Aquí introducen a los mutantes Coloso (Stefan Kapicic) y Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand) que acompañan al protagonista en las escenas de mayor adrenalina. También evoca mucho al personaje de Lobezno interpretado por Hugh Jackman, se hace alusión a otros personajes de la distinguida competencia, e incluso Reynolds acaba riéndose de sí mismo (tipo Shannen Doherty en Mallrats)

Negasonic Teenage Warhead
Negasonic Teenage Warhead es un personaje que sorprenderá al público
Con un aire inicial a Tormenta en su look, se nos presenta el personaje de Vanessa. Responsable del tono romántico de la cinta, está interpretada por la actriz Morena Baccarin (Gotham) que hace una pareja muy atractiva con Deadpool. Otro personaje a destacar es el amigo jocoso de Wade Wilson, Weasel en el que se mete en la piel el actor T.J. Miller (Transformers: La era de la extinción) compartiendo con Deadpool las escenas más acidas y cargadas de humor negro de esta película repleta de conversaciones hilarantes y surrealistas. En cuanto al antagonista de la función del que se encarga perfectamente Ed Skrein (Transporter Legacy) el cual se da un gran aire físicamente al actor Nicholas Hoult, que da vida a “Bestia” (X-Men: First Class y X-Men: Days of the Future Past), y está a la altura de lo esperado, siendo un destacable villano cruel y frío que supera con creces al interpretado por Corey Stoll en Ant-Man (2015), la última cinta estrenada en nuestro país basada en un personaje del universo marvelita.

Respecto a su estructura narrativa es totalmente un acierto los saltos en el tiempo que van del presente al pasado y viceversa para contarnos el origen de Deadpool mediante flashbacks y a continuación remitirnos al presente con la inclusión de varias escenas prolongadas de acción y personajes como el de su particular compañera de piso.

Otros de los logros de “Deadpool” es que toda la obra en sí esté aprovechada, no hay desperdicio alguno en cada uno de los minutos de esta producción estadounidense. Es decir, desde un principio nos sorprenden con unos divertidísimos créditos iniciales pero yendo más allá, hasta el final, hay que quedarse hasta los créditos finales para disfrutar de las habituales escenas post-créditos, que para la ocasión, llega dividida en dos partes. Por una parte (marca con el cursor para desvelar esta información que puede considerarse spoiler) hace referencia a uno de los personajes de “Los Vengadores”, y por otro nos adelanta la introducción de un posible nuevo personaje que enlaza con la saga de los X-Men, homenajeando al clásico del cine de los ochenta de John Hughes “Todo en un día” (1986). Por supuesto, no podía faltar ese particular cameo de nuestro querido Stan Lee, esta vez en la cabina de DJ en un club de strippers. (Fin de spoilers).

Morena Baccarin y Ryan Reynolds en Deadpool
Morena Baccarin y Ryan Reynolds
A la épica cinta del anti-héroe gamberro no le podía faltar a una magnífica banda sonora original compuesta por Junkie XL, quien también colaboró recientemente junto a Hans Zimmer para ponerle la música en otra adaptación cinematográfica de cómics, todavía no estrenada en pantallas Batman vs Superman. Además de sonar durante el largometraje una lista de canciones que incluyen temas de George Michael, de la cantante de country Juice Newton o del trío femenino de hip-hop Salt-N-Pepa, tenemos muchos otros que están a la medida y consonancia del discurso del film.

Es posible que con Deadpool, se marque un antes y un después con respecto a la línea en la que van a seguir las siguientes superproducciones basadas en otros personajes comiqueros. Debido a su éxito, ya se rumorea que Lobezno 3 pueda ser clasificada para público adulto, y supongo que ante la respuesta taquillera en los cines americanos que ha sufrido el estreno de este ejercicio fílmico el primer fin de semana, ya se ha anunciado que hay luz verde para la secuela de Deadpool. Nosotros ya estamos contamos los días y las horas para que llegue, pero antes, habrá que hincarle el diente a X-Men: Apocalipsis, cuyo estreno está programado para mayo del vigente año y en el que quizás tengamos cameo de este personaje.

Sin más, recordaros que este viernes 19 de Febrero ¡Es hora de hacer Chimichangas! Así que no os perdáis Deadpoolél nunca lo haría… o que leches… probablemente si… XD
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La nueva película de Lenny Abrahamson (Frank) profundiza en el trauma que sufren las personas recluidas en contra de su voluntad.

Crítica de "La Habitación"

La realidad que vivimos se compone principalmente por nuestras experiencias y nuestro entorno, pero ¿Qué pasa cuando tu existencia se limita a una pequeña habitación de poco más de 4 metros cuadrados?

De eso es de lo que trata La Habitación, una película que opta a cuatro premios Oscar en 2016 y que se centra en la dura existencia de Jack y su madre. Brie Larson (Community) da vida a una joven que fue secuestrada por siete años atrás, y que ha sido obligada a malvivir en una caseta en la que su captor la viola cada noche.

Tras dos años de duro sufrimiento, se convertirá en madre de un pequeño que le cambiara la vida y que le obligará a sacar lo mejor de sí para que su hijo acepte de buena manera su dura realidad.

Así pues, Ma (el personaje de Larson) y su hijo Jack (Jacob Tremblay, un joven poco conocido, pero que desde 2013 se está haciendo un nombre en este mundillo) harán de su habitación un mundo lleno de normas que mantengan su cordura, convirtiendo la primera parte de esta historia en un extraordinario relato sobre como el ser humano puede convencerse a sí mismo de una realidad imposible de aceptar, pero que asegura su supervivencia.
 
Imágenes de "La Habitación"
Tener que hacer un juguete con cascaras de huevo es solo una muestra de la situación que viven los protagonistas de "La Habitación"

Dura como pocas cintas de este género (el de secuestros) y pensada al milímetro para no caer en el morbo fácil, “La Habitación” consigue sobrecoger sin llegar a ser un film desagradable, y tras un primer tramo centrado en el cautiverio y fuga de sus protagonistas, se centra en la dura vuelta a la realidad que sufren las personas que han sufrido un trauma semejante.

Repleta de detalles sobre ese duro regreso a la vida normal, el film no deja de sorprender al espectador con su intimista y cautivadora historia, y aunque para algunos puede resultar un poco larga, su historia resulta imprescindible.

Curiosamente, y pese a que su tono nos puede recordar a historias basadas en hechos reales, “La Habitación” adapta la novela homónima de Emma Donoghue, la cual estoy deseando de leer porque probablemente profundice aún más en la claustrofóbica primera parte de la historia. 

Imágenes de la película "La Habitación"
El mundo fuera de una habitación también puede ser duro
Recomendable al 100%, esta película viene acompañada de una emotiva banda sonora compuesta por Stephen Rennicks, un autor habitual del cine poco comercial, y tanto por la historia que cuenta, las interpretaciones tan magistrales que ofrece y la soberbia forma en la que está dirigida (increíble como toma cuerpo la habitación que da nombre el film) no deberíais perdérosla.

Por poner algún pero, diría que hay una diferencia muy importante entre las dos partes que componen el film (la que tiene lugar en la habitación y fuera de ella), y si bien, ambas se complementan para contar toda la historia de los protagonistas, no serán pocos los que se quejen de ello.

Joan Allen y William H. Macy en "La Habitación"
Joan Allen y William H. Macy dan vida a los padres de Joy (la "Ma" de Jack)

Además, el papel de William H. Macy (el padre de la serie “Shameless”) me parece muy poco aprovechado (solo aparece para dejar constancia de la forma en que alguna gente afronta traumas tan duros como el de los protagonistas), y aunque aporta valor al film por dotarlo de más caras conocidas, creo que hubiera sido igualmente valido poner a cualquier otro actor.

Aún así, estos detalles no restan valor al producto final, por lo que si quieres sobrecogerte con un film y alejarte de otros dramas repetitivos con personajes previsibles, “La Habitación” es tu película para el 26 de febrero de 2016.



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