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Crítica de "Un Día perfecto"

UN DÍA PERFECTO (A Perfect Day) es la sexta película del realizador español ganador de cinco premios Goya, Fernando León de Aranoa responsable de obras cinematográficas como “Barrio” (1998) “Los Lunes al sol” (2002) o “Princesas” (2005). El título está basado en el libro “Dejarse llover” de Paula Farias de cuya adaptación al guión se han encargado el propio director junto con Diego Farias.

UN DÍA PERFECTO cuenta con un reparto estelar encabezado por estrellas internacionales del calibre de Benicio del Toro, Tim Robbins, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry y Fedja Stukan a los que acompañan en papeles menores Eldan Residovic y Sergi López. Y que como bien reza su título hoy puede ser “Un día perfecto” para acercase al cine y ver este emotivo film con pequeñas pinceladas de comedia que se encuentra disponible ya en nuestras carteleras gracias a Universal Pictures Spain.

UN DÍA PERFECTO nos sitúa en los últimos meses del conflicto bélico de Bosnia, en la guerra de los Balcanes en 1995. El hallazgo de un cádaver en una zona de conflicto que ha contaminado un pozo dejando sin agua potable a los poblaciones cercanas sirve como punto de partida para mostrarnos el duro trabajo que llevan a cabo un grupo de cooperantes conformados por Sophie (Mélanie Thierry), Mambrú (Benicio Del Toro), B (Tim Robbins), Katya (Olga Kurylenko) y Damir (Fedja Stukan), cada uno tiene su vital función y también sus propios deseos personales, Sophie necesita ayudar a las personas, Mambrú ansia volver a su casa, Katya estuvo una vez enamorada de Mambrú, Damir quiere que acabe la guerra ya, Nikola (Eldan Residovic) quiere una pelota para jugar y B no sabe lo que quiere.

Imágenes del film "Un Día perfecto"

Con la fórmula de una “dramedy” que tiene más de tragedia que de comedia, pero que ofrece la dosis de humor negro en su justa medida y en los momentos adecuados para hacer menos duro el relato que se nos entrega, “UN DÍA PERFECTO” se convierte en una road movie tangible y natural. Se nota que detrás de la producción hay un director y guionista muy talentoso, que ha sabido trasladar una historia realista y delicada y que para ello se ha rodeado de un elenco de actores que con su calidad interpretativa han sabido aportar en cada uno de sus registros los matices necesarios para dar luz y vida a una trama que entrelaza el rutinario pero complicado trabajo en su día a día de un equipo de cooperantes bajo una desoladora panorámica bélica que fotografía un estupendo Alex Catalán tras su ejemplar trabajo por el que recibió un Goya en La Isla Mínima (2014).

En torno a estos cinco personajes principales se dibuja una trama en forma de laberinto en la que una misión básica para ayudar a la población se convierte en un aparente pozo sin salida. Esa labor social se ve truncada por los molestos protocolos de ejecución, la lucha del equipo humanitario para ayudar y mejorar el desolador paisaje nos llevará a un viaje emocionante, descriptivo y donde se dibujan bastante bien los personajes, Tim Robbins es el que pone las notas más divertidas de la cinta en su rol de B, Mélanie Thierry se viste en la cooperante más novata dotando a su Sophie de una sensibilidad y capacidad de empatía abrumadora. Por otra parte el veterano Mambrú de Benicio Del Toro es duro como la vida misma, pero tierno y gentil y no duda en prestar su mano a quien más la necesite y el resto que completan el reparto también rinden muy bien. Se siente la complicidad y la compenetración entre todos y cada uno de los actores para desarrollar sus papeles de manera magistral dando una lección en el campo interpretativo.

fotos del film "Un Día perfecto"

Contando con un argumento que se vive cerca y a la vez lejos del campo de batalla y que permanece impreso en todo momento para no olvidarnos que estamos en pleno conflicto, la trama se centra en el trabajo altruista y humanitario que resulta básico (sin agua, no hay vida) para levantar los cimientos de un pueblo derribado.

UN DÍA PERFECTO es un ejercicio reflexivo que nos invita a pensar sobre la importancia de los bienes fundamentales, sobre la esencial que es la ayuda de las personas, sobre la pequeña línea que nos separa de la vida a la muerte en pleno conflicto bélico, sobre que todos podemos aportar algo diferente y que cada persona tiene su historia...Si además de todo esto, sumas una embriagante banda sonora con temas de Ramones, Gogol Bordello, Marilyn Manson y del mítico Lou Reed, además de la absorbente música creada para el film obra del compositor Arnau Bataller (La Hermandad, 2013) estamos ante una película que cumple rozando la perfección.



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VACACIONES (Vacation) es otro estreno veraniego que llega este viernes 21 de Agosto de la mano de Warner Bros. Pictures Spain. Esta comedia americana supone el reboot y continuación del título de los ochenta “Las vacaciones de una chiflada familia americana” del mítico actor y cineasta Harold Ramis (Atrapado en el tiempo) y cuya historia firmó John Hughes (El club de los cinco).

Crítica de la película "Vacaciones"
VACACIONES está dirigida y guionizada por el tándem John Francis Daley más conocido como actor por su rol en la serie “Bones” y Jonathan M. Goldstein (Cómo acabar sin tu jefe). Los protagonistas principales de este film son Ed Helms, Christina Applegate, Skyler Gisondo y Steele Stebbins a los que secundan rostros conocidos del cine actual como Chris Hemsworth, Leslie Mann, Charlie Day, Ron Livingston, Michael Peña, Colin Hanks y Norman Reedus.

La familia Griswold siempre repite las mismas vacaciones, por eso Rusty Griswold (Ed Helms) piensa acabar con esa rutina y darle una sorpresa a su mujer Debbie (Christina Applegate) y a sus dos hijos James (Skyler Gisondo) y Kevin (Steele Stebbins) atravesando el país desde Chicago hasta llegar al fastuoso parque de atracciones Walley World que tiene como atracción estrella la imponente montaña rusa llamada “Velociraptor”.

VACACIONES sigue la línea habitual de la comedieta americana. Arranca con un inicio un poco flojo y carente de episodios verdaderamente graciosos o chistes decentes que nos hagan reír a carcajada limpia. Pero, afortunadamente logra despegar y tomar altura para mejorar a medida que va avanzado el metraje, un in crescendo necesario para que el espectador no termine sucumbiendo al tedio.

Chris Hemsworth en "Vacaciones"
Chris Hemsworth mostrará su poderío en esta película
Uno de los atractivos más evidentes con los que contamos en esta cinta, es la introducción a modo de cameo de queridas estrellas cinematográficas interpretando personajes peculiares. Una opción muy inteligente por parte del responsable del cast porque resultan un auténtico reclamo para el espectador muy fan de dichos intérpretes. Por tanto, ver de una guisa distinta al actor que da vida a Daryl Dixon en The Walking Dead es impagable. También de lo mejor de la producción es el episodio que protagoniza Chris Hemsworth en una tónica de guapito chuleras al que le acompaña un martillo de Thor distinto al visto en sus películas como superhéroe y la aventura en familia para practicar rafting con un instructor muy alocado que interpreta Charlie Day (Cómo acabar con tu jefe, 2011 y Cómo acabar sin tu jefe, 2014).

Los principales ya son habituales de ver en registros de tono cómico, a Ed Helms se le asocia fácilmente por su papel regular en la versión americana de “The Office” y posteriormente por ser uno de los principales personajes de la exitosa trilogía “Resacón en Las Vegas” y a Christina Applegate, una actriz ya veterana en el mundo de la interpretación desde que se diese a conocer en la pequeña pantalla por encarnar a la hija en la ficción de Al Bundy en la hilarante serie de los ochenta “Matrimonio con hijos” desde entonces no ha parado de trabajar principalmente en comedias, un género que ya parece dominar desde “La cosa más dulce” (2002) hasta en “Carta blanca” (2011). Sin embargo, la pareja que forman Ed Helms y Christina Applegate como el matrimonio Grisworld no me parece convincente, no se palpa mucha química en pantalla pese al esfuerzo que se nota que hacen por ambas partes los actores, parece un quiero pero no puedo.

Familia Grisworld de la película "Vacaciones"
La familia Griswold al completo

La obra fílmica contiene un humor gamberro, desenfrenado y por diversos momentos escatológico, en el viaje pasan por muchos fases inverosímiles, en lo que se nota que no se busca retratar algo plausible. Los guionistas se deshacen de todo prejuicio para crear la correría más movida y absurda que protagoniza el clan Griswold siguiendo la estela de sus antecesores con homenaje incluido a la cinta predecesora sumando al proyecto a los progenitores de Rusty y que dieron vida en la primera entrega a Clark y Ellen Griswold (Chevy Chase y Beverly D´Angelo). También, hay guiño al cantante Seal.

VACACIONES es una ajustada aventura refrescante que recomendaría para ver una tarde dominguera en familia y para los que busquen una distracción de calado pasajero. Al nivel de la segunda y tercera entrega de la saga Resacón y por encima de cualquiera de la franquicia de Niños grandes”.



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OPERACIÓN U.N.C.L.E. (The Man From U.N.C.LE.) ya está en nuestras carteleras desde este fin de semana gracias a Warner Bros. Pictures Spain. Este film de acción y espionaje está conducido por el realizador Guy Ritchie (Sherlock Holmes, Snatch. Cerdos y diamantes) con libreto del propio director en colaboración con Jeff Kleeman, David C.Wilson y Lionel Wigram basado en la homónima serie de televisión de 1964 creada por Sam Rolfe. El reparto principal de la cinta está comandado por Henry Cavill, conocido especialmente por dar vida al nuevo Superman en “El hombre de acero” (2013) y al que veremos de nuevo en la piel del superhéroe el próximo año en Batman V Superman: El amanecer de la justicia (2016). Junto a él, tenemos a Armie Hammer, al que pudimos ver junto a Johnny Depp en la última versión cinematográfica de El Llanero solitario(2013) de Gore Verbinski y la bellísima actriz Alicia Vikander que deslumbró con su papel en uno de los estrenos en cines más recientes, el Sci-fi Ex-Machina (2015). Además, la cinta cuenta con otras estrellas del celuloide en papeles secundarios como Hugh Grant, Elizabeth Debicki, Luca Calvani, Sylvester Groth y Jared Harris, entre otros.

A comienzos de la década de los años 60, durante el período de la guerra fría, dos agentes muy distintos se ven obligados a colaborar juntos. Uno es un agente americano de la CIA, Napoleón Solo (Henry Cavill) y el otro es un agente ruso de la KGB, Illya Kuryakin (Armie Hammer) juntos tendrán que unir fuerzas para acabar con los planes de una corporación criminal internacional que está trabajando con tecnologías que abarcan armas nucleares. Para ello tendrán que infiltrarse en dicha organización contando con la ayuda de Gaby (Alicia Vikander), la hija de un científico alemán desaparecido.


En este verano del 2015 ha llegado una oleada de interesantes blockbusters con grandes dosis de acción y asentados en el mundo del espionaje. Si la semana pasada nos llegaba la quinta entrega de la mítica saga protagonizada por Tom Cruise Misión Imposible: Nación Secreta”, en esta tenemos ocasión de volver a sumergirnos en una nueva aventura de acción e intriga con clase, personal y original. Comenzando con una base bien sólida y fuerte en el apartado artístico, merece un sobresaliente el director de casting de la producción por poner delante de las cámaras a un trío protagonista con tanta chispa y buena compenetración en pantalla.

Los interpretes desempeñan sus roles de manera excepcional elevándolos al máximo exponente. El juego del choque frontal de caracteres opuestos como ocurre en una buddy movie al uso y que aquí lo protagonizan los personajes de Napoleón Solo y Illya Kuryakin a los que encarnan Henry Cavill y Armie Hammer respectivamente, es uno de los ganchos más evidentes que contiene el título, si además de esto sumas al proyecto a una irresistible parteneire femenina compartiendo protagonismo junto a los dos singulares agentes, como es el personaje de Gaby (Alicia Vikander), como resultado en el terreno interpretativo obtienes un balance muy positivo. 


Entrando en detalles en cuanto a la personificación de estilo y carácter de cada personaje hay una clara distinción. Por un lado tenemos al agente de la CIA en el que se perfila Henry Cavill con su profunda mirada azul, su innata elegancia portando un traje al más estilo James Bond o de un gentleman Kingsman, su carácter extrovertido, sus grandes dotes seductoras, su humor y su forma de actuar muy distinto al del agente ruso de la KGB que tiene a cargo desarrollar Armie Hammer, un hombre más recio, serio y hermético con un sentido de la responsabilidad impecable. Terminando con el toque tan glamuroso y chip a lo Audrey Hepburn en Sabrina o a lo Jacqueline Kennedy (a los amantes de la moda les va a encantar) que añaden los modelitos en los que se enfunda la actriz Alicia Vikander, una mujer fina y graciosa aparentemente delicada y frágil pero con un increíble talento oculto (me encantó bailando en pijama al son de Cry to me” de Solomon Burke). También, una de las villanas de la función con cierto aire a Paris Hilton que interpreta Elizabeth Debicki (El gran Gatsby, 2013) porta conjuntos estupendos de ropa.

A todo esto, hay que decir que sin un argumento bien trazado, hilado y entretenido, de nada serviría que el elenco actoral ofreciese un rendimiento máximo en su campo, y afortunadamente, ese no es el problemas de OPERACIÓN U.N.C.L.E., ya que además de lo dicho, cuenta con una trama con una formidable ambientación que claramente nos enmarca en la época en la que discurre la historia, contando para ello con una estética visual, indumentarias y puesta en escena, que la hacen un divertimento espectacular a la vez que recupera el encanto de esa etapa con toques de cine negro que tenía la serie de televisión en la que se basa, y que queda patente en la apertura del largometraje.



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Crítica de "Tracers"

 Este fin de semana se estrena en cinesTRACERS, un thriller de acción que presenta eOne Films Spain y que supone el salto a Hollywood del realizador catalán “Daniel Benmayor” artífice de obras cinematográficas como “Bruc, el desafío” (2010) y “Paintball”(2009). El reparto principal está encabezado por Taylor Lautner, actor conocido por su rol de Jacob, el hombre lobo de la exitosa franquiciaCrepúsculo basada en las novelas de Stephenie Meyer, al que le siguen Marie Avgeropoulos, Adam Rayner, Teale Kate, Rafi Gavron, Johnny M. Wu, Sam Medina, Amirah Vann y Josh Yadon. Del libreto se han encargado el equipo de guionistas, Leslie Bohem (Un pueblo llamado Dante´s Peak), Matt Johnson (Inmersión letal), Kevin Lund y T.J. Scott.

Cam (Taylor Lautner) es un joven que trabaja como mensajero con su bicicleta y que debido a unas circunstancias personales del pasado se encuentra en una situación crítica al deber dinero a unos peligrosos prestamistas. Un día conoce de forma accidental a Nikki (Marie Avgeropoulos), una enigmática chica que practica “parkour” y con la que tiene la oportunidad de entrar en un negocio donde puede ganar mucho dinero de forma rápida, algo que necesita para poder saldar deudas.

Taylor Lautner
El personaje de Lautner con sus "acreedores"
TRACERS está concebida por y para el lucimiento de la estrella de la saga “Crepúsculo”, el actor Taylor Lautner al igual que pasó con el título de John Singleton “Sin Salida” (2011) en el que compartía protagonismo con la hija del músico Phil Collins, Lilly Collins. Un actor de moda entre el público adolescente que atesora muchísimas admiradoras por todo el mundo y al que va dirigido específicamente este film del que seguro hará caja en taquillas por ellas.

Comparada con el clásico film de acción de los noventa “Le llaman Bodhi” que contaba con Keanu Reeves y Patrick Swayze a la cabeza y del que ya se ha realizado un remake pendiente de estrenarse, Tracers guarda ciertas analogías en su trama con el citado film. Por otra parte, intentan vendernos la imagen del pobre héroe americano que contrajo una deuda con la mafia china por un fin noble y que encarna Taylor Lautner con una actuación bastante plana por parte del actor, para justificar sus acciones posteriores involucrándose con una banda de criminales liderados por Adam Rayner (Amor y otros desastres, 2006) que llevan a cabo robos y a los que les apasiona al igual que al principal la disciplina de “Parkour”, consistente en desplazarse a través de muchos obstáculos utilizando el propio cuerpo. Dicha modalidad es la parte más atractiva y original del argumento y la responsable de regalarnos las escenas de acción más frenéticas y adrenalíticas con extensas persecuciones que nos llevan de un lado a otro de manera rápida y ágil, en este campo el cineasta pone toda la carne en el asador y aprueba de forma notable. Pero este sería el apartado más reseñable del nuevo proyecto de Daniel Benmayor, aparte del buen estado físico en el que se encuentra el actor Taylor Lautner que además de lucir palmito protagoniza él mismo muchas de las escenas de riesgo comprometiéndose más con la labor de hacer más perceptible al personaje al que interpreta. El resto del elenco actoral hace lo que puede y cumple sin más con personajes simplones que parecen que están creados para estar de relleno en el relato, los únicos salvables son los de la co-protagonista femenina y el villano de la función que son los que animan más el ejercicio cinematográfico junto con su principal.

Lautner y la actriz Marie Avgeropoulos en "Tracers"
Lautner y la actriz Marie Avgeropoulos
En cuanto a su guión, la historia flojea, resulta por momentos lenta y densa y sólo sufre picos de mayor intensidad en las ya nombradas escenas de acción que están filmadas con muy buen ritmo pero que desafortunadamente en algunos momentos del metraje se vuelven algo repetitivas, el triángulo amoroso que se forja entre Taylor Lautner, Marie Avgeropoulos (50/50, 2011) y Adam Rayner no da para mucho más, pese que los dos primeros forman una buena pareja en la ficción y tienen algo de química.

Resumiendo “Tracers” no defraudará al espectador que le gustó “Sin Salida” ya que resulta un producto comercial muy similar, al resto sólo se lo recomendaría para una tarde de cine en casa, ya que puede pasar por un entretenimiento sin más pretensiones.



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Crítica de  "Misión Imposible: Nación Secreta"

MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA” (Mission: Impossible – Rogue Nation) ha aterrizado en nuestras carteleras este fin de semana de la mano de Paramount Pictures Spain. La quinta entrega de la mítica saga de acción tiene a la cabeza de nuevo a Tom Cruise acompañado de un reparto estelar compuesto por Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Jeremy Renner, Alec Baldwin, Sean Harris y Simon McBurney y está orquestada por el director Christopher McQuarrie (Jack Reacher, 2012) con guión del mismo en colaboración con Drew Pearce basado en los personajes de la serie que creó Bruce Geller.

Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo se encuentran en horas bajas cuando se aprueba que la FMI sea disuelta. Entretanto tendrán que enfrentarse al Sindicato (una sistema compuesto por agentes especiales altamente cualificados y entrenados). Este grupo constituye una amenaza para el mundo ya que están llevando a cabo ataques terroristas con el propósito de cambiar el orden mundial.

Con una espléndida realización técnica que nos remite a una acción ininterrumpida, Misión Imposible: Nación Secreta consigue lo que persigue y es arrastrar al espectador a una aventura envuelta en misterio, seducción, humor y escenas de persecuciones realmente apabullantes (a destacar la que se vive en Casablanca en coche y luego en moto) y concentrar un ritmo perfecto en cuanto a narración de la historia y secuencias repletas de pura adrenalina y entretenimiento.

Rebecca Ferguson y Tom Cruise en "Misión Imposible: Nación Secreta"
Rebecca Ferguson y Tom Cruise
Tom Cruise, nuevamente, demuestra que está en plena en forma a sus 52 primaveras en su rol de Ethan Hunt después de dar vida al personaje durante veinte años y deja patente que no se le han gastado las pilas, más bien las ha recargado, continúa dando el máximo rendimiento demostrando una alta implicación con un visible excelente estado físico. Culpa de que Misión Imposible: Nación Secreta sea una obra más redonda que otras de la franquicia es de la co-protagonista femenina que acompaña al principal, una pareja que derrocha química por los cuatro costados son las que forman los personajes que interpretan Tom Cruise y Rebecca Ferguson (Hércules). 

La actriz que tiene un rol ambiguo eclipsa la gran pantalla con su mirada hipnótica y su descomunal belleza, una mujer de acción que se pone a la altura de su compañero en cuanto a fuerza física y nivel intelectual y que consigue robar hasta protagonismo a muchos que se atreven a compartir escena con ella a lo largo del metraje. 

Hay varios datos curiosos que conciernen a la actriz y al personaje que interpreta, el primero es que la actriz guarda un parentesco familiar con Sarah Ferguson y el segundo es que el personaje al que interpreta se llama Ilsa como se llamaba Ingrid Bergman en la obra magna de cine clásico "Casablanca", ciudad a la que viajan los protagonistas y se desarrolla parte de la acción en esta nueva entrega. Entiendo que es un posible guiño/homenaje del director al cine clásico. Pero el equipo que está al lado en la nueva misión de Ethan no desmerece tampoco, ayudan a que el marcador en el campo interpretativo sume puntos, repite de nuevo en su papel Simon Pegg ("Star Trek: En la oscuridad" o "Héctor y el secreto de la felicidad") que sabe moverse cómodamente en diferentes registros, aunque sea un actor principalmente de comedias, en esta nuevo trabajo delante de las cámaras añade el justo tono humorístico sin dejar de ser formal en su rol de Benji Dunn (próximamente le veremos en "Star Wars: Episode VII" y "Star Trek Beyond") y es un placer tenerle como componente esencial de la historia. Volvemos a ver también en el grupo de agentes liderado por Ethan Hunt al personaje de Brandt que encarna el actor Jeremy Renner ("Vengadores: La era de Ultrón" o "El legado de Bourne") quien tampoco defrauda y resuelve con solvencia su labor, lástima que le veamos tan poco en pantalla.

Alec Baldwin en "Misión Imposible: Nación Secreta"
Simon Pegg y Alec Baldwin, actor al que vimos hace poco haciendo de malo en Torrente
Por otra parte, el villano de la función que cae a cargo de Sean Harris sale bien airoso en su caracterización infundado miedo y respeto a través de su seriedad y su voz.

Tom Cruise ya trabajó muy a gusto bajó los mandos del cineasta Christopher McQuarrie en Jack Reacher, un thriller estrenado en el año 2012 basado en un libro de la saga literaria de Lee Child. El actor y director tienen una buena complicidad y amistad y eso se refleja en las dos producciones en las que han estado trabajando codo con codo.

El aspecto negativo de esta obra fílmica puede ser que su sello no sea muy personal, ya que este film contiene conceptos y giros ya trillados y vistos en otras cintas del mismo género y que muchas partes de la trama se puedan hacer previsibles, a pesar de eso el juego de bandos en el que están unos y otros hacen que la intriga se mantenga hasta el final.

Por tanto, MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA es un potente blockbuster de acción y espionaje palomitero con escenas espectaculares, con oportunos golpes de humor, con un plantel de actores que están al nivel de lo esperado y por supuesto con una banda sonora original que ya forma parte de la vida de cualquier cinéfilo que se precie.



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“Irás a las Ciudades de Papel y nunca volverás”



“CIUDADES DE PAPEL” (Paper Towns) es la adaptación cinematográfica del homónimo best-seller editado en 2008 del escritor estadounidense John Green conocido por su exitosa novela “Bajo la misma estrella” que también fue llevaba a la gran pantalla estrenándose en nuestro país el verano pasado del 2014. Justo casi un año después nos llega de la mano de 20th Century Fox España esta dramedy dirigida por Jack Schreier (Un amigo para Frank, 2012) con libreto de Scott Neustadter y Michael H. Weber con fecha de estreno este caluroso viernes 7 de Agosto.

“CIUDADES DE PAPEL” está protagonizada por Nat Wolff y Cara Delevingne a los que se suman en el reparto Austin Abrams, Justice Smith, Halston Sage, Jaz Sinclair, Cara Buono, Josiah Cerio, Hannah Alligood, Meg Crosbie y Griffin Freeman.

Siendo un niño, Quentin “Q” Jacobsen (Nat Wolff) conoció a su nueva y misteriosa vecina, Margo Roth Spiegelman (Cara Delevingne) con la cual compartió una experiencia insólita. Después de años sin relacionarse, perteneciendo al mismo instituto, ella irá en su busca para que sea su cómplice en una misión especial: vengarse de todos los que la han traicionado.

Con una fotografía fabulosa de David Lanzenberg que imprime visualmente un tono poético y espiritual en la historia y con la que nos adentramos en la etapa adolescente del sexteto protagonista, conocemos las dos almas principales del relato que conforman el chico timorato, empollón y reservado que personifica el joven Nat Wolff , el actor sale de la sombra de un rol secundario como el que tenía en “Bajo la misma estrella” y en el que ya despuntó dejando bien plasmada su buena presencia escénica y asume mayor riesgo como cabeza de cartel en el film dando vida a Quentin, un chico tan transparente, inteligente y romántico que es fácil que se gane la simpatía del espectador. Por otro lado, la top model Cara Delevingne (Anna Karenina, 2012, Escuadrón Suicida, 2016) se mete en las carnes de la enigmática y personal Margo, la chica más popular del instituto y a la que idolatra y ama en secreto su vecino Quentin. Los otros cuatro pasajeros que acompañan en la aventura emocional y transcendental de los protagonistas, son los dos mejores amigos del principal, Ben (Austin Abrams) y Radar (Justice Smith) a los que se añaden al grupo la mejor amiga de Margo, Lacey (Halston Sage) y la novia de Radar, Angela (Jaz Sinclair). Sin duda alguna, unos de los apartados más reforzados de la cinta es su acertado cast de intérpretes, sobresaliendo especialmente con sus sendos personajes Nat Wolff y Austin Abrams (The Walking Dead, Gangster Squad).


En cuanto a la trama dividida en dos partes, una que forma el prólogo con ciertas reminiscencias en su inicio a “Cuenta conmigo” (1986) en cuanto el hallazgo de Quentin y Margo y el despertar de su hambrienta curiosidad. Dando enseguida un salto en el tiempo hasta la etapa de la pubertad cuando los dos se unen en la cruzada personal de Margo en busca de vengarse de su séquito de traidores. La segunda parte se inicia en una línea detectivesca y da paso a una animada road movie que nos entrega los pasajes más entrañables y divertidos del film, un viaje que será necesario y muy revelador con un principal propósito dar con la persona de la que crees que estás enamorado con el apoyo de tus amigos, compartir momentos que te marcaran de por vida y que tal vez no aprecias cuando están pasando, igual que dice el personaje de Margo al de Quentin A veces hay que perderse para volver a encontrarse Se puede entender como una metáfora porque justo cuando el protagonista se encuentra perdido y se embarca en ese periplo junto a sus amigos es cuando descubre todo lo que le queda por hacer en esta vida y resulta una hazaña hacia el autodescubrimiento, como el viaje alentador y entrañable que vive Orlando Bloom en “Elizabethtown” (2005) del cineasta Cameron Crowe.

Tal vez “Ciudades de Papel” goce de un argumento menos original que el de “Bajo la misma estrella” que bajo mi punto de vista, es una obra mayor a esta. Otras adaptaciones cinematográficas como la de Las ventajas de ser un marginado(2012) ya trataron sobre la etapa de la adolescencia y la amistad y también nos recuerda a míticas cintas ochenteras como “El Club de los cinco” (1985). Sin embargo, descubrir el concepto de “CIUDAD DE PAPEL” es interesante como el copyright de los cartógrafos incluyendo en sus mapas ciudades inexistentes para que no los plagien.

Apuntar que me gusta que se muestren nuevos arquetipos dentro de los clichés que siempre existen en la ficción y en la realidad en el entorno estudiantil, como el personaje de la chica guapa y popular pero con la cabeza muy buen amueblada y hasta con su punto friki (Grande la escena de Pókemon). También la observación sobre la idealización, cuando encumbramos a una persona sin apenas conocerla o que la vida nos depara siempre sorpresas...


Ciertamente, Ciudades de Papel es una producción dirigida esencialmente a un target concreto, en el preestreno que organizó nuestros amigos de SENSACINE.COM lo pudimos comprobar de primero mano, estaba repleto de teenagers que supieron apreciar el especial cameo que hace Ansel Elgort en el largometraje, con una aparición casi fugaz pero notoria.

Otros de los alicientes a reseñar que aporta “CIUDADES DE PAPEL” es su magnífica soundtrack compuesta por temas de Alice Boman, The Mountain Goats, Sam Bruno o Galantis, entre otros artistas. La selección de canciones ayudan a intensificar el relato.

“CIUDADES DE PAPEL” es una obra marcada por la sensibilidad y aunque pueda resultar por momentos algo pastelosa y edulcorada merece la pena disfrutar del visionado de esta feel-good movie estremecedora que prenda al espectador. Al fin y al cabo todos necesitamos en algún momento una inyección de buenrrollismo.



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Crítica de "La Horca"

No creo que el género del terror esté en caída libre, pero de vez en cuando surgen ejemplos del mismo que no invitan al optimismo precisamente. Como digo, hay excepciones, como Expediente Warren, de James Wan, el que se ha coronado como maestro actual de este tipo de películas, pero este también tiene un pequeño patinazo con la saga Insidious. Hay que reconocer que Wan ha encontrado un buen nicho de mercado, y lo está explotando bastante bien, sobre todo si la segunda parte de los Warren continua al nivel de la predecesora. ¿Por qué digo esto? Pues porque se trata de cintas que, ante todo, tienen guión y eso incluye un desarrollo de personajes con los que podemos conectar y sentirnos identificados en cierta medida. Esto es muy importante, pero no todas los films lo cumplen, y entonces lo que se desencadena es un fracaso de la película en sus planteamientos. La Horca tiene buenos planteamientos para ser una cinta de las de temblar de miedo durante varios días, pero flaquea en los personajes y en su concepción, supongo que será debido a que no se ha querido hacer una película con ella, sino fabricar un producto de marketing para adolescentes que están de vacaciones. Y es que conviene currarse un poquito mejor los guiones aunque solo sea para lograr algo medianamente coherente.

Imagen de la película "La Horca"
Producida por Blumhouse, responsables de las sagas Paranormal Activity, Insidious o Sinister , "La Horca" llegará a nuestras pantallas el 31 de Julio para intentar que nos encojamos de puro terror. Personalmente, de esta película, he sacado en claro un buen ataque de ansiedad en determinados momentos y un gran aburrimiento. Es de agradecer que su duración sea de poco más de hora y veinte. Pretende ser una Leyenda Urbana de un instituto americano, en donde encontramos personajes estereotipados, una división social entre frikis y populares, algo manido y repetido hasta el hartazgo, y los rumores sobre que, en el teatro del “insti”, pasan cosas muy raras, las puertas se cierran, las luces se van solas y vuelven etc. Los hechos comienzan en 1993, con la representación de una obra teatral llamada The Gallows, en la que el protagonista acaba ahorcado. Hay un fallo con el atrezzo de la horca y el chaval que lo interpreta muere de verdad. Su espíritu se queda atrapado en el instituto.

El fantasma de la película "La Horca"

Pasan los años, y los protagonistas de nuestra historia, Cassidy, Reese, y Ray se cuelan por la noche en el centro escolar para destrozar el decorado de la obra. Su gracieta les costará la vida, porque hay un fantasma con ganas de sangre. Y hasta aquí el argumento de la película, el cual, no deja lugar a sorpresas de ningún tipo y es absolutamente previsible. Por lo demás, y como siempre digo, esto no es más que una opinión subjetiva, vosotros elegís si queréis verla o no.



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Tratar de definir lo que son las emociones es una encomienda bastante difícil, según los psicólogos profesionales, por lo que es más sencillo intentar enumerarlas. Lo que sí está claro, es que las emociones se diferencian del pensamiento, los sentidos y la memoria. Ahora bien, de esa interminable lista de emociones, Pixar ha elegido 5 de ellas: alegría, tristeza, miedo, ira y desagrado, para que, con toda la magia que caracteriza a esta genial casa de animación, aquéllas tomen vida en la mente de una pequeña niña.

Las emociones de "Inside Out"

 Pixar Animation Studios viene a presentarnos su décimo-quinto largometraje titulado “Del revés”, que cuenta la historia de la pequeña “Riley” (Kaitlyn Dias) y el viaje que haremos al interior de sus emociones, donde cada una de éstas tendrá un papel preponderante para su vida futura.

Las emociones comienzan con “Joy” (Amy Poehler), que viene a representar la alegría, la felicidad, el placer o la dicha que la niña experimenta en cada una de sus interacciones con el mundo exterior, principalmente con sus padres, “Papá” (Kyle MacLachlan) y “Mamá” (Diane Lane).

Después está “Sadness” (Phyllis Smith), que es la tristeza que embarga a “Riley”, cuando está siente congoja, pesar o melancolía; por supuesto que el miedo no podía faltar, personificado por “Fear” (Bill Hader); otra emoción básica que cuenta con personaje en este film es la ira, representada en “Anger” (Lewis Black); para finalizar con el desagrado, en manos de “Disgust” (Mindy Kaling).

"Riley" es una niña sociable, simpática y afable, así que su emoción principal es la alegría, es decir, “Joy”, quien se convertirá en el eje conductor de la historia.

Ante el cambio de residencia de Minnesota a San Francisco, “Riley” experimenta una desestabilización emocional que cimbrará la ordenada estructura que mantenía “Joy” respecto a las otras emociones; éstas, “Sadness” (tristeza), “Fear” (miedo), “Anger” (ira) y “Disgust” (desagrado) comienzan a tomar un rol más protagónico en la psique de la pequeña y en consecuencia, en sus reacciones para con sus padres.

Riley, la protagonista de "Inside Out"

Esta penosa situación comienza por desgajar los cinco pilares de “Riley” (que son alimentados por los “pensamientos centrales” de la chiquilla), a saber: “las boberías” (los tontuelos juegos con sus padres), “la amistad” (sus amigos que deja en Minnesota), “el hockey” (su pasión y su interés principal), “la honestidad” (el nunca cometer actos reprobables) y “su familia” (el núcleo de su amor), por lo que “Joy” necesitará de toda su habilidad y audacia para que “su mundo” no se desmorone por completo, confiando con la cooperación, claro está, de las otras cuatro emociones ya mencionadas.

Pete Docter, el responsable principal de esta urdimbre emocional, tiene antecedentes que permitían vislumbrar un metraje con espléndidos resultados, no por nada recibió un merecido Oscar® por su film “Up” (2009), y cómo olvidar esa tierna y divertida maravilla animada que fue “Monstruos, S.A.” (2001).

Este geniecillo de la animación cuenta en sus alforjas como escritor con destacadísimas películas como la saga de “Toy Story” y “Wall-E. Batallón de limpieza”. En su mente pudo concebir esta extraordinaria trama: cómo las emociones toman vida en la mente de “Riley”, además de la divertida interacción entre aquéllas y lo determinantes que resultan ser en la vida de la niña; todo esto no es más que una muestra de la cima creativa que ha alcanzado este escritor y brillante cineasta.

Es una delicia visual y argumental la locuaz dicha de “Joy”, la cómica irritabilidad de “Anger”, el divertido temperamento pálido de “Fear”, el socarrón desprecio de “Disgust” y la melancolía de “Sadness”, que a cada momento manifiesta sus chuscos pesares.

Alegría y Tristeza en "Inside Out" (Del Revés"

Asimismo, el originario de Minnesota (un guiño que incide en su guión), tiene el enorme acierto de colocar un personaje que, a mi parecer, fue el más entrañable de todos, el amigo imaginario de “Riley”, quien la acompañó en los momentos más felices de su infancia. No lo pierdan de vista, les encantará.

Docter tiene la habilidad de tocar un momento muy importante en la vida de “Riley” y que significará un punto de inflexión en la vida de ella, y Pete no sólo lo hace muy divertido, sino también con un fino toque de reflexión que conmueve.

Docter nació para la Casa Pixar, pues ambos se esmeran en presentar productos frescos, de calidad, que mueven la fibra del corazón y todo ello con el eje clave de su vasta creatividad: la intensa diversión. Gran cosa.


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Crítica de "Pixels, la película"

Lo primero, antes de entrar en materia, tengo que decir algo que, seguramente no sea importante, pero que me sirve para desahogarme un poco, lo digo por la primera sensación que me ha dejado la peli: ¡Qué mayor soy ya!

Sí, tras ver esta cinta eso es lo primero que me ha venido a la mente, ese sentimiento a caballo entre la nostalgia y la diversión que he experimentado al verla. Madre mía, yo soy hijo de los años 80, nací a finales de esta década, pero aun así, he crecido en salas de Arcade y he jugado al Super Mario, al Street Fighter, al Donkey Kong, y seguramente a algunos más que ahora mismo no me vienen a la cabeza. Pero bueno, el tema es que, aparte de este repentino ataque mío, Pixels es una película muy divertida, muy entretenida y sobre todo, un ejercicio de creatividad y originalidad que me ha dejado particularmente satisfecho. Vale, es una cinta sobre invasiones alienígenas, pero nunca pensé que la llegada de unos marcianos cabreados fuese tan guay y cañera.

Protagonistas de Pixels, la película
Los Arcaders, el equipo especialista en videojuegos
Y ello gracias a la magia de Adam Sandler y Chris Columbus. Sí, estais leyendo bien, Adam Sandler ha conseguido sorprenderme y agradarme, algo que no conseguía desde los tiempos de Little Nicky, cuando hacía de hijo del Diablo. Y Chris Columbus, en fin, muy lejos quedan los tiempos de las dos primeras pelis de Harry Potter, la última vez que le vi tras las cámaras. Lo fenomenal es que, ya tenemos una nueva peli suya con la que celebrar el Columbus Day con los chicos de The Big Bang Theory, aparte de Los Goonies, El Secreto de la Pirámide o Gremlins. 

Sandler interpreta aquí a Sam Brenner, un niño que como otros hijos de su generación, creció en esas salas de recreativos, pero es que además era un crack, alguien capaz de ver los patrones y reglas de los juegos y dominarlos. Sam se presenta a un campeonato mundial, y allí es derrotado por Eddie (Peter Dinklage, nuestro querido Tyrion Lannyster en “Juego de Tronos”). Años después, Eddie no ha cumplido con el sueño de ir al MIT, se dedica a instalar aparatos electrónicos y su mejor amigo Cooper (Kevin James, conocido por la sensacional cinta “Hitch”, protagonizada por Will Smith) ha llegado a Presidente de EEUU. Es en este contexto cuando unos misteriosos alienígenas llegan a la Tierra con la intención de destruirnos. Pero en "Pixels", los aliens tienen la forma de Pac-Man, Donkey Kong, los míticos Marcianitos, SuperMario y un largo etc. de videojuegos ochenteros, por lo que, la última esperanza del mundo reside en Sam y en su séquito, completado por Ludlow (Josh Gad de “El Gurú de las Bodas”) y Michelle Monaghan (Misión Imposible 3)

Donkey Kong Pixels
Donkey Kong es uno de los personajes malvados de Pixels
Ellos forman el grupo de héroes conocido como los Arcaders que deberán librar una batalla a vida o muerte, especialmente Sam, quien además ajustará cuentas con su pasado para consolidarse como el gran experto jugador que siempre ha sido. Una aventura realmente extraordinaria, muy entretenida y sin ningún tipo de pretensiones especiales. La única pega que puede tener "Pixels" es su funcionamiento en la taquilla, debido al público objetivo tan concreto al que se dirige. Por lo demás, es un gran estreno para huir del calor veraniego y disfrutar del cine palomitero en estado puro.


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Crítica de "Ant-Man", la película del Hombre Hormiga
 
Otro de los blockbusters del año que llega pisando fuerte, ANT-MAN es otra apuesta e inicio de una nueva franquicia ambientada en el mundo del cómic que huele a otro taquillazo de Disney después de su recién estrenado film de animación DEL REVÉS “Inside Out” líder en cartelera.

ANT-MAN se estrena el 24 de julio y está orquestada por el cineasta Peyton Reed diestro esencialmente en cintas de corte romántico como “Abajo el amor” (2003) y “Separados” (2006), bajo su dirección y delante de las cámaras se han puesto Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Judy Greer, Michael Peña y Bobby Cannavale con libreto que firman el equipo de guionistas Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay basado en la historia original del cómic de Marvel creado en 1962 por Stan Lee, el guionista Larry Lieber y el dibujante Jack Kirby.

ANT-MAN nos cuenta la historia del brillante científico Hank Pym (Michael Douglas) que en tiempos atrás logró, a base de experimentos, modificar su tamaño hasta equipararlo al de un insecto con el uso de un traje y un casco con el que puede comunicarse con las hormigas y trabajar con ellas. En la actualidad, su pupilo Darren Cross (Corey Stoll) al que cedió los mandos de su imperio empresarial ostenta lograr la misma creación con su Chaqueta amarillacon el fin de venderla a una corporación muy peligrosa que supone una gran amenaza para el bienestar de la humanidad. Es el momento que un nuevo ANT-MAN tome el relevo de Hank para salvar al mundo de un desastre inminente, y el presidario genio de la electrónica, Scott Lang (Paul Rudd) es un buen aspirante a poder recoger su testigo.

Paul Rudd y Michael Douglas en "Ant-Man"
Rudd y Douglas en "Ant-Man"


¿Qué puede aportar Ant-Man frente a las demás adaptaciones cinematográficas ambientadas en el universo impreso marvelita? Para empezar un rostro nuevo como el diminuto superhéroe protagonista de la función del que hace buen gala un actor al que estamos acostumbrados a verle en comedias americanas, Paul Rudd (Si fuera fácil, Juerga hasta el fin) se enfrenta a un nuevo reto saliendo de su registro habitual y lo supera con creces, ganándose la simpatía, aceptación y respeto del espectador y luciéndose como un “Hombre Hormiga” inteligente, emocional, personal, carismático y sobre todo muy humano que le puede catapultar directamente a la cúspide del éxito y a hacerse con el personaje al que interpreta, como a muchos actores se les asocia directamente con sus personajes de igual modo que ya lo hicieron Hugh Jackman como Lobezno, Robert Downey Jr. como Iron Man o Chris Hemsworth como Thor, que han logrado que el público general les identifique rápidamente con estas figuras heroicas de la factoría Marvel.

Si bien es cierto que todo prólogo condensa más expectación jugando con el preludio a la gestación de un hombre destinado a salvar el mundo y su proceso hasta llegar a ser el héroe como pasó con la primera parte de la trilogía “Iron Man” (2008) firmada por Jon Favreau, el “Thor” (2011) Shakesperiano del realizador de Belfast Kenneth Branagh o las franquicias de Spiderman con un gran poder conlleva una gran responsabilidad, en este además, estamos frente a un humano que se encontrará ante la oportunidad de redimirse, el anti-héroe que estando perdido puede encontrar en su nuevo sino el motor que le libere de su pasado. Con una historia dividida en dos partes, la inicial para presentarnos al personaje principal para entender el nexo que se produce entre él y el Dr. Hank Pym encarnado por el conocido actor Michael Douglas (muy de moda sumar en el reparto veteranos en el arte de la interpretación, como Robert Reford en "Capitán América: El soldado de Invierno", 2014 o James Spader en "Vengadores: La era de Ultrón", 2015) y su hija Hope van Dyne en la que se mete en la piel la actriz conocida por su papel en la famosa serie Lost (2004) Evangeline Lilly y vista recientemente en la saga de “El Hobbit” de Peter Jackson. Y la segunda división del relato que procesa más acción en cuanto a su discurso narrativo comprendiendo las escenas que engloban los enfrentamientos con el antagonista de Ant-Man, Darren Cross al que da vida correctamente el actor Corey Stoll (House of Cards, Midnight in Paris, Non-Stop). Los personajes de Hank, Hope y Scott Lang son los pilares interpretativos en los que se sustenta esta obra fílmica, ocupando el mayor tiempo en pantalla y compartiendo protagonismo. Se compenetran bien y como consecuencia el resultado positivo queda plasmado gracias a una eficiente dirección artística y una trama que se desarrolla a un ritmo adecuado.
Evangeline Lilly en "Ant-Man"
Evangeline Lilly como Hope Van Dyne

En cuanto a su elenco de actores secundarios, a destacar a Michael Peña (Corazones de Acero) que participa en momentos especialmente divertidos del título y Bobby Cannavale (Blue Jasmine) que supone un segundo a bordo de lujo dada su facilidad camaleónica en mostrar su lado artístico con tonalidades más cómicas y sus matices más serias, en definitiva un actor todoterreno. Sin embargo, la actriz que parece estar encasillada como eterna secundaria es Judy Greer, pero a la que no le falta trabajo en superproducciones como Jurassic World, aquí como ex-mujer del nuevo Ant-Man pasa totalmente desapercibida.

Ant-Man es una experiencia excitante y enormemente estimulante que contiene acción, diversión, mucha espectacularidad visual, que estando apoyada con la técnica tridimensional nos sume en las profundidades de una historia épica, extraordinariamente interesante y definitivamente absorbente. El submundo visto a través de las lentes del pequeño héroe nos trae reminiscencias a aquel pequeño clásico de finales de los ochenta “Cariño, he encogido a los niños” ofreciéndonos unas magníficos fotogramas bajo la mirada del director de fotografía Russell Carpenter que nos regala unas imágenes explosivas y de las que impresionan bajo los efectos especiales comparables a los de “Guardianes de la Galaxia” (2014). Por cierto el casco del protagonista Ant-Man con el de Star Lord tiene una cierta similitud estética.

Alimenta el alma friki con sus divertidas y numerosas alusiones a otros superhéroes marvelitas, sin dejar su particular huella de lado, el típico humor habitual a base de chistes y chascarrillos varios también está presente en la cinta consiguiendo hacer las delicias de los fans del género.

La soundtrack original del film que corre a cargo del compositor canadiense ganador de un Emmy Christophe Beck (Serie Buffy Cazavampiros, Terminator Génesis) es magnética, electrizante y está en consonancia con cada episodio que se origina en este nuevo lanzamiento marvelita.

Traje final de "Ant-Man"
El traje de Ant-Man en todo su esplendor... o casi.

Respecto a las conexiones directas con “Los Vengadores” se producen a través de... ¡ATENCIÓN SPOILER MARCA/SUBRAYA CON EL CURSOR PARA LEER! de Halcón (Anthony Mackie) en plena búsqueda de Ant-Man de un artefacto muy valioso que se encuentra en las instalaciones de “Los Vengadores” y que le es necesario confiscar para llevar a cabo la misión encomendada por su mentor Hank Pym. También aparecen personajes relevantes de las otros títulos marvelitas, ¡SPOILER! así podremos ver al padre de Tony Stark o la agente Peggy Carter, alusiones a la maléfica corporación HYDRA y a la agencia S.H.I.E.L.D.. FIN SPOILER. Y en las dos escenas post-créditos que vienen de regalo tras haber disfrutado de esta entretenida aventura de cine que son muy importantes visionarlas ya que nos revelan datos muy interesantes de lo que está por venir en las siguientes películas, SPOILER en la primera veremos un traje parecido al de la mujer de Hank Pink alias “La Avispa” y en la segunda tenemos como protagonistas a Steve Rogers Aka Capitán América y Sam Wilson (Halcón) donde se ve que han encontrado y encerrado en un almacén a Bucky Barnes (El soldado de Invierno) y piensan ocultárselo y tener al margen a Tony Stark de sus futuros planes.FIN SPOILER. Por supuesto no podía faltar ese sorprendente y siempre gracioso cameo del gran Stan Lee con una aparición fugaz pero que se graba fácilmente en nuestras retinas y que se produce a lo largo de la película. ¡SPOILER!. Aparece en una escena en la que interpreta a un camarero en la que se hace referencia al personaje de Spiderman. FIN SPOILER.

Como conclusión, ANT-MAN mantiene el tipo y alcanza el nivel de las otras producciones basadas en los cómics de la casa Marvel, aunque personalmente me gusten más las dos películas de Los Vengadores o Guardianes de la Galaxia, es ya cuestión de gustos. Esta cinta enlaza directamente con la nueva entrega de la saga Capitán América, Capitán América: Civil War, pero antes llegará en agosto a nuestras pantallas el reboot “Cuatro Fantásticos”.




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Crítica de "Rey Gitano"
El Jueves pasado, como parte del equipo de "De Fan a Fan" y por cortesía de Entradasymás y Eone Films, pude asistir en los Cines Dreams de Madrid (en el Palacio de Cristal), al preestreno de “Rey Gitano”,  la última película de Juanma Bajo Ulloa. Una presentación que, tras un breve retraso, mantenía una sala llena y expectante de lo que Ulloa era capaz de mostrar. Fue un día de presentaciones y se notaba en los actores el lógico cansancio de la jornada.

El director de películas como “La madre muerta”(1993), “Airbag”(1997) o “Frágil” (2004) se presentaba once años después ante el público con un film que asegura, no es un “Airbag 2” aunque guarda sus referentes más peculiares y que le hizo ganar dos premio Goya en su XII Edición.

En “Rey Gitano”, Arturo Valls es “El Gaje”, un gitano seductor que propone a nuestra pareja , en primer lugar unos insospechados detectives, una misión que les permita cambiar la suerte de los tres. Jose Mari (Karra Elejalde) y Primitivo (Manuel Manquiña) aceptan el trato que les ofrece Gaje y que destapará más de un secreto de estado “real”.

Arturo Valls, Manuel Manquiña, Juanma Bao Ulloa y Karra Elejalde

Juanma Bajo Ulloa nos presenta una comedia de personajes y enredo. Una road trip prácticamente coral en su distribución de actores que nos hace viajar a través de caserones victorianos, casas reales, coches y hasta cuartos de baño. Durante este viaje, alcanzaran Vitoria, Cataluña, Madrid e incluso Andalucía en beneficio de la misión que se les encomienda.

Es de destacar la multitud de matices que puede presentar Ulloa en una película que derrocha crítica y humor absurdo a diferentes niveles. Desde viajes oníricos en autobús (no se lo pierdan) y una España de la canallesca gamberra en la que hacen lo posible por un trozo de tortilla o contemplan la escena de un crimen “accidental” desde la perspectiva de una paella de marisco. Grandes situaciones en las que te exigirá, tras una coreografía de dirección, volver a visionar el film para no perderte los detalles.

Karra Elejalde y Manuel Manquiña en "Rey Gitano"
¡Hola Don Pepito! ¡Hola Don José!
Lo mejor, sin duda, es la pareja de detectives catastróficos (Elejalde y Manquiña) que guían y sostienen el peso del film que, en ocasiones, puede resultar sobrecargado para un público que no esté acostumbrado a soportar los monólogos que apoyan a los personajes de Jose Mari y Primitivo.

En la película encontramos sin embargo a un Arturo Valls que no acaba de encontrarse cómodo en el papel que se le asignan, de emprendedor de la misión y que tiene cambios de registros con frecuencia que nos hace no creer en su personaje. Grata sorpresa sin embargo es encontrar Manuel Molina, fallecido recientemente, en una de sus últimas apariciones realizando un papel que realmente, solo él puede realizar.

A “Rey Gitano” no le falta crítica política a todos los estamentos, reales, institucionales y religiosos en los que de la boca de Primitivo y Jose Mari, o desde los propios actos de los personajes (irreconocible Santiago Segura, no acreditado, como Conde de Segura) dejan constancia de sus acciones.

Juanma Bajo Ulloa y Arturo Valls en el rodaje de "Rey Gitano"
“¡Cagüen! ¡Un respetito!”

“Rey Gitano” es una obra cómica y crítica que como citaba el personaje de Jack , bajo la pluma de Oscar Wilde en “The Importance of Being Earnest” 

“Estoy harto de tanta inteligencia. Todo el mundo es inteligente hoy en día. No puedes ir a ningún sitio sin encontrarte gente inteligente. La cosa se ha convertido en un verdadero defecto público. Le ruego a Dios que nos permita conservar unos cuantos tontos.”

Dejen que los tontos hablen de los inteligentes y les escuchemos.

“Rey Gitano” se estrena el 17 de Julio en salas de toda España.



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Crítica de "Del Reves" (Inside Out)

Hoy recibimos en nuestros cines el estreno de la nueva producción de los estudios Pixar y Walt Disney Pictures “DEL REVÉS” (Inside Out). Este título está co-dirigido por los realizadores Pete Docter y Ronaldo Del Carmen y guionizado por Michael Arndt y Josh Cooley. El reparto de actores principales que han prestado sus voces en la versión original del largometraje son Amy Poehler (Alegría), Bill Hader (Miedo), Lewis Black (Ira), Mindy Kaling (Enfado) y Phyllis Smith (Tristeza).

En “DEL REVÉS” conocemos a Riley (Kaitlyn Dias), vamos viendo cómo crece y desarrolla su vida felizmente junto a sus padres, pero cuando tiene que abandonar su hogar en el Medio Oeste porque su padre ha conseguido un nuevo trabajo en San Francisco se enfrenta a su primer bache en la vida y sus emociones entran en conflicto. Riley al igual que cualquier ser humano es guiada por sus emociones que viven en Cuarteles Generales, en el centro de control de la mente de Riley, y son las que la ayudan y asesoran en su vida cotidiana.

 Riley y sus padres en Inside Out (Del Reves)
Riley y su familia

“DEL REVÉS” goza de un estilo propio personal con un guión extraordinariamente original, algo que hoy en día se agradece exhaustos de tantos remakes, precuelas, reboots, secuelas...de la carencia en general de fabricar nuevas e ingeniosas historias que amarren al espectador a la butaca como lo consigue esta magnífica nueva obra de animación. Es apta tanto para el público infantil como para el adulto y lo más importante la disfrutarán a partes iguales, convirtiéndose en una experiencia intensa que se identifica con el asistente a la función y que resulta totalmente cautivadora.

Este film universal, vitalista y sorprendente que contagia “emociones”, posee una sobresaliente factura técnica con un buenísimo trabajo en la animación, además de una increíble imaginación en el diseño de los personajes (me encanta especialmente el de Ira) y en las diversas islas (payasadas, hockey, amistad...). El increíble y entrañable personaje Ding Dong que está mezclado con diferentes razas de animales y los múltiples guiños y gags que podemos hallar en esta deliciosa pieza cinematográfica como el estudio de sueños.

Los habitantes de la mente de Riley en Inside Out (Del Reves)
Los habitantes de la mente de Riley
En cuanto a su singularidad en la trama, en su hermoso estallido de colores, en ese particular universo que toma consciencia para sumergimos plenamente en algo nuevo, me recordó a la franquicia de Lluvia de Albóndigas también con su trasfondo y mensaje analítico y profundo, de lo que estamos compuestas las personas por dentro, no somos un sistema mecanizado, nuestras emociones nos guían y a veces es necesario sentirse de una determinada manera para lograr apreciar lo que tienes o has perdido, simplemente es una brillante reflexión.

Después de ser ovacionada en Cannes y de convertirse en la segunda mejor apertura en la historia de una película de animación de Disney en la taquilla estadounidense llega para batirse en duelo con otros blockbusters veraniegos que ya están en cartelera como Los Minions que consiguieron destronar al taquillazo Jurassic World y Terminator Génesisque se estrenó la semana pasada. Todo apunta a que “DEL REVÉS” pondrá precisamente la taquilla española como su nombre indica, ya que es una buena elección y apuesta segura para cualquier amante del cine y especialmente de la animación.



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